Resumo do filme

O filme se passa na década de 80 e conta a história de Memo, um homem com deficiência intelectual que vive com a filha Ova, de 6 anos, e sua mãe idosa no litoral da Turquia.

Memo tem dificuldades para interpretar e compreender o mundo a sua volta, mas leva uma vida tranquila. Tudo muda quando uma tragédia ocorre no local. A filha de um homem influente sofre um acidente e Memo tenta salvá-la, sem sucesso. Assim, ele é acusado de assassinato e preso injustamente.

Ova tem uma ligação muito profunda com o pai, de pureza e inocência. Dessa forma, ela reúne forças, fazendo o impossível para libertar o querido pai.

Análise do filme

O drama foi sucesso de público na Netflix no ano de seu lançamento, liderando no topo da plataforma e sendo muito comentado. Trata-se de uma obra ficcional, não tendo nenhum embasamento em fatos reais.

O filme traz uma narrativa com objetivo claro de comover os espectadores, usando muitos recursos dramáticos como trilha sonora melancólica, câmera lenta e interpretações intensas, além da própria história.

Tais elementos conseguiram de fato captar a atenção de muitas pessoas e tocá-las profundamente, gerando empatia pelos personagens.

Entretanto, justamente por abusar da carga dramática e trazer soluções evidentes, o longa não agradou parte da crítica.

Ainda assim, a trama tem êxito ao trazer temas como injustiça, inocência, capacitismo (discriminação de pessoas com deficiência), falha no sistema prisional, a maldade e a bondade, além, é claro, do amor incondicional entre pai e filha.

A deficiência do personagem principal não é explicada de maneira clara, mas sabe-se que ele tem um atraso intelectual que lhe confere capacidade interpretativa similar a de uma criança da idade de sua filha de 6 anos.

A fotografia e a ambientação dessa produção são um ponto de destaque.

(A partir daqui o artigo contém spoilers.)

Final do filme explicado

Milagre na cela 7 apresenta um final onde algumas perguntas ficam no ar. Por isso, teorias surgiram entre os espectadores.

Depois de ser condenado à morte, Memo vive momentos de tensão na prisão. Entretanto, ele faz amizade com seus colegas de cela, que percebem que o rapaz era de fato inocente e tinha bom coração.

Então eles se mobilizam para que Ova consiga visitar o pai na cadeia sem ser vista. Quando a garota chega ao local, se depara com os outros prisioneiros e pergunta a cada um qual o motivo de estarem presos.

Ela conhece Yusuf, um senhor que não responde seu questionamento de forma clara, mas dá a entender que seu crime está relacionado à sua filha, que segundo ele teria “idade para se casar”.

Mais tarde, próximo do desfecho da história, esse senhor se coloca em sacrifício para salvar a vida de Memo e permitir que Ova siga na companhia do pai.

A história não dá muitas pistas sobre a mãe de Ova e seu relacionamento com Memo, mas sabemos que moça morreu. Assim, parte do público elaborou uma teoria de que Yusuf seria o avô de Ova, e que seu crime teria sido o de assassinar a mãe da garota.

Mas não há sinais de que essa seja a verdade na trama, se tratando apenas de especulações.

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O lobo atrás da porta, lançado em 2014, conta essa história de true crime de maneira instigante e trazendo múltiplos pontos de vista.

O filme foi bastante aclamado pela crítica e levou para casa inúmeros prêmios em festivais importantes, tanto no Brasil como em outros países.

Sobre o que conta O lobo atrás da porta?

Quando Clarinha, uma garota de 4 anos, desaparece misteriosamente, os pais Sylvia (Fabiula Nascimento) e Bernardo (Milhem Cortaz) são interrogados pelo delegado Carvalho (Juliano Cazarré).

As investigações avançam e revelam que Bernardo mantinha um caso extraconjugal com Rosa (Leandra Leal), uma mulher misteriosa que trabalhava como secretária.

A partir dos depoimentos de Bernardo, Sylvia e Rosa, descobrimos uma rede de mentiras, intrigas e traições. A medida que o relacionamento secreto entre Bernardo e Rosa se desenvolve, ela se revela uma mulher apaixonada, possessiva e vingativa.

História real que inspirou o filme O lobo atrás da porta

O ano era 1959 quando Neyde Maia Lopes se envolveu com Antônio Couto Araújo. O homem era casado com Nilza Coelho, com quem tinha duas filhas, Solange, a mais velha, e Tânia Maria, a caçula, com 4 anos na época.

Antônio iniciou o romance com Neyde sem contar que era casado. Assim, quando descobriu, Neyde não aceitou ser a amante e começou a planejar uma cruel vingança.

A mulher rondou a casa do amante e de sua família e descobriu onde a filha mais nova estudava. Ela então conseguiu sequestrar a criança, buscando a garota na escola e ficando com ela por um tempo. Após alguns dias, a mulher a executou friamente.

Neyde foi presa e cumpriu 15 anos em regime fechado, sendo libertada em 1975. Ela viveu o resto da vida com os pais em uma rotina reclusa e faleceu em 2023.

Antônio e Nilza permaneceram casados e tiveram outros filhos. A garota Tânia Maria foi transformada em uma espécie de milagreira e seu túmulo virou um ponto de peregrinação de fiéis.

Reconhecimento da crítica e prêmios

A produção foi muito elogiada e recebeu prêmios importantes, como:

• Festival Internacional de Cinema de San Sebatián
• Festival do Rio
• Festival de Cinema de Havana
• Festival de Cinema de Lima
• Mostra de Cinema Latino-Americano de Lérida
• Miami Film Festival
• Prêmio Ibero-Americano de Cinema Fênix
• Festival de Marseilles
• Prêmio ABC de Cinematografia
• Grande Prêmio do Cinema Brasileiro
• Prêmio Guarani de Cinema Brasileiro
• Prêmio Platino de Cinema Ibero-Americano
• Directors Guild of America Award

Ficha técnica de O lobo atrás da porta

Prepare-se para mais explosões, perseguições de carro e piadas hilárias enquanto Foley volta a Beverly Hills para enfrentar um novo desafio.

Um Tira da Pesada 4: Axel Foley marca o retorno de uma das franquias de comédia de ação mais populares de todos os tempos. Os filmes originais, lançados entre 1984 e 1994, catapultaram Eddie Murphy para o estrelato internacional e conquistaram milhões de fãs ao redor do mundo. Com sua mistura única de ação, humor e carisma, Axel Foley se tornou um personagem icônico e inesquecível.

Além de Eddie Murphy, o filme conta com um elenco de estrelas que inclui Taylour Paige, Joseph Gordon-Levitt, Judge Reinhold e John Ashton. Paige interpreta Maya, a filha de Foley que se torna o alvo de uma perigosa conspiração. Gordon-Levitt é o detetive Reynolds, o novo parceiro de Foley na investigação.

Reinhold e Ashton reprisam seus papéis como Billy Rosewood e John Taggart, respectivamente, os antigos companheiros de Foley da polícia de Beverly Hills.

Um Tira da Pesada 4: Axel Foley é um filme feito para os fãs da franquia original. A produção traz de volta tudo o que amamos nos filmes anteriores: ação eletrizante, humor leve e a química imbatível entre Eddie Murphy e seus colegas de elenco. Mas o filme também é uma história nova e divertida que vai conquistar novos fãs.

Axel Foley: o detetive rebelde que conquistou o mundo

Axel Foley, interpretado pelo icônico Eddie Murphy, nas franquia de filmes Um Tira da Pesada é um detetive sagaz, irreverente e cheio de recursos, Foley se destaca por sua inteligência peculiar, métodos pouco ortodoxos e humor ácido. Oriundo de Detroit, ele se infiltra no mundo luxuoso e superficial de Beverly Hills para desvendar crimes e trazer justiça à sua maneira.

Foley não se encaixa no molde tradicional de um policial. Ele é impulsivo, questiona as regras e prefere seguir sua intuição, muitas vezes entrando em conflito com seus superiores. Mas por trás de sua rebeldia, há um senso de justiça inabalável e um compromisso profundo em proteger os inocentes.

O carisma contagiante de Eddie Murphy dá vida à personalidade única de Foley. Sua capacidade de improvisar e criar diálogos hilários torna cada cena imprevisível e memorável. Foley é um personagem que conquista o público com sua autenticidade, inteligência peculiar e humor ácido.

Axel Foley se tornou um ícone da cultura pop, inspirando gerações de fãs com sua rebeldia, humor e senso de justiça. Sua presença marcante na franquia o consolidou como um dos personagens mais memoráveis do cinema, garantindo seu lugar na história da comédia de ação.

Protagonizada pela talentosa Juliana Paes, a produção acompanha a jornada de Liana, uma mulher forte e independente que se vê diante de um desafio inimaginável: enfrentar uma gravidez de gêmeos com pais diferentes.

Liana sempre sonhou em construir uma família feliz ao lado de seu marido, Tomás (Vladimir Brichta). No entanto, seus planos são bruscamente interrompidos quando ela descobre que ele a traiu.

Em meio à dor e à decepção, Liana se torna vítima de um abuso sexual, intensificando ainda mais a sua fragilidade. Pouco tempo depois, ela recebe a notícia de que está grávida de gêmeos, mas com uma revelação chocante: cada bebê tem um pai diferente.

Superfecundação heteroparental: o segredo de Liana

Liana se depara com a rara condição de superfecundação heteroparental, onde dois óvulos são fertilizados por espermatozoides de homens diferentes no mesmo ciclo menstrual. Determinada a manter esse segredo, ela se vê envolta em um turbilhão de emoções e dilemas.

Liana precisa lidar com a dor da traição, o trauma do abuso, a culpa por mentir para todos e a dúvida cruel: será que ela conseguirá amar seus filhos da mesma forma, mesmo sabendo que eles são fruto de circunstâncias tão distintas?

Enquanto tenta proteger seus filhos e manter a farsa, Liana se vê envolvida em uma investigação para descobrir a identidade do pai biológico de seu segundo filho. Essa jornada a leva a enfrentar novos desafios, desvendar segredos obscuros e questionar tudo o que ela sempre acreditou.

Elenco de estrelas para uma história peculiar

Ao lado de Juliana Paes, Pedaço de Mim reúne um elenco de estrelas da dramaturgia brasileira, incluindo Vladimir Brichta, Felipe Abib, Gabriel Braga Nunes, Marco Ricca, Nathalia Dill, Fernanda Torres e muitos outros.

Cada ator dá vida a personagens complexos e intrigantes que constroem uma trama rica em nuances e reflexões sobre o amor, a família, os desafios da maternidade e as diversas faces da natureza humana.

Pedaço de Mim é uma história que toca o coração, que nos convida a refletir sobre os laços familiares, sobre a força das mulheres e sobre a capacidade de superar os obstáculos da vida.

Prepare-se para rir, chorar, se emocionar e se indignar com os personagens e suas histórias nesta produção imperdível que promete te fazer questionar seus próprios valores e crenças.

A narrativa acompanha a história de um doador de esperma holandês, Jonathan Meijer, que enganou centenas de mulheres ao redor do mundo, as levando a acreditar que ele era um parceiro ideal e pai dedicado, apenas para descobrir que ele as havia usado para gerar seus próprios filhos.

A série, composta por três partes, é produzida pelos mesmos criadores de Amante, Stalker e Mortal, e tece uma investigação profunda sobre a obscura indústria da fertilidade, expondo as lacunas que permitiram que as ações de Meijer permanecessem impunes por tanto tempo.

Através de entrevistas com as mulheres e famílias afetadas pelas mentiras de Meijer, a série revela o impacto devastador de suas ações. As vítimas relatam sentimentos de traição, raiva e confusão, enquanto lutam para lidar com as complexas questões de paternidade, identidade e o futuro de seus filhos.

O Homem com Mil Filhos acompanha a jornada de um grupo de pais e mães determinados a expor a verdade sobre Meijer e lutar por mudanças nas leis de doação de esperma. Através de ativismo e trabalho investigativo, eles se unem para exigir maior transparência e responsabilidade na indústria da fertilidade.

A série se destaca por sua sensibilidade ao abordar temas delicados como exploração sexual, fraude e os direitos das crianças. Ao mesmo tempo, oferece uma plataforma para que as vítimas de Meijer compartilhem suas histórias e busquem justiça.

O que você vai ver na minissérie documental:

• Engano e traição: A série expõe as ações enganosas de Jonathan Meijer e o impacto devastador que elas tiveram nas mulheres e famílias que ele enganou.

• Lacunas regulatórias: A investigação destaca as falhas nas leis de doação de esperma que permitiram que Meijer operasse sem controle por tanto tempo.

• Busca por justiça: Acompanha a jornada de um grupo de pais e mães determinados a expor a verdade e lutar por mudanças nas leis.

• Temas complexos: A série aborda temas delicados como exploração sexual, fraude, paternidade, identidade e os direitos das crianças.

• Sensibilidade e impacto: A narrativa é sensível ao abordar as histórias das vítimas e oferece uma plataforma para que elas sejam ouvidas.

Gangues da Galícia é a nova produção espanhola inspirada em eventos reais que aconteceram na região da Galícia. A trama se baseia na história de Manuel Charlín Gama, narcotraficante que dominou o lugar por décadas.

Elogiada pela crítica, a produção conta com 8 episódios em uma temporada e traz direção de Roger Gual e roteiro de Jorge Guerricaechevarría.

Qual a história de Gangues da Galícia?

A trama se inicia apresentando Ana (Clara Lago), uma talentosa advogada que se muda para Cambados, uma pequena cidade na Galícia, sua terra natal.

A chegada de Ana chama a atenção dos moradores, sobretudo de Daniel (Tamar Novas), filho e herdeiro do chefe do narcotráfico do lugar.

Após anos vivendo e trabalhando em Madri, Ana volta à cidade natal com uma intenção, vingar o assassinato do pai. Mas o que ela não sabe é que o pai escondia uma vida secreta e misteriosa.

Ela então acaba se envolvendo em investigações para desvendar o perigoso esquema de narcotráfico que domina a região.

Eventos reais que basearam a série Gangues da Galícia

Pegando carona no sucesso de outras séries espanholas que mostram o mundo do crime, como La Casa de Papel, a série se aprofunda no universo da máfia espanhola para contar uma história cheia de drama, conflitos e mistérios.

Os eventos que inspiraram a narrativa se passaram na Espanha, quando o clã Charlín, comandado por Manuel Charlín Gama, dominou o tráfico de drogas.

Manuel, sua família e seus subordinados comandaram o crime na Galícia a partir da década de 80.

O cartel era conhecido por seus negócios excusos, investindo parte do lucro na venda de drogas, sobretudo cocaína, em empresas legais e em bens imobiliários.

Além disso, o grupo também se envolveu em crimes como corrupção, extorsão e assassinatos. Em 1999 Manuel e outros membros da máfia foram presos. Mesmo assim, as atividades criminosas continuaram, ainda que com o poder e influência reduzidos.

Manuel Charlín foi libertado em 2010 e preso novamente em 2018. Em 2022, enquanto aguardava o julgamento, faleceu, aos 89 anos, sem nunca se arrepender de seus crimes, pois se considerava um "empresário".

Ficha Técnica de Gangues da Galícia

A série, protagonizada pela talentosa Alexandra Daddario, acompanha a jornada de Rowan Fielding, uma neurocirurgiã talentosa que descobre sua conexão com uma poderosa linhagem de bruxas em Nova Orleans.

A vida de Rowan vira de cabeça para baixo quando, após a morte de sua mãe biológica, ela herda uma mansão ancestral em Nova Orleans e se depara com a verdade sobre sua origem.

Ao se aprofundar na história da família Mayfair, Rowan se vê imersa em um mundo de magia e mistério, repleto de poderes sobrenaturais e segredos que foram guardados por gerações.

As Bruxas de Mayfair conta com um elenco de peso que inclui nomes como Jack Huston, Bethany Joy Lenz, Erica Gimpel e Aunjanue Ellis. Cada personagem traz à tona camadas de complexidade e emoção, tornando a trama ainda mais envolvente e intrigante.

A trama explora diversos gêneros com maestria, desde o drama familiar até o suspense sobrenatural. A narrativa combina elementos de bruxaria, vodu e misticismo com temas como identidade, autodescoberta e a busca pelo poder.

A série se destaca por sua estética impecável, que transporta o público para a vibrante e misteriosa Nova Orleans. A fotografia caprichada, a trilha sonora envolvente e os cenários ricos em detalhes criam uma atmosfera imersiva que prende a atenção do espectador.

Jornada de autoconhecimento e superação

Ao longo da série, Rowan precisa lidar com os desafios de sua nova realidade e aprender a controlar seus poderes recém-descobertos. Ela também enfrenta conflitos internos e externos, questionando sua identidade e buscando seu lugar no mundo.

Trata-se de uma série que vai além do entretenimento e nos convida a refletir sobre temas como o peso do legado familiar, a busca pelo poder e as consequências de nossas escolhas. A série explora as nuances da natureza humana e nos leva a questionar o que realmente significa ter poderes.

Com sua trama envolvente, personagens cativantes e uma atmosfera mística, As Bruxas de Mayfair é uma série imperdível para fãs de fantasia e histórias sobrenaturais. Prepare-se para se encantar com um universo mágico que vai te prender do início ao fim.

Seja por suas histórias inovadoras ou pela influência que exercem na cultura, essas são produções que geralmente atingiram grande sucesso de bilheteria e permanecem relevantes até os dias atuais.

Assim, selecionamos alguns filmes clássicos memoráveis para você assistir na Netflix.

1. Pulp Fiction: Tempo de Violência (1994)

Um dos filmes mais aclamados da década de 90 sem dúvidas é Pulp Fiction, de Quentin Tarantino. Com uma legião de fãs, além clássico, esse é um filme cult e atemporal.

A trama intercala histórias de vários personagens, com destaque para Vincent Vega e Jules Winnfield, dois assassinos profissionais, além do boxeador Butch Coolidge.

O filme foi inovador para a época, trazendo uma narrativa não-linear e explorando temas como violência e redenção.

2. A história oficial (1985)

Uma das poucas produções latino-americanas a receber um Oscar é o filme argentino A história Oficial.

Dirigido por Luis Puenzo, se passa na época da ditadura militar argentina e conta sobre Alicia, uma professora de classe média que adota uma criança.

Apenas depois que uma amiga retorna do exílio é que Alicia se dá conta das atrocidades cometidas pelo governo e de que sua filha pode ter sido arrancada dos pais, mortos pelo regime.

O filme teve ótima repercussão, concorrendo e vencendo prêmios em vários festivais. Além disso, se constitui um importante meio de denúncia e questionamento sobre as ditaduras que ocorreram em toda a América Latina.

3. O poderoso chefão (1972)

Nesse que é um dos maiores clássicos do cinema, vemos uma história sobre poder, violência, dramas familiares, lealdade, traição e moralidade.

Com direção de Francis Ford Copolla, o filme é imperdível para todos os amantes do cinema.

4. Conta Comigo (1986)

Um clássico da sessão da tarde na Globo, Conta comigo é um filme de 1986 dirigido por Rob Reiner. A trama gira em torno de quatro amigos adolescentes que embarcam em uma jornada na floresta em busca do corpo de um garoto desaparecido.

O filme é inspirado em um conto de Stephen King e se tornou um grande sucesso, indicado ao Oscar de melhor roteiro no ano seguinte.

5. O serviço de entregas da Kiki (1989)

Essa encantadora animação japonesa de Hayao Miyazaki conta a história de Kiki, uma bruxinha adolescente que sai de casa para uma jornada de autodescoberta e desenvolvimento de seus feitiços.

Kiki se instala em uma cidade do litoral, onde abre um serviço de entregas em sua vassoura mágica para pessoas comuns. Em meio a desafios pessoais e profissionais, ela descobre suas potencialidades, aprende a lidar com a solidão e relacionamentos.

Produzida pelo renomado estúdio de animação japonês Studio Ghibli, o longa foi inspirado no romance Majo no Takkyūbin (1985) de Eiko Kadono.

6. Meu primeiro amor (1991)

O inesquecível Meu primeiro amor (My gilr, originalmente) é um daqueles filmes nostálgicos que permanecem na lembrança de quem viveu a década de 90.

Estrelado por Macaulay Culkin e Anna Chlumsky, tem direção de Howard Zieff.

A trama se passa nos anos 70 e nela acompanhamos a garota Vada entrando na adolescência em meio a conflitos e desafios.

Seu único amigo é Thomas J, um garoto desajeitado e solitário, com quem vive o primeiro amor.

O filme teve boa repercussão, ganhando uma sequência três anos depois de seu lançamento.

7. Sete anos no Tibet (1997)

Com Brad Pitt no papel principal, esse é um filme baseado em uma história real dirigido por Jean-Jacques Annaud e lançado em 1997.

O drama inclui aventura e dados históricos e narra a trajetória do montanhista Heirich Harrer durante a tentativa de escalar o Nanga Parbat, um dos mais altos picos do mundo, localizado no Himalaia, na região do Paquistão.

A empreitada fracassou e, por conta de conflitos entre países, ele se tornou um prisioneiro de guerra. Mas Heinrch conseguiu se refugiar no Tibet, onde teve sua vida transformada radicalmente.

A produção foi bem recebida pelo público e crítica, sendo lembrada como uma bela história de superação e aprendizado.

8. Meu amigo Totoro (1988)

Icônica animação japonesa, Meu amigo Totoro, é uma linda produção assinada por Hayao Miyazaki para a Studio Ghibli.

A narrativa é repleta de cenas fantásticas e emocionantes que mostram as irmãs Satsuki e Mei convivendo com espíritos da floresta.

O clássico japonês é uma referência para a cultura pop oriental e também fez sucesso no Ocidente, angariando muitos fãs.

9. Jurassic Park (1993)

Sucesso de público e crítica nos anos 90, Jurassic Park foi dirigido por Steven Spielberg e surpreendeu pelos efeitos especiais, recebendo 3 estatuetas do Oscar em 1994.

A ficção científica conta sobre um parque temático onde vivem dinossauros criados em laboratório a partir de material genético preservado.

Quando um grupo de visitantes faz um passeio nessa espécie de safari pré-histórico, eles não desconfiam o pesadelo que estavam prestes a vivenciar.

10. Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos (1988)

O cineasta Pedro Almodóvar é um dos maiores ícones do cinema espanhol. Com suas comédias cheias de drama e exageros, ele se consagrou como um grande nome, principalmente nos anos 80.

Mulheres à Beira de Um Ataque de Nervos é inspirado na peça teatral A voz Humana, de Jean Cocteau, de 1930. Conta sobre uma mulher que faz o possível para continuar se relacionando com um homem casado. Enquanto isso, outras mulheres também surgem na trama com seus dilemas.

Bem recebido pelo público e crítica, foi indicado ao Oscar, Globo de Ouro e BAFTA, além de ter sido premiado em outros festivais importantes.

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São produções que se tornam ícones de uma geração e se mantém relevantes ao longo dos anos.

Por isso, selecionamos filmes que ficaram marcados na história do cinema como cults e que merecem ser vistos pelos menos uma vez na vida!

1. Clube da luta (1999)

O filme, dirigido por David Fincher, não foi um grande fenômeno de bilheteria, mas quando começou a ter maior visibilidade rapidamente se tornou um clássico cult.

O longa é uma adaptação de um romance homônimo, publicado em 1996 por Chuck Palahniuk e seduz o espectador porque faz uma série de reflexões sobre a sociedade em que vivemos.

O protagonista é um homem comum (Edward Norton), de classe média, um funcionário de uma empresa de seguros que, por excesso de trabalho, começa a ter insônia.

Quando se consulta com o seu médico para pedir comprimidos para dormir, ele sugere que o paciente tenha contato com reuniões de vítimas de câncer.

Depois de frequentar uma reunião, ele finge ser doente e, pela catarse, resolve o seu problema de insonia. A partir de então começa a frequentar vários grupos de apoio, mentindo sobre a sua identidade.

É no avião, numa viagem, que conhece Tyler Durden (Brad Pitt), um fabricante de sabonetes fora do comum. Num momento de desespero, liga para Tyler, os dois se encontram e, numa briga, conseguem extravasar a raiva que sentem.

Aos poucos, mais homens descobrem esse clube da luta informal. O clube vai crescendo, indo para outras cidades.

O filme levanta questões sobre o vazio provocado pelo consumismo e sobre a nossa maneira de lidar com ele.

O Clube da luta possivelmente se tornou um filme cult porque fala sobre um sentimento comum de vazio interior. O filme trata da nossa sensação de sermos escravos de um sistema capitalista que nos obriga a trabalhar sem vermos propriamente um sentido mais profundo nas nossas ações.

Saiba mais: Filme Clube da Luta (explicação e análise)

2. O fabuloso destino de Amélie Poulain (2001)

Amélie Poulain é uma inocente e sensível jovem francesa que trabalha como garçonete. A menina passou uma infância solitária, criada em casa, sem ir à escola, supostamente devido a um problema cardíaco.

Um dia ela encontra uma caixa misteriosa e resolve entregá-la ao dono. Ele fica emocionado por recuperar o objeto e Amélie, por sua vez, descobre a sua vocação, transformar a vida das pessoas.

Seu maior objetivo passa a ser fazer pequenos gestos que transmitam alegria para os que estão a sua volta. A jovem começa a fazer a diferença na vida da porteira do prédio, do funcionário da mercearia aonde vai, do vizinho. As pequenas boas ações vão sendo reproduzidas todos os dias.

Amélie é capaz de mudar o rumo dos que vivem ao seu redor, mas não consegue fazer nada por si, vivendo na solidão a esperando um grande amor.

O fabuloso destino de Amélie Poulain é um clássico cult universal capaz de falar de um desejo humano frequente que é fazer o bem.

3. Beleza americana (1999)

Beleza americana conseguiu algo que poucos filmes alcançam: se tornou um filme cult mesmo trazendo a tona o pior da sociedade: a hipocrisia. Para abordar o tema, o diretor britânico Sam Mendes escolheu falar da família de Lester Hurham (Kevin Spacey), uma família aparentemente tradicional norte-americana.

O pai, Lester, tem uma crise de meia-idade que piora ainda mais o seu relacionamento com a mulher, Carolyn (Annette Bening) e com a filha Jane (Thora Birch).

O relacionamento do casal é pura fachada, para manter a imagem de família feliz. Assistimos como é a vida no subúrbio de classe média, que aparentemente tem tudo, mas, na prática, esconde uma série de traumas e frustrações.

O longa-metragem, ácido e direto, trata de questões importantes como a valorização dos bens materiais e a necessidade de manter as aparências para ter aceitação pública. Beleza americana também toca na questão da repressão sexual e nas dificuldades das relações extraconjugais.

O filme foi nomeado para oito Óscares e levou cinco estatuetas para casa (melhor filme, melhor diretor, melhor ator, melhor roteiro e melhor fotografia).

4. O poderoso chefão (1972)

A maior produção de Coppola, feita ainda no princípio de sua carreira, se passa num contexto de gangsters e fala sobre o universo mafioso onde está inserida a família Corleone. A história é uma adaptação do romance de Mario Puzo.

Na trama, Don Vito (Marlon Brando) é o maior nome dos negócios ilegais de Nova Iorque e tem um verdadeiro exército de homens fiés para proteger sua família e seu negócio.

A família é o bem maior de Don Vito, que tem uma filha (Connie) e três filhos (Sonny, Fredo e Michael). O mais velho, Sony, é o sangue quente da família, e, ao que tudo indica, é o que substituirá o pai nos negócios.

Mas, por uma reviravolta do destino, é o caçula, Michael (Al Pacino), o preterido, que assume as responsabilidades da máfia.

O poderoso chefão é um filme clássico que fala sobre o amadurecimento, vingança e relações familiares complexas.

5. Kill Bill (2003)

A sequência Kill Bill, dividida em dois volumes (2003 e 2004) é um dos filmes mais cults assinados por Tarantino.

O seu enredo, extremamente violento, mostra a vingança feminina. A estética do filme é baseada na cultura japonesa.

A protagonista é Beatrix Kiddo (Uma Thurman), uma samurai ocidental que deseja, acima de tudo, matar Bill, o chefe da sua gangue. Os dois têm uma relação amorosa, Beatrix chega a ficar grávida, mas descobre uma traição no dia em que se casaria.

Kill Bill se tornou uma referência para o universo geek não só pela história, mas também pela construção da trama, que faz referências a diversos filmes como Godzilla, além aludir a elementos da cultura mais alternativa, como mangás.

6. O show de Truman (1998)

Há mais de 20 anos o diretor Peter Weir já pensava num cenário onde era possível monitorar e transmitir a vida de uma pessoa normal e anônima em rede nacional.

Em O show de Truman, o personagem principal é Truman Burbank (Jim Carrey), um vendedor de seguros casado e com uma vida absolutamente comum e tranquila.

Ele tinha um casamento feliz, uma casa agradável e um amigo fiel. Alguns eventos da sua vida, no entanto, despertam algum estranhamento. Truman descobre que a sua história é acompanhada por milhares de pessoas porque é filmada e transmitida sem o seu conhecimento.

O filme cult é visionário e antecipa a questão dos reality shows, a superexposição do cotidiano privado através das redes sociais e a ficcionalização da vida comum.

7. Laranja mecânica (1971)

O clássico filme de Kubrick - uma das suas criações mais celebradas - apesar de ter sido lançado nos nos 70, fala de temas atemporais. Corrupção, o comportamento desviante da juventude, o direito ao livre arbítrio e outras discussões sociais e políticas fazem parte dos assuntos abordados.

A história, baseada no romance de Anthony Burgess, é marcada pela violência. Alex (Malcolm McDowell) é um jovem rebelde que pertence a uma gangue de jovens britânicos. Condenado por um crime, ele vai preso e aceita participar de um tratamento psiquiátrico para reduzir a pena.

O tratamento, que consistia em assistir cenas de sexo e violência por muitas horas seguidas, acaba o traumatizando. Desesperado, ele tenta se matar.

A história de Alex é tornada pública e o rapaz se transforma numa espécie de mártir.

Corajosamente o longa retrata o pensamento dos jovens que arriscam a própria vida e, muitas vezes, colocam em risco quem está ao redor.

8. A fantástica fábrica de chocolate (1971)

A fantástica fábrica de chocolate foi um filme que marcou gerações desde a sua primeira versão, em 1971, até o remake feito em 2005 por Tim Burton.

É uma adaptação do livro Charlie and the chocolate factory, de Roald Dahl, lançado em 1964.

A história do excêntrico milionário Willy Wonka encantou adultos e crianças.

O filme começa com o concurso inesperado de Wonka, que distribui 5 bilhetes para crianças conhecerem a sua famosa e misteriosa fábrica de chocolate.

O longa-metragem mistura o universo infantil com imagens surreais e virou um clássico cult ao ser exibido na televisão. A estética surrealista da fábrica, com direito a trabalhadores em miniatura e paisagens cobertas de doce, também ajudou a criar uma mitologia mágica em volta do filme.

9. A viagem de Chihiro (2001)

A animação japonesa premiada criada por Hayao Miyazaki tem como protagonista Chihiro.

A jovem viaja com os pais para uma casa nova, mas um imprevisto acontece, a família entra no caminho errado e se vê em apuros.

Chihiro é, então, obrigada a lidar com os seus medos para salvar os pais. Seu percurso fala sobre coragem e superação.

Apesar da história conter elementos surreais, ela fala sobre o processo de amadurecimento comum a qualquer adolescente.

O espectador se encanta ao testemunhar momentos difíceis da vida de Chihiro e descobrir as soluções encontradas por ela para superá-los.

O filme tem muitas camadas de leitura, agrada tanto adultos como crianças e tem o papel importante de apresentar elementos da cultura japonesa.

A produção é um sucesso de público e crítica e recebeu o Urso de Ouro do Festival de Berlim e o Oscar 2003 de melhor animação.

10. Rocky horror picture show (1975)

O musical foi adaptado de uma peça de teatro apresentada inicialmente em Londres dois anos antes do surgimento do longa-metragem.

O filme vaga entre o bizarro e extravagante e levanta questões como a discussão sobre os papéis sociais, sobre gênero e sexualidade.

Rocky horror picture show lança luz sobre os padrões de feminilidade socialmente aceitos e os comportamentos masculinos esperados.

Os dois protagonistas começam a trama enquadrados nos seus papéis sociais preestabelecidos, mas vão se desconstruindo e descobrindo novas versões de si.

Transgressor, o filme celebra o rompimento de barreiras sociais e apresenta novos cenários para se pensar tanto o gênero como a sexualidade.

Podemos reparar também em alguns detalhes curiosos, como cenas do filme que replicam quadros famosos da pintura norte-americana.

11. O grande hotel Budapeste (2014)

Wes Anderson já era um queridinho do universo cult pela sua criação Os excentricos Tenenbaums (2001), mas ganhou um lugar definitivo nesse universo depois do lançamento de O grande hotel Budapeste.

A história fala sobre um Autor (Tom Wilkinson) sem nome, que quando era jovem conheceu um hotel luxuoso e decadente nos Alpes Europeus. Era 1968 e o mundo ainda assistia os impactos do pós-guerra.

O Autor conta do período que passou no hotel e dos personagens curiosos que conheceu lá, como Gustave H., o concierge, e Zero Moustafa, o seu jovem assistente.

Alguns críticos definiram o filme do diretor americano como um quadro em movimento e é provavelmente pelo seu visual deslumbrante e cuidadoso que se tornou um clássico do cinema cult.

12. Jesus Cristo superstar (1973)

O musical religioso narra os últimos momentos da vida de Jesus Cristo (Ted Neely), desde a sua chegada a Jerusalém até a crucificação.

Esses dias finais conhecidos do grande público são recontados aqui de uma maneira original: a partir do olhar do traidor, Judas Iscariotes (Carl Anderson). A produção saiu de um teatro da Broadway, onde fez sucesso, para as telas do cinema.

O filme ópera rock foi livremente inspirado nos evangelhos e mistura, de uma maneira muito original, o passado e o presente. Apesar da história não ser diferente da bíblica, na versão cinematográfica os soldados romanos carregam metralhadoras e andam em tanques.

Quando foi lançado, o mundo vivia o ápice do movimento hippie e se reinventava novas formas de olhar para a sociedade. Assim, a última semana da vida de Jesus Cristo também foi revisitada no cinema.

Jesus Cristo superstar é um clássico do cinema cult capaz de entregar para o espectador uma história que já conhecemos, mas que é recontada através de uma perspectiva nada convencional.

13. Pequena Miss Sunshine (2006)

A família Hoover, que protagoniza o filme norte-americano, é uma família nada convencional. A começar pelo avô, expulso de um asilo por usar heroína. O pai, por sua vez, é um palestrante de auto-ajuda sem sucesso, enquanto a mãe é uma neurótica assumida, o tio tentou o suicídio e o irmão fez um voto de silêncio.

A personagem principal é Olive (Abigail Breslin), uma menina desajeitada que resolve participar de um concurso de beleza-mirim.

Por alguns dias, a família de desajustados (que pode ser lida como um estereótipo dos norte-americanos considerados perdedores) deixa suas desavenças para levar a menina ao concurso em uma kombi amarela velha.

Dirigido pelo casal Jonathan Dayton e Valerie Faris, o filme foi candidato a quatro Prêmios Oscar e levou duas estatuetas para casa (melhor roteiro original e melhor ator coadjuvante).

A narrativa, cativante e original, pode ter atraído o público cult por ter a coragem de contar a história de personagens considerados, de alguma forma, marginais socialmente.

14. O mágico de Oz (1939)

O musical baseado no livro infanto-juvenil de L.Frank Baum permanece no imaginário coletivo. Essa é a história de Dorothy, uma garota de 11 anos que vê sua casa ser carregada por um ciclone para uma terra mágica chamada Oz.

Personagens originais como o homem de lata sem coração, o leão sem coragem e o espantalho sem cérebro surpreendem o espectador, que fica cativado pela aventura da menina que só deseja regressar para onde vivia.

Ao longo do seu percurso de amadurecimento, Dorothy conhece uma série de personagens que, de alguma forma, só pretendem preencher os seus vazios existenciais.

O filme faz sucesso entre o público mais cult por ser capaz de misturar o universo real e o fantasioso.

Historicamente também é um filme importante: além de ter sido o mais caro da sua época, foi dos primeiros a misturar imagens a preto e branco com imagens a cores.

15. Donnie Darko (2001)

O filme de ficção científica de Richard Kelly foi pouco falado na época em que foi lançado e só teve sucesso quando foi lançado em DVD.

Com uma trama complexa, o longa-metragem gera discussão ao falar sobre viagens no tempo e física quântica.

Donnie Darko é o protagonista da história, um adolescente que sofre sonambulismo e passeia pelos arredores de casa durante a noite. Numa dessas noites, ele esbarra com Frank, uma pessoa fantasiada de coelho.

Uma turbina de avião cai sobre a casa de Donnie e, a partir de então, ele começa a ser assombrado por Frank, que lhe dá ordens inusitadas muitas vezes levando-o a cometer atos de vandalismo.

A família Darko parece bastante comum, típica norte-americana, mas o adolescente problemático Donnie já parece ser uma figura com a capacidade de viajar no tempo e tem o poder de salvar a humanidade.

Donnie Darko consegue ser, ao mesmo tempo, um bem-sucedido filme de ficção científica e um retrato de uma juventude desviante.

Leia mais sobre o filme em: Donnie Darki: resumo, explicação e análise.

16. Quero ser John Malkovich (1999)

O filme de Spike Jonze apresenta cenários surreais que, ao mesmo tempo, intrigam e cativam o espectador.

Um homem comum, vivido por John Cusack, arranja um emprego num escritório com um teto muito baixo onde os funcionários precisam andar curvados.

É no escritório claustrofóbico que o homem encontra uma porta secreta. Cruzando a porta o personagem entra dentro da cabeça de John Malkovich. É possível permanecer lá dentro por 15 minutos, e, de lá, a pessoa é arremessada para uma rua qualquer em Nova Jersey.

Depois de fazer a sua descoberta inusitada, o personagem aluga essa passagem para alguns conhecidos - e o mais curioso: chega a alugá-la até para o próprio John Malkovich.

O roteiro fora do comum, repleto de críticas sociais e reflexões pertinentes, é que garantiu provavelmente o lugar de Quero ser John Malkovich entre os queridinhos do cinema cult.

17. A vida de Brian (1979)

A comédia mais cult de todos os tempos provavelmente é A vida de Brian, dos celebrados Monty Python. A produção veio logo a seguir ao sucesso O cálice sagrado.

A sátira religiosa mostra a vida de Brian Cohen (Graham Chapman), um judeu que é uma espécie de messias, assim como Jesus Cristo. Por uma coincidência do destino, Brian nasceu do lado de Jesus no estábulo e é recorrentemente confundido com o messias pelos romanos.

O filme, que provoca enormes gargalhadas, causou desconforto entre os mais religiosos porque faz uma releitura dos episódios mais famosos da vida de Jesus Cristo

A vida de Brian é uma espécie de charge do novo testamento permeada de humor inteligente.

18. Blade runner (1982)

A ficção científica do diretor britânico Ridley Scott foi inspirada no livro Os andróides sonham com ovelhas elétricas? (1968), de Philip K.Dick.

Numa realidade distópica vemos um confronto entre os homens e a tecnologia (representada aqui por robôs com inteligência artificial).

O longa-metragem futurista trata de temas filosóficos, como a forma como lidamos com o tempo, nossa maneira de construir as memórias e as relações por vezes problemáticas que cultivamos.

19. Brilho eterno de uma mente sem lembranças (2004)

Brilho eterno de uma mente sem lembranças é um filme que aborda, sobretudo, a permanência do amor.

O longa-metragem trata do final de um relacionamento entre Joel (Jim Carrey) e Clementine (Kate Winslet) e fala sobre a nossa capacidade (ou incapacidade) de esquecer um grande amor.

A história, que beira a ficção científica, ficcionaliza a possibilidade de apagarmos a memória de alguém próximo a nós.

Por não ser contado de uma forma cronológica, Brilho eterno de uma mente sem lembranças pode, a primeira vista, parecer confuso ou caótico. Essa suposta confusão narrativa pode ser lida, na verdade, como uma metáfora do funcionamento da própria memória.

O filme cult Brilho eterno de uma mente sem lembranças consegue ser original tanto na sua premissa como na sua própria forma de contar a história.

20. Escritores da liberdade (2007)

O filme, baseado em acontecimentos reais, encanta aqueles interessados nos vínculos criados em sala de aula.

A personagem principal, Erin Gruwell, é uma professora recém-formada que não sabe como lidar com os seus alunos desobedientes e, muitas vezes, agressivos. Mas ela acredita fortemente na capacidade transformadora da educação.

Os alunos que a desafiam são do ensino médio e vêm de um contexto social problemático, marcado pela violência e pelo racismo. O comportamento rebelde na sala de aula transparece todos esses problemas.

O longa-metragem foi baseado no livro best-seller escrito por Erin e por seus alunos da vida real.

O filme é de suma importância porque sublinha a importância da escola e dos professores na formação dos futuros adultos.

21. O diário de Bridget Jones (2001)

A comédia romântica britânica fez com que muitas mulheres se identificassem com Bridget Jones (Renée Zellweger), uma solteira de 32 anos que, no dia do ano novo, resolve mudar de vida.

Ela começa a escrever o seu diário, que fica na cabeceira da cama, e é através dele que conhecemos a hilária personagem, os amigos e familiares que a rodeiam.

Testemunhamos a maneira problemática e, ao mesmo tempo, divertida como ela lida com o próprio corpo e a ansiedade de encontrar um parceiro (acentuada com a cobrança social).

Uma comédia leve, que aborda situações do dia a dia, em O diário de Bridget Jones é muito fácil se reconhecer no papel de Bridget - ou reconhecer uma amiga. Talvez esse tenha sido o segredo para o filme se tornar uma obra de culto com tantos fãs ao redor do globo.

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Por isso, selecionamos os melhores filmes de amor dos últimos tempos.Os filmes estão disponíveis nas principais plataformas de streaming (Netflix, Amazon Prime Video, Max, Disney +, entre outras). Confira!

1. Encontros e Desencontros (2003)

Direção: Sofia Coppola

Com o título original Lost in Translation, esse filme de Sofia Copolla traz as atuações brilhantes de Scarlett Johansson e Bill Murray.

Ambientado no Japão, apresenta Bob Harris, um ator de meia-idade frustrado que está em Tóquio fazendo um trabalho publicitário. Ele conhece Charlotte, uma jovem entediada e deprimida em viagem com o marido fotógrafo, mas que se encontra sozinha depois dele a deixar no hotel para viajar por outras cidades na região.

Juntos, os dois compartilham o tempo e desenvolvem uma relação íntima e de cumplicidade que ganha grandes proporções.

Em 2004 o filme venceu o Oscar de melhor roteiro original, além de ter concorrido em mais três categorias. Também ganhou prêmios no Globo de Ouro e no BAFTA, além de outros festivais importantes.

Disponível em: Globoplay, Netflix, Amazon Prime Video.

2. Amor à Flor da Pele (2000)

Direção: Wong Kar-Wai

Essa obra-prima do cineasta chinês Wong Kar-Wai apresenta o amor em suas sutilezas e impossibilidades de uma maneira delicada e nostálgica.

A narrativa acompanha o romance de um homem e uma mulher que se conhecem enquanto seus respectivos companheiros não estão presentes. Os dois acreditam que estão sendo traídos e se aproximam, construindo uma cumplicidade onde o erotismo e o desejo ficam suspensos no ar, não chegando a se concretizar.

Vencedor do Festival de Cannes de 2000 como melhor ator e melhor contribuição técnica para a fotografia, o filme foi muito elogiado.

3. Antes do amanhecer (1995)

Direção: Richard Linklater

Antes do Amanhecer, que leva o nome original de Before Sunshine, é um daqueles filmes românticos que, além de deixar o público encantado com a história de amor, traz também outros elementos muito interessantes, fugindo dos clichês de sempre.

Com direção de Richard Linklater e lançado em 1995, podemos dizer que o filme se tornou um clássico e retrata bem a geração de jovens dos anos 90.

Na história, acompanhamos alguns momentos na vida de Celine (July Delpy) e Jesse (Ethan Hawke).

Os dois se conhecem durante uma viagem. Ele, um jovem americano, e ela, uma garota francesa, iniciam uma conversa em um trem e daí surge uma forte conexão.

Então, Jesse sugere à Celine que ela desça em Viena e passe algumas horas com ele. Assim é feito e os dois vivem uma experiência de descoberta um do outro, com longas conversas sobre a vida, a arte, o ser humano e assuntos filosóficos.

Enquanto isso, um grande afeto entre eles vai crescendo e de repente, os dois se percebem fortemente envolvidos amorosamente.

A atuação dos atores é um ponto alto na história pois transmite autenticidade, nos aproximando ainda mais da narrativa.

Essa é uma produção que se mantém atual devido à grande procura por relações verdadeiras e espontâneas em tempos de aplicativos e redes sociais.

Importante dizer também que o filme é o primeiro de uma trilogia que conta com os mesmos atores, que gravaram nove anos depois Antes do pô-do-sol e, posteriormente, Depois da meia-noite, em 2013.

Disponível em: Max.

4. Acossado (1960)

Direção: Jean-Luc Godard

Acossado (A Bout de Souffle) é uma produção de 1960 feita pelo famoso cineasta francês Jean-Luc Godard. O filme, o primeiro longa-metragem do diretor, é um marco no cinema por trazer elementos diferentes do que se costumava fazer até então.

Nessa época, havia um movimento artístico na França, o Novelle Vague, do qual Godard participou. Ele e outros artistas de sua geração transformaram o cinema francês, e mesmo o cinema ocidental, através de novas referências, planos, enquadramentos e narrativas. Acossado faz parte desse contexto.

Na história em questão, acompanhamos a saga de Michel Poicard (Jean-Paul Belmondo), um fugitivo da polícia que conhece Patrícia Franchisi (Jean Seberg). Os dois envolvem-se amorosamente e juntos bolam planos fantasiosos, esquecendo por alguns momentos os problemas que os cercam.

Disponível em: Globoplay.

5. Licorice Pizza (2021)

Direção: Paul Thomas Anderson

Com três indicações ao Oscar - melhor filme, melhor direção e melhor roteiro original - Licorice Pizza é uma obra cinematográfica leve e comovente, que pode ser classificada como uma comédia dramática.

Nela acompanhamos a trajetória de Gary, um adolescente de 15 anos que se apaixona por Alana, uma jovem dez anos mais velha. No melhor estilo coming of age, onde temos a transição de uma criança para adulto, vemos também o estilo de vida e momento cultural norte-americano nos anos 70.

Esse filme de Paul Thomas Anderson é uma ótima pedida que mistura romance, drama e bom humor em uma história com ótimas atuações.

6. O Fabuloso Destino de Amélie Poulain (2001)

Direção: Jean-Pierre Jeunet

Um 2001 estreava nos cinemas a encantadora história de Amelie Poulain, uma jovem francesa romântica e solitária.

O filme de Jean-Pierre Jeunet fascinou o público e a crítica ao exibir um universo fantasioso no qual mergulhamos com a protagonista em busca de respostas e testemunhamos a descoberta do amor.

Amelie sempre foi um criança assustada, mas muito curiosa, características que leva para a vida adulta e a ajudam a transformar seu destino.

Além do roteiro, a fotografia, interpretação e trilha do sonora do filme são impecáveis. Por isso O fabuloso destino de Amelie Poulain se configura como um sucesso e ainda hoje reúne fãs no mundo todo.

7. Amor, Sublime Amor (2021)

Direção: Steven Spielberg

Esse é um remake do filme de 1961, que por sua vez é uma adaptação de um musical da Brodway de 1957.

West Side Story, seu título original, conta a história de Tony e Maria, jovens que vivem um amor proibido e marcado pela rivalidade de duas gangues, uma composta por imigrantes porto-riquenhos e a outra norte-americana.

A trama se passa no final dos anos 50 e conta com a direção impecável de Steven Spierlberg, ótimas interpretações e coreografias.

Foi indicado ao Oscar e venceu o Globo de Ouro em várias categorias, entre elas a de melhor filme cômico musical.

8. História de um casamento (2019)

Direção: Noah Baumbach

História de um casamento, no original Marriage Story, dirigido por Noah Baumbach, teve seu lançamento em 2019 na plataforma Netflix e logo de cara já foi bem recebido pelo público e crítica.

A narrativa conta sobre o fim do casamento de Charlie e Nicole, vividos por Adam Driver e Scarlett Johansson.

O interessante dessa produção é que ela consegue apresentar diversos ângulos de uma situação tão específica e dolorosa como o divórcio. Aqui, o casal precisa lidar com o fim de uma vida juntos e construir outra realidade que seja boa para ambos e para o filho deles, de oito anos.

O filme trata com sensibilidade e verdade o momento da separação, talvez por isso tenha se tornado um grande sucesso, por conta da identificação do público com essa história tão recorrente.

Disponível em: Netflix.

9. Ela (Her) (2014)

Direção: Spike Jonze

Ela, originalmente Her, é um filme de 2014 do diretor Spike Jonze.

Nessa história acompanhamos a trajetória de Theodore (Joaquin Phoenix) ao apaixonar-se por Samantha (Scarlet Johansson). Essa poderia ser uma história de amor comum, com seus dramas e conflitos, mas, nesse caso a situação é ainda mais complexa.

Samantha é, na realidade, a voz de um programa virtual. Assim, o que temos é o romance entre um homem e uma máquina, o que não o priva de viver grandes emoções e também de experimentar sofrimentos intensos.

Trata-se de uma narrativa de ficção científica que exibe com extrema sensibilidade as dificuldades das relações nos dias de hoje, passando por temas como solidão, abandono e vazio.

Sem dúvida uma boa película para repensar o amor, a relação que criamos com a tecnologia e a importância de desenvolvermos conexões reais com o próximo.

Disponível em: Netflix.

10. Hoje eu quero voltar sozinho (2014)

Direção: Daniel Ribeiro

Esse filme brasileiro de 2014, com direção de Daniel Ribeiro, é um desdobramento do curta-metragem Eu não quero voltar sozinho. O curta, feito quatro anos antes, conta com o mesmo elenco e diretor.

Devido ao sucesso do primeiro filme, foi decidido ampliar a história, se aprofundando nos sentimentos vividos pelos personagens.

Aqui, Leonardo é um garoto cego que estuda em uma escola onde conta com a amizade – e o amor reprimido - de Giovana, que sempre o leva para casa depois da aula.

Até que a chegada de Gabriel, um novo aluno, muda a dinâmica dessa relação e desperta em Leonardo o desejo pelo seu colega.

Hoje eu quero voltar sozinho é um filme simples, que narra o drama do adolescente cego e LGBT de forma delicada, nada agressiva, mostrando apenas as descobertas amorosas de um garoto como todos os outros.

Disponível em: Netflix, Globoplay.

11. Brilho eterno de uma mente sem lembranças (2004)

Direção: Michel Gondry

Sabe quando um relacionamento intenso termina e o sentimento que fica é de angústia e desespero? A vontade que se tem é de apagar as lembranças do que foi vivido e simplesmente deixar de sentir a dor do luto pelo fim da relação.

Em Brilho eterno de uma mente sem lembranças, cujo nome original é Eternal Sunshine of the Spotless Mind, dirigido por Michel Gondry, o personagem Joel Barrish (Jim Carrey) decide se submeter a um procedimento que promete deletar as recordações dolorosas que envolvem seu romance com Clamentine Krzucinski (Kate Winslet), que também passou pelo procedimento.

Na história, muito bem construída, acompanhamos a trajetória de Joel dentro de sua própria mente. Ele tenta a todo custo brecar o apagamento de sua memória, pois percebe que, apesar de dolorosas, suas lembranças são importantes, pois fazem parte de quem ele é.

Esse é um filme valioso que versa sobre o autoconhecimento, a importância da memória e a superação de perdas.

Disponível em: Max, Globoplay.

12. Medianeiras: Buenos Aires na era do amor digital (2011)

Direção: Gustavo Taretto

Medianeiras: na era do amor digital, ou somente Medianeiras, no título original, é uma produção argentina de 2011 que surgiu em decorrência de um curta metragem feito seis anos antes.

Com roteiro e direção de Gustavo Taretto, o filme traz uma narrativa que versa sobre os relacionamentos nos dias de hoje, muitas vezes tão superficiais e autocentrados.

Dessa forma, traça uma relação com o conceito de "modernidade líquida", cunhado pelo filósofo Zygmund Bauman, no qual as pessoas não conseguem estabelecer conexões reais umas com as outras.

Na história, vemos Martin (Javier Drolas) e Mariana (Pilar López de Ayala) mergulhados em seus processos de transformação pessoal e busca por afetos. Os dois estão vivenciando a solidão em meio a uma grande metrópole, Buenos Aires, no caso.

Os personagens tentam se relacionar com outras pessoas virtualmente, sem saber que tem tanto em comum e estão tão perto um do outro.

13. Como superar um fora (2018)

Direção: Bruno Ascenzo e Joanna Lombardi

Esse é um filme de 2018 produzido pela plataforma de streaming Netflix. É uma produção peruana, que originalmente leva o título Soltera Codiciada. A direção é de Bruno Ascenzo e Joanna Lombardi.

Na trama, vemos Maria Fe (Gisela Ponce de León) viver todas as fases de superação depois do término de um relacionamento de longa data.

A história nos apresenta esses momentos difíceis através de forma divertida, mostrando como podem ser hilárias e té mesmo "ridículas" algumas situações que as pessoas passam quando estão sofrendo com o coração partido. Dessa forma, é inevitável a identificação do público que já passou por um rompimento amoroso.

O mais interessante é que no final das contas, o filme trata da importância de se cultivar, acima de tudo, o amor próprio. Uma boa pedida para quem está vivendo um momento parecido.

Disponível em: Netflix.

14. Casablanca (1942)

Direção: Michael Curtiz

Casablanca é um desses filmes que marcaram época e se tornaram referência no cinema.

Realizado em 1942 pelo diretor Michael Curtiz, o longa traz uma história de amor em meio aos caos da Segunda Guerra. Os personagens Rick Blaine e Ilsa, interpretados por Humphrey Bogart e Ingrid Bergmam, vivem um romance conflituoso que alia paixão e sacrifício.

Quando foi produzido, o elenco e os produtores não imaginavam que o filme alcançaria tanto sucesso. Entretanto, devido a um conjunto de fatores, como o roteiro, boas interpretações e direção, essa obra entrou para a lista de filmes mais aclamados, sendo capaz de emocionar o público ainda nos dias de hoje.

Disponível em: Max.

15. Alguém tem que ceder (2003)

Direção: Nancy Meyers

Com o nome original de Something´s Gotta Give, esse filme foi produzido em 2003 e tem direção de Nancy Meyers.

Ao contrário do que geralmente se espera de filmes de amor, a história conta o romance entre duas pessoas mais velhas.

Harry Sanbord (Jack Nicholson) é um homem na faixa dos sessenta anos que sempre se relacionou com mulheres bem jovens. Até que um dia conhece Erica Barry (Diane Keaton), que por acaso é a mãe de sua mais nova namorada.

A trama coloca os dois personagens, muito diferentes, tendo que se relacionar por alguns dias. Dessa convivência "forçada" surge uma grande paixão e, junto com ela, situações cômicas, espirituosas e românticas.

Um filme que vale a pena, principalmente por conta da atuação de Nicholson e Diane Keaton.

16. Me chame pelo seu nome (2017)

Direção: Luca Guadagnino

Com direção do italiano Luca Guadagnino, o filme LGBT Me chame pelo seu nome mostra a descoberta do amor na adolescência de maneira delicada.

O jovem Elio está passando as férias na casa de seus pais em uma casa de praia no norte da Itália. Tudo vai bem e aquele parece ser só mais um verão. Mas tudo se transforma quando o acadêmico Oliver chega para ajudar o pai de Elio em uma pesquisa.

Um filme sensível que trata o tema da homoafetividade de maneira natural e sem tabus.

Disponível em: Netflix.

17. Edward Mãos de Tesoura (1990)

Direção: Tim Burton

Um conto de romance com um toque sombrio e fantasmagórico, assim é Edward Mãos de Tesoura, do cineasta Tim Burton. A produção é estrelada por Johnny Depp e Winona Ryder.

A história conta sobre o romance improvável entre uma bela jovem e um homem criado por um inventor que morreu antes de terminá-lo, deixando no lugar das mãos enormes tesouras.

Edward vive sozinho em um castelo e cria uma maneira peculiar de se relacionar com as pessoas. Bastante ingênuo, ele acaba sofrendo a descrença de uns e o oportunismo de outros.

Disponível em: Disney+.

18. Asas do Desejo (1987)

Direção: Wim Wenders

Nessa sensível e poética obra cinematográfica de Wim Wenders, vemos um cenário devastado pela solidão e angústia do pós-guerra na Alemanha. Dois anjos caminham sem ser vistos e buscam ajudar a humanidade a amenizar seus sofrimentos.

É nesse contexto que Damiel, um dos anjos, se apaixona por Marion, uma bela trapezista. Ele então decide deixar sua condição celestial e tornar-se humano para que possa viver o amor, assim como os demais anseios da humanidade.

Asas do desejo foi lançado em 1987, sendo o trabalho mais simbólico do cineasta alemão e vencendo o Festival de Cannes naquele ano.

19. O Curioso Caso de Benjamin Button (2008)

Direção: David Fincher

Uma história sobre a passagem do tempo, a fragilidade e o amor. O curioso caso de Benjamim Button é um filme de 2008 do diretor David Fincher.

Benjamim é um sujeito que nasceu idoso. Seu corpo de recém-nascido com aparência de velho causava espanto. A medida que cresce, Benjamim vai rejuvenescendo. Em sua vida, o tempo corre ao revés, assim, seus encontros e conexões com outras pessoas também sofrem as consequências.

É nesse contexto que seu romance com Daisy se torna complexo, pois é preciso que os dois tenham idades parecidas para que possam se relacionar. O fato faz com que tenham que esperar o momento certo com muita paciência e sabedoria.

Disponível em: Amazon Prime Video.

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Esse é um dos gêneros mais assistidos no mundo e costuma trazer muitos efeitos especiais e aventuras.

Por isso, selecionamos filmes de ação recentes para você ficar vidrado na tela.

1. 60 minutos (2024)

Direção: Oliver Kienle

Esse é um filme de ação alemão que conta a história do lutador de MMA Octavio (Emilio Sakraya). A narrativa mostra um dilema onde Octavio está se preparando para enfrentar a luta mais importante de toda a sua vida.

Mas nesse exato momento ele recebe um telefonema da mãe de sua filha, que lhe diz que se ele não comparecer ao aniversário da criança, perderá a custódia.

Assim, Octavio luta contra o tempo, precisando chegar em 60 minutos ao aniversário, não sem antes enfrentar muitos desafios no meio do caminho.

Onde assistir: Netflix.

2. Lift: Roubo nas Alturas (2024)

Direção: F. Gary Gray

Trailer:

Essa é uma produção da Netflix que traz ação e comédia policial e é dirigida por F. Gary Gray.

A trama acompanha Cyrus, que comanda um grupo de criminosos cuja missão é roubar uma fortuna em barras de ouro que estão sendo transportadas de avião para um grupo terrorista. Quem ordenou o roubo é Abby, ex-namorada de Cyrus e agente federal.

Onde assistir: Netflix.

3. Em Ruínas (2024)

Direção: Dong-seok Ma, Roh Jeong-Eui e Joon-Young Lee.

Trailer:

Essa é uma produção dirigida pelos sul-coreanos Dong-seok Ma, Roh Jeong-Eui e Joon-Young Lee. Aqui vemos uma realidade distópica onde a cidade de Seul está arrasada após um terremoto.

O destemido Nam Sam é um caçador que precisará salvar a vida de uma adolescente das mãos de um terrível médico.

Onde assistir: Netflix.

4. O pacto (2023)

Direção: Guy Ritchie

Trailer:

Na Guerra do Afeganistão, o Sargento John Kinley e o intérprete local Ahmed estão juntos na missão de impedir que as forças do Talibã ampliem o poder o na região.

O sargento acaba gravemente ferido e Ahmed coloca sua vida em risco para salvar o homem, se colocando na mira do Talibã.

O filme é impactante e traz suspense e ação em um cenário de guerra que prende o espectador.

Onde assistir: Amazon Prime Video.

5. John Wick 4: Baba Yaga (2023)

Direção: Chad Stahelski

Trailer:

A série de filmes John Wick ganhou mais uma produção, lançada no Brasil em março de 2023.

Aqui, vemos Keanu Reeves no papel do assassino profissional que precisa dessa vez enfrentar o submundo e o seu maior inimigo, Marquis de Gramont.

Mas Wick contará com a ajuda de um grande time que somará forças para combater o mal.

Onde assistir: Amazon Prime Video.

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6. Alerta Máximo (2023)

Direção: Jean-François Richet

Trailer:

Muita adrenalina e tensão recheiam essa história emocionante que chegou aos cinemas em fevereiro de 2023. A trama acompanha o piloto Brodie Torrance e os tripulantes de um avião que está prestes a ser atingido por um raio.

Brodie é obrigado então a fazer um pouso forçado em uma ilha perigosa onde está ocorrendo uma guerra e descobre que muitos desafios ainda estão por vir se ele quiser sobreviver e salvar os passageiros.

Onde assistir: Amazon Prime Video.

7. A Mulher Rei (2022)

Direção: Gina Prince-Bythewood

Trailer:

Com direção de Gina Prince-Bythewood e atuação da aclamada Viola Davis, A Mulher Rei estreou nos cinemas brasileiros em setembro de 2022 e já arrancou bons elogios do público e da crítica.

A trama se passa no Reino de Daomé, no continente africano, e conta a história de Nanisca, uma corajosa lutadora que comanda um exército de mulheres no século XIX.

Juntas, elas enfrentam invasores franceses e tribos inimigas com determinação e persistência, o que garante grandes cenas de luta e ação. Mas, indo além, a trama também mergulha na história das personagens trazendo seus dramas e receios.

Onde assistir: Max

8. Avatar: O Caminho da Água (2022)

Direção: James Cameron

Trailer:

Para quem gosta de filmes de ação, mas não abre mão da beleza que o cinema pode proporcionar, Avatar: O Caminho da Água é uma bela pedida.

Com uma direção impecável de James Cameron, o filme, com estreia em dezembro de 2022, é uma continuação de Avatar, lançado em 2009.

Conta a história de Jake Sully, um ex-humano que agora vive tranquilamente como um Na'vi na tribo de Pandora e está casado com Ney'tiri.C

Com seu mundo ameaçado novamente pelos humanos, os dois terão que lutar bravamente pela sobrevivência e pela manutenção de sua tribo.

Indicado ao Oscar como melhor filme, melhor efeito especial, melhor direção e melhor som, o filme é um dos destaques nas produções que combinam fantasia, ficção científica e ação.

Onde assistir: Disney+.

9. Pantera Negra: Wakanda Para Sempre (2022)

Direção: Ryan Coogler

Essa é uma produção da Marvel, sendo a continuação de Pantera Negra (2018). Com direção de Ryan Coogler, aqui, é dado destaque aos personagens que no primeiro longa estiveram ao redor do rei T'Challa, vivido por Chadwick Boseman, ator que faleceu precocemente em 2020.

A trama se passa na fictícia Wakanda e mostra a resistência e a luta em busca de proteger o lugar de invasões inimigas após a morte do rei, o Pantera Negra.

Onde assistir: Disney+.

10. Homem-aranha: Sem volta para casa (2021)

Direção: Jon Watts

Lançado em dezembro de 2021, essa é uma produção de Jon Watts estrelada por Tom Holland no papel de um dos super-heróis mais queridos de todos os tempos.

Aqui, Peter Parker precisará enfrentar muitos desafios após ter sua identidade como homem-aranha revelada. Como se não bastasse, as coisas se complicam ainda mais ao tentar resolver o problema. Agora, ele também terá que combater vários vilões de outros mundos.

Onde assistir: Amazon Prime Video.

11. 007: Sem tempo para morrer (2021)

Direção: Cary Fukunaga

A saga de James Bond ganhou no final de 2021 mais uma história para lá de movimentada e dinâmica. Quem vive o famoso espião é Daniel Craig, já conhecido por interpretar o personagem.

No longa, a história começa tranquilamente na Jamaica, mas logo Bond será convocado a uma missão secreta que parecia simples, mas se torna uma aventura perigosa.

Onde assistir: Globoplay.

12. Anônimo (2021)

Direção: Ilya Naishuller

Trailer:

Lançado em maio de 2021 no Brasil, o filme Anônimo é uma grata surpresa aos apreciadores do gênero "tiro, porrada e bomba". Isso porque a trama foge dos clichês.

Blake surge como um protagonista pacato, pai de família e entediado com sua rotina. Um dia sua casa é assaltada e ele se mantém passivo para evitar a violência. Mas sua atitude irrita a esposa e o filho, fazendo com que a relação em família só piore.

Após isso, a raiva de Blake vai se intensificando e desencadeia reações e emoções nunca vistas, revelando um passado obscuro.

13. Infiltrado (2021)

Direção: Guy Ritchie

Harry é um homem discreto que está sempre envolvido em grandes transações financeiras, pois trabalha para uma empresa de carros-forte.

Certo dia, ao enfrentar um assalto, ele acaba revelando suas incríveis habilidades de luta.

A partir de então, seus reais propósitos serão colocados à prova e outros planos serão revelados.

Onde assistir: Globoplay.

14. Mortal Kombat (2021)

Direção: Simon McQuoid

Trailer:

Sucesso de bilheteria, Mortal Kombat estreou no Brasil em abril de 2021. A produção é baseada no clássico jogo de videogame dos anos 90.

Na adaptação, vemos Cole Young, um lutador de MMA que tem como inimigo Sub-Zero, um perigoso assassino enviado por Shang Tsung, o lider da Exoterra.

15. Assalto ao Banco da Espanha (2021)

Direção: Jaume Balagueró

O longa-metragem traz a mesma temática de La Casa de Papel, um assalto a banco. Entretanto, a grande diferença, e talvez o elemento que deixe a trama mais interessante, é que a história usa como pano de fundo a Copa do Mundo.

Thom Laybrick é um engenheiro em crise no trabalho e recebe o convite de um negociador de arte para se juntar a um grupo disposto a assaltar o Banco da Espanha. A tarefa parece inviável, mas Thom aceita e, juntos, enfrentarão o maior desafio das suas vidas.

16. Velozes e Furiosos 9 (2021)

Direção: Justin Lin

Trailer:

A saga Velozes e Furiosos ganha uma nova produção em 2021. A história dá continuidade às alucinantes corridas de carro do grupo de amigos liderados por Dominic Toretto (Vin Diesel).

Dessa vez eles precisarão enfrentar um inimigo do passado para se livrar de perigosas ameaças.

17. Dupla Explosiva 2 - E a Primeira Dama do Crime (2021)

Direção: Patrick Hughes

A produção, com lançamento em julho de 2021 no Brasil, conta com a direção Patrick Hughes e mostra o guarda-costas Michael Bryce em uma missão de proteger um casal e salvar a Europa de um plano perigoso.

A trama promete trazer momentos divertidos em meio a muita ação.

Onde assistir: Globoplay, Netflix.

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Pensando em te dar uma mãozinha, preparamos uma lista com grandes sugestões que estão disponíveis na plataforma de streaming.

1. Shirley para Presidente (2024)

Essa é uma produção que conta a história real de Shirley Chisholm, a primeira mulher negra a conseguir se eleger para o Congresso norte-americano.

O filme, dirigido e roteirizado por John Ridley, retrata um período específico da vida de Shirley, quando ela concorreu à presidência dos EUA, em 1972. Sua persistência e luta contra o machismo e o racismo foram um exemplo e estão bem presentes nesse longa que vale a pena ser visto.

2. Donzela (2024)

Trailer:

Esse filme de ação e aventura promete deixar os espectadores vidrados na tela. Dirigido por Juan Carlos Fresnadillo, o longa traz a história de Elodie, uma princesa que aceita se casar com um belo príncipe.

Mas, diferente das contos de fadas onde a moça é salva pelo príncipe, aqui ela é jogada em uma caverna com um dragão como sacrifício. Assim, a donzela terá que ser muito corajosa e destemida se quiser salvar a si mesma.

3. A Sociedade da Neve (2024)

Trailer:

Aqui acompanhamos o drama das vítimas do acidente aéreo ocorrido em 1972 nos Andes no Uruguai. A história verídica já havia sido contada no filme norte-americano Vivos, de 1992.

A nova produção é assinada pelo cineasta espanhol J.A Bayona e adaptada do livro de Pablo Vierci.

Nela, mergulhamos na dura luta pela sobrevivência de um grupo de jovens que, após a queda do avião em que estavam, precisam tomar decisões extremas para continuarem vivos e serem resgatados após 72 dias na neve.

4. O Mundo Depois de Nós (2023)

Trailer:

Leave the World Behind é o nome original desse filme dirigido por Sam Esmail que traz Julia Roberts em um papel de destaque.

Integrando o catálogo da Netflix no final de 2023, o filme apresenta um mundo distópico onde a tecnologia é a principal inimiga da humanidade.

Suspense e drama tomam conta da tela durante os 140 minutos de duração. Aqui, vemos uma família que resolve curtir as férias em um lugar aparentemente incrível, em um airbnb que é uma mansão.

Mas o clima muda e se transforma em um verdadeiro pesadelo quando dois desconhecidos, donos da mansão, batem à porta com notícias de um desastre iminente.

5. Aftersun (2022)

Trailer:

Nesse comovente longa dirigido e roteirizado por Charlotte Wells, acompanhamos a história de uma filha e um pai durante uma viagem de férias.

É final dos anos 90 e eles estão em um hotel na Turquia. Sophie tem 11 anos e seu pai Calum está passando por um momento difícil. Ele faz o possível para que a viagem seja inesquecível.

Vencedor de vários prêmios, esse é um filme imperdível.

6. O Assassino (2023)

Trailer:

Dirigido por David Fincher, O assassino traz uma atmosfera neo-noir para contar a história de um matador de aluguel que sempre realizou seus serviços de maneira fria e implacável.

Mas depois de ter cometido um grave erro e se tornar alvo de perseguição, ele começa a desconfiar de todos e até de si mesmo.

A produção, que vem sendo elogiada pelo público e pela crítica, conta com a participação da atriz brasileira Sophie Charlotte.

7. Camaleões (2023)

Trailer:

Estrelado por Benicio Del Toro e dirigido por Grant Singer, o longa-metragem é repleto de muito suspense e investigação.

O detetive Nichols é um homem destemido que investiga o cruel assassinato de uma jovem corretora de imóveis. O caso, aparentemente simples, se revela cada vez mais desafiador. Assim, Nichols passa a repensar suas certezas e sua vida.

8. Druk - Mais Uma Rodada (2020)

Trailer:

Com direção do dinamarquês Thomas Vinterberg, a narrativa alia drama e um pouco de comédia para trazer a questão o alcoolismo.

Na trama vemos quatro professores que se sentem desmotivados e sem propósitos. Assim, decidem testar uma teoria de que ao manter um nível de álcool no sangue seus problemas seriam melhor solucionados.

O filme, incluído no catálogo da Netflix em dezembro de 2023, foi bastante aclamado, recendo prêmios e uma aprovação de 93% no Rotten Tomatoes.

9. Leo (2023)

Trailer:

Comédia e aventura dão o tom para essa animação que promete envolver toda a família.

Leo (Adam Sandler) é um lagarto que passou a vida toda em um terrário com uma tartaruga em uma escola. Já idoso, ele sabe que tem pouco tempo de vida. Assim, decide bolar um plano para fugir do confinamento e aproveitar o tempo que lhe resta.

As coisas não saem como o planejado, mesmo assim ele acaba vivendo muitas surpresas e emoções.

10. Clonaram Tyrone (2023)

Trailer:

Essa divertida e explosiva produção dirigida por Juel Taylor chegou à Netflix em julho de 2023.

Aqui acompanhamos Fontaine, Yo-Yo e Slick Charles no centro de uma conspiração sinistra do governo estadunidense. Os três amigos precisarão reunir forças para resolver uma situação para lá de misteriosa e perigosa.

Se você procura por uma ficção cientifica cheia de ação, bom humor e suspense não pode deixar de assistir.

11. Mixed by Erry (2023)

Mixed by Erry é uma produção da Netflix Itália do cineasta Sydney Sibilia. Se passa nos anos 80 e conta a história real de Enrico Frattasio, um jovem que trabalha em uma loja de discos e deseja ser DJ

Depois que a loja fecha, Enrico, ou Erry, recebe do seu patrão muitos discos não vendidos. Assim, se junta aos irmãos Pepe e Ângelo e começa a produzir fitas cassetes piratas, democratizando o acesso à música de forma ilegal e se tornando milionário.

12. Cabaré Eldorado - O alvo dos nazistas (2023)

O documentário alemão é assinado por Benjamin Cantu e Matt Lambert. Aborda a relação entre o famoso Cabaré Eldorado, frequentado pela comunidade LGBT+ nos anos 20 em Berlim e os horrores do nazismo.

No longa vemos como esse estabelecimento se transformou em motivo de perseguição à cultura queer naquele momento conturbado da história. O filme traz entrevistas, imagens de arquivo e a fala de especialistas.

13. A descoberta perfeita (2023)

Trailer:

Essa é uma comédia romântica dirigida por Numa Perrier baseada no livro de mesmo nome de Tia Williams.

Aqui somos apresentados à editora de moda Jenna Jones e seus dilemas profissionais e amorosos. Ao ser despedida do trabalho e terminar um relacionamento, Jenna embarca para Nova York buscando mudar de vida.

Lá começa a trabalhar para a milionária Darcy Hill e descobre que Eric, o filho da patroa, é o homem por quem havia se apaixonado pouco tempo antes. Para piorar, Eric passará a trabalhar na mesma empresa. Agora Jenna precisa escolher entre o amor ou a carreira.

14. Fome de sucesso (2023)

Essa é uma produção dirigida pelo tailandês Sittisiri Mongkolsiri que vem se destacando entre o público e a crítica. A história acompanha a jovem Aoy, uma cozinheira humilde que ganha a oportunidade de trabalhar como aprendiz em um restaurante renomado.

Ela fica entusiasmada com o novo trabalho e com a chance de se tornar uma chef de cozinha. Mas a convivência com o chef Paul e seu comportamento agressivo podem ser um grande obstáculo.

15. Agente infiltrado (2023)

Com direção de Morgan S. Dalibert, esse filme de ação francês promete adrenalina e suspense. Aqui seguimos os passos de Adam Franco, um agente secreto que busca frear um ataque terrorista de um grupo de mafiosos.

Entretanto, ao conhecer e se afeiçoar ao filho de um dos criminosos, Adam terá que fazer escolhas difíceis.

16. O método de Stutz (2022)

Esse é um documentário idealizado e dirigido pelo ator e comediante norte-americano Jonah Hill.

No longa, que tem 96 minutos, vemos o ator conversando com famoso psiquiatra Phil Stutz sobre diversos assuntos íntimos e somos apresentados ao método terapêutico de Stutz, que promete fugir das terapias convencionais e ajudar os pacientes a superar traumas complexos.

17. Nada de Novo no Front (2022)

Trailer:

Com direção e roteiro de Edward Berger, Nada de Novo no Front é uma adaptação do livro de mesmo nome de Erich Maria Remarque.

A narrativa acompanha a vida do jovem Paul Baumer e dois amigos. Imbuídos de forte sentimento patriótico, eles decidem se alistar no exército alemão e servir na Primeira Guerra Mundial. Mas quando chegam ao front, logo se deparam com a terrível realidade da barbárie.

Um filme que trata de forma crua a brutalidade da guerra e o descaso com as vidas de milhares de adolescentes que deram sua juventude em nome de um projeto de poder.

18. Meu Pai (2021)

Meu pai é uma produção de 2021 ganhadora de diversos prêmios, incluindo o Oscar de melhor ator para Anthony Hopkins, que estrela o filme ao lado de Olivia Colmam.

Baseado em uma peça de teatro, a trama conta sobre um homem idoso que está cada vez mais vulnerável, mas nega a ajuda da filha e passa a entrar em um mundo paralelo, suspeitando de todos e de seu entorno.

19. Mães Paralelas (2021)

Com estreia na Netflix em fevereiro de 2022, Mães Paralelas traz Penélope Cruz como protagonista em uma narrativa emocionante e sensível.

Do aclamado cineasta espanhol Pedro Almodóvar, a história gira em torno de duas mães solos que se conhecem no hospital e entram em trabalho de parto no mesmo dia.

Como é esperado de Almodóvar, o drama traz assuntos complexos e mostra a maternidade sem idealizações. Além disso, ele consegue unir à narrativa elementos históricos referentes à Guerra Civil espanhola e os assassinatos cometidos pela Falange Espanhola, grupo fascista da década de 1930.

Além dessa recente produção é possível encontrar no catálogo da Netflix filmes antigos e clássicos do diretor.

20. Não Olhe para Cima (2021)

Com direção e roteiro de Adam McKay, o filme norte-americano de ficção científica e comédia é também uma sátira ao panorama político e social da atualidade.

Os protagonistas, Kate e Randall, são uma dupla de astrônomos que faz uma terrível descoberta: a Terra está prestes a ser destruída por um cometa. A partir daí, eles procuram alertar a mídia, mas são descredibilizados e ridicularizados.

Considerado uma metáfora para a crise climática e o negacionismo, o longa bateu recorde de audiências quando foi disponibilizado na Netflix.

21. A Filha Perdida (2021)

Baseado no romance homônimo de Elena Ferrante, o drama norte-americano foi dirigido por Maggie Gyllenhaal, que também assinou o roteiro.

Leda é uma professora que se encontra sozinha, já que suas filhas decidiram passar as férias com o pai. É aí que ela viaja para a Grécia e conhece Nina, uma jovem mulher acompanhada pela sua filha pequena.

A partir daí, Leda começa a desenvolver uma relação estranha com a nova amiga. O filme, aclamado pelo público, reflete acerca da maternidade e seus desafios constantes.

22. A Mão de Deus (2021)

O drama biográfico italiano, dirigido por Paolo Sorrentino, é passado na cidade de Nápoles, durante a década de 80. A trama foi inspirada na juventude do diretor, narrando o seu percurso de vida.

Fabietto, o protagonista, é um adolescente apaixonado por futebol que fica órfão de uma maneira trágica e repentina. Daí em diante, ele vai sobrevivendo graças ao cinema, que acaba se tornando a sua profissão.

23. Como me Apaixonei por um Gângster (2022)

A obra polonesa de drama e crime, dirigida por Maciej Kawulski, narra a biografia de Nikodem Skotarczak, um dos bandidos mais notórios do país. O enredo é contado através da perspectiva de uma mulher misteriosa que viveu um romance com ele.

Na trama, podemos assistir os momentos mais marcantes da sua trajetória, conhecendo a ascensão e a queda de "Nikos" no mundo da máfia.

24. 7 Prisioneiros (2021)

A produção brasileira de drama e suspense foi dirigida por Alexandre Moratto, conquistando a crítica e o público. A história é protagonizada um grupo de adolescentes que vivem em condições precárias e aceitam uma proposta de trabalho num ferro velho.

De repente, eles percebem que foram aliciados para uma rede de tráfico humano. Sem outra escapatória, um deles passa a agir como ajudante do seu captor.

O longa conquistou a atenção internacional, confrontando os espectadores com a dura realidade da escravidão moderna, que permanece escondida em diversas partes do mundo.

25. A noite do fogo (2021)

Com direção de Tatiana Huezo, o drama mexicano será o representante do país para o Oscar deste ano. O enredo é passado numa região isolada nas montanhas, onde as garotas precisam cortar seus cabelos e se esconder para fugir da violência.

As protagonistas são três meninas que vivem entre as brincadeiras e a inocência própria da idade. No entanto, elas precisam escutar os conselhos de suas mães e descobrir formas de evitar os sequestradores que atacam por ali.

Retratando os perigos de um cenário onde o machismo é levado a pontos extremos, a obra emocionou e conquistou os espectadores.

26. O Páramo (2022)

O filme espanhol de terror e drama é uma produção original da Netflix, com direção de David Casademunt. O enredo acompanha uma pequena família que optou por viver de forma pacífica, numa região isolada de tudo.

No entanto, a chegada de uma criatura maligna, que passa a assombrá-los, vem alterar a sua rotina. Daí em diante, Lucía precisa fazer de tudo para proteger o seu filho.

27. O Tigre Branco (2021)

A produção indiana O tigre branco é baseada no livro best-seller de mesmo nome de Aravind Adiga.

Com uma trama surpreendente e polêmica, o filme, dirigido por Ramin Bahrani, aborda a desigualdade econômica e o sistema de castas na Índia, colocando em evidência grandes conflitos sociais.

O longa tem sido muito elogiado e venceu o Festival de Cinema Asiático de 2021, sendo indicado também a outros prêmios.

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Dirigido por Sylwester Jakimow, o filme conta a história de uma família disfuncional que se reúne após a morte do excêntrico tio Wladyslaw Fortuna (Jan Peszek), um inventor e apresentador de game show que deixou uma herança milionária para quem vencer um jogo peculiar.

Um jogo de pistas e segredos

Após a leitura do testamento, os familiares descobrem que a herança não será dividida igualmente, mas sim para quem conseguir desvendar os enigmas e desafios deixados por Wladyslaw.

A partir daí, a família se vê envolvida em uma série de situações hilárias e emocionantes, enquanto tentam desvendar os segredos do tio e conquistar o prêmio milionário.

Uma Herança Inusitada conta com um elenco talentoso formado por atores poloneses renomados, como Maciej Stuhr e Joanna Trzepiecińska. Cada personagem tem sua própria personalidade e motivações, o que torna a história ainda mais envolvente e divertida.

Apesar de ser uma comédia leve e divertida, Uma Herança Inusitada também nos convida a refletir sobre temas importantes como a relação familiar, a ganância e a busca pela felicidade. Ao longo do filme, os personagens aprendem a lidar com seus próprios conflitos e a valorizar os laços familiares acima de tudo.

Com sua trama divertida, personagens cativantes e uma mensagem inspiradora, Uma Herança Inusitada é um filme que pode ser apreciado por toda a família. Uma ótima opção para quem busca um entretenimento leve e descontraído, mas que também te faz pensar.

Se você está procurando um filme para se divertir e desvendar mistérios, não perca Uma Herança Inusitada na Netflix!

Dirigido por Neville d'Almeida e baseado no conto homônimo de Nelson Rodrigues, o filme se consagra como um marco do cinema brasileiro, explorando temas como sexualidade feminina, repressão social e os conflitos da alma humana.

Sônia Braga entrega uma performance memorável como Solange, a protagonista que busca refúgio em encontros fugazes dentro de lotações após um trauma com seu marido em sua noite de núpcias. A sensualidade e a fragilidade da personagem se entrelaçam, criando um retrato complexo e multifacetado da feminilidade.

Ao longo da narrativa, Solange embarca em uma jornada de autodescoberta e libertação sexual. Seus encontros com homens desconhecidos a desafiam a confrontar seus traumas e desejos, buscando prazer e redenção em meio à repressão social.

O filme gerou grande polêmica em seu lançamento, sendo alvo de censura e críticas por seu conteúdo sexual explícito e abordagem de temas considerados tabus. No entanto, A Dama do Lotação se mantém atemporal em sua análise da sexualidade feminina e dos conflitos da sociedade brasileira.

Mergulho na realidade do Rio de Janeiro dos anos 70

O filme se ambienta no Rio de Janeiro dos anos 70, retratando a cidade com suas belezas e contrastes. As lotações, meio de transporte popular da época, servem como palco para os encontros de Solange, revelando a hipocrisia da sociedade brasileira.

A Dama do Lotação é marcado pela influência do cinema europeu, especialmente da Nouvelle Vague francesa. A estética do filme, com seus planos abertos e câmera em movimento pela cidade, contribui para a construção desta atmosfera.

Considerado um dos filmes mais importantes da história do cinema brasileiro, A Dama do Lotação influenciou diversas gerações de cineastas e continua a ser referência para a produção nacional.

Sua restauração e disponibilização nas plataformas de streaming permitem que novas audiências descubram essa obra-prima e reflitam sobre seus temas relevantes até hoje.

A Dama do Lotação é mais do que um filme erótico. É uma jornada emocional que convida o espectador a mergulhar na mente e no corpo da protagonista, explorando os desejos, traumas e contradições da alma humana.

Se você ainda não assistiu ou quer rever essa pérola do cinema brasileiro, pode conferir agora na Netflix, que incluiu o filme no catálogo a partir de junho.

Lançado em 1998, Central do Brasil causou impacto quando estreou, inclusive internacionalmente, concorrendo ao Oscar de melhor filme estrangeiro e de melhor atriz para Fernanda Montenegro - e perdendo injustamente para Gwyneth Paltrow e para o longa italiano A vida é bela.

A trama gira em torno de Dora, uma professora aposentada que ganha a vida escrevendo cartas para pessoas analfabetas na estação de trem Central do Brasil, no Rio de Janeiro.

Um dia sua vida se transforma, ao conhecer Josué, um garoto de 9 anos que acaba de perder a mãe enquanto estava em busca de conhecer seu pai.

Dora então acolhe o garoto e parte com ele em uma longa viagem pelo interior do Brasil para procurar Jesus, o pai do menino.

Revolta, abandono, cuidado, acolhimento e redenção fazem parte dessa história comovente que apresenta personagens tão humanos e potentes.

Por que Central do Brasil se tornou um clássico atemporal?

São muito os fatores que contribuem para que essa seja uma obra-prima do cinema brasileiro. A narrativa em estilo road movie (filme de estrada) e o próprio roteiro privilegiam um senso de coletividade, trazendo a presença do povo brasileiro de forma marcante. Fato que desde o início já se mostra através dos depoimentos de pessoas simples e anônimas.

Entretanto, ao mesmo tempo que apresenta diversos problemas sociais e políticos (como o analfabetismo, o abandono paterno, o tráfico de pessoas, a falta de oportunidades), o filme também mergulha nas subjetividades e histórias íntimas dos protagonistas, combinando de maneira equilibrada e harmoniosa drama e denúncia.

A direção, o roteiro, as atuações e a trilha sonora foram muito elogiadas pela crítica especializada. O filme se tornou também um marco no período de reflorescimento do cinema no Brasil, conhecido como "cinema de retomada".

Ficha técnica de Central do Brasil

Baseado em fatos reais e no livro homônimo de Margot Lee Shetterly, o longa-metragem dirigido por Theodore Melfi conta a história dessas matemáticas, engenheiras e cientistas que, apesar dos preconceitos e obstáculos da época, desempenharam papéis cruciais no sucesso das missões espaciais americanas.

O filme retrata com sensibilidade e realismo os desafios enfrentados pelas protagonistas em um ambiente dominado por homens brancos. Elas precisavam lidar com o racismo, o sexismo e a subestimação de suas capacidades, enquanto se dedicavam com paixão e inteligência ao seu trabalho.

Estrelas Além do Tempo vai além de um filme biográfico. É uma homenagem ao legado inspirador de Johnson, Vaughan e Jackson, que abriram caminho para outras mulheres e minorias na área da ciência e tecnologia.

O longa-metragem nos convida a refletir sobre a importância da diversidade, da inclusão e da luta por um mundo mais justo e igualitário.

Estrelas Além do Tempo recebeu críticas positivas e elogios por suas atuações, direção, roteiro e mensagem inspiradora. O filme foi indicado a três Oscars, incluindo Melhor Atriz Coadjuvante para Octavia Spencer, e arrecadou mais de $200 milhões em bilheteria.

Atrizes brilham em atuações impecáveis

Taraji P. Henson interpreta Katherine Johnson, a matemática responsável por calcular as trajetórias dos foguetes e astronautas, incluindo John Glenn, o primeiro americano a orbitar a Terra.

Octavia Spencer dá vida a Dorothy Vaughan, supervisora da equipe de "computadoras humanas", que teve que aprender a programar em linguagem Fortran para acompanhar o avanço da tecnologia.

Janelle Monáe vive Mary Jackson, a primeira mulher negra a se tornar engenheira aerospacial na NASA, que lutou incansavelmente para se qualificar e ter suas habilidades reconhecidas.

Estrelas Além do Tempo não se limita às atuações memoráveis das protagonistas. O filme conta com um elenco geral impecável que enriquece ainda mais a narrativa e contribui para a emoção e o impacto do longa-metragem.

Kevin Costner entrega uma performance comovente como o chefe de Katherine, um homem visionário que reconhece o talento da matemática e a apoia em sua jornada.

Jim Parsons, conhecido por seu papel cômico em The Big Bang Theory, surpreende com uma atuação sensível como o colega de trabalho de Katherine, um homem inicialmente cético em relação às suas habilidades, mas que se torna um aliado e amigo.

Mahershala Ali, vencedor do Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por Moonlight, emociona como o marido de Katherine, um homem compreensivo e amoroso que a apoia incondicionalmente em seus sonhos e desafios.

Outros nomes de peso completam o elenco de apoio, como Kirsten Dunst, Aldis Hodge e Glen Powell, cada um contribuindo para a riqueza e a complexidade da história.

História de criatividade e perseverança

Desde pequena, Joy demonstrava grande criatividade, sempre buscando soluções inovadoras para os problemas do dia a dia. Na vida adulta, essa criatividade se torna sua principal ferramenta para superar as dificuldades e alcançar seus objetivos. Enfrentando o divórcio, a pobreza e a descrença da família, Joy não desiste do seu sonho de inventar algo que faça a diferença na vida das pessoas.

A invenção que muda a vida de Joy é um esfregão autolimpante, o Miracle Mop. Com sua persistência e força de vontade, ela consegue levar seu produto para as lojas e conquistar o público. O sucesso do produto abre portas para Joy, que se torna uma empresária de sucesso e inspira outras mulheres a seguirem seus sonhos.

Elenco de peso para contar história real

Além de Jennifer Lawrence, o filme conta com um elenco de estrelas que adiciona ainda mais profundidade e carisma à história. Robert De Niro interpreta Rudy, o pai de Joy, trazendo sua habitual intensidade e talento ao papel de um homem que, apesar de suas falhas, acaba apoiando a filha em sua jornada.

Bradley Cooper assume o papel de Neil Walker, um executivo de televisão que se torna um aliado crucial para Joy, ajudando-a a lançar seu produto no mercado. Cooper entrega uma performance convincente, equilibrando a seriedade do mundo dos negócios com momentos de empatia e apoio.

Edgar Ramírez, no papel de Tony, o ex-marido de Joy, adiciona uma camada de complexidade emocional à trama, mostrando como, mesmo após o divórcio, ele continua a ser uma parte importante da vida de Joy e de sua família.

As atuações impecáveis de todos os membros do elenco não só enriquecem a narrativa, mas também elevam a carga emocional do filme, fazendo com que o público se envolva profundamente com os personagens e suas histórias. A química entre os atores é palpável, contribuindo para a autenticidade e o realismo da história.

Sucesso de público e de crítica

Apesar do filme não ter sido muito divulgado no Brasil, Joy: O Nome do Sucesso foi aclamado pela crítica e pelo público, recebendo diversas indicações a prêmios, incluindo o Globo de Ouro de Melhor Atriz para Jennifer Lawrence. O filme também foi um sucesso de bilheteria, arrecadando mais de US$ 196 milhões em todo o mundo.

A atuação de Jennifer Lawrence foi particularmente elogiada, consolidando ainda mais sua carreira em Hollywood e destacando sua capacidade de dar vida a personagens complexos e inspiradores.

Joy: O Nome do Sucesso é mais do que apenas um filme biográfico. É uma história inspiradora sobre a importância de seguir seus sonhos, mesmo diante das adversidades. O filme também aborda temas como empreendedorismo, família e superação, com uma mensagem positiva e empoderadora.

Busca pela verdade em um casamento inesquecível

Em Mamma Mia!, a alegria de um casamento à beira-mar se transforma em uma jornada emocionante de descobertas e autoconhecimento. A jovem Sophie, prestes a se unir ao charmoso Sky, decide desvendar o mistério de sua paternidade, convidando secretamente os três ex-namorados de sua mãe, Donna, para a cerimônia.

Sob o sol radiante da Grécia, Sophie se vê envolvida em uma teia de intrigas e segredos que remontam ao passado de sua mãe. Com a ajuda de suas amigas e da excêntrica Donna, ela embarca em uma busca pela verdade, enfrentando dúvidas, receios e a possibilidade de ter que lidar com um passado inesperado.

A chegada dos três ex-namorados de Donna, cada um com sua personalidade marcante e histórias particulares, cria um clima de expectativa e suspense. Sam, Harry e Bill, representam diferentes possibilidades para a paternidade de Sophie, e cada um deles traz consigo um passado que se entrelaça com o de Donna.

Mamma Mia! reúne um elenco de estrelas que brilham em seus papéis. Meryl Streep está impecável como a exuberante e livre Donna, enquanto Amanda Seyfried encanta com sua voz doce e personalidade cativante. Os três possíveis pais de Sophie são interpretados por Colin Firth, Pierce Brosnan e Stellan Skarsgård, cada um trazendo seu charme e talento para a tela.

Músicas atemporais da ABBA

A trilha sonora de Mamma Mia! é, sem dúvida, um dos grandes destaques do filme. Mais do que simples canções de fundo, as músicas do ABBA se tornam personagens centrais da narrativa, conduzindo a história com emoção, humor e energia contagiante.

Compostas por Björn Ulvaeus e Benny Andersson, os gênios musicais por trás do ABBA, as canções presentes no filme são verdadeiros clássicos atemporais. Hits como Mamma Mia, Dancing Queen e Super Trouper já embalaram gerações e se tornaram hinos instantâneos, contagiando o público com suas melodias contagiantes e letras cativantes.

Em Mamma Mia!, essas músicas ganham um novo significado, servindo como trilha sonora perfeita para os momentos de alegria, romance e descobertas da protagonista Sophie. As canções embalam os números musicais vibrantes, contagiando o público com a energia contagiante dos personagens e criando momentos memoráveis de dança e cantoria.

Para os fãs do ABBA, Mamma Mia! é um verdadeiro presente. O filme nos leva a uma viagem no tempo, revisitando os grandes sucessos da banda e revivendo as emoções que marcaram uma geração. As canções são interpretadas com maestria pelos atores do filme, que se entregam de corpo e alma aos números musicais, transmitindo toda a paixão e energia do ABBA para o público.

O filme, disponível no Prime Video, acompanha a história do Dr. Nate Daniels (Idris Elba), um médico que viaja à África do Sul com suas filhas adolescentes, Meredith (Iyana Halley) e Norah (Leah Jeffries), para uma expedição de cura após a morte de sua esposa.

O que era para ser uma viagem terapêutica se transforma em um pesadelo quando uma fera sedenta por vingança começa a persegui-los implacavelmente.

Um encontro perigoso na savana

Na reserva natural administrada por Martin Battles (Sharlto Copley), um velho amigo da família e biólogo experiente, Nate e suas filhas se deparam com uma fera de comportamento similar ao de um leão. O animal, traumatizado por caçadores furtivos e agora com um ódio profundo pelos humanos, os ataca sem aviso.

Presos na savana, sem comunicação e com recursos limitados, Nate e suas filhas precisam usar toda a sua inteligência e força de vontade para sobreviver. A cada passo, eles são perseguidos pelo animal implacável, que os vê como presas fáceis.

O instinto paterno de Nate se torna a sua principal força motriz. Ele está disposto a tudo para proteger suas filhas e guiá-las em segurança para fora da savana. A cada momento de perigo, ele demonstra bravura e resiliência, inspirando as filhas a nunca desistirem da esperança.

A experiência traumática na savana aproxima ainda mais Nate e suas filhas. Eles aprendem a confiar uns nos outros e a trabalhar em equipe para superar os desafios. A união familiar se torna a sua maior arma na luta pela sobrevivência.

Cenário natural de tirar o fôlego

As filmagens de A Fera foram realizadas na África do Sul, em paisagens selvagens e deslumbrantes. A beleza natural da savana contrasta com a tensão e o perigo da história, criando uma atmosfera única e envolvente.

A trilha sonora do filme, composta por Marcelo Zarvos, contribui para a criação de uma atmosfera tensa e emocionante. As músicas refletem a urgência da situação e a luta pela sobrevivência dos personagens.

A Fera te prende do início ao fim com sua história emocionante, personagens cativantes e cenas de ação eletrizantes. O final surpreendente e satisfatório deixará você pensando no filme por muito tempo.

Destacamos, abaixo, alguns lançamentos populares na Netflix, assim como vários clássicos que merecem ser relembrados:

1. Lift: Roubo nas Alturas (2024)

Dirigido por: F. Gary Gary

Nesse filme, com direção de F. Gary Gray, vemos um sujeito chamado Cyrus liderando um grupo de criminosos internacionais que, a mando de sua ex-namorada, precisam roubar uma fortuna em barras de ouro em pleno vôo de Londres rumo a Zurique.

O longa é recheado de diversão e ação e promete entreter os espectadores do começo ao fim.

2. Troco em Dobro (2020)

Dirigido por: Peter Berg

Criado a partir de um livro de Ace Atkins, o longa-metragem conta a história de Spenser, um antigo policial que tem uma conduta duvidosa e acabou de ser libertado da prisão.

De volta à cidade de Boston, ele descobre que dois antigos companheiros de profissão foram assassinados em circunstâncias misteriosas. Para ajudá-lo a desvendar o caso, o protagonista contrata um lutador de MMA chamado Hawk.

3. Cabras da Peste (2021)

Dirigido por: Vitor Brandt

A comédia brasileira foi lançada em março de 2021 e fez um grande sucesso na plataforma de streaming. O enredo segue a aventura de Bruceuilis, um policial cearense que tem que viajar até São Paulo, atrás de uma cabra desaparecida com grande valor na sua terra-natal.

Chegando lá, ele passa a trabalhar com Trindade, um agente desastrado e sem muita experiência. Juntos, eles precisam recuperar Celestina e enfrentar inimigos perigosos.

4. Shaft (2019)

Dirigido por: Tim Story

O quinto longa-metragem da franquia de ação Shaft, protagonizada por uma família de detetives, dividiu a crítica, mas conquistou os fãs do gênero.

JJ é um analista do FBI que perde um grande amigo numa situação suspeita, desconfiando das causas da sua morte. Para desvendar a verdade, ele tem que procurar o pai e o avô, um ex-policial e um investigador privado de renome, que não via há muitos anos.

5. Perda Total (2018)

Dirigido por: Kyle Newacheck

A trama norte-americana de ação e comédia segue o destino de Alexx, Darren e Joel, três amigos que trabalham num hotel e sonham criar um videogame.

Quando o empresário que vai financiar o projeto é sequestrado no local, eles precisam praticar o que aprenderam com os games e resgatá-lo, garantindo a segurança dos seus hóspedes.

6. Coffee & Kareem (2020)

Dirigido por: Michael Dowse

Uma produção original da Netflix, o longa-metragem acompanha a jornada de uma dupla improvável. James Coffee é um policial que está namorando a mulher dos seus sonhos, Vanessa. Existe apenas um problema: Kareem, o filho dela, que não aprova a união.

Quando o garoto tenta contratar bandidos para se livrar de James, testemunha um crime e começa a ser perseguido. Assim, os dois precisam unir as suas forças para proteger Vanessa desses criminosos.

7. Irmão de Espião (2016)

Dirigido por: Louis Leterrier

Sebastian e Nobby são dois irmãos muito diferentes que não se encontram há anos. O primeiro se tornou agente dos serviços secretos britânicos; o segundo é fanático por futebol e vive com a namorada e seus onze filhos.

Quando se reencontram num evento, Nobby atrapalha Sebastian, tornando a sua missão num fracasso absoluto. A partir daí, eles não têm outra opção: precisam fugir juntos.

8. Os Bad Boys (1995)

Dirigido por: Michael Bay

Burnett e Lowrey formam uma dupla de policiais que marcou a história dos filmes de ação e comédia. Os dois fazem parte do departamento de narcóticos e precisam recuperar uma grande carga que foi roubada.

Quando uma testemunha liga para a delegacia, afirmando conhecer os responsáveis, Burnett atende o telefone e precisa se passar por Lowrey. A partir daí, eles são forçados a trocar de identidade para desvendar o caso.

9. Mistério no Mediterrâneo (2019)

Dirigido por: Kyle Newacheck

O longa-metragem de suspense, ação e comédia é uma homenagem aos antigos enredos policiais que convidam o público a desvendar um mistério. Nick é um detetive norte-americano que viaja para a Europa com a esposa, Audrey.

Ainda no avião, recebem o convite de um desconhecido para embarcar num iate milionário. Contudo, quando o dono do iate é assassinado, eles se tornam os principais suspeitos e precisam provar a sua inocência.

10. Sem Dor, Sem Ganho (2013)

Dirigido por: Michael Bay

Inspirado num caso real que aconteceu nos Estados Unidos, durante a década de 90, o filme acompanha um sequestro que dá errado. Daniel trabalha como instrutor numa academia, mas está disposto a tudo para enriquecer rápido.

Com a ajuda de Paul, um antigo presidiário, ele resolve sequestrar Victor, um dos seus alunos que é muito rico. Quando o plano falha, Victor contrata Ed Dubois, um velho investigador que passa a persegui-los.

11. Um Tira Muito Suspeito (1999)

Dirigido por: Les Mayfield

Blue Streak, no título original, é um filme de comédia e ação que manteve a sua popularidade ao longo dos anos. Miles, o protagonista, é um ladrão que conseguiu esconder um grande diamante num prédio que estava em construção, imediatamente antes de ser preso.

Quando é libertado, anos mais tarde, ele regressa ao local e descobre que se transformou numa delegacia. Determinado a recuperar o diamante, resolve se infiltrar nas forças policiais, fingindo ser um detetive que foi transferido para o local.

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Se você não quer perder esse filmaço na Netflix, é melhor se apressar, pois ele sai do catálogo da plataforma no dia 30 de junho.

Estrelado por Ben Affleck e Rosamund Pike, a produção é dirigida por David Fincher e baseada no livro de mesmo nome de Gillian Flynn, que também foi o roteirista do filme.

Sobre o que se trata Garota Exemplar?

A trama gira em torno do desaparecimento de Amy Dunne e da busca pela resolução do caso, sendo um dos principais suspeitos seu marido Nick Dunne.

Ao longo da narrativa percebemos que o casamento, que nas aparências parece perfeito e "exemplar", se mostra bem mais complexo, enigmático e cheio de aspectos obscuros.

Assim, acompanhamos essa intrincada trama psicológica e o desenrolar dos fatos que culminaram no sumiço de Amy.

Por que o filme é imperdível?

A produção já se tornou uma referência quando falamos em filmes policiais e de suspense, sendo lembrada pelo público e pela crítica como um dos filmes de destaque da década de 2010.

Narrativa envolvente e cheia de reviravoltas

A narrativa, tanto no livro quanto no filme, é muito interessante e vai revelando gradualmente uma história intrincada, onde o público é constantemente surpreendido por revelações que fazem com que as expectativas sejam alteradas.

Assim, a trama consegue manter a tensão e emoção durante os 150 minutos de filme, fazendo com que os espectadores fiquem presos ao enredo do início ao fim.

Atuações memoráveis

A interpretações de Ben Aflleck e Rosamund Pike são especiais. Eles conseguiram alcançar um nível de entrega aos personagens, destacando-se no longa.

Rosamund Pike esteve impecável no papel da "garota exemplar", tanto que foi indicada ao Oscar de melhor atriz no ano seguinte da estreia do filme.

Críticas sociais e exploração de temas delicados

Um dos elementos que faz com que Garota Exemplar ganhe destaque é justamente a ótima combinação entre investigação policial e suspense com temas delicados que estimulam o público a refletir sobre assuntos complexos.

A manipulação da mídia sobre como as pessoas imaginam que seja uma realidade, a comparação, as dinâmicas próprias de um casamento e questões sobre identidade são assuntos abordados de forma envolvente na trama.

Direção primorosa de David Fincher e trilha sonora

David Fincher é conhecido por sua direção sombria e detalhista, meticulosamente pensada. Assim, o filme apresenta uma atmosfera densa, o que contribui para criar o clima de suspense necessário para contar a história.

A música é outro elemento interessante que ajuda a fazer com que o público mergulhe fundo na investigação. A trilha sonora é assinada por Trent Reznor, líder do Nine Inch Nails, e Atticus Ross.

Ficha técnica

A trama repleta de suspense e reviravoltas, conduzida com maestria pelo diretor Gary Fleder, te prenderá em um mundo de mistério e adrenalina. O renomado ator Morgan Freeman estrela o longa-metragem como o Dr. Alex Cross, um psicólogo forense talentoso que se vê diante do desaparecimento de sua sobrinha e de uma série de crimes horripilantes.

Convencido de que ela foi sequestrada por um serial killer, Alex viaja para a Carolina do Norte, onde Naomi foi vista pela última vez. Ao chegar na cidade, ele se depara com um cenário macabro: diversas jovens universitárias também foram sequestradas, mas apenas três corpos foram encontrados.

A investigação o leva a unir forças com a detetive local Kate McTiernan (Ashley Judd), que por pouco não se tornou mais uma vítima do assassino.

Juntos, Alex e Kate mergulham em um mundo obscuro em busca de pistas que os levem ao responsável pelos crimes. A investigação os coloca em grande perigo, testando seus limites físicos e psicológicos. A cada passo, eles se aproximam de um indivíduo sádico e cruel.

Morgan Freeman brilha como o Dr. Alex Cross, utilizando sua voz marcante e presença imponente para dar vida a um personagem complexo e atormentado. Já Ashley Judd, na pele da Dra. Kate McTiernan, traz ainda mais profundidade à trama, interpretando uma mulher forte e determinada que busca justiça para as vítimas.

Cada personagem que se junta à história contribui para a trama de forma única, seja fornecendo pistas, criando obstáculos ou revelando segredos obscuros. A dinâmica entre os personagens é complexa e envolvente, tornando a investigação ainda mais emocionante.

Beijos Que Matam também explora temas relevantes como a violência contra a mulher, a obsessão e a busca por justiça de maneira profunda e perturbadora. As cenas de crime são chocantes e realistas, enquanto a investigação se desenrola em meio a um clima de tensão constante.

Se você for fã do gênero, mergulhe em um mundo de suspense, reviravoltas e adrenalina neste filme imperdível que te deixará na ponta da cadeira.

Dirigida por Giovanni Bognetti, a produção é uma continuação de O preço da família, lançada em 2022. Aqui acompanhamos os Delle Fave em uma viagem por Menorca durante as férias de verão.

Tudo vai bem até que a vovó Giuliana se apaixona por Nunzio, um sujeito bem mais novo do que ela e que tem todo o jeito de vigarista. Os familiares não se conformam, pois a vovó está completamente cega de amor e pretende gastar toda sua fortuna e inclusive se casar com ele.

Percebendo as más intenções de Nunzio, os parentes Carlo, Anna, Emilio e Alessandra resolvem se unir para sabotar esse relacionamento e impedir que vovó Giuliana se case. A ideia é proteger a matriarca e garantir que receberão sua herança.

Confusões, brigas, conflitos e situações hilárias farão o público se divertir e também pensar sobre a importância dos laços familiares e sobre o que realmente é valioso na vida.

Razões para assistir O preço da herança da vovó

Comédia leve e divertida

Esse é um longa-metragem ótimo para aqueles momentos em que tudo o que queremos é assistir uma história envolvente desde o início, que trará boas gargalhadas e situações divertidas.

Família e laços afetivos

Mesmo seno uma comédia, o filme consegue trazer ótimas reflexões e exemplos de união familiar, reforçando os laços afetivos e a preocupação uns com os outros.

Elenco talentoso

O elenco é ótimo e a triz Fioretta Mari tem destaque. A veterana dá vida a vovó Giuliana de maneira brilhante, dando um show de interpretação.

Outros atores e atrizes que compõem o elenco são: Angela Finocchiaro, Claudio Colica, Christian De Sica, Dharma Mangia Woods.

Ficha técnica de O preço da herança da vovó

Tudo começou com um simples anúncio no jornal: buscavam-se mulheres para contar suas histórias de vida em um estúdio. Mais de 80 responderam ao chamado, e 23 delas foram selecionadas para participar do projeto.

Entre junho e setembro de 2006, no palco do Teatro Glauce Rocha, essas mulheres abriram seus corações e compartilharam as suas dores, alegrias, conquistas e desafios.

Jogo de Cena não possui um elenco tradicional no sentido literal. As protagonistas são as próprias mulheres que contaram suas histórias, mulheres comuns de diferentes origens e realidades.

Após as mulheres narrarem suas histórias, um grupo de atrizes talentosas, como Marília Pêra, Andrea Beltrão, Marieta Severo, Fernanda Torres e Fernanda Montenegro, foram convidadas para interpretá-las no palco.

As atrizes se entregaram de corpo e alma ao projeto, buscando transmitir com fidelidade e emoção as experiências vividas pelas mulheres reais.

Cada história narrada em Jogo de Cena nos leva em uma jornada única. Há a jovem que luta para escapar da pobreza, a mulher que enfrenta o machismo na sociedade, a mãe que lida com a perda de um filho, a vítima de violência doméstica, a mulher que busca sua identidade sexual, entre tantas outras.

É interessante ver como as histórias se entrelaçam, criando um retrato complexo e multifacetado da experiência feminina no Brasil.

A direção de Eduardo Coutinho é sensível e fundamental para dar voz a essas mulheres. Visivelmente, o diretor cria um ambiente seguro e acolhedor para que elas se sintam à vontade para se expressar.

Jogo de Cena é um documentário dramatizado que nos convida a refletir sobre a condição da mulher na sociedade brasileira, sobre as desigualdades e os desafios que elas enfrentam. É um filme que emociona, que nos faz rir e chorar, e que nos deixa com uma sensação de profunda admiração pela força e resiliência das mulheres.

Lançada em abril de 2024, a série com oito episódios acompanha a jornada de John Sugar (Farrell), um detetive particular atormentado por seus próprios demônios, enquanto investiga o misterioso desaparecimento da neta do lendário produtor de cinema Jonathan Siegel (James Cromwell).

Em meio ao glamour e à decadência da indústria cinematográfica, Sugar se depara com uma teia de intrigas familiares, segredos enterrados e perigos ocultos. Cada pista o leva mais fundo em um mundo de mentiras e corrupção, onde nada é o que parece e todos têm algo a esconder.

A investigação se torna uma obsessão para Sugar, que luta contra seus próprios traumas e vícios enquanto busca a verdade e a justiça para a jovem sequestrada.

Ao lado de Colin Farrell, o elenco de Sugar reúne nomes talentosos como Kirby Howell-Baptiste, Amy Ryan, Dennis Boutsikaris, Nate Corddry, Alex Hernandez, James Cromwell, Anna Gunn e Sydney Chandler.

A direção de Sugar fica por conta do brasileiro Fernando Meirelles (Cidade de Deus) e Adam Arkin (The Offer). A dupla de cineastas cria uma atmosfera tensa e sombria, utilizando recursos visuais marcantes para transportar o público para o coração da investigação.

A série explora temas como culpa, redenção, os perigos da fama e o poder corruptor do dinheiro. Através da investigação de Sugar, a produção nos convida a questionar a natureza da verdade e os limites da moral em um mundo onde as aparências enganam e a busca pelo sucesso a qualquer custo pode ter consequências devastadoras.

Com uma trama instigante, atuações impecáveis e uma direção magistral, Sugar é um thriller imperdível para quem aprecia suspense, drama e mistérios. Prepare-se para se envolver em uma jornada eletrizante e perturbadora pelas ruas de Hollywood, onde nada é o que parece.

Final de temporada eletrizante deixa o público ansioso por mais

Com um final eletrizante e cheio de revelações chocantes, a primeira temporada de Sugar deixou o público em suspense e ansioso por uma segunda temporada.

No último episódio, muitos segredos obscuros da trama ainda estão por ser revelados. Além disso, o destino de alguns personagens permanece incerto, deixando espaço para novas histórias e reviravoltas na próxima temporada.

Com a aclamação da crítica e a recepção positiva do público, a renovação de Sugar para uma segunda temporada é apenas uma questão de tempo.

Enquanto isso, os fãs podem revisitar a primeira temporada e desvendar os mistérios de Hollywood ao lado do enigmático detetive John Sugar.

Ao mostrar corpos e orientações afetivas e sexuais diversas, o cinema contribui para a diminuição da homofobia/transfobia e para o aumento da representatividade.

Por isso, separamos os melhores filmes que dão visibilidade a vidas de pessoas LGBTQIAPN+ com sensibilidade e maestria.

1. Fanfic (2023)

Trailer:

Dirigido e escrito por Marta Karwowska, esse filme polonês lançado na Netflix em 2023 traz o universo adolescente com seus conflitos e dúvidas.

Na trama acompanhamos a jornada de dois jovens que desenvolvem um forte vínculo enquanto atravessam uma período intenso de descobertas e afirmação de identidade.

• Onde assistir: Netflix
• Nota no Rotten Tomatoes: 100%

2. Maybe Someday (2022)

Com direção de Michelle Ehlen, Maybe Someday é uma produção norte-americanaque estreou em 2022 e foi bem elogiada.

Conta o drama de Jay, uma pessoa não-binária de 40 anos que acaba de se separar da esposa e precisa lidar com o luto, ao mesmo tempo em que tenta se reconstruir.

Ela decide se mudar para longe e encontra um antigo amor, além de fazer amizade com um homem gay complexado.

Nota no IMDB: 8,7

3. Grande Liberdade (2021)

Great Freedom, seu título original, é um longa-metragem austríaco de 2021 que apresenta uma história de resistência e amor.

A narrativa acompanha Hans, um homem gay vivendo na Alemanha após a Segunda Guerra. Ele é preso por ser homossexual e na penitenciária conhece Viktor, seu companheiro de cela. A relação que eles desenvolvem vai da hostilidade ao amor.

O filme foi contemplado com o Prêmio do Júri no Festival de Cannes em 2021.

• Onde assistir: Apple TV
• Nota no IMDB: 7,5

4. Moonlight, sob a luz do luar (2016)

A trama acompanha a trajetória de Chiron, um rapaz negro e homossexual vivendo na periferia de Miami. São mostradas três etapas de sua vida, permeada por violência e criminalidade, até a aceitação de sua sexualidade.

• Onde assistir: Amazon Prime Video
• Nota no IMDB: 7,4

5. Tangerine (2016)

Tangerine é um filme norte-americano dirigido por Sean Baker e lançado em 2016.

A produção, que mistura comédia e drama, exibe a história da transsexual Sin-Dee, uma prostituta que, ao sair da penitenciária, fica sabendo que seu namorado está envolvido com uma mulher cis-gênero. Ela decide então, vingar-se dos dois.

Uma curiosidade é a de que o filme foi feito usando somente câmeras de celular e tornou-se um sucesso na cena de cinema independente.

• Nota no IMDB: 7,1

6. Tomboy (2012)

Tomboy é um drama francês de 2012 dirigido por Céline Sciamma que trata da transsexualidade na infância.

Laurie é uma garota de 10 anos que começa a se perceber como um menino. Ela busca inserir-se na turma de crianças do bairro se fazendo passar por Mickael e apaixona-se por sua amiga Lisa.

O filme trata do assunto com delicadeza e inocência, mas mostrando também toda a carga psicológica forte que o tema carrega.

• Onde assistir: Globoplay
• Nota no IMDB: 7,4

7. Priscilla, a rainha do deserto (1994)

Essa é uma comédia musical de 1994 produzida na Austrália e dirigida por Stephen Elliott.

Considerado um clássico LGBT, o filme traz Terence Stamp, Hugo Weaving e Guy Pearce interpretando duas drag queens e uma transsexual. Elas viajam a bordo de um ônibus em direção à Alice Springs, um local turístico no deserto australiano.

O road movie retrata de forma irônica, e até mesmo subversiva, complexas camadas do mundo LGBT e de artistas performáticos, unindo excentricidade e diversão com conteúdos dramáticos.

• Onde assistir: Amazon Prime Video
• Nota no IMDB: 7,5

8. Tudo sobre minha mãe (1998)

Tudo sobre minha mãe é um longa-metragem do aclamado diretor espanhol Pedro Almodóvar.

Lançado em 1998, a trama gira em torno de Manuela, uma mãe solo que acaba de sofrer um trauma quando seu filho adolescente é atropelado. Arrasada, ela parte à procura do pai do garoto, que havia se transformado em travesti, para avisar sobre o acidente.

Almodóvar consegue nesse filme transportar o público a um universo carregado de drama, surpresas e autenticidade ao tratar de vários temas que rondam a vida da população LGBT e das mulheres.

• Onde assistir: Amazon Prime Video, Globoplay
• Nota no IMDB: 7,8

9. Hoje eu quero voltar sozinho (2014)

O filme é uma longa-metragem brasileiro que teve lançamento em 2014.

Dirigido por Daniel Ribeiro, a história acompanha a vida de Leonardo, um adolescente cego que está em busca de autonomia.

Gabriel, o novo garoto que entra no colégio, se torna seu amigo e, a partir daí, o protagonista percebe mais coisas sobre sua sexualidade e seus afetos.

• Onde assistir: Netflix, Globoplay
• Nota no IMDB: 7,9

10. Me chame pelo seu nome (2017)

Essa é uma co-produção entre EUA, França, Itália e Brasil lançada em 2017.

A história se passa nos anos 80 em uma casa de veraneio na Itália, quando o adolescente Elio desfruta da bela paisagem na companhia de seus pais, que são muito cultos e intelectualizados.

Até que seu pai recebe um jovem que chega para auxiliá-lo em sua pesquisa acadêmica. Elio então se encanta com essa nova presença e grandes oportunidades de amadurecimento e descoberta surgem.

• Onde assistir: Netflix
• Nota no IMDB: 7,8

11. O segredo de Brokeback Mountain (2006)

O segredo de Brokeback Mountain é uma produção norte- americana de 2006 dirigida por Ang Lee.

A história se passa nos anos 60, quando dois jovens se conhecem em Brokeback Mountain, contratados para cuidar de animais em uma fazenda. Eles se tornam amigos e acabam iniciando um romance.

• Onde assistir: Netflix, Globoplay
• Nota no IMDB: 7,7

12. Carol (2016)

Essa co-produção entre EUA e Inglaterra foi lançada em 2016.

Com direção de Tood Haynes, o filme conta a história do envolvimento amoroso entre duas mulheres, Therese e Carol. As duas se conhecem em uma loja de departamento por acaso.

Ambientado nos anos 50, a trama aborda os desafios de ser lésbica em uma sociedade conservadora, como é o caso, por conta da época em que se passa.

• Nota no IMDB: 7,2

15. Milk, a voz da igualdade (2009)

Nesse filme biográfico de 2009, dirigido por Gus Van Sant, acompanhamos a trajetória de Harvey Milk.

17. Pariah (2011)

Pariah foi dirigido por Dee Ress e lançado em 2011.

O drama norte-americano conta a vida de Alike, uma adolescente negra em crise de identidade e auto-estima que não sabe se assume sua homossexualidade ou se encaixa-se nos planos que sua família traçou para ela.

• Nota no IMDB: 7,2

18. Flores raras (2013)

Flores raras é um filme de 2013 dirigido por Bruno Barreto e se passa no Rio de Janeiro nos anos 50 e 60.

O longa narra o romance da arquiteta brasileira Lota de Macedo Soares, interpretada por Glória Pires, e a poetisa americana Elisabeth Bishop, protagonizada por Miranda Otto. Vale lembrar que essa é uma história baseada em acontecimentos reais.

• Onde assistir: Netflix
• Nota no IMDB: 7,0

19. Estamos todos aqui (2018)

20. Morango e chocolate (1994)

Essa é uma co-produção entre EUA, México, Cuba e Espanha feita em 1994 e dirigida por Juan Carlos Tabio e Tomas Gutierrez Alea.

No filme, é contada a história de David, um rapaz cubano que fica arrasado quando sua namorada o abandona. Porém, quando conhece o jovem homossexual Diego sua vida sofre uma transformação. Um filme sobre amizade e tolerância.

• Nota no IMDB: 7,4

21. Paris is burning (1991)

Esse é um documentário norte-americano de 1991 que percorre o universo das drags queens da periferia novaiorquina.

Dirigido por Jennie Livingston, o filme traz entrevistas e cenas de bastidores dos shows e competições. Um ótimo registro sobre o mundo performático das drags dos anos 90.

• Nota no IMDB: 8,2

22. Tatuagem (2013)

Tatuagem é um filme brasileiro de 2013 com direção de Hilton Lacerda.

O drama, passado na década de 70 em Pernambuco, nos mostra a companhia de teatro Chão de Estrelas e sua trupe. Nele é exibida a história de Paulete, Clécio e Fininha, personagens LGBT que vivem um triângulo amoroso.

• Onde assistir: Netflix
• Nota no IMDB: 7,2

23. Os iniciados (2018)

24. Corpo elétrico (2017)

25. Dzi croquettes (2010)

27. Praia do futuro (2014)

30. Margarita com canudinho (2015)

31. Meninos não choram (1999)

Meninos não choram (Boys don't cry)é um filme norte-americano de Kimberly Pierce lançado em 1999.

O drama conta a vida de Brandon Teena, um homem transsexual que vive em Nebraska, uma cidade rural dos EUA. A história é verídica e mostra como a sociedade pode ser cruel com as pessoas LGBT.

• Onde assistir: Disney+
• Nota no IMDB: 7,5

32. A morte e a vida de Marsha P. Johnson (2017)

Nesse documentário de 2017 dirigido por David France, acompanhamos a história de Marsha P. Johnson, uma personalidade do mundo gay novaiorquino.

Marsha era uma figura pública da TV e teve um importante trabalho ativista pela causa LGBT, fundando Transvestites Action Revolutionaries.

• Onde assistir: Netflix
• Nota no IMDB: 7,2

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Mas, rapidamente, a vida da protagonista vira um turbilhão de caos e desespero. O que começa como uma maneira rápida de ganhar dinheiro a leva para um mundo perigoso e sombrio, onde as consequências de seus atos podem ser mortais.

Dirigido por John Patton Ford, o filme explora os temas de desespero, ambição e as escolhas difíceis que as pessoas fazem para sobreviver.

Emily, em busca de uma saída para seus problemas financeiros, se vê seduzida pelo dinheiro fácil e pela adrenalina do crime. No entanto, à medida que se aprofunda nesse submundo, ela percebe que não há retorno e que suas ações podem ter consequências devastadoras.

A trama de Emily, A Criminosa é instigante e cheia de reviravoltas. O filme explora as diferentes facetas da personalidade de Emily, desde sua vulnerabilidade e desespero até sua força e determinação. A história também levanta questões relevantes sobre a desigualdade social, o sistema penal e os limites da moralidade.

O filme se destaca pelas atuações impecáveis, especialmente de Aubrey Plaza, atriz que agradou como uma das protagonistas da segunda temporada da série The White Lotus.

Aubrey entrega uma performance intensa e multifacetada de Emily, uma personagem complexa e contraditória, que desperta empatia ao mesmo tempo que causa medo. Sua jornada é marcada por momentos de tensão, suspense e violência, que prendem o público do início ao fim.

Ao lado de Aubrey Plaza, o filme conta com um elenco talentoso dando vida a cada um dos personagens que contribuem para a riqueza da trama e para a construção da atmosfera do filme.

Theo Rossi, como Youcef, o mentor de Emily no mundo do crime, se destaca por sua performance carismática e ameaçadora. Já Megalyn Echikunwoke, como Liz, amiga de Emily, oferece um contraponto à protagonista, representando a voz da razão e da moralidade.

Além da trama envolvente e das atuações memoráveis, Emily, A Criminosa também chama atenção pela sua estética noir. As ruas escuras de Los Angeles, os personagens marginais e a trilha sonora sombria contribuem para criar uma atmosfera tensa, que intensifica a sensação de perigo e suspense.

Com sua narrativa envolvente, atuações impecáveis e direção segura, Emily, A Criminosa é um filme imperdível para quem aprecia thrillers psicológicos e dramas intensos. Prepare-se para uma jornada eletrizante e perturbadora que te fará questionar seus próprios valores e crenças.

Mas o que torna Alerta de Risco tão atraente?

A história gira em torno de Parker (Jessica Alba), uma ex-militar altamente qualificada que retorna à sua cidade natal após a morte repentina do pai.

Na volta à sua cidade natal, Parker logo se depara com um cenário desolador: o bar da família está decadente, a comunidade vive sob o terror de uma gangue local e a morte do pai ainda paira como um mistério.

Inconformada com a situação, ela decide investigar a fundo o que aconteceu e, ao longo dessa jornada, se vê envolvida em uma teia de segredos, traições e perigos.

Determinada a desmascarar os culpados e restaurar a paz na cidade, Parker usa suas habilidades de combate excepcionais e sua experiência militar para enfrentar os bandidos. Nesse processo, ela também precisa confrontar seus próprios traumas e demônios interiores.

O filme explora temas como corrupção, tráfico de drogas e os efeitos do trauma na vida dos personagens. A busca de Parker por justiça se torna um símbolo da resistência contra a opressão e da luta por uma vida melhor.

Jessica Alba brilha como a protagonista empoderada e justiceira. Ao seu lado, nomes como Emile Hirsch (Sem Retorno), Samara Weaving (Ready or Not) e Michael Trucco (Nine Perfect Strangers) completam o time de talentos, entregando atuações sólidas e personagens memoráveis.

Parker, com suas habilidades impecáveis, enfrenta diversos perigos para desvendar os mistérios que cercam a morte do pai e proteger a cidade. Por isso, prepare-se para cenas de luta coreografadas com maestria, tiroteios intensos e perseguições de tirar o fôlego.

Assim, além das já conhecidas Alegria, Medo, Tristeza, Raiva e Nojo, a adolescente é obrigada a lidar com a Ansiedade, Vergonha, Inveja e Tédio. O filme, que tem 1h37min de duração, foi lançado nos cinemas e tem previsão de estrear na plataforma de streaming da Disney+ somente por volta de setembro.

O primeiro longa estreou em 2015 e foi um enorme sucesso. Na trama acompanhamos Riley desde o nascimento até os onze anos e mergulhamos nas emoções da garota, que precisa enfrentar muitas mudanças de vida que impactam em sua saúde psicológica.

No segundo filme há um salto de tempo e agora vemos Riley com treze anos, em uma idade cheia de oscilações, aventuras e descobertas.

Novos personagens de Divertida Mente 2

Tédio

O Tédio surge para Riley como um sentimento de desmotivação, apatia e falta de energia. Representado como uma figura alta e arroxeada, ele passa a comandar a central de controle de sua cabeça sempre que a menina está realizando atividades repetitivas.

Além disso, esse é um personagem que busca satisfação em coisas superficiais, estimulando a menina a procurar distrações vazias, como o uso indiscriminado de smartphone.

Ansiedade

Outro novo sentimento em Divertida Mente 2 é a temida Ansiedade. Ao contrário do Tédio, ela é cheia de energia, mas canaliza essa intensidade para preocupações exageradas, tornando a vida de Riley bem difícil.

A Ansiedade imagina cenários catastróficos, antecipando problemas e mostrando para Riley como enfrentar situações complexas.

Inveja

Já a Inveja é uma garotinha com olhos penetrantes que está sempre se comparando e pensando que sua vida é um pouco injusta. Com uma cor esverdeada, ela tem uma expressão de ressentimento e se destaca pela inadequação social.

Vergonha

A Vergonha é representada como uma figura grande e desengonçada, avermelhada e parcialmente escondida em um capuz. Tímida, a Vergonha tem medo do julgamento alheio e simboliza os momentos de constrangimento de Riley.

Principais assuntos abordados no filme

Divertida Mente 2 mergulha ainda mais na vida da protagonista, trazendo assuntos mais complexos e se aprofundando em temas sobre gestão emocional de uma maneira bem humorada tanto para crianças quanto para adultos.

A puberdade é tratada aqui com respeito, assim como o amadurecimento das emoções, a relação entre corpo e mente e a construção de uma identidade.

Ficha técnica

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Já no Divertida Mente 2, que estreou em 2024, Riley está adolescente e precisa lidar com a chegada de novos sentimentos.

Os sentimentos-base que constituem a identidade de Riley são representados pelos personagens que simbolizam as emoções da menina: a Tristeza, a Alegria, a Raiva, o Medo, o Nojinho, o Tédio, a Inveja, a Ansiedade e a Vergonha.

Na Sala de Comando eles disputam o que se passa no interior de Riley. As principais emoções apresentadas no filme afetam a percepção da garota, a forma como ela enxerga o mundo e como lida com a sua própria vida e com os que estão ao redor.

Tristeza

Depois do nascimento de Riley, e da apresentação do sentimento da Alegria, o segundo afeto experimentado pela bebê é a Tristeza.

Pessimista e desanimada, a Tristeza personifica tudo que gera infelicidade. A Tristeza está associada à angústia e aflição, onde Riley se sente melancólica, inquieta e sem esperança. A personagem ganha mais força depois que a menina é informada que mudará de cidade, deixando os amigos para trás.

Embora ninguém goste de se sentir triste, vemos no filme como a Tristeza é importante para que Riley amadureça.

A sociedade contemporânea costuma mascarar a tristeza, e um dos aspectos mais importantes do filme é justamente a legitimação do sentimento. O filme ressignifica a Tristeza, tirando o afeto do lugar de vilão e colocando-o como um sentimento importante para o crescimento psicológico.

Fisicamente baixa, azul, gordinha e com um ar deprimido, a Tristeza usa óculos e anda sempre com um casaco branco. Ela carrega um ar cabisbaixo e o seu corpo tem o formato de uma gota, lembrando a imagem de uma lágrima. Em inglês a palavra blue - a cor da personagem - é usada como uma expressão comum (“feeling blue”) que significa desanimada, triste ou deprimida.

A personagem Tristeza é dublada na versão original por Phyllis Smith e na versão brasileira por Katiuscia Canoro.

Alegria

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A Alegria é a principal narradora do filme, é ela que nos guia por essa aventura e apresenta as principais emoções de Riley.

A Alegria, que é a administradora da Sala de Comando do cérebro da menina, é a primeira emoção sentida por Riley assim que conhece os pais.

A recém-nascida ouve a voz do pai e admira a expressão da mãe, já nesse momento a Alegria é acionada e a menina sorri. A principal missão da Alegria é deixar Riley contente e realizada.

Antes de saber que mudaria de cidade, Riley era conhecida pelos pais e pelos amigos como sendo uma menina sorridente e feliz da vida, a Alegria reinava no seu universo mental. A emoção, no entanto, perde o protagonismo quando Riley descobre que precisará mudar de cidade.

Fisicamente a Alegria é uma personagem feminina, que usa um vestido estampado e está sempre bem disposta. Ela é repleta de energia, cheia de otimismo, mesmo quando surgem situações inesperadas como a mudança de casa (a Alegria interpreta esses imprevistos como uma chance de Riley crescer).

Com cabelos e olhos azuis, bem magrinha, a Alegria tem a pele amarelado claro e está sempre saltitante. A Alegria tem um formato de uma estrela.

No arquivo das memórias de Riley, as esferas com a cor amarela simbolizam as memórias marcadas pela Alegria. O amarelo, cor da personagem, é frequentemente associado à energia, à jovialidade, ao calor.

A personagem no Brasil foi dublada por Miá Mello e na versão original por Amy Poehler.

Raiva

A última emoção que é apresentada a Riley é a Raiva. Ele representa a sua revolta e traduz a fúria que sentimos quando o que desejamos não acontece conforme planejamos.

A primeira cena em que é apresentada acontece quando a menina diz que não vai, de modo algum, comer brócolis. O pai da garota então retruca que, se ela não comer, ficará sem sobremesa. É nesse momento que surge a Raiva pela primeira vez.

A Raiva ganha mais força quando Riley entra na pré-adolescência. Com o corpo se desenvolvendo rapidamente e sem saber lidar com os afetos, a menina muitas vezes tem a Sala de Comando invadida pela Raiva.

Quando Riley se sente frustrada ou decepcionada, a Raiva toma o controle do seu sistema emocional e espanta todos os outros sentimentos.

O personagem Raiva é vermelho e solta fogo pela cabeça. Com o corpo quadrado e sólido como um tijolo, ele é baixinho e se veste como um executivo (com roupa social).

Quando Riley se enfurece com alguma situação, a Raiva coloca a mão na esfera da memória na Sala de Comando e a bola imediatamente se transforma em vermelha, eternizando o afeto que a menina irá reviver quando se lembrar daquela situação específica.

A cor vermelha carregada pelo personagem está habitualmente associada ao nervosismo e ira.

Leo Jaime foi responsável por dublar a Raiva na versão brasileira enquanto Lewis Black ficou com a versão original.

Medo

O sentimento do Medo é essencial para proteger a criança dos perigos do mundo. Ele surge quando nos vemos ameaçado, seja de modo físico ou imaginário.

O personagem representa o nosso lado prudente, nos ensina a ter cautela e a cuidar de nós com atenção.

O Medo é fundamental para a nossa autopreservação e nos faz escapar de situações perigosas nos transportando para realidades mais seguras.

Por mais que o Medo não seja um sentimento desejado, a verdade é que ele é muito importante para o amadurecimento da protagonista.

O Medo permite que Riley pense bem antes de tomar uma atitude, fazendo com que ela avalie os riscos físicos (como quedas) ou emocionais (como as decepções).

A primeira sensação experienciada por Riley é a Alegria, a segunda é a Tristeza e a terceira é justamente o Medo. O Medo é um personagem masculino, que começa a surgir com mais frequência quando Riley passa a explorar a casa e os perigos vão ficando cada vez mais próximos.

O Medo no filme tem a pele roxa, olhos grandes, usa sempre um suéter xadrez. O formato do seu corpo faz lembrar o contorno de um nervo.

Bill Hader deu voz ao personagem na versão original e Otaviano Costa na versão brasileira.

Nojinho

A quarta personagem apresentada ao público é Nojinho, que surge quando Riley é ainda bem pequena e é convidada pelos pais a provar brócolis. A personagem está associada aos momentos em que a menina sente repulsa, náusea, asco.

Apesar de ter uma participação menor no filme, Nojinho é muito importante porque impede a menina de se intoxicar e se envenenar. Sentir nojo é fundamental para nos protegermos de agentes estranhos.

Ao se ver diante de uma situação que causa repulsa, Nojinho encosta numa das esferas da Sala de Comando de Riley e a bola se transforma em verde. A cor verde é provavelmente resultado de uma associação com os legumes e vegetais, que as crianças não costumam comer e relacionam com o sentimento de repulsa. O próprio formato do corpo de Nojinho faz lembrar uma pequena “árvore” de brócolis.

Fisicamente a personagem é toda verde, com olhos e cílios enormes, tem uma estatura baixa e usa um vestido estampado verde e um batom cor de rosa que combina com o lenço elegante que leva ao pescoço. Seu figurino esnobe dialoga com a postura convencida das crianças que se recusam a provar um alimento novo.

A voz de Nojinho é de Mindy Kaling (versão original) e Dani Calabresa (versão brasileira).

Ansiedade

A ansiedade é um sentimento bastante presente em algumas pessoas e na adolescência costuma ser frequente.

Representada por uma figura acelerada e dinâmica, com olhos arregalados e uma expressão de preocupação constante, a Ansiedade surge em Riley como um sentimento novo. Ela aumenta o medo, imagina problemas e se preocupa demais.

Apesar de ter uma função importante, alertando a menina e a preparando para os desafios, se não for bem gerenciada, a Ansiedade pode se tornar um obstáculo para uma vida saudável, na medida em cria situações catastróficas e pessimistas.

No filme, quem dá voz ao personagem originalmente é Maya Hawke, já no Brasil a dublagem ficou com Tatá Wernek.

Tédio

O Tédio aparece em Riley como um ser abatido, desinteressado e apático.

De cor arroxeada, esse personagem estimula a protagonista a procrastinar tarefas, buscar distrações em entretenimentos superficiais (como rolar o feed de redes sociais nos smartphones) e deixar de ter interesse em coisas que antes lhe instigavam a curiosidade.

Mesmo sendo algo desagradável de sentir, o Tédio tem uma função no filme. Ele identifica as situações que Riley não tem os estímulos suficientes para sentir alegria e traz reflexões sobre a importância dos momentos de ócio criativo e relaxamento na agitação da vida contemporânea.

No filme original, Tédio é vivido por Adèle Exarchopoulos, no Brasil e dubladora é Eli Ferreira.

Vergonha

Já a vergonha é uma emoção representada por uma figura grande, encabulada, toda rosada e sempre coberta com um capuz. No longa, vemos essa personagem tomar conta da situação normalmente quando Riley está em locais com outras pessoas.

A Vergonha traz a sensação de humilhação e o medo do julgamento, pois está sempre preocupada com que os outros estão pensando sobre Riley.

A voz original é de Paul Walter Hauser e a dublagem brasileira é de Fernando Mendonça.

Inveja

Outra personagem que aparece de maneira meio tímida é a Inveja. Mesmo que muitas pessoas neguem que sintam inveja, ela é comum e está presente na maioria dos seres humanos.

Na trama ela aparece como uma garotinha de olhos enormes e penetrantes e uma feição um pouco encabulada. Sua personalidade é crítica. Sempre se comparando com os outros, a Inveja nunca está satisfeita e sente que o mundo é injusto com ela.

A Inveja surge em Divertida Mente como uma oportunidade de explorar temas como autoaceitação, auto-estima e valorização do que se tem.

A voz original é de Ayo Edebiri e no Brasil quem dá vida à Inveja é Gaby Milani.

Se interessa pelo longa-metragem? Então vá para o artigo do filme Divertida Mente.

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A produção promete ser mais do que um simples filme de monstro; mas também uma viagem de volta às origens da franquia Godzilla. A narrativa recupera o tom sombrio e sério dos primeiros filmes, lembrando ao público que Godzilla não é apenas uma criatura a ser temida, mas também um símbolo das consequências devastadoras da guerra e da destruição.

O Rei dos Monstros em fúria avassaladora

No rescaldo da Segunda Guerra Mundial, o Japão encontra-se em ruínas, lutando para se reerguer das cinzas do conflito devastador. É nesse cenário de fragilidade e vulnerabilidade que surge uma ameaça colossal: o monstro Godzilla.

A criatura gigante, que já aterrorizou o mundo em inúmeras ocasiões, retorna com uma fúria ainda mais avassaladora. O país, que já estava na estaca zero, agora enfrenta um declínio ainda mais profundo – uma situação que os próprios personagens descrevem como "Menos Um".

Com uma mistura de ação, aventura, ficção científica, terror e drama, o filme explora não apenas a luta física contra a criatura, mas também o impacto psicológico e emocional nos sobreviventes.

A questão que paira no ar é: conseguirão as pessoas encontrar a força para lutar e sobreviver diante de um desafio tão esmagador?

Sucesso monstruoso nas bilheterias

Nas telonas, Godzilla Minus One se consolidou como um gigante de bilheteria, superando as expectativas e conquistando públicos ao redor do mundo. Com um orçamento modesto de US$ 15 milhões, o filme já arrecadou mais de US$ 115 milhões globalmente, demonstrando um retorno impressionante de 10 vezes o valor investido.

No Japão, seu país de origem, Godzilla Minus One se tornou o filme live-action de maior bilheteria de 2023, superando grandes sucessos. O longa também se destacou nos Estados Unidos, quebrando recordes como o lançamento japonês de maior bilheteria e se aproximando dos US$ 100 milhões em arrecadação.

Efeito visual imersivo e narrativa emocionante

Dirigido por Takashi Yamazaki, conhecido por seu trabalho em Always: Sunset on Third Street e The Eternal Zero, Godzilla Minus One combina efeitos visuais impressionantes com uma narrativa profunda e envolvente. Yamazaki traz um toque único ao filme, equilibrando cenas de destruição massiva com momentos de intensa humanidade e reflexão.

O elenco, composto por atores talentosos e dedicados, entrega performances que capturam a essência de um país em desespero. Cada personagem é desenvolvido com cuidado, mostrando suas lutas internas e externas enquanto enfrentam a iminente ameaça de Godzilla.

Com uma mistura de ação intensa, efeitos visuais de ponta e uma narrativa profundamente emocional, o filme reafirma o lugar de Godzilla no panteão dos monstros cinematográficos.

Para os fãs de longa data da franquia e para novos espectadores, Godzilla Minus One oferece uma experiência cinematográfica rica e impactante. Para os apreciadores do gênero, Godzilla Minus One não é apenas um filme – é um evento cinematográfico que você não vai querer perder.

A série estreou com impressionantes 11 milhões de visualizações nos primeiros quatro dias e permaneceu entre os programas mais assistidos da plataforma por muitas semanas. Esta recepção calorosa refletiu o entusiasmo dos fãs pela adaptação de um dos romances de ficção científica mais influentes dos últimos tempos.

O assassinato de Lin Qi e a conspiração na Yoozoo Games

A série é um dos projetos mais caros realizados pela gigante do streaming, com um orçamento relatado de US$ 160 milhões para oito episódios. Entretanto, o sucesso da série esconde uma história trágica nos bastidores, envolvendo um crime chocante que abalou a indústria do entretenimento, na China.

Lin Qi, fundador da Yoozoo Games - produtora que detém os direitos da trilogia O Problema dos 3 Corpos -, e produtor executivo da série, foi envenenado por Xu Yao, ex-CEO da empresa, após desentendimentos sobre a gestão do estúdio.

Em dezembro de 2020, Lin foi levado ao hospital após passar mal ao tomar uma xícara de chá e faleceu dez dias depois, aos 39 anos. Xu Yao foi preso e, recentemente, sentenciado à morte pelo crime. Além de Lin, outras quatro pessoas adoeceram, mas sobreviveram após Xu Yao envenenar bebidas no escritório devido a desavenças.

O trágico evento gerou muita curiosidade no público chinês em torno do lançamento da série, que só aconteceu em 2024. Apesar do impacto da tragédia, O Problema dos 3 Corpos continua a conquistar o público ao levar os espectadores a uma jornada de desafios existenciais, onde as fronteiras da ciência e da ficção são constantemente testadas.

Enredo explora descobertas científicas e personagens complexos

A história de O Problema dos 3 Corpos atravessa continentes e décadas, centrando-se em cinco amigos que fazem descobertas revolucionárias num momento em que as leis da ciência começam a se desmoronar.

Com uma ameaça existencial emergindo, a série mergulha profundamente em questões filosóficas e científicas, explorando a natureza da humanidade e do universo.

Os cinco amigos, cujas vidas e destinos se entrelaçam ao longo da série, são apresentados como personagens complexos e multifacetados. Cada um deles traz uma perspectiva única sobre as descobertas que fazem e os desafios que enfrentam.

À medida que a trama avança, os laços entre esses personagens são testados e fortalecidos, criando uma narrativa rica em emoções e dilemas éticos.

O Problema dos 3 Corpos não é apenas uma série sobre descobertas científicas, mas também uma exploração profunda de temas filosóficos. A série levanta questões sobre o lugar da humanidade no universo, a natureza da realidade e as consequências de brincar com forças além da nossa compreensão.

Neste novo capítulo, Ethan Hunt e sua equipe da IMF (Impossible Mission Force) enfrentam sua missão mais perigosa até agora: localizar e desativar uma nova arma que ameaça toda a humanidade antes que caia nas mãos erradas.

A trama se desenrola com reviravoltas surpreendentes, mantendo a tradição da franquia de oferecer ação frenética e cenas de tirar o fôlego.

Além disso, o filme explora as complexas relações pessoais de Hunt, especialmente sua lealdade a seus amigos e colegas da IMF, enquanto enfrenta inimigos implacáveis e desafios quase impossíveis. Cada decisão tomada por Hunt carrega um peso significativo, intensificando a tensão e o drama à medida que a missão avança.

Além de Tom Cruise, o elenco conta com os talentos de Rebecca Ferguson, Simon Pegg, Ving Rhames, e Vanessa Kirby, que retornam aos seus papéis icônicos. Novos rostos também se juntam à franquia, como Hayley Atwell e Esai Morales, trazendo frescor e novas dinâmicas à história.

A direção fica por conta de Christopher McQuarrie, que também co-escreveu o roteiro. McQuarrie, que já dirigiu os dois filmes anteriores da série, Nação Secreta e Efeito Fallout, demonstra mais uma vez sua habilidade em equilibrar ação intensa com um enredo intrigante e personagens complexos.

Missão: Impossível - Ajuste de Contas Parte Um foi filmado em locais exóticos ao redor do mundo, incluindo Noruega, Itália e Reino Unido, proporcionando cenários deslumbrantes que complementam a ação explosiva.

Desde seu lançamento nos cinemas, o filme recebeu aclamação da crítica por suas sequências de ação inovadoras e a performance incansável de Tom Cruise.

Os críticos elogiaram especialmente a direção de McQuarrie e o roteiro bem elaborado, que conseguiu manter a essência da franquia ao mesmo tempo em que introduziu novos elementos emocionantes.

Prepare a pipoca, ajeite-se no sofá e prepare-se para uma viagem cheia de adrenalina com Ethan Hunt e sua equipe!

Johnson retorna com mais um intrigante capítulo da saga do detetive Benoit Blanc. Após o sucesso estrondoso de Knives Out: Todos São Suspeitos, o público é levado a uma nova aventura repleta de suspense, comédia e reviravoltas inesperadas.

Desta vez, o cenário é a deslumbrante Grécia, onde um novo mistério promete cativar e surpreender os espectadores.

Benoit Blanc, interpretado novamente pelo brilhante Daniel Craig, encontra-se em meio a um grupo de novos suspeitos, cada um mais enigmático que o outro. A narrativa se desenvolve de forma a manter o público na ponta da cadeira, enquanto segredos são revelados e alianças são testadas.

Elenco de estrelas

O elenco de Glass Onion: Um Mistério Knives Out é uma verdadeira constelação de talentos. Daniel Craig retorna com sua interpretação brilhante como o detetive Benoit Blanc, enquanto Edward Norton assume o papel de Miles Bron e Kate Hudson traz vida a Birdie Jay.

Janelle Monáe brilha como Cassandra Brand, adicionando uma camada de mistério à trama. Além deles, Kathryn Hahn interpreta Claire Debella, Leslie Odom Jr. assume o papel de Lionel Toussaint, e Dave Bautista encarna Duke Cody, completando um elenco estelar que promete cativar o público com suas performances envolventes e multifacetadas.

Cada ator traz uma profundidade única aos seus personagens, contribuindo para o clima de mistério e intriga que permeia a trama. As performances são envolventes e muitas vezes surpreendentes, com cada membro do elenco adicionando camadas ao enredo complexo.

Mistério e comédia em harmonia

Uma das marcas registradas de Johnson é a sua habilidade de mesclar mistério com comédia de maneira eficaz. Novamente, ele não decepciona. Os diálogos afiados e as situações inusitadas proporcionam momentos de alívio cômico que equilibram a tensão crescente. Esta combinação torna o filme não apenas um thriller emocionante, mas também uma experiência divertida e cativante.

Rian Johnson prova mais uma vez porque é um dos diretores mais inovadores de sua geração. Sua habilidade em construir narrativas complexas e intrigantes, ao mesmo tempo em que desenvolve personagens ricos e multifacetados, é evidente em Glass Onion.

A escolha da Grécia como cenário para o novo mistério adiciona uma camada extra de charme e beleza ao filme. As paisagens deslumbrantes e a arquitetura histórica servem como um pano de fundo perfeito para a trama, amplificando a sensação de escapismo e aventura.

Glass Onion: Um Mistério Knives Out é uma sequência que não apenas corresponde às expectativas, mas as supera de várias maneiras. A obra é classificada para maiores de 16 anos.

Com um elenco estelar, uma trama envolvente e a direção magistral, o filme é uma opção imperdível. Prepare-se para ser transportado a um mundo de intrigas, risos e surpresas, onde nada é o que parece.

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A série é uma fascinante e enigmática produção que mergulha o espectador em um universo de mistério e intriga. Baseada no best-seller de 2017 de mesmo nome da autora Sarah Pinborough, a trama explora os complexos relacionamentos e segredos obscuros que permeiam a vida dos protagonistas.

A história gira em torno de Louise (Simona Brown), uma mãe solteira que trabalha como secretária em um consultório psiquiátrico. Sua vida aparentemente comum toma um rumo inesperado quando ela se envolve romanticamente com seu chefe, David (Tom Bateman).

Para complicar ainda mais a situação, Louise desenvolve uma amizade inesperada e cheia de surpresas com Adele (Eve Hewson), a esposa de David, que guarda seus próprios segredos perturbadores.

À medida que a trama avança, o público é levado por um caminho sinuoso de reviravoltas psicológicas e revelações chocantes. Os personagens, habilmente interpretados pelo elenco talentoso, são multifacetados e envolventes, mantendo o espectador na ponta da cadeira a cada episódio.

Por Trás de Seus Olhos se destaca por sua atmosfera tensa e narrativa bem construída. O uso inteligente de flashbacks e sonhos contribui para a sensação de mistério, enquanto a direção artística e a trilha sonora complementam perfeitamente o clima sombrio da série.

Um desfecho imprevisível para os espectadores

Sem revelar spoilers, é importante destacar que o final de Por Trás de Seus Olhos é um dos aspectos mais comentados e polarizadores da série. Certamente, ele vai surpreender o espectador, provocando uma forte reação – ele pode amar a reviravolta final ou detestar a conclusão inesperada.

O desfecho da história desafia as expectativas e deixa uma impressão duradoura, tornando a série um tópico popular de discussão entre os fãs de thrillers psicológicos.

Por Trás de Seus Olhos é uma série que vale a pena conferir para aqueles que apreciam uma boa dose de mistério e drama. Com uma narrativa envolvente e um final surpreendente, esta produção britânica é uma adição imperdível ao catálogo da Netflix.

Prepare-se para uma montanha-russa emocional e uma experiência de assistir compulsivamente!

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A trama gira em torno de David Budd, interpretado por Richard Madden, um ex-soldado britânico que trabalha agora como oficial de proteção para a Polícia Metropolitana de Londres. Budd é designado para proteger a controversa ministra Julia Montague, vivida por Keeley Hawes.

Montague é uma figura política que defende medidas de segurança rígidas, muitas das quais estão diretamente relacionadas aos conflitos nos quais Budd serviu. Esse histórico cria uma tensão palpável entre os dois personagens principais, que é explorada de maneira brilhante ao longo da série.

Temas e relevância

Segurança em Jogo não é apenas um thriller cheio de suspense, mas também uma análise perspicaz sobre os efeitos duradouros da guerra e do terrorismo na sociedade e nos indivíduos. A série aborda temas como o estresse pós-traumático, a moralidade nas decisões políticas e a linha tênue entre segurança e liberdade civil.

A atuação de Richard Madden foi amplamente elogiada, garantindo a ele um Globo de Ouro por sua performance intensa e emocionalmente carregada.

Dirigida por Jed Mercurio, conhecido por seu trabalho em séries como Line of Duty, Segurança em Jogo mantém uma narrativa ágil e envolvente. A série possui seis episódios, cada um cuidadosamente roteirizado para manter o suspense e a complexidade da trama.

A produção esmerada, aliada a uma direção precisa, resulta em um espetáculo visual que transporta o espectador para o coração da ação e do drama.

Desde seu lançamento em 2018, Segurança em Jogo recebeu aclamação tanto da crítica quanto do público. A série conquistou uma base de fãs dedicada e se tornou um dos dramas mais assistidos da televisão britânica naquele ano.

A combinação de ação, intriga política e desenvolvimento profundo dos personagens fez de Segurança em Jogo uma obra imperdível para os amantes do gênero.

Com atuações poderosas, uma narrativa cativante e uma produção de alta qualidade, a série é um exemplo brilhante do talento europeu em criar conteúdo dramático, cheio de ação e emocionante. Se você ainda não assistiu, prepare-se para uma experiência intensa e inesquecível.

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Assim, trazemos uma lista com as melhores séries recentes e outras mais antigas e imperdíveis para você assitir!

1. The Last of Us (2023)

Idealizada por Neil Druckmann e Craig Mazin, essa é uma série baseada no game de mesmo nome. Apresenta um futuro distópico no qual a humanidade foi arruinada por um terrível vírus que se espalha rapidamente e transforma as pessoas em canibais.

Os humanos que restaram moram em locais protegidos ou estão sempre viajando. É nesse contexto que Joel é contratado para levar Ellie para outro lugar em segurança. Mas algumas descobertas prometem agitar os ânimos e trazer um pouco de esperança para uma possível cura do vírus.

2. The White Lotus (2021)

The White Lotus foi uma das séries de maior sucesso de público em 2021 em sua primeira temporada. No final de 2022 estreou a segunda temporada, igualmente aclamada.

Criada por Mike White, a produção revela as relações complexas e contraditórias da sociedade norte-americana, mas vai além, trazendo reflexões sobre o comportamento humano de modo geral.

Misturando comédia e tragédia, apresenta um grupo de milionários de férias em resorts luxuosos, na primeira temporada no Havaí e na segunda, na Sicília, na Itália.

3. A Casa do Dragão (2022)

Essa é uma série criada por George R.R. Martin e Ryan J. Condal que traz novamente o universo de Game of Thrones para as telas. É baseada no livro Fogo & Sangue, de George R. R. Martin e mostra os eventos ocorridos 200 anos antes dos acontecimentos exibidos em GOT.

Nela acompanhamos a disputa entre Rhaenyra e Aegon para ocupar o trono, deixado pelo pai Viserys I. Os dragões fazem parte do reino e são um espetáculo à parte.

4. Veneno (2020)

A vida da travesti espanhola Cristina Ortiz (1964-2016) é retratada nessa incrível série dirigida por Javier Ambrossi e Javier Calvo.

Lançada em 2020, Veneno apresenta a biografia daquela que foi uma figura icônica do universo LGBTQIA+ nos anos 90 na Espanha.

Na série, acompanhamos a trajetória de Cristina desde a infância, sua relação complicada com a mãe, sua transição e mudança de nome, de Joselito para Tania e, finalmente, para Cristina Ortiz, que ficou conhecida como La Veneno.

Uma personagem importante também é Valéria Vegas, autora da biografia de Cristina que inspirou a produção.

Vale destacar que todas as mulheres trans que aparecem em Veneno são, de fato, trans. Além disso, atuaram algumas pessoas próximas de Cristina em vida, contribuindo para dar um caráter ainda mais verdadeiro à história.

5. I may destroyed you (2020)

Com pitadas de drama e comédia, essa é uma série britânica criada e protagonizada por Michaela Coel.

A trama exibe um assunto delicado, a violência contra a mulher. Arabella é uma escritora que, depois de ir em uma festa na noite londrina, acorda no dia seguinte sem se lembrar do que aconteceu. Ela então descobre que foi violentada e luta para entender os fatos.

A série merece ser vista, pois busca conscientizar as pessoas sobre como uma relação não consentida é um crime, independente da situação em que aconteça. Além disso, traz a representatividade de uma protagonista negra e trata do racismo e homofobia.

6. Euphoria (2019)

A série tem foco no público jovem, mostrando os dramas de um grupo de adolescentes que precisa lidar com situações adversas. Assim, mostra o vício em drogas, a aceitação da sexualidade e o preconceito, a gordofobia, relacionamentos abusivos, entre outros problemas.

Foi baseada em uma produção de mesmo nome transmitida pela TV israelense e foi criada pelo norte-americano Sam Levinson.

Tem como protagonista a atriz Zendaya e vem fazendo um enorme sucesso na HBO.

7. Succession (2018)

Esse seriado dramático de 2018 se tornou um dos maiores sucessos da HBO, recebendo muitas críticas positivas e sendo indicado e premiado em diversos festivais importantes como o Globo de Ouro.

A trama exibe a vida de uma família riquíssima, os Roy, que são donos de vários negócios no ramo das comunicações. O patriarca, Logan Roy, está idoso e com a saúde debilitada, mas tenta a todo custo se manter no poder, criando obstáculos para que seus filhos se tornem pessoas dignas e o toquem os negócios da família.

A série, criada por Jesse Armstrong, acompanha o drama dessas pessoas com suas contradições e desejos e apresenta belíssimas e intensas interpretações.

8. Julia (2022)

A vida da cozinheira e apresentadora de televisão norte-americana Julia Child é contada nessa belíssima série, que estreou em março de 2022.

Ambientada nos anos 70, a história mostra a trajetória dessa que é uma das primeiras a apresentar programas de televisão sobre culinária, tão comuns atualmente.

A trama conquista o público ao exibir a irreverência, determinação e bom humor da personagem, em uma bela interpretação de Sarah Lancashire. Uma série deliciosa e muito bem feita!

9. Tokyo Vice (2022)

Tokyo Vice chegou ao catálogo da HBO em abril de 2022 e vem sendo bastante elogiada.

Baseada em fatos reais, é inspirada no livro autobiográfico Tokyo Vice: An American Reporter on the Police Beat in Japan, de Jake Adelstein. A trama conta sobre um jornalista norte-americano que mora em Tokyo e acaba se envolvendo com a Yakuza, a famosa máfia japonesa.

A série é instigante pois exibe uma história extraordinária, mergulhada na cultura nipônica e com um cenário e clima neo-noir que remete a clássicos como Blade Runner e Veludo Azul.

10. Big Little Lies (2017)

A elogiada série dramática Big Little Lies tem duas temporadas, sendo que a primeira foi baseada no livro homônimo de Liane Moriarty.

A história envolvente conta sobre três mulheres que se tornam amigas, pois seus filhos estudam juntos. Levando uma vida aparentemente perfeita, elas acabam revelando segredos que farão com que tomem atitudes inesperadas.

A produção, muito premiada, conta com grande elenco, com nomes como Reese Witherspoon, Nicole Kidman, Shailene Woodley e Laura Dern.

11. O turista (2022)

A eletrizante O turista (The Tourist) é uma produção lançada em 2022 que vem agradando o público e a crítica. O papel principal é do ator Jamie Dornan, que nessa série entrega uma ótima interpretação.

A narrativa começa mostrando um homem britânico que está na Austrália e sofre um atentado, indo parar no hospital. Ao acordar percebe que não se lembra de nada, nem mesmo quem ele é.

Assim, conhece Helen Chambers, uma policial em início de carreira que será uma das poucas pessoas que poderão lhe ajudar.

A produção foi bem recebida pelos assinantes da HBO, o que lhe rendeu a promessa de uma segunda temporada.

12. O hóspede americano (2021)

Essa é uma grande produção dirigida pelo cineasta brasileiro Bruno Barreto.

Sua estreia foi em setembro de 2021 e conta a visita do político norte-americano Theodore Roosevelt à Amazônia no começo do século XX.

O fato ocorreu em companhia de Marechal Rondon, militar e sertanista brasileiro, e teve como motivação a exploração do Rio da Dúvida, em Rondônia.

São 4 episódios muito bem produzidos e com uma qualidade visual impecável.

13. Mare Of Easttown (2021)

A produção estadunidense, assinada por Brad Ingelsby, foi lançada em 2021 e recebeu críticas muito favoráveis do público.

Protagonizada por Kate Winslet, narra a vida de uma detetive que busca esclarecer o assassinato de uma jovem mãe. Enquanto isso, sua vida está uma completa bagunça e ela precisa lidar com problemas pessoais sérios.

Com pontuação 8.5 no IMDB, essa é uma série policial que sai do clichê ao criar uma atmosfera mais real com personagens que não são superficiais.

14. It's a sin (2021)

Essa é uma produção de Russell T. Davies que teve um impacto muito positivo entre a comunidade LGBTQIA+, conscientizando inclusive muitas pessoas sobre a questão do HIV.

Isso porque se passa entre os anos 80 e 90 e mostra um grupo de gays vivendo em Londres e tendo que lidar com a chegada da AIDS e as consequências dessa terrível epidemia, além da homofobia, é claro.

Assim, acompanhamos em 5 episódios a amizade dessas pessoas, a força e resiliência em um momento histórico de incertezas e inseguranças.

15. Game of Thrones (2011)

A mais aclamada e assistida série produzida pela HBO Max é Game of Thrones. Baseada no livro A song of ice and fire, de George R.R. Martin, a produção tem 8 temporadas, sendo a primeira de 2011 e a última de 2019.

GOT, como é chamada, foi eleita em 2020 a melhor série de TV do século XXI por juri popular. Conta a história dramática dos reinos fictícios de Westeros e Essos, acompanhando os conflitos entre as dinastias e os descendentes do Trono de Ferro.

16. Scenes from a marriage (2021)

Quem gosta de narrativas sobre relacionamentos amorosos e suas complexidades, certamente vai curtir Scenes from a marriage. Criada por Hagai Levi, a produção estadunidense é inspirada em uma obra de 1973 com o mesmo nome, do suíço Ingmar Bergman.

Essa é uma versão contemporânea da história de um casal em crise que busca solucionar seus problemas. As atuações de Jessica Chastain e Oscar Isaac estão incríveis, os diálogos são muito bem construídos e a fotografia é um belo detalhe à parte.

17. The Undoing (2020)

Trazendo como protagonistas os célebres atores Nicole Kidman e Hugh Grant, The Undoing retrata a vida de um casal que aparentemente leva um casamento perfeito.

Mas logo a trama mostra as intrigas, desconfianças e conflitos que surgem, principalmente após a chegada de uma personagem bela e sedutora.

Essa é uma produção cheia de suspense e mistérios que exibe ainda trama policial e relações controversas em uma narrativa com ótimas atuações que forma muito elogiadas pela crítica.

18. Chernobyl (2019)

A produção de Craig Mazin conta sobre o terrível acidente nuclear na usina de Chernobil, que aconteceu em 1986, na Ucrânia.

Aclamada pelo público e pela crítica, recebeu diversos prêmios e pontuou 9.4 no site IMDB, que mede o nível de aprovação de séries e filmes pelos usuários.

A série conta com 5 episódios e revela os motivos para o desastre, bem como os esforços de bombeiros, socorristas e voluntários.

19. Insecure (2016)

Insecure é uma comédia dramática de 2016 aclamada pelo público e vem recebendo diversos prêmios desde a sua estreia.

Traz as personagens Issa e Molly, duas amigas negras com quase 30 anos que compartilham seus sentimentos, inseguranças, desejos e experiências amorosas e profissionais.

A série é interessante pois aborda os desafios e vivências de mulheres negras, nesse caso norte-americanas, em meio a uma sociedade machista e racista, trazendo seus pontos de vista e vivências.

20. O hipnotizador (2015)

Fugindo das produções norte-americanas, sugerimos O hipnotizador, uma co-produção entre Brasil, Argentina e Uruguai.

Baseia-se na história em quadrinhos argentina de mesmo nome e exibe a vida de Arenas, um hipnotizador que enfrenta problemas psicológicos ao ser perseguido por seus pesadelos.

O elenco é composto por atores de várias nacionalidades, a narrativa é instigante, trazendo suspense e mistério.

21. The Sopranos (1999)

Um dos “carros-chefes” da HBO é a aclamada série norte-americana The Sopranos, ou Família Soprano, como é intitulada no Brasil.

Estreou em 1999 e acompanha Tony Soprano, um pai de família em busca de se curar de um ataque de pânico. Mas o curioso é que Tony é também um poderoso integrante da máfia italiana.

A produção de tornou um clássico e recebeu ao longo dos anos muitos prêmios importantes, sendo considerada uma das melhores séries de todos os tempos.

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Combinando humor sagaz com fortes críticas à elite global, o longa é uma experiência interessante para quem está em busca de comédias inteligentes que geram reflexões.

Lançado em 2022, está disponível para alugar no Google Play e na Prime Video.

Uma história sobre riqueza, desigualdade e os absurdos impostos pela elite

A narrativa gira em torno de Carl e Yaya, um casal jovem e bonito que está em viagem em um cruzeiro luxuoso com excêntricos bilionários.

Os dois atuam como modelos e influenciadores e buscam resolver seus conflitos como casal. Tudo parece ir muito bem, um verdadeiro paraíso. Até que de repente a realidade se transforma, tornando a viagem um pesadelo absurdo e expondo as extravagâncias, superficialidades, comportamentos irracionais e hipócritas daquelas pessoas endinheiradas.

Com personagens pensados para representarem aspectos distintos da sociedade contemporânea, o filme aborda temas espinhosos e coloca o dedo na ferida da grande elite. Os personagens muita vezes são caricatos, o que não tira o mérito do filme e escancara as incoerências e contradições, expondo uma hierarquia social injusta e opressora.

Outros temas tratados no longa são a futilidade e ilusão das redes sociais, o egoísmo da elite em situações de crise, a opulência e decadência moral dos ricos, o rancor e busca por vingança das classes baixas.

A habilidade em trazer o humor para os comportamentos ridículos da classe alta são um ponto alto na produção.

Elenco e reconhecimento da crítica

O elenco traz atuações memoráveis que contribuíram para o impacto causado pelo filme. Nomes como Harris Dickinson, Charlbi Dean e Woody Harrelson estão presentes nos papéis mais importantes.

Uma triste curiosidade é que a atriz sul-africana Charli Dean (que interpretou Aya) faleceu pouco depois das gravações, vítima de uma infecção bacteriana severa.

A produção recebeu enorme reconhecimento da crítica e do público, vencendo diversos festivais e prêmios, entre eles a Palma de Ouro no Festival de Cannes, em 2022 e o EFA (European Film Awards).

Ficha técnica

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A trama segue um grupo de criminosos que planejam o maior assalto da história, visando roubar bilhões de dólares de um cofre altamente seguro. Cada membro da equipe traz suas próprias habilidades e motivações, o que acrescenta camadas de complexidade à dinâmica do grupo.

À medida que a história se desenvolve, a tensão cresce exponencialmente, à medida que segredos são revelados e traições vêm à tona, desafiando a confiança e a lealdade dentro do grupo.

O líder do grupo, interpretado por Giancarlo Esposito, é um estrategista brilhante com um passado misterioso. Sua visão e liderança são fundamentais para o sucesso do plano, mas ele também guarda segredos que podem ameaçar tudo.

Enquanto isso, outros membros da equipe, incluindo um gênio da tecnologia, um especialista em demolições e um mestre do disfarce, contribuem com suas próprias especialidades para a operação, mas também têm seus próprios segredos e agendas ocultas.

À medida que o dia do assalto se aproxima, a pressão aumenta e os relacionamentos começam a se desgastar. A série explora não apenas a execução do assalto, mas também os eventos que levaram até ele e suas consequências, oferecendo uma visão abrangente e detalhada do crime.

A série conta com um elenco talentoso que traz profundidade e intensidade à narrativa. Entre os principais atores, destacam-se Giancarlo Esposito, conhecido por seus papéis icônicos em séries como Breaking Bad e Better Call Saul. Esposito interpreta o líder carismático dos criminosos.

Episódios são oferecidos em diferentes ordens para espectadores

Um dos aspectos mais inovadores de Caleidoscópio é a forma como os episódios são oferecidos em ordens diferentes para os espectadores. Essa abordagem única permite que cada pessoa tenha uma experiência distinta da narrativa, com eventos e revelações que podem mudar dependendo da sequência em que os episódios são assistidos.

Essa técnica incentiva múltiplas visualizações da série em diferentes ordens para entender completamente a complexidade da história e os motivos dos personagens.

Ao assistir a série, cada espectador pode ter uma perspectiva diferente dos eventos, revelando novas camadas de significado e profundidade a cada nova ordem de episódios.

A estrutura narrativa inovadora garante que a experiência de assistir Caleidoscópio seja tão dinâmica e intrigante quanto a própria trama, mantendo os espectadores constantemente envolvidos e curiosos para descobrir todas as peças do quebra-cabeça.

Sugestão da Netflix para ordem tradicional dos episódios

A série pode ser assistida em qualquer ordem, mas a Netflix sugere a seguinte ordem para quem quer ter uma experiência narrativa tradicional:

1. Amarelo
2. Verde
3. Azul
4. Laranja
5. Roxo
6. Vermelho
7. Rosa
8. Branco (final)

Cada episódio oferece uma peça diferente do quebra-cabeça, culminando em uma compreensão completa da história ao assistir o episódio final.

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Com direção e roteiro de Scott Derrickson, o filme foi lançado em 2022 e entrega uma narrativa elaborada para assustar, mas que também traz ensinamentos importantes e momentos de carga emocional.

Disponível na Amazon Prime Video e no Globoplay, essa é uma produção que merece ser vista pelos amantes do terror e do drama.

O que podemos esperar da narrativa de O telefone Preto

A trama se passa na década de 70 e gira em torno de Finney Shaw, um garoto tímido de 13 anos que vive uma vida aparentemente normal, mas com os desafios da crescer em meio à violência do pai alcoólatra e do bulling na escola.

Um dia o menino é sequestrado por um psicopata conhecido como "The Grabber". O sujeito o deixa encarcerado em um porão à prova de som. Mas de maneira misteriosa, Finney se depara com um objeto que poderá ajudá-lo, um telefone preto que, mesmo desconectado, passa a tocar inexplicavelmente.

Do outro lado da linha o garoto ouve vozes desconhecidas. Ele tem conversas com pessoas que já foram vítimas do serial killer. Essas vítimas então dão dicas valiosas de como ele poderia sair daquela terrível situação.

Pontos altos do filme

Elenco convincente

Essa é uma produção que apresenta um elenco bem pensado. O renomado ator norte-americano Ethan Hawke interpreta brilhantemente o vilão Grabbler, trazendo intensidade e pavor de maneira equilibrada, elevando o nível do enredo.

Finney é vivido por Mason Thames, que também faz um bom trabalho e Madeleine McGraw é uma revelação como atriz vivendo Gwen, a irmã paranormal do garoto.

Diretor elogiado

A direção também se destaca. Scott Derrickson é o mesmo diretor de outros filmes elogiados, como O Exorcismo de Emily Rose e Doutor Estranho, e nesse não decepciona, criando uma atmosfera inquietante e assustadora.

Trama que te prende do começo ao fim

Com um enredo envolvente, a produção mantém o público vidrado e curioso para saber como tudo terminará. Além disso, entrega emoção e profundidade, levantando temas como a resiliência, o amadurecimento, a amizade, família e coragem.

Ficha técnica

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As obras abaixo têm valores históricos e artísticos inestimáveis e, por isso, atingiram preços que te deixarão de queixo caído.

Além disso, artes da fase taitiana de Gauguin são raras, aumentando seu valor de mercado.

Mergulhe no universo de Gauguin conhecendo outras obras do artista

Number 17A: 125 mil iPhones 15 Pro Max de 1TB

Valor: US$ 200 milhões (mais de R$ 995 milhões)
Autor: Jackson Pollock

A pintura, que se destaca pela técnica até então inovadora de gotejamento, é considerada uma das mais importantes do expressionismo abstrato. O emaranhado de cores vibrantes e formas abstratas gera sensação de movimento e energia, característica marcante do estilo único de Pollock.

A obra entrou para o ranking das mais caras já vendidas devido à sua importância histórica e artística. Além de apresentar uma técnica inédita, foi produzida no auge da carreira do artista.

Mas e a Mona Lisa?

Saiba mais sobre o quadro da Mona Lisa

O quadro Mona Lisa, de Leonardo da Vinci, é, sem dúvidas, uma das obras mais famosas do mundo e você pode estar surpreso de não encontrá-la na lista. A pintura pertence, por lei, ao povo francês, o que torna a sua venda improvável.

O quadro foi avaliado pela última vez 1962, que foi segurada. Na época, seu valor foi estimado em US$ 100 milhões.

Com a correção para os valores atuais, chegaria a US$ 834 milhões, o que a tornaria a obra mais cara do mundo (mais de R$ 4.150 bilhões). No entanto, se um dia fosse colocado a leilão e é possível o valor atingido seja bem maior que isso.

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O lobo atrás da porta, lançado em 2014, conta essa história de true crime de maneira instigante e trazendo múltiplos pontos de vista.

O filme foi bastante aclamado pela crítica e levou para casa inúmeros prêmios em festivais importantes, tanto no Brasil como em outros países.

Sobre o que conta O lobo atrás da porta?

• Quando Clarinha, uma garota de 4 anos, desaparece misteriosamente, os pais Sylvia (Fabiula Nascimento) e Bernardo (Milhem Cortaz) são interrogados pelo delegado Carvalho (Juliano Cazarré).
• As investigações avançam e revelam que Bernardo mantinha um caso extraconjugal com Rosa (Leandra Leal), uma mulher misteriosa que trabalhava como secretária.

A partir dos depoimentos de Bernardo, Sylvia e Rosa, descobrimos uma rede de mentiras, intrigas e traições. A medida que o relacionamento secreto entre Bernardo e Rosa se desenvolve, ela se revela uma mulher apaixonada, possessiva e vingativa.

História real que inspirou o filme O lobo atrás da porta

1. O ano era 1959 quando Neyde Maia Lopes se envolveu com Antônio Couto Araújo. O homem era casado com Nilza Coelho, com quem tinha duas filhas, Solange, a mais velha, e Tânia Maria, a caçula, com 4 anos na época.
2. Antônio iniciou o romance com Neyde sem contar que era casado. Assim, quando descobriu, Neyde não aceitou ser a amante e começou a planejar uma cruel vingança.

Neyde foi presa e cumpriu 15 anos em regime fechado, sendo libertada em 1975. Ela viveu o resto da vida com os pais em uma rotina reclusa e faleceu em 2023.

Antônio e Nilza permaneceram casados e tiveram outros filhos. A garota Tânia Maria foi transformada em uma espécie de milagreira e seu túmulo virou um ponto de peregrinação de fiéis.

Reconhecimento da crítica e prêmios

A produção foi muito elogiada e recebeu prêmios importantes, como:

• Festival Internacional de Cinema de San Sebatián
• Festival do Rio
• Festival de Cinema de Havana
• Festival de Cinema de Lima
• Mostra de Cinema Latino-Americano de Lérida
• Miami Film Festival
• Prêmio Ibero-Americano de Cinema Fênix
• Festival de Marseilles
• Prêmio ABC de Cinematografia
• Grande Prêmio do Cinema Brasileiro
• Prêmio Guarani de Cinema Brasileiro
• Prêmio Platino de Cinema Ibero-Americano
• Directors Guild of America Award

Ficha técnica de O lobo atrás da porta

Resumo do filme

O filme se passa na década de 80 e conta a história de Memo, um homem com deficiência intelectual que vive com a filha Ova, de 6 anos, e sua mãe idosa no litoral da Turquia.

Memo tem dificuldades para interpretar e compreender o mundo a sua volta, mas leva uma vida tranquila. Tudo muda quando uma tragédia ocorre no local. A filha de um homem influente sofre um acidente e Memo tenta salvá-la, sem sucesso. Assim, ele é acusado de assassinato e preso injustamente.

Ova tem uma ligação muito profunda com o pai, de pureza e inocência. Dessa forma, ela reúne forças, fazendo o impossível para libertar o querido pai.

Análise do filme

O drama foi sucesso de público na Netflix no ano de seu lançamento, liderando no topo da plataforma e sendo muito comentado. Trata-se de uma obra ficcional, não tendo nenhum embasamento em fatos reais.

O filme traz uma narrativa com objetivo claro de comover os espectadores, usando muitos recursos dramáticos como trilha sonora melancólica, câmera lenta e interpretações intensas, além da própria história.

Tais elementos conseguiram de fato captar a atenção de muitas pessoas e tocá-las profundamente, gerando empatia pelos personagens.

Entretanto, justamente por abusar da carga dramática e trazer soluções evidentes, o longa não agradou parte da crítica.

Ainda assim, a trama tem êxito ao trazer temas como injustiça, inocência, capacitismo (discriminação de pessoas com deficiência), falha no sistema prisional, a maldade e a bondade, além, é claro, do amor incondicional entre pai e filha.

A deficiência do personagem principal não é explicada de maneira clara, mas sabe-se que ele tem um atraso intelectual que lhe confere capacidade interpretativa similar a de uma criança da idade de sua filha de 6 anos.

A fotografia e a ambientação dessa produção são um ponto de destaque.

(A partir daqui o artigo contém spoilers.)

Final do filme explicado

Milagre na cela 7 apresenta um final onde algumas perguntas ficam no ar. Por isso, teorias surgiram entre os espectadores.

Depois de ser condenado à morte, Memo vive momentos de tensão na prisão. Entretanto, ele faz amizade com seus colegas de cela, que percebem que o rapaz era de fato inocente e tinha bom coração.

Então eles se mobilizam para que Ova consiga visitar o pai na cadeia sem ser vista. Quando a garota chega ao local, se depara com os outros prisioneiros e pergunta a cada um qual o motivo de estarem presos.

Ela conhece Yusuf, um senhor que não responde seu questionamento de forma clara, mas dá a entender que seu crime está relacionado à sua filha, que segundo ele teria “idade para se casar”.

Mais tarde, próximo do desfecho da história, esse senhor se coloca em sacrifício para salvar a vida de Memo e permitir que Ova siga na companhia do pai.

A história não dá muitas pistas sobre a mãe de Ova e seu relacionamento com Memo, mas sabemos que moça morreu. Assim, parte do público elaborou uma teoria de que Yusuf seria o avô de Ova, e que seu crime teria sido o de assassinar a mãe da garota.

Mas não há sinais de que essa seja a verdade na trama, se tratando apenas de especulações.

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Prepare-se para mais explosões, perseguições de carro e piadas hilárias enquanto Foley volta a Beverly Hills para enfrentar um novo desafio.

Um Tira da Pesada 4: Axel Foley marca o retorno de uma das franquias de comédia de ação mais populares de todos os tempos. Os filmes originais, lançados entre 1984 e 1994, catapultaram Eddie Murphy para o estrelato internacional e conquistaram milhões de fãs ao redor do mundo. Com sua mistura única de ação, humor e carisma, Axel Foley se tornou um personagem icônico e inesquecível.

Além de Eddie Murphy, o filme conta com um elenco de estrelas que inclui Taylour Paige, Joseph Gordon-Levitt, Judge Reinhold e John Ashton. Paige interpreta Maya, a filha de Foley que se torna o alvo de uma perigosa conspiração. Gordon-Levitt é o detetive Reynolds, o novo parceiro de Foley na investigação.

Reinhold e Ashton reprisam seus papéis como Billy Rosewood e John Taggart, respectivamente, os antigos companheiros de Foley da polícia de Beverly Hills.

Um Tira da Pesada 4: Axel Foley é um filme feito para os fãs da franquia original. A produção traz de volta tudo o que amamos nos filmes anteriores: ação eletrizante, humor leve e a química imbatível entre Eddie Murphy e seus colegas de elenco. Mas o filme também é uma história nova e divertida que vai conquistar novos fãs.

Axel Foley: o detetive rebelde que conquistou o mundo

Axel Foley, interpretado pelo icônico Eddie Murphy, nas franquia de filmes Um Tira da Pesada é um detetive sagaz, irreverente e cheio de recursos, Foley se destaca por sua inteligência peculiar, métodos pouco ortodoxos e humor ácido. Oriundo de Detroit, ele se infiltra no mundo luxuoso e superficial de Beverly Hills para desvendar crimes e trazer justiça à sua maneira.

Foley não se encaixa no molde tradicional de um policial. Ele é impulsivo, questiona as regras e prefere seguir sua intuição, muitas vezes entrando em conflito com seus superiores. Mas por trás de sua rebeldia, há um senso de justiça inabalável e um compromisso profundo em proteger os inocentes.

O carisma contagiante de Eddie Murphy dá vida à personalidade única de Foley. Sua capacidade de improvisar e criar diálogos hilários torna cada cena imprevisível e memorável. Foley é um personagem que conquista o público com sua autenticidade, inteligência peculiar e humor ácido.

Axel Foley se tornou um ícone da cultura pop, inspirando gerações de fãs com sua rebeldia, humor e senso de justiça. Sua presença marcante na franquia o consolidou como um dos personagens mais memoráveis do cinema, garantindo seu lugar na história da comédia de ação.

Protagonizada pela talentosa Juliana Paes, a produção acompanha a jornada de Liana, uma mulher forte e independente que se vê diante de um desafio inimaginável: enfrentar uma gravidez de gêmeos com pais diferentes.

Liana sempre sonhou em construir uma família feliz ao lado de seu marido, Tomás (Vladimir Brichta). No entanto, seus planos são bruscamente interrompidos quando ela descobre que ele a traiu.

Em meio à dor e à decepção, Liana se torna vítima de um abuso sexual, intensificando ainda mais a sua fragilidade. Pouco tempo depois, ela recebe a notícia de que está grávida de gêmeos, mas com uma revelação chocante: cada bebê tem um pai diferente.

Superfecundação heteroparental: o segredo de Liana

Liana se depara com a rara condição de superfecundação heteroparental, onde dois óvulos são fertilizados por espermatozoides de homens diferentes no mesmo ciclo menstrual. Determinada a manter esse segredo, ela se vê envolta em um turbilhão de emoções e dilemas.

Liana precisa lidar com a dor da traição, o trauma do abuso, a culpa por mentir para todos e a dúvida cruel: será que ela conseguirá amar seus filhos da mesma forma, mesmo sabendo que eles são fruto de circunstâncias tão distintas?

Enquanto tenta proteger seus filhos e manter a farsa, Liana se vê envolvida em uma investigação para descobrir a identidade do pai biológico de seu segundo filho. Essa jornada a leva a enfrentar novos desafios, desvendar segredos obscuros e questionar tudo o que ela sempre acreditou.

Elenco de estrelas para uma história peculiar

Ao lado de Juliana Paes, Pedaço de Mim reúne um elenco de estrelas da dramaturgia brasileira, incluindo Vladimir Brichta, Felipe Abib, Gabriel Braga Nunes, Marco Ricca, Nathalia Dill, Fernanda Torres e muitos outros.

Cada ator dá vida a personagens complexos e intrigantes que constroem uma trama rica em nuances e reflexões sobre o amor, a família, os desafios da maternidade e as diversas faces da natureza humana.

Pedaço de Mim é uma história que toca o coração, que nos convida a refletir sobre os laços familiares, sobre a força das mulheres e sobre a capacidade de superar os obstáculos da vida.

Prepare-se para rir, chorar, se emocionar e se indignar com os personagens e suas histórias nesta produção imperdível que promete te fazer questionar seus próprios valores e crenças.

A narrativa acompanha a história de um doador de esperma holandês, Jonathan Meijer, que enganou centenas de mulheres ao redor do mundo, as levando a acreditar que ele era um parceiro ideal e pai dedicado, apenas para descobrir que ele as havia usado para gerar seus próprios filhos.

A série, composta por três partes, é produzida pelos mesmos criadores de Amante, Stalker e Mortal, e tece uma investigação profunda sobre a obscura indústria da fertilidade, expondo as lacunas que permitiram que as ações de Meijer permanecessem impunes por tanto tempo.

Através de entrevistas com as mulheres e famílias afetadas pelas mentiras de Meijer, a série revela o impacto devastador de suas ações. As vítimas relatam sentimentos de traição, raiva e confusão, enquanto lutam para lidar com as complexas questões de paternidade, identidade e o futuro de seus filhos.

O Homem com Mil Filhos acompanha a jornada de um grupo de pais e mães determinados a expor a verdade sobre Meijer e lutar por mudanças nas leis de doação de esperma. Através de ativismo e trabalho investigativo, eles se unem para exigir maior transparência e responsabilidade na indústria da fertilidade.

A série se destaca por sua sensibilidade ao abordar temas delicados como exploração sexual, fraude e os direitos das crianças. Ao mesmo tempo, oferece uma plataforma para que as vítimas de Meijer compartilhem suas histórias e busquem justiça.

O que você vai ver na minissérie documental:

• Engano e traição: A série expõe as ações enganosas de Jonathan Meijer e o impacto devastador que elas tiveram nas mulheres e famílias que ele enganou.

• Lacunas regulatórias: A investigação destaca as falhas nas leis de doação de esperma que permitiram que Meijer operasse sem controle por tanto tempo.

• Busca por justiça: Acompanha a jornada de um grupo de pais e mães determinados a expor a verdade e lutar por mudanças nas leis.

• Temas complexos: A série aborda temas delicados como exploração sexual, fraude, paternidade, identidade e os direitos das crianças.

• Sensibilidade e impacto: A narrativa é sensível ao abordar as histórias das vítimas e oferece uma plataforma para que elas sejam ouvidas.

Gangues da Galícia é a nova produção espanhola inspirada em eventos reais que aconteceram na região da Galícia. A trama se baseia na história de Manuel Charlín Gama, narcotraficante que dominou o lugar por décadas.

Elogiada pela crítica, a produção conta com 8 episódios em uma temporada e traz direção de Roger Gual e roteiro de Jorge Guerricaechevarría.

Qual a história de Gangues da Galícia?

A trama se inicia apresentando Ana (Clara Lago), uma talentosa advogada que se muda para Cambados, uma pequena cidade na Galícia, sua terra natal.

A chegada de Ana chama a atenção dos moradores, sobretudo de Daniel (Tamar Novas), filho e herdeiro do chefe do narcotráfico do lugar.

Após anos vivendo e trabalhando em Madri, Ana volta à cidade natal com uma intenção, vingar o assassinato do pai. Mas o que ela não sabe é que o pai escondia uma vida secreta e misteriosa.

Ela então acaba se envolvendo em investigações para desvendar o perigoso esquema de narcotráfico que domina a região.

Eventos reais que basearam a série Gangues da Galícia

Pegando carona no sucesso de outras séries espanholas que mostram o mundo do crime, como La Casa de Papel, a série se aprofunda no universo da máfia espanhola para contar uma história cheia de drama, conflitos e mistérios.

Os eventos que inspiraram a narrativa se passaram na Espanha, quando o clã Charlín, comandado por Manuel Charlín Gama, dominou o tráfico de drogas.

Manuel, sua família e seus subordinados comandaram o crime na Galícia a partir da década de 80.

O cartel era conhecido por seus negócios excusos, investindo parte do lucro na venda de drogas, sobretudo cocaína, em empresas legais e em bens imobiliários.

Além disso, o grupo também se envolveu em crimes como corrupção, extorsão e assassinatos. Em 1999 Manuel e outros membros da máfia foram presos. Mesmo assim, as atividades criminosas continuaram, ainda que com o poder e influência reduzidos.

Manuel Charlín foi libertado em 2010 e preso novamente em 2018. Em 2022, enquanto aguardava o julgamento, faleceu, aos 89 anos, sem nunca se arrepender de seus crimes, pois se considerava um "empresário".

Ficha Técnica de Gangues da Galícia

A série, protagonizada pela talentosa Alexandra Daddario, acompanha a jornada de Rowan Fielding, uma neurocirurgiã talentosa que descobre sua conexão com uma poderosa linhagem de bruxas em Nova Orleans.

A vida de Rowan vira de cabeça para baixo quando, após a morte de sua mãe biológica, ela herda uma mansão ancestral em Nova Orleans e se depara com a verdade sobre sua origem.

Ao se aprofundar na história da família Mayfair, Rowan se vê imersa em um mundo de magia e mistério, repleto de poderes sobrenaturais e segredos que foram guardados por gerações.

As Bruxas de Mayfair conta com um elenco de peso que inclui nomes como Jack Huston, Bethany Joy Lenz, Erica Gimpel e Aunjanue Ellis. Cada personagem traz à tona camadas de complexidade e emoção, tornando a trama ainda mais envolvente e intrigante.

A trama explora diversos gêneros com maestria, desde o drama familiar até o suspense sobrenatural. A narrativa combina elementos de bruxaria, vodu e misticismo com temas como identidade, autodescoberta e a busca pelo poder.

A série se destaca por sua estética impecável, que transporta o público para a vibrante e misteriosa Nova Orleans. A fotografia caprichada, a trilha sonora envolvente e os cenários ricos em detalhes criam uma atmosfera imersiva que prende a atenção do espectador.

Jornada de autoconhecimento e superação

Ao longo da série, Rowan precisa lidar com os desafios de sua nova realidade e aprender a controlar seus poderes recém-descobertos. Ela também enfrenta conflitos internos e externos, questionando sua identidade e buscando seu lugar no mundo.

Trata-se de uma série que vai além do entretenimento e nos convida a refletir sobre temas como o peso do legado familiar, a busca pelo poder e as consequências de nossas escolhas. A série explora as nuances da natureza humana e nos leva a questionar o que realmente significa ter poderes.

Com sua trama envolvente, personagens cativantes e uma atmosfera mística, As Bruxas de Mayfair é uma série imperdível para fãs de fantasia e histórias sobrenaturais. Prepare-se para se encantar com um universo mágico que vai te prender do início ao fim.

Seja por suas histórias inovadoras ou pela influência que exercem na cultura, essas são produções que geralmente atingiram grande sucesso de bilheteria e permanecem relevantes até os dias atuais.

Assim, selecionamos alguns filmes clássicos memoráveis para você assistir na Netflix.

1. Pulp Fiction: Tempo de Violência (1994)

Um dos filmes mais aclamados da década de 90 sem dúvidas é Pulp Fiction, de Quentin Tarantino. Com uma legião de fãs, além clássico, esse é um filme cult e atemporal.

A trama intercala histórias de vários personagens, com destaque para Vincent Vega e Jules Winnfield, dois assassinos profissionais, além do boxeador Butch Coolidge.

O filme foi inovador para a época, trazendo uma narrativa não-linear e explorando temas como violência e redenção.

2. A história oficial (1985)

Uma das poucas produções latino-americanas a receber um Oscar é o filme argentino A história Oficial.

Dirigido por Luis Puenzo, se passa na época da ditadura militar argentina e conta sobre Alicia, uma professora de classe média que adota uma criança.

Apenas depois que uma amiga retorna do exílio é que Alicia se dá conta das atrocidades cometidas pelo governo e de que sua filha pode ter sido arrancada dos pais, mortos pelo regime.

O filme teve ótima repercussão, concorrendo e vencendo prêmios em vários festivais. Além disso, se constitui um importante meio de denúncia e questionamento sobre as ditaduras que ocorreram em toda a América Latina.

3. O poderoso chefão (1972)

Nesse que é um dos maiores clássicos do cinema, vemos uma história sobre poder, violência, dramas familiares, lealdade, traição e moralidade.

Com direção de Francis Ford Copolla, o filme é imperdível para todos os amantes do cinema.

4. Conta Comigo (1986)

Um clássico da sessão da tarde na Globo, Conta comigo é um filme de 1986 dirigido por Rob Reiner. A trama gira em torno de quatro amigos adolescentes que embarcam em uma jornada na floresta em busca do corpo de um garoto desaparecido.

O filme é inspirado em um conto de Stephen King e se tornou um grande sucesso, indicado ao Oscar de melhor roteiro no ano seguinte.

5. O serviço de entregas da Kiki (1989)

Essa encantadora animação japonesa de Hayao Miyazaki conta a história de Kiki, uma bruxinha adolescente que sai de casa para uma jornada de autodescoberta e desenvolvimento de seus feitiços.

Kiki se instala em uma cidade do litoral, onde abre um serviço de entregas em sua vassoura mágica para pessoas comuns. Em meio a desafios pessoais e profissionais, ela descobre suas potencialidades, aprende a lidar com a solidão e relacionamentos.

Produzida pelo renomado estúdio de animação japonês Studio Ghibli, o longa foi inspirado no romance Majo no Takkyūbin (1985) de Eiko Kadono.

6. Meu primeiro amor (1991)

O inesquecível Meu primeiro amor (My gilr, originalmente) é um daqueles filmes nostálgicos que permanecem na lembrança de quem viveu a década de 90.

Estrelado por Macaulay Culkin e Anna Chlumsky, tem direção de Howard Zieff.

A trama se passa nos anos 70 e nela acompanhamos a garota Vada entrando na adolescência em meio a conflitos e desafios.

Seu único amigo é Thomas J, um garoto desajeitado e solitário, com quem vive o primeiro amor.

O filme teve boa repercussão, ganhando uma sequência três anos depois de seu lançamento.

7. Sete anos no Tibet (1997)

Com Brad Pitt no papel principal, esse é um filme baseado em uma história real dirigido por Jean-Jacques Annaud e lançado em 1997.

O drama inclui aventura e dados históricos e narra a trajetória do montanhista Heirich Harrer durante a tentativa de escalar o Nanga Parbat, um dos mais altos picos do mundo, localizado no Himalaia, na região do Paquistão.

A empreitada fracassou e, por conta de conflitos entre países, ele se tornou um prisioneiro de guerra. Mas Heinrch conseguiu se refugiar no Tibet, onde teve sua vida transformada radicalmente.

A produção foi bem recebida pelo público e crítica, sendo lembrada como uma bela história de superação e aprendizado.

8. Meu amigo Totoro (1988)

Icônica animação japonesa, Meu amigo Totoro, é uma linda produção assinada por Hayao Miyazaki para a Studio Ghibli.

A narrativa é repleta de cenas fantásticas e emocionantes que mostram as irmãs Satsuki e Mei convivendo com espíritos da floresta.

O clássico japonês é uma referência para a cultura pop oriental e também fez sucesso no Ocidente, angariando muitos fãs.

9. Jurassic Park (1993)

Sucesso de público e crítica nos anos 90, Jurassic Park foi dirigido por Steven Spielberg e surpreendeu pelos efeitos especiais, recebendo 3 estatuetas do Oscar em 1994.

A ficção científica conta sobre um parque temático onde vivem dinossauros criados em laboratório a partir de material genético preservado.

Quando um grupo de visitantes faz um passeio nessa espécie de safari pré-histórico, eles não desconfiam o pesadelo que estavam prestes a vivenciar.

10. Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos (1988)

O cineasta Pedro Almodóvar é um dos maiores ícones do cinema espanhol. Com suas comédias cheias de drama e exageros, ele se consagrou como um grande nome, principalmente nos anos 80.

Mulheres à Beira de Um Ataque de Nervos é inspirado na peça teatral A voz Humana, de Jean Cocteau, de 1930. Conta sobre uma mulher que faz o possível para continuar se relacionando com um homem casado. Enquanto isso, outras mulheres também surgem na trama com seus dilemas.

Bem recebido pelo público e crítica, foi indicado ao Oscar, Globo de Ouro e BAFTA, além de ter sido premiado em outros festivais importantes.

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São produções que se tornam ícones de uma geração e se mantém relevantes ao longo dos anos.

Por isso, selecionamos filmes que ficaram marcados na história do cinema como cults e que merecem ser vistos pelos menos uma vez na vida!

1. Clube da luta (1999)

O filme, dirigido por David Fincher, não foi um grande fenômeno de bilheteria, mas quando começou a ter maior visibilidade rapidamente se tornou um clássico cult.

O longa é uma adaptação de um romance homônimo, publicado em 1996 por Chuck Palahniuk e seduz o espectador porque faz uma série de reflexões sobre a sociedade em que vivemos.

O protagonista é um homem comum (Edward Norton), de classe média, um funcionário de uma empresa de seguros que, por excesso de trabalho, começa a ter insônia.

Quando se consulta com o seu médico para pedir comprimidos para dormir, ele sugere que o paciente tenha contato com reuniões de vítimas de câncer.

Depois de frequentar uma reunião, ele finge ser doente e, pela catarse, resolve o seu problema de insonia. A partir de então começa a frequentar vários grupos de apoio, mentindo sobre a sua identidade.

É no avião, numa viagem, que conhece Tyler Durden (Brad Pitt), um fabricante de sabonetes fora do comum. Num momento de desespero, liga para Tyler, os dois se encontram e, numa briga, conseguem extravasar a raiva que sentem.

Aos poucos, mais homens descobrem esse clube da luta informal. O clube vai crescendo, indo para outras cidades.

O filme levanta questões sobre o vazio provocado pelo consumismo e sobre a nossa maneira de lidar com ele.

O Clube da luta possivelmente se tornou um filme cult porque fala sobre um sentimento comum de vazio interior. O filme trata da nossa sensação de sermos escravos de um sistema capitalista que nos obriga a trabalhar sem vermos propriamente um sentido mais profundo nas nossas ações.

Saiba mais: Filme Clube da Luta (explicação e análise)

2. O fabuloso destino de Amélie Poulain (2001)

Amélie Poulain é uma inocente e sensível jovem francesa que trabalha como garçonete. A menina passou uma infância solitária, criada em casa, sem ir à escola, supostamente devido a um problema cardíaco.

Um dia ela encontra uma caixa misteriosa e resolve entregá-la ao dono. Ele fica emocionado por recuperar o objeto e Amélie, por sua vez, descobre a sua vocação, transformar a vida das pessoas.

Seu maior objetivo passa a ser fazer pequenos gestos que transmitam alegria para os que estão a sua volta. A jovem começa a fazer a diferença na vida da porteira do prédio, do funcionário da mercearia aonde vai, do vizinho. As pequenas boas ações vão sendo reproduzidas todos os dias.

Amélie é capaz de mudar o rumo dos que vivem ao seu redor, mas não consegue fazer nada por si, vivendo na solidão a esperando um grande amor.

O fabuloso destino de Amélie Poulain é um clássico cult universal capaz de falar de um desejo humano frequente que é fazer o bem.

3. Beleza americana (1999)

Beleza americana conseguiu algo que poucos filmes alcançam: se tornou um filme cult mesmo trazendo a tona o pior da sociedade: a hipocrisia. Para abordar o tema, o diretor britânico Sam Mendes escolheu falar da família de Lester Hurham (Kevin Spacey), uma família aparentemente tradicional norte-americana.

O pai, Lester, tem uma crise de meia-idade que piora ainda mais o seu relacionamento com a mulher, Carolyn (Annette Bening) e com a filha Jane (Thora Birch).

O relacionamento do casal é pura fachada, para manter a imagem de família feliz. Assistimos como é a vida no subúrbio de classe média, que aparentemente tem tudo, mas, na prática, esconde uma série de traumas e frustrações.

O longa-metragem, ácido e direto, trata de questões importantes como a valorização dos bens materiais e a necessidade de manter as aparências para ter aceitação pública. Beleza americana também toca na questão da repressão sexual e nas dificuldades das relações extraconjugais.

O filme foi nomeado para oito Óscares e levou cinco estatuetas para casa (melhor filme, melhor diretor, melhor ator, melhor roteiro e melhor fotografia).

4. O poderoso chefão (1972)

A maior produção de Coppola, feita ainda no princípio de sua carreira, se passa num contexto de gangsters e fala sobre o universo mafioso onde está inserida a família Corleone. A história é uma adaptação do romance de Mario Puzo.

Na trama, Don Vito (Marlon Brando) é o maior nome dos negócios ilegais de Nova Iorque e tem um verdadeiro exército de homens fiés para proteger sua família e seu negócio.

A família é o bem maior de Don Vito, que tem uma filha (Connie) e três filhos (Sonny, Fredo e Michael). O mais velho, Sony, é o sangue quente da família, e, ao que tudo indica, é o que substituirá o pai nos negócios.

Mas, por uma reviravolta do destino, é o caçula, Michael (Al Pacino), o preterido, que assume as responsabilidades da máfia.

O poderoso chefão é um filme clássico que fala sobre o amadurecimento, vingança e relações familiares complexas.

5. Kill Bill (2003)

A sequência Kill Bill, dividida em dois volumes (2003 e 2004) é um dos filmes mais cults assinados por Tarantino.

O seu enredo, extremamente violento, mostra a vingança feminina. A estética do filme é baseada na cultura japonesa.

A protagonista é Beatrix Kiddo (Uma Thurman), uma samurai ocidental que deseja, acima de tudo, matar Bill, o chefe da sua gangue. Os dois têm uma relação amorosa, Beatrix chega a ficar grávida, mas descobre uma traição no dia em que se casaria.

Kill Bill se tornou uma referência para o universo geek não só pela história, mas também pela construção da trama, que faz referências a diversos filmes como Godzilla, além aludir a elementos da cultura mais alternativa, como mangás.

6. O show de Truman (1998)

Há mais de 20 anos o diretor Peter Weir já pensava num cenário onde era possível monitorar e transmitir a vida de uma pessoa normal e anônima em rede nacional.

Em O show de Truman, o personagem principal é Truman Burbank (Jim Carrey), um vendedor de seguros casado e com uma vida absolutamente comum e tranquila.

Ele tinha um casamento feliz, uma casa agradável e um amigo fiel. Alguns eventos da sua vida, no entanto, despertam algum estranhamento. Truman descobre que a sua história é acompanhada por milhares de pessoas porque é filmada e transmitida sem o seu conhecimento.

O filme cult é visionário e antecipa a questão dos reality shows, a superexposição do cotidiano privado através das redes sociais e a ficcionalização da vida comum.

7. Laranja mecânica (1971)

O clássico filme de Kubrick - uma das suas criações mais celebradas - apesar de ter sido lançado nos nos 70, fala de temas atemporais. Corrupção, o comportamento desviante da juventude, o direito ao livre arbítrio e outras discussões sociais e políticas fazem parte dos assuntos abordados.

A história, baseada no romance de Anthony Burgess, é marcada pela violência. Alex (Malcolm McDowell) é um jovem rebelde que pertence a uma gangue de jovens britânicos. Condenado por um crime, ele vai preso e aceita participar de um tratamento psiquiátrico para reduzir a pena.

O tratamento, que consistia em assistir cenas de sexo e violência por muitas horas seguidas, acaba o traumatizando. Desesperado, ele tenta se matar.

A história de Alex é tornada pública e o rapaz se transforma numa espécie de mártir.

Corajosamente o longa retrata o pensamento dos jovens que arriscam a própria vida e, muitas vezes, colocam em risco quem está ao redor.

8. A fantástica fábrica de chocolate (1971)

A fantástica fábrica de chocolate foi um filme que marcou gerações desde a sua primeira versão, em 1971, até o remake feito em 2005 por Tim Burton.

É uma adaptação do livro Charlie and the chocolate factory, de Roald Dahl, lançado em 1964.

A história do excêntrico milionário Willy Wonka encantou adultos e crianças.

O filme começa com o concurso inesperado de Wonka, que distribui 5 bilhetes para crianças conhecerem a sua famosa e misteriosa fábrica de chocolate.

O longa-metragem mistura o universo infantil com imagens surreais e virou um clássico cult ao ser exibido na televisão. A estética surrealista da fábrica, com direito a trabalhadores em miniatura e paisagens cobertas de doce, também ajudou a criar uma mitologia mágica em volta do filme.

9. A viagem de Chihiro (2001)

A animação japonesa premiada criada por Hayao Miyazaki tem como protagonista Chihiro.

A jovem viaja com os pais para uma casa nova, mas um imprevisto acontece, a família entra no caminho errado e se vê em apuros.

Chihiro é, então, obrigada a lidar com os seus medos para salvar os pais. Seu percurso fala sobre coragem e superação.

Apesar da história conter elementos surreais, ela fala sobre o processo de amadurecimento comum a qualquer adolescente.

O espectador se encanta ao testemunhar momentos difíceis da vida de Chihiro e descobrir as soluções encontradas por ela para superá-los.

O filme tem muitas camadas de leitura, agrada tanto adultos como crianças e tem o papel importante de apresentar elementos da cultura japonesa.

A produção é um sucesso de público e crítica e recebeu o Urso de Ouro do Festival de Berlim e o Oscar 2003 de melhor animação.

10. Rocky horror picture show (1975)

O musical foi adaptado de uma peça de teatro apresentada inicialmente em Londres dois anos antes do surgimento do longa-metragem.

O filme vaga entre o bizarro e extravagante e levanta questões como a discussão sobre os papéis sociais, sobre gênero e sexualidade.

Rocky horror picture show lança luz sobre os padrões de feminilidade socialmente aceitos e os comportamentos masculinos esperados.

Os dois protagonistas começam a trama enquadrados nos seus papéis sociais preestabelecidos, mas vão se desconstruindo e descobrindo novas versões de si.

Transgressor, o filme celebra o rompimento de barreiras sociais e apresenta novos cenários para se pensar tanto o gênero como a sexualidade.

Podemos reparar também em alguns detalhes curiosos, como cenas do filme que replicam quadros famosos da pintura norte-americana.

11. O grande hotel Budapeste (2014)

Wes Anderson já era um queridinho do universo cult pela sua criação Os excentricos Tenenbaums (2001), mas ganhou um lugar definitivo nesse universo depois do lançamento de O grande hotel Budapeste.

A história fala sobre um Autor (Tom Wilkinson) sem nome, que quando era jovem conheceu um hotel luxuoso e decadente nos Alpes Europeus. Era 1968 e o mundo ainda assistia os impactos do pós-guerra.

O Autor conta do período que passou no hotel e dos personagens curiosos que conheceu lá, como Gustave H., o concierge, e Zero Moustafa, o seu jovem assistente.

Alguns críticos definiram o filme do diretor americano como um quadro em movimento e é provavelmente pelo seu visual deslumbrante e cuidadoso que se tornou um clássico do cinema cult.

12. Jesus Cristo superstar (1973)

O musical religioso narra os últimos momentos da vida de Jesus Cristo (Ted Neely), desde a sua chegada a Jerusalém até a crucificação.

Esses dias finais conhecidos do grande público são recontados aqui de uma maneira original: a partir do olhar do traidor, Judas Iscariotes (Carl Anderson). A produção saiu de um teatro da Broadway, onde fez sucesso, para as telas do cinema.

O filme ópera rock foi livremente inspirado nos evangelhos e mistura, de uma maneira muito original, o passado e o presente. Apesar da história não ser diferente da bíblica, na versão cinematográfica os soldados romanos carregam metralhadoras e andam em tanques.

Quando foi lançado, o mundo vivia o ápice do movimento hippie e se reinventava novas formas de olhar para a sociedade. Assim, a última semana da vida de Jesus Cristo também foi revisitada no cinema.

Jesus Cristo superstar é um clássico do cinema cult capaz de entregar para o espectador uma história que já conhecemos, mas que é recontada através de uma perspectiva nada convencional.

13. Pequena Miss Sunshine (2006)

A família Hoover, que protagoniza o filme norte-americano, é uma família nada convencional. A começar pelo avô, expulso de um asilo por usar heroína. O pai, por sua vez, é um palestrante de auto-ajuda sem sucesso, enquanto a mãe é uma neurótica assumida, o tio tentou o suicídio e o irmão fez um voto de silêncio.

A personagem principal é Olive (Abigail Breslin), uma menina desajeitada que resolve participar de um concurso de beleza-mirim.

Por alguns dias, a família de desajustados (que pode ser lida como um estereótipo dos norte-americanos considerados perdedores) deixa suas desavenças para levar a menina ao concurso em uma kombi amarela velha.

Dirigido pelo casal Jonathan Dayton e Valerie Faris, o filme foi candidato a quatro Prêmios Oscar e levou duas estatuetas para casa (melhor roteiro original e melhor ator coadjuvante).

A narrativa, cativante e original, pode ter atraído o público cult por ter a coragem de contar a história de personagens considerados, de alguma forma, marginais socialmente.

14. O mágico de Oz (1939)

O musical baseado no livro infanto-juvenil de L.Frank Baum permanece no imaginário coletivo. Essa é a história de Dorothy, uma garota de 11 anos que vê sua casa ser carregada por um ciclone para uma terra mágica chamada Oz.

Personagens originais como o homem de lata sem coração, o leão sem coragem e o espantalho sem cérebro surpreendem o espectador, que fica cativado pela aventura da menina que só deseja regressar para onde vivia.

Ao longo do seu percurso de amadurecimento, Dorothy conhece uma série de personagens que, de alguma forma, só pretendem preencher os seus vazios existenciais.

O filme faz sucesso entre o público mais cult por ser capaz de misturar o universo real e o fantasioso.

Historicamente também é um filme importante: além de ter sido o mais caro da sua época, foi dos primeiros a misturar imagens a preto e branco com imagens a cores.

15. Donnie Darko (2001)

O filme de ficção científica de Richard Kelly foi pouco falado na época em que foi lançado e só teve sucesso quando foi lançado em DVD.

Com uma trama complexa, o longa-metragem gera discussão ao falar sobre viagens no tempo e física quântica.

Donnie Darko é o protagonista da história, um adolescente que sofre sonambulismo e passeia pelos arredores de casa durante a noite. Numa dessas noites, ele esbarra com Frank, uma pessoa fantasiada de coelho.

Uma turbina de avião cai sobre a casa de Donnie e, a partir de então, ele começa a ser assombrado por Frank, que lhe dá ordens inusitadas muitas vezes levando-o a cometer atos de vandalismo.

A família Darko parece bastante comum, típica norte-americana, mas o adolescente problemático Donnie já parece ser uma figura com a capacidade de viajar no tempo e tem o poder de salvar a humanidade.

Donnie Darko consegue ser, ao mesmo tempo, um bem-sucedido filme de ficção científica e um retrato de uma juventude desviante.

Leia mais sobre o filme em: Donnie Darki: resumo, explicação e análise.

16. Quero ser John Malkovich (1999)

O filme de Spike Jonze apresenta cenários surreais que, ao mesmo tempo, intrigam e cativam o espectador.

Um homem comum, vivido por John Cusack, arranja um emprego num escritório com um teto muito baixo onde os funcionários precisam andar curvados.

É no escritório claustrofóbico que o homem encontra uma porta secreta. Cruzando a porta o personagem entra dentro da cabeça de John Malkovich. É possível permanecer lá dentro por 15 minutos, e, de lá, a pessoa é arremessada para uma rua qualquer em Nova Jersey.

Depois de fazer a sua descoberta inusitada, o personagem aluga essa passagem para alguns conhecidos - e o mais curioso: chega a alugá-la até para o próprio John Malkovich.

O roteiro fora do comum, repleto de críticas sociais e reflexões pertinentes, é que garantiu provavelmente o lugar de Quero ser John Malkovich entre os queridinhos do cinema cult.

17. A vida de Brian (1979)

A comédia mais cult de todos os tempos provavelmente é A vida de Brian, dos celebrados Monty Python. A produção veio logo a seguir ao sucesso O cálice sagrado.

A sátira religiosa mostra a vida de Brian Cohen (Graham Chapman), um judeu que é uma espécie de messias, assim como Jesus Cristo. Por uma coincidência do destino, Brian nasceu do lado de Jesus no estábulo e é recorrentemente confundido com o messias pelos romanos.

O filme, que provoca enormes gargalhadas, causou desconforto entre os mais religiosos porque faz uma releitura dos episódios mais famosos da vida de Jesus Cristo

A vida de Brian é uma espécie de charge do novo testamento permeada de humor inteligente.

18. Blade runner (1982)

A ficção científica do diretor britânico Ridley Scott foi inspirada no livro Os andróides sonham com ovelhas elétricas? (1968), de Philip K.Dick.

Numa realidade distópica vemos um confronto entre os homens e a tecnologia (representada aqui por robôs com inteligência artificial).

O longa-metragem futurista trata de temas filosóficos, como a forma como lidamos com o tempo, nossa maneira de construir as memórias e as relações por vezes problemáticas que cultivamos.

19. Brilho eterno de uma mente sem lembranças (2004)

Brilho eterno de uma mente sem lembranças é um filme que aborda, sobretudo, a permanência do amor.

O longa-metragem trata do final de um relacionamento entre Joel (Jim Carrey) e Clementine (Kate Winslet) e fala sobre a nossa capacidade (ou incapacidade) de esquecer um grande amor.

A história, que beira a ficção científica, ficcionaliza a possibilidade de apagarmos a memória de alguém próximo a nós.

Por não ser contado de uma forma cronológica, Brilho eterno de uma mente sem lembranças pode, a primeira vista, parecer confuso ou caótico. Essa suposta confusão narrativa pode ser lida, na verdade, como uma metáfora do funcionamento da própria memória.

O filme cult Brilho eterno de uma mente sem lembranças consegue ser original tanto na sua premissa como na sua própria forma de contar a história.

20. Escritores da liberdade (2007)

O filme, baseado em acontecimentos reais, encanta aqueles interessados nos vínculos criados em sala de aula.

A personagem principal, Erin Gruwell, é uma professora recém-formada que não sabe como lidar com os seus alunos desobedientes e, muitas vezes, agressivos. Mas ela acredita fortemente na capacidade transformadora da educação.

Os alunos que a desafiam são do ensino médio e vêm de um contexto social problemático, marcado pela violência e pelo racismo. O comportamento rebelde na sala de aula transparece todos esses problemas.

O longa-metragem foi baseado no livro best-seller escrito por Erin e por seus alunos da vida real.

O filme é de suma importância porque sublinha a importância da escola e dos professores na formação dos futuros adultos.

21. O diário de Bridget Jones (2001)

A comédia romântica britânica fez com que muitas mulheres se identificassem com Bridget Jones (Renée Zellweger), uma solteira de 32 anos que, no dia do ano novo, resolve mudar de vida.

Ela começa a escrever o seu diário, que fica na cabeceira da cama, e é através dele que conhecemos a hilária personagem, os amigos e familiares que a rodeiam.

Testemunhamos a maneira problemática e, ao mesmo tempo, divertida como ela lida com o próprio corpo e a ansiedade de encontrar um parceiro (acentuada com a cobrança social).

Uma comédia leve, que aborda situações do dia a dia, em O diário de Bridget Jones é muito fácil se reconhecer no papel de Bridget - ou reconhecer uma amiga. Talvez esse tenha sido o segredo para o filme se tornar uma obra de culto com tantos fãs ao redor do globo.

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Por isso, selecionamos os melhores filmes de amor dos últimos tempos.Os filmes estão disponíveis nas principais plataformas de streaming (Netflix, Amazon Prime Video, Max, Disney +, entre outras). Confira!

1. Encontros e Desencontros (2003)

Direção: Sofia Coppola

Com o título original Lost in Translation, esse filme de Sofia Copolla traz as atuações brilhantes de Scarlett Johansson e Bill Murray.

Ambientado no Japão, apresenta Bob Harris, um ator de meia-idade frustrado que está em Tóquio fazendo um trabalho publicitário. Ele conhece Charlotte, uma jovem entediada e deprimida em viagem com o marido fotógrafo, mas que se encontra sozinha depois dele a deixar no hotel para viajar por outras cidades na região.

Juntos, os dois compartilham o tempo e desenvolvem uma relação íntima e de cumplicidade que ganha grandes proporções.

Em 2004 o filme venceu o Oscar de melhor roteiro original, além de ter concorrido em mais três categorias. Também ganhou prêmios no Globo de Ouro e no BAFTA, além de outros festivais importantes.

Disponível em: Globoplay, Netflix, Amazon Prime Video.

2. Amor à Flor da Pele (2000)

Direção: Wong Kar-Wai

Essa obra-prima do cineasta chinês Wong Kar-Wai apresenta o amor em suas sutilezas e impossibilidades de uma maneira delicada e nostálgica.

A narrativa acompanha o romance de um homem e uma mulher que se conhecem enquanto seus respectivos companheiros não estão presentes. Os dois acreditam que estão sendo traídos e se aproximam, construindo uma cumplicidade onde o erotismo e o desejo ficam suspensos no ar, não chegando a se concretizar.

Vencedor do Festival de Cannes de 2000 como melhor ator e melhor contribuição técnica para a fotografia, o filme foi muito elogiado.

3. Antes do amanhecer (1995)

Direção: Richard Linklater

Antes do Amanhecer, que leva o nome original de Before Sunshine, é um daqueles filmes românticos que, além de deixar o público encantado com a história de amor, traz também outros elementos muito interessantes, fugindo dos clichês de sempre.

Com direção de Richard Linklater e lançado em 1995, podemos dizer que o filme se tornou um clássico e retrata bem a geração de jovens dos anos 90.

Na história, acompanhamos alguns momentos na vida de Celine (July Delpy) e Jesse (Ethan Hawke).

Os dois se conhecem durante uma viagem. Ele, um jovem americano, e ela, uma garota francesa, iniciam uma conversa em um trem e daí surge uma forte conexão.

Então, Jesse sugere à Celine que ela desça em Viena e passe algumas horas com ele. Assim é feito e os dois vivem uma experiência de descoberta um do outro, com longas conversas sobre a vida, a arte, o ser humano e assuntos filosóficos.

Enquanto isso, um grande afeto entre eles vai crescendo e de repente, os dois se percebem fortemente envolvidos amorosamente.

A atuação dos atores é um ponto alto na história pois transmite autenticidade, nos aproximando ainda mais da narrativa.

Essa é uma produção que se mantém atual devido à grande procura por relações verdadeiras e espontâneas em tempos de aplicativos e redes sociais.

Importante dizer também que o filme é o primeiro de uma trilogia que conta com os mesmos atores, que gravaram nove anos depois Antes do pô-do-sol e, posteriormente, Depois da meia-noite, em 2013.

Disponível em: Max.

4. Acossado (1960)

Direção: Jean-Luc Godard

Acossado (A Bout de Souffle) é uma produção de 1960 feita pelo famoso cineasta francês Jean-Luc Godard. O filme, o primeiro longa-metragem do diretor, é um marco no cinema por trazer elementos diferentes do que se costumava fazer até então.

Nessa época, havia um movimento artístico na França, o Novelle Vague, do qual Godard participou. Ele e outros artistas de sua geração transformaram o cinema francês, e mesmo o cinema ocidental, através de novas referências, planos, enquadramentos e narrativas. Acossado faz parte desse contexto.

Na história em questão, acompanhamos a saga de Michel Poicard (Jean-Paul Belmondo), um fugitivo da polícia que conhece Patrícia Franchisi (Jean Seberg). Os dois envolvem-se amorosamente e juntos bolam planos fantasiosos, esquecendo por alguns momentos os problemas que os cercam.

Disponível em: Globoplay.

5. Licorice Pizza (2021)

Direção: Paul Thomas Anderson

Com três indicações ao Oscar - melhor filme, melhor direção e melhor roteiro original - Licorice Pizza é uma obra cinematográfica leve e comovente, que pode ser classificada como uma comédia dramática.

Nela acompanhamos a trajetória de Gary, um adolescente de 15 anos que se apaixona por Alana, uma jovem dez anos mais velha. No melhor estilo coming of age, onde temos a transição de uma criança para adulto, vemos também o estilo de vida e momento cultural norte-americano nos anos 70.

Esse filme de Paul Thomas Anderson é uma ótima pedida que mistura romance, drama e bom humor em uma história com ótimas atuações.

6. O Fabuloso Destino de Amélie Poulain (2001)

Direção: Jean-Pierre Jeunet

Um 2001 estreava nos cinemas a encantadora história de Amelie Poulain, uma jovem francesa romântica e solitária.

O filme de Jean-Pierre Jeunet fascinou o público e a crítica ao exibir um universo fantasioso no qual mergulhamos com a protagonista em busca de respostas e testemunhamos a descoberta do amor.

Amelie sempre foi um criança assustada, mas muito curiosa, características que leva para a vida adulta e a ajudam a transformar seu destino.

Além do roteiro, a fotografia, interpretação e trilha do sonora do filme são impecáveis. Por isso O fabuloso destino de Amelie Poulain se configura como um sucesso e ainda hoje reúne fãs no mundo todo.

7. Amor, Sublime Amor (2021)

Direção: Steven Spielberg

Esse é um remake do filme de 1961, que por sua vez é uma adaptação de um musical da Brodway de 1957.

West Side Story, seu título original, conta a história de Tony e Maria, jovens que vivem um amor proibido e marcado pela rivalidade de duas gangues, uma composta por imigrantes porto-riquenhos e a outra norte-americana.

A trama se passa no final dos anos 50 e conta com a direção impecável de Steven Spierlberg, ótimas interpretações e coreografias.

Foi indicado ao Oscar e venceu o Globo de Ouro em várias categorias, entre elas a de melhor filme cômico musical.

8. História de um casamento (2019)

Direção: Noah Baumbach

História de um casamento, no original Marriage Story, dirigido por Noah Baumbach, teve seu lançamento em 2019 na plataforma Netflix e logo de cara já foi bem recebido pelo público e crítica.

A narrativa conta sobre o fim do casamento de Charlie e Nicole, vividos por Adam Driver e Scarlett Johansson.

O interessante dessa produção é que ela consegue apresentar diversos ângulos de uma situação tão específica e dolorosa como o divórcio. Aqui, o casal precisa lidar com o fim de uma vida juntos e construir outra realidade que seja boa para ambos e para o filho deles, de oito anos.

O filme trata com sensibilidade e verdade o momento da separação, talvez por isso tenha se tornado um grande sucesso, por conta da identificação do público com essa história tão recorrente.

Disponível em: Netflix.

9. Ela (Her) (2014)

Direção: Spike Jonze

Ela, originalmente Her, é um filme de 2014 do diretor Spike Jonze.

Nessa história acompanhamos a trajetória de Theodore (Joaquin Phoenix) ao apaixonar-se por Samantha (Scarlet Johansson). Essa poderia ser uma história de amor comum, com seus dramas e conflitos, mas, nesse caso a situação é ainda mais complexa.

Samantha é, na realidade, a voz de um programa virtual. Assim, o que temos é o romance entre um homem e uma máquina, o que não o priva de viver grandes emoções e também de experimentar sofrimentos intensos.

Trata-se de uma narrativa de ficção científica que exibe com extrema sensibilidade as dificuldades das relações nos dias de hoje, passando por temas como solidão, abandono e vazio.

Sem dúvida uma boa película para repensar o amor, a relação que criamos com a tecnologia e a importância de desenvolvermos conexões reais com o próximo.

Disponível em: Netflix.

10. Hoje eu quero voltar sozinho (2014)

Direção: Daniel Ribeiro

Esse filme brasileiro de 2014, com direção de Daniel Ribeiro, é um desdobramento do curta-metragem Eu não quero voltar sozinho. O curta, feito quatro anos antes, conta com o mesmo elenco e diretor.

Devido ao sucesso do primeiro filme, foi decidido ampliar a história, se aprofundando nos sentimentos vividos pelos personagens.

Aqui, Leonardo é um garoto cego que estuda em uma escola onde conta com a amizade – e o amor reprimido - de Giovana, que sempre o leva para casa depois da aula.

Até que a chegada de Gabriel, um novo aluno, muda a dinâmica dessa relação e desperta em Leonardo o desejo pelo seu colega.

Hoje eu quero voltar sozinho é um filme simples, que narra o drama do adolescente cego e LGBT de forma delicada, nada agressiva, mostrando apenas as descobertas amorosas de um garoto como todos os outros.

Disponível em: Netflix, Globoplay.

11. Brilho eterno de uma mente sem lembranças (2004)

Direção: Michel Gondry

Sabe quando um relacionamento intenso termina e o sentimento que fica é de angústia e desespero? A vontade que se tem é de apagar as lembranças do que foi vivido e simplesmente deixar de sentir a dor do luto pelo fim da relação.

Em Brilho eterno de uma mente sem lembranças, cujo nome original é Eternal Sunshine of the Spotless Mind, dirigido por Michel Gondry, o personagem Joel Barrish (Jim Carrey) decide se submeter a um procedimento que promete deletar as recordações dolorosas que envolvem seu romance com Clamentine Krzucinski (Kate Winslet), que também passou pelo procedimento.

Na história, muito bem construída, acompanhamos a trajetória de Joel dentro de sua própria mente. Ele tenta a todo custo brecar o apagamento de sua memória, pois percebe que, apesar de dolorosas, suas lembranças são importantes, pois fazem parte de quem ele é.

Esse é um filme valioso que versa sobre o autoconhecimento, a importância da memória e a superação de perdas.

Disponível em: Max, Globoplay.

12. Medianeiras: Buenos Aires na era do amor digital (2011)

Direção: Gustavo Taretto

Medianeiras: na era do amor digital, ou somente Medianeiras, no título original, é uma produção argentina de 2011 que surgiu em decorrência de um curta metragem feito seis anos antes.

Com roteiro e direção de Gustavo Taretto, o filme traz uma narrativa que versa sobre os relacionamentos nos dias de hoje, muitas vezes tão superficiais e autocentrados.

Dessa forma, traça uma relação com o conceito de "modernidade líquida", cunhado pelo filósofo Zygmund Bauman, no qual as pessoas não conseguem estabelecer conexões reais umas com as outras.

Na história, vemos Martin (Javier Drolas) e Mariana (Pilar López de Ayala) mergulhados em seus processos de transformação pessoal e busca por afetos. Os dois estão vivenciando a solidão em meio a uma grande metrópole, Buenos Aires, no caso.

Os personagens tentam se relacionar com outras pessoas virtualmente, sem saber que tem tanto em comum e estão tão perto um do outro.

13. Como superar um fora (2018)

Direção: Bruno Ascenzo e Joanna Lombardi

Esse é um filme de 2018 produzido pela plataforma de streaming Netflix. É uma produção peruana, que originalmente leva o título Soltera Codiciada. A direção é de Bruno Ascenzo e Joanna Lombardi.

Na trama, vemos Maria Fe (Gisela Ponce de León) viver todas as fases de superação depois do término de um relacionamento de longa data.

A história nos apresenta esses momentos difíceis através de forma divertida, mostrando como podem ser hilárias e té mesmo "ridículas" algumas situações que as pessoas passam quando estão sofrendo com o coração partido. Dessa forma, é inevitável a identificação do público que já passou por um rompimento amoroso.

O mais interessante é que no final das contas, o filme trata da importância de se cultivar, acima de tudo, o amor próprio. Uma boa pedida para quem está vivendo um momento parecido.

Disponível em: Netflix.

14. Casablanca (1942)

Direção: Michael Curtiz

Casablanca é um desses filmes que marcaram época e se tornaram referência no cinema.

Realizado em 1942 pelo diretor Michael Curtiz, o longa traz uma história de amor em meio aos caos da Segunda Guerra. Os personagens Rick Blaine e Ilsa, interpretados por Humphrey Bogart e Ingrid Bergmam, vivem um romance conflituoso que alia paixão e sacrifício.

Quando foi produzido, o elenco e os produtores não imaginavam que o filme alcançaria tanto sucesso. Entretanto, devido a um conjunto de fatores, como o roteiro, boas interpretações e direção, essa obra entrou para a lista de filmes mais aclamados, sendo capaz de emocionar o público ainda nos dias de hoje.

Disponível em: Max.

15. Alguém tem que ceder (2003)

Direção: Nancy Meyers

Com o nome original de Something´s Gotta Give, esse filme foi produzido em 2003 e tem direção de Nancy Meyers.

Ao contrário do que geralmente se espera de filmes de amor, a história conta o romance entre duas pessoas mais velhas.

Harry Sanbord (Jack Nicholson) é um homem na faixa dos sessenta anos que sempre se relacionou com mulheres bem jovens. Até que um dia conhece Erica Barry (Diane Keaton), que por acaso é a mãe de sua mais nova namorada.

A trama coloca os dois personagens, muito diferentes, tendo que se relacionar por alguns dias. Dessa convivência "forçada" surge uma grande paixão e, junto com ela, situações cômicas, espirituosas e românticas.

Um filme que vale a pena, principalmente por conta da atuação de Nicholson e Diane Keaton.

16. Me chame pelo seu nome (2017)

Direção: Luca Guadagnino

Com direção do italiano Luca Guadagnino, o filme LGBT Me chame pelo seu nome mostra a descoberta do amor na adolescência de maneira delicada.

O jovem Elio está passando as férias na casa de seus pais em uma casa de praia no norte da Itália. Tudo vai bem e aquele parece ser só mais um verão. Mas tudo se transforma quando o acadêmico Oliver chega para ajudar o pai de Elio em uma pesquisa.

Um filme sensível que trata o tema da homoafetividade de maneira natural e sem tabus.

Disponível em: Netflix.

17. Edward Mãos de Tesoura (1990)

Direção: Tim Burton

Um conto de romance com um toque sombrio e fantasmagórico, assim é Edward Mãos de Tesoura, do cineasta Tim Burton. A produção é estrelada por Johnny Depp e Winona Ryder.

A história conta sobre o romance improvável entre uma bela jovem e um homem criado por um inventor que morreu antes de terminá-lo, deixando no lugar das mãos enormes tesouras.

Edward vive sozinho em um castelo e cria uma maneira peculiar de se relacionar com as pessoas. Bastante ingênuo, ele acaba sofrendo a descrença de uns e o oportunismo de outros.

Disponível em: Disney+.

18. Asas do Desejo (1987)

Direção: Wim Wenders

Nessa sensível e poética obra cinematográfica de Wim Wenders, vemos um cenário devastado pela solidão e angústia do pós-guerra na Alemanha. Dois anjos caminham sem ser vistos e buscam ajudar a humanidade a amenizar seus sofrimentos.

É nesse contexto que Damiel, um dos anjos, se apaixona por Marion, uma bela trapezista. Ele então decide deixar sua condição celestial e tornar-se humano para que possa viver o amor, assim como os demais anseios da humanidade.

Asas do desejo foi lançado em 1987, sendo o trabalho mais simbólico do cineasta alemão e vencendo o Festival de Cannes naquele ano.

19. O Curioso Caso de Benjamin Button (2008)

Direção: David Fincher

Uma história sobre a passagem do tempo, a fragilidade e o amor. O curioso caso de Benjamim Button é um filme de 2008 do diretor David Fincher.

Benjamim é um sujeito que nasceu idoso. Seu corpo de recém-nascido com aparência de velho causava espanto. A medida que cresce, Benjamim vai rejuvenescendo. Em sua vida, o tempo corre ao revés, assim, seus encontros e conexões com outras pessoas também sofrem as consequências.

É nesse contexto que seu romance com Daisy se torna complexo, pois é preciso que os dois tenham idades parecidas para que possam se relacionar. O fato faz com que tenham que esperar o momento certo com muita paciência e sabedoria.

Disponível em: Amazon Prime Video.

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Esse é um dos gêneros mais assistidos no mundo e costuma trazer muitos efeitos especiais e aventuras.

Por isso, selecionamos filmes de ação recentes para você ficar vidrado na tela.

1. 60 minutos (2024)

Direção: Oliver Kienle

Esse é um filme de ação alemão que conta a história do lutador de MMA Octavio (Emilio Sakraya). A narrativa mostra um dilema onde Octavio está se preparando para enfrentar a luta mais importante de toda a sua vida.

Mas nesse exato momento ele recebe um telefonema da mãe de sua filha, que lhe diz que se ele não comparecer ao aniversário da criança, perderá a custódia.

Assim, Octavio luta contra o tempo, precisando chegar em 60 minutos ao aniversário, não sem antes enfrentar muitos desafios no meio do caminho.

Onde assistir: Netflix.

2. Lift: Roubo nas Alturas (2024)

Direção: F. Gary Gray

Trailer:

Essa é uma produção da Netflix que traz ação e comédia policial e é dirigida por F. Gary Gray.

A trama acompanha Cyrus, que comanda um grupo de criminosos cuja missão é roubar uma fortuna em barras de ouro que estão sendo transportadas de avião para um grupo terrorista. Quem ordenou o roubo é Abby, ex-namorada de Cyrus e agente federal.

Onde assistir: Netflix.

3. Em Ruínas (2024)

Direção: Dong-seok Ma, Roh Jeong-Eui e Joon-Young Lee.

Trailer:

Essa é uma produção dirigida pelos sul-coreanos Dong-seok Ma, Roh Jeong-Eui e Joon-Young Lee. Aqui vemos uma realidade distópica onde a cidade de Seul está arrasada após um terremoto.

O destemido Nam Sam é um caçador que precisará salvar a vida de uma adolescente das mãos de um terrível médico.

Onde assistir: Netflix.

4. O pacto (2023)

Direção: Guy Ritchie

Trailer:

Na Guerra do Afeganistão, o Sargento John Kinley e o intérprete local Ahmed estão juntos na missão de impedir que as forças do Talibã ampliem o poder o na região.

O sargento acaba gravemente ferido e Ahmed coloca sua vida em risco para salvar o homem, se colocando na mira do Talibã.

O filme é impactante e traz suspense e ação em um cenário de guerra que prende o espectador.

Onde assistir: Amazon Prime Video.

5. John Wick 4: Baba Yaga (2023)

Direção: Chad Stahelski

Trailer:

A série de filmes John Wick ganhou mais uma produção, lançada no Brasil em março de 2023.

Aqui, vemos Keanu Reeves no papel do assassino profissional que precisa dessa vez enfrentar o submundo e o seu maior inimigo, Marquis de Gramont.

Mas Wick contará com a ajuda de um grande time que somará forças para combater o mal.

Onde assistir: Amazon Prime Video.

Ficou curioso? Saiba mais sobre a franquia em John Wick: ordem cronológica dos filmes para assistir em sequência e maratonar

6. Alerta Máximo (2023)

Direção: Jean-François Richet

Trailer:

Muita adrenalina e tensão recheiam essa história emocionante que chegou aos cinemas em fevereiro de 2023. A trama acompanha o piloto Brodie Torrance e os tripulantes de um avião que está prestes a ser atingido por um raio.

Brodie é obrigado então a fazer um pouso forçado em uma ilha perigosa onde está ocorrendo uma guerra e descobre que muitos desafios ainda estão por vir se ele quiser sobreviver e salvar os passageiros.

Onde assistir: Amazon Prime Video.

7. A Mulher Rei (2022)

Direção: Gina Prince-Bythewood

Trailer:

Com direção de Gina Prince-Bythewood e atuação da aclamada Viola Davis, A Mulher Rei estreou nos cinemas brasileiros em setembro de 2022 e já arrancou bons elogios do público e da crítica.

A trama se passa no Reino de Daomé, no continente africano, e conta a história de Nanisca, uma corajosa lutadora que comanda um exército de mulheres no século XIX.

Juntas, elas enfrentam invasores franceses e tribos inimigas com determinação e persistência, o que garante grandes cenas de luta e ação. Mas, indo além, a trama também mergulha na história das personagens trazendo seus dramas e receios.

Onde assistir: Max

8. Avatar: O Caminho da Água (2022)

Direção: James Cameron

Trailer:

Para quem gosta de filmes de ação, mas não abre mão da beleza que o cinema pode proporcionar, Avatar: O Caminho da Água é uma bela pedida.

Com uma direção impecável de James Cameron, o filme, com estreia em dezembro de 2022, é uma continuação de Avatar, lançado em 2009.

Conta a história de Jake Sully, um ex-humano que agora vive tranquilamente como um Na'vi na tribo de Pandora e está casado com Ney'tiri.C

Com seu mundo ameaçado novamente pelos humanos, os dois terão que lutar bravamente pela sobrevivência e pela manutenção de sua tribo.

Indicado ao Oscar como melhor filme, melhor efeito especial, melhor direção e melhor som, o filme é um dos destaques nas produções que combinam fantasia, ficção científica e ação.

Onde assistir: Disney+.

9. Pantera Negra: Wakanda Para Sempre (2022)

Direção: Ryan Coogler

Essa é uma produção da Marvel, sendo a continuação de Pantera Negra (2018). Com direção de Ryan Coogler, aqui, é dado destaque aos personagens que no primeiro longa estiveram ao redor do rei T'Challa, vivido por Chadwick Boseman, ator que faleceu precocemente em 2020.

A trama se passa na fictícia Wakanda e mostra a resistência e a luta em busca de proteger o lugar de invasões inimigas após a morte do rei, o Pantera Negra.

Onde assistir: Disney+.

10. Homem-aranha: Sem volta para casa (2021)

Direção: Jon Watts

Lançado em dezembro de 2021, essa é uma produção de Jon Watts estrelada por Tom Holland no papel de um dos super-heróis mais queridos de todos os tempos.

Aqui, Peter Parker precisará enfrentar muitos desafios após ter sua identidade como homem-aranha revelada. Como se não bastasse, as coisas se complicam ainda mais ao tentar resolver o problema. Agora, ele também terá que combater vários vilões de outros mundos.

Onde assistir: Amazon Prime Video.

11. 007: Sem tempo para morrer (2021)

Direção: Cary Fukunaga

A saga de James Bond ganhou no final de 2021 mais uma história para lá de movimentada e dinâmica. Quem vive o famoso espião é Daniel Craig, já conhecido por interpretar o personagem.

No longa, a história começa tranquilamente na Jamaica, mas logo Bond será convocado a uma missão secreta que parecia simples, mas se torna uma aventura perigosa.

Onde assistir: Globoplay.

12. Anônimo (2021)

Direção: Ilya Naishuller

Trailer:

Lançado em maio de 2021 no Brasil, o filme Anônimo é uma grata surpresa aos apreciadores do gênero "tiro, porrada e bomba". Isso porque a trama foge dos clichês.

Blake surge como um protagonista pacato, pai de família e entediado com sua rotina. Um dia sua casa é assaltada e ele se mantém passivo para evitar a violência. Mas sua atitude irrita a esposa e o filho, fazendo com que a relação em família só piore.

Após isso, a raiva de Blake vai se intensificando e desencadeia reações e emoções nunca vistas, revelando um passado obscuro.

13. Infiltrado (2021)

Direção: Guy Ritchie

Harry é um homem discreto que está sempre envolvido em grandes transações financeiras, pois trabalha para uma empresa de carros-forte.

Certo dia, ao enfrentar um assalto, ele acaba revelando suas incríveis habilidades de luta.

A partir de então, seus reais propósitos serão colocados à prova e outros planos serão revelados.

Onde assistir: Globoplay.

14. Mortal Kombat (2021)

Direção: Simon McQuoid

Trailer:

Sucesso de bilheteria, Mortal Kombat estreou no Brasil em abril de 2021. A produção é baseada no clássico jogo de videogame dos anos 90.

Na adaptação, vemos Cole Young, um lutador de MMA que tem como inimigo Sub-Zero, um perigoso assassino enviado por Shang Tsung, o lider da Exoterra.

15. Assalto ao Banco da Espanha (2021)

Direção: Jaume Balagueró

O longa-metragem traz a mesma temática de La Casa de Papel, um assalto a banco. Entretanto, a grande diferença, e talvez o elemento que deixe a trama mais interessante, é que a história usa como pano de fundo a Copa do Mundo.

Thom Laybrick é um engenheiro em crise no trabalho e recebe o convite de um negociador de arte para se juntar a um grupo disposto a assaltar o Banco da Espanha. A tarefa parece inviável, mas Thom aceita e, juntos, enfrentarão o maior desafio das suas vidas.

16. Velozes e Furiosos 9 (2021)

Direção: Justin Lin

Trailer:

A saga Velozes e Furiosos ganha uma nova produção em 2021. A história dá continuidade às alucinantes corridas de carro do grupo de amigos liderados por Dominic Toretto (Vin Diesel).

Dessa vez eles precisarão enfrentar um inimigo do passado para se livrar de perigosas ameaças.

17. Dupla Explosiva 2 - E a Primeira Dama do Crime (2021)

Direção: Patrick Hughes

A produção, com lançamento em julho de 2021 no Brasil, conta com a direção Patrick Hughes e mostra o guarda-costas Michael Bryce em uma missão de proteger um casal e salvar a Europa de um plano perigoso.

A trama promete trazer momentos divertidos em meio a muita ação.

Onde assistir: Globoplay, Netflix.

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Pensando em te dar uma mãozinha, preparamos uma lista com grandes sugestões que estão disponíveis na plataforma de streaming.

1. Shirley para Presidente (2024)

Essa é uma produção que conta a história real de Shirley Chisholm, a primeira mulher negra a conseguir se eleger para o Congresso norte-americano.

O filme, dirigido e roteirizado por John Ridley, retrata um período específico da vida de Shirley, quando ela concorreu à presidência dos EUA, em 1972. Sua persistência e luta contra o machismo e o racismo foram um exemplo e estão bem presentes nesse longa que vale a pena ser visto.

2. Donzela (2024)

Trailer:

Esse filme de ação e aventura promete deixar os espectadores vidrados na tela. Dirigido por Juan Carlos Fresnadillo, o longa traz a história de Elodie, uma princesa que aceita se casar com um belo príncipe.

Mas, diferente das contos de fadas onde a moça é salva pelo príncipe, aqui ela é jogada em uma caverna com um dragão como sacrifício. Assim, a donzela terá que ser muito corajosa e destemida se quiser salvar a si mesma.

3. A Sociedade da Neve (2024)

Trailer:

Aqui acompanhamos o drama das vítimas do acidente aéreo ocorrido em 1972 nos Andes no Uruguai. A história verídica já havia sido contada no filme norte-americano Vivos, de 1992.

A nova produção é assinada pelo cineasta espanhol J.A Bayona e adaptada do livro de Pablo Vierci.

Nela, mergulhamos na dura luta pela sobrevivência de um grupo de jovens que, após a queda do avião em que estavam, precisam tomar decisões extremas para continuarem vivos e serem resgatados após 72 dias na neve.

4. O Mundo Depois de Nós (2023)

Trailer:

Leave the World Behind é o nome original desse filme dirigido por Sam Esmail que traz Julia Roberts em um papel de destaque.

Integrando o catálogo da Netflix no final de 2023, o filme apresenta um mundo distópico onde a tecnologia é a principal inimiga da humanidade.

Suspense e drama tomam conta da tela durante os 140 minutos de duração. Aqui, vemos uma família que resolve curtir as férias em um lugar aparentemente incrível, em um airbnb que é uma mansão.

Mas o clima muda e se transforma em um verdadeiro pesadelo quando dois desconhecidos, donos da mansão, batem à porta com notícias de um desastre iminente.

5. Aftersun (2022)

Trailer:

Nesse comovente longa dirigido e roteirizado por Charlotte Wells, acompanhamos a história de uma filha e um pai durante uma viagem de férias.

É final dos anos 90 e eles estão em um hotel na Turquia. Sophie tem 11 anos e seu pai Calum está passando por um momento difícil. Ele faz o possível para que a viagem seja inesquecível.

Vencedor de vários prêmios, esse é um filme imperdível.

6. O Assassino (2023)

Trailer:

Dirigido por David Fincher, O assassino traz uma atmosfera neo-noir para contar a história de um matador de aluguel que sempre realizou seus serviços de maneira fria e implacável.

Mas depois de ter cometido um grave erro e se tornar alvo de perseguição, ele começa a desconfiar de todos e até de si mesmo.

A produção, que vem sendo elogiada pelo público e pela crítica, conta com a participação da atriz brasileira Sophie Charlotte.

7. Camaleões (2023)

Trailer:

Estrelado por Benicio Del Toro e dirigido por Grant Singer, o longa-metragem é repleto de muito suspense e investigação.

O detetive Nichols é um homem destemido que investiga o cruel assassinato de uma jovem corretora de imóveis. O caso, aparentemente simples, se revela cada vez mais desafiador. Assim, Nichols passa a repensar suas certezas e sua vida.

8. Druk - Mais Uma Rodada (2020)

Trailer:

Com direção do dinamarquês Thomas Vinterberg, a narrativa alia drama e um pouco de comédia para trazer a questão o alcoolismo.

Na trama vemos quatro professores que se sentem desmotivados e sem propósitos. Assim, decidem testar uma teoria de que ao manter um nível de álcool no sangue seus problemas seriam melhor solucionados.

O filme, incluído no catálogo da Netflix em dezembro de 2023, foi bastante aclamado, recendo prêmios e uma aprovação de 93% no Rotten Tomatoes.

9. Leo (2023)

Trailer:

Comédia e aventura dão o tom para essa animação que promete envolver toda a família.

Leo (Adam Sandler) é um lagarto que passou a vida toda em um terrário com uma tartaruga em uma escola. Já idoso, ele sabe que tem pouco tempo de vida. Assim, decide bolar um plano para fugir do confinamento e aproveitar o tempo que lhe resta.

As coisas não saem como o planejado, mesmo assim ele acaba vivendo muitas surpresas e emoções.

10. Clonaram Tyrone (2023)

Trailer:

Essa divertida e explosiva produção dirigida por Juel Taylor chegou à Netflix em julho de 2023.

Aqui acompanhamos Fontaine, Yo-Yo e Slick Charles no centro de uma conspiração sinistra do governo estadunidense. Os três amigos precisarão reunir forças para resolver uma situação para lá de misteriosa e perigosa.

Se você procura por uma ficção cientifica cheia de ação, bom humor e suspense não pode deixar de assistir.

11. Mixed by Erry (2023)

Mixed by Erry é uma produção da Netflix Itália do cineasta Sydney Sibilia. Se passa nos anos 80 e conta a história real de Enrico Frattasio, um jovem que trabalha em uma loja de discos e deseja ser DJ

Depois que a loja fecha, Enrico, ou Erry, recebe do seu patrão muitos discos não vendidos. Assim, se junta aos irmãos Pepe e Ângelo e começa a produzir fitas cassetes piratas, democratizando o acesso à música de forma ilegal e se tornando milionário.

12. Cabaré Eldorado - O alvo dos nazistas (2023)

O documentário alemão é assinado por Benjamin Cantu e Matt Lambert. Aborda a relação entre o famoso Cabaré Eldorado, frequentado pela comunidade LGBT+ nos anos 20 em Berlim e os horrores do nazismo.

No longa vemos como esse estabelecimento se transformou em motivo de perseguição à cultura queer naquele momento conturbado da história. O filme traz entrevistas, imagens de arquivo e a fala de especialistas.

13. A descoberta perfeita (2023)

Trailer:

Essa é uma comédia romântica dirigida por Numa Perrier baseada no livro de mesmo nome de Tia Williams.

Aqui somos apresentados à editora de moda Jenna Jones e seus dilemas profissionais e amorosos. Ao ser despedida do trabalho e terminar um relacionamento, Jenna embarca para Nova York buscando mudar de vida.

Lá começa a trabalhar para a milionária Darcy Hill e descobre que Eric, o filho da patroa, é o homem por quem havia se apaixonado pouco tempo antes. Para piorar, Eric passará a trabalhar na mesma empresa. Agora Jenna precisa escolher entre o amor ou a carreira.

14. Fome de sucesso (2023)

Essa é uma produção dirigida pelo tailandês Sittisiri Mongkolsiri que vem se destacando entre o público e a crítica. A história acompanha a jovem Aoy, uma cozinheira humilde que ganha a oportunidade de trabalhar como aprendiz em um restaurante renomado.

Ela fica entusiasmada com o novo trabalho e com a chance de se tornar uma chef de cozinha. Mas a convivência com o chef Paul e seu comportamento agressivo podem ser um grande obstáculo.

15. Agente infiltrado (2023)

Com direção de Morgan S. Dalibert, esse filme de ação francês promete adrenalina e suspense. Aqui seguimos os passos de Adam Franco, um agente secreto que busca frear um ataque terrorista de um grupo de mafiosos.

Entretanto, ao conhecer e se afeiçoar ao filho de um dos criminosos, Adam terá que fazer escolhas difíceis.

16. O método de Stutz (2022)

Esse é um documentário idealizado e dirigido pelo ator e comediante norte-americano Jonah Hill.

No longa, que tem 96 minutos, vemos o ator conversando com famoso psiquiatra Phil Stutz sobre diversos assuntos íntimos e somos apresentados ao método terapêutico de Stutz, que promete fugir das terapias convencionais e ajudar os pacientes a superar traumas complexos.

17. Nada de Novo no Front (2022)

Trailer:

Com direção e roteiro de Edward Berger, Nada de Novo no Front é uma adaptação do livro de mesmo nome de Erich Maria Remarque.

A narrativa acompanha a vida do jovem Paul Baumer e dois amigos. Imbuídos de forte sentimento patriótico, eles decidem se alistar no exército alemão e servir na Primeira Guerra Mundial. Mas quando chegam ao front, logo se deparam com a terrível realidade da barbárie.

Um filme que trata de forma crua a brutalidade da guerra e o descaso com as vidas de milhares de adolescentes que deram sua juventude em nome de um projeto de poder.

18. Meu Pai (2021)

Meu pai é uma produção de 2021 ganhadora de diversos prêmios, incluindo o Oscar de melhor ator para Anthony Hopkins, que estrela o filme ao lado de Olivia Colmam.

Baseado em uma peça de teatro, a trama conta sobre um homem idoso que está cada vez mais vulnerável, mas nega a ajuda da filha e passa a entrar em um mundo paralelo, suspeitando de todos e de seu entorno.

19. Mães Paralelas (2021)

Com estreia na Netflix em fevereiro de 2022, Mães Paralelas traz Penélope Cruz como protagonista em uma narrativa emocionante e sensível.

Do aclamado cineasta espanhol Pedro Almodóvar, a história gira em torno de duas mães solos que se conhecem no hospital e entram em trabalho de parto no mesmo dia.

Como é esperado de Almodóvar, o drama traz assuntos complexos e mostra a maternidade sem idealizações. Além disso, ele consegue unir à narrativa elementos históricos referentes à Guerra Civil espanhola e os assassinatos cometidos pela Falange Espanhola, grupo fascista da década de 1930.

Além dessa recente produção é possível encontrar no catálogo da Netflix filmes antigos e clássicos do diretor.

20. Não Olhe para Cima (2021)

Com direção e roteiro de Adam McKay, o filme norte-americano de ficção científica e comédia é também uma sátira ao panorama político e social da atualidade.

Os protagonistas, Kate e Randall, são uma dupla de astrônomos que faz uma terrível descoberta: a Terra está prestes a ser destruída por um cometa. A partir daí, eles procuram alertar a mídia, mas são descredibilizados e ridicularizados.

Considerado uma metáfora para a crise climática e o negacionismo, o longa bateu recorde de audiências quando foi disponibilizado na Netflix.

21. A Filha Perdida (2021)

Baseado no romance homônimo de Elena Ferrante, o drama norte-americano foi dirigido por Maggie Gyllenhaal, que também assinou o roteiro.

Leda é uma professora que se encontra sozinha, já que suas filhas decidiram passar as férias com o pai. É aí que ela viaja para a Grécia e conhece Nina, uma jovem mulher acompanhada pela sua filha pequena.

A partir daí, Leda começa a desenvolver uma relação estranha com a nova amiga. O filme, aclamado pelo público, reflete acerca da maternidade e seus desafios constantes.

22. A Mão de Deus (2021)

O drama biográfico italiano, dirigido por Paolo Sorrentino, é passado na cidade de Nápoles, durante a década de 80. A trama foi inspirada na juventude do diretor, narrando o seu percurso de vida.

Fabietto, o protagonista, é um adolescente apaixonado por futebol que fica órfão de uma maneira trágica e repentina. Daí em diante, ele vai sobrevivendo graças ao cinema, que acaba se tornando a sua profissão.

23. Como me Apaixonei por um Gângster (2022)

A obra polonesa de drama e crime, dirigida por Maciej Kawulski, narra a biografia de Nikodem Skotarczak, um dos bandidos mais notórios do país. O enredo é contado através da perspectiva de uma mulher misteriosa que viveu um romance com ele.

Na trama, podemos assistir os momentos mais marcantes da sua trajetória, conhecendo a ascensão e a queda de "Nikos" no mundo da máfia.

24. 7 Prisioneiros (2021)

A produção brasileira de drama e suspense foi dirigida por Alexandre Moratto, conquistando a crítica e o público. A história é protagonizada um grupo de adolescentes que vivem em condições precárias e aceitam uma proposta de trabalho num ferro velho.

De repente, eles percebem que foram aliciados para uma rede de tráfico humano. Sem outra escapatória, um deles passa a agir como ajudante do seu captor.

O longa conquistou a atenção internacional, confrontando os espectadores com a dura realidade da escravidão moderna, que permanece escondida em diversas partes do mundo.

25. A noite do fogo (2021)

Com direção de Tatiana Huezo, o drama mexicano será o representante do país para o Oscar deste ano. O enredo é passado numa região isolada nas montanhas, onde as garotas precisam cortar seus cabelos e se esconder para fugir da violência.

As protagonistas são três meninas que vivem entre as brincadeiras e a inocência própria da idade. No entanto, elas precisam escutar os conselhos de suas mães e descobrir formas de evitar os sequestradores que atacam por ali.

Retratando os perigos de um cenário onde o machismo é levado a pontos extremos, a obra emocionou e conquistou os espectadores.

26. O Páramo (2022)

O filme espanhol de terror e drama é uma produção original da Netflix, com direção de David Casademunt. O enredo acompanha uma pequena família que optou por viver de forma pacífica, numa região isolada de tudo.

No entanto, a chegada de uma criatura maligna, que passa a assombrá-los, vem alterar a sua rotina. Daí em diante, Lucía precisa fazer de tudo para proteger o seu filho.

27. O Tigre Branco (2021)

A produção indiana O tigre branco é baseada no livro best-seller de mesmo nome de Aravind Adiga.

Com uma trama surpreendente e polêmica, o filme, dirigido por Ramin Bahrani, aborda a desigualdade econômica e o sistema de castas na Índia, colocando em evidência grandes conflitos sociais.

O longa tem sido muito elogiado e venceu o Festival de Cinema Asiático de 2021, sendo indicado também a outros prêmios.

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Dirigido por Sylwester Jakimow, o filme conta a história de uma família disfuncional que se reúne após a morte do excêntrico tio Wladyslaw Fortuna (Jan Peszek), um inventor e apresentador de game show que deixou uma herança milionária para quem vencer um jogo peculiar.

Um jogo de pistas e segredos

Após a leitura do testamento, os familiares descobrem que a herança não será dividida igualmente, mas sim para quem conseguir desvendar os enigmas e desafios deixados por Wladyslaw.

A partir daí, a família se vê envolvida em uma série de situações hilárias e emocionantes, enquanto tentam desvendar os segredos do tio e conquistar o prêmio milionário.

Uma Herança Inusitada conta com um elenco talentoso formado por atores poloneses renomados, como Maciej Stuhr e Joanna Trzepiecińska. Cada personagem tem sua própria personalidade e motivações, o que torna a história ainda mais envolvente e divertida.

Apesar de ser uma comédia leve e divertida, Uma Herança Inusitada também nos convida a refletir sobre temas importantes como a relação familiar, a ganância e a busca pela felicidade. Ao longo do filme, os personagens aprendem a lidar com seus próprios conflitos e a valorizar os laços familiares acima de tudo.

Com sua trama divertida, personagens cativantes e uma mensagem inspiradora, Uma Herança Inusitada é um filme que pode ser apreciado por toda a família. Uma ótima opção para quem busca um entretenimento leve e descontraído, mas que também te faz pensar.

Se você está procurando um filme para se divertir e desvendar mistérios, não perca Uma Herança Inusitada na Netflix!

Dirigido por Neville d'Almeida e baseado no conto homônimo de Nelson Rodrigues, o filme se consagra como um marco do cinema brasileiro, explorando temas como sexualidade feminina, repressão social e os conflitos da alma humana.

Sônia Braga entrega uma performance memorável como Solange, a protagonista que busca refúgio em encontros fugazes dentro de lotações após um trauma com seu marido em sua noite de núpcias. A sensualidade e a fragilidade da personagem se entrelaçam, criando um retrato complexo e multifacetado da feminilidade.

Ao longo da narrativa, Solange embarca em uma jornada de autodescoberta e libertação sexual. Seus encontros com homens desconhecidos a desafiam a confrontar seus traumas e desejos, buscando prazer e redenção em meio à repressão social.

O filme gerou grande polêmica em seu lançamento, sendo alvo de censura e críticas por seu conteúdo sexual explícito e abordagem de temas considerados tabus. No entanto, A Dama do Lotação se mantém atemporal em sua análise da sexualidade feminina e dos conflitos da sociedade brasileira.

Mergulho na realidade do Rio de Janeiro dos anos 70

O filme se ambienta no Rio de Janeiro dos anos 70, retratando a cidade com suas belezas e contrastes. As lotações, meio de transporte popular da época, servem como palco para os encontros de Solange, revelando a hipocrisia da sociedade brasileira.

A Dama do Lotação é marcado pela influência do cinema europeu, especialmente da Nouvelle Vague francesa. A estética do filme, com seus planos abertos e câmera em movimento pela cidade, contribui para a construção desta atmosfera.

Considerado um dos filmes mais importantes da história do cinema brasileiro, A Dama do Lotação influenciou diversas gerações de cineastas e continua a ser referência para a produção nacional.

Sua restauração e disponibilização nas plataformas de streaming permitem que novas audiências descubram essa obra-prima e reflitam sobre seus temas relevantes até hoje.

A Dama do Lotação é mais do que um filme erótico. É uma jornada emocional que convida o espectador a mergulhar na mente e no corpo da protagonista, explorando os desejos, traumas e contradições da alma humana.

Se você ainda não assistiu ou quer rever essa pérola do cinema brasileiro, pode conferir agora na Netflix, que incluiu o filme no catálogo a partir de junho.

Lançado em 1998, Central do Brasil causou impacto quando estreou, inclusive internacionalmente, concorrendo ao Oscar de melhor filme estrangeiro e de melhor atriz para Fernanda Montenegro - e perdendo injustamente para Gwyneth Paltrow e para o longa italiano A vida é bela.

A trama gira em torno de Dora, uma professora aposentada que ganha a vida escrevendo cartas para pessoas analfabetas na estação de trem Central do Brasil, no Rio de Janeiro.

Um dia sua vida se transforma, ao conhecer Josué, um garoto de 9 anos que acaba de perder a mãe enquanto estava em busca de conhecer seu pai.

Dora então acolhe o garoto e parte com ele em uma longa viagem pelo interior do Brasil para procurar Jesus, o pai do menino.

Revolta, abandono, cuidado, acolhimento e redenção fazem parte dessa história comovente que apresenta personagens tão humanos e potentes.

Por que Central do Brasil se tornou um clássico atemporal?

São muito os fatores que contribuem para que essa seja uma obra-prima do cinema brasileiro. A narrativa em estilo road movie (filme de estrada) e o próprio roteiro privilegiam um senso de coletividade, trazendo a presença do povo brasileiro de forma marcante. Fato que desde o início já se mostra através dos depoimentos de pessoas simples e anônimas.

Entretanto, ao mesmo tempo que apresenta diversos problemas sociais e políticos (como o analfabetismo, o abandono paterno, o tráfico de pessoas, a falta de oportunidades), o filme também mergulha nas subjetividades e histórias íntimas dos protagonistas, combinando de maneira equilibrada e harmoniosa drama e denúncia.

A direção, o roteiro, as atuações e a trilha sonora foram muito elogiadas pela crítica especializada. O filme se tornou também um marco no período de reflorescimento do cinema no Brasil, conhecido como "cinema de retomada".

Ficha técnica de Central do Brasil

Baseado em fatos reais e no livro homônimo de Margot Lee Shetterly, o longa-metragem dirigido por Theodore Melfi conta a história dessas matemáticas, engenheiras e cientistas que, apesar dos preconceitos e obstáculos da época, desempenharam papéis cruciais no sucesso das missões espaciais americanas.

O filme retrata com sensibilidade e realismo os desafios enfrentados pelas protagonistas em um ambiente dominado por homens brancos. Elas precisavam lidar com o racismo, o sexismo e a subestimação de suas capacidades, enquanto se dedicavam com paixão e inteligência ao seu trabalho.

Estrelas Além do Tempo vai além de um filme biográfico. É uma homenagem ao legado inspirador de Johnson, Vaughan e Jackson, que abriram caminho para outras mulheres e minorias na área da ciência e tecnologia.

O longa-metragem nos convida a refletir sobre a importância da diversidade, da inclusão e da luta por um mundo mais justo e igualitário.

Estrelas Além do Tempo recebeu críticas positivas e elogios por suas atuações, direção, roteiro e mensagem inspiradora. O filme foi indicado a três Oscars, incluindo Melhor Atriz Coadjuvante para Octavia Spencer, e arrecadou mais de $200 milhões em bilheteria.

Atrizes brilham em atuações impecáveis

Taraji P. Henson interpreta Katherine Johnson, a matemática responsável por calcular as trajetórias dos foguetes e astronautas, incluindo John Glenn, o primeiro americano a orbitar a Terra.

Octavia Spencer dá vida a Dorothy Vaughan, supervisora da equipe de "computadoras humanas", que teve que aprender a programar em linguagem Fortran para acompanhar o avanço da tecnologia.

Janelle Monáe vive Mary Jackson, a primeira mulher negra a se tornar engenheira aerospacial na NASA, que lutou incansavelmente para se qualificar e ter suas habilidades reconhecidas.

Estrelas Além do Tempo não se limita às atuações memoráveis das protagonistas. O filme conta com um elenco geral impecável que enriquece ainda mais a narrativa e contribui para a emoção e o impacto do longa-metragem.

Kevin Costner entrega uma performance comovente como o chefe de Katherine, um homem visionário que reconhece o talento da matemática e a apoia em sua jornada.

Jim Parsons, conhecido por seu papel cômico em The Big Bang Theory, surpreende com uma atuação sensível como o colega de trabalho de Katherine, um homem inicialmente cético em relação às suas habilidades, mas que se torna um aliado e amigo.

Mahershala Ali, vencedor do Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por Moonlight, emociona como o marido de Katherine, um homem compreensivo e amoroso que a apoia incondicionalmente em seus sonhos e desafios.

Outros nomes de peso completam o elenco de apoio, como Kirsten Dunst, Aldis Hodge e Glen Powell, cada um contribuindo para a riqueza e a complexidade da história.

História de criatividade e perseverança

Desde pequena, Joy demonstrava grande criatividade, sempre buscando soluções inovadoras para os problemas do dia a dia. Na vida adulta, essa criatividade se torna sua principal ferramenta para superar as dificuldades e alcançar seus objetivos. Enfrentando o divórcio, a pobreza e a descrença da família, Joy não desiste do seu sonho de inventar algo que faça a diferença na vida das pessoas.

A invenção que muda a vida de Joy é um esfregão autolimpante, o Miracle Mop. Com sua persistência e força de vontade, ela consegue levar seu produto para as lojas e conquistar o público. O sucesso do produto abre portas para Joy, que se torna uma empresária de sucesso e inspira outras mulheres a seguirem seus sonhos.

Elenco de peso para contar história real

Além de Jennifer Lawrence, o filme conta com um elenco de estrelas que adiciona ainda mais profundidade e carisma à história. Robert De Niro interpreta Rudy, o pai de Joy, trazendo sua habitual intensidade e talento ao papel de um homem que, apesar de suas falhas, acaba apoiando a filha em sua jornada.

Bradley Cooper assume o papel de Neil Walker, um executivo de televisão que se torna um aliado crucial para Joy, ajudando-a a lançar seu produto no mercado. Cooper entrega uma performance convincente, equilibrando a seriedade do mundo dos negócios com momentos de empatia e apoio.

Edgar Ramírez, no papel de Tony, o ex-marido de Joy, adiciona uma camada de complexidade emocional à trama, mostrando como, mesmo após o divórcio, ele continua a ser uma parte importante da vida de Joy e de sua família.

As atuações impecáveis de todos os membros do elenco não só enriquecem a narrativa, mas também elevam a carga emocional do filme, fazendo com que o público se envolva profundamente com os personagens e suas histórias. A química entre os atores é palpável, contribuindo para a autenticidade e o realismo da história.

Sucesso de público e de crítica

Apesar do filme não ter sido muito divulgado no Brasil, Joy: O Nome do Sucesso foi aclamado pela crítica e pelo público, recebendo diversas indicações a prêmios, incluindo o Globo de Ouro de Melhor Atriz para Jennifer Lawrence. O filme também foi um sucesso de bilheteria, arrecadando mais de US$ 196 milhões em todo o mundo.

A atuação de Jennifer Lawrence foi particularmente elogiada, consolidando ainda mais sua carreira em Hollywood e destacando sua capacidade de dar vida a personagens complexos e inspiradores.

Joy: O Nome do Sucesso é mais do que apenas um filme biográfico. É uma história inspiradora sobre a importância de seguir seus sonhos, mesmo diante das adversidades. O filme também aborda temas como empreendedorismo, família e superação, com uma mensagem positiva e empoderadora.

Busca pela verdade em um casamento inesquecível

Em Mamma Mia!, a alegria de um casamento à beira-mar se transforma em uma jornada emocionante de descobertas e autoconhecimento. A jovem Sophie, prestes a se unir ao charmoso Sky, decide desvendar o mistério de sua paternidade, convidando secretamente os três ex-namorados de sua mãe, Donna, para a cerimônia.

Sob o sol radiante da Grécia, Sophie se vê envolvida em uma teia de intrigas e segredos que remontam ao passado de sua mãe. Com a ajuda de suas amigas e da excêntrica Donna, ela embarca em uma busca pela verdade, enfrentando dúvidas, receios e a possibilidade de ter que lidar com um passado inesperado.

A chegada dos três ex-namorados de Donna, cada um com sua personalidade marcante e histórias particulares, cria um clima de expectativa e suspense. Sam, Harry e Bill, representam diferentes possibilidades para a paternidade de Sophie, e cada um deles traz consigo um passado que se entrelaça com o de Donna.

Mamma Mia! reúne um elenco de estrelas que brilham em seus papéis. Meryl Streep está impecável como a exuberante e livre Donna, enquanto Amanda Seyfried encanta com sua voz doce e personalidade cativante. Os três possíveis pais de Sophie são interpretados por Colin Firth, Pierce Brosnan e Stellan Skarsgård, cada um trazendo seu charme e talento para a tela.

Músicas atemporais da ABBA

A trilha sonora de Mamma Mia! é, sem dúvida, um dos grandes destaques do filme. Mais do que simples canções de fundo, as músicas do ABBA se tornam personagens centrais da narrativa, conduzindo a história com emoção, humor e energia contagiante.

Compostas por Björn Ulvaeus e Benny Andersson, os gênios musicais por trás do ABBA, as canções presentes no filme são verdadeiros clássicos atemporais. Hits como Mamma Mia, Dancing Queen e Super Trouper já embalaram gerações e se tornaram hinos instantâneos, contagiando o público com suas melodias contagiantes e letras cativantes.

Em Mamma Mia!, essas músicas ganham um novo significado, servindo como trilha sonora perfeita para os momentos de alegria, romance e descobertas da protagonista Sophie. As canções embalam os números musicais vibrantes, contagiando o público com a energia contagiante dos personagens e criando momentos memoráveis de dança e cantoria.

Para os fãs do ABBA, Mamma Mia! é um verdadeiro presente. O filme nos leva a uma viagem no tempo, revisitando os grandes sucessos da banda e revivendo as emoções que marcaram uma geração. As canções são interpretadas com maestria pelos atores do filme, que se entregam de corpo e alma aos números musicais, transmitindo toda a paixão e energia do ABBA para o público.

O filme, disponível no Prime Video, acompanha a história do Dr. Nate Daniels (Idris Elba), um médico que viaja à África do Sul com suas filhas adolescentes, Meredith (Iyana Halley) e Norah (Leah Jeffries), para uma expedição de cura após a morte de sua esposa.

O que era para ser uma viagem terapêutica se transforma em um pesadelo quando uma fera sedenta por vingança começa a persegui-los implacavelmente.

Um encontro perigoso na savana

Na reserva natural administrada por Martin Battles (Sharlto Copley), um velho amigo da família e biólogo experiente, Nate e suas filhas se deparam com uma fera de comportamento similar ao de um leão. O animal, traumatizado por caçadores furtivos e agora com um ódio profundo pelos humanos, os ataca sem aviso.

Presos na savana, sem comunicação e com recursos limitados, Nate e suas filhas precisam usar toda a sua inteligência e força de vontade para sobreviver. A cada passo, eles são perseguidos pelo animal implacável, que os vê como presas fáceis.

O instinto paterno de Nate se torna a sua principal força motriz. Ele está disposto a tudo para proteger suas filhas e guiá-las em segurança para fora da savana. A cada momento de perigo, ele demonstra bravura e resiliência, inspirando as filhas a nunca desistirem da esperança.

A experiência traumática na savana aproxima ainda mais Nate e suas filhas. Eles aprendem a confiar uns nos outros e a trabalhar em equipe para superar os desafios. A união familiar se torna a sua maior arma na luta pela sobrevivência.

Cenário natural de tirar o fôlego

As filmagens de A Fera foram realizadas na África do Sul, em paisagens selvagens e deslumbrantes. A beleza natural da savana contrasta com a tensão e o perigo da história, criando uma atmosfera única e envolvente.

A trilha sonora do filme, composta por Marcelo Zarvos, contribui para a criação de uma atmosfera tensa e emocionante. As músicas refletem a urgência da situação e a luta pela sobrevivência dos personagens.

A Fera te prende do início ao fim com sua história emocionante, personagens cativantes e cenas de ação eletrizantes. O final surpreendente e satisfatório deixará você pensando no filme por muito tempo.

Destacamos, abaixo, alguns lançamentos populares na Netflix, assim como vários clássicos que merecem ser relembrados:

1. Lift: Roubo nas Alturas (2024)

Dirigido por: F. Gary Gary

Nesse filme, com direção de F. Gary Gray, vemos um sujeito chamado Cyrus liderando um grupo de criminosos internacionais que, a mando de sua ex-namorada, precisam roubar uma fortuna em barras de ouro em pleno vôo de Londres rumo a Zurique.

O longa é recheado de diversão e ação e promete entreter os espectadores do começo ao fim.

2. Troco em Dobro (2020)

Dirigido por: Peter Berg

Criado a partir de um livro de Ace Atkins, o longa-metragem conta a história de Spenser, um antigo policial que tem uma conduta duvidosa e acabou de ser libertado da prisão.

De volta à cidade de Boston, ele descobre que dois antigos companheiros de profissão foram assassinados em circunstâncias misteriosas. Para ajudá-lo a desvendar o caso, o protagonista contrata um lutador de MMA chamado Hawk.

3. Cabras da Peste (2021)

Dirigido por: Vitor Brandt

A comédia brasileira foi lançada em março de 2021 e fez um grande sucesso na plataforma de streaming. O enredo segue a aventura de Bruceuilis, um policial cearense que tem que viajar até São Paulo, atrás de uma cabra desaparecida com grande valor na sua terra-natal.

Chegando lá, ele passa a trabalhar com Trindade, um agente desastrado e sem muita experiência. Juntos, eles precisam recuperar Celestina e enfrentar inimigos perigosos.

4. Shaft (2019)

Dirigido por: Tim Story

O quinto longa-metragem da franquia de ação Shaft, protagonizada por uma família de detetives, dividiu a crítica, mas conquistou os fãs do gênero.

JJ é um analista do FBI que perde um grande amigo numa situação suspeita, desconfiando das causas da sua morte. Para desvendar a verdade, ele tem que procurar o pai e o avô, um ex-policial e um investigador privado de renome, que não via há muitos anos.

5. Perda Total (2018)

Dirigido por: Kyle Newacheck

A trama norte-americana de ação e comédia segue o destino de Alexx, Darren e Joel, três amigos que trabalham num hotel e sonham criar um videogame.

Quando o empresário que vai financiar o projeto é sequestrado no local, eles precisam praticar o que aprenderam com os games e resgatá-lo, garantindo a segurança dos seus hóspedes.

6. Coffee & Kareem (2020)

Dirigido por: Michael Dowse

Uma produção original da Netflix, o longa-metragem acompanha a jornada de uma dupla improvável. James Coffee é um policial que está namorando a mulher dos seus sonhos, Vanessa. Existe apenas um problema: Kareem, o filho dela, que não aprova a união.

Quando o garoto tenta contratar bandidos para se livrar de James, testemunha um crime e começa a ser perseguido. Assim, os dois precisam unir as suas forças para proteger Vanessa desses criminosos.

7. Irmão de Espião (2016)

Dirigido por: Louis Leterrier

Sebastian e Nobby são dois irmãos muito diferentes que não se encontram há anos. O primeiro se tornou agente dos serviços secretos britânicos; o segundo é fanático por futebol e vive com a namorada e seus onze filhos.

Quando se reencontram num evento, Nobby atrapalha Sebastian, tornando a sua missão num fracasso absoluto. A partir daí, eles não têm outra opção: precisam fugir juntos.

8. Os Bad Boys (1995)

Dirigido por: Michael Bay

Burnett e Lowrey formam uma dupla de policiais que marcou a história dos filmes de ação e comédia. Os dois fazem parte do departamento de narcóticos e precisam recuperar uma grande carga que foi roubada.

Quando uma testemunha liga para a delegacia, afirmando conhecer os responsáveis, Burnett atende o telefone e precisa se passar por Lowrey. A partir daí, eles são forçados a trocar de identidade para desvendar o caso.

9. Mistério no Mediterrâneo (2019)

Dirigido por: Kyle Newacheck

O longa-metragem de suspense, ação e comédia é uma homenagem aos antigos enredos policiais que convidam o público a desvendar um mistério. Nick é um detetive norte-americano que viaja para a Europa com a esposa, Audrey.

Ainda no avião, recebem o convite de um desconhecido para embarcar num iate milionário. Contudo, quando o dono do iate é assassinado, eles se tornam os principais suspeitos e precisam provar a sua inocência.

10. Sem Dor, Sem Ganho (2013)

Dirigido por: Michael Bay

Inspirado num caso real que aconteceu nos Estados Unidos, durante a década de 90, o filme acompanha um sequestro que dá errado. Daniel trabalha como instrutor numa academia, mas está disposto a tudo para enriquecer rápido.

Com a ajuda de Paul, um antigo presidiário, ele resolve sequestrar Victor, um dos seus alunos que é muito rico. Quando o plano falha, Victor contrata Ed Dubois, um velho investigador que passa a persegui-los.

11. Um Tira Muito Suspeito (1999)

Dirigido por: Les Mayfield

Blue Streak, no título original, é um filme de comédia e ação que manteve a sua popularidade ao longo dos anos. Miles, o protagonista, é um ladrão que conseguiu esconder um grande diamante num prédio que estava em construção, imediatamente antes de ser preso.

Quando é libertado, anos mais tarde, ele regressa ao local e descobre que se transformou numa delegacia. Determinado a recuperar o diamante, resolve se infiltrar nas forças policiais, fingindo ser um detetive que foi transferido para o local.

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A trama repleta de suspense e reviravoltas, conduzida com maestria pelo diretor Gary Fleder, te prenderá em um mundo de mistério e adrenalina. O renomado ator Morgan Freeman estrela o longa-metragem como o Dr. Alex Cross, um psicólogo forense talentoso que se vê diante do desaparecimento de sua sobrinha e de uma série de crimes horripilantes.

Convencido de que ela foi sequestrada por um serial killer, Alex viaja para a Carolina do Norte, onde Naomi foi vista pela última vez. Ao chegar na cidade, ele se depara com um cenário macabro: diversas jovens universitárias também foram sequestradas, mas apenas três corpos foram encontrados.

A investigação o leva a unir forças com a detetive local Kate McTiernan (Ashley Judd), que por pouco não se tornou mais uma vítima do assassino.

Juntos, Alex e Kate mergulham em um mundo obscuro em busca de pistas que os levem ao responsável pelos crimes. A investigação os coloca em grande perigo, testando seus limites físicos e psicológicos. A cada passo, eles se aproximam de um indivíduo sádico e cruel.

Morgan Freeman brilha como o Dr. Alex Cross, utilizando sua voz marcante e presença imponente para dar vida a um personagem complexo e atormentado. Já Ashley Judd, na pele da Dra. Kate McTiernan, traz ainda mais profundidade à trama, interpretando uma mulher forte e determinada que busca justiça para as vítimas.

Cada personagem que se junta à história contribui para a trama de forma única, seja fornecendo pistas, criando obstáculos ou revelando segredos obscuros. A dinâmica entre os personagens é complexa e envolvente, tornando a investigação ainda mais emocionante.

Beijos Que Matam também explora temas relevantes como a violência contra a mulher, a obsessão e a busca por justiça de maneira profunda e perturbadora. As cenas de crime são chocantes e realistas, enquanto a investigação se desenrola em meio a um clima de tensão constante.

Se você for fã do gênero, mergulhe em um mundo de suspense, reviravoltas e adrenalina neste filme imperdível que te deixará na ponta da cadeira.

Dirigida por Giovanni Bognetti, a produção é uma continuação de O preço da família, lançada em 2022. Aqui acompanhamos os Delle Fave em uma viagem por Menorca durante as férias de verão.

Tudo vai bem até que a vovó Giuliana se apaixona por Nunzio, um sujeito bem mais novo do que ela e que tem todo o jeito de vigarista. Os familiares não se conformam, pois a vovó está completamente cega de amor e pretende gastar toda sua fortuna e inclusive se casar com ele.

Percebendo as más intenções de Nunzio, os parentes Carlo, Anna, Emilio e Alessandra resolvem se unir para sabotar esse relacionamento e impedir que vovó Giuliana se case. A ideia é proteger a matriarca e garantir que receberão sua herança.

Confusões, brigas, conflitos e situações hilárias farão o público se divertir e também pensar sobre a importância dos laços familiares e sobre o que realmente é valioso na vida.

Razões para assistir O preço da herança da vovó

Comédia leve e divertida

Esse é um longa-metragem ótimo para aqueles momentos em que tudo o que queremos é assistir uma história envolvente desde o início, que trará boas gargalhadas e situações divertidas.

Família e laços afetivos

Mesmo seno uma comédia, o filme consegue trazer ótimas reflexões e exemplos de união familiar, reforçando os laços afetivos e a preocupação uns com os outros.

Elenco talentoso

O elenco é ótimo e a triz Fioretta Mari tem destaque. A veterana dá vida a vovó Giuliana de maneira brilhante, dando um show de interpretação.

Outros atores e atrizes que compõem o elenco são: Angela Finocchiaro, Claudio Colica, Christian De Sica, Dharma Mangia Woods.

Ficha técnica de O preço da herança da vovó

Tudo começou com um simples anúncio no jornal: buscavam-se mulheres para contar suas histórias de vida em um estúdio. Mais de 80 responderam ao chamado, e 23 delas foram selecionadas para participar do projeto.

Entre junho e setembro de 2006, no palco do Teatro Glauce Rocha, essas mulheres abriram seus corações e compartilharam as suas dores, alegrias, conquistas e desafios.

Jogo de Cena não possui um elenco tradicional no sentido literal. As protagonistas são as próprias mulheres que contaram suas histórias, mulheres comuns de diferentes origens e realidades.

Após as mulheres narrarem suas histórias, um grupo de atrizes talentosas, como Marília Pêra, Andrea Beltrão, Marieta Severo, Fernanda Torres e Fernanda Montenegro, foram convidadas para interpretá-las no palco.

As atrizes se entregaram de corpo e alma ao projeto, buscando transmitir com fidelidade e emoção as experiências vividas pelas mulheres reais.

Cada história narrada em Jogo de Cena nos leva em uma jornada única. Há a jovem que luta para escapar da pobreza, a mulher que enfrenta o machismo na sociedade, a mãe que lida com a perda de um filho, a vítima de violência doméstica, a mulher que busca sua identidade sexual, entre tantas outras.

É interessante ver como as histórias se entrelaçam, criando um retrato complexo e multifacetado da experiência feminina no Brasil.

A direção de Eduardo Coutinho é sensível e fundamental para dar voz a essas mulheres. Visivelmente, o diretor cria um ambiente seguro e acolhedor para que elas se sintam à vontade para se expressar.

Jogo de Cena é um documentário dramatizado que nos convida a refletir sobre a condição da mulher na sociedade brasileira, sobre as desigualdades e os desafios que elas enfrentam. É um filme que emociona, que nos faz rir e chorar, e que nos deixa com uma sensação de profunda admiração pela força e resiliência das mulheres.

Lançada em abril de 2024, a série com oito episódios acompanha a jornada de John Sugar (Farrell), um detetive particular atormentado por seus próprios demônios, enquanto investiga o misterioso desaparecimento da neta do lendário produtor de cinema Jonathan Siegel (James Cromwell).

Em meio ao glamour e à decadência da indústria cinematográfica, Sugar se depara com uma teia de intrigas familiares, segredos enterrados e perigos ocultos. Cada pista o leva mais fundo em um mundo de mentiras e corrupção, onde nada é o que parece e todos têm algo a esconder.

A investigação se torna uma obsessão para Sugar, que luta contra seus próprios traumas e vícios enquanto busca a verdade e a justiça para a jovem sequestrada.

Ao lado de Colin Farrell, o elenco de Sugar reúne nomes talentosos como Kirby Howell-Baptiste, Amy Ryan, Dennis Boutsikaris, Nate Corddry, Alex Hernandez, James Cromwell, Anna Gunn e Sydney Chandler.

A direção de Sugar fica por conta do brasileiro Fernando Meirelles (Cidade de Deus) e Adam Arkin (The Offer). A dupla de cineastas cria uma atmosfera tensa e sombria, utilizando recursos visuais marcantes para transportar o público para o coração da investigação.

A série explora temas como culpa, redenção, os perigos da fama e o poder corruptor do dinheiro. Através da investigação de Sugar, a produção nos convida a questionar a natureza da verdade e os limites da moral em um mundo onde as aparências enganam e a busca pelo sucesso a qualquer custo pode ter consequências devastadoras.

Com uma trama instigante, atuações impecáveis e uma direção magistral, Sugar é um thriller imperdível para quem aprecia suspense, drama e mistérios. Prepare-se para se envolver em uma jornada eletrizante e perturbadora pelas ruas de Hollywood, onde nada é o que parece.

Final de temporada eletrizante deixa o público ansioso por mais

Com um final eletrizante e cheio de revelações chocantes, a primeira temporada de Sugar deixou o público em suspense e ansioso por uma segunda temporada.

No último episódio, muitos segredos obscuros da trama ainda estão por ser revelados. Além disso, o destino de alguns personagens permanece incerto, deixando espaço para novas histórias e reviravoltas na próxima temporada.

Com a aclamação da crítica e a recepção positiva do público, a renovação de Sugar para uma segunda temporada é apenas uma questão de tempo.

Enquanto isso, os fãs podem revisitar a primeira temporada e desvendar os mistérios de Hollywood ao lado do enigmático detetive John Sugar.

Ao mostrar corpos e orientações afetivas e sexuais diversas, o cinema contribui para a diminuição da homofobia/transfobia e para o aumento da representatividade.

Por isso, separamos os melhores filmes que dão visibilidade a vidas de pessoas LGBTQIAPN+ com sensibilidade e maestria.

1. Fanfic (2023)

Trailer:

Dirigido e escrito por Marta Karwowska, esse filme polonês lançado na Netflix em 2023 traz o universo adolescente com seus conflitos e dúvidas.

Na trama acompanhamos a jornada de dois jovens que desenvolvem um forte vínculo enquanto atravessam uma período intenso de descobertas e afirmação de identidade.

• Onde assistir: Netflix
• Nota no Rotten Tomatoes: 100%

2. Maybe Someday (2022)

Com direção de Michelle Ehlen, Maybe Someday é uma produção norte-americanaque estreou em 2022 e foi bem elogiada.

Conta o drama de Jay, uma pessoa não-binária de 40 anos que acaba de se separar da esposa e precisa lidar com o luto, ao mesmo tempo em que tenta se reconstruir.

Ela decide se mudar para longe e encontra um antigo amor, além de fazer amizade com um homem gay complexado.

Nota no IMDB: 8,7

3. Grande Liberdade (2021)

Great Freedom, seu título original, é um longa-metragem austríaco de 2021 que apresenta uma história de resistência e amor.

A narrativa acompanha Hans, um homem gay vivendo na Alemanha após a Segunda Guerra. Ele é preso por ser homossexual e na penitenciária conhece Viktor, seu companheiro de cela. A relação que eles desenvolvem vai da hostilidade ao amor.

O filme foi contemplado com o Prêmio do Júri no Festival de Cannes em 2021.

• Onde assistir: Apple TV
• Nota no IMDB: 7,5

4. Moonlight, sob a luz do luar (2016)

A trama acompanha a trajetória de Chiron, um rapaz negro e homossexual vivendo na periferia de Miami. São mostradas três etapas de sua vida, permeada por violência e criminalidade, até a aceitação de sua sexualidade.

• Onde assistir: Amazon Prime Video
• Nota no IMDB: 7,4

5. Tangerine (2016)

Tangerine é um filme norte-americano dirigido por Sean Baker e lançado em 2016.

A produção, que mistura comédia e drama, exibe a história da transsexual Sin-Dee, uma prostituta que, ao sair da penitenciária, fica sabendo que seu namorado está envolvido com uma mulher cis-gênero. Ela decide então, vingar-se dos dois.

Uma curiosidade é a de que o filme foi feito usando somente câmeras de celular e tornou-se um sucesso na cena de cinema independente.

• Nota no IMDB: 7,1

6. Tomboy (2012)

Tomboy é um drama francês de 2012 dirigido por Céline Sciamma que trata da transsexualidade na infância.

Laurie é uma garota de 10 anos que começa a se perceber como um menino. Ela busca inserir-se na turma de crianças do bairro se fazendo passar por Mickael e apaixona-se por sua amiga Lisa.

O filme trata do assunto com delicadeza e inocência, mas mostrando também toda a carga psicológica forte que o tema carrega.

• Onde assistir: Globoplay
• Nota no IMDB: 7,4

7. Priscilla, a rainha do deserto (1994)

Essa é uma comédia musical de 1994 produzida na Austrália e dirigida por Stephen Elliott.

Considerado um clássico LGBT, o filme traz Terence Stamp, Hugo Weaving e Guy Pearce interpretando duas drag queens e uma transsexual. Elas viajam a bordo de um ônibus em direção à Alice Springs, um local turístico no deserto australiano.

O road movie retrata de forma irônica, e até mesmo subversiva, complexas camadas do mundo LGBT e de artistas performáticos, unindo excentricidade e diversão com conteúdos dramáticos.

• Onde assistir: Amazon Prime Video
• Nota no IMDB: 7,5

8. Tudo sobre minha mãe (1998)

Tudo sobre minha mãe é um longa-metragem do aclamado diretor espanhol Pedro Almodóvar.

Lançado em 1998, a trama gira em torno de Manuela, uma mãe solo que acaba de sofrer um trauma quando seu filho adolescente é atropelado. Arrasada, ela parte à procura do pai do garoto, que havia se transformado em travesti, para avisar sobre o acidente.

Almodóvar consegue nesse filme transportar o público a um universo carregado de drama, surpresas e autenticidade ao tratar de vários temas que rondam a vida da população LGBT e das mulheres.

• Onde assistir: Amazon Prime Video, Globoplay
• Nota no IMDB: 7,8

9. Hoje eu quero voltar sozinho (2014)

O filme é uma longa-metragem brasileiro que teve lançamento em 2014.

Dirigido por Daniel Ribeiro, a história acompanha a vida de Leonardo, um adolescente cego que está em busca de autonomia.

Gabriel, o novo garoto que entra no colégio, se torna seu amigo e, a partir daí, o protagonista percebe mais coisas sobre sua sexualidade e seus afetos.

• Onde assistir: Netflix, Globoplay
• Nota no IMDB: 7,9

10. Me chame pelo seu nome (2017)

Essa é uma co-produção entre EUA, França, Itália e Brasil lançada em 2017.

A história se passa nos anos 80 em uma casa de veraneio na Itália, quando o adolescente Elio desfruta da bela paisagem na companhia de seus pais, que são muito cultos e intelectualizados.

Até que seu pai recebe um jovem que chega para auxiliá-lo em sua pesquisa acadêmica. Elio então se encanta com essa nova presença e grandes oportunidades de amadurecimento e descoberta surgem.

• Onde assistir: Netflix
• Nota no IMDB: 7,8

11. O segredo de Brokeback Mountain (2006)

O segredo de Brokeback Mountain é uma produção norte- americana de 2006 dirigida por Ang Lee.

A história se passa nos anos 60, quando dois jovens se conhecem em Brokeback Mountain, contratados para cuidar de animais em uma fazenda. Eles se tornam amigos e acabam iniciando um romance.

• Onde assistir: Netflix, Globoplay
• Nota no IMDB: 7,7

12. Carol (2016)

Essa co-produção entre EUA e Inglaterra foi lançada em 2016.

Com direção de Tood Haynes, o filme conta a história do envolvimento amoroso entre duas mulheres, Therese e Carol. As duas se conhecem em uma loja de departamento por acaso.

Ambientado nos anos 50, a trama aborda os desafios de ser lésbica em uma sociedade conservadora, como é o caso, por conta da época em que se passa.

• Nota no IMDB: 7,2

15. Milk, a voz da igualdade (2009)

Nesse filme biográfico de 2009, dirigido por Gus Van Sant, acompanhamos a trajetória de Harvey Milk.

17. Pariah (2011)

Pariah foi dirigido por Dee Ress e lançado em 2011.

O drama norte-americano conta a vida de Alike, uma adolescente negra em crise de identidade e auto-estima que não sabe se assume sua homossexualidade ou se encaixa-se nos planos que sua família traçou para ela.

• Nota no IMDB: 7,2

18. Flores raras (2013)

Flores raras é um filme de 2013 dirigido por Bruno Barreto e se passa no Rio de Janeiro nos anos 50 e 60.

O longa narra o romance da arquiteta brasileira Lota de Macedo Soares, interpretada por Glória Pires, e a poetisa americana Elisabeth Bishop, protagonizada por Miranda Otto. Vale lembrar que essa é uma história baseada em acontecimentos reais.

• Onde assistir: Netflix
• Nota no IMDB: 7,0

19. Estamos todos aqui (2018)

20. Morango e chocolate (1994)

Essa é uma co-produção entre EUA, México, Cuba e Espanha feita em 1994 e dirigida por Juan Carlos Tabio e Tomas Gutierrez Alea.

No filme, é contada a história de David, um rapaz cubano que fica arrasado quando sua namorada o abandona. Porém, quando conhece o jovem homossexual Diego sua vida sofre uma transformação. Um filme sobre amizade e tolerância.

• Nota no IMDB: 7,4

21. Paris is burning (1991)

Esse é um documentário norte-americano de 1991 que percorre o universo das drags queens da periferia novaiorquina.

Dirigido por Jennie Livingston, o filme traz entrevistas e cenas de bastidores dos shows e competições. Um ótimo registro sobre o mundo performático das drags dos anos 90.

• Nota no IMDB: 8,2

22. Tatuagem (2013)

Tatuagem é um filme brasileiro de 2013 com direção de Hilton Lacerda.

O drama, passado na década de 70 em Pernambuco, nos mostra a companhia de teatro Chão de Estrelas e sua trupe. Nele é exibida a história de Paulete, Clécio e Fininha, personagens LGBT que vivem um triângulo amoroso.

• Onde assistir: Netflix
• Nota no IMDB: 7,2

23. Os iniciados (2018)

24. Corpo elétrico (2017)

25. Dzi croquettes (2010)

27. Praia do futuro (2014)

30. Margarita com canudinho (2015)

31. Meninos não choram (1999)

Meninos não choram (Boys don't cry)é um filme norte-americano de Kimberly Pierce lançado em 1999.

O drama conta a vida de Brandon Teena, um homem transsexual que vive em Nebraska, uma cidade rural dos EUA. A história é verídica e mostra como a sociedade pode ser cruel com as pessoas LGBT.

• Onde assistir: Disney+
• Nota no IMDB: 7,5

32. A morte e a vida de Marsha P. Johnson (2017)

Nesse documentário de 2017 dirigido por David France, acompanhamos a história de Marsha P. Johnson, uma personalidade do mundo gay novaiorquino.

Marsha era uma figura pública da TV e teve um importante trabalho ativista pela causa LGBT, fundando Transvestites Action Revolutionaries.

• Onde assistir: Netflix
• Nota no IMDB: 7,2

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Mas, rapidamente, a vida da protagonista vira um turbilhão de caos e desespero. O que começa como uma maneira rápida de ganhar dinheiro a leva para um mundo perigoso e sombrio, onde as consequências de seus atos podem ser mortais.

Dirigido por John Patton Ford, o filme explora os temas de desespero, ambição e as escolhas difíceis que as pessoas fazem para sobreviver.

Emily, em busca de uma saída para seus problemas financeiros, se vê seduzida pelo dinheiro fácil e pela adrenalina do crime. No entanto, à medida que se aprofunda nesse submundo, ela percebe que não há retorno e que suas ações podem ter consequências devastadoras.

A trama de Emily, A Criminosa é instigante e cheia de reviravoltas. O filme explora as diferentes facetas da personalidade de Emily, desde sua vulnerabilidade e desespero até sua força e determinação. A história também levanta questões relevantes sobre a desigualdade social, o sistema penal e os limites da moralidade.

O filme se destaca pelas atuações impecáveis, especialmente de Aubrey Plaza, atriz que agradou como uma das protagonistas da segunda temporada da série The White Lotus.

Aubrey entrega uma performance intensa e multifacetada de Emily, uma personagem complexa e contraditória, que desperta empatia ao mesmo tempo que causa medo. Sua jornada é marcada por momentos de tensão, suspense e violência, que prendem o público do início ao fim.

Ao lado de Aubrey Plaza, o filme conta com um elenco talentoso dando vida a cada um dos personagens que contribuem para a riqueza da trama e para a construção da atmosfera do filme.

Theo Rossi, como Youcef, o mentor de Emily no mundo do crime, se destaca por sua performance carismática e ameaçadora. Já Megalyn Echikunwoke, como Liz, amiga de Emily, oferece um contraponto à protagonista, representando a voz da razão e da moralidade.

Além da trama envolvente e das atuações memoráveis, Emily, A Criminosa também chama atenção pela sua estética noir. As ruas escuras de Los Angeles, os personagens marginais e a trilha sonora sombria contribuem para criar uma atmosfera tensa, que intensifica a sensação de perigo e suspense.

Com sua narrativa envolvente, atuações impecáveis e direção segura, Emily, A Criminosa é um filme imperdível para quem aprecia thrillers psicológicos e dramas intensos. Prepare-se para uma jornada eletrizante e perturbadora que te fará questionar seus próprios valores e crenças.

Mas o que torna Alerta de Risco tão atraente?

A história gira em torno de Parker (Jessica Alba), uma ex-militar altamente qualificada que retorna à sua cidade natal após a morte repentina do pai.

Na volta à sua cidade natal, Parker logo se depara com um cenário desolador: o bar da família está decadente, a comunidade vive sob o terror de uma gangue local e a morte do pai ainda paira como um mistério.

Inconformada com a situação, ela decide investigar a fundo o que aconteceu e, ao longo dessa jornada, se vê envolvida em uma teia de segredos, traições e perigos.

Determinada a desmascarar os culpados e restaurar a paz na cidade, Parker usa suas habilidades de combate excepcionais e sua experiência militar para enfrentar os bandidos. Nesse processo, ela também precisa confrontar seus próprios traumas e demônios interiores.

O filme explora temas como corrupção, tráfico de drogas e os efeitos do trauma na vida dos personagens. A busca de Parker por justiça se torna um símbolo da resistência contra a opressão e da luta por uma vida melhor.

Jessica Alba brilha como a protagonista empoderada e justiceira. Ao seu lado, nomes como Emile Hirsch (Sem Retorno), Samara Weaving (Ready or Not) e Michael Trucco (Nine Perfect Strangers) completam o time de talentos, entregando atuações sólidas e personagens memoráveis.

Parker, com suas habilidades impecáveis, enfrenta diversos perigos para desvendar os mistérios que cercam a morte do pai e proteger a cidade. Por isso, prepare-se para cenas de luta coreografadas com maestria, tiroteios intensos e perseguições de tirar o fôlego.

Assim, além das já conhecidas Alegria, Medo, Tristeza, Raiva e Nojo, a adolescente é obrigada a lidar com a Ansiedade, Vergonha, Inveja e Tédio. O filme, que tem 1h37min de duração, foi lançado nos cinemas e tem previsão de estrear na plataforma de streaming da Disney+ somente por volta de setembro.

O primeiro longa estreou em 2015 e foi um enorme sucesso. Na trama acompanhamos Riley desde o nascimento até os onze anos e mergulhamos nas emoções da garota, que precisa enfrentar muitas mudanças de vida que impactam em sua saúde psicológica.

No segundo filme há um salto de tempo e agora vemos Riley com treze anos, em uma idade cheia de oscilações, aventuras e descobertas.

Novos personagens de Divertida Mente 2

Tédio

O Tédio surge para Riley como um sentimento de desmotivação, apatia e falta de energia. Representado como uma figura alta e arroxeada, ele passa a comandar a central de controle de sua cabeça sempre que a menina está realizando atividades repetitivas.

Além disso, esse é um personagem que busca satisfação em coisas superficiais, estimulando a menina a procurar distrações vazias, como o uso indiscriminado de smartphone.

Ansiedade

Outro novo sentimento em Divertida Mente 2 é a temida Ansiedade. Ao contrário do Tédio, ela é cheia de energia, mas canaliza essa intensidade para preocupações exageradas, tornando a vida de Riley bem difícil.

A Ansiedade imagina cenários catastróficos, antecipando problemas e mostrando para Riley como enfrentar situações complexas.

Inveja

Já a Inveja é uma garotinha com olhos penetrantes que está sempre se comparando e pensando que sua vida é um pouco injusta. Com uma cor esverdeada, ela tem uma expressão de ressentimento e se destaca pela inadequação social.

Vergonha

A Vergonha é representada como uma figura grande e desengonçada, avermelhada e parcialmente escondida em um capuz. Tímida, a Vergonha tem medo do julgamento alheio e simboliza os momentos de constrangimento de Riley.

Principais assuntos abordados no filme

Divertida Mente 2 mergulha ainda mais na vida da protagonista, trazendo assuntos mais complexos e se aprofundando em temas sobre gestão emocional de uma maneira bem humorada tanto para crianças quanto para adultos.

A puberdade é tratada aqui com respeito, assim como o amadurecimento das emoções, a relação entre corpo e mente e a construção de uma identidade.

Ficha técnica

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Já no Divertida Mente 2, que estreou em 2024, Riley está adolescente e precisa lidar com a chegada de novos sentimentos.

Os sentimentos-base que constituem a identidade de Riley são representados pelos personagens que simbolizam as emoções da menina: a Tristeza, a Alegria, a Raiva, o Medo, o Nojinho, o Tédio, a Inveja, a Ansiedade e a Vergonha.

Na Sala de Comando eles disputam o que se passa no interior de Riley. As principais emoções apresentadas no filme afetam a percepção da garota, a forma como ela enxerga o mundo e como lida com a sua própria vida e com os que estão ao redor.

Tristeza

Depois do nascimento de Riley, e da apresentação do sentimento da Alegria, o segundo afeto experimentado pela bebê é a Tristeza.

Pessimista e desanimada, a Tristeza personifica tudo que gera infelicidade. A Tristeza está associada à angústia e aflição, onde Riley se sente melancólica, inquieta e sem esperança. A personagem ganha mais força depois que a menina é informada que mudará de cidade, deixando os amigos para trás.

Embora ninguém goste de se sentir triste, vemos no filme como a Tristeza é importante para que Riley amadureça.

A sociedade contemporânea costuma mascarar a tristeza, e um dos aspectos mais importantes do filme é justamente a legitimação do sentimento. O filme ressignifica a Tristeza, tirando o afeto do lugar de vilão e colocando-o como um sentimento importante para o crescimento psicológico.

Fisicamente baixa, azul, gordinha e com um ar deprimido, a Tristeza usa óculos e anda sempre com um casaco branco. Ela carrega um ar cabisbaixo e o seu corpo tem o formato de uma gota, lembrando a imagem de uma lágrima. Em inglês a palavra blue - a cor da personagem - é usada como uma expressão comum (“feeling blue”) que significa desanimada, triste ou deprimida.

A personagem Tristeza é dublada na versão original por Phyllis Smith e na versão brasileira por Katiuscia Canoro.

Alegria

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A Alegria é a principal narradora do filme, é ela que nos guia por essa aventura e apresenta as principais emoções de Riley.

A Alegria, que é a administradora da Sala de Comando do cérebro da menina, é a primeira emoção sentida por Riley assim que conhece os pais.

A recém-nascida ouve a voz do pai e admira a expressão da mãe, já nesse momento a Alegria é acionada e a menina sorri. A principal missão da Alegria é deixar Riley contente e realizada.

Antes de saber que mudaria de cidade, Riley era conhecida pelos pais e pelos amigos como sendo uma menina sorridente e feliz da vida, a Alegria reinava no seu universo mental. A emoção, no entanto, perde o protagonismo quando Riley descobre que precisará mudar de cidade.

Fisicamente a Alegria é uma personagem feminina, que usa um vestido estampado e está sempre bem disposta. Ela é repleta de energia, cheia de otimismo, mesmo quando surgem situações inesperadas como a mudança de casa (a Alegria interpreta esses imprevistos como uma chance de Riley crescer).

Com cabelos e olhos azuis, bem magrinha, a Alegria tem a pele amarelado claro e está sempre saltitante. A Alegria tem um formato de uma estrela.

No arquivo das memórias de Riley, as esferas com a cor amarela simbolizam as memórias marcadas pela Alegria. O amarelo, cor da personagem, é frequentemente associado à energia, à jovialidade, ao calor.

A personagem no Brasil foi dublada por Miá Mello e na versão original por Amy Poehler.

Raiva

A última emoção que é apresentada a Riley é a Raiva. Ele representa a sua revolta e traduz a fúria que sentimos quando o que desejamos não acontece conforme planejamos.

A primeira cena em que é apresentada acontece quando a menina diz que não vai, de modo algum, comer brócolis. O pai da garota então retruca que, se ela não comer, ficará sem sobremesa. É nesse momento que surge a Raiva pela primeira vez.

A Raiva ganha mais força quando Riley entra na pré-adolescência. Com o corpo se desenvolvendo rapidamente e sem saber lidar com os afetos, a menina muitas vezes tem a Sala de Comando invadida pela Raiva.

Quando Riley se sente frustrada ou decepcionada, a Raiva toma o controle do seu sistema emocional e espanta todos os outros sentimentos.

O personagem Raiva é vermelho e solta fogo pela cabeça. Com o corpo quadrado e sólido como um tijolo, ele é baixinho e se veste como um executivo (com roupa social).

Quando Riley se enfurece com alguma situação, a Raiva coloca a mão na esfera da memória na Sala de Comando e a bola imediatamente se transforma em vermelha, eternizando o afeto que a menina irá reviver quando se lembrar daquela situação específica.

A cor vermelha carregada pelo personagem está habitualmente associada ao nervosismo e ira.

Leo Jaime foi responsável por dublar a Raiva na versão brasileira enquanto Lewis Black ficou com a versão original.

Medo

O sentimento do Medo é essencial para proteger a criança dos perigos do mundo. Ele surge quando nos vemos ameaçado, seja de modo físico ou imaginário.

O personagem representa o nosso lado prudente, nos ensina a ter cautela e a cuidar de nós com atenção.

O Medo é fundamental para a nossa autopreservação e nos faz escapar de situações perigosas nos transportando para realidades mais seguras.

Por mais que o Medo não seja um sentimento desejado, a verdade é que ele é muito importante para o amadurecimento da protagonista.

O Medo permite que Riley pense bem antes de tomar uma atitude, fazendo com que ela avalie os riscos físicos (como quedas) ou emocionais (como as decepções).

A primeira sensação experienciada por Riley é a Alegria, a segunda é a Tristeza e a terceira é justamente o Medo. O Medo é um personagem masculino, que começa a surgir com mais frequência quando Riley passa a explorar a casa e os perigos vão ficando cada vez mais próximos.

O Medo no filme tem a pele roxa, olhos grandes, usa sempre um suéter xadrez. O formato do seu corpo faz lembrar o contorno de um nervo.

Bill Hader deu voz ao personagem na versão original e Otaviano Costa na versão brasileira.

Nojinho

A quarta personagem apresentada ao público é Nojinho, que surge quando Riley é ainda bem pequena e é convidada pelos pais a provar brócolis. A personagem está associada aos momentos em que a menina sente repulsa, náusea, asco.

Apesar de ter uma participação menor no filme, Nojinho é muito importante porque impede a menina de se intoxicar e se envenenar. Sentir nojo é fundamental para nos protegermos de agentes estranhos.

Ao se ver diante de uma situação que causa repulsa, Nojinho encosta numa das esferas da Sala de Comando de Riley e a bola se transforma em verde. A cor verde é provavelmente resultado de uma associação com os legumes e vegetais, que as crianças não costumam comer e relacionam com o sentimento de repulsa. O próprio formato do corpo de Nojinho faz lembrar uma pequena “árvore” de brócolis.

Fisicamente a personagem é toda verde, com olhos e cílios enormes, tem uma estatura baixa e usa um vestido estampado verde e um batom cor de rosa que combina com o lenço elegante que leva ao pescoço. Seu figurino esnobe dialoga com a postura convencida das crianças que se recusam a provar um alimento novo.

A voz de Nojinho é de Mindy Kaling (versão original) e Dani Calabresa (versão brasileira).

Ansiedade

A ansiedade é um sentimento bastante presente em algumas pessoas e na adolescência costuma ser frequente.

Representada por uma figura acelerada e dinâmica, com olhos arregalados e uma expressão de preocupação constante, a Ansiedade surge em Riley como um sentimento novo. Ela aumenta o medo, imagina problemas e se preocupa demais.

Apesar de ter uma função importante, alertando a menina e a preparando para os desafios, se não for bem gerenciada, a Ansiedade pode se tornar um obstáculo para uma vida saudável, na medida em cria situações catastróficas e pessimistas.

No filme, quem dá voz ao personagem originalmente é Maya Hawke, já no Brasil a dublagem ficou com Tatá Wernek.

Tédio

O Tédio aparece em Riley como um ser abatido, desinteressado e apático.

De cor arroxeada, esse personagem estimula a protagonista a procrastinar tarefas, buscar distrações em entretenimentos superficiais (como rolar o feed de redes sociais nos smartphones) e deixar de ter interesse em coisas que antes lhe instigavam a curiosidade.

Mesmo sendo algo desagradável de sentir, o Tédio tem uma função no filme. Ele identifica as situações que Riley não tem os estímulos suficientes para sentir alegria e traz reflexões sobre a importância dos momentos de ócio criativo e relaxamento na agitação da vida contemporânea.

No filme original, Tédio é vivido por Adèle Exarchopoulos, no Brasil e dubladora é Eli Ferreira.

Vergonha

Já a vergonha é uma emoção representada por uma figura grande, encabulada, toda rosada e sempre coberta com um capuz. No longa, vemos essa personagem tomar conta da situação normalmente quando Riley está em locais com outras pessoas.

A Vergonha traz a sensação de humilhação e o medo do julgamento, pois está sempre preocupada com que os outros estão pensando sobre Riley.

A voz original é de Paul Walter Hauser e a dublagem brasileira é de Fernando Mendonça.

Inveja

Outra personagem que aparece de maneira meio tímida é a Inveja. Mesmo que muitas pessoas neguem que sintam inveja, ela é comum e está presente na maioria dos seres humanos.

Na trama ela aparece como uma garotinha de olhos enormes e penetrantes e uma feição um pouco encabulada. Sua personalidade é crítica. Sempre se comparando com os outros, a Inveja nunca está satisfeita e sente que o mundo é injusto com ela.

A Inveja surge em Divertida Mente como uma oportunidade de explorar temas como autoaceitação, auto-estima e valorização do que se tem.

A voz original é de Ayo Edebiri e no Brasil quem dá vida à Inveja é Gaby Milani.

Se interessa pelo longa-metragem? Então vá para o artigo do filme Divertida Mente.

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A produção promete ser mais do que um simples filme de monstro; mas também uma viagem de volta às origens da franquia Godzilla. A narrativa recupera o tom sombrio e sério dos primeiros filmes, lembrando ao público que Godzilla não é apenas uma criatura a ser temida, mas também um símbolo das consequências devastadoras da guerra e da destruição.

O Rei dos Monstros em fúria avassaladora

No rescaldo da Segunda Guerra Mundial, o Japão encontra-se em ruínas, lutando para se reerguer das cinzas do conflito devastador. É nesse cenário de fragilidade e vulnerabilidade que surge uma ameaça colossal: o monstro Godzilla.

A criatura gigante, que já aterrorizou o mundo em inúmeras ocasiões, retorna com uma fúria ainda mais avassaladora. O país, que já estava na estaca zero, agora enfrenta um declínio ainda mais profundo – uma situação que os próprios personagens descrevem como "Menos Um".

Com uma mistura de ação, aventura, ficção científica, terror e drama, o filme explora não apenas a luta física contra a criatura, mas também o impacto psicológico e emocional nos sobreviventes.

A questão que paira no ar é: conseguirão as pessoas encontrar a força para lutar e sobreviver diante de um desafio tão esmagador?

Sucesso monstruoso nas bilheterias

Nas telonas, Godzilla Minus One se consolidou como um gigante de bilheteria, superando as expectativas e conquistando públicos ao redor do mundo. Com um orçamento modesto de US$ 15 milhões, o filme já arrecadou mais de US$ 115 milhões globalmente, demonstrando um retorno impressionante de 10 vezes o valor investido.

No Japão, seu país de origem, Godzilla Minus One se tornou o filme live-action de maior bilheteria de 2023, superando grandes sucessos. O longa também se destacou nos Estados Unidos, quebrando recordes como o lançamento japonês de maior bilheteria e se aproximando dos US$ 100 milhões em arrecadação.

Efeito visual imersivo e narrativa emocionante

Dirigido por Takashi Yamazaki, conhecido por seu trabalho em Always: Sunset on Third Street e The Eternal Zero, Godzilla Minus One combina efeitos visuais impressionantes com uma narrativa profunda e envolvente. Yamazaki traz um toque único ao filme, equilibrando cenas de destruição massiva com momentos de intensa humanidade e reflexão.

O elenco, composto por atores talentosos e dedicados, entrega performances que capturam a essência de um país em desespero. Cada personagem é desenvolvido com cuidado, mostrando suas lutas internas e externas enquanto enfrentam a iminente ameaça de Godzilla.

Com uma mistura de ação intensa, efeitos visuais de ponta e uma narrativa profundamente emocional, o filme reafirma o lugar de Godzilla no panteão dos monstros cinematográficos.

Para os fãs de longa data da franquia e para novos espectadores, Godzilla Minus One oferece uma experiência cinematográfica rica e impactante. Para os apreciadores do gênero, Godzilla Minus One não é apenas um filme – é um evento cinematográfico que você não vai querer perder.

A série estreou com impressionantes 11 milhões de visualizações nos primeiros quatro dias e permaneceu entre os programas mais assistidos da plataforma por muitas semanas. Esta recepção calorosa refletiu o entusiasmo dos fãs pela adaptação de um dos romances de ficção científica mais influentes dos últimos tempos.

O assassinato de Lin Qi e a conspiração na Yoozoo Games

A série é um dos projetos mais caros realizados pela gigante do streaming, com um orçamento relatado de US$ 160 milhões para oito episódios. Entretanto, o sucesso da série esconde uma história trágica nos bastidores, envolvendo um crime chocante que abalou a indústria do entretenimento, na China.

Lin Qi, fundador da Yoozoo Games - produtora que detém os direitos da trilogia O Problema dos 3 Corpos -, e produtor executivo da série, foi envenenado por Xu Yao, ex-CEO da empresa, após desentendimentos sobre a gestão do estúdio.

Em dezembro de 2020, Lin foi levado ao hospital após passar mal ao tomar uma xícara de chá e faleceu dez dias depois, aos 39 anos. Xu Yao foi preso e, recentemente, sentenciado à morte pelo crime. Além de Lin, outras quatro pessoas adoeceram, mas sobreviveram após Xu Yao envenenar bebidas no escritório devido a desavenças.

O trágico evento gerou muita curiosidade no público chinês em torno do lançamento da série, que só aconteceu em 2024. Apesar do impacto da tragédia, O Problema dos 3 Corpos continua a conquistar o público ao levar os espectadores a uma jornada de desafios existenciais, onde as fronteiras da ciência e da ficção são constantemente testadas.

Enredo explora descobertas científicas e personagens complexos

A história de O Problema dos 3 Corpos atravessa continentes e décadas, centrando-se em cinco amigos que fazem descobertas revolucionárias num momento em que as leis da ciência começam a se desmoronar.

Com uma ameaça existencial emergindo, a série mergulha profundamente em questões filosóficas e científicas, explorando a natureza da humanidade e do universo.

Os cinco amigos, cujas vidas e destinos se entrelaçam ao longo da série, são apresentados como personagens complexos e multifacetados. Cada um deles traz uma perspectiva única sobre as descobertas que fazem e os desafios que enfrentam.

À medida que a trama avança, os laços entre esses personagens são testados e fortalecidos, criando uma narrativa rica em emoções e dilemas éticos.

O Problema dos 3 Corpos não é apenas uma série sobre descobertas científicas, mas também uma exploração profunda de temas filosóficos. A série levanta questões sobre o lugar da humanidade no universo, a natureza da realidade e as consequências de brincar com forças além da nossa compreensão.

Neste novo capítulo, Ethan Hunt e sua equipe da IMF (Impossible Mission Force) enfrentam sua missão mais perigosa até agora: localizar e desativar uma nova arma que ameaça toda a humanidade antes que caia nas mãos erradas.

A trama se desenrola com reviravoltas surpreendentes, mantendo a tradição da franquia de oferecer ação frenética e cenas de tirar o fôlego.

Além disso, o filme explora as complexas relações pessoais de Hunt, especialmente sua lealdade a seus amigos e colegas da IMF, enquanto enfrenta inimigos implacáveis e desafios quase impossíveis. Cada decisão tomada por Hunt carrega um peso significativo, intensificando a tensão e o drama à medida que a missão avança.

Além de Tom Cruise, o elenco conta com os talentos de Rebecca Ferguson, Simon Pegg, Ving Rhames, e Vanessa Kirby, que retornam aos seus papéis icônicos. Novos rostos também se juntam à franquia, como Hayley Atwell e Esai Morales, trazendo frescor e novas dinâmicas à história.

A direção fica por conta de Christopher McQuarrie, que também co-escreveu o roteiro. McQuarrie, que já dirigiu os dois filmes anteriores da série, Nação Secreta e Efeito Fallout, demonstra mais uma vez sua habilidade em equilibrar ação intensa com um enredo intrigante e personagens complexos.

Missão: Impossível - Ajuste de Contas Parte Um foi filmado em locais exóticos ao redor do mundo, incluindo Noruega, Itália e Reino Unido, proporcionando cenários deslumbrantes que complementam a ação explosiva.

Desde seu lançamento nos cinemas, o filme recebeu aclamação da crítica por suas sequências de ação inovadoras e a performance incansável de Tom Cruise.

Os críticos elogiaram especialmente a direção de McQuarrie e o roteiro bem elaborado, que conseguiu manter a essência da franquia ao mesmo tempo em que introduziu novos elementos emocionantes.

Prepare a pipoca, ajeite-se no sofá e prepare-se para uma viagem cheia de adrenalina com Ethan Hunt e sua equipe!

Johnson retorna com mais um intrigante capítulo da saga do detetive Benoit Blanc. Após o sucesso estrondoso de Knives Out: Todos São Suspeitos, o público é levado a uma nova aventura repleta de suspense, comédia e reviravoltas inesperadas.

Desta vez, o cenário é a deslumbrante Grécia, onde um novo mistério promete cativar e surpreender os espectadores.

Benoit Blanc, interpretado novamente pelo brilhante Daniel Craig, encontra-se em meio a um grupo de novos suspeitos, cada um mais enigmático que o outro. A narrativa se desenvolve de forma a manter o público na ponta da cadeira, enquanto segredos são revelados e alianças são testadas.

Elenco de estrelas

O elenco de Glass Onion: Um Mistério Knives Out é uma verdadeira constelação de talentos. Daniel Craig retorna com sua interpretação brilhante como o detetive Benoit Blanc, enquanto Edward Norton assume o papel de Miles Bron e Kate Hudson traz vida a Birdie Jay.

Janelle Monáe brilha como Cassandra Brand, adicionando uma camada de mistério à trama. Além deles, Kathryn Hahn interpreta Claire Debella, Leslie Odom Jr. assume o papel de Lionel Toussaint, e Dave Bautista encarna Duke Cody, completando um elenco estelar que promete cativar o público com suas performances envolventes e multifacetadas.

Cada ator traz uma profundidade única aos seus personagens, contribuindo para o clima de mistério e intriga que permeia a trama. As performances são envolventes e muitas vezes surpreendentes, com cada membro do elenco adicionando camadas ao enredo complexo.

Mistério e comédia em harmonia

Uma das marcas registradas de Johnson é a sua habilidade de mesclar mistério com comédia de maneira eficaz. Novamente, ele não decepciona. Os diálogos afiados e as situações inusitadas proporcionam momentos de alívio cômico que equilibram a tensão crescente. Esta combinação torna o filme não apenas um thriller emocionante, mas também uma experiência divertida e cativante.

Rian Johnson prova mais uma vez porque é um dos diretores mais inovadores de sua geração. Sua habilidade em construir narrativas complexas e intrigantes, ao mesmo tempo em que desenvolve personagens ricos e multifacetados, é evidente em Glass Onion.

A escolha da Grécia como cenário para o novo mistério adiciona uma camada extra de charme e beleza ao filme. As paisagens deslumbrantes e a arquitetura histórica servem como um pano de fundo perfeito para a trama, amplificando a sensação de escapismo e aventura.

Glass Onion: Um Mistério Knives Out é uma sequência que não apenas corresponde às expectativas, mas as supera de várias maneiras. A obra é classificada para maiores de 16 anos.

Com um elenco estelar, uma trama envolvente e a direção magistral, o filme é uma opção imperdível. Prepare-se para ser transportado a um mundo de intrigas, risos e surpresas, onde nada é o que parece.

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A série é uma fascinante e enigmática produção que mergulha o espectador em um universo de mistério e intriga. Baseada no best-seller de 2017 de mesmo nome da autora Sarah Pinborough, a trama explora os complexos relacionamentos e segredos obscuros que permeiam a vida dos protagonistas.

A história gira em torno de Louise (Simona Brown), uma mãe solteira que trabalha como secretária em um consultório psiquiátrico. Sua vida aparentemente comum toma um rumo inesperado quando ela se envolve romanticamente com seu chefe, David (Tom Bateman).

Para complicar ainda mais a situação, Louise desenvolve uma amizade inesperada e cheia de surpresas com Adele (Eve Hewson), a esposa de David, que guarda seus próprios segredos perturbadores.

À medida que a trama avança, o público é levado por um caminho sinuoso de reviravoltas psicológicas e revelações chocantes. Os personagens, habilmente interpretados pelo elenco talentoso, são multifacetados e envolventes, mantendo o espectador na ponta da cadeira a cada episódio.

Por Trás de Seus Olhos se destaca por sua atmosfera tensa e narrativa bem construída. O uso inteligente de flashbacks e sonhos contribui para a sensação de mistério, enquanto a direção artística e a trilha sonora complementam perfeitamente o clima sombrio da série.

Um desfecho imprevisível para os espectadores

Sem revelar spoilers, é importante destacar que o final de Por Trás de Seus Olhos é um dos aspectos mais comentados e polarizadores da série. Certamente, ele vai surpreender o espectador, provocando uma forte reação – ele pode amar a reviravolta final ou detestar a conclusão inesperada.

O desfecho da história desafia as expectativas e deixa uma impressão duradoura, tornando a série um tópico popular de discussão entre os fãs de thrillers psicológicos.

Por Trás de Seus Olhos é uma série que vale a pena conferir para aqueles que apreciam uma boa dose de mistério e drama. Com uma narrativa envolvente e um final surpreendente, esta produção britânica é uma adição imperdível ao catálogo da Netflix.

Prepare-se para uma montanha-russa emocional e uma experiência de assistir compulsivamente!

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A trama gira em torno de David Budd, interpretado por Richard Madden, um ex-soldado britânico que trabalha agora como oficial de proteção para a Polícia Metropolitana de Londres. Budd é designado para proteger a controversa ministra Julia Montague, vivida por Keeley Hawes.

Montague é uma figura política que defende medidas de segurança rígidas, muitas das quais estão diretamente relacionadas aos conflitos nos quais Budd serviu. Esse histórico cria uma tensão palpável entre os dois personagens principais, que é explorada de maneira brilhante ao longo da série.

Temas e relevância

Segurança em Jogo não é apenas um thriller cheio de suspense, mas também uma análise perspicaz sobre os efeitos duradouros da guerra e do terrorismo na sociedade e nos indivíduos. A série aborda temas como o estresse pós-traumático, a moralidade nas decisões políticas e a linha tênue entre segurança e liberdade civil.

A atuação de Richard Madden foi amplamente elogiada, garantindo a ele um Globo de Ouro por sua performance intensa e emocionalmente carregada.

Dirigida por Jed Mercurio, conhecido por seu trabalho em séries como Line of Duty, Segurança em Jogo mantém uma narrativa ágil e envolvente. A série possui seis episódios, cada um cuidadosamente roteirizado para manter o suspense e a complexidade da trama.

A produção esmerada, aliada a uma direção precisa, resulta em um espetáculo visual que transporta o espectador para o coração da ação e do drama.

Desde seu lançamento em 2018, Segurança em Jogo recebeu aclamação tanto da crítica quanto do público. A série conquistou uma base de fãs dedicada e se tornou um dos dramas mais assistidos da televisão britânica naquele ano.

A combinação de ação, intriga política e desenvolvimento profundo dos personagens fez de Segurança em Jogo uma obra imperdível para os amantes do gênero.

Com atuações poderosas, uma narrativa cativante e uma produção de alta qualidade, a série é um exemplo brilhante do talento europeu em criar conteúdo dramático, cheio de ação e emocionante. Se você ainda não assistiu, prepare-se para uma experiência intensa e inesquecível.

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Assim, trazemos uma lista com as melhores séries recentes e outras mais antigas e imperdíveis para você assitir!

1. The Last of Us (2023)

Idealizada por Neil Druckmann e Craig Mazin, essa é uma série baseada no game de mesmo nome. Apresenta um futuro distópico no qual a humanidade foi arruinada por um terrível vírus que se espalha rapidamente e transforma as pessoas em canibais.

Os humanos que restaram moram em locais protegidos ou estão sempre viajando. É nesse contexto que Joel é contratado para levar Ellie para outro lugar em segurança. Mas algumas descobertas prometem agitar os ânimos e trazer um pouco de esperança para uma possível cura do vírus.

2. The White Lotus (2021)

The White Lotus foi uma das séries de maior sucesso de público em 2021 em sua primeira temporada. No final de 2022 estreou a segunda temporada, igualmente aclamada.

Criada por Mike White, a produção revela as relações complexas e contraditórias da sociedade norte-americana, mas vai além, trazendo reflexões sobre o comportamento humano de modo geral.

Misturando comédia e tragédia, apresenta um grupo de milionários de férias em resorts luxuosos, na primeira temporada no Havaí e na segunda, na Sicília, na Itália.

3. A Casa do Dragão (2022)

Essa é uma série criada por George R.R. Martin e Ryan J. Condal que traz novamente o universo de Game of Thrones para as telas. É baseada no livro Fogo & Sangue, de George R. R. Martin e mostra os eventos ocorridos 200 anos antes dos acontecimentos exibidos em GOT.

Nela acompanhamos a disputa entre Rhaenyra e Aegon para ocupar o trono, deixado pelo pai Viserys I. Os dragões fazem parte do reino e são um espetáculo à parte.

4. Veneno (2020)

A vida da travesti espanhola Cristina Ortiz (1964-2016) é retratada nessa incrível série dirigida por Javier Ambrossi e Javier Calvo.

Lançada em 2020, Veneno apresenta a biografia daquela que foi uma figura icônica do universo LGBTQIA+ nos anos 90 na Espanha.

Na série, acompanhamos a trajetória de Cristina desde a infância, sua relação complicada com a mãe, sua transição e mudança de nome, de Joselito para Tania e, finalmente, para Cristina Ortiz, que ficou conhecida como La Veneno.

Uma personagem importante também é Valéria Vegas, autora da biografia de Cristina que inspirou a produção.

Vale destacar que todas as mulheres trans que aparecem em Veneno são, de fato, trans. Além disso, atuaram algumas pessoas próximas de Cristina em vida, contribuindo para dar um caráter ainda mais verdadeiro à história.

5. I may destroyed you (2020)

Com pitadas de drama e comédia, essa é uma série britânica criada e protagonizada por Michaela Coel.

A trama exibe um assunto delicado, a violência contra a mulher. Arabella é uma escritora que, depois de ir em uma festa na noite londrina, acorda no dia seguinte sem se lembrar do que aconteceu. Ela então descobre que foi violentada e luta para entender os fatos.

A série merece ser vista, pois busca conscientizar as pessoas sobre como uma relação não consentida é um crime, independente da situação em que aconteça. Além disso, traz a representatividade de uma protagonista negra e trata do racismo e homofobia.

6. Euphoria (2019)

A série tem foco no público jovem, mostrando os dramas de um grupo de adolescentes que precisa lidar com situações adversas. Assim, mostra o vício em drogas, a aceitação da sexualidade e o preconceito, a gordofobia, relacionamentos abusivos, entre outros problemas.

Foi baseada em uma produção de mesmo nome transmitida pela TV israelense e foi criada pelo norte-americano Sam Levinson.

Tem como protagonista a atriz Zendaya e vem fazendo um enorme sucesso na HBO.

7. Succession (2018)

Esse seriado dramático de 2018 se tornou um dos maiores sucessos da HBO, recebendo muitas críticas positivas e sendo indicado e premiado em diversos festivais importantes como o Globo de Ouro.

A trama exibe a vida de uma família riquíssima, os Roy, que são donos de vários negócios no ramo das comunicações. O patriarca, Logan Roy, está idoso e com a saúde debilitada, mas tenta a todo custo se manter no poder, criando obstáculos para que seus filhos se tornem pessoas dignas e o toquem os negócios da família.

A série, criada por Jesse Armstrong, acompanha o drama dessas pessoas com suas contradições e desejos e apresenta belíssimas e intensas interpretações.

8. Julia (2022)

A vida da cozinheira e apresentadora de televisão norte-americana Julia Child é contada nessa belíssima série, que estreou em março de 2022.

Ambientada nos anos 70, a história mostra a trajetória dessa que é uma das primeiras a apresentar programas de televisão sobre culinária, tão comuns atualmente.

A trama conquista o público ao exibir a irreverência, determinação e bom humor da personagem, em uma bela interpretação de Sarah Lancashire. Uma série deliciosa e muito bem feita!

9. Tokyo Vice (2022)

Tokyo Vice chegou ao catálogo da HBO em abril de 2022 e vem sendo bastante elogiada.

Baseada em fatos reais, é inspirada no livro autobiográfico Tokyo Vice: An American Reporter on the Police Beat in Japan, de Jake Adelstein. A trama conta sobre um jornalista norte-americano que mora em Tokyo e acaba se envolvendo com a Yakuza, a famosa máfia japonesa.

A série é instigante pois exibe uma história extraordinária, mergulhada na cultura nipônica e com um cenário e clima neo-noir que remete a clássicos como Blade Runner e Veludo Azul.

10. Big Little Lies (2017)

A elogiada série dramática Big Little Lies tem duas temporadas, sendo que a primeira foi baseada no livro homônimo de Liane Moriarty.

A história envolvente conta sobre três mulheres que se tornam amigas, pois seus filhos estudam juntos. Levando uma vida aparentemente perfeita, elas acabam revelando segredos que farão com que tomem atitudes inesperadas.

A produção, muito premiada, conta com grande elenco, com nomes como Reese Witherspoon, Nicole Kidman, Shailene Woodley e Laura Dern.

11. O turista (2022)

A eletrizante O turista (The Tourist) é uma produção lançada em 2022 que vem agradando o público e a crítica. O papel principal é do ator Jamie Dornan, que nessa série entrega uma ótima interpretação.

A narrativa começa mostrando um homem britânico que está na Austrália e sofre um atentado, indo parar no hospital. Ao acordar percebe que não se lembra de nada, nem mesmo quem ele é.

Assim, conhece Helen Chambers, uma policial em início de carreira que será uma das poucas pessoas que poderão lhe ajudar.

A produção foi bem recebida pelos assinantes da HBO, o que lhe rendeu a promessa de uma segunda temporada.

12. O hóspede americano (2021)

Essa é uma grande produção dirigida pelo cineasta brasileiro Bruno Barreto.

Sua estreia foi em setembro de 2021 e conta a visita do político norte-americano Theodore Roosevelt à Amazônia no começo do século XX.

O fato ocorreu em companhia de Marechal Rondon, militar e sertanista brasileiro, e teve como motivação a exploração do Rio da Dúvida, em Rondônia.

São 4 episódios muito bem produzidos e com uma qualidade visual impecável.

13. Mare Of Easttown (2021)

A produção estadunidense, assinada por Brad Ingelsby, foi lançada em 2021 e recebeu críticas muito favoráveis do público.

Protagonizada por Kate Winslet, narra a vida de uma detetive que busca esclarecer o assassinato de uma jovem mãe. Enquanto isso, sua vida está uma completa bagunça e ela precisa lidar com problemas pessoais sérios.

Com pontuação 8.5 no IMDB, essa é uma série policial que sai do clichê ao criar uma atmosfera mais real com personagens que não são superficiais.

14. It's a sin (2021)

Essa é uma produção de Russell T. Davies que teve um impacto muito positivo entre a comunidade LGBTQIA+, conscientizando inclusive muitas pessoas sobre a questão do HIV.

Isso porque se passa entre os anos 80 e 90 e mostra um grupo de gays vivendo em Londres e tendo que lidar com a chegada da AIDS e as consequências dessa terrível epidemia, além da homofobia, é claro.

Assim, acompanhamos em 5 episódios a amizade dessas pessoas, a força e resiliência em um momento histórico de incertezas e inseguranças.

15. Game of Thrones (2011)

A mais aclamada e assistida série produzida pela HBO Max é Game of Thrones. Baseada no livro A song of ice and fire, de George R.R. Martin, a produção tem 8 temporadas, sendo a primeira de 2011 e a última de 2019.

GOT, como é chamada, foi eleita em 2020 a melhor série de TV do século XXI por juri popular. Conta a história dramática dos reinos fictícios de Westeros e Essos, acompanhando os conflitos entre as dinastias e os descendentes do Trono de Ferro.

16. Scenes from a marriage (2021)

Quem gosta de narrativas sobre relacionamentos amorosos e suas complexidades, certamente vai curtir Scenes from a marriage. Criada por Hagai Levi, a produção estadunidense é inspirada em uma obra de 1973 com o mesmo nome, do suíço Ingmar Bergman.

Essa é uma versão contemporânea da história de um casal em crise que busca solucionar seus problemas. As atuações de Jessica Chastain e Oscar Isaac estão incríveis, os diálogos são muito bem construídos e a fotografia é um belo detalhe à parte.

17. The Undoing (2020)

Trazendo como protagonistas os célebres atores Nicole Kidman e Hugh Grant, The Undoing retrata a vida de um casal que aparentemente leva um casamento perfeito.

Mas logo a trama mostra as intrigas, desconfianças e conflitos que surgem, principalmente após a chegada de uma personagem bela e sedutora.

Essa é uma produção cheia de suspense e mistérios que exibe ainda trama policial e relações controversas em uma narrativa com ótimas atuações que forma muito elogiadas pela crítica.

18. Chernobyl (2019)

A produção de Craig Mazin conta sobre o terrível acidente nuclear na usina de Chernobil, que aconteceu em 1986, na Ucrânia.

Aclamada pelo público e pela crítica, recebeu diversos prêmios e pontuou 9.4 no site IMDB, que mede o nível de aprovação de séries e filmes pelos usuários.

A série conta com 5 episódios e revela os motivos para o desastre, bem como os esforços de bombeiros, socorristas e voluntários.

19. Insecure (2016)

Insecure é uma comédia dramática de 2016 aclamada pelo público e vem recebendo diversos prêmios desde a sua estreia.

Traz as personagens Issa e Molly, duas amigas negras com quase 30 anos que compartilham seus sentimentos, inseguranças, desejos e experiências amorosas e profissionais.

A série é interessante pois aborda os desafios e vivências de mulheres negras, nesse caso norte-americanas, em meio a uma sociedade machista e racista, trazendo seus pontos de vista e vivências.

20. O hipnotizador (2015)

Fugindo das produções norte-americanas, sugerimos O hipnotizador, uma co-produção entre Brasil, Argentina e Uruguai.

Baseia-se na história em quadrinhos argentina de mesmo nome e exibe a vida de Arenas, um hipnotizador que enfrenta problemas psicológicos ao ser perseguido por seus pesadelos.

O elenco é composto por atores de várias nacionalidades, a narrativa é instigante, trazendo suspense e mistério.

21. The Sopranos (1999)

Um dos “carros-chefes” da HBO é a aclamada série norte-americana The Sopranos, ou Família Soprano, como é intitulada no Brasil.

Estreou em 1999 e acompanha Tony Soprano, um pai de família em busca de se curar de um ataque de pânico. Mas o curioso é que Tony é também um poderoso integrante da máfia italiana.

A produção de tornou um clássico e recebeu ao longo dos anos muitos prêmios importantes, sendo considerada uma das melhores séries de todos os tempos.

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Combinando humor sagaz com fortes críticas à elite global, o longa é uma experiência interessante para quem está em busca de comédias inteligentes que geram reflexões.

Lançado em 2022, está disponível para alugar no Google Play e na Prime Video.

Uma história sobre riqueza, desigualdade e os absurdos impostos pela elite

A narrativa gira em torno de Carl e Yaya, um casal jovem e bonito que está em viagem em um cruzeiro luxuoso com excêntricos bilionários.

Os dois atuam como modelos e influenciadores e buscam resolver seus conflitos como casal. Tudo parece ir muito bem, um verdadeiro paraíso. Até que de repente a realidade se transforma, tornando a viagem um pesadelo absurdo e expondo as extravagâncias, superficialidades, comportamentos irracionais e hipócritas daquelas pessoas endinheiradas.

Com personagens pensados para representarem aspectos distintos da sociedade contemporânea, o filme aborda temas espinhosos e coloca o dedo na ferida da grande elite. Os personagens muita vezes são caricatos, o que não tira o mérito do filme e escancara as incoerências e contradições, expondo uma hierarquia social injusta e opressora.

Outros temas tratados no longa são a futilidade e ilusão das redes sociais, o egoísmo da elite em situações de crise, a opulência e decadência moral dos ricos, o rancor e busca por vingança das classes baixas.

A habilidade em trazer o humor para os comportamentos ridículos da classe alta são um ponto alto na produção.

Elenco e reconhecimento da crítica

O elenco traz atuações memoráveis que contribuíram para o impacto causado pelo filme. Nomes como Harris Dickinson, Charlbi Dean e Woody Harrelson estão presentes nos papéis mais importantes.

Uma triste curiosidade é que a atriz sul-africana Charli Dean (que interpretou Aya) faleceu pouco depois das gravações, vítima de uma infecção bacteriana severa.

A produção recebeu enorme reconhecimento da crítica e do público, vencendo diversos festivais e prêmios, entre eles a Palma de Ouro no Festival de Cannes, em 2022 e o EFA (European Film Awards).

Ficha técnica

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A trama segue um grupo de criminosos que planejam o maior assalto da história, visando roubar bilhões de dólares de um cofre altamente seguro. Cada membro da equipe traz suas próprias habilidades e motivações, o que acrescenta camadas de complexidade à dinâmica do grupo.

À medida que a história se desenvolve, a tensão cresce exponencialmente, à medida que segredos são revelados e traições vêm à tona, desafiando a confiança e a lealdade dentro do grupo.

O líder do grupo, interpretado por Giancarlo Esposito, é um estrategista brilhante com um passado misterioso. Sua visão e liderança são fundamentais para o sucesso do plano, mas ele também guarda segredos que podem ameaçar tudo.

Enquanto isso, outros membros da equipe, incluindo um gênio da tecnologia, um especialista em demolições e um mestre do disfarce, contribuem com suas próprias especialidades para a operação, mas também têm seus próprios segredos e agendas ocultas.

À medida que o dia do assalto se aproxima, a pressão aumenta e os relacionamentos começam a se desgastar. A série explora não apenas a execução do assalto, mas também os eventos que levaram até ele e suas consequências, oferecendo uma visão abrangente e detalhada do crime.

A série conta com um elenco talentoso que traz profundidade e intensidade à narrativa. Entre os principais atores, destacam-se Giancarlo Esposito, conhecido por seus papéis icônicos em séries como Breaking Bad e Better Call Saul. Esposito interpreta o líder carismático dos criminosos.

Episódios são oferecidos em diferentes ordens para espectadores

Um dos aspectos mais inovadores de Caleidoscópio é a forma como os episódios são oferecidos em ordens diferentes para os espectadores. Essa abordagem única permite que cada pessoa tenha uma experiência distinta da narrativa, com eventos e revelações que podem mudar dependendo da sequência em que os episódios são assistidos.

Essa técnica incentiva múltiplas visualizações da série em diferentes ordens para entender completamente a complexidade da história e os motivos dos personagens.

Ao assistir a série, cada espectador pode ter uma perspectiva diferente dos eventos, revelando novas camadas de significado e profundidade a cada nova ordem de episódios.

A estrutura narrativa inovadora garante que a experiência de assistir Caleidoscópio seja tão dinâmica e intrigante quanto a própria trama, mantendo os espectadores constantemente envolvidos e curiosos para descobrir todas as peças do quebra-cabeça.

Sugestão da Netflix para ordem tradicional dos episódios

A série pode ser assistida em qualquer ordem, mas a Netflix sugere a seguinte ordem para quem quer ter uma experiência narrativa tradicional:

1. Amarelo
2. Verde
3. Azul
4. Laranja
5. Roxo
6. Vermelho
7. Rosa
8. Branco (final)

Cada episódio oferece uma peça diferente do quebra-cabeça, culminando em uma compreensão completa da história ao assistir o episódio final.

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Com direção e roteiro de Scott Derrickson, o filme foi lançado em 2022 e entrega uma narrativa elaborada para assustar, mas que também traz ensinamentos importantes e momentos de carga emocional.

Disponível na Amazon Prime Video e no Globoplay, essa é uma produção que merece ser vista pelos amantes do terror e do drama.

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A trama se passa na década de 70 e gira em torno de Finney Shaw, um garoto tímido de 13 anos que vive uma vida aparentemente normal, mas com os desafios da crescer em meio à violência do pai alcoólatra e do bulling na escola.

Um dia o menino é sequestrado por um psicopata conhecido como "The Grabber". O sujeito o deixa encarcerado em um porão à prova de som. Mas de maneira misteriosa, Finney se depara com um objeto que poderá ajudá-lo, um telefone preto que, mesmo desconectado, passa a tocar inexplicavelmente.

Do outro lado da linha o garoto ouve vozes desconhecidas. Ele tem conversas com pessoas que já foram vítimas do serial killer. Essas vítimas então dão dicas valiosas de como ele poderia sair daquela terrível situação.

Pontos altos do filme

Elenco convincente

Essa é uma produção que apresenta um elenco bem pensado. O renomado ator norte-americano Ethan Hawke interpreta brilhantemente o vilão Grabbler, trazendo intensidade e pavor de maneira equilibrada, elevando o nível do enredo.

Finney é vivido por Mason Thames, que também faz um bom trabalho e Madeleine McGraw é uma revelação como atriz vivendo Gwen, a irmã paranormal do garoto.

Diretor elogiado

A direção também se destaca. Scott Derrickson é o mesmo diretor de outros filmes elogiados, como O Exorcismo de Emily Rose e Doutor Estranho, e nesse não decepciona, criando uma atmosfera inquietante e assustadora.

Trama que te prende do começo ao fim

Com um enredo envolvente, a produção mantém o público vidrado e curioso para saber como tudo terminará. Além disso, entrega emoção e profundidade, levantando temas como a resiliência, o amadurecimento, a amizade, família e coragem.

Ficha técnica

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