Cultura Genialhttps://staging.culturagenial.com/es/La cultura interpretada, analizada y explicada. Una visión diferente sobre la creación artística con el objetivo de enriquecer la experiencia de apreciar música, literatura, poesía, teatro, cine, pintura, escultura, arquitectura y máseshttps://staging.culturagenial.com/es/ogimage.pngCultura Genialhttps://staging.culturagenial.com/es/2026 Cultura GenialTue, 30 Jun 2026 22:06:32 +0100hourly111 poetas famosos que todo amante de la literatura debe descubrirhttps://staging.culturagenial.com/es/poetas-famosos/La poesía ha cautivado a la humanidad desde tiempos pretéritos por su capacidad de hacer reflexionar y sentir al lector. En el siguiente listado podrás encontrar a algunas de las voces más importantes de la creación poética, de distintas épocas, nacionalidades y estilos. 1. Emily Dickinson Emily Dickinson (Estados Unidos, 1830 - 1886) es una de las figuras más intrigantes en la historia de la literatura. Eligió una vida de encierro y aunque escribió más de dos mil poemas, no tuvo ningún interés por publicar. Su obra se plantea como un enigma que el lector debe desentrañar, algo muy osado para su época, por lo que con los años ganó el debido reconocimiento y se convirtió en un referente de las letras inglesas. Así, sus textos se componen de breves reflexiones en las que busca explorar el misterio de la vida, la naturaleza y la muerte. Tras su fallecimiento se encontraron sus poemas sin título y sólo con número, por lo que se publicaron siguiendo el orden cronológico. 1212 Una palabra está muerta, cuando se la pronuncia dicen algunos — Yo digo que a vivir recién empieza ese día Descubre Poemas de Emily Dickinson sobre amor, vida y muerte 3. Walt Whitman Walt Whitman (Estados Unidos, 1819 - 1892) es uno de los poetas norteamericanos más importantes, ya que fue el primero en incursionar en el uso del verso libre, utilizando un lenguaje sencillo, cercano a todo público. También destacó la importancia de la comunión entre el hombre y la naturaleza, planteando una visión cercana al panteísmo. Su obra cumbre es Hojas de hierba. Aunque fue publicada en 1855, el autor la revisó y amplió, por lo que su versión definitiva apareció en 1892. Con el tiempo, se convirtió en un libro de referencia para muchos autores, como Rubén Darío y Pablo Neruda. Se trata de poemas que celebran la vida e incursionan en la espiritualidad. Asimismo, hace una apología de su país y de ciertos valores como la democracia y la igualdad. No te detengas No dejes que termine el día sin haber crecido un poco, sin haber sido feliz, sin haber aumentado tus sueños. No te dejes vencer por el desaliento. No permitas que nadie te quite el derecho a expresarte, que es casi un deber. No abandones las ansias de hacer de tu vida algo extraordinario. No dejes de creer que las palabras y las poesías sí pueden cambiar el mundo. Pase lo que pase nuestra esencia está intacta. Somos seres llenos de pasión. La vida es desierto y oasis. Nos derriba, nos lastima, nos enseña, nos convierte en protagonistas de nuestra propia historia. Aunque el viento sople en contra, la poderosa obra continúa: Tu puedes aportar una estrofa. No dejes nunca de soñar, porque en sueños es libre el hombre. No caigas en el peor de los errores: el silencio. La mayoría vive en un silencio espantoso. No te resignes. Huye. “Emito mis alaridos por los techos de este mundo”, dice el poeta. Valora la belleza de las cosas simples. Se puede hacer bella poesía sobre pequeñas cosas, pero no podemos remar en contra de nosotros mismos. Eso transforma la vida en un infierno. Disfruta del pánico que te provoca tener la vida por delante. Vívela intensamente, sin mediocridad. Piensa que en ti está el futuro y encara la tarea con orgullo y sin miedo. Aprende de quienes puedan enseñarte. Las experiencias de quienes nos precedieron de nuestros “poetas muertos”, te ayudan a caminar por la vida La sociedad de hoy somos nosotros: Los “poetas vivos”. No permitas que la vida te pase a ti sin que la vivas. 3. Gabriela Mistral Gabriela Mistral (1889 - 1957) fue una destacada poeta chilena, ganadora del Premio Nobel de Literatura en 1945. Su obra abarca diversos temas como el amor, el dolor, el espacio de la naturaleza y la espiritualidad. También escribió ensayos en los que abordó el rol de la mujer en sociedad, la situación que atravesaba América Latina y la educación como valor esencial para el desarrollo de un mundo más justo. Además, tuvo un importante rol como profesora durante su juventud y dictando conferencias en distintos centros educacionales. En 1922 viajó a México, invitada por José Vasconcelos, para ayudar en la reforma educacional y en la creación de bibliotecas populares. Sus poemarios más famosos son Desolación (1922), Ternura (1924), Tala (1938) y Lagar (1954). Balada El pasó con otra; yo le vi pasar. Siempre dulce el viento y el camino en paz. ¡Y estos ojos míseros le vieron pasar! El va amando a otra por la tierra en flor. Ha abierto el espino; pasa una canción. ¡Y él va amando a otra por la tierra en flor! El besó a la otra a orillas del mar; resbaló en las olas la luna de azahar. ¡Y no untó mi sangre la extensión del mar! El irá con otra por la eternidad. Habrá cielos dulces. (Dios quiere callar) ¡Y él irá con otra por la eternidad! Revisa Poemas fundamentales de Gabriela Mistral 4. Fernando Pessoa Fernando Pessoa (Portugal, 1888 - 1935) fue una de las figuras literarias más importantes del siglo XX. Se destacó por tener más de 70 heterónimos, personalidades literarias con una identidad y estilo diferente al suyo. De este modo, su obra se caracteriza por la presencia de distintas voces. Aunque llegó a escribir más de cinco mil poemas, es reconocido por El libro del desasosiego, en donde reflexiona sobre la existencia humana. Autopsicografía El poeta es un fingidor. Finge tan completamente que hasta finge que es dolor el dolor que de veras siente. Y quienes leen lo que escribe, sienten, en el dolor leído, no los dos que el poeta vive sino aquél que no han tenido. Y así va por su camino, distrayendo a la razón, ese tren sin real destino que se llama corazón. Explora Poemas fundamentales de Fernando Pessoa 5. Federico García Lorca Federico García Lorca (1898 - 1936) es uno de los artistas españoles con mayor proyección internacional. Se destacó como poeta y dramaturgo, además de ser un importante miembro de la famosa generación del 27. Su obra fue bastante multifacética, pues se encuentra presente tanto la música, el folclor y el mundo popular, como la exploración vanguardista. Sus libros más famosos son Romancero gitano (1928), Poeta en Nueva York (1940) y Sonetos del amor oscuro (1984). Romance de la luna La luna vino a la fragua Con su polisón de nardos. El niño la mira mira. El niño la está mirando. En el aire conmovido mueve la luna sus brazos y enseña lúbrica y pura, sus senos de puro estaño. –Huye luna, luna, luna. Si vinieran los gitanos harían de tu corazón collares y anillos blancos. –Niño, déjame que baile. Cuando vengan los gitanos, te encontrarán sobre el yunque con los ojillos cerrados. –Huye luna, luna, luna, Que ya siento sus caballos. –Niño, déjame, no pises mi blancor almidonado. El jinete se acercaba tocando el tambor del llano. Dentro de la fragua, el niño tiene los ojos cerrados. Por el olivar venían, bronce y sueño, los gitanos. Las cabezas levantadas y los ojos entornados. ¡Cómo canta la zumaya, ay cómo canta el árbol! Por el cielo va la luna con un niño de la mano. Dentro de la fragua lloran, dando gritos, los gitanos. El aire la vela vela. El aire la está velando. Aquí puedes leer los Poemas esenciales de Federico García Lorca (analizados) y Federico García Lorca: un breve recorrido por su obra 6. Alejandra Pizarnik Alejandra Pizarnik (Argentina, 1936 - 1972) desarrolló una obra muy particular, enfocada en la muerte, el lenguaje y la búsqueda de identidad, en donde los poemas se convierten en breves espacios de reflexión. Su escritura es bastante autobiográfica, pues sus textos expresan el profundo desasosiego que sintió durante toda su existencia, signada por la depresión y el deseo de morir. Sin embargo, logró convertir el dolor en creación. La propuesta de la autora fue bastante rupturista y ha sido una gran influencia para la poética moderna. Sus obras más destacadas son La última inocencia (1956), Los trabajos y las noches (1965) y Extracción de la piedra de locura (1968). La última inocencia Partir en cuerpo y alma partir. Partir deshacerse de las miradas piedras opresoras que duermen en la garganta. He de partir no más inercia bajo el sol no más sangre anonadada no más fila para morir. He de partir Pero arremete ¡viajera! Revisa los Poemas de Alejandra Pizarnik (la última escritora maldita) 7. Charles Baudelaire Charles Baudelaire (1821 - 1867) es uno de los máximos exponentes del Simbolismo francés, considerado como el iniciador de la poesía moderna. Su obra fue bastante revolucionaria y provocativa, ya que intentó darle categoría artística a todo aquello que se encontraba al margen de la sociedad. Así, en ella se encuentra presente la urbe con sus habitantes anónimos y todo lo que era parte del tabú, como el alcohol, el sexo, las prostitutas y los mendigos. También fue un importante crítico, pues escribió sobre arte y música, planteando una mirada estética en la que prima una belleza diferente. De hecho, fue el primero en elogiar a pintores como Delacroix y Manet, que en aquella época fueron bastante juzgados. Su libro Las flores del mal (1857) marcó un hito en la literatura francesa. Fue considerado escandaloso y Baudelaire fue llevado a juicio por "ofensas a la moral pública y las buenas costumbres". A pesar de que recibió una multa, en 1861 publicó una versión ampliada con nuevos textos. Himno a la belleza ¿Vienes del cielo profundo o surges del abismo, Oh, Belleza? Tu mirada infernal y divina, Vuelca confusamente el beneficio y el crimen, Y se puede, por eso, compararte con el vino. Tú contienes en tu mirada el ocaso y la aurora; Tú esparces perfumes como una tarde tempestuosa; Tus besos son un filtro y tu boca un ánfora Que tornan al héroe flojo y al niño valiente. ¿Surges tú del abismo negro o desciendes de los astros? El Destino encantado sigue tus faldas como un perro; Tú siembras al azar la alegría y los desastres, Y gobiernas todo y no respondes de nada, Tú marchas sobre muertos, Belleza, de los que te burlas; De tus joyas el Horror no es lo menos encantador, Y la Muerte, entre tus más caros dijes, Sobre tu vientre orgulloso danza amorosamente. El efímero deslumbrado marcha hacia ti, candela, Crepita, arde y dice: ¡Bendigamos esta antorcha! El enamorado, jadeante, inclinado sobre su bella Tiene el aspecto de un moribundo acariciando su tumba. Que procedas del cielo o del infierno, qué importa, ¡Oh, Belleza! ¡monstruo enorme, horroroso, ingenuo! Si tu mirada, tu sonrisa, tu pie me abren la puerta De un infinito que amo y jamás he conocido? De Satán o de Dios ¿qué importa? Ángel o Sirena, ¿Qué importa si, tornas -hada con ojos de terciopelo, Ritmo, perfume, fulgor ¡oh, mi única reina!- El universo menos horrible y los instantes menos pesados? Investiga más sobre Simbolismo: qué es, características y representantes del movimiento y lee Grandiosos poemas de Charles Baudelaire (analizados e interpretados) 8. Edgar Allan Poe Edgar Allan Poe (Estados Unidos, 1809 - 1849) es uno de los escritores clave en el desarrollo de la literatura moderna. Aunque es más conocido por sus cuentos de terror fantástico y por ser el creador de los relatos de detectives, fue también un destacado poeta. De hecho, en 1848 publicó "El principio poético", en donde defendía sus ideas en torno a la poesía. En su visión, la estética era lo más importante y buscaba que el lector pudiera "vivir" la experiencia del poema, dejándose llevar por el ritmo. En este sentido, la musicalidad era un factor determinante. A través de esto, se podía llegar al encuentro de lo bello. Su obra más importante es El cuervo y otros poemas (1845). En ella afirmó "Para mí, la poesía no ha sido un fin propuesto, sino una pasión". Annabel Lee Hace de esto ya muchos, muchos años cuando en un reino junto al mar viví, vivía allí una virgen que os evoco por el nombre de Annabel Lee; y era su único sueño, verse siempre por mí adorada, y adorarme a mí. Niños éramos ambos, en el reino junto al mar, y quisímonos allí con amor que era Amor de los amores, yo con mi Annabel Lee; con amor que los ángeles del cielo envidiaban a ella cuanto a mí. Y por eso, hace mucho, en aquel reino, en el eino ante el mar, ¡triste de mí! desde una nube sopló un viento, helando para siempre a mi hermosa Annabel Lee. Y parientes ilustres la llevaron lejos, lejos de mí; en el reino ante el mar, se la llevaron donde una tumba, a sepultarla allí. ¡Oh, sí! -: no tan felices los arcángeles, llegaron a envidiarnos, a ella, a mí! Y no más que por eso, - todos, todos en el reino ante el mar, sábenlo así- sopló viento nocturno, de una nube, robándome por siempre a Annabel Lee. Mas, vence nuestro amor; vence al de muchos, más gandes que ella fue, que nunca fui, más sabios que ella fue, que nunca fui; y ni próceros ángeles del cielo ni demonios que el mar prospere en sí, separarán jamás mi alma del alma de la radiante Annabel Lee! Pues la luna ascendente, dulcemente, tráeme ensueños de Annabel Lee; como estrellas tranquilas, las pupilas me sonríen de Annabel Lee; y reposo, en la noche embellecida, con mi siempre querida, con mi vida: con mi esposa radiante Annabel Lee: En la tumba, ante el mar, de Annabel Lee. Descubre Los poemas más famosos de Edgar Allan Poe (analizados) 9. Wisława Szymborska Wisława Szymborska (Polonia, 1923 - 2012) se caracteriza por una obra en la que se mezcla la reflexión filosófica con los aspectos cotidianos de la vida. Así, a través de un lenguaje sencillo y accesible a todo público, indaga en temas como la naturaleza humana, el paso del tiempo, el amor y la muerte. Recibió el Premio Nobel de Literatura en 1996. Sus libros más famosos son Sal (1962), Fin y principio (1993), Paisaje con grano de arena (1996). Las tres palabras más extrañas Cuando pronuncio la palabra Futuro, la primera sílaba pertenece ya al pasado. Cuando pronuncio la palabra Silencio, lo destruyo. Cuando pronuncio la palabra Nada, creo algo que no cabe en ninguna no-existencia. 10. William Blake William Blake (1757 - 1827) fue una de las figuras más importantes de la literatura inglesa. Además de poeta, fue también pintor y grabador, por lo que solía acompañar sus textos con ilustraciones alusivas, otorgándole una nueva dimensión a sus escritos, donde lo visual jugaba un rol decisivo. Su obra destaca por la presencia de temas sociales y místicos. Así, fue capaz de analizar su tiempo y explorar temas ligados a la espiritualidad. A menudo se puede encontrar la lucha de contrarios como el bien y el mal. Sus libros más famosos son El matrimonio entre el cielo y el infierno (1790) y Canciones de inocencia y experiencia (1794). El tigre Tigre, tigre, brillo ardiente en las selvas de la noche, ¿qué mano inmortal, qué ojo pudo forjar tu terrible simetría? ¿En qué distantes abismos o cielos ardió el fuego de tus ojos? ¿En qué alas atrevidas te elevaste? ¿Qué atrevida mano apresó el fuego? ¿Y qué hombro y qué arte pudo torcer las fibras de tu corazón? ¿Y cuando tu corazón comenzaba a latir, con qué mano temerosa y con qué pie? ¿Qué martillo, qué cadena, en qué horno fue tu mente? ¿En qué yunque? ¿Qué medrada opresión osa estrechar el terror más implacable? Cuando arrojaron sus lanzas las estrellas y las aguas del cielo con sus lágrimas, al mirar Su trabajo, ¿Él se sonrió? Él, que hizo al Cordero, ¿te hizo a ti? Tigre, tigre, brillo ardiente en las selvas de la noche, ¿qué mano inmortal, qué ojo osó forjar tu terrible simetría? 11. Sor Juana Inés de la Cruz Sor Juana Inés de la Cruz (1848 - 1695) fue una escritora que rompió con todos los moldes esperados para una mujer del periodo al convertirse en la máxima exponente del Barroco Latinoamericano. Al ingresar a la Orden de San Jerónimo, accedió a una amplia biblioteca y tuvo el tiempo necesario para dedicarse a la escritura. Así fue como desarrolló una obra en la que se encuentra presente la reflexión sobre su época. De este modo, hay bastante de crítica social, ironía y, en especial, un análisis de la situación que enfrentaba la mujer en aquellos años. Escribió obras de teatro y ensayos, pero lo más destacado de su producción fue su poesía con libros como Inundación castálida (1689) y Primer sueño (1692). Hombres necios que acusáis Hombres necios que acusáis a la mujer sin razón sin ver que sois la ocasión de lo mismo que culpáis: si con ansia sin igual solicitáis su desdén ¿por qué queréis que obren bien si las incitáis al mal? Combatís su resistencia y luego, con gravedad, decís que fue liviandad lo que hizo la diligencia. Parecer quiere el denuedo de vuestro parecer loco al niño que pone el coco y luego le tiene miedo. Queréis, con presunción necia, hallar a la que buscáis, para pretendida, Thais, y en la posesión, Lucrecia. ¿Qué humor puede ser más raro que el que, falto de consejo, él mismo empaña el espejo y siente que no esté claro? Con el favor y el desdén tenéis condición igual, quejándoos, si os tratan mal, burlándoos, si os quieren bien. Opinión, ninguna gana; pues la que más se recata, si no os admite, es ingrata, y si os admite, es liviana. Siempre tan necios andáis que, con desigual nivel, a una culpáis por crüel y otra por fácil culpáis. ¿Pues cómo ha de estar templada la que vuestro amor pretende si la que es ingrata, ofende, y la que es fácil, enfada? Mas, entre el enfado y pena que vuestro gusto refiere, bien haya la que no os quiere y quejáos en hora buena. Dan vuestras amantes penas a sus libertades alas, y después de hacerlas malas las queréis hallar muy buenas. ¿Cuál mayor culpa ha tenido en una pasión errada: la que cae de rogada, o el que ruega de caído? ¿O cuál es más de culpar, aunque cualquiera mal haga: la que peca por la paga, o el que paga por pecar? Pues ¿para qué os espantáis de la culpa que tenéis? Queredlas cual las hacéis o hacedlas cual las buscáis. Dejad de solicitar, y después, con más razón, acusaréis la afición de la que os fuere a rogar. Bien con muchas armas fundo que lidia vuestra arrogancia, pues en promesa e instancia juntáis diablo, carne y mundo. Revisa Sor Juana Inés de la Cruz: obras, biografía y aportaciones de la escritora novohispana y Poemas de Sor Juana Inés de la Cruz analizados y explicados Ver también: Poemas para reflexionar sobre la vida Poemas sobre la naturaleza de autores famosos Poemas más bonitos de la lengua española Poemas para meditar sobre la muerteLa poesía ha cautivado a la humanidad desde tiempos pretéritos por su capacidad de hacer reflexionar y sentir al lector.

En el siguiente listado podrás encontrar a algunas de las voces más importantes de la creación poética, de distintas épocas, nacionalidades y estilos.

1. Emily Dickinson

Dickinson

Emily Dickinson (Estados Unidos, 1830 - 1886) es una de las figuras más intrigantes en la historia de la literatura. Eligió una vida de encierro y aunque escribió más de dos mil poemas, no tuvo ningún interés por publicar.

Su obra se plantea como un enigma que el lector debe desentrañar, algo muy osado para su época, por lo que con los años ganó el debido reconocimiento y se convirtió en un referente de las letras inglesas. Así, sus textos se componen de breves reflexiones en las que busca explorar el misterio de la vida, la naturaleza y la muerte.

Tras su fallecimiento se encontraron sus poemas sin título y sólo con número, por lo que se publicaron siguiendo el orden cronológico.

1212

Una palabra está muerta, cuando se la pronuncia
dicen algunos —
Yo digo que a vivir recién empieza
ese día

Descubre Poemas de Emily Dickinson sobre amor, vida y muerte

3. Walt Whitman

Walt Whitman

Walt Whitman (Estados Unidos, 1819 - 1892) es uno de los poetas norteamericanos más importantes, ya que fue el primero en incursionar en el uso del verso libre, utilizando un lenguaje sencillo, cercano a todo público. También destacó la importancia de la comunión entre el hombre y la naturaleza, planteando una visión cercana al panteísmo.

Su obra cumbre es Hojas de hierba. Aunque fue publicada en 1855, el autor la revisó y amplió, por lo que su versión definitiva apareció en 1892. Con el tiempo, se convirtió en un libro de referencia para muchos autores, como Rubén Darío y Pablo Neruda. Se trata de poemas que celebran la vida e incursionan en la espiritualidad. Asimismo, hace una apología de su país y de ciertos valores como la democracia y la igualdad.

No te detengas

No dejes que termine el día sin haber crecido un poco,
sin haber sido feliz, sin haber aumentado tus sueños.
No te dejes vencer por el desaliento.
No permitas que nadie te quite el derecho a expresarte,
que es casi un deber.
No abandones las ansias de hacer de tu vida algo extraordinario.
No dejes de creer que las palabras y las poesías
sí pueden cambiar el mundo.
Pase lo que pase nuestra esencia está intacta.
Somos seres llenos de pasión.
La vida es desierto y oasis.
Nos derriba, nos lastima,
nos enseña,
nos convierte en protagonistas
de nuestra propia historia.
Aunque el viento sople en contra,
la poderosa obra continúa:
Tu puedes aportar una estrofa.
No dejes nunca de soñar,
porque en sueños es libre el hombre.
No caigas en el peor de los errores:
el silencio.
La mayoría vive en un silencio espantoso.
No te resignes.
Huye.
“Emito mis alaridos por los techos de este mundo”,
dice el poeta.
Valora la belleza de las cosas simples.
Se puede hacer bella poesía sobre pequeñas cosas,
pero no podemos remar en contra de nosotros mismos.
Eso transforma la vida en un infierno.
Disfruta del pánico que te provoca
tener la vida por delante.
Vívela intensamente,
sin mediocridad.
Piensa que en ti está el futuro
y encara la tarea con orgullo y sin miedo.
Aprende de quienes puedan enseñarte.
Las experiencias de quienes nos precedieron
de nuestros “poetas muertos”,
te ayudan a caminar por la vida
La sociedad de hoy somos nosotros:
Los “poetas vivos”.
No permitas que la vida te pase a ti sin que la vivas.

3. Gabriela Mistral

Gabriela Mistral

Gabriela Mistral (1889 - 1957) fue una destacada poeta chilena, ganadora del Premio Nobel de Literatura en 1945. Su obra abarca diversos temas como el amor, el dolor, el espacio de la naturaleza y la espiritualidad.

También escribió ensayos en los que abordó el rol de la mujer en sociedad, la situación que atravesaba América Latina y la educación como valor esencial para el desarrollo de un mundo más justo.

Además, tuvo un importante rol como profesora durante su juventud y dictando conferencias en distintos centros educacionales. En 1922 viajó a México, invitada por José Vasconcelos, para ayudar en la reforma educacional y en la creación de bibliotecas populares.

Sus poemarios más famosos son Desolación (1922), Ternura (1924), Tala (1938) y Lagar (1954).

Balada

El pasó con otra;
yo le vi pasar.
Siempre dulce el viento
y el camino en paz.
¡Y estos ojos míseros
le vieron pasar!

El va amando a otra
por la tierra en flor.
Ha abierto el espino;
pasa una canción.
¡Y él va amando a otra
por la tierra en flor!

El besó a la otra
a orillas del mar;
resbaló en las olas
la luna de azahar.
¡Y no untó mi sangre
la extensión del mar!

El irá con otra
por la eternidad.
Habrá cielos dulces.
(Dios quiere callar)
¡Y él irá con otra
por la eternidad!

Revisa Poemas fundamentales de Gabriela Mistral

4. Fernando Pessoa

Fernando Pessoa

Fernando Pessoa (Portugal, 1888 - 1935) fue una de las figuras literarias más importantes del siglo XX. Se destacó por tener más de 70 heterónimos, personalidades literarias con una identidad y estilo diferente al suyo. De este modo, su obra se caracteriza por la presencia de distintas voces.

Aunque llegó a escribir más de cinco mil poemas, es reconocido por El libro del desasosiego, en donde reflexiona sobre la existencia humana.

Autopsicografía

El poeta es un fingidor.
Finge tan completamente
que hasta finge que es dolor
el dolor que de veras siente.

Y quienes leen lo que escribe,
sienten, en el dolor leído,
no los dos que el poeta vive
sino aquél que no han tenido.

Y así va por su camino,
distrayendo a la razón,
ese tren sin real destino
que se llama corazón.

Explora Poemas fundamentales de Fernando Pessoa

5. Federico García Lorca

Federico García Lorca

Federico García Lorca (1898 - 1936) es uno de los artistas españoles con mayor proyección internacional. Se destacó como poeta y dramaturgo, además de ser un importante miembro de la famosa generación del 27.

Su obra fue bastante multifacética, pues se encuentra presente tanto la música, el folclor y el mundo popular, como la exploración vanguardista. Sus libros más famosos son Romancero gitano (1928), Poeta en Nueva York (1940) y Sonetos del amor oscuro (1984).

Romance de la luna

La luna vino a la fragua
Con su polisón de nardos.
El niño la mira mira.
El niño la está mirando.
En el aire conmovido
mueve la luna sus brazos
y enseña lúbrica y pura,
sus senos de puro estaño.
–Huye luna, luna, luna.
Si vinieran los gitanos
harían de tu corazón
collares y anillos blancos.
–Niño, déjame que baile.
Cuando vengan los gitanos,
te encontrarán sobre el yunque
con los ojillos cerrados.
–Huye luna, luna, luna,
Que ya siento sus caballos.
–Niño, déjame, no pises
mi blancor almidonado.
El jinete se acercaba
tocando el tambor del llano.
Dentro de la fragua, el niño
tiene los ojos cerrados.
Por el olivar venían,
bronce y sueño, los gitanos.
Las cabezas levantadas
y los ojos entornados.
¡Cómo canta la zumaya,
ay cómo canta el árbol!
Por el cielo va la luna
con un niño de la mano.
Dentro de la fragua lloran,
dando gritos, los gitanos.
El aire la vela vela.
El aire la está velando.

Aquí puedes leer los Poemas esenciales de Federico García Lorca (analizados) y Federico García Lorca: un breve recorrido por su obra

6. Alejandra Pizarnik

Alejandra Pizarnik

Alejandra Pizarnik (Argentina, 1936 - 1972) desarrolló una obra muy particular, enfocada en la muerte, el lenguaje y la búsqueda de identidad, en donde los poemas se convierten en breves espacios de reflexión.

Su escritura es bastante autobiográfica, pues sus textos expresan el profundo desasosiego que sintió durante toda su existencia, signada por la depresión y el deseo de morir. Sin embargo, logró convertir el dolor en creación.

La propuesta de la autora fue bastante rupturista y ha sido una gran influencia para la poética moderna. Sus obras más destacadas son La última inocencia (1956), Los trabajos y las noches (1965) y Extracción de la piedra de locura (1968).

La última inocencia

Partir
en cuerpo y alma
partir.

Partir
deshacerse de las miradas
piedras opresoras
que duermen en la garganta.

He de partir
no más inercia bajo el sol
no más sangre anonadada
no más fila para morir.

He de partir

Pero arremete ¡viajera!

Revisa los Poemas de Alejandra Pizarnik (la última escritora maldita)

7. Charles Baudelaire

Charles Baudelaire

Charles Baudelaire (1821 - 1867) es uno de los máximos exponentes del Simbolismo francés, considerado como el iniciador de la poesía moderna.

Su obra fue bastante revolucionaria y provocativa, ya que intentó darle categoría artística a todo aquello que se encontraba al margen de la sociedad. Así, en ella se encuentra presente la urbe con sus habitantes anónimos y todo lo que era parte del tabú, como el alcohol, el sexo, las prostitutas y los mendigos.

También fue un importante crítico, pues escribió sobre arte y música, planteando una mirada estética en la que prima una belleza diferente. De hecho, fue el primero en elogiar a pintores como Delacroix y Manet, que en aquella época fueron bastante juzgados.

Su libro Las flores del mal (1857) marcó un hito en la literatura francesa. Fue considerado escandaloso y Baudelaire fue llevado a juicio por "ofensas a la moral pública y las buenas costumbres". A pesar de que recibió una multa, en 1861 publicó una versión ampliada con nuevos textos.

Himno a la belleza

¿Vienes del cielo profundo o surges del abismo,
Oh, Belleza? Tu mirada infernal y divina,
Vuelca confusamente el beneficio y el crimen,
Y se puede, por eso, compararte con el vino.

Tú contienes en tu mirada el ocaso y la aurora;
Tú esparces perfumes como una tarde tempestuosa;
Tus besos son un filtro y tu boca un ánfora
Que tornan al héroe flojo y al niño valiente.

¿Surges tú del abismo negro o desciendes de los astros?
El Destino encantado sigue tus faldas como un perro;
Tú siembras al azar la alegría y los desastres,
Y gobiernas todo y no respondes de nada,

Tú marchas sobre muertos, Belleza, de los que te burlas;
De tus joyas el Horror no es lo menos encantador,
Y la Muerte, entre tus más caros dijes,
Sobre tu vientre orgulloso danza amorosamente.

El efímero deslumbrado marcha hacia ti, candela,
Crepita, arde y dice: ¡Bendigamos esta antorcha!
El enamorado, jadeante, inclinado sobre su bella
Tiene el aspecto de un moribundo acariciando su tumba.

Que procedas del cielo o del infierno, qué importa,
¡Oh, Belleza! ¡monstruo enorme, horroroso, ingenuo!
Si tu mirada, tu sonrisa, tu pie me abren la puerta
De un infinito que amo y jamás he conocido?

De Satán o de Dios ¿qué importa? Ángel o Sirena,
¿Qué importa si, tornas -hada con ojos de terciopelo,
Ritmo, perfume, fulgor ¡oh, mi única reina!-
El universo menos horrible y los instantes menos pesados?

Investiga más sobre Simbolismo: qué es, características y representantes del movimiento y lee Grandiosos poemas de Charles Baudelaire (analizados e interpretados)

8. Edgar Allan Poe

Edgar Allan Poe

Edgar Allan Poe (Estados Unidos, 1809 - 1849) es uno de los escritores clave en el desarrollo de la literatura moderna. Aunque es más conocido por sus cuentos de terror fantástico y por ser el creador de los relatos de detectives, fue también un destacado poeta.

De hecho, en 1848 publicó "El principio poético", en donde defendía sus ideas en torno a la poesía. En su visión, la estética era lo más importante y buscaba que el lector pudiera "vivir" la experiencia del poema, dejándose llevar por el ritmo. En este sentido, la musicalidad era un factor determinante. A través de esto, se podía llegar al encuentro de lo bello.

Su obra más importante es El cuervo y otros poemas (1845). En ella afirmó "Para mí, la poesía no ha sido un fin propuesto, sino una pasión".

Annabel Lee

Hace de esto ya muchos, muchos años
cuando en un reino junto al mar viví,
vivía allí una virgen que os evoco
por el nombre de Annabel Lee;
y era su único sueño, verse siempre
por mí adorada, y adorarme a mí.

Niños éramos ambos, en el reino
junto al mar, y quisímonos allí
con amor que era Amor de los amores,
yo con mi Annabel Lee;
con amor que los ángeles del cielo
envidiaban a ella cuanto a mí.

Y por eso, hace mucho, en aquel reino,
en el eino ante el mar, ¡triste de mí!
desde una nube sopló un viento, helando
para siempre a mi hermosa Annabel Lee.
Y parientes ilustres la llevaron
lejos, lejos de mí;
en el reino ante el mar, se la llevaron
donde una tumba, a sepultarla allí.

¡Oh, sí! -: no tan felices los arcángeles,
llegaron a envidiarnos, a ella, a mí!
Y no más que por eso, - todos, todos
en el reino ante el mar, sábenlo así-
sopló viento nocturno, de una nube,
robándome por siempre a Annabel Lee.

Mas, vence nuestro amor; vence al de muchos,
más gandes que ella fue, que nunca fui,
más sabios que ella fue, que nunca fui;
y ni próceros ángeles del cielo
ni demonios que el mar prospere en sí,
separarán jamás mi alma del alma
de la radiante Annabel Lee!

Pues la luna ascendente, dulcemente,
tráeme ensueños de Annabel Lee;
como estrellas tranquilas, las pupilas
me sonríen de Annabel Lee;
y reposo, en la noche embellecida,
con mi siempre querida, con mi vida:
con mi esposa radiante Annabel Lee:
En la tumba, ante el mar, de Annabel Lee.

Descubre Los poemas más famosos de Edgar Allan Poe (analizados)

9. Wisława Szymborska

Szymborska

Wisława Szymborska (Polonia, 1923 - 2012) se caracteriza por una obra en la que se mezcla la reflexión filosófica con los aspectos cotidianos de la vida. Así, a través de un lenguaje sencillo y accesible a todo público, indaga en temas como la naturaleza humana, el paso del tiempo, el amor y la muerte.

Recibió el Premio Nobel de Literatura en 1996. Sus libros más famosos son Sal (1962), Fin y principio (1993), Paisaje con grano de arena (1996).

Las tres palabras más extrañas

Cuando pronuncio la palabra Futuro,
la primera sílaba pertenece ya al pasado.

Cuando pronuncio la palabra Silencio,
lo destruyo.

Cuando pronuncio la palabra Nada,
creo algo que no cabe en ninguna no-existencia.

10. William Blake

William Blake

William Blake (1757 - 1827) fue una de las figuras más importantes de la literatura inglesa. Además de poeta, fue también pintor y grabador, por lo que solía acompañar sus textos con ilustraciones alusivas, otorgándole una nueva dimensión a sus escritos, donde lo visual jugaba un rol decisivo.

Su obra destaca por la presencia de temas sociales y místicos. Así, fue capaz de analizar su tiempo y explorar temas ligados a la espiritualidad. A menudo se puede encontrar la lucha de contrarios como el bien y el mal. Sus libros más famosos son El matrimonio entre el cielo y el infierno (1790) y Canciones de inocencia y experiencia (1794).

El tigre

Tigre, tigre, brillo ardiente
en las selvas de la noche,
¿qué mano inmortal, qué ojo
pudo forjar tu terrible simetría?

¿En qué distantes abismos o cielos
ardió el fuego de tus ojos?
¿En qué alas atrevidas te elevaste?
¿Qué atrevida mano apresó el fuego?

¿Y qué hombro y qué arte
pudo torcer las fibras de tu corazón?
¿Y cuando tu corazón comenzaba a latir,
con qué mano temerosa y con qué pie?

¿Qué martillo, qué cadena,
en qué horno fue tu mente?
¿En qué yunque? ¿Qué medrada opresión
osa estrechar el terror más implacable?

Cuando arrojaron sus lanzas las estrellas
y las aguas del cielo con sus lágrimas,
al mirar Su trabajo, ¿Él se sonrió?
Él, que hizo al Cordero, ¿te hizo a ti?

Tigre, tigre, brillo ardiente
en las selvas de la noche,
¿qué mano inmortal, qué ojo
osó forjar tu terrible simetría?

11. Sor Juana Inés de la Cruz

Sor Juana

Sor Juana Inés de la Cruz (1848 - 1695) fue una escritora que rompió con todos los moldes esperados para una mujer del periodo al convertirse en la máxima exponente del Barroco Latinoamericano.

Al ingresar a la Orden de San Jerónimo, accedió a una amplia biblioteca y tuvo el tiempo necesario para dedicarse a la escritura. Así fue como desarrolló una obra en la que se encuentra presente la reflexión sobre su época. De este modo, hay bastante de crítica social, ironía y, en especial, un análisis de la situación que enfrentaba la mujer en aquellos años.

Escribió obras de teatro y ensayos, pero lo más destacado de su producción fue su poesía con libros como Inundación castálida (1689) y Primer sueño (1692).

Hombres necios que acusáis

Hombres necios que acusáis
a la mujer sin razón
sin ver que sois la ocasión
de lo mismo que culpáis:

si con ansia sin igual
solicitáis su desdén
¿por qué queréis que obren bien
si las incitáis al mal?

Combatís su resistencia
y luego, con gravedad,
decís que fue liviandad
lo que hizo la diligencia.

Parecer quiere el denuedo
de vuestro parecer loco
al niño que pone el coco
y luego le tiene miedo.

Queréis, con presunción necia,
hallar a la que buscáis,
para pretendida, Thais,
y en la posesión, Lucrecia.

¿Qué humor puede ser más raro
que el que, falto de consejo,
él mismo empaña el espejo
y siente que no esté claro?

Con el favor y el desdén
tenéis condición igual,
quejándoos, si os tratan mal,
burlándoos, si os quieren bien.

Opinión, ninguna gana;
pues la que más se recata,
si no os admite, es ingrata,
y si os admite, es liviana.

Siempre tan necios andáis
que, con desigual nivel,
a una culpáis por crüel
y otra por fácil culpáis.

¿Pues cómo ha de estar templada
la que vuestro amor pretende
si la que es ingrata, ofende,
y la que es fácil, enfada?

Mas, entre el enfado y pena
que vuestro gusto refiere,
bien haya la que no os quiere
y quejáos en hora buena.

Dan vuestras amantes penas
a sus libertades alas,
y después de hacerlas malas
las queréis hallar muy buenas.

¿Cuál mayor culpa ha tenido
en una pasión errada:
la que cae de rogada,
o el que ruega de caído?

¿O cuál es más de culpar,
aunque cualquiera mal haga:
la que peca por la paga,
o el que paga por pecar?

Pues ¿para qué os espantáis
de la culpa que tenéis?
Queredlas cual las hacéis
o hacedlas cual las buscáis.

Dejad de solicitar,
y después, con más razón,
acusaréis la afición
de la que os fuere a rogar.

Bien con muchas armas fundo
que lidia vuestra arrogancia,
pues en promesa e instancia
juntáis diablo, carne y mundo.

Revisa Sor Juana Inés de la Cruz: obras, biografía y aportaciones de la escritora novohispana y Poemas de Sor Juana Inés de la Cruz analizados y explicados

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]]>Fri, 23 Aug 2024 02:09:00 +0100https://staging.culturagenial.com/es/poetas-famosos/Significado de Cantar de Mio Cidhttps://staging.culturagenial.com/es/cantar-de-mio-cid/El Cantar de Mio Cid se basa en las hazañas del caballero español Rodrigo Díaz de Vivar (1043-1099), conocido también como "el Campeador". El autor de la obra Cantar de Mio Cid es anónimo y fue escrita alrededor del 1200. Es considerada una de las primeras grandes obras literarias medievales. Está escrita en lengua romance y está compuesta por tres cantares. También conocido como El poema de Mio Cid, se destaca por sus versos característicos de la época medieval girando sobre dos temas: las bodas de las hijas del Cid campeador y la epopeya guerrera que Cid atraviesa para que se respete su nobleza. Resumen y análisis del Cantar de Mio Cid Primer cantar Las aventuras de Rodrigo Díaz, Ruy o el Mio Cid empiezan cuando es desterrado por el rey Alfonso VI de Castilla. Rodrigo Díaz tenía la misión de ir a cobrar a García Ordóñez los tributos que le debía al rey. García Ordóñez humilla al Cid y ambos se enfrentan en lo que sería conocido como el Combate de Labra. A pesar de que el Cid vence en la batalla, García se venga indicando a los mestureros (los calumniadores) que le dijeran al rey que Ruy Díaz se había quedado con parte del tributo. El rey cree en los rumores y destierra a Rodrigo Díaz. Así comienza el periplo de Ruy acompañado de 300 caballeros, entre los cuales se encontraba su sobrino Minaya Álvar Fáñez. Deja la ciudad de Vivar y pasa por Cárdena para despedirse de su esposa Jimena y sus dos hijas doña Sol y doña Elvira. En la última noche, antes de entrar en la tierra de los moros, Ruy sueña con el arcángel San Gabriel con el mensaje de que su vida sería venturosa a partir de allí y que se llenaría de honores y victorias. Rodrigo Díaz cruza el río Duero y se apodera del castillo de Castejón en Alcarria y el castillo de Alcocer en el reino de Aragón. Con el botín manda a su sobrino con 30 caballos como un regalo para el rey y otros presentes para su esposa e hijas. Se enfatiza la lealtad del Cid al rey. El Cid tiene su primera campaña donde se apodera de Zaragoza y Teruel que eran tributarias del conde Ramón Berenguer II de Barcelona, a quien también derrota y apresa en Tévar. Pero, luego de tres días, Cid lo deja en libertad ganándose el respeto del conde, quien lo toma como su protector. Este tipo de gestos habituales en el Cid es lo que ganaría la simpatía de los moros. Segundo cantar: El cantar de las bodas El Cid se propone conquistar Valencia, que era una de las tierras codiciadas por el rey. Luego de tres años, se apodera de Valencia y manda nuevamente a su sobrino para dar el mensaje al rey, acompañado de otros cien caballos. El rey perdona al Cid y permite el reencuentro con sus hijas y esposa en Valencia. Además, le sugiere el casamiento de sus hijas a los infantes de Carrión. A pesar de que el Cid no está de acuerdo, la mujer y sus hijas no presentan ninguna negativa, así que se celebra la boda que durará quince días. El cantar termina con la humillación de los infantes de Carrión por todos los presentes cuando huyen al ver aparecer un león doméstico. Tercer cantar: El cantar de la afrenta de corpes Los infantes Carrión deciden marcharse a Carrión con las hijas del Cid después de la boda. El Cid les regala dos espadas y tres mil marcos como despedida. Al salir de Valencia, los infantes amarran a doña Sol y doña Elvira y las empiezan a azotar como venganza a la humillación que sufrieron por causa del león. Las hijas huyen y vuelven a Valencia a contarle a su padre lo sucedido. El Cid exige justicia ante la Corte y pide que le devuelvan las dos espadas y los tres mil marcos. Ante la negativa de los infantes, se resuelve que se enfrenten a duelo con los hombres del Cid. Los infantes de Carrión son derrotados en el duelo, por lo que las hijas se casan con los infantes de Aragón y Navarra. Personajes principales del poema de Mio Cid Rodrigo Díaz: Ruy o Cid. García Ordóñez: quien causa el destierro del Cid. Minaya Álvar Fáñez: sobrino del Mio Cid. Rey Alfonso VI de Castilla: rey de Castilla. Doña Sol: hija del Cid, cuyo nombre real es Cristina. Doña Elvira: segunda hija del Cid, nombre real María. Doña Jimena: esposa del Cid Conde Ramón Berenguer: primer moro en tomar al Cid como su protector. Infantes de Carrión: con quienes las hijas se casan por primera vez. Infantes de Aragón y Navarra: con quienes las hijas se casan por segunda vez.El Cantar de Mio Cid se basa en las hazañas del caballero español Rodrigo Díaz de Vivar (1043-1099), conocido también como "el Campeador".

El autor de la obra Cantar de Mio Cid es anónimo y fue escrita alrededor del 1200. Es considerada una de las primeras grandes obras literarias medievales. Está escrita en lengua romance y está compuesta por tres cantares.

También conocido como El poema de Mio Cid, se destaca por sus versos característicos de la época medieval girando sobre dos temas: las bodas de las hijas del Cid campeador y la epopeya guerrera que Cid atraviesa para que se respete su nobleza.

Resumen y análisis del Cantar de Mio Cid

Primer cantar

Las aventuras de Rodrigo Díaz, Ruy o el Mio Cid empiezan cuando es desterrado por el rey Alfonso VI de Castilla.

Rodrigo Díaz tenía la misión de ir a cobrar a García Ordóñez los tributos que le debía al rey. García Ordóñez humilla al Cid y ambos se enfrentan en lo que sería conocido como el Combate de Labra.

A pesar de que el Cid vence en la batalla, García se venga indicando a los mestureros (los calumniadores) que le dijeran al rey que Ruy Díaz se había quedado con parte del tributo. El rey cree en los rumores y destierra a Rodrigo Díaz.

Así comienza el periplo de Ruy acompañado de 300 caballeros, entre los cuales se encontraba su sobrino Minaya Álvar Fáñez. Deja la ciudad de Vivar y pasa por Cárdena para despedirse de su esposa Jimena y sus dos hijas doña Sol y doña Elvira.

En la última noche, antes de entrar en la tierra de los moros, Ruy sueña con el arcángel San Gabriel con el mensaje de que su vida sería venturosa a partir de allí y que se llenaría de honores y victorias.

Rodrigo Díaz cruza el río Duero y se apodera del castillo de Castejón en Alcarria y el castillo de Alcocer en el reino de Aragón. Con el botín manda a su sobrino con 30 caballos como un regalo para el rey y otros presentes para su esposa e hijas. Se enfatiza la lealtad del Cid al rey.

El Cid tiene su primera campaña donde se apodera de Zaragoza y Teruel que eran tributarias del conde Ramón Berenguer II de Barcelona, a quien también derrota y apresa en Tévar. Pero, luego de tres días, Cid lo deja en libertad ganándose el respeto del conde, quien lo toma como su protector. Este tipo de gestos habituales en el Cid es lo que ganaría la simpatía de los moros.

Segundo cantar: El cantar de las bodas

El Cid se propone conquistar Valencia, que era una de las tierras codiciadas por el rey. Luego de tres años, se apodera de Valencia y manda nuevamente a su sobrino para dar el mensaje al rey, acompañado de otros cien caballos.

El rey perdona al Cid y permite el reencuentro con sus hijas y esposa en Valencia. Además, le sugiere el casamiento de sus hijas a los infantes de Carrión. A pesar de que el Cid no está de acuerdo, la mujer y sus hijas no presentan ninguna negativa, así que se celebra la boda que durará quince días.

El cantar termina con la humillación de los infantes de Carrión por todos los presentes cuando huyen al ver aparecer un león doméstico.

Tercer cantar: El cantar de la afrenta de corpes

Los infantes Carrión deciden marcharse a Carrión con las hijas del Cid después de la boda. El Cid les regala dos espadas y tres mil marcos como despedida.

Al salir de Valencia, los infantes amarran a doña Sol y doña Elvira y las empiezan a azotar como venganza a la humillación que sufrieron por causa del león.

Las hijas huyen y vuelven a Valencia a contarle a su padre lo sucedido. El Cid exige justicia ante la Corte y pide que le devuelvan las dos espadas y los tres mil marcos. Ante la negativa de los infantes, se resuelve que se enfrenten a duelo con los hombres del Cid.

Los infantes de Carrión son derrotados en el duelo, por lo que las hijas se casan con los infantes de Aragón y Navarra.

Personajes principales del poema de Mio Cid

  • Rodrigo Díaz: Ruy o Cid.
  • García Ordóñez: quien causa el destierro del Cid.
  • Minaya Álvar Fáñez: sobrino del Mio Cid.
  • Rey Alfonso VI de Castilla: rey de Castilla.
  • Doña Sol: hija del Cid, cuyo nombre real es Cristina.
  • Doña Elvira: segunda hija del Cid, nombre real María.
  • Doña Jimena: esposa del Cid
  • Conde Ramón Berenguer: primer moro en tomar al Cid como su protector.
  • Infantes de Carrión: con quienes las hijas se casan por primera vez.
  • Infantes de Aragón y Navarra: con quienes las hijas se casan por segunda vez.
]]>Tue, 01 Aug 2017 20:16:00 +0100https://staging.culturagenial.com/es/cantar-de-mio-cid/Tierra y libertad: significado de la frasehttps://staging.culturagenial.com/es/tierra-y-libertad/“Tierra y libertad” es una frase utilizada como lema de las luchas campesinas por la reivindicación de los derechos de tierras. En México, fue el lema del Partido Liberal Mexicano y es asociada con la revolución mexicana y la figura del caudillo Emiliano Zapata, líder del Ejército Libertador del Sur. Hoy en día, sin embargo, sabemos que fue Ricardo Flores Magón. Fue elpolítico y escritor, fundador del Partido Liberal Mexicano y considerado uno de los precursores intelectuales de la revolución, quien la usó con mayor frecuencia en sus escritos políticos. Significado “Tierra y libertad” hacía referencia al derecho de los campesinos mexicanos de poseer y trabajar sus propias tierras. Y a la necesidad de afrontar la lucha política y armada para liberar al pueblo mexicano de los regímenes oligárquicos que solo privilegiaban a los hacendados y a la alta burguesía, como lo fue la dictadura de Porfirio Díaz. El lema “tierra y libertad”, pues, hermanaba en el imaginario de la revolución la lucha agraria de Emiliano Zapata en el sur con el ideario de tendencia anarcocomunista que proponía Flores Magón desde el norte. Ambos, Flores Magón y Zapata, agitaron en los días de la revolución a sus seguidores para alzar su voz ante las injusticias de quienes ostentaban el poder político y económico. El primero basándose en el ideal de libertad defendido por la acracia internacional, el segundo enarbolando el derecho a la tierra del campesinado. Asimismo, tanto Zapata como Flores Magón compartieron posturas e intereses políticos semejantes en relación con la situación del país en los convulsos años revolucionarios. Ambos profesaron la misma desconfianza hacia Francisco I. Madero, quien les parecía un abanderado de la burguesía del norte, y repudiaron Victoriano Huerta, quien traicionó al primero para hacerse con el poder. No obstante, pese a todas las similitudes entre las posturas de uno y otro. Y a pesar de que existen indicios para pensar que ambos pudieron llegar a cartearse en los días de la revolución, no hay escrito alguno del Ejército Libertador del Sur ni de Emiliano Zapata que contuviera el lema “tierra y libertad”. El zapatismo, en cambio, siempre usó como lema: “Reforma, justicia y ley”. Y, aunque sí hubo cierto influjo de Flores Magón a Zapata, especialmente gracias a los intelectuales que se incorporaron más tarde al movimiento de Zapata, que traían ideas marxistas y anarquistas, no hay noticias de que Zapata usara nunca este lema. “Tierra y libertad”, conviene señalar, es una frase tan antigua como las luchas por el derecho a la tierra. Tiene algunos de sus antecedentes en Rusia, donde ya desde 1861 el movimiento campesino la había adoptado para reclamar condiciones más dignas en el trabajo agrario. Asimismo, había sido el nombre de un periódico anarquista español fundado en 1888.“Tierra y libertad” es una frase utilizada como lema de las luchas campesinas por la reivindicación de los derechos de tierras. En México, fue el lema del Partido Liberal Mexicano y es asociada con la revolución mexicana y la figura del caudillo Emiliano Zapata, líder del Ejército Libertador del Sur.

Hoy en día, sin embargo, sabemos que fue Ricardo Flores Magón. Fue elpolítico y escritor, fundador del Partido Liberal Mexicano y considerado uno de los precursores intelectuales de la revolución, quien la usó con mayor frecuencia en sus escritos políticos.

Significado

“Tierra y libertad” hacía referencia al derecho de los campesinos mexicanos de poseer y trabajar sus propias tierras. Y a la necesidad de afrontar la lucha política y armada para liberar al pueblo mexicano de los regímenes oligárquicos que solo privilegiaban a los hacendados y a la alta burguesía, como lo fue la dictadura de Porfirio Díaz.

El lema “tierra y libertad”, pues, hermanaba en el imaginario de la revolución la lucha agraria de Emiliano Zapata en el sur con el ideario de tendencia anarcocomunista que proponía Flores Magón desde el norte.

Ambos, Flores Magón y Zapata, agitaron en los días de la revolución a sus seguidores para alzar su voz ante las injusticias de quienes ostentaban el poder político y económico. El primero basándose en el ideal de libertad defendido por la acracia internacional, el segundo enarbolando el derecho a la tierra del campesinado.

Asimismo, tanto Zapata como Flores Magón compartieron posturas e intereses políticos semejantes en relación con la situación del país en los convulsos años revolucionarios. Ambos profesaron la misma desconfianza hacia Francisco I. Madero, quien les parecía un abanderado de la burguesía del norte, y repudiaron Victoriano Huerta, quien traicionó al primero para hacerse con el poder.

No obstante, pese a todas las similitudes entre las posturas de uno y otro. Y a pesar de que existen indicios para pensar que ambos pudieron llegar a cartearse en los días de la revolución, no hay escrito alguno del Ejército Libertador del Sur ni de Emiliano Zapata que contuviera el lema “tierra y libertad”.

El zapatismo, en cambio, siempre usó como lema: “Reforma, justicia y ley”. Y, aunque sí hubo cierto influjo de Flores Magón a Zapata, especialmente gracias a los intelectuales que se incorporaron más tarde al movimiento de Zapata, que traían ideas marxistas y anarquistas, no hay noticias de que Zapata usara nunca este lema.

“Tierra y libertad”, conviene señalar, es una frase tan antigua como las luchas por el derecho a la tierra. Tiene algunos de sus antecedentes en Rusia, donde ya desde 1861 el movimiento campesino la había adoptado para reclamar condiciones más dignas en el trabajo agrario. Asimismo, había sido el nombre de un periódico anarquista español fundado en 1888.

]]>Mon, 10 Apr 2017 20:55:00 +0100https://staging.culturagenial.com/es/tierra-y-libertad/5 leyendas mayas cortas que te encantaránhttps://staging.culturagenial.com/es/leyendas-mayas/Dentro de la cosmovisión maya, existen diversos relatos que intentan explicar el mundo y dar sentido a la realidad que rodea al ser humano. En el siguiente listado se pueden encontrar algunas historias que hablan del origen del mundo y de ciertos fenómenos desde la mirada integradora de los pueblos precolombinos. 1. El campesino y el árbol El Ciricote es un árbol originario del sur de México, de la península de Yucatán, que tiene varios usos. En la actualidad su madera se utiliza para fabricar muebles y para elaborar un remedio casero contra el resfrío, sus hojas sirven para limpiar, mientras que sus frutos son populares en la preparación de dulces. Esta leyenda busca explicar la visión maya en donde todos los seres del universo están conectados y deben respetar la existencia del otro. Así, el campesino y el árbol demuestran que en la coexistencia pacífica radica la armonía de la vida. Según la tradición maya, los árboles llegaron a su tierra con una misión susurrada por los dioses. Así, cada uno tenía un destino peculiar: proveer alimento, medicina y madera para la construcción. Entre todos había uno que encerraba una enorme tristeza y, por ello, su follaje había decaído. Cuando llegó el día de la tala, aquellos que estaban destinados a ese propósito estaban emocionados, pero cuando un campesino se acercó al árbol melancólico, este exclamó: - ¡No!, a mí no. El hombre se sorprendió y buscó con la mirada de dónde provenía aquella voz. Al no observar a nadie, preguntó: - ¿Quién ha dicho eso? - Yo – contestó el árbol – mi nombre es Ciricote. - ¿Un árbol que habla? Es algo que jamás había visto. Ciricote le explicó que los árboles poseían muchas habilidades, pues eran la comunicación entre los tres niveles del cosmos. Así, el follaje los conecta al cielo, el tronco es su enlace con lo terrenal y las raíces les permiten acceder al mundo subterráneo. - ¿Y por qué ninguno de los otros árboles dijo nada cuando los corté? No tengo malas intenciones, sólo busco sembrar la tierra – explicó el campesino. - Porque su misión es entregar madera, mientras que la mía es otra y con el tiempo descubrirás los beneficios de tenerme aquí y cuidarme. De este modo, el hombre decidió cuidarlo y Ciricote lo recompensó con un follaje frondoso que daba sombra, hojas que servían para limpiar, además de deliciosos frutos para alimentarlo a él y su familia. 2. Creación del mundo y del hombre Esta historia explica el origen del hombre. Lo interesante es que los humanos surgieron a base de prueba y error, hasta que los dioses descubrieron el mejor elemento para darle forma a su creación. Antes de la existencia de todo, en una noche infinita, se reunieron los creadores, Hurakán, Corazón del Cielo, y Kukulkán, la Serpiente Emplumada. Luego de conversar largo rato, decidieron crear el mundo, que surgió a través de la Palabra. Dijeron "tierra" y se hizo la tierra, dijeron "montaña" y desde las aguas brotaron los montes, y lo mismo sucedió con los árboles y los ríos. Kukulkán sintió que tenían que animar los espacios con seres que se movieran. Por ello, crearon a los animales: venados, jaguares, pumas, búhos, quetzales y serpientes. Les asignaron dónde vivir y les pidieron hablar, pero no eran capaces, sólo emitían rugidos, graznidos y aullidos. Así, surgió la idea del ser humano. Tomaron tierra y los moldearon con dos piernas, dos brazos y un rostro alargado. Sin embargo, se derritieron y no alcanzaron a proferir ninguna palabra. Entonces, procedieron a realizar seres de madera que pudieron moverse y hablar. No obstante, eran criaturas vacías y de corazón ingrato que no agradecieron haber sido creados. Hurakán y Kukulkán se enojaron. Enviaron fuertes vientos y tormentas que arrasaron con todo. Los pocos que lograron sobrevivir, se convirtieron en monos que olvidaron haber sido humanos. Después, los dioses se retiraron, hasta que un tiempo después llegaron un coyote, un zorro, un loro y un cuervo para mostrarles granos amarillos que habían surgido en la tierra. De esta manera, supieron que el maíz sería la carne de la nueva humanidad que podría iluminar el mundo con su lenguaje. 3. La serpiente que ocasiona temblores Esta leyenda sirve para explicar el fenómeno de los sismos. Un aspecto importante del relato es la mención a los enfrentamientos entre los humanos, pues aboga por un mundo en el que exista la paz. Hace mucho tiempo existió en la tierra una serpiente de colores hermosos como el arcoiris. Era brillante, muy larga y tenía un don que la hacía muy especial: su cola era un manantial y estaba hecha del agua más pura y cristalina del mundo. Cada vez que se movía emitía un sonido que anunciaba su llegada. Todos se alegraban, pues su presencia significaba bonanza, ya que era fuente de vida. Sin embargo, los hombres comenzaron a pelear y la serpiente desapareció acarreando sequía y hambruna. Cuando el conflicto se acabó, ella regresó e hizo revivir los campos. Desafortunadamente, una nueva lucha surgió y esta vez duró años, haciendo que la serpiente se escondiera para siempre. Se dice que se ocultó debajo de la tierra. De vez en cuando, sale para ver la superficie, pero al ver que los humanos no son capaces de vivir en armonía, con su cuerpo hace temblar para llamar su atención. De este modo, cuando la paz regrese al mundo, ella volverá para traer nuevamente alegría. 4. El colibrí Aquí se presenta el origen de un ave cuya belleza ha cautivado a diversas culturas. En la cosmovisión maya, el colibrí es un mensajero de los dioses, siempre asociado al bien. Cuando los dioses crearon el mundo, le asignaron a cada criatura una función. Sin embargo, cuando terminaron se dieron cuenta de que no había nadie encargado de llevar los deseos y pensamientos de un lugar a otro. Así fue como tomaron una piedra de jade y tallaron una flecha pequeña. Luego soplaron sobre ella y salió volando, dando origen al colibrí. Sus plumas irradiaban bellos colores y adquirió la capacidad de acercarse a las flores sin rozar siquiera sus pétalos. Su rapidez hacía imposible que fuese atrapado por los hombres, pero según la leyenda quien viera un colibrí estaba recibiendo buenos deseos de alguien y puede pedirle un deseo que será transmitido a los dioses. 5. Chechén y Chacah Esta historia sirve para ilustrar la presencia de los contrarios, pues el Chechén y el Chacah son veneno y antídoto. Así, aunque existe el mal, junto a él siempre será posible que el bien irradie su poder. Hace mucho tiempo existían dos hermanos, príncipes guerreros, llamados Kinich y Tizic. Aunque compartían la misma sangre, eran muy distintos, pues Kinich era amable y bondadoso con todos, mientras Tizic era arrogante y despiadado. Ambos se enamoraron de Nicté-Ha, una hermosa doncella, por lo que decidieron retarse a duelo. Los dioses se enojaron por esta situación y cubrieron el cielo de nubes oscuras, además de ocultar la luna. Desafortunadamente, ambos murieron en la lucha. Como estaban tan enamorados, le pidieron a los dioses volver a la tierra para ver a la joven y fueron transformados en árboles. De esta manera, Tizic se convirtió en un ser venenoso, el chechén, que causa gran daño con sólo tocarlo. Por su parte, el chacah es capaz de curar las heridas que causa su hermano. Según la leyenda, si caminas por la selva y te topas con un peligroso chechén, pocos pasos después encontrarás el alivio del chacah. Bibliografía: García Esperón, Amanda. (2020). Diccionario de Mitos de América. Ediciones El Naranjo. Ramírez, Castañeda, Elisa. (2021). Mitos y cuentos indígenas de México. Fondo de Cultura Económica. Ver también: Mitos más populares de México Leyendas mexicanas cortas que te asombrarán Leyendas de terror que te helarán la sangre Leyendas más populares de BoliviaDentro de la cosmovisión maya, existen diversos relatos que intentan explicar el mundo y dar sentido a la realidad que rodea al ser humano.

En el siguiente listado se pueden encontrar algunas historias que hablan del origen del mundo y de ciertos fenómenos desde la mirada integradora de los pueblos precolombinos.

1. El campesino y el árbol

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El Ciricote es un árbol originario del sur de México, de la península de Yucatán, que tiene varios usos. En la actualidad su madera se utiliza para fabricar muebles y para elaborar un remedio casero contra el resfrío, sus hojas sirven para limpiar, mientras que sus frutos son populares en la preparación de dulces.

Esta leyenda busca explicar la visión maya en donde todos los seres del universo están conectados y deben respetar la existencia del otro. Así, el campesino y el árbol demuestran que en la coexistencia pacífica radica la armonía de la vida.

Según la tradición maya, los árboles llegaron a su tierra con una misión susurrada por los dioses. Así, cada uno tenía un destino peculiar: proveer alimento, medicina y madera para la construcción.

Entre todos había uno que encerraba una enorme tristeza y, por ello, su follaje había decaído. Cuando llegó el día de la tala, aquellos que estaban destinados a ese propósito estaban emocionados, pero cuando un campesino se acercó al árbol melancólico, este exclamó:

- ¡No!, a mí no.

El hombre se sorprendió y buscó con la mirada de dónde provenía aquella voz. Al no observar a nadie, preguntó:

- ¿Quién ha dicho eso?
- Yo – contestó el árbol – mi nombre es Ciricote.
- ¿Un árbol que habla? Es algo que jamás había visto.

Ciricote le explicó que los árboles poseían muchas habilidades, pues eran la comunicación entre los tres niveles del cosmos. Así, el follaje los conecta al cielo, el tronco es su enlace con lo terrenal y las raíces les permiten acceder al mundo subterráneo.

- ¿Y por qué ninguno de los otros árboles dijo nada cuando los corté? No tengo malas intenciones, sólo busco sembrar la tierra – explicó el campesino.
- Porque su misión es entregar madera, mientras que la mía es otra y con el tiempo descubrirás los beneficios de tenerme aquí y cuidarme.

De este modo, el hombre decidió cuidarlo y Ciricote lo recompensó con un follaje frondoso que daba sombra, hojas que servían para limpiar, además de deliciosos frutos para alimentarlo a él y su familia.

2. Creación del mundo y del hombre

Creada con IA

Esta historia explica el origen del hombre. Lo interesante es que los humanos surgieron a base de prueba y error, hasta que los dioses descubrieron el mejor elemento para darle forma a su creación.

Antes de la existencia de todo, en una noche infinita, se reunieron los creadores, Hurakán, Corazón del Cielo, y Kukulkán, la Serpiente Emplumada. Luego de conversar largo rato, decidieron crear el mundo, que surgió a través de la Palabra. Dijeron "tierra" y se hizo la tierra, dijeron "montaña" y desde las aguas brotaron los montes, y lo mismo sucedió con los árboles y los ríos.

Kukulkán sintió que tenían que animar los espacios con seres que se movieran. Por ello, crearon a los animales: venados, jaguares, pumas, búhos, quetzales y serpientes. Les asignaron dónde vivir y les pidieron hablar, pero no eran capaces, sólo emitían rugidos, graznidos y aullidos.

Así, surgió la idea del ser humano. Tomaron tierra y los moldearon con dos piernas, dos brazos y un rostro alargado. Sin embargo, se derritieron y no alcanzaron a proferir ninguna palabra. Entonces, procedieron a realizar seres de madera que pudieron moverse y hablar. No obstante, eran criaturas vacías y de corazón ingrato que no agradecieron haber sido creados.

Hurakán y Kukulkán se enojaron. Enviaron fuertes vientos y tormentas que arrasaron con todo. Los pocos que lograron sobrevivir, se convirtieron en monos que olvidaron haber sido humanos. Después, los dioses se retiraron, hasta que un tiempo después llegaron un coyote, un zorro, un loro y un cuervo para mostrarles granos amarillos que habían surgido en la tierra. De esta manera, supieron que el maíz sería la carne de la nueva humanidad que podría iluminar el mundo con su lenguaje.

3. La serpiente que ocasiona temblores

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Esta leyenda sirve para explicar el fenómeno de los sismos. Un aspecto importante del relato es la mención a los enfrentamientos entre los humanos, pues aboga por un mundo en el que exista la paz.

Hace mucho tiempo existió en la tierra una serpiente de colores hermosos como el arcoiris. Era brillante, muy larga y tenía un don que la hacía muy especial: su cola era un manantial y estaba hecha del agua más pura y cristalina del mundo.

Cada vez que se movía emitía un sonido que anunciaba su llegada. Todos se alegraban, pues su presencia significaba bonanza, ya que era fuente de vida.

Sin embargo, los hombres comenzaron a pelear y la serpiente desapareció acarreando sequía y hambruna. Cuando el conflicto se acabó, ella regresó e hizo revivir los campos.

Desafortunadamente, una nueva lucha surgió y esta vez duró años, haciendo que la serpiente se escondiera para siempre. Se dice que se ocultó debajo de la tierra. De vez en cuando, sale para ver la superficie, pero al ver que los humanos no son capaces de vivir en armonía, con su cuerpo hace temblar para llamar su atención. De este modo, cuando la paz regrese al mundo, ella volverá para traer nuevamente alegría.

4. El colibrí

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Aquí se presenta el origen de un ave cuya belleza ha cautivado a diversas culturas. En la cosmovisión maya, el colibrí es un mensajero de los dioses, siempre asociado al bien.

Cuando los dioses crearon el mundo, le asignaron a cada criatura una función. Sin embargo, cuando terminaron se dieron cuenta de que no había nadie encargado de llevar los deseos y pensamientos de un lugar a otro.

Así fue como tomaron una piedra de jade y tallaron una flecha pequeña. Luego soplaron sobre ella y salió volando, dando origen al colibrí.

Sus plumas irradiaban bellos colores y adquirió la capacidad de acercarse a las flores sin rozar siquiera sus pétalos. Su rapidez hacía imposible que fuese atrapado por los hombres, pero según la leyenda quien viera un colibrí estaba recibiendo buenos deseos de alguien y puede pedirle un deseo que será transmitido a los dioses.

5. Chechén y Chacah

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Esta historia sirve para ilustrar la presencia de los contrarios, pues el Chechén y el Chacah son veneno y antídoto. Así, aunque existe el mal, junto a él siempre será posible que el bien irradie su poder.

Hace mucho tiempo existían dos hermanos, príncipes guerreros, llamados Kinich y Tizic. Aunque compartían la misma sangre, eran muy distintos, pues Kinich era amable y bondadoso con todos, mientras Tizic era arrogante y despiadado.

Ambos se enamoraron de Nicté-Ha, una hermosa doncella, por lo que decidieron retarse a duelo. Los dioses se enojaron por esta situación y cubrieron el cielo de nubes oscuras, además de ocultar la luna.

Desafortunadamente, ambos murieron en la lucha. Como estaban tan enamorados, le pidieron a los dioses volver a la tierra para ver a la joven y fueron transformados en árboles. De esta manera, Tizic se convirtió en un ser venenoso, el chechén, que causa gran daño con sólo tocarlo. Por su parte, el chacah es capaz de curar las heridas que causa su hermano.

Según la leyenda, si caminas por la selva y te topas con un peligroso chechén, pocos pasos después encontrarás el alivio del chacah.

Bibliografía:

  • García Esperón, Amanda. (2020). Diccionario de Mitos de América. Ediciones El Naranjo.
  • Ramírez, Castañeda, Elisa. (2021). Mitos y cuentos indígenas de México. Fondo de Cultura Económica.

Ver también:

]]>Thu, 15 Aug 2024 18:14:41 +0100https://staging.culturagenial.com/es/leyendas-mayas/33 libros imprescindibles para leer en tu vidahttps://staging.culturagenial.com/es/libros-para-leer/Si estás pensando en iniciar una nueva lectura o quieres introducirte en el hábito del buen lector, te proponemos una lista con 33 libros imprescindibles. En ella encontrarás tanto clásicos como contemporáneos, y para distintos gustos. Obras que no debes dejar de disfrutar. 1. El Principito, de Antoine de Saint-Exupéry Año: 1943 Páginas: 61 El principito es un clásico de la literatura universal. Un libro digno de ser disfrutado tanto en la edad infantil como adulta, ya que esconde profundas enseñanzas de vida que difícilmente se olvidan. Esta fábula cuenta la historia de un aviador, el narrador del libro, que se encuentra perdido en el desierto después de que su nave se haya averiado. Entonces conoce al Principito, quien viene de un reino lejano. Este pequeño príncipe comienza a plantear una serie de cuestiones que le harán cambiar la forma de ver el mundo. También puedes leer: Libro El Principito y Frases inolvidables de El principito que te conmoverán 2. La delicadeza, de David Foenkinos Año: 2013 Páginas: 224 Esta es una bella historia que analiza diversos temas como la muerte, el duelo y el amor. Nathalie es una mujer que sufre una gran pérdida y piensa que jamás podrá enamorarse de nuevo, hasta que la situación más improbable se cruza en su camino y cambia el curso de su vida. 3. La llamada de lo salvaje - Jack London Año: 1903 Páginas: 176 Esta es una historia de supervivencia que sigue los pasos de Buck, un perro que lleva una buena vida en California hasta que lo roban y es trasladado a Alaska. Allí comienza un periplo en el que tendrá que aprender a adaptarse a las adversidades y a aceptar su lado más salvaje. 4. La casa de los espíritus, de Isabel Allende Año: 1982 Páginas: 453 Esta novela de la escritora chilena Isabel Allende tiene la particularidad de presentar elementos maravillosos, sin dejar a un lado la realidad política de Chile durante el siglo XX. La casa de los espíritus se centra en la historia de la familia Trueba durante cuatro generaciones, al tiempo que descubre la realidad social y política que afecta a la familia. También puedes leer: Libro La casa de los espíritus de Isabel Allende, Mejores libros de Isabel Allende que no te puedes perder 5. El baile, de Irène Némirovsky Año: 1930 Páginas: 94 Este es un relato sobre la venganza y se centra en una adolescente llamada Antoinette que busca enfrentarse a su madre y afirmarse a sí misma como una adulta. Con bastantes detalles autobiográficos, es una historia que reflexiona sobre la condición humana y que indaga en los rasgos psicológicos de sus protagonistas. De este modo, se presentan temas como el amor filial, el deseo de encajar y el peso que pueden llegar a tener las apariencias sociales y la necesidad de reconocimiento ajeno. 6. 1984, de George Orwell Año: 1949 Páginas: 326 Es una de las novelas más importantes de su autor. Si tienes interés por las obras de temática política, este título resulta uno de los más ilustres del siglo XX. 1984 plantea un futuro distópico en Londres, donde Winston Smith es un trabajador del partido que se encuentra en el poder. En este lugar, todos los ciudadanos son controlados por la Policía del Pensamiento. Pronto, Winston se siente frustrado y oprimido por el sistema y está decidido a hallar la individualidad, aunque sus acciones tengan represalias. Es un título que resulta realmente inquietante, ya que supone una advertencia sobre los peligros de una sociedad totalitaria. Algunos expertos incluso ven similitudes con algunos gobiernos actuales. Lea también: Novela 1984 de George Orwell 7. La casa de la alegría, de Edith Wharton Año: 1905 Páginas: 384 Esta novela es un retrato y una mordaz crítica sobre la clase alta en el Estados Unidos del siglo XIX, donde existían ciertos códigos y pautas que mantenían prisioneros a los individuos. La historia sigue a Lily Bart, una joven incapaz de casarse por dinero, pero que no puede vivir sin él. Así, se verá atrapada entre las convenciones de su tiempo y su deseo de libertad. 8. La sombra del viento, de Carlos Ruiz Zafón Año: 2001 Páginas: 400 La sombra del viento es uno de estos clásicos contemporáneos que no puedes dejar de leer, especialmente si eres un gran amante de los libros. Ambientado en Barcelona de 1945, Daniel Sempere es un niño que descubre, gracias a su padre, un lugar oculto en su ciudad: el cementerio de los libros olvidados. Allí descubre un libro maldito titulado La sombra del viento, que lo envolverá en un viaje misterioso lleno de secretos. 9. Sapiens, de Yuval Noah Harari Año: 2014 Páginas: 496 Si te consideras incondicional de los ensayos, puede ser una buena oportunidad para engancharte a esta lectura ambiciosa en la que no podrás parar de cuestionar todas las certezas que creías saber sobre nuestra especie. Publicado originalmente en hebreo, Sapiens: De animales a dioses ha supuesto todo un éxito mundial en los últimos años. En él, el autor hace un recorrido breve por la historia de la humanidad desde el punto de vista biológico, antropológico, paleontológico o económico. 10. Un mundo feliz, de Aldoux Huxley Año: 1932 Páginas: 256 Si te apetece disfrutar de una de las distopías más comentadas del siglo XX y, además, reflexionar sobre el presente, Un mundo feliz es tu lectura. Este libro plantea un mundo en donde el Estado se encarga de la fabricación de seres humanos, divididos en castas según una jerarquía social y económica. Es una novela que te dejará pensando, entre otros temas, sobre la felicidad, la deshumanización y el consumismo. También puedes leer: Libro Un mundo feliz de Aldous Huxley 11. Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez Año: 1967 Páginas: 471 Considerada como la mejor obra de García Márquez, es una obra universal e imprescindible. La novela se ambienta en la ciudad ficticia de Macondo y narra el auge y decadencia de varias generaciones de la familia Buendía. La historia de la ciudad y de los Buendía se dan al mismo ritmo: el origen, crecimiento y declive. También te puede interesar: Cien años de soledad de Gabriel García Márquez 12. El retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde Año: 1890 Páginas: 320 Una obra sometida a críticas muy diversas en el momento de su publicación, incluso fue tachada de inmoral. Supone una reflexión sobre los límtes entre el bien y el mal. Cuando el artista Basil Hallward pinta un retrato a Dorian Gray, se queda sorprendido por la belleza que logró captar. Por su parte, Dorian quiere tener siempre la apariencia de su cuadro. Pronto su deseo se cumple y, mientras la pintura que pintó Basil envejece, el protagonista se mantiene eternamente joven y comienza a cometer distintos actos depravados. Te puede interesar: El retrato de Dorian Gray de Oscar Wilde 13. El pabellón número 6, de Antón Chéjov Año: 1892 Páginas: 50 Este breve relato logra impactar a la audiencia debido a su crudeza. La trama se sitúa en un hospital siquiátrico del siglo XIX en el que los pacientes viven en un ambiente insalubre y en malas condiciones. El médico a cargo entabla amistad con uno de los internos y en sus conversaciones se presentan profundas meditaciones sobre la existencia humana. Como médico, Chéjov fue capaz de denunciar la terrible vida que llevaban los enfermos mentales bajo el régimen zarista y, como artista, creó una obra maestra para la posteridad. 14. Rayuela, de Julio Cortázar Año: 1963 Páginas: 752 Si deseas tener una experiencia lúdica y original mientras lees, esta es tu novela. La particularidad de Rayuela no reside tanto en la trama, pues lo interesante es su estructura. Julio Cortázar invita a los lectores a “jugar” con el orden tradicional y saltar como si del juego infantil con el mismo nombre se tratase. Es un libro cuyo argumento dependerá de la opción que elijas para leerlo. La historia se adentra en la experiencia amorosa de Horacio y la Maga. Vea también: Novela Rayuela de Julio Cortázar 15. Ensayos, de Montaigne Año: 1580 Páginas: 700 Es un referente del pensamiento occidental y resulta esencial. Se compone de 107 ensayos, en los que el escritor francés reflexiona acerca del hombre, la amistad, la vida, y la política, entre otros. Sin duda, este libro es uno de esos con los que siempre tendrás la sensación de estar aprendiendo y que permanecen vigentes con el paso del tiempo. 16. El asesinato de Platón, de Marcos Chicot Año: 2020 Páginas: 944 Si la filosofía platónica despierta tu curiosidad, este libro es ideal para empaparte de ella. En la Grecia Clásica, Altea, discípula de Platón, ve peligrar su vida y la de su bebé que está en camino. Entretanto, su maestro intenta ayudarla exponiendo su propia vida al tratar de alcanzar un gobierno ideal, en el que las mujeres también podrían gobernar. 17. Las mil y una noches, Anónimo Año: 850 Páginas: 648 Se trata de una recopilación de cuentos. Son historias que han tenido una gran influencia por su variedad temática. Una de los rasgos más originales de esta obra es su estructura, pues de una historia principal van surgiendo otros relatos, como si estuviera uno dentro del otro. Cuando el rey Schahriar se entera de la traición de su esposa, desea vengarse de todas las mujeres. Para ello, decreta que cada día contraerá matrimonio con una mujer distinta con la intención de asesinarla a la mañana siguiente. Scherezade está dispuesta a cambiar los planes del rey y pone en marcha un arriesgado plan. 18. Patria, de Fernándo Aramburu Año: 2016 Páginas: 648 Es un libro de estilo sencillo que logra cautivar al lector desde su primera página por su profundidad y que supone una reflexión sobre el perdón y el olvido. En el año 2011, cuando la organización terrorista ETA anuncia su alto al fuego, Bittori va a visitar la tumba de su marido asesinado. La mujer va a decirle a su difunto esposo que volverá a la localidad guipuzcoana de la que tuvieron que escapar debido a la tensión política. Una vez en el lugar, trata de encontrar respuestas en el tenso ambiente que despierta su llegada entre los vecinos y antiguos amigos. 19. Dime quién soy, de Julia Navarro Año: 2010 Páginas: 1097 Se trata de una de las obras más exitosas de Julia Navarro, sin duda una buena lectura si lo que estás buscando es una historia de intriga y espionaje. Al mismo tiempo revisarás los acontecimientos históricos más importantes del siglo XX. La novela se centra en Guillermo Albi, un periodista que inicia una investigación sobre la vida de su bisabuela, Amelia Garayoa. Desconoce totalmente su experiencia, sólo sabe que se fue de Madrid al inicio de la Guerra Civil Española. Ahora está decidido a ahondar en su pasado familiar para entender un poco mejor su vida. 20. El viejo y el mar, de Ernest Hemingway Año: 1952 Páginas: 127 Ganadora del Premio Pulitzer, esta novela corta es una de las más famosas de Ernest Hemingway. Supone un relato sencillo y ágil, que reflexiona entre otros temas sobre la soledad y la muerte. El libro narra la historia de Santiago, un viejo pescador solitario que se enfrenta al declive de su profesión, ya que desde hace tiempo no consigue pescar nada. Un buen día se adentra en las profundidades del mar, donde trata de atrapar al pez más grande que ha obtenido jamás. Esta travesía, en realidad, está cargada de simbolismo. También puedes ver: El viejo y el mar de Ernest Hemingway 21. El lobo estepario, de Herman Hesse Año: 1927 Páginas: 237 Es una historia impactante, un periplo a través de los temores, los miedos e inquietudes del hombre moderno. Se trata de una de las grandes obras de Herman Hesse, imprescindible si deseas conocer su impecable trabajo. La obra presenta a Harry Haller, hombre solitario e incomunicado, hastiado e incómodo en la sociedad en la que vive y que revela una doble personalidad. También puedes leer: Novela El lobo estepario de Hermann Hesse 22. Veinte poemas de amor y una canción desesperada, de Pablo Neruda Año: 1924 Páginas: 90 Se trata de una de las obras más representativas de Neruda y uno de los libros más conocidos de poesía de amor en lengua española. Es un conjunto de 20 poemas y una canción basados en la experiencia amorosa del propio autor con diferentes mujeres durante su juventud. Es una lectura breve, escrita con un lenguaje sencillo y conmovedor que no te dejará indiferente. También puedes ver: Libro Veinte poemas de amor y una canción desesperada de Pablo 23. El médico, de Noah Gordon Año: 1986 Páginas: 796 Este libro te sumergirá en la experiencia de un viaje iniciático a través de los albores de la medicina moderna. Está ambientada en el siglo XI y cuenta la historia de Rob J. Cole, huérfano desde la infancia, que se convierte en discípulo de Henry Croft, un cirujano ambulante que se dedica a comercializar un medicamento milagroso, con quien comparte viaje hasta que muere. Tras esto, el destino lo lleva a conocer a Benjamin Merlin, otro médico que lo invita a superarse a sí mismo. Entonces, Rob inicia un largo camino que lo lleva desde su país a Persia, donde cambiará su identidad para estudiar la medicina del conocido maestro Avicena. 24. Rebelión en la granja, de George Orwell Año: 1945 Páginas:86 Publicado al término de la Segunda Guerra Mundial, Rebelión en la granja cuestiona el régimen estalinista de la Unión Soviética. Una de las originalidades de esta lectura es que utiliza la figura de los animales para simbolizar de forma satírica el poder. Los animales de la Granja Manor deciden apoderarse del lugar y expulsar a los humanos tiranos. Aunque pronto el sistema que buscan también se termina convirtiendo en una tiranía. También puedes leer: Novela Rebelión en la granja de George Orwell, Estos libros están prohibidos en muchos países (y probablemente hayas leído al menos uno) 25. El cuento de la criada, de Margaret Atwood Año: 1985 Páginas: 413 En un futuro en que la humanidad ha visto peligrar su capacidad para reproducirse, los teócratas alcanzan el poder suprimiendo los derechos de las mujeres. En la República de Gilead, la mujer es considerada según su capacidad reproductora, y pasan a ser propiedad de las familias de clase alta a fin de engendrar los hijos de los comandantes, cuyas esposas son infértiles. Defred, la protagonista de esta historia, es una de estas criadas que intenta sobrevivir en un mundo violento y autoritario. Te puede interesar: Libro El cuento de la criada de Margaret Atwood 26. Siddhartha, Hermann Hesse Año: 1922 Páginas: 132 Esta novela alegórica transmite un profundo mensaje: no hay una sola ruta para el desarrollo personal, tampoco una receta para vivir y disfrutar la vida. Es una lectura muy poética e ideal si te consideras una persona “espiritual”. Siddhartha es el joven hijo de un sacerdote (brahman) que tiene todo cuanto quiere. Cuando crece desea encontrar el camino para adquirir sabiduría y tener experiencias. Pronto, inicia un viaje junto a su amigo Govinda, dejando atrás la protección de su población natal para unirse a los Samanas, hombres itinerantes que viven con escasos recursos. 27. Ensayo sobre la ceguera, de José Saramago Año: 1995 Páginas: 374 Es una novela inquietante que te hará reflexionar sobre la humanidad y cuyo argumento se encuentra más presente que nunca. La historia se desarrolla en una ciudad desconocida, donde aparece una epidemia que deja ciegas a las personas repentinamente. Así, los ciegos tienen que someterse a cuarentenas y buscan sobrevivir cueste lo que cueste, pues cualquier acción está justificada para lograr la supervivencia. 28. Cumbres Borrascosas, de Emily Brontë Año: 1847 Páginas: 416 Novela publicada cuando no había cabida para las mujeres en el terreno de la literatura, por lo que su autora tuvo que emplear un nombre masculino para publicarlo. Cumbres Borrascosas narra la trágica historia de amor entre Catherine y Heathcliff. Una pasión tormentosa entre un hombre oscuro y una joven caprichosa. Ambos deciden casarse con otras personas, pero su amor se mantiene a escondidas. Aunque su historia se nutre por el odio, los reproches y la venganza. También te puede interesar: Cumbres borrascosas de Emily Brontë 29. El amor en los tiempos del cólera, de Gabriel García Márquez Año: 1985 Páginas: 516 Esta historia te gustará si te apasionan las novelas cuyas historias de amor sortean la barrera del tiempo. Además, está inspirada en la experiencia de los padres del autor. El libro se centra en la pasión entre Florentino Ariza y Fermina Daza, que se dilata durante más de 50 años. Ambos se enamoraron en la juventud, aunque no llegan a unirse hasta la edad adulta. También puedes ver: Libro El amor en los tiempos del cólera de Gabriel García Márquez 30. Nada, de Carmen Laforet Año: 1945 Páginas: 322 Es un clásico imprescindible de la narrativa española del siglo XX, ya que es un retrato de la postguerra y la busca la libertad en un ambiente hostil y arruinado. La novela gira en torno a Andrea, una muchacha que, durante la posguerra española, viaja desde su pequeña localidad a la ciudad de Barcelona para estudiar Filosofía y Letras en la universidad. Allí va a vivir con su abuela materna y otros familiares, quienes reprochan constantemente la deuda que Andrea tiene con ellos por acogerla. Entretanto, contrasta su vida en la universidad donde puede ser ella misma cuando conoce a la joven Ena. 31. Ana Karenina, de León Tolstói Año: 1877 Páginas: 1040 Se trata de una de las novelas más ambiciosas del realismo ruso. Este libro te hará reflexionar sobre el papel de la mujer y los convencionalismos de la alta sociedad rusa del momento. Es una lectura que requiere tiempo, pero se disfruta. Ana Karenina es una mujer casada con un alto funcionario que se enamora de un joven militar. Pronto, decide abandonar su vida para unirse a su amante. Entonces, tendrá que sortear los convencionalismos que la acaban precipitando a un trágico final. 32. El nombre de la rosa, de Umberto Eco Año: 1980 Páginas: 534 Si te gustan las novelas de misterio y suspenso esta es imprescindible. Es un libro complejo que requiere tomarse tiempo para disfrutar su lectura. La novela está ambientada en el siglo XIV, y gira en torno a la investigación realizada por Adso de Melk, un novicio benedictino, y su mentor Guillermo de Baskerville, en un monasterio situado al norte de Italia. Allí se han cometido diferentes crímenes y Guillermo trata de hallar la verdad que se esconde tras esos muros. 33. El abuelo que saltó por la ventana y se largó, de Jonas Jonasson Año: 2009 Páginas: 416 Una obra destinada a los incondicionales de la novela cómica, y especialmente del humor absurdo. En este libro encontrarás innumerables gags. Su protagonista es Allan Karlsson, un anciano muy particular, que decide escaparse de la residencia donde vive el día de su cumpleaños número cien, saltando desde una ventana. A partir de ese momento, Allan inicia un viaje lleno de aventuras y pronto se ve envuelto en una trama criminal. Si te gustó este artículo, también te puede interesar: Libros recomendados que tienes que leer Libros para adolescentes que no podrán dejar de leer Libros cortos que te puedes devorar en un par de horas Las mejores novelas románticas Libros clásicos que debes leer en algún momento de tu vida Estos 4 libros han sido calificados como "los mejores jamás escritos" y sólo los verdaderos amantes de la literatura los han leído todosSi estás pensando en iniciar una nueva lectura o quieres introducirte en el hábito del buen lector, te proponemos una lista con 33 libros imprescindibles.

En ella encontrarás tanto clásicos como contemporáneos, y para distintos gustos. Obras que no debes dejar de disfrutar.

1. El Principito, de Antoine de Saint-Exupéry

Portada de El Principito

Año: 1943
Páginas: 61

El principito es un clásico de la literatura universal. Un libro digno de ser disfrutado tanto en la edad infantil como adulta, ya que esconde profundas enseñanzas de vida que difícilmente se olvidan.

Esta fábula cuenta la historia de un aviador, el narrador del libro, que se encuentra perdido en el desierto después de que su nave se haya averiado. Entonces conoce al Principito, quien viene de un reino lejano. Este pequeño príncipe comienza a plantear una serie de cuestiones que le harán cambiar la forma de ver el mundo.

También puedes leer: Libro El Principito y Frases inolvidables de El principito que te conmoverán

2. La delicadeza, de David Foenkinos

La delicadeza

Año: 2013
Páginas: 224

Esta es una bella historia que analiza diversos temas como la muerte, el duelo y el amor. Nathalie es una mujer que sufre una gran pérdida y piensa que jamás podrá enamorarse de nuevo, hasta que la situación más improbable se cruza en su camino y cambia el curso de su vida.

3. La llamada de lo salvaje - Jack London

La llamada de lo salvaje

Año: 1903
Páginas: 176

Esta es una historia de supervivencia que sigue los pasos de Buck, un perro que lleva una buena vida en California hasta que lo roban y es trasladado a Alaska. Allí comienza un periplo en el que tendrá que aprender a adaptarse a las adversidades y a aceptar su lado más salvaje.

4. La casa de los espíritus, de Isabel Allende

Portada del libro La casa de los espíritus

Año: 1982
Páginas: 453

Esta novela de la escritora chilena Isabel Allende tiene la particularidad de presentar elementos maravillosos, sin dejar a un lado la realidad política de Chile durante el siglo XX.

La casa de los espíritus se centra en la historia de la familia Trueba durante cuatro generaciones, al tiempo que descubre la realidad social y política que afecta a la familia.

También puedes leer: Libro La casa de los espíritus de Isabel Allende, Mejores libros de Isabel Allende que no te puedes perder

5. El baile, de Irène Némirovsky

El baile

Año: 1930
Páginas: 94

Este es un relato sobre la venganza y se centra en una adolescente llamada Antoinette que busca enfrentarse a su madre y afirmarse a sí misma como una adulta.

Con bastantes detalles autobiográficos, es una historia que reflexiona sobre la condición humana y que indaga en los rasgos psicológicos de sus protagonistas. De este modo, se presentan temas como el amor filial, el deseo de encajar y el peso que pueden llegar a tener las apariencias sociales y la necesidad de reconocimiento ajeno.

6. 1984, de George Orwell

Portada del libro 1984

Año: 1949
Páginas: 326

Es una de las novelas más importantes de su autor. Si tienes interés por las obras de temática política, este título resulta uno de los más ilustres del siglo XX.

1984 plantea un futuro distópico en Londres, donde Winston Smith es un trabajador del partido que se encuentra en el poder. En este lugar, todos los ciudadanos son controlados por la Policía del Pensamiento. Pronto, Winston se siente frustrado y oprimido por el sistema y está decidido a hallar la individualidad, aunque sus acciones tengan represalias.

Es un título que resulta realmente inquietante, ya que supone una advertencia sobre los peligros de una sociedad totalitaria. Algunos expertos incluso ven similitudes con algunos gobiernos actuales.

Lea también: Novela 1984 de George Orwell

7. La casa de la alegría, de Edith Wharton

La casa de la alegría

Año: 1905
Páginas: 384

Esta novela es un retrato y una mordaz crítica sobre la clase alta en el Estados Unidos del siglo XIX, donde existían ciertos códigos y pautas que mantenían prisioneros a los individuos.

La historia sigue a Lily Bart, una joven incapaz de casarse por dinero, pero que no puede vivir sin él. Así, se verá atrapada entre las convenciones de su tiempo y su deseo de libertad.

8. La sombra del viento, de Carlos Ruiz Zafón

Portada del libro La sombra del viento

Año: 2001
Páginas: 400

La sombra del viento es uno de estos clásicos contemporáneos que no puedes dejar de leer, especialmente si eres un gran amante de los libros.

Ambientado en Barcelona de 1945, Daniel Sempere es un niño que descubre, gracias a su padre, un lugar oculto en su ciudad: el cementerio de los libros olvidados. Allí descubre un libro maldito titulado La sombra del viento, que lo envolverá en un viaje misterioso lleno de secretos.

9. Sapiens, de Yuval Noah Harari

Portada del libro Sapiens

Año: 2014
Páginas: 496

Si te consideras incondicional de los ensayos, puede ser una buena oportunidad para engancharte a esta lectura ambiciosa en la que no podrás parar de cuestionar todas las certezas que creías saber sobre nuestra especie.

Publicado originalmente en hebreo, Sapiens: De animales a dioses ha supuesto todo un éxito mundial en los últimos años. En él, el autor hace un recorrido breve por la historia de la humanidad desde el punto de vista biológico, antropológico, paleontológico o económico.

10. Un mundo feliz, de Aldoux Huxley

Portada del libro Un mundo feliz

Año: 1932
Páginas: 256

Si te apetece disfrutar de una de las distopías más comentadas del siglo XX y, además, reflexionar sobre el presente, Un mundo feliz es tu lectura.

Este libro plantea un mundo en donde el Estado se encarga de la fabricación de seres humanos, divididos en castas según una jerarquía social y económica. Es una novela que te dejará pensando, entre otros temas, sobre la felicidad, la deshumanización y el consumismo.

También puedes leer: Libro Un mundo feliz de Aldous Huxley

11. Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez

Portada del libro Cien años de Soledad

Año: 1967
Páginas: 471

Considerada como la mejor obra de García Márquez, es una obra universal e imprescindible.

La novela se ambienta en la ciudad ficticia de Macondo y narra el auge y decadencia de varias generaciones de la familia Buendía. La historia de la ciudad y de los Buendía se dan al mismo ritmo: el origen, crecimiento y declive.

También te puede interesar: Cien años de soledad de Gabriel García Márquez

12. El retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde

Portada del libro El retrato de Dorian Gray

Año: 1890
Páginas: 320

Una obra sometida a críticas muy diversas en el momento de su publicación, incluso fue tachada de inmoral. Supone una reflexión sobre los límtes entre el bien y el mal.

Cuando el artista Basil Hallward pinta un retrato a Dorian Gray, se queda sorprendido por la belleza que logró captar. Por su parte, Dorian quiere tener siempre la apariencia de su cuadro. Pronto su deseo se cumple y, mientras la pintura que pintó Basil envejece, el protagonista se mantiene eternamente joven y comienza a cometer distintos actos depravados.

Te puede interesar: El retrato de Dorian Gray de Oscar Wilde

13. El pabellón número 6, de Antón Chéjov

Libro Chejov

Año: 1892
Páginas: 50

Este breve relato logra impactar a la audiencia debido a su crudeza. La trama se sitúa en un hospital siquiátrico del siglo XIX en el que los pacientes viven en un ambiente insalubre y en malas condiciones. El médico a cargo entabla amistad con uno de los internos y en sus conversaciones se presentan profundas meditaciones sobre la existencia humana.

Como médico, Chéjov fue capaz de denunciar la terrible vida que llevaban los enfermos mentales bajo el régimen zarista y, como artista, creó una obra maestra para la posteridad.

14. Rayuela, de Julio Cortázar

Portada de Rayuela

Año: 1963
Páginas: 752

Si deseas tener una experiencia lúdica y original mientras lees, esta es tu novela. La particularidad de Rayuela no reside tanto en la trama, pues lo interesante es su estructura. Julio Cortázar invita a los lectores a “jugar” con el orden tradicional y saltar como si del juego infantil con el mismo nombre se tratase.

Es un libro cuyo argumento dependerá de la opción que elijas para leerlo. La historia se adentra en la experiencia amorosa de Horacio y la Maga.

Vea también: Novela Rayuela de Julio Cortázar

15. Ensayos, de Montaigne

Portada del libro Ensayos de Montaigne

Año: 1580
Páginas: 700

Es un referente del pensamiento occidental y resulta esencial. Se compone de 107 ensayos, en los que el escritor francés reflexiona acerca del hombre, la amistad, la vida, y la política, entre otros.

Sin duda, este libro es uno de esos con los que siempre tendrás la sensación de estar aprendiendo y que permanecen vigentes con el paso del tiempo.

16. El asesinato de Platón, de Marcos Chicot

Portada del libro El asesinato de Platón

Año: 2020
Páginas: 944

Si la filosofía platónica despierta tu curiosidad, este libro es ideal para empaparte de ella. En la Grecia Clásica, Altea, discípula de Platón, ve peligrar su vida y la de su bebé que está en camino.

Entretanto, su maestro intenta ayudarla exponiendo su propia vida al tratar de alcanzar un gobierno ideal, en el que las mujeres también podrían gobernar.

17. Las mil y una noches, Anónimo

Portada del libro Las mil y una noches

Año: 850
Páginas: 648

Se trata de una recopilación de cuentos. Son historias que han tenido una gran influencia por su variedad temática.

Una de los rasgos más originales de esta obra es su estructura, pues de una historia principal van surgiendo otros relatos, como si estuviera uno dentro del otro.

Cuando el rey Schahriar se entera de la traición de su esposa, desea vengarse de todas las mujeres. Para ello, decreta que cada día contraerá matrimonio con una mujer distinta con la intención de asesinarla a la mañana siguiente. Scherezade está dispuesta a cambiar los planes del rey y pone en marcha un arriesgado plan.

18. Patria, de Fernándo Aramburu

Portada del libro Patria

Año: 2016
Páginas: 648

Es un libro de estilo sencillo que logra cautivar al lector desde su primera página por su profundidad y que supone una reflexión sobre el perdón y el olvido.

En el año 2011, cuando la organización terrorista ETA anuncia su alto al fuego, Bittori va a visitar la tumba de su marido asesinado. La mujer va a decirle a su difunto esposo que volverá a la localidad guipuzcoana de la que tuvieron que escapar debido a la tensión política. Una vez en el lugar, trata de encontrar respuestas en el tenso ambiente que despierta su llegada entre los vecinos y antiguos amigos.

19. Dime quién soy, de Julia Navarro

Portada del artículo Dime quién soy

Año: 2010
Páginas: 1097

Se trata de una de las obras más exitosas de Julia Navarro, sin duda una buena lectura si lo que estás buscando es una historia de intriga y espionaje. Al mismo tiempo revisarás los acontecimientos históricos más importantes del siglo XX.

La novela se centra en Guillermo Albi, un periodista que inicia una investigación sobre la vida de su bisabuela, Amelia Garayoa. Desconoce totalmente su experiencia, sólo sabe que se fue de Madrid al inicio de la Guerra Civil Española. Ahora está decidido a ahondar en su pasado familiar para entender un poco mejor su vida.

20. El viejo y el mar, de Ernest Hemingway

Portada de El viejo y el mar

Año: 1952
Páginas: 127

Ganadora del Premio Pulitzer, esta novela corta es una de las más famosas de Ernest Hemingway. Supone un relato sencillo y ágil, que reflexiona entre otros temas sobre la soledad y la muerte.

El libro narra la historia de Santiago, un viejo pescador solitario que se enfrenta al declive de su profesión, ya que desde hace tiempo no consigue pescar nada. Un buen día se adentra en las profundidades del mar, donde trata de atrapar al pez más grande que ha obtenido jamás. Esta travesía, en realidad, está cargada de simbolismo.

También puedes ver: El viejo y el mar de Ernest Hemingway

21. El lobo estepario, de Herman Hesse

Portada del libro El lobo estepario

Año: 1927
Páginas: 237

Es una historia impactante, un periplo a través de los temores, los miedos e inquietudes del hombre moderno. Se trata de una de las grandes obras de Herman Hesse, imprescindible si deseas conocer su impecable trabajo.

La obra presenta a Harry Haller, hombre solitario e incomunicado, hastiado e incómodo en la sociedad en la que vive y que revela una doble personalidad.

También puedes leer: Novela El lobo estepario de Hermann Hesse

22. Veinte poemas de amor y una canción desesperada, de Pablo Neruda

Portada del libro veinte poemas de amor y una canción desesperada

Año: 1924
Páginas: 90

Se trata de una de las obras más representativas de Neruda y uno de los libros más conocidos de poesía de amor en lengua española.

Es un conjunto de 20 poemas y una canción basados en la experiencia amorosa del propio autor con diferentes mujeres durante su juventud. Es una lectura breve, escrita con un lenguaje sencillo y conmovedor que no te dejará indiferente.

También puedes ver: Libro Veinte poemas de amor y una canción desesperada de Pablo

23. El médico, de Noah Gordon

Portada del libro El médico

Año: 1986
Páginas: 796

Este libro te sumergirá en la experiencia de un viaje iniciático a través de los albores de la medicina moderna.

Está ambientada en el siglo XI y cuenta la historia de Rob J. Cole, huérfano desde la infancia, que se convierte en discípulo de Henry Croft, un cirujano ambulante que se dedica a comercializar un medicamento milagroso, con quien comparte viaje hasta que muere.

Tras esto, el destino lo lleva a conocer a Benjamin Merlin, otro médico que lo invita a superarse a sí mismo. Entonces, Rob inicia un largo camino que lo lleva desde su país a Persia, donde cambiará su identidad para estudiar la medicina del conocido maestro Avicena.

24. Rebelión en la granja, de George Orwell

Portada del libro Rebelión en la granja

Año: 1945
Páginas:86

Publicado al término de la Segunda Guerra Mundial, Rebelión en la granja cuestiona el régimen estalinista de la Unión Soviética. Una de las originalidades de esta lectura es que utiliza la figura de los animales para simbolizar de forma satírica el poder.

Los animales de la Granja Manor deciden apoderarse del lugar y expulsar a los humanos tiranos. Aunque pronto el sistema que buscan también se termina convirtiendo en una tiranía.

También puedes leer: Novela Rebelión en la granja de George Orwell, Estos libros están prohibidos en muchos países (y probablemente hayas leído al menos uno)

25. El cuento de la criada, de Margaret Atwood

Portada del libro El cuento de la criada

Año: 1985
Páginas: 413

En un futuro en que la humanidad ha visto peligrar su capacidad para reproducirse, los teócratas alcanzan el poder suprimiendo los derechos de las mujeres. En la República de Gilead, la mujer es considerada según su capacidad reproductora, y pasan a ser propiedad de las familias de clase alta a fin de engendrar los hijos de los comandantes, cuyas esposas son infértiles. Defred, la protagonista de esta historia, es una de estas criadas que intenta sobrevivir en un mundo violento y autoritario.

Te puede interesar: Libro El cuento de la criada de Margaret Atwood

26. Siddhartha, Hermann Hesse

Portada del libro Siddhartha

Año: 1922
Páginas: 132

Esta novela alegórica transmite un profundo mensaje: no hay una sola ruta para el desarrollo personal, tampoco una receta para vivir y disfrutar la vida. Es una lectura muy poética e ideal si te consideras una persona “espiritual”.

Siddhartha es el joven hijo de un sacerdote (brahman) que tiene todo cuanto quiere. Cuando crece desea encontrar el camino para adquirir sabiduría y tener experiencias. Pronto, inicia un viaje junto a su amigo Govinda, dejando atrás la protección de su población natal para unirse a los Samanas, hombres itinerantes que viven con escasos recursos.

27. Ensayo sobre la ceguera, de José Saramago

Portada Ensayo sobre la ceguera

Año: 1995
Páginas: 374

Es una novela inquietante que te hará reflexionar sobre la humanidad y cuyo argumento se encuentra más presente que nunca.

La historia se desarrolla en una ciudad desconocida, donde aparece una epidemia que deja ciegas a las personas repentinamente. Así, los ciegos tienen que someterse a cuarentenas y buscan sobrevivir cueste lo que cueste, pues cualquier acción está justificada para lograr la supervivencia.

28. Cumbres Borrascosas, de Emily Brontë

Portada de Cumbres Borrascosas

Año: 1847
Páginas: 416

Novela publicada cuando no había cabida para las mujeres en el terreno de la literatura, por lo que su autora tuvo que emplear un nombre masculino para publicarlo.

Cumbres Borrascosas narra la trágica historia de amor entre Catherine y Heathcliff. Una pasión tormentosa entre un hombre oscuro y una joven caprichosa. Ambos deciden casarse con otras personas, pero su amor se mantiene a escondidas. Aunque su historia se nutre por el odio, los reproches y la venganza.

También te puede interesar: Cumbres borrascosas de Emily Brontë

29. El amor en los tiempos del cólera, de Gabriel García Márquez

Portada del libro El amor en los tiempos del Cólera

Año: 1985
Páginas: 516

Esta historia te gustará si te apasionan las novelas cuyas historias de amor sortean la barrera del tiempo. Además, está inspirada en la experiencia de los padres del autor.

El libro se centra en la pasión entre Florentino Ariza y Fermina Daza, que se dilata durante más de 50 años. Ambos se enamoraron en la juventud, aunque no llegan a unirse hasta la edad adulta.

También puedes ver: Libro El amor en los tiempos del cólera de Gabriel García Márquez

30. Nada, de Carmen Laforet

Portada del libro Nada de Carmen Laforet

Año: 1945
Páginas: 322

Es un clásico imprescindible de la narrativa española del siglo XX, ya que es un retrato de la postguerra y la busca la libertad en un ambiente hostil y arruinado.

La novela gira en torno a Andrea, una muchacha que, durante la posguerra española, viaja desde su pequeña localidad a la ciudad de Barcelona para estudiar Filosofía y Letras en la universidad.

Allí va a vivir con su abuela materna y otros familiares, quienes reprochan constantemente la deuda que Andrea tiene con ellos por acogerla. Entretanto, contrasta su vida en la universidad donde puede ser ella misma cuando conoce a la joven Ena.

31. Ana Karenina, de León Tolstói

Portada del libro Ana Karenina

Año: 1877
Páginas: 1040

Se trata de una de las novelas más ambiciosas del realismo ruso. Este libro te hará reflexionar sobre el papel de la mujer y los convencionalismos de la alta sociedad rusa del momento. Es una lectura que requiere tiempo, pero se disfruta.

Ana Karenina es una mujer casada con un alto funcionario que se enamora de un joven militar. Pronto, decide abandonar su vida para unirse a su amante. Entonces, tendrá que sortear los convencionalismos que la acaban precipitando a un trágico final.

32. El nombre de la rosa, de Umberto Eco

Portada del libro El nombre de la rosa

Año: 1980
Páginas: 534

Si te gustan las novelas de misterio y suspenso esta es imprescindible. Es un libro complejo que requiere tomarse tiempo para disfrutar su lectura.

La novela está ambientada en el siglo XIV, y gira en torno a la investigación realizada por Adso de Melk, un novicio benedictino, y su mentor Guillermo de Baskerville, en un monasterio situado al norte de Italia. Allí se han cometido diferentes crímenes y Guillermo trata de hallar la verdad que se esconde tras esos muros.

33. El abuelo que saltó por la ventana y se largó, de Jonas Jonasson

Portada de El abuelo que saltó por la ventana y se largó

Año: 2009
Páginas: 416

Una obra destinada a los incondicionales de la novela cómica, y especialmente del humor absurdo. En este libro encontrarás innumerables gags.

Su protagonista es Allan Karlsson, un anciano muy particular, que decide escaparse de la residencia donde vive el día de su cumpleaños número cien, saltando desde una ventana. A partir de ese momento, Allan inicia un viaje lleno de aventuras y pronto se ve envuelto en una trama criminal.

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]]>Tue, 31 Aug 2021 21:20:36 +0100https://staging.culturagenial.com/es/libros-para-leer/Las 19 películas de terror en Netflix más escalofrianteshttps://staging.culturagenial.com/es/peliculas-de-terror-en-netflix/Si te encantan las películas de terror y estás pensando qué puedes ver de este género en Netflix, aquí te proponemos una selección de las 19 mejores películas de terror disponibles en la plataforma. 1. Cuando acecha la maldad (2023) Dirección: Demián Rugna En un pueblo remoto, dos hermanos descubren a un hombre maldito que está a punto de dar a luz a un demonio y harán todo lo posible para impedirlo. 2. Tin y Tina (2023) Dirección: Rubin Stein Tras un terrible aborto, Lola y su marido deciden adoptar un bebé en el convento cercano. Una vez allí, la mujer conoce a Tin y Tina, gemelos de siete años que se encuentran completamente solos en el mundo. La pareja decide llevarse a los chicos y convertirse en un bella familia. Sin embargo, la educación ultra religiosa de los niños se convierte en algo escalofriante. 3. El juego del miedo (2004) Dirección: James Wan El juego del miedo revolucionó el cine de terror y se convirtió en una exitosa saga de 10 películas. Esta primera entrega tiene una premisa aterradora: dos hombres despiertan amarrados en un lugar subterráneo sometidos a los deseos de un psicópata que les dejó instrucciones y deben hacer todo para sobrevivir. 4. Maleficio (2022) Dirección: Kevin Ko Esta cinta taiwanesa ha logrado aterrar a los fanáticos del género. Es, quizá, una de las mejores películas de terror que tiene actualmente la plataforma y cuenta con impresionantes interpretaciones. La película gira en torno a Li Ronan, una madre que trata de proteger a su hija de una maldición causada por desafiar un tabú religioso años atrás. 5. La útima puerta (1999) Dirección: Roman Polanski Johnny Depp interpreta a Dean Corso, un especialista en libros raros que es contratado por un coleccionista de textos satánicos. Así, recorre varios lugares en la búsqueda de los elusivos ejemplares de ”Las Nueve Puertas del Reino de las Sombras", que sirven para invocar espíritus. Mientras investiga, se ve envuelto en una conspiración sobrenatural que jamás podría haber imaginado. 6. Un lugar en silencio: Parte II (2020) Dirección: John Krasinski Tras el éxito de Un lugar en silencio (2018) apareció esta secuela en la que la familia Abbot descubre que las criaturas espeluznantes que cazan por el sonido, no son la única amenaza que los acecha. 7. Nadie sale con vida (2021) Dirección: Santiago Menghini Una joven mexicana viaja a Estados Unidos y se encuentra sin documentos. Por ello, se aloja en una oscura pensión en donde las cosas toman un giro siniestro. 8. La apariencia de las cosas (2021) Dirección: Shari Springer Berman y Robert Pulcini Luego de mudarse a la casa ideal, una pareja comienza a enfrentar problemas en su relación. Mientras la mujer intenta adaptarse a este nuevo estilo de vida en los suburbios, descubre algo siniestro en su nuevo hogar y tambien en su marido. 9. El legado del diablo (2018) Dirección: Ari Aster Tras la muerte de su madre, una mujer hereda su casa y cosas muy extrañas comienzan a afectarla a ella y a su familia. Ari Aster ha cobrado fama internacional por dirigir películas que logran sumergir al espectador en la desesperación. Esta cinta logra frescura y originalidad, dándole un giro a la típica trama de casa encantada. 10. La calle del terror. Parte 1:1994 (2021) Dirección: Leigh Janiak Es la primera película de la trilogía de La calle del terror, que a su vez está basada en los libros homónimos de R. L. Stine. Está ambientada en la década de los 90, en una ciudad de Ohio, donde un grupo de jóvenes se percata de una serie de hechos que aterrorizan a su población desde hace siglos. Si inicias la trilogía es recomendable visionar también la segunda entrega La calle del terror. Parte 2: 1978 (2021), y la tercera La calle del terror. Parte 3: 1666 (2021). 11. Voces (2020) Dirección: Ángel Gómez Hernández Una familia conformada por padre, madre e hijo adquieren una propiedad con la intención de remodelarla. Pronto, el muchacho comienza a escuchar psicofonías y, aunque los padres no prestan mucha atención al principio, luego también las oyen. Aunque toca un tema bastante convencional, esta película sobre casas encantadas destaca por el manejo de la tensión y por despertar el susto fácil. Asimismo, consigue recrear una admirable atmósfera siniestra. 12. Casa ajena (2020) Dirección: Remi Weekes Esta película sobre casas encantadas, en realidad, esconde un profundo comentario sobre las dificultades de la inmigración. Un matrimonio sudanés decide pedir asilo en Inglaterra, tras marcharse de su país en conflicto permanente. Cuando llegan a su nuevo hogar, situado en una pequeña localidad inglesa, descubren que no están solos y que no será fácil vivir tranquilos. 13. El silencio (2019) Dirección: John R. Leonetti Una joven y su familia intentan huir de unas malignas criaturas que detectan a sus víctimas por el sonido. Mientras buscan un refugio, descubren una misteriosa secta. 14. Sonríe (2022) Dirección: Parker Finn Se centra en la experiencia de una doctora que, tras sufrir un suceso traumático relativo a uno de sus pacientes, comienza a experimentar sucesos muy raros. 15. El teléfono (2020) Dirección: Lee Chung-Hyun Esta ovacionada película surcoreana supone una mezcla de géneros que van desde lo fantástico hasta el terror psicológico. Su argumento gira en torno a dos mujeres que, a pesar de vivir en épocas distintas, pueden comunicarse a través de un teléfono inalámbrico. Todo comienza cuando la joven Seo-yeon va a visitar a su madre enferma, entonces recibe la llamada de una mujer que vive en 1999 y quién asegura estar siendo torturada por su madre. 16. En la hierba alta (2019) Dirección: Vincenzo Natali Este filme está basado en el libro homónimo del genio de la literatura de terror Stephen King. Es una cinta que te atrapará por sus momentos realmente angustiantes. Cuando dos hermanos escuchan la voz de un niño entre la hierba, deciden adentrarse para rescatarlo. Lo que parece sencillo se convierte en una auténtica pesadilla cuando descubren que no es fácil escapar de allí. 17. Mudanza mortal (2021) Dirección: Peter Winther Para intentar salvar su matrimonio, una joven pareja acepta un extraño trato y se muda a una casa que esconde muchos secretos escalofriantes que desafiarán sus vidas. 18. The Old Ways (2020) Dirección: Christopher Alender Es una película de terror sobre posesiones demoníacas que no deja indiferente. Está ambientada en Veracruz (México), donde la protagonista de esta historia viaja para adentrarse en sus orígenes. Es reportera y está inmersa en una investigación relacionada con la cultura tribal. Su trabajo la lleva a ser secuestrada cuando algunos miembros piensan que está poseída por el demonio y tienen que deshechizarla. 19. Cielo rojo sangre (2021) Dirección: Peter Thorwarth Es una película ideal para aquellos que disfrutan con el cine gore y el de acción. Una mujer viaja con su hijo, pero a mitad del vuelo el avión es secuestrado por unos terroristas. Entonces, deberá dar a conocer un oscuro secreto que lleva ocultando durante años: es una temible vampira. 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1. Cuando acecha la maldad (2023)

Cuando acecha la maldad

Dirección: Demián Rugna

En un pueblo remoto, dos hermanos descubren a un hombre maldito que está a punto de dar a luz a un demonio y harán todo lo posible para impedirlo.

2. Tin y Tina (2023)

Película Tin y Tina

Dirección: Rubin Stein

Tras un terrible aborto, Lola y su marido deciden adoptar un bebé en el convento cercano. Una vez allí, la mujer conoce a Tin y Tina, gemelos de siete años que se encuentran completamente solos en el mundo.

La pareja decide llevarse a los chicos y convertirse en un bella familia. Sin embargo, la educación ultra religiosa de los niños se convierte en algo escalofriante.

3. El juego del miedo (2004)

Película Saw

Dirección: James Wan

El juego del miedo revolucionó el cine de terror y se convirtió en una exitosa saga de 10 películas. Esta primera entrega tiene una premisa aterradora: dos hombres despiertan amarrados en un lugar subterráneo sometidos a los deseos de un psicópata que les dejó instrucciones y deben hacer todo para sobrevivir.

4. Maleficio (2022)

Fotograma de la película maleficio

Dirección: Kevin Ko

Esta cinta taiwanesa ha logrado aterrar a los fanáticos del género. Es, quizá, una de las mejores películas de terror que tiene actualmente la plataforma y cuenta con impresionantes interpretaciones.

La película gira en torno a Li Ronan, una madre que trata de proteger a su hija de una maldición causada por desafiar un tabú religioso años atrás.

5. La útima puerta (1999)

La última puerta

Dirección: Roman Polanski

Johnny Depp interpreta a Dean Corso, un especialista en libros raros que es contratado por un coleccionista de textos satánicos. Así, recorre varios lugares en la búsqueda de los elusivos ejemplares de ”Las Nueve Puertas del Reino de las Sombras", que sirven para invocar espíritus. Mientras investiga, se ve envuelto en una conspiración sobrenatural que jamás podría haber imaginado.

6. Un lugar en silencio: Parte II (2020)

Película Un lugar en silencio parte II

Dirección: John Krasinski

Tras el éxito de Un lugar en silencio (2018) apareció esta secuela en la que la familia Abbot descubre que las criaturas espeluznantes que cazan por el sonido, no son la única amenaza que los acecha.

7. Nadie sale con vida (2021)

Nadie sale con vida

Dirección: Santiago Menghini

Una joven mexicana viaja a Estados Unidos y se encuentra sin documentos. Por ello, se aloja en una oscura pensión en donde las cosas toman un giro siniestro.

8. La apariencia de las cosas (2021)

Película La apariencia de las cosas

Dirección: Shari Springer Berman y Robert Pulcini

Luego de mudarse a la casa ideal, una pareja comienza a enfrentar problemas en su relación. Mientras la mujer intenta adaptarse a este nuevo estilo de vida en los suburbios, descubre algo siniestro en su nuevo hogar y tambien en su marido.

9. El legado del diablo (2018)

Película El legado del diablo

Dirección: Ari Aster

Tras la muerte de su madre, una mujer hereda su casa y cosas muy extrañas comienzan a afectarla a ella y a su familia. Ari Aster ha cobrado fama internacional por dirigir películas que logran sumergir al espectador en la desesperación. Esta cinta logra frescura y originalidad, dándole un giro a la típica trama de casa encantada.

10. La calle del terror. Parte 1:1994 (2021)

Fotograma de la película la calle del Terror

Dirección: Leigh Janiak

Es la primera película de la trilogía de La calle del terror, que a su vez está basada en los libros homónimos de R. L. Stine.

Está ambientada en la década de los 90, en una ciudad de Ohio, donde un grupo de jóvenes se percata de una serie de hechos que aterrorizan a su población desde hace siglos.

Si inicias la trilogía es recomendable visionar también la segunda entrega La calle del terror. Parte 2: 1978 (2021), y la tercera La calle del terror. Parte 3: 1666 (2021).

11. Voces (2020)

Fotograma de la película Voces

Dirección: Ángel Gómez Hernández

Una familia conformada por padre, madre e hijo adquieren una propiedad con la intención de remodelarla. Pronto, el muchacho comienza a escuchar psicofonías y, aunque los padres no prestan mucha atención al principio, luego también las oyen.

Aunque toca un tema bastante convencional, esta película sobre casas encantadas destaca por el manejo de la tensión y por despertar el susto fácil. Asimismo, consigue recrear una admirable atmósfera siniestra.

12. Casa ajena (2020)

Fotograma de la película Casa ajena

Dirección: Remi Weekes

Esta película sobre casas encantadas, en realidad, esconde un profundo comentario sobre las dificultades de la inmigración.

Un matrimonio sudanés decide pedir asilo en Inglaterra, tras marcharse de su país en conflicto permanente. Cuando llegan a su nuevo hogar, situado en una pequeña localidad inglesa, descubren que no están solos y que no será fácil vivir tranquilos.

13. El silencio (2019)

El silencio

Dirección: John R. Leonetti

Una joven y su familia intentan huir de unas malignas criaturas que detectan a sus víctimas por el sonido. Mientras buscan un refugio, descubren una misteriosa secta.

14. Sonríe (2022)

Sonríe

Dirección: Parker Finn

Se centra en la experiencia de una doctora que, tras sufrir un suceso traumático relativo a uno de sus pacientes, comienza a experimentar sucesos muy raros.

15. El teléfono (2020)

Fotograma de la película El teléfono

Dirección: Lee Chung-Hyun

Esta ovacionada película surcoreana supone una mezcla de géneros que van desde lo fantástico hasta el terror psicológico.

Su argumento gira en torno a dos mujeres que, a pesar de vivir en épocas distintas, pueden comunicarse a través de un teléfono inalámbrico. Todo comienza cuando la joven Seo-yeon va a visitar a su madre enferma, entonces recibe la llamada de una mujer que vive en 1999 y quién asegura estar siendo torturada por su madre.

16. En la hierba alta (2019)

Fotograma de la película En la hierba alta

Dirección: Vincenzo Natali

Este filme está basado en el libro homónimo del genio de la literatura de terror Stephen King. Es una cinta que te atrapará por sus momentos realmente angustiantes.

Cuando dos hermanos escuchan la voz de un niño entre la hierba, deciden adentrarse para rescatarlo. Lo que parece sencillo se convierte en una auténtica pesadilla cuando descubren que no es fácil escapar de allí.

17. Mudanza mortal (2021)

Película mudanza mortal

Dirección: Peter Winther

Para intentar salvar su matrimonio, una joven pareja acepta un extraño trato y se muda a una casa que esconde muchos secretos escalofriantes que desafiarán sus vidas.

18. The Old Ways (2020)

Fotograma de la película The Old Ways

Dirección: Christopher Alender

Es una película de terror sobre posesiones demoníacas que no deja indiferente. Está ambientada en Veracruz (México), donde la protagonista de esta historia viaja para adentrarse en sus orígenes. Es reportera y está inmersa en una investigación relacionada con la cultura tribal. Su trabajo la lleva a ser secuestrada cuando algunos miembros piensan que está poseída por el demonio y tienen que deshechizarla.

19. Cielo rojo sangre (2021)

Fotograma de la película Cielo rojo sangre

Dirección: Peter Thorwarth

Es una película ideal para aquellos que disfrutan con el cine gore y el de acción. Una mujer viaja con su hijo, pero a mitad del vuelo el avión es secuestrado por unos terroristas. Entonces, deberá dar a conocer un oscuro secreto que lleva ocultando durante años: es una temible vampira.

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]]>Mon, 22 Nov 2021 21:12:02 +0000https://staging.culturagenial.com/es/peliculas-de-terror-en-netflix/Las 45 películas de terror más fuertes y recientes que te harán temblarhttps://staging.culturagenial.com/es/peliculas-de-terror-recientes/En los últimos años han visto la luz una gran cantidad de filmes de terror con historias tan aterradoras que es difícil poder escapar de ellas durante días. En el siguiente listado se pueden encontrar películas de miedo que lograrán espantar a cualquiera. 1. Inmaculada (2024) Por qué da miedo: Genera una atmósfera de terror que puede hacerte saltar de tu asiento. La historia se centra en Cecilia, una joven que viaja a Italia a instalarse en un convento. Una vez allí, descubre que el lugar esconde espantosos secretos que jamás podría haber llegado a imaginar. 2. Observados (2024) Por qué da miedo: Es una historia que rescata la posibilidad de que existan criaturas míticas que pueden resultar amenazantes. Dakota Fanning interpreta a una joven que queda varada en medio de un bosque en Irlanda. Logra encontrar refugio junto a tres desconocidos que son observados por extrañas criaturas cada noche. 3. Abigail (2024) Por qué da miedo: Muestra la maldad que puede esconder una inocente niña con un giro muy interesante. Una banda de delincuentes debe secuestrar a una niña llamada Abigail. Su trabajo consiste en llevarla a una mansión aislada donde deben vigilarla durante la noche para luego cobrar el rescate. Sin embargo, las cosas toman un giro inesperado cuando miembros del equipo comienzan a desparecer y descubren la verdadera naturaleza de la chica. 4. Tin y Tina (2023) Por qué da miedo: Toma uno de los temas clásicos del terror, los niños siniestros que se alejan de la perspectiva de inocencia y bondad que se tiene sobre ellos. Tras un terrible aborto, Lola y su marido deciden adoptar un bebé en el convento cercano. Una vez allí, la mujer conoce a Tin y Tina, gemelos de siete años que se encuentran completamente solos en el mundo. La pareja decide llevarse a los chicos y convertirse en un bella familia. Sin embargo, la educación ultra religiosa de los niños se convierte en algo escalofriante. 5. El exorcista del Papa (2023) Por qué da miedo: Retoma el espíritu de cintas clásicas como El exorcista (1973), pero al ser basada en archivos de un sacerdote certificado, se convierte en una experiencia mucho más escalofriante. Russell Crowe interpreta a Gabriele Amorth, un sacerdote que ejerció como exorcista del Vaticano. La cinta se basa en sus memorias y sigue la historia de una familia que se traslada a España para remodelar una casa que recibieron de herencia y venderla. Sin embargo, presencias malignas afectarán sus vidas y deberán recurrir a un exorcismo. 6. Sonríe (2022) Por qué da miedo: Es un thriller que indaga en un trauma psicológico a través del género de terror. Está cargada de sustos y sobresaltos. Experimentarás cómo una sonrisa consigue generar espanto. Se trata de una de las mejores películas de terror de 2022. Se centra en la experiencia de una doctora que, tras sufrir un suceso traumático relativo a uno de sus pacientes, comienza a experimentar sucesos muy raros. 7. Jaula (2022) Por qué da miedo: Explora los miedos basados en la vida real, jugando con el terror y el suspense. Esta película española ha puesto el listón muy alto. Se trata de la ópera prima del director Ignacio Tatay, producida por Alex de la Iglesia y Carolina Bang. La cinta gira en torno a una pareja que una noche, de vuelta a casa, se cruza con una niña que camina solitaria. Paula y su marido deciden quedársela en su casa de forma temporal. Pronto, la muchacha comienza a experimentar extrañas visitas de un monstruo que aparece de un cuadro de tiza pintado en el suelo. Entonces, la mujer inicia un aterrador viaje para descubrir qué le está ocurriendo a la pequeña. 8. Sinister (2012) Por qué da miedo: Contiene grabaciones antiguas filmadas en Super 8 que hacen que el espectador se lleve sustos intensos y quiera cerrar los ojos por momentos. El sonido provoca terror en los momentos más álgidos del filme. Según estudios científicos es la película de los últimos tiempos que más eleva la frecuencia cardiaca por minuto. Un periodista, especializado en novelas de crímenes, intenta triunfar de nuevo como lo hizo con su primer best-seller. Para ello, viaja con su familia para investigar diferentes asesinatos que lo inspiren. Pronto, llega a la casa donde vivió una familia y en la que ocurrió un terrible homicidio. Allí encuentra una caja con grabaciones, cuyas imágenes revelan las circunstancias de la masacre. Sin embargo, pronto ocurren acontecimientos que ponen a su familia en peligro. 9. El legado del diablo (Hereditary, 2018) Por qué da miedo: Música y fotografía crean una atmósfera angustiosa, pero uno de los motivos que mantiene en estado de alerta es cómo se maneja la tensión. Cuando muere la abuela de la familia Graham, Annie y sus dos hijos heredan la casa donde habitaba la mujer, lugar donde pasó una infancia desgraciada. Pronto, su hija menor empieza a tener visiones fantasmales, después también lo hace su hijo. Poco a poco, la familia va descubriendo hechos aterradores de su pasado y deberán enfrentarse a su destino. 10. La bruja (The Witch, 2015) Por qué da miedo: El clima y la ambientación de esta película crean una sensación de continua intranquilidad, la impresión de asfixia aparece en los momentos más escalofriantes del filme. Es muy complicado desprenderse de algunas imágenes tras su visionado. Esta cinta de Robert Eggers está ambientada en 1630 en Nueva Inglaterra. Narra la historia de los miembros de una familia de colonos, un matrimonio y sus cinco hijos, los cuales se mudan a una casa emplazada en un bosque donde empiezan a ocurrir acontecimientos muy extraños, entre ellos la desaparición de uno de los niños. 11. Midsommar (Midsommar, 2019) Por qué da miedo: Es una película que no contiene sustos, pero logra atrapar a la audiencia gracias a la renovación del género de terror. La cinta narra la historia de Christian y Dani, una pareja que afronta una crisis en su relación. Es por ello que deciden viajar a Suecia para acudir a un festival que se celebra una vez cada 90 años, el Midsommar. Sin embargo, lo que parecía que serían unas idílicas vacaciones, se convierten en una pesadilla cuando los aldeanos les invitan a participar en inquietantes actividades festivas. 12. Nosotros (Us, 2019) Por qué da miedo: La presencia de los doppelgänger de los protagonistas hacen tensar cada músculo del cuerpo. Durante el periodo estival, Adelaide Wilson vuelve a la casa de su infancia junto a su familia. Tras un día de playa, la familia regresa a casa y cuatro extraños enmascarados se posan frente a la vivienda, transformando las idílicas vacaciones en una angustiosa pesadilla. 13. Un lugar tranquilo (A Quiet Place, 2018) Por qué da miedo: El silencio al que están sometidos los personajes durante toda la película hace que el espectador sea cómplice de cada uno de los gestos. Esta cinta gira en torno a una familia que vive en una granja recóndita al norte de Nueva York. Allí, Evelyn y Lee habitan con sus tres hijos, con los que han desarrollado una serie de hábitos y rutinas que consisten en permanecer en silencio y comunicarse por señas, para evitar ser cazados por criaturas ciegas con audición hipersensible que ya han aniquilado a gran parte de la población. 14. Un lugar tranquilo 2 (A Quiet place 2, 2021) Por qué da miedo: Una segunda parte que promete no perder el suspense y la tensión de su predecesora, resulta tan efectista como la primera parte. Se trata de la secuela de Un lugar tranquilo (2018). En ella la familia ha conseguido escapar de su casa y tiene que buscar un lugar seguro. Pronto descubren que las criaturas ciegas no son el único peligro que les aguarda fuera. 15. El conjuro (The Conjuring, 2013) Por qué da miedo: Es un oscuro filme basado en hechos reales que logra conseguir que el espectador quede inmerso en la historia gracias al tratamiento de la imagen, el sonido, la atmósfera y los hechos paranormales que presenta. Una familia adquiere una mansión en Harrisville. Sin embargo, allí no reina la tranquilidad, pues comienzan a suceder hechos paranormales que serán investigados por Ed y Lorraine Warren, dos especialistas en este tipo de casos. 16. El Babadook (The Babadook, 2014) Por qué da miedo: La propia historia hace revivir miedos o traumas infantiles al espectador, con momentos espeluznantes y una gran cantidad de sustos. Un tiempo después de la muerte de su esposo, Amelia continúa su vida junto a su hijo Samuel que está atemorizado por la presencia de un monstruo que lo amenaza con matarlo. El hallazgo de un libro llamado Mister Babadook hace que Amelia sospeche de que la criatura no solo está en la imaginación de su hijo. 17. Expediente Warren: el caso Enfield (The Conjuring 2, 2016) Por qué da miedo: En la película aparecen imágenes del caso real. Se trata de la segunda parte de Expediente Warren. En esta ocasión, Lorraine y Ed Warren acuden a la casa de una mujer que vive junto a sus hijos al norte de Londres. Allí empiezan a suceder hechos paranormales, pues está habitada por espíritus malignos. 18. La visita (The Visit, 2015) Por qué da miedo: Las interpretaciones de Deanna Dunagan y Peter McRobbie en el papel de los abuelos resulta increíble. Su presencia en cada escena es escalofriante. Esta película de M. Night Shyamalan gira en torno a una madre que decide dejar a sus dos hijos con los abuelos en la granja donde viven, ubicada en un lugar aislado. En un principio, los ancianos parecen encantadores, pero los hermanos descubrirán que sucede algo espeluznante y que lo tienen en secreto. 19. Buenas noches, mamá (Goodnight Moomy, 2014) Por qué da miedo: Llama la atención la psicología de los personajes, especialmente de la madre y la fría atmósfera que envuelve el hogar donde habitan. Mantiene la intriga de principio a fin. Buenas noches, mamá es una película austriaca de Veronika Franz y Severin Fiala. Narra la historia de dos hermanos gemelos, cuya madre se acaba de someter a una cirugía plástica en el rostro. Cuando llega a casa, con el rostro cubierto, su actitud parece haber cambiado hasta el punto de que sus propios hijos se preguntan si esa mujer es realmente su madre. 20. El extraño (Goksung, 2016) Por qué da miedo: Los hechos sobrenaturales, la atmósfera sobrecogedora, la dosificación del suspense y los tintes de gore hacen que esta película deje al espectador extrañado y pasmado durante todo el filme. Esta cinta surcoreana dirigida por Na Hong-jin gira en torno a los extraños acontecimientos de un pequeño pueblo, donde se han producido diferentes asesinatos. Mientras la policía investiga los crímenes, los habitantes del pueblo sospechan de un hombre que habita desde hace poco en el lugar como un eremita. Entretanto, un hombre desesperado intenta salvar a su hija del peligro. 21. Huye (Get Out, 2017) Por qué da miedo: De esta película no solo aterra la historia, lo que da más miedo aún es pensar que esconde una crítica social extrapolable al mundo actual con los problemas raciales. Chris, un joven afroamericano, va a pasar un fin de semana a la casa de sus suegros para conocerlos. Al principio, tienen una actitud cordial con él, sin embargo, su aventura se convierte en una pesadilla cuando hace una serie de inquietantes descubrimientos. Entonces, no podrá escapar fácilmente del lugar. 22. La casa de las profundidades (The Deep House, 2021) Por qué da miedo: Las escenas terroríficas grabadas bajo el agua hacen que resulte una película asfixiante. Esta cinta francesa explora la terrorífica experiencia de dos youtubers que bucean en un recóndito lago. Allí encuentran una casa sumergida en las profundidades, lo que no saben es que será su mayor pesadilla cuando descubran que no están solos. Ambos quedarán atrapados mientras el oxígeno está acabándose. 23. Green Room (Green Room, 2015) Por qué da miedo: Es una cinta cuyo ritmo ágil hace mantener la tensión durante todo el metraje. Es una experiencia intensa y claustrofóbica. Esta película de Jeremy Saulnier sigue la pista de una banda de música de punk que va a tocar a un extraño bar. Cuando sus integrantes presencian un asesinato, son encerrados en una habitación por un peligroso grupo neonazi que no quiere que haya testigos del crimen. 24. Gretel y Hansel: Un oscuro cuento de hadas (Gretel & Hansel, 2020) Por qué da miedo: Esta cinta canadiense se adentra en el clásico cuento para convertirlo en una historia terrorífica. Las experiencias de los niños en un bosque tenebroso harán que quieras olvidar hasta el relato original. Ambientada a principios del siglo XIV, dos jóvenes de 13 y 9 años viven en la pobreza. Pronto, se escapan de casa para huir de su padrastro, un hombre malvado. Su aventura comienza en el bosque, en el que se encuentran con diferentes personas extrañas, y termina en una cabaña, en la que habita Holda, una tenebrosa mujer de la que será difícil escapar. 25. La noche del demonio (Insidious, 2010) Por qué da miedo: La película contiene tintes del cine de terror clásico y una vuelta al horror más tradicional. La banda sonora es capaz de erizar la piel. Una familia compuesta por el matrimonio de Josh y Renai, junto a sus tres hijos, cambia de vida y se muda a una antigua casa. Pronto, uno de los niños es víctima de un fatal accidente y queda en coma. Después, la familia empieza a experimental sucesos paranormales en su hogar. 26. It (2017) Por qué da miedo: No es una obra totalmente aterradora, pero sí lo es la presencia del payaso cuyo rostro es difícil de olvidar. La cinta presenta una historia ambientada en los años 80, que supone la adaptación de la novela homónima de Stephen King. En Maine, siete niños se alían en grupo para enfrentar a un payaso que ha despertado el terror entre los habitantes del pequeño pueblo. 27. No respires (Don´t Breathe, 2016) Por qué da miedo: La escalofriante presencia de Stephen Lang hace que el espectador se perturbe y se le quiten las ganas hasta de respirar. Es una experiencia angustiante que hace tensar cada músculo. Este filme de Federico Álvarez gira en torno a un grupo de jóvenes que planean atracar a un hombre ciego que guarda mucho dinero en su casa. Sin embargo, cuando logran entrar el dueño se convierte en su peor pesadilla. Así, los ladrones quedan atrapados y luchan por sobrevivir. 28. In The Earth (2021) Por qué da miedo: Esta cinta que mezcla el terror y la fantasía parte de una trama que está más presente que nunca y que no te dejará indiferente. En mitad de un virus que está acabando con la humanidad, un científico llamado Martin y una guía llamada Alma se adentran en el bosque para realizar una investigación. A medida que avanzan y se extiende la oscuridad de la noche, ese lugar misterioso va cobrando vida. 29. Mandy (2018) Por qué da miedo: Su ambiente psicodélico y sus personajes sombríos convierten el visionado de este filme en una auténtica pesadilla. Panos Cosmatos pone a disposición del público una historia ambientada en 1983. Red, encarnado por Nicholas Cage, es un leñador que vive en un lugar remoto junto a su amada Mandy. Pronto, la mujer es perseguida por una temible secta religiosa y finalmente asesinada por el líder. Entonces, Red decide investigar su muerte y planear una temible venganza. 30. Host (2020) Por qué da miedo: Este filme revive la angustia de la cuarentena, logra que el espectador tenga miedo hasta de atender una llamada por Zoom. Host es una película británica de Rob Savage. Narra la historia de seis amigos que, durante una sesión paranormal por Zoom, comienzan a experimentar extraños sucesos en su casa por la noche, de los cuales no les será fácil escapar. 31. Verónica (2017) Por qué da miedo: Este thriller psicológico se ve con diferentes ojos en el momento en que descubres que se basa en el caso real de una joven que falleció en extrañas circunstancias. El director español Paco Plaza presenta la historia de una joven que comienza a experimentar presencias insólitas tras realizar la Ouija con unas amigas. Después, el terror se adentra en su vida y sus familiares también corren peligro. 32. Vuelven (2017) Por qué da miedo: contiene escenas de miedo que contemplan el terror desde los ojos de un niño, al tiempo utiliza este género para hacer una crítica social. Esta cinta de la mexicana Issa López narra la historia de Estrella, una niña de 10 años que desea volver a ver a su madre que está desaparecida. Su petición se cumple, sólo que su progenitora está muerta y no para de perseguirla. La niña, aterrada, intenta escapar de su presencia uniéndose a un grupo de niños huérfanos. 33. La autopsia de Jane Doe (The Autopsy of Jane Doe, 2016) Por qué da miedo: Es una historia sombría que está plagada de sustos inesperados y contiene un final que trastoca la quietud del espectador durante un tiempo. Esta película dirigida por André Øvreda gira en torno a Tommy y Austin, un padre y un hijo encargados de una morgue y un crematorio. Un día llega el cadáver de una joven y, al analizarlo, descubren los secretos que se esconden tras su muerte. 34. The Night House (2020) Por qué da miedo: La atmósfera, las imágenes marcan y se quedan en tu cabeza. La interpretación de Rebeca Hall te hace experimentar la actitud paranoica del personaje en tus propias carnes. Esta película de David Bruckner narra la historia de Beth, una mujer que vive sola en la casa que su difunto esposo diseñó para ella. Pronto comienza a tener una serie de sueños que la perturban y una presencia aparece en su casa cada noche. Beth comienza a desesperarse y trata de investigar para encontrar una respuesta. En su búsqueda, descubre terroríficos secretos. 35. Suspiria (2018) Por qué da miedo: Es una película visceral y siniestra, contiene escenas que realmente producen escalofríos, tanto como su banda sonora. Esta película es un remake de la original de Dario Argento estrenada en el año 1977. Gira en torno a Luca Guadagnino, una joven bailarina que viaja a Berlín para cursar estudios en una reconocida escuela de baile. Pronto, una exalumna es asesinada misteriosamente y la protagonista empieza a sospechar de la implicación de la escuela en este caso. 36. ¡Madre! (Mother!, 2017) Por qué da miedo: Es asfixiante, desconcertante y está llena de metáforas visuales que requieren más de un visionado para comprender. Esta película está protagonizada por Jennifer Lawrence y Javier Bardem, quienes encarnan a un matrimonio que vive en una casa de campo a las afueras de la ciudad. Un día, una extraña pareja viene a alterar la quietud de su hogar. Pronto, el marido empieza a comportarse de forma extraña y la mujer empieza a perder la cordura tratando de hallar una explicación. 37. Expediente Warren: Obligado por el demonio (The Conjuring 3, 2021) Por qué da miedo: Aunque se trata de la película más “suave” dentro de la saga, es ideal si deseas sumergirte en un thriller demoníaco. Es la tercera película de The Conjuring. En ella los protagonistas se enfrentan a un nuevo caso cuando inician la investigación de la experiencia de un hombre que ha sido poseído por el demonio y ha cometido un asesinato. 38. El secreto de Marrowbone (Marrowbone, 2017) Por qué da miedo: El misterio que envuelve esta película mantiene la intriga del espectador durante la mayor parte del metraje. El manejo de la tensión es lo que funciona y ayuda a crear la sensación de agobio permanente. El secreto de Marrowbone es una película de Sergio G. Sánchez que narra la historia de cuatro hermanos que huyen de Inglaterra para escapar de su violento padre y para evitar que la muerte de su madre los separe. En su huida se esconden en una granja abandonada y descubren que una presencia merodea por allí. 39. El hombre invisible (The Invisible Man, 2020) Por qué da miedo: La experiencia de la protagonista se transfiere al espectador. Es una película que incomoda, pues Elisabeth Moss logra transmitir la ansiedad que provoca tener miedo a algo que no se puede ver. Una mujer que escapó de una relación abusiva, recibe la noticia de que su ex se suicidó y le dejó su fortuna. A pesar de que parece haber sido bendecida por la suerte, presiente que algo invisible la continúa amenazando y no le es posible liberarse del temor. 40. Mientras duermes (2011) Por qué da miedo: Luis Tosar consigue que su personaje, retorcido y perturbado, traspase la pantalla y sea una de las obsesiones de quien visiona el filme durante días. Mientras duermes es una película de Jaume Balagueró centrada en César, un misterioso portero de un edificio que dispone de todas las llaves de las casas de los vecinos. El hombre tiene intenciones de hacer daño y su próximo objetivo es la nueva vecina, una mujer alegre que vive en el 5B. 41. Posesión infernal (Evil Dead, 2013) Por qué da miedo: La película carece del humor de la película original y da un giro más turbio y violento a la historia. Posesión infernal es el remake de la película original de 1981. La cinta narra la historia de un grupo de amigos que viajan a una cabaña en el bosque junto a una chica que se encuentra en proceso de rehabilitación por una adicción. Allí descubren un libro y, tras leerlo, convocan a un antiguo demonio que posee a la joven. 42. El ritual (The ritual, 2017) Por qué da miedo: Mantiene el suspenso constante y es una cinta con grandes localizaciones, pues presenta un bosque casi claustrofóbico. El ritual se centra en las vivencias de un grupo de amigos de la universidad que deciden rendir homenaje a un amigo fallecido. Pronto, los jóvenes comienzan a experimentar diferentes sucesos debido a una presencia que les sigue los pasos. 43. La cabaña en el bosque (The cabin in the Woods, 2012) Por qué da miedo: El experimento al que son sometidos los protagonistas provoca la reflexión sobre la obsesión por el horror que podemos llegar a tener como espectadores. La historia contiene giros que hacen permanecer agarrado al asiento. Es una caja sorpresas que contiene escenas tan aterradoras como divertidas. Cinco jóvenes universitarios se adentran en una cabaña situada en un bosque. En el sótano encuentran, entre una extraña colección de recuerdos, un libro que habla de una familia que vivía en la casa. Lo que ellos no saben es que están siendo espiados a través de cámaras y su destino lo manejan científicos desde un laboratorio. Los jóvenes tienen que averiguar los secretos que esconde la aterradora cabaña. 44. Te sigue (It Follows, 2015) Por qué da miedo: Su ritmo pausado en algunas secuencias eleva la percepción de intranquilidad y aumenta el miedo. Recuerda a algunos filmes clásicos del género de terror como “La noche de Halloween”. Tras mantener una relación con un joven, una muchacha de 19 años empieza a tener visiones y tiene la sensación de ser perseguida continuamente. Tanto ella como sus amigos deben hallar la forma de escapar de esa presencia que les sigue los pasos. 45. Malasaña 32 (2020) Por qué da miedo: Está basada en un caso real, un hecho sobrenatural acontecido en un edificio de barrio madrileño de Malasaña. Esta película española, ambientada en Madrid en la década de los 70 y dirigida por Albert Pinto, narra la historia de un matrimonio que se muda junto a sus hijos y el abuelo al barrio madrileño de Malasaña. Una vez instalados en su nueva casa, los integrantes de la familia descubren que no están solos. Si te gustó este artículo, también te puede interesar: Películas recomendadas Thrillers psicológicos que desafiarán tus límites Cuentos de terror de autores famosos Mejores series de terror en Netflix Película Megan: el terror que puede causar la tecnologíaEn los últimos años han visto la luz una gran cantidad de filmes de terror con historias tan aterradoras que es difícil poder escapar de ellas durante días.

En el siguiente listado se pueden encontrar películas de miedo que lograrán espantar a cualquiera.

1. Inmaculada (2024)

Inmaculada

Por qué da miedo:

  • Genera una atmósfera de terror que puede hacerte saltar de tu asiento.

La historia se centra en Cecilia, una joven que viaja a Italia a instalarse en un convento. Una vez allí, descubre que el lugar esconde espantosos secretos que jamás podría haber llegado a imaginar.

2. Observados (2024)

Observados

Por qué da miedo:

  • Es una historia que rescata la posibilidad de que existan criaturas míticas que pueden resultar amenazantes.

Dakota Fanning interpreta a una joven que queda varada en medio de un bosque en Irlanda. Logra encontrar refugio junto a tres desconocidos que son observados por extrañas criaturas cada noche.

3. Abigail (2024)

Abigail

Por qué da miedo:

  • Muestra la maldad que puede esconder una inocente niña con un giro muy interesante.

Una banda de delincuentes debe secuestrar a una niña llamada Abigail. Su trabajo consiste en llevarla a una mansión aislada donde deben vigilarla durante la noche para luego cobrar el rescate. Sin embargo, las cosas toman un giro inesperado cuando miembros del equipo comienzan a desparecer y descubren la verdadera naturaleza de la chica.

4. Tin y Tina (2023)

Tin y tina

Por qué da miedo:

  • Toma uno de los temas clásicos del terror, los niños siniestros que se alejan de la perspectiva de inocencia y bondad que se tiene sobre ellos.

Tras un terrible aborto, Lola y su marido deciden adoptar un bebé en el convento cercano. Una vez allí, la mujer conoce a Tin y Tina, gemelos de siete años que se encuentran completamente solos en el mundo.

La pareja decide llevarse a los chicos y convertirse en un bella familia. Sin embargo, la educación ultra religiosa de los niños se convierte en algo escalofriante.

5. El exorcista del Papa (2023)

El exorcista del Papa

Por qué da miedo:

  • Retoma el espíritu de cintas clásicas como El exorcista (1973), pero al ser basada en archivos de un sacerdote certificado, se convierte en una experiencia mucho más escalofriante.

Russell Crowe interpreta a Gabriele Amorth, un sacerdote que ejerció como exorcista del Vaticano. La cinta se basa en sus memorias y sigue la historia de una familia que se traslada a España para remodelar una casa que recibieron de herencia y venderla. Sin embargo, presencias malignas afectarán sus vidas y deberán recurrir a un exorcismo.

6. Sonríe (2022)

Fotograma de la película Smile

Por qué da miedo:

  • Es un thriller que indaga en un trauma psicológico a través del género de terror.
  • Está cargada de sustos y sobresaltos.
  • Experimentarás cómo una sonrisa consigue generar espanto.

Se trata de una de las mejores películas de terror de 2022. Se centra en la experiencia de una doctora que, tras sufrir un suceso traumático relativo a uno de sus pacientes, comienza a experimentar sucesos muy raros.

7. Jaula (2022)

Fotograma de la película Jaula

Por qué da miedo:

  • Explora los miedos basados en la vida real, jugando con el terror y el suspense.

Esta película española ha puesto el listón muy alto. Se trata de la ópera prima del director Ignacio Tatay, producida por Alex de la Iglesia y Carolina Bang.

La cinta gira en torno a una pareja que una noche, de vuelta a casa, se cruza con una niña que camina solitaria. Paula y su marido deciden quedársela en su casa de forma temporal.

Pronto, la muchacha comienza a experimentar extrañas visitas de un monstruo que aparece de un cuadro de tiza pintado en el suelo.
Entonces, la mujer inicia un aterrador viaje para descubrir qué le está ocurriendo a la pequeña.

8. Sinister (2012)

Fotograma de la película Sinister en el que aparece su protagonista

Por qué da miedo:

  • Contiene grabaciones antiguas filmadas en Super 8 que hacen que el espectador se lleve sustos intensos y quiera cerrar los ojos por momentos.
  • El sonido provoca terror en los momentos más álgidos del filme.
  • Según estudios científicos es la película de los últimos tiempos que más eleva la frecuencia cardiaca por minuto.

Un periodista, especializado en novelas de crímenes, intenta triunfar de nuevo como lo hizo con su primer best-seller. Para ello, viaja con su familia para investigar diferentes asesinatos que lo inspiren. Pronto, llega a la casa donde vivió una familia y en la que ocurrió un terrible homicidio. Allí encuentra una caja con grabaciones, cuyas imágenes revelan las circunstancias de la masacre. Sin embargo, pronto ocurren acontecimientos que ponen a su familia en peligro.

9. El legado del diablo (Hereditary, 2018)

Fotograma de la película El legado del diablo

Por qué da miedo:

  • Música y fotografía crean una atmósfera angustiosa, pero uno de los motivos que mantiene en estado de alerta es cómo se maneja la tensión.

Cuando muere la abuela de la familia Graham, Annie y sus dos hijos heredan la casa donde habitaba la mujer, lugar donde pasó una infancia desgraciada. Pronto, su hija menor empieza a tener visiones fantasmales, después también lo hace su hijo. Poco a poco, la familia va descubriendo hechos aterradores de su pasado y deberán enfrentarse a su destino.

10. La bruja (The Witch, 2015)

Fotograma de la película La Bruja

Por qué da miedo:

  • El clima y la ambientación de esta película crean una sensación de continua intranquilidad, la impresión de asfixia aparece en los momentos más escalofriantes del filme.
  • Es muy complicado desprenderse de algunas imágenes tras su visionado.

Esta cinta de Robert Eggers está ambientada en 1630 en Nueva Inglaterra. Narra la historia de los miembros de una familia de colonos, un matrimonio y sus cinco hijos, los cuales se mudan a una casa emplazada en un bosque donde empiezan a ocurrir acontecimientos muy extraños, entre ellos la desaparición de uno de los niños.

11. Midsommar (Midsommar, 2019)

Fotograma de la película Midsommar

Por qué da miedo:

  • Es una película que no contiene sustos, pero logra atrapar a la audiencia gracias a la renovación del género de terror.

La cinta narra la historia de Christian y Dani, una pareja que afronta una crisis en su relación. Es por ello que deciden viajar a Suecia para acudir a un festival que se celebra una vez cada 90 años, el Midsommar.

Sin embargo, lo que parecía que serían unas idílicas vacaciones, se convierten en una pesadilla cuando los aldeanos les invitan a participar en inquietantes actividades festivas.

12. Nosotros (Us, 2019)

Fotograma de la película Us

Por qué da miedo:

  • La presencia de los doppelgänger de los protagonistas hacen tensar cada músculo del cuerpo.

Durante el periodo estival, Adelaide Wilson vuelve a la casa de su infancia junto a su familia. Tras un día de playa, la familia regresa a casa y cuatro extraños enmascarados se posan frente a la vivienda, transformando las idílicas vacaciones en una angustiosa pesadilla.

13. Un lugar tranquilo (A Quiet Place, 2018)

Fotograma de la película Un lugar silencioso

Por qué da miedo:

  • El silencio al que están sometidos los personajes durante toda la película hace que el espectador sea cómplice de cada uno de los gestos.

Esta cinta gira en torno a una familia que vive en una granja recóndita al norte de Nueva York. Allí, Evelyn y Lee habitan con sus tres hijos, con los que han desarrollado una serie de hábitos y rutinas que consisten en permanecer en silencio y comunicarse por señas, para evitar ser cazados por criaturas ciegas con audición hipersensible que ya han aniquilado a gran parte de la población.

14. Un lugar tranquilo 2 (A Quiet place 2, 2021)

Fotograma de la película Un lugar Tranquilo 2

Por qué da miedo:

  • Una segunda parte que promete no perder el suspense y la tensión de su predecesora, resulta tan efectista como la primera parte.

Se trata de la secuela de Un lugar tranquilo (2018). En ella la familia ha conseguido escapar de su casa y tiene que buscar un lugar seguro. Pronto descubren que las criaturas ciegas no son el único peligro que les aguarda fuera.

15. El conjuro (The Conjuring, 2013)

Fotograma de la película El conjuro

Por qué da miedo:

  • Es un oscuro filme basado en hechos reales que logra conseguir que el espectador quede inmerso en la historia gracias al tratamiento de la imagen, el sonido, la atmósfera y los hechos paranormales que presenta.

Una familia adquiere una mansión en Harrisville. Sin embargo, allí no reina la tranquilidad, pues comienzan a suceder hechos paranormales que serán investigados por Ed y Lorraine Warren, dos especialistas en este tipo de casos.

16. El Babadook (The Babadook, 2014)

Fotograma de la película The Babadook

Por qué da miedo:

  • La propia historia hace revivir miedos o traumas infantiles al espectador, con momentos espeluznantes y una gran cantidad de sustos.

Un tiempo después de la muerte de su esposo, Amelia continúa su vida junto a su hijo Samuel que está atemorizado por la presencia de un monstruo que lo amenaza con matarlo. El hallazgo de un libro llamado Mister Babadook hace que Amelia sospeche de que la criatura no solo está en la imaginación de su hijo.

17. Expediente Warren: el caso Enfield (The Conjuring 2, 2016)

Cartel de la película El caso Enfield

Por qué da miedo:

  • En la película aparecen imágenes del caso real.

Se trata de la segunda parte de Expediente Warren. En esta ocasión, Lorraine y Ed Warren acuden a la casa de una mujer que vive junto a sus hijos al norte de Londres. Allí empiezan a suceder hechos paranormales, pues está habitada por espíritus malignos.

18. La visita (The Visit, 2015)

Fotograma de la película La visita

Por qué da miedo:

  • Las interpretaciones de Deanna Dunagan y Peter McRobbie en el papel de los abuelos resulta increíble. Su presencia en cada escena es escalofriante.

Esta película de M. Night Shyamalan gira en torno a una madre que decide dejar a sus dos hijos con los abuelos en la granja donde viven, ubicada en un lugar aislado.

En un principio, los ancianos parecen encantadores, pero los hermanos descubrirán que sucede algo espeluznante y que lo tienen en secreto.

19. Buenas noches, mamá (Goodnight Moomy, 2014)

Fotograma de la película Buenas noches mamá

Por qué da miedo:

  • Llama la atención la psicología de los personajes, especialmente de la madre y la fría atmósfera que envuelve el hogar donde habitan.
  • Mantiene la intriga de principio a fin.

Buenas noches, mamá es una película austriaca de Veronika Franz y Severin Fiala. Narra la historia de dos hermanos gemelos, cuya madre se acaba de someter a una cirugía plástica en el rostro. Cuando llega a casa, con el rostro cubierto, su actitud parece haber cambiado hasta el punto de que sus propios hijos se preguntan si esa mujer es realmente su madre.

20. El extraño (Goksung, 2016)

Fotograma de la película El extraño

Por qué da miedo:

  • Los hechos sobrenaturales, la atmósfera sobrecogedora, la dosificación del suspense y los tintes de gore hacen que esta película deje al espectador extrañado y pasmado durante todo el filme.

Esta cinta surcoreana dirigida por Na Hong-jin gira en torno a los extraños acontecimientos de un pequeño pueblo, donde se han producido diferentes asesinatos. Mientras la policía investiga los crímenes, los habitantes del pueblo sospechan de un hombre que habita desde hace poco en el lugar como un eremita. Entretanto, un hombre desesperado intenta salvar a su hija del peligro.

21. Huye (Get Out, 2017)

Fotograma de la película Déjame salir

Por qué da miedo:

  • De esta película no solo aterra la historia, lo que da más miedo aún es pensar que esconde una crítica social extrapolable al mundo actual con los problemas raciales.

Chris, un joven afroamericano, va a pasar un fin de semana a la casa de sus suegros para conocerlos. Al principio, tienen una actitud cordial con él, sin embargo, su aventura se convierte en una pesadilla cuando hace una serie de inquietantes descubrimientos. Entonces, no podrá escapar fácilmente del lugar.

22. La casa de las profundidades (The Deep House, 2021)

Fotograma de la película La casa de las profundidades

Por qué da miedo:

  • Las escenas terroríficas grabadas bajo el agua hacen que resulte una película asfixiante.

Esta cinta francesa explora la terrorífica experiencia de dos youtubers que bucean en un recóndito lago. Allí encuentran una casa sumergida en las profundidades, lo que no saben es que será su mayor pesadilla cuando descubran que no están solos. Ambos quedarán atrapados mientras el oxígeno está acabándose.

23. Green Room (Green Room, 2015)

Fotograma de la película Green Room

Por qué da miedo:

  • Es una cinta cuyo ritmo ágil hace mantener la tensión durante todo el metraje. Es una experiencia intensa y claustrofóbica.

Esta película de Jeremy Saulnier sigue la pista de una banda de música de punk que va a tocar a un extraño bar. Cuando sus integrantes presencian un asesinato, son encerrados en una habitación por un peligroso grupo neonazi que no quiere que haya testigos del crimen.

24. Gretel y Hansel: Un oscuro cuento de hadas (Gretel & Hansel, 2020)

Fotograma de la película Gretel & Hansel

Por qué da miedo:

  • Esta cinta canadiense se adentra en el clásico cuento para convertirlo en una historia terrorífica. Las experiencias de los niños en un bosque tenebroso harán que quieras olvidar hasta el relato original.

Ambientada a principios del siglo XIV, dos jóvenes de 13 y 9 años viven en la pobreza. Pronto, se escapan de casa para huir de su padrastro, un hombre malvado. Su aventura comienza en el bosque, en el que se encuentran con diferentes personas extrañas, y termina en una cabaña, en la que habita Holda, una tenebrosa mujer de la que será difícil escapar.

25. La noche del demonio (Insidious, 2010)

Fotograma de la película La noche del demonio

Por qué da miedo:

  • La película contiene tintes del cine de terror clásico y una vuelta al horror más tradicional.
  • La banda sonora es capaz de erizar la piel.

Una familia compuesta por el matrimonio de Josh y Renai, junto a sus tres hijos, cambia de vida y se muda a una antigua casa. Pronto, uno de los niños es víctima de un fatal accidente y queda en coma. Después, la familia empieza a experimental sucesos paranormales en su hogar.

26. It (2017)

Cartel de la película It

Por qué da miedo:

  • No es una obra totalmente aterradora, pero sí lo es la presencia del payaso cuyo rostro es difícil de olvidar.

La cinta presenta una historia ambientada en los años 80, que supone la adaptación de la novela homónima de Stephen King. En Maine, siete niños se alían en grupo para enfrentar a un payaso que ha despertado el terror entre los habitantes del pequeño pueblo.

27. No respires (Don´t Breathe, 2016)

Fotograma de la película No respires

Por qué da miedo:

  • La escalofriante presencia de Stephen Lang hace que el espectador se perturbe y se le quiten las ganas hasta de respirar.
  • Es una experiencia angustiante que hace tensar cada músculo.

Este filme de Federico Álvarez gira en torno a un grupo de jóvenes que planean atracar a un hombre ciego que guarda mucho dinero en su casa. Sin embargo, cuando logran entrar el dueño se convierte en su peor pesadilla. Así, los ladrones quedan atrapados y luchan por sobrevivir.

28. In The Earth (2021)

Fotograma de la película In The Earth

Por qué da miedo:

  • Esta cinta que mezcla el terror y la fantasía parte de una trama que está más presente que nunca y que no te dejará indiferente.

En mitad de un virus que está acabando con la humanidad, un científico llamado Martin y una guía llamada Alma se adentran en el bosque para realizar una investigación. A medida que avanzan y se extiende la oscuridad de la noche, ese lugar misterioso va cobrando vida.

29. Mandy (2018)

Fotograma de la película Mandy

Por qué da miedo:

  • Su ambiente psicodélico y sus personajes sombríos convierten el visionado de este filme en una auténtica pesadilla.

Panos Cosmatos pone a disposición del público una historia ambientada en 1983. Red, encarnado por Nicholas Cage, es un leñador que vive en un lugar remoto junto a su amada Mandy. Pronto, la mujer es perseguida por una temible secta religiosa y finalmente asesinada por el líder. Entonces, Red decide investigar su muerte y planear una temible venganza.

30. Host (2020)

Fotograma de la película Host

Por qué da miedo:

  • Este filme revive la angustia de la cuarentena, logra que el espectador tenga miedo hasta de atender una llamada por Zoom.

Host es una película británica de Rob Savage. Narra la historia de seis amigos que, durante una sesión paranormal por Zoom, comienzan a experimentar extraños sucesos en su casa por la noche, de los cuales no les será fácil escapar.

31. Verónica (2017)

Fotograma de la película Verónica

Por qué da miedo:

  • Este thriller psicológico se ve con diferentes ojos en el momento en que descubres que se basa en el caso real de una joven que falleció en extrañas circunstancias.

El director español Paco Plaza presenta la historia de una joven que comienza a experimentar presencias insólitas tras realizar la Ouija con unas amigas. Después, el terror se adentra en su vida y sus familiares también corren peligro.

32. Vuelven (2017)

Fotograma de la película vuelven

Por qué da miedo:

  • contiene escenas de miedo que contemplan el terror desde los ojos de un niño, al tiempo utiliza este género para hacer una crítica social.

Esta cinta de la mexicana Issa López narra la historia de Estrella, una niña de 10 años que desea volver a ver a su madre que está desaparecida. Su petición se cumple, sólo que su progenitora está muerta y no para de perseguirla. La niña, aterrada, intenta escapar de su presencia uniéndose a un grupo de niños huérfanos.

33. La autopsia de Jane Doe (The Autopsy of Jane Doe, 2016)

Fotograma de la película la autopsia de Jane Doe

Por qué da miedo:

  • Es una historia sombría que está plagada de sustos inesperados y contiene un final que trastoca la quietud del espectador durante un tiempo.

Esta película dirigida por André Øvreda gira en torno a Tommy y Austin, un padre y un hijo encargados de una morgue y un crematorio. Un día llega el cadáver de una joven y, al analizarlo, descubren los secretos que se esconden tras su muerte.

34. The Night House (2020)

Fotograma de la película The Night House

Por qué da miedo:

  • La atmósfera, las imágenes marcan y se quedan en tu cabeza.

  • La interpretación de Rebeca Hall te hace experimentar la actitud paranoica del personaje en tus propias carnes.

Esta película de David Bruckner narra la historia de Beth, una mujer que vive sola en la casa que su difunto esposo diseñó para ella. Pronto comienza a tener una serie de sueños que la perturban y una presencia aparece en su casa cada noche.

Beth comienza a desesperarse y trata de investigar para encontrar una respuesta. En su búsqueda, descubre terroríficos secretos.

35. Suspiria (2018)

Fotograma de la película Suspiria

Por qué da miedo:

  • Es una película visceral y siniestra, contiene escenas que realmente producen escalofríos, tanto como su banda sonora.

Esta película es un remake de la original de Dario Argento estrenada en el año 1977. Gira en torno a Luca Guadagnino, una joven bailarina que viaja a Berlín para cursar estudios en una reconocida escuela de baile. Pronto, una exalumna es asesinada misteriosamente y la protagonista empieza a sospechar de la implicación de la escuela en este caso.

36. ¡Madre! (Mother!, 2017)

Fotograma de la película Madre

Por qué da miedo:

  • Es asfixiante, desconcertante y está llena de metáforas visuales que requieren más de un visionado para comprender.

Esta película está protagonizada por Jennifer Lawrence y Javier Bardem, quienes encarnan a un matrimonio que vive en una casa de campo a las afueras de la ciudad. Un día, una extraña pareja viene a alterar la quietud de su hogar. Pronto, el marido empieza a comportarse de forma extraña y la mujer empieza a perder la cordura tratando de hallar una explicación.

37. Expediente Warren: Obligado por el demonio (The Conjuring 3, 2021)

Fotograma de la película Expediente Warren 3

Por qué da miedo:

  • Aunque se trata de la película más “suave” dentro de la saga, es ideal si deseas sumergirte en un thriller demoníaco.

Es la tercera película de The Conjuring. En ella los protagonistas se enfrentan a un nuevo caso cuando inician la investigación de la experiencia de un hombre que ha sido poseído por el demonio y ha cometido un asesinato.

38. El secreto de Marrowbone (Marrowbone, 2017)

Fotograma de la película El secreto de Marrowbone

Por qué da miedo:

  • El misterio que envuelve esta película mantiene la intriga del espectador durante la mayor parte del metraje.
  • El manejo de la tensión es lo que funciona y ayuda a crear la sensación de agobio permanente.

El secreto de Marrowbone es una película de Sergio G. Sánchez que narra la historia de cuatro hermanos que huyen de Inglaterra para escapar de su violento padre y para evitar que la muerte de su madre los separe. En su huida se esconden en una granja abandonada y descubren que una presencia merodea por allí.

39. El hombre invisible (The Invisible Man, 2020)

Fotograma de la película El hombre invisible

Por qué da miedo:

  • La experiencia de la protagonista se transfiere al espectador. Es una película que incomoda, pues Elisabeth Moss logra transmitir la ansiedad que provoca tener miedo a algo que no se puede ver.

Una mujer que escapó de una relación abusiva, recibe la noticia de que su ex se suicidó y le dejó su fortuna. A pesar de que parece haber sido bendecida por la suerte, presiente que algo invisible la continúa amenazando y no le es posible liberarse del temor.

40. Mientras duermes (2011)

Fotograma de la película Mientras duermes

Por qué da miedo:

  • Luis Tosar consigue que su personaje, retorcido y perturbado, traspase la pantalla y sea una de las obsesiones de quien visiona el filme durante días.

Mientras duermes es una película de Jaume Balagueró centrada en César, un misterioso portero de un edificio que dispone de todas las llaves de las casas de los vecinos. El hombre tiene intenciones de hacer daño y su próximo objetivo es la nueva vecina, una mujer alegre que vive en el 5B.

41. Posesión infernal (Evil Dead, 2013)

Fotograma de la película posesión infernal

Por qué da miedo:

  • La película carece del humor de la película original y da un giro más turbio y violento a la historia.

Posesión infernal es el remake de la película original de 1981. La cinta narra la historia de un grupo de amigos que viajan a una cabaña en el bosque junto a una chica que se encuentra en proceso de rehabilitación por una adicción. Allí descubren un libro y, tras leerlo, convocan a un antiguo demonio que posee a la joven.

42. El ritual (The ritual, 2017)

Fotograma de la película El ritual

Por qué da miedo:

  • Mantiene el suspenso constante y es una cinta con grandes localizaciones, pues presenta un bosque casi claustrofóbico.

El ritual se centra en las vivencias de un grupo de amigos de la universidad que deciden rendir homenaje a un amigo fallecido. Pronto, los jóvenes comienzan a experimentar diferentes sucesos debido a una presencia que les sigue los pasos.

43. La cabaña en el bosque (The cabin in the Woods, 2012)

Fotograma de la película La cabaña en el bosque

Por qué da miedo:

  • El experimento al que son sometidos los protagonistas provoca la reflexión sobre la obsesión por el horror que podemos llegar a tener como espectadores.
  • La historia contiene giros que hacen permanecer agarrado al asiento.
  • Es una caja sorpresas que contiene escenas tan aterradoras como divertidas.

Cinco jóvenes universitarios se adentran en una cabaña situada en un bosque. En el sótano encuentran, entre una extraña colección de recuerdos, un libro que habla de una familia que vivía en la casa. Lo que ellos no saben es que están siendo espiados a través de cámaras y su destino lo manejan científicos desde un laboratorio.

Los jóvenes tienen que averiguar los secretos que esconde la aterradora cabaña.

44. Te sigue (It Follows, 2015)

Fotograma de la película It Follows

Por qué da miedo:

  • Su ritmo pausado en algunas secuencias eleva la percepción de intranquilidad y aumenta el miedo.
  • Recuerda a algunos filmes clásicos del género de terror como “La noche de Halloween”.

Tras mantener una relación con un joven, una muchacha de 19 años empieza a tener visiones y tiene la sensación de ser perseguida continuamente. Tanto ella como sus amigos deben hallar la forma de escapar de esa presencia que les sigue los pasos.

45. Malasaña 32 (2020)

Fotograma de la película Malasaña 32

Por qué da miedo:

  • Está basada en un caso real, un hecho sobrenatural acontecido en un edificio de barrio madrileño de Malasaña.

Esta película española, ambientada en Madrid en la década de los 70 y dirigida por Albert Pinto, narra la historia de un matrimonio que se muda junto a sus hijos y el abuelo al barrio madrileño de Malasaña. Una vez instalados en su nueva casa, los integrantes de la familia descubren que no están solos.

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]]>Tue, 27 Oct 2020 11:31:06 +0000https://staging.culturagenial.com/es/peliculas-de-terror-recientes/39 libros recomendados que tienes que leer en 2024https://staging.culturagenial.com/es/libros-recomendados/Si estás pensando iniciar una nueva lectura y, además, quieres explorar entre los más novedosos, aquí te proponemos una lista de 39 libros recomendados para este 2024. En ella podrás encontrar opciones para todos los gustos y, entre ellos, algunos de los libros más vendidos del momento de narrativa y ensayo que no deberías dejar pasar. Además, te indicamos por qué los recomendamos. 1. Un lugar soleado para gente sombría, de Mariana Enríquez País: Argentina Género: Cuentos Año: 2024 Por qué te lo recomendamos: Mariana Enríquez es una de las cuentistas actuales más reconocidas por la crítica. Mariana Enríquez se ha convertido en un fenómeno internacional con una obra en la que abunda el terror y la crítica social. En su última publicación decide retomar el relato breve y demuestra por qué es una de las grandes maestras en la actualidad. Así, se trata de una recopilación de 12 cuentos en los que acecha el mal y la presencia de lo monstruoso. 2. La llamada. Un retrato - Leila Guerrero País: Argentina Género: Novela Año: 2024 Por qué te lo recomendamos: la obra está basada en una historia real que explora la condición humana. La última novela de la famosa periodista Leila Guerrero se centra en el testimonio de Silvia Labayru, una mujer argentina que fue arrestada y torturada durante la dictadura por su afiliación política. La autora la entrevistó desde el año 2021 y conversó con su círculo más cercano para intentar reflejar las luces y sombras de una persona que tuvo que enfrenar mucho sufrimiento y aprender a reinventarse. 3. En agosto nos vemos - Gabriel García Márquez País: Colombia Género: Novela Año: 2024 Por qué te lo recomendamos: es una novela inédita del fallecido García Márquez que aporta una nueva luz a su legado como escritor. Para conmemorar los 10 años de la muerte de Gabriel García Márquez se publicó esta novela inédita que se encontraba en el Harry Ransom Centre. La historia sigue a Ana Magdalena Bach, una mujer que cada mes de agosto toma un transbordador para visitar la isla donde está la tumba de su madre. Este viaje anual le permite convertirse en alguien que es capaz de gozar la vida. Se trata de una obra en la que se explora el sujeto femenino, el deseo y la capacidad de reinvención del ser humano. 4. Sólo humo, de Juan José Millas País: España Género: Novela Año: 2023 Por qué te lo recomendamos: es una historia que explora el poder transformador de la literatura Cuando Carlos cumple 18 años recibe la noticia de que su padre, a quien nunca conoció, ha muerto. Lo más sorpresivo es que recibe en herencia su casa y allí descubrirá un mundo que lo transformará por completo. 5. El ancho mundo, de Pierre Lemaitre País: Francia Género: Novela Año: 2023 Por qué te lo recomendamos: es ideal para adentrarte en una historia de aventuras familiares, que te sorprenderá en cada capítulo y te mantendrá pegado a sus páginas. Esta novela se centra en los miembros de la familia Pelletier, un clan que ha prosperado gracias a una fábrica de jabones en Beirut. Con el paso del tiempo, los hijos tienen otros planes para su futuro, lejos del negocio familiar. Jean, el primogénito, se muda a París para vivir del comercio de telas. François busca abrirse un hueco como periodista también en la misma ciudad. Por su parte, Étienne se marcha a Saigón para unirse con su enamorado, pero termina involucrado en una red de tráfico de capitales. Hélène, la pequeña, busca desesperadamente encontrar su lugar en el mundo y perder de vista a sus padres. 6. El cuco de cristal, de Javier Castillo País: España Género: Novela Año: 2023 Por qué te lo recomendamos: es ideal para adentrarte en una historia oscura que atrapa desde su primera página. Esta novela gira en torno a Cora Merlo, una joven residente de medicina que sufre un infarto de corazón que la obliga a recibir un implante. Días después de la complicada intervención, tiene la visita de una enigmática mujer que le ofrece la oportunidad de pasar unos días en Steelville para conocer la vida del donante de corazón, su hijo Charles. Cora accede a la propuesta y se adentra en un lugar lleno de misterios, donde comienzan a ocurrir cosas extrañas como la desaparición de un bebé. 7. Las formas del querer, de Inés Rodrigo País: España Género: Novela Año: 2022 Por qué te lo recomendamos: es una historia íntima, encantadora y nostálgica sobre el amor familiar que te conmoverá por su autenticidad. Galardonada con el Premio Nadal 2022, esta novela se adentra en las posibles maneras de amar. Después de la fortuita muerte de sus abuelos, Noray regresa a su pueblo natal para refugiarse del ritmo de vida que llevaba. Allí, decide enfrentar uno de sus mayores retos: escribir la novela que lleva años aplazando y que cuenta la historia de su propia familia. En el proceso, la protagonista va descubriendo quién es. Sin saberlo, la novela llegará a Ismael, el amor de su vida, quien lee cada avance de la historia desde la cama de un hospital. 8. Lejos de Luisiana, de Luz Gabás País: España Género: Novela histórica Año: 2022 Por qué te lo recomendamos: es perfecta para adentrarte en un relato de amor en tiempos convulsos, con una trama emocionante y un contexto histórico muy interesante. En pleno siglo XVIII, Francia cede a España tierras alrededor de río Misisipi. La transición de poder no es nada pacífica e Ishcate, un joven indio de la tribu de las Kaskaskia, sufre las consecuencias. Sumido en una etapa de incertidumbre, el protagonista ve como todos sus amigos franceses se marchan del lugar. Además, la rebelión de indígenas contra los españoles se intensifica y se suma la guerra de independencia de Norteamérica. Por su parte, Suzette Girard, hija de una familia noble francesa, también debe enfrentar este proceso. En medio del desastre, y a pesar de las diferencias culturales, Ishcate y Suzette se encuentran y surge el amor entre ellos. 9. Cuando no queden más estrellas que contar, de María Martínez País: España Género: Novela Año: 2021 Por qué te lo recomendamos: Amor, superación y perdón son los ingredientes esenciales de esta emotiva historia. Maya ha dedicado su vida al ballet. Un día, un inesperado accidente termina con su carrera y el futuro que tenía por delante. De repente, siente que el mundo se ha venido abajo. Entonces, deberá hacer frente a la frustración y a un gran secreto escondido en una caja de música. 10. Esta herida llena de peces, de Lorena Salazar Masso País: Colombia Género: Novela Año: 2021 Por qué te lo recomendamos: se trata de una historia que te sumergirá en un viaje por las profundidades de la selva colombiana. Te asombrará por su narración casi lírica que reflexiona sobre la maternidad y el arraigo. Esta ópera prima, de Lorena Salazar, narra la historia de una mujer blanca que tiene un hijo adoptivo de raza negra. Cuando la madre biológica quiere conocer al niño, la mujer emprende un viaje por el Río Atrato para llevárselo. La experiencia supone un intenso periplo, no solo por la corriente del agua, sino también por los recuerdos de cómo el muchacho llegó a ella. 11. Bajo un cielo Blanco, de Elizabeth Kolbert País: Estados Unidos Género: Ensayo Año: 2021 Por qué te lo recomendamos: es una lectura muy interesante para implicarse en la causa del cambio climático y los retos a los que se enfrenta la humanidad para revertirlo. Elizabeth Kolbert reflexiona sobre la realidad que hemos creado y los cambios que hemos ocasionado en nuestro planeta. En su recorrido habla con especialistas como biólogos, físicos e ingenieros de distintas partes del mundo que, con distintos proyectos, tratan de hacer del mundo un lugar más sostenible. 12. Los nombres propios, de Marta Jiménez Serrano País: España Género: Novela Año: 2021 Por qué te lo recomendamos: es un libro profundo con el que no pararás de preguntarte quiénes somos y cómo llegamos a ser nosotros mismos. Una lectura que te dejará pensando sobre la existencia humana tiempo después de terminar. La historia se centra en la infancia, adolescencia y madurez de Marta en el camino del autoconocimiento. En su vida siempre está presente Belaundia Fu, una amiga imaginaria que no sólo hace de narradora, sino que se encarga de decirle las verdades, por muy duras que parezcan. 13. Cuento de hadas, de Stephen King País: Estados Unidos Género: Novela Año: 2022 Por qué te lo recomendamos: es ideal para adentrarte en un mundo de fantasía y un siniestro cuento de hadas que te hará reflexionar acerca del bien y el mal. El libro se centra en Charlie, un muchacho que ha aprendido a valerse por sí mismo desde muy pequeño. Su vida dio un giro cuando su madre fue atropellada y su padre empezó a tomar sin control. El joven tiene como amigos a una perra llamada Radar y a un enigmático ermitaño. Un día, cuando el eremita fallece, le deja una cinta de casete donde le cuenta su gran secreto: dentro de su guarida hay un portal que conduce a otro mundo. 14. El infinito en un junco: la invención de los libros en el mundo antiguo, de Irene Vallejo País: España Género: Ensayo Año: 2019 Por qué te lo recomendamos: Este éxito editorial impactó al público alrededor del mundo, por la fascinación tras un tema que nadie había considerado de aquella manera antes. Este libro explora la historia de los libros y supone un viaje hacia un artefacto que cambió el mundo. Así, realiza un recorrido desde la antiguedad hasta la era digital, reflexionando sobre los grandes hitos de la palabra escrita. 15. Últimos días en Berlín, de Paloma Sánchez-Garnica País: España Género: Novela histórica Año: 2021 Por qué te lo recomendamos: es ideal para adentrarte en algunos de los acontecimientos más importantes de la Europa del siglo XX, al tiempo que disfrutas de una historia de amor. Este libro de amor y supervivencia en tiempos convulsos presenta la historia de Yuri, un joven que huye de San Petersburgo. Allí deja a su madre y a su hermano, mientras él inicia una nueva vida en Berlín, cuando Hitler acaba de hacerse con el poder. En Berlín conoce a Carla, quien se convertirá en el amor de su vida, aunque algo muy fuerte impide que estén juntos. Además, Yuri está dispuesto a ayudar a un joven comunista atacado por las tropas nazis. 16. Demasiado odio, de Sara Sefchovich País: México Género: Novela Año: 2022 Por qué te lo recomendamos: es un libro que permite al lector viajar sin salir de casa, al tiempo que explora el lado más oscuro del mundo presente. Beatriz, protagonista de la anterior novela Demasiado Amor (1990), vuelve tres décadas después a narrar sus vivencias. Esta vez, para contar las calamidades e injusticias del mundo presente. La protagonista recorre cuatro continentes, que le harán testigo de episodios muy oscuros. 17. Sacrificios Humanos, de María Fernanda Ampuero País: Ecuador Género: Cuentos Año: 2021 Por qué te lo recomendamos: de este libro disfrutarás las distintas atmósferas que recrea en cada uno de los relatos, tanto que te sentirás dentro de esas historias. Este libro de relatos se enfoca en distintos tipos de violencia que se dan en diferentes ámbitos cotidianos. Son 12 historias de terror centradas en el dolor humano, con tramas asociadas al odio, la desigualdad, el abuso o la muerte. Revisa aquí a los Escritores actuales de América Latina que te encantarán 18. El lunes nos querrán, de Najat El Hachmi País: España Género: Novela Año: 2021 Por qué te lo recomendamos: es un libro muy interesante, basado en una historia real, que aborda el tema de la discriminación y los prejuicios por cuestión de origen y género. El argumento se centra en una joven musulmana de diecisiete años que vive con unas férreas normas dentro de su familia. Pronto, conoce a otra joven que tiene la misma cultura, pero sin atender a los patrones de su comunidad. La protagonista desea hallar la libertad y para ello debe hacer frente no sólo a su entorno, sino también a los prejuicios de la sociedad que la rodea. 19. Klara y el sol, de Kazuo Ishiguro País: Inglaterra Género: Novela Año: 2021 Por qué te lo recomendamos: si te gusta la ciencia ficción, este libro te adentra en una inigualable distopía que reflexiona sobre qué nos hace humanos. Esta novela cuenta la historia de Klara, un humanoide que pasa sus días en un escaparate a la espera de que alguien la adquiera como cuidadora de niños, su especialidad. A diferencia de otros humanoides, cada día observa el mundo desde allí y analiza el comportamiento humano. 20. Dónde estás, mundo bello, de Sally Rooney País: Irlanda Género: Novela Año: 2021 Por qué te lo recomendamos: es una historia amena en la que la autora examina a la perfección el comportamiento humano ante el amor, la amistad y las relaciones. Alice y Eileen son dos amigas que viven en Roma y Dublín, respectivamente. Para mantenerse al día de sus vidas, intercambian correos donde hablan sobre sus aventuras amorosas y su incertidumbre ante el porvenir. 21. De ninguna parte, de Julia Navarro País: España Género: Novela Año: 2021 Por qué te lo recomendamos: es una novela que te hará experimentar multitud de sensaciones. Te sorprenderá por lo bien documentada y por un giro final que te dejará sin palabras. De ninguna parte narra la historia de Abir Nasr quien, tras el asesinato de su familia en el Líbano, promete vengar a los culpables. Jacob Baudin es uno de los soldados que participó en el ataque y que, cada noche, sueña con Abir sin parar de sentirse culpable. Años más tarde, ambos coinciden en Bruselas, donde una organización islamita siembra el caos. Es una historia que reflexiona sobre la inmigración, la identidad y el terrorismo. 22. Por si las voces vuelven, de Ángel Martín País: España Género: No ficción Año: 2021 Por qué te lo recomendamos: es un libro que consigue enganchar al lector de principio a fin, viene a romper con los tabúes acerca de la salud mental y en el que el autor abre por completo su corazón. Ángel Martín, conocido cómico y presentador español, relata en primera persona cómo fue su experiencia al sufrir un brote psicótico que lo llevó a permanecer un tiempo ingresado en un psiquiátrico. 23. Cuando mi cuerpo dejó de ser tu casa, de Emma Sepúlveda País: Chile Género: Novela histórica Año: 2022 Por qué te lo recomendamos: es ideal para adentrarte en un libro de memorias que pone de manifiesto un crudo y desconocido episodio del nazismo en Chile. La historia se centra en los años 60 del siglo XX, en Colonia Dignidad, un lugar chileno en el que se asentaron colonos alemanes. Este asentamiento fue fundado por un predicador lutero alemán llamado Paul Schäfer, quien fuera miembro de las juventudes hitlerianas. En Colonia Dignidad se cometieron auténticas barbaridades que son narradas en primera persona por Ilse, la protagonista de este libro. 24. El vigilante nocturno, de Louise Erdrich País: Estados Unidos Género: Novela histórica Año: 2021 Por qué te lo recomendamos: es una historia basada en una experiencia real que logrará engancharte desde la primera página. Galardonada con el Premio Pulitzer 2021. Está ambientada en Dakota en 1953, donde Thomas Wazhashk es un vigilante nocturno de una de las primeras industrias próximas a la reserva india de Turtle Mountain. Al mismo tiempo, es miembro del Consejo Chippewa. Cuando un nuevo proyecto de ley parece amenazar la libertad y los derechos de su pueblo, Thomas hará todo lo posible por evitarlo. 25. Mujeres valientes, de Txell Feixas Torras País: España Género: Ensayo Año: 2021 Por qué te lo recomendamos: un libro necesario para reflexionar sobre la realidad de las mujeres que luchan a diario por el derecho a su libertad y la de sus hijas. La autora de este libro, corresponsal en Oriente Medio, recopila la historia de la revolución de trece personas cuyas vivencias ponen de manifiesto lo que supone ser mujer en algunos lugares del mundo en pleno siglo XXI. 26. El caso Alaska, de Joël Dicker País: Suiza Género: Novela Año: 2022 Por qué te lo recomendamos: es ideal para los incondicionales del género policíaco, esta novela realmente logra sorprender y dejar con los pelos de punta al lector. Este libro es el último que conforma la trilogía La verdad sobre el caso Harry Quebert (2012) y El libro de los Baltimore (2016). Esta inquietante novela se adentra en el poblado de New Hampshire, enclave donde se inicia la investigación del asesinato de Alaska Sanders, cuyo cuerpo fue hallado con un mensaje en el bolsillo: “Sé lo que has hecho”. El escritor Marcus Goldman y el sargento Perry Gahalowood se involucran en este misterioso caso, que les hará remover el pasado. 27. El tercer país, de Karina Sainz Borgo País: Venezuela Género: Novela Año: 2021 Por qué te lo recomendamos: una gran novela sobre la misericordia, contextualizada en un lugar fronterizo, que te llevará a reflexionar sobre temas como el proceso de tener que huir del lugar de origen. Narra la historia de Angustias Romero, una mujer que huye junto a su marido y sus hijos gemelos de la peste que asola su pueblo. En el trayecto, sus bebés mueren. Angustias quiere dar sepultura a los niños y deciden ir a El Tercer País, un cementerio ilegal en tierra de nadie llevado por Visitación Salazar. Pronto, su marido la abandona y ella se queda allí ayudando a Visitación, mujer que ayuda a quienes no tienen dinero para enterrar a sus muertos. 28. Los abismos, de Pilar Quintana País: Colombia Género: Novela Año: 2021 Por qué te lo recomendamos: el libro te adentrará en el mundo de los sentimientos infantiles. La autora es capaz de narrar la complejidad del universo adulto desde el punto de vista de una niña. Este libro narra la historia de Claudia, una niña de ocho años que vive junto a sus padres en la ciudad de Cali. Su familia pasa por momentos complicados que, sin querer, sitúan a la joven en medio de los vaivenes de sus padres. La historia se construye de forma intimista, desde el punto de la muchacha, quien con sutileza y ternura contempla el conflicto matrimonial de sus progenitores. 29. Violeta, de Isabel Allende País: Chile Género: Novela Año: 2022 Por qué te lo recomendamos: es perfecta para sumergirte en una novela íntima y bien escrita sobre la memoria familiar. La autora de La casa de los Espíritus nos trae esta novela centrada en la vida de una mujer llamada Violeta, cuya historia recorre 100 años. La protagonista nace en 1920, la primera de las hermanas entre cinco varones. Desde su nacimiento, su existencia estará marcada por distintos episodios: la gripe española, la Gran Depresión, hasta llegar a la pandemia del Covid en 2020. Descubre los Mejores libros de Isabel Allende que no te puedes perder 30. La escuela de la vida, de Laura Baldini País: Italia Género: Novela Año: 2021 Por qué te lo recomendamos: es un libro que te hará descubrir la historia de Maria Montessori, mujer que revolucionó la educación del siglo XX. María está dispuesta a desafiar lo que se espera de ella por su condición de mujer en un mundo de hombres. Pronto consigue convertirse en la primera mujer médica de Italia y, más tarde, inicia su carrera pedagógica. Así, tiene que sortear distintos obstáculos hasta conseguir que su método revolucione el panorama educativo. 31. Sira, de María Dueñas País: España Género: Novela Año: 2021 Por qué te lo recomendamos: es un libro tan bien documentado y ambientado que te sentirás parte de la historia en mitad de siglo XX. Si ya leíste El tiempo entre costuras tienes que descubrir este libro. Sira es la protagonista de esta historia contextualizada en la Segunda Guerra Mundial. Después de que su vida haya estado marcada por las desventuras, la protagonista intenta buscar un poco de calma. En cambio, el futuro le depara otros planes que la llevarán a recorrer lugares como Tánger o Londres de posguerra, entre otros. También deberá afrontar los cambios que supone la maternidad. 32. El hilo de oro, de David Hernández de la Fuente País: España Género: Ensayo Año: 2021 Por qué te lo recomendamos: si te gustan los libros de ensayo y, además, sientes curiosidad por el mundo clásico, esta lectura seguro no te deja indiferente. ¿Qué consejos puede aportarnos el pasado? ¿Qué podemos extraer del mundo grecolatino para orientarnos hoy? El hilo de oro reflexiona sobre la realidad actual, indagando en el mundo clásico y extrapolando sus conocimientos a nuestro presente. 33. La mitad evanescente, de Brit Bennett País: Estados Unidos Género: Novela Año: 2021 Por qué te lo recomendamos: supone una profunda reflexión sobre la identidad y lo que implica renegar de las propias raíces. Una invitación a la autoaceptación y el respeto hacia los demás. Este libro está ambientado en el pueblo de Mallard (Luisiana) entre los años 50 y 80 del siglo XX. Allí se han priorizado los matrimonios mixtos para tratar de aclarar el tono de piel de la comunidad. Dos muchachas gemelas, Stella y Desireé, deciden huir juntas tras la muerte de su padre. Su madre y los habitantes del pueblo piensan que las jóvenes han sido secuestradas. Con el paso del tiempo, las hermanas se separan y, mientras Desireé decide regresar a su población natal acompañada de su hija negra, donde es criticada por los habitantes. Stella, lejos de su pueblo, decide renegar de sus raíces. 34. A orillas del mar, de Abdulrazak Gurnah País: Reino Unido Género: Novela Año: 2022 (2001 original) Por qué te lo recomendamos: es un interesante libro que se adentra en el tema del exilio y la situación de los refugiados. Ganador del Premio Nobel de literatura en 2021, Abdulrazak Gurnah presenta una historia que se centra en la Inglaterra de finales del siglo XX. Saleh Omar es un comerciante sexagenario de Zanzíbar que llega al aeropuerto de Gatwick, en Londres, con un pasaporte falso. Después de pasar por aduanas, es ingresado a un programa de refugiados. Allí conoce a Latif Mahmud, un hombre zanzíbano y profesor de literatura, quien se encargará de su integración en el país. Pronto, emerge una historia de amor y traición iniciada en el pasado. 35. Cuentos para entender el mundo, de Eloy Moreno País: España Género: Cuentos Año: 2021 Por qué te lo recomendamos: si eres de los que les gustan las pequeñas historias antes de ir a dormir, este libro es ideal para amenizar cada noche en cualquier etapa de la vida. El autor adapta cuentos de la tradición popular, algunos casi ya desconocidos, a la actualidad. Un total de 38 cuentos ideales para reflexionar y destinados tanto a un público infantil como adulto. 36. La librera de París, de Kerri Maher País: Estados Unidos Género: Novela Año: 2022 Por qué te lo recomendamos: si quieres adentrarte en la historia de una de las librerías más famosas de Europa y su fundadora. Este libro trata sobre una de las librerías más famosas del mundo, la Shakespeare & Company. Su protagonista, la joven Sylvia Beach llega a París en 1919 y decide abrir una librería, la que sería un segundo hogar para los autores de la generación perdida. 37. A fuego lento, de Paula Hawkins País: Inglaterra Género: Novela Año: 2021 Por qué te lo recomendamos: es un libro ágil y repleto de misterio que te permite introducirte en la piel de cada uno de los personajes. Cuando el cuerpo sin vida de un joven aparece en una casa flotante de Londres, la policía abre una línea de investigación sobre tres sospechosas: Laura, Carla y Míriam. Estas mujeres no tienen aparentemente ninguna relación, aunque sí están de alguna manera conectadas con la víctima. 38. La biblioteca de fuego, de María Zaragoza País: España Género: Novela Año: 2022 Por qué te lo recomendamos: es una novela que te hará reflexionar sobre los totalitarismos y sobre la importancia de preservar la cultura. En el agitado Madrid de los años 30, la joven Tina llega para estudiar Filosofía y Letras. Allí quiere conseguir su sueño de ser bibliotecaria. Junto a Veva se adentra en los diferentes clubes y cafés de la ciudad, donde se comparten charlas feministas y libros malditos. Al inicio de la Guerra Civil, la cultura corre peligro y Tina tratará de proteger los libros a toda costa, al tiempo que vive una furtiva historia de amor. 39. Dioses y mendigos, de José María Bermúdez de Castro País: España Género: Ensayo Año: 2021 Por qué te lo recomendamos: sus reflexiones sobre la historia y evolución de nuestra especie no te dejarán indiferente. Es un libro que te adentrará en la historia de la evolución del ser humano y los avances científicos sobre el tema. Dioses y Mendigos: la gran odisea de la evolución humana explora nuestro origen como especie y se adentra en los misterios del cerebro y la genética, aquello que nos ha permitido evolucionar. También te puede interesar: Libros imprescindibles para leer en tu vida Libros para adolescentes que no podrán dejar de leer Mejores novelas románticas para leer y enamorarse Novelas cortas para leer en una jornada Libros clásicos que debes leer en algún momento de tu vida Cuentos que debes leer una vez en tu vida (explicados)Si estás pensando iniciar una nueva lectura y, además, quieres explorar entre los más novedosos, aquí te proponemos una lista de 39 libros recomendados para este 2024.

En ella podrás encontrar opciones para todos los gustos y, entre ellos, algunos de los libros más vendidos del momento de narrativa y ensayo que no deberías dejar pasar. Además, te indicamos por qué los recomendamos.

1. Un lugar soleado para gente sombría, de Mariana Enríquez

Un lugar soleado para gente sombría

País: Argentina
Género: Cuentos
Año: 2024
Por qué te lo recomendamos: Mariana Enríquez es una de las cuentistas actuales más reconocidas por la crítica.

Mariana Enríquez se ha convertido en un fenómeno internacional con una obra en la que abunda el terror y la crítica social. En su última publicación decide retomar el relato breve y demuestra por qué es una de las grandes maestras en la actualidad. Así, se trata de una recopilación de 12 cuentos en los que acecha el mal y la presencia de lo monstruoso.

2. La llamada. Un retrato - Leila Guerrero

La llamada

País: Argentina
Género: Novela
Año: 2024
Por qué te lo recomendamos: la obra está basada en una historia real que explora la condición humana.

La última novela de la famosa periodista Leila Guerrero se centra en el testimonio de Silvia Labayru, una mujer argentina que fue arrestada y torturada durante la dictadura por su afiliación política.

La autora la entrevistó desde el año 2021 y conversó con su círculo más cercano para intentar reflejar las luces y sombras de una persona que tuvo que enfrenar mucho sufrimiento y aprender a reinventarse.

3. En agosto nos vemos - Gabriel García Márquez

En agosto nos vemos

País: Colombia
Género: Novela
Año: 2024
Por qué te lo recomendamos: es una novela inédita del fallecido García Márquez que aporta una nueva luz a su legado como escritor.

Para conmemorar los 10 años de la muerte de Gabriel García Márquez se publicó esta novela inédita que se encontraba en el Harry Ransom Centre.

La historia sigue a Ana Magdalena Bach, una mujer que cada mes de agosto toma un transbordador para visitar la isla donde está la tumba de su madre. Este viaje anual le permite convertirse en alguien que es capaz de gozar la vida.

Se trata de una obra en la que se explora el sujeto femenino, el deseo y la capacidad de reinvención del ser humano.

4. Sólo humo, de Juan José Millas

Solo humo Juan José Millas portada

País: España
Género: Novela
Año: 2023
Por qué te lo recomendamos: es una historia que explora el poder transformador de la literatura

Cuando Carlos cumple 18 años recibe la noticia de que su padre, a quien nunca conoció, ha muerto. Lo más sorpresivo es que recibe en herencia su casa y allí descubrirá un mundo que lo transformará por completo.

5. El ancho mundo, de Pierre Lemaitre

Portada del libro El ancho mundo

País: Francia
Género: Novela
Año: 2023
Por qué te lo recomendamos: es ideal para adentrarte en una historia de aventuras familiares, que te sorprenderá en cada capítulo y te mantendrá pegado a sus páginas.

Esta novela se centra en los miembros de la familia Pelletier, un clan que ha prosperado gracias a una fábrica de jabones en Beirut. Con el paso del tiempo, los hijos tienen otros planes para su futuro, lejos del negocio familiar.

Jean, el primogénito, se muda a París para vivir del comercio de telas. François busca abrirse un hueco como periodista también en la misma ciudad. Por su parte, Étienne se marcha a Saigón para unirse con su enamorado, pero termina involucrado en una red de tráfico de capitales. Hélène, la pequeña, busca desesperadamente encontrar su lugar en el mundo y perder de vista a sus padres.

6. El cuco de cristal, de Javier Castillo

Portada del libro El cuco de cristal

País: España
Género: Novela
Año: 2023
Por qué te lo recomendamos: es ideal para adentrarte en una historia oscura que atrapa desde su primera página.

Esta novela gira en torno a Cora Merlo, una joven residente de medicina que sufre un infarto de corazón que la obliga a recibir un implante.

Días después de la complicada intervención, tiene la visita de una enigmática mujer que le ofrece la oportunidad de pasar unos días en Steelville para conocer la vida del donante de corazón, su hijo Charles. Cora accede a la propuesta y se adentra en un lugar lleno de misterios, donde comienzan a ocurrir cosas extrañas como la desaparición de un bebé.

7. Las formas del querer, de Inés Rodrigo

Portada del libro Las formas del querer

País: España
Género: Novela
Año: 2022
Por qué te lo recomendamos: es una historia íntima, encantadora y nostálgica sobre el amor familiar que te conmoverá por su autenticidad.

Galardonada con el Premio Nadal 2022, esta novela se adentra en las posibles maneras de amar.

Después de la fortuita muerte de sus abuelos, Noray regresa a su pueblo natal para refugiarse del ritmo de vida que llevaba. Allí, decide enfrentar uno de sus mayores retos: escribir la novela que lleva años aplazando y que cuenta la historia de su propia familia. En el proceso, la protagonista va descubriendo quién es.

Sin saberlo, la novela llegará a Ismael, el amor de su vida, quien lee cada avance de la historia desde la cama de un hospital.

8. Lejos de Luisiana, de Luz Gabás

Portada del libro Lejos de Luisiana

País: España
Género: Novela histórica
Año: 2022
Por qué te lo recomendamos: es perfecta para adentrarte en un relato de amor en tiempos convulsos, con una trama emocionante y un contexto histórico muy interesante.

En pleno siglo XVIII, Francia cede a España tierras alrededor de río Misisipi. La transición de poder no es nada pacífica e Ishcate, un joven indio de la tribu de las Kaskaskia, sufre las consecuencias. Sumido en una etapa de incertidumbre, el protagonista ve como todos sus amigos franceses se marchan del lugar. Además, la rebelión de indígenas contra los españoles se intensifica y se suma la guerra de independencia de Norteamérica.

Por su parte, Suzette Girard, hija de una familia noble francesa, también debe enfrentar este proceso. En medio del desastre, y a pesar de las diferencias culturales, Ishcate y Suzette se encuentran y surge el amor entre ellos.

9. Cuando no queden más estrellas que contar, de María Martínez

Portada del libro Cuando no queden más estrellas que contar

País: España
Género: Novela
Año: 2021
Por qué te lo recomendamos: Amor, superación y perdón son los ingredientes esenciales de esta emotiva historia.

Maya ha dedicado su vida al ballet. Un día, un inesperado accidente termina con su carrera y el futuro que tenía por delante. De repente, siente que el mundo se ha venido abajo. Entonces, deberá hacer frente a la frustración y a un gran secreto escondido en una caja de música.

10. Esta herida llena de peces, de Lorena Salazar Masso

Portada de la novela Esta herida llena de peces

País: Colombia
Género: Novela
Año: 2021
Por qué te lo recomendamos: se trata de una historia que te sumergirá en un viaje por las profundidades de la selva colombiana. Te asombrará por su narración casi lírica que reflexiona sobre la maternidad y el arraigo.

Esta ópera prima, de Lorena Salazar, narra la historia de una mujer blanca que tiene un hijo adoptivo de raza negra. Cuando la madre biológica quiere conocer al niño, la mujer emprende un viaje por el Río Atrato para llevárselo. La experiencia supone un intenso periplo, no solo por la corriente del agua, sino también por los recuerdos de cómo el muchacho llegó a ella.

11. Bajo un cielo Blanco, de Elizabeth Kolbert

Portada del libro Bajo un cielo Blanco

País: Estados Unidos
Género: Ensayo
Año: 2021
Por qué te lo recomendamos: es una lectura muy interesante para implicarse en la causa del cambio climático y los retos a los que se enfrenta la humanidad para revertirlo.

Elizabeth Kolbert reflexiona sobre la realidad que hemos creado y los cambios que hemos ocasionado en nuestro planeta. En su recorrido habla con especialistas como biólogos, físicos e ingenieros de distintas partes del mundo que, con distintos proyectos, tratan de hacer del mundo un lugar más sostenible.

12. Los nombres propios, de Marta Jiménez Serrano

Portada de la novela Los nombres propios

País: España
Género: Novela
Año: 2021
Por qué te lo recomendamos: es un libro profundo con el que no pararás de preguntarte quiénes somos y cómo llegamos a ser nosotros mismos. Una lectura que te dejará pensando sobre la existencia humana tiempo después de terminar.

La historia se centra en la infancia, adolescencia y madurez de Marta en el camino del autoconocimiento. En su vida siempre está presente Belaundia Fu, una amiga imaginaria que no sólo hace de narradora, sino que se encarga de decirle las verdades, por muy duras que parezcan.

13. Cuento de hadas, de Stephen King

Portada del libro Cuento de hadas

País: Estados Unidos
Género: Novela
Año: 2022
Por qué te lo recomendamos: es ideal para adentrarte en un mundo de fantasía y un siniestro cuento de hadas que te hará reflexionar acerca del bien y el mal.

El libro se centra en Charlie, un muchacho que ha aprendido a valerse por sí mismo desde muy pequeño. Su vida dio un giro cuando su madre fue atropellada y su padre empezó a tomar sin control.

El joven tiene como amigos a una perra llamada Radar y a un enigmático ermitaño. Un día, cuando el eremita fallece, le deja una cinta de casete donde le cuenta su gran secreto: dentro de su guarida hay un portal que conduce a otro mundo.

14. El infinito en un junco: la invención de los libros en el mundo antiguo, de Irene Vallejo

El infinito en un junco portada

País: España
Género: Ensayo
Año: 2019
Por qué te lo recomendamos: Este éxito editorial impactó al público alrededor del mundo, por la fascinación tras un tema que nadie había considerado de aquella manera antes.

Este libro explora la historia de los libros y supone un viaje hacia un artefacto que cambió el mundo. Así, realiza un recorrido desde la antiguedad hasta la era digital, reflexionando sobre los grandes hitos de la palabra escrita.

15. Últimos días en Berlín, de Paloma Sánchez-Garnica

Portada del libro Últimos días en Berlín

País: España
Género: Novela histórica
Año: 2021
Por qué te lo recomendamos: es ideal para adentrarte en algunos de los acontecimientos más importantes de la Europa del siglo XX, al tiempo que disfrutas de una historia de amor.

Este libro de amor y supervivencia en tiempos convulsos presenta la historia de Yuri, un joven que huye de San Petersburgo. Allí deja a su madre y a su hermano, mientras él inicia una nueva vida en Berlín, cuando Hitler acaba de hacerse con el poder.

En Berlín conoce a Carla, quien se convertirá en el amor de su vida, aunque algo muy fuerte impide que estén juntos. Además, Yuri está dispuesto a ayudar a un joven comunista atacado por las tropas nazis.

16. Demasiado odio, de Sara Sefchovich

Portada del libro Demasiado odio

País: México
Género: Novela
Año: 2022
Por qué te lo recomendamos: es un libro que permite al lector viajar sin salir de casa, al tiempo que explora el lado más oscuro del mundo presente.

Beatriz, protagonista de la anterior novela Demasiado Amor (1990), vuelve tres décadas después a narrar sus vivencias. Esta vez, para contar las calamidades e injusticias del mundo presente. La protagonista recorre cuatro continentes, que le harán testigo de episodios muy oscuros.

17. Sacrificios Humanos, de María Fernanda Ampuero

Portada del libro Sacrificios Humanos

País: Ecuador
Género: Cuentos
Año: 2021
Por qué te lo recomendamos: de este libro disfrutarás las distintas atmósferas que recrea en cada uno de los relatos, tanto que te sentirás dentro de esas historias.

Este libro de relatos se enfoca en distintos tipos de violencia que se dan en diferentes ámbitos cotidianos. Son 12 historias de terror centradas en el dolor humano, con tramas asociadas al odio, la desigualdad, el abuso o la muerte.

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18. El lunes nos querrán, de Najat El Hachmi

Portada de libro El lunes nos querrán

País: España
Género: Novela
Año: 2021
Por qué te lo recomendamos: es un libro muy interesante, basado en una historia real, que aborda el tema de la discriminación y los prejuicios por cuestión de origen y género.

El argumento se centra en una joven musulmana de diecisiete años que vive con unas férreas normas dentro de su familia. Pronto, conoce a otra joven que tiene la misma cultura, pero sin atender a los patrones de su comunidad. La protagonista desea hallar la libertad y para ello debe hacer frente no sólo a su entorno, sino también a los prejuicios de la sociedad que la rodea.

19. Klara y el sol, de Kazuo Ishiguro

Portada de libro Klara y el sol

País: Inglaterra
Género: Novela
Año: 2021
Por qué te lo recomendamos: si te gusta la ciencia ficción, este libro te adentra en una inigualable distopía que reflexiona sobre qué nos hace humanos.

Esta novela cuenta la historia de Klara, un humanoide que pasa sus días en un escaparate a la espera de que alguien la adquiera como cuidadora de niños, su especialidad.

A diferencia de otros humanoides, cada día observa el mundo desde allí y analiza el comportamiento humano.

20. Dónde estás, mundo bello, de Sally Rooney

Portada del libro Dónde estás, mundo bello

País: Irlanda
Género: Novela
Año: 2021
Por qué te lo recomendamos: es una historia amena en la que la autora examina a la perfección el comportamiento humano ante el amor, la amistad y las relaciones.

Alice y Eileen son dos amigas que viven en Roma y Dublín, respectivamente. Para mantenerse al día de sus vidas, intercambian correos donde hablan sobre sus aventuras amorosas y su incertidumbre ante el porvenir.

21. De ninguna parte, de Julia Navarro

Portada del libro De ninguna parte

País: España
Género: Novela
Año: 2021
Por qué te lo recomendamos: es una novela que te hará experimentar multitud de sensaciones. Te sorprenderá por lo bien documentada y por un giro final que te dejará sin palabras.

De ninguna parte narra la historia de Abir Nasr quien, tras el asesinato de su familia en el Líbano, promete vengar a los culpables.

Jacob Baudin es uno de los soldados que participó en el ataque y que, cada noche, sueña con Abir sin parar de sentirse culpable. Años más tarde, ambos coinciden en Bruselas, donde una organización islamita siembra el caos.

Es una historia que reflexiona sobre la inmigración, la identidad y el terrorismo.

22. Por si las voces vuelven, de Ángel Martín

Portada del libro Por si las voces vuelven

País: España
Género: No ficción
Año: 2021
Por qué te lo recomendamos: es un libro que consigue enganchar al lector de principio a fin, viene a romper con los tabúes acerca de la salud mental y en el que el autor abre por completo su corazón.

Ángel Martín, conocido cómico y presentador español, relata en primera persona cómo fue su experiencia al sufrir un brote psicótico que lo llevó a permanecer un tiempo ingresado en un psiquiátrico.

23. Cuando mi cuerpo dejó de ser tu casa, de Emma Sepúlveda

Portada del libro Cuando mi cuerpo dejó de ser tu casa

País: Chile
Género: Novela histórica
Año: 2022
Por qué te lo recomendamos: es ideal para adentrarte en un libro de memorias que pone de manifiesto un crudo y desconocido episodio del nazismo en Chile.

La historia se centra en los años 60 del siglo XX, en Colonia Dignidad, un lugar chileno en el que se asentaron colonos alemanes.

Este asentamiento fue fundado por un predicador lutero alemán llamado Paul Schäfer, quien fuera miembro de las juventudes hitlerianas. En Colonia Dignidad se cometieron auténticas barbaridades que son narradas en primera persona por Ilse, la protagonista de este libro.

24. El vigilante nocturno, de Louise Erdrich

Portada del libro El vigilante nocturno

País: Estados Unidos
Género: Novela histórica
Año: 2021
Por qué te lo recomendamos: es una historia basada en una experiencia real que logrará engancharte desde la primera página.

Galardonada con el Premio Pulitzer 2021. Está ambientada en Dakota en 1953, donde Thomas Wazhashk es un vigilante nocturno de una de las primeras industrias próximas a la reserva india de Turtle Mountain. Al mismo tiempo, es miembro del Consejo Chippewa. Cuando un nuevo proyecto de ley parece amenazar la libertad y los derechos de su pueblo, Thomas hará todo lo posible por evitarlo.

25. Mujeres valientes, de Txell Feixas Torras

Portada del libro Mujeres Valientes

País: España
Género: Ensayo
Año: 2021

Por qué te lo recomendamos: un libro necesario para reflexionar sobre la realidad de las mujeres que luchan a diario por el derecho a su libertad y la de sus hijas.

La autora de este libro, corresponsal en Oriente Medio, recopila la historia de la revolución de trece personas cuyas vivencias ponen de manifiesto lo que supone ser mujer en algunos lugares del mundo en pleno siglo XXI.

26. El caso Alaska, de Joël Dicker

Portada del libro El caso Alaska

País: Suiza
Género: Novela
Año: 2022
Por qué te lo recomendamos: es ideal para los incondicionales del género policíaco, esta novela realmente logra sorprender y dejar con los pelos de punta al lector.

Este libro es el último que conforma la trilogía La verdad sobre el caso Harry Quebert (2012) y El libro de los Baltimore (2016).
Esta inquietante novela se adentra en el poblado de New Hampshire, enclave donde se inicia la investigación del asesinato de Alaska Sanders, cuyo cuerpo fue hallado con un mensaje en el bolsillo: “Sé lo que has hecho”.

El escritor Marcus Goldman y el sargento Perry Gahalowood se involucran en este misterioso caso, que les hará remover el pasado.

27. El tercer país, de Karina Sainz Borgo

Portada de libro El tercer país

País: Venezuela
Género: Novela
Año: 2021
Por qué te lo recomendamos: una gran novela sobre la misericordia, contextualizada en un lugar fronterizo, que te llevará a reflexionar sobre temas como el proceso de tener que huir del lugar de origen.

Narra la historia de Angustias Romero, una mujer que huye junto a su marido y sus hijos gemelos de la peste que asola su pueblo. En el trayecto, sus bebés mueren. Angustias quiere dar sepultura a los niños y deciden ir a El Tercer País, un cementerio ilegal en tierra de nadie llevado por Visitación Salazar.

Pronto, su marido la abandona y ella se queda allí ayudando a Visitación, mujer que ayuda a quienes no tienen dinero para enterrar a sus muertos.

28. Los abismos, de Pilar Quintana

Portada del libro Los abismos

País: Colombia
Género: Novela
Año: 2021
Por qué te lo recomendamos: el libro te adentrará en el mundo de los sentimientos infantiles. La autora es capaz de narrar la complejidad del universo adulto desde el punto de vista de una niña.

Este libro narra la historia de Claudia, una niña de ocho años que vive junto a sus padres en la ciudad de Cali. Su familia pasa por momentos complicados que, sin querer, sitúan a la joven en medio de los vaivenes de sus padres.

La historia se construye de forma intimista, desde el punto de la muchacha, quien con sutileza y ternura contempla el conflicto matrimonial de sus progenitores.

29. Violeta, de Isabel Allende

Portada del libro Violeta de Isabel Allende

País: Chile
Género: Novela
Año: 2022
Por qué te lo recomendamos: es perfecta para sumergirte en una novela íntima y bien escrita sobre la memoria familiar.

La autora de La casa de los Espíritus nos trae esta novela centrada en la vida de una mujer llamada Violeta, cuya historia recorre 100 años.

La protagonista nace en 1920, la primera de las hermanas entre cinco varones. Desde su nacimiento, su existencia estará marcada por distintos episodios: la gripe española, la Gran Depresión, hasta llegar a la pandemia del Covid en 2020.

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30. La escuela de la vida, de Laura Baldini

Portada del libro La escuela de la vida

País: Italia
Género: Novela
Año: 2021
Por qué te lo recomendamos: es un libro que te hará descubrir la historia de Maria Montessori, mujer que revolucionó la educación del siglo XX.

María está dispuesta a desafiar lo que se espera de ella por su condición de mujer en un mundo de hombres. Pronto consigue convertirse en la primera mujer médica de Italia y, más tarde, inicia su carrera pedagógica. Así, tiene que sortear distintos obstáculos hasta conseguir que su método revolucione el panorama educativo.

31. Sira, de María Dueñas

Portada de libro Sira de María Dueñas

País: España
Género: Novela
Año: 2021
Por qué te lo recomendamos: es un libro tan bien documentado y ambientado que te sentirás parte de la historia en mitad de siglo XX.

Si ya leíste El tiempo entre costuras tienes que descubrir este libro. Sira es la protagonista de esta historia contextualizada en la Segunda Guerra Mundial. Después de que su vida haya estado marcada por las desventuras, la protagonista intenta buscar un poco de calma. En cambio, el futuro le depara otros planes que la llevarán a recorrer lugares como Tánger o Londres de posguerra, entre otros. También deberá afrontar los cambios que supone la maternidad.

32. El hilo de oro, de David Hernández de la Fuente

Portada del libro El hilo de oro

País: España
Género: Ensayo
Año: 2021
Por qué te lo recomendamos: si te gustan los libros de ensayo y, además, sientes curiosidad por el mundo clásico, esta lectura seguro no te deja indiferente.

¿Qué consejos puede aportarnos el pasado? ¿Qué podemos extraer del mundo grecolatino para orientarnos hoy? El hilo de oro reflexiona sobre la realidad actual, indagando en el mundo clásico y extrapolando sus conocimientos a nuestro presente.

33. La mitad evanescente, de Brit Bennett

Portada del libro La mitad evanescente

País: Estados Unidos
Género: Novela
Año: 2021
Por qué te lo recomendamos: supone una profunda reflexión sobre la identidad y lo que implica renegar de las propias
raíces. Una invitación a la autoaceptación y el respeto hacia los demás.

Este libro está ambientado en el pueblo de Mallard (Luisiana) entre los años 50 y 80 del siglo XX. Allí se han priorizado los matrimonios mixtos para tratar de aclarar el tono de piel de la comunidad.

Dos muchachas gemelas, Stella y Desireé, deciden huir juntas tras la muerte de su padre. Su madre y los habitantes del pueblo piensan que las jóvenes han sido secuestradas. Con el paso del tiempo, las hermanas se separan y, mientras Desireé decide regresar a su población natal acompañada de su hija negra, donde es criticada por los habitantes. Stella, lejos de su pueblo, decide renegar de sus raíces.

34. A orillas del mar, de Abdulrazak Gurnah

Portada del libro A orillas del mar

País: Reino Unido
Género: Novela
Año: 2022 (2001 original)
Por qué te lo recomendamos: es un interesante libro que se adentra en el tema del exilio y la situación de los refugiados.

Ganador del Premio Nobel de literatura en 2021, Abdulrazak Gurnah presenta una historia que se centra en la Inglaterra de finales del siglo XX.

Saleh Omar es un comerciante sexagenario de Zanzíbar que llega al aeropuerto de Gatwick, en Londres, con un pasaporte falso.
Después de pasar por aduanas, es ingresado a un programa de refugiados. Allí conoce a Latif Mahmud, un hombre zanzíbano y profesor de literatura, quien se encargará de su integración en el país. Pronto, emerge una historia de amor y traición iniciada en el pasado.

35. Cuentos para entender el mundo, de Eloy Moreno

Portada del libro Cuentos para entender el mundo

País: España
Género: Cuentos
Año: 2021
Por qué te lo recomendamos: si eres de los que les gustan las pequeñas historias antes de ir a dormir, este libro es ideal para amenizar cada noche en cualquier etapa de la vida.

El autor adapta cuentos de la tradición popular, algunos casi ya desconocidos, a la actualidad. Un total de 38 cuentos ideales para reflexionar y destinados tanto a un público infantil como adulto.

36. La librera de París, de Kerri Maher

Portada del libro La librera de París

País: Estados Unidos
Género: Novela
Año: 2022
Por qué te lo recomendamos: si quieres adentrarte en la historia de una de las librerías más famosas de Europa y su fundadora.

Este libro trata sobre una de las librerías más famosas del mundo, la Shakespeare & Company. Su protagonista, la joven Sylvia Beach llega a París en 1919 y decide abrir una librería, la que sería un segundo hogar para los autores de la generación perdida.

37. A fuego lento, de Paula Hawkins

Portada del libro A fuego lento

País: Inglaterra
Género: Novela
Año: 2021
Por qué te lo recomendamos: es un libro ágil y repleto de misterio que te permite introducirte en la piel de cada uno de los personajes.

Cuando el cuerpo sin vida de un joven aparece en una casa flotante de Londres, la policía abre una línea de investigación sobre tres sospechosas: Laura, Carla y Míriam. Estas mujeres no tienen aparentemente ninguna relación, aunque sí están de alguna manera conectadas con la víctima.

38. La biblioteca de fuego, de María Zaragoza

Portada del libro La biblioteca de fuego

País: España
Género: Novela
Año: 2022
Por qué te lo recomendamos: es una novela que te hará reflexionar sobre los totalitarismos y sobre la importancia de preservar la cultura.

En el agitado Madrid de los años 30, la joven Tina llega para estudiar Filosofía y Letras. Allí quiere conseguir su sueño de ser bibliotecaria. Junto a Veva se adentra en los diferentes clubes y cafés de la ciudad, donde se comparten charlas feministas y libros malditos.

Al inicio de la Guerra Civil, la cultura corre peligro y Tina tratará de proteger los libros a toda costa, al tiempo que vive una furtiva historia de amor.

39. Dioses y mendigos, de José María Bermúdez de Castro

Portada del libro Dioses y mendigos

País: España
Género: Ensayo
Año: 2021
Por qué te lo recomendamos: sus reflexiones sobre la historia y evolución de nuestra especie no te dejarán indiferente.

Es un libro que te adentrará en la historia de la evolución del ser humano y los avances científicos sobre el tema. Dioses y Mendigos: la gran odisea de la evolución humana explora nuestro origen como especie y se adentra en los misterios del cerebro y la genética, aquello que nos ha permitido evolucionar.

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]]>Wed, 29 Sep 2021 09:01:22 +0100https://staging.culturagenial.com/es/libros-recomendados/11 obras de arte mexicanas que debes conocerhttps://staging.culturagenial.com/es/obras-de-arte-mexicanas/México le ha regalado al mundo algunos de los artistas más destacados de los últimos tiempos. En el siguiente listado se pueden encontrar obras que calaron hondo en el imaginario colectivo mexicano y cuya fuerza expresiva las ha hecho ser conocidas a nivel internacional. 1. Las dos Fridas (1939) - Frida Kahlo Museo de Arte Moderno, Ciudad de México Frida Kahlo (1907 - 1954) es una de las artistas mexicanas más famosas en la actualidad. Su obra se caracteriza por representar un imaginario femenino y latinoamericano, que durante muchos años estuvo fuera del canon artístico. En sus creaciones abundan los autorretratos, imágenes en las que predomina el dolor, la pérdida y la muerte. En esta obra podemos ver dos personalidades de la artista. Fue terminada poco después de su divorcio con Diego Rivera, por lo que viene a reflejar la crisis de identidad. En el lado derecho, muestra la parte amada por su ex-marido, una Frida mexicana y con traje de Tehuana que sostiene en la mano un amuleto con el retrato de Rivera. En el lado izquierdo, se puede ver a una Frida con vestido de encaje que viene a representar su lado como mujer soltera. Los corazones de ambas están al desnudo y se encuentran unidos por una arteria. La Frida soltera está desangrándose debido a la pérdida. El fondo muestra un cielo amenazante de lluvia, haciendo referencia al dolor que experimentaba en esta dualidad y al intento por encontrarse y definirse a sí misma como un ser autónomo. Te puede interesar Cuadro Las dos Fridas de Frida Kahlo, Las frases de Frida Kahlo más inspiradoras (explicadas) 2. Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central (1947) - Diego Rivera Museo Mural Diego Rivera, Ciudad de México Diego Rivera (1886 - 1957) es uno de los artistas más destacados a nivel internacional, como gran exponente del Muralismo. Reconocido como el "pintor de la identidad mexicana", su obra se enfocó en retratar la realidad social, intentando ser la voz de los oprimidos. Sin duda, este mural es el más famoso dentro de su producción y fue creado para el Hotel del Prado, que estaba por abrir frente a la Alameda Central. La pintura es de grandes dimensiones, pues mide 4.17 metros de alto y 15.67 de largo. Se trata de una representación de la historia del país que recorre 400 años y muestra a las figuras más significativas. Al lado izquierdo se encuentran todos los relacionados a la conquista y la independencia, llegando hasta el siglo XIX. Por su parte, al lado derecho se representa la revolución, los movimientos campesinos y la lucha proletaria. En este paseo coinciden personajes importantes de distintas épocas. Así, se puede encontrar a Hernán Cortés, Sor Juana Inés de la Cruz, Emiliano Zapata, José Martí, Frida Kahlo y al propio artista como niño. En el centro se encuentra la Catrina, la famosa ilustración de José Guadalupe Posada que Rivera incluye para representar las contradicciones del país. Esta fue una caricatura satírica que buscaba criticar el intento de acercarse a lo europeo y ocultar lo propio. Además de personas famosas, también incluyó a tipos comunes que podían encontrarse en el parque, como vendedores de globos y dulces. Es importante señalar la inclusión de una familia indígena que es expulsada por un guardia, demostrando el racismo que imperaba en aquellos años. Luego del terremoto de 1985, el hotel sufrió importantes daños, por lo que la pintura fue trasladada al Museo Mural Diego Rivera. Descubre las Obras fundamentales de Diego Rivera y Qué significa La Catrina de José Guadalupe Posada 3. La ofrenda (1913) - Saturnino Herrán Museo Nacional de Arte, Ciudad de México Saturnino Herrán (1887 - 1918) fue un destacado artista, pionero del Muralismo y precursor del Simbolismo. Esta es una de las obras mexicanas más representativas de su cultura, pues se muestra el famoso "Día de los muertos", en el que se celebra a los antepasados. Este cuadro fue pintado durante la Revolución (1910 - 1917). Aunque fue un periodo tumultuoso, implicó varios cambios, como el reconocimiento del pasado indígena y las tradiciones locales. Así, se generó un espacio para representar el sincretismo y la herencia de los pueblos originarios. Por ello, en el cuadro se muestra a un grupo campesino, de origen nativo, que representa al pueblo mexicano con su fuerza y empuje hacia el futuro. Se trata de una peregrinación en la que una familia se traslada en una trajinera (bote) hacia el cementerio. Una de las protagonistas del cuadro es la flor de cempasúchil, característica de esta festividad. En la época prehispánica esta flor se utilizaba como ofrenda, debido a que su color amarillo se asemejaba al sol y servía para guiar el camino de los fallecidos, por lo que en la actualidad se utiliza en los altares a los muertos. A su vez, los personajes funcionan como una alegoría de la vida y sus etapas. El bebé en la espalda de la mujer refiere al inicio de la existencia, mientras que la pequeña retrata la niñez y el resto de los integrantes la adultez y la vejez. 4. La espina (1952) - Raúl Anguiano Museo de Arte Moderno, Ciudad de México Raúl Anguiano (1915 - 2006) fue un artista que en su obra trabajó temas sociales y representó la diversidad étnica, tradiciones y festividades mexicanas. En 1949 participó en una expedición a la Selva Lacandona para registrar los murales que se habían descubierto en Bonampak. En su diario contó una anécdota que serviría de inspiración para esta pintura. Su guía, una mujer indígena, tuvo un pequeño accidente que define muy bien el temple de su pueblo: A la vieja María se le clava una espina en un pie; me pide mi navaja y con la punta se la saca. A pesar de que le sangra el pie, se incorpora y sigue caminando. La pintura sirve para denunciar la realidad que se vivía en aquella época, donde los indígenas eran grupos segregados a ciertas zonas en las que comenzaba a imperar la deforestación. De hecho, en el fondo se puede observar una selva con árboles talados. Sin embargo, la protagonista funciona como una representación de la fuerza y la resiliencia ante los obstáculos. A pesar del dolor y la incomodidad, ella continuará con su camino. 5. El descubrimiento del pulque (1869) - José María Obregón Museo Nacional de Arte, Ciudad de México José María Obregón (1832 - 1902) fue un reconocido pintor, profesor de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Durante el siglo XIX comenzó la búsqueda de la memoria histórica de México. Con ello, resurgió el deseo de revivir el glorioso pasado prehispánico que se plasmó en diversas obras de arte. Se trataba de crear una narrativa de la identidad mexicana. Así, este cuadro relata el momento en que Xóchitl le ofrece pulque al rey de los Toltecas, Tepalcatzin. Según la tradición, Papantzin, padre de Xóchitl, descubrió por casualidad el pulque, una bebida alcohólica que se obtiene de la fermentación del jugo extraído de una planta llamada Maguey. De este modo, decidió ofrecer este brebaje a su rey y acudió a la corte acompañado de su esposa y su hija. El soberano quedó encantado con el regalo y también con Xóchit, que se quedó a vivir allí. Más tarde engendraron un hijo, el último rey tolteca, conocido como Topiltzin. 6. El valle de México - José María Velasco Museo Nacional de Arte, Ciudad de México José María Velasco (1840 - 1912) fue el máximo representante del naturalismo pictórico en México. Es considerado el mejor paisajista del periodo, pues incluso estudió botánica y geología para mejorar su técnica y recrear escenas realistas. Esta pintura se convirtió en un emblema nacional, debido a que en la época en que fue realizada se buscaba que el arte mostrase la identidad del país. De hecho, fue elaborada para la Exposición Internacional de París de 1878, donde fue llamada México 1877. Se trata de una vista panorámica que revela la hermosura del paisaje y que incluye símbolos patrios como el águila que desciende en picada y en el fondo se pueden ver los volcanes Iztaccíhuatl y Popocatépetl. 7. Prometeo (1930) - José Clemente Orozco Pomona College, Claremont, California José Clemente Orozco (1883 - 1949) es uno de los grandes exponentes del Muralismo y un importante referente del arte latinoamericano. Este mural es una de sus obras más destacadas. De hecho, Jackson Pollock la llamó "la mejor pintura de Estados Unidos". Fue realizada en 1930 en el refectorio de la casa de estudios Pomona College en California. Su inspiración fue un mito griego. Aquí representa a Prometeo, el titán que le robó el fuego a los dioses para entregárselo a los humanos y, con ello, se dio inicio a la civilización. La escena muestra el momento en que el obsequio es recibido por las personas, situación determinante, ya que el fuego simboliza el conocimiento que liberó al mundo de la opresión. Las figuras reaccionan de diversas formas, ya sea con emoción, miedo o apatía. Es interesante mencionar que cuando el titán toma el fuego, sus manos se funden con las llamas. La crítica ha visto en este detalle una mención autobiográfica, pues el artista perdió su mano izquierda mientras encendía pirotecnia a los 21 años. Aunque el Muralismo proponía un arte realista, Orozco le imprimió su propio sello a sus creaciones, ya que muestran ciertas características vanguardistas, en figuras distorsionadas que se acercan al expresionismo. Profundiza aquí José Clemente Orozco 8. Retrato de Sor Juana Inés de la Cruz (1750) - Miguel Mateo Maldonado y Cabrera Museo Nacional de Historia, Ciudad de México Miguel Mateo Maldonado y Cabrera (1695 - 1768) fue un destacado pintor, cuya obra se centra en la temática religiosa y en la confección de retratos. Sin duda, esta es su pintura más famosa. En ella representa a uno de los personajes clave de la historia de México, Sor Juana Inés de la Cruz (1848 - 1695), una escritora que rompió con todos los moldes esperados para una mujer del periodo. Fue realizado años después de la muerte de la autora y se basó en el retrato que hizo el pintor español Juan de Miranda. El artista decidió mostrarla rodeada de libros para hacer hincapié en su sabiduría y amor por el estudio. Asimismo, está vestida con el hábito de la Orden de las Jerónimas a la que perteneció y en el pecho luce el escudo de las monjas. De este modo, se busca unir ambos aspectos de su vida: el ámbito religioso y el intelectual. Por ello, su mano derecha toca un libro y la izquierda sostiene un rosario. La pintura se complementa con frases en latín que aluden a los momentos clave en la existencia de Sor Juana. Revisa Sor Juana Inés de la Cruz: obras, biografía y aportaciones de la escritora novohispana y Poemas de Sor Juana Inés de la Cruz analizados y explicados 9. El suplicio de Cuauhtémoc (1892) - Leandro Izaguirre Museo Nacional de Arte, Ciudad de México Leandro Izaguirre (1867 - 1941 ) fue un artista que se destacó por la creación de cuadros históricos en los que predominaba el realismo. En aquel periodo se buscaba promover una imagen heroica del pasado nacional, por lo que el pintor escogió una escena que enalteciera a figuras importantes de la época precolombina. Así, se trata de 1521, poco antes de la rendición de Tenochtitlán, donde Cuauhtémoc, el último líder de los aztecas, fue torturado por los españoles. En el cuadro se puede ver cómo el protagonista está atado en una piedra, mientras sus pies se encuentran extendidos sobre las llamas de un brasero. A su lado se encuentra Tetlepanquetzal, su primo, quien no es capaz de soportar con el mismo temple el suplicio. Según los relatos históricos, Cuauhtémoc fue interrogado y se le pidió revelar la ubicación del famoso Tesoro de Moctezuma. El líder permaneció sereno y resistió todos los tormentos. De acuerdo con los expertos, Izaguirre se inspiró en las pinturas barrocas que retrataban el suplicio de los santos cristianos, como por ejemplo, El martirio de san Lorenzo (1650) de José Juárez. 10. La creación de las aves (1957) - Remedios Varo Museo de Arte Moderno, Ciudad de México Aunque Remedios Varo (1908 - 1963) es española, tras la Guerra Civil se exilió en México donde desarrolló su obra más importante. Esta pintura es una de las obras cumbres de la artista, pues en ella explora su mundo de fantasía al máximo, entremezclado con las influencias surrealistas que adquirió en los años que pasó en París (1937-1940). La representación se puede entender como una alegoría a la creación plástica. Retrata a una mujer lechuza que simboliza a la artista. Desde la ventana del lado izquierdo entra una materia que, al pasar por un recipiente, se transforma en tres colores y con ellos pinta pájaros. Al mismo tiempo, sostiene un prisma por el que entra la luz de la luna. Con esa inspiración y los materiales, es capaz de crear un ser vivo. Por su parte, desde su cuello, cuelga un aparato con el que le entrega su marca a cada una de sus invenciones. A medida que los pájaros cobran vida, echan a volar. Tal como una obra terminada, que se liberta al mundo, encuentra su público y es interpretada por cada espectador de manera distinta. De este modo, se refiere al acto de pintar como una especie de proceso alquímico. La artista, tal como un científico, es capaz de transformar el material en vida nueva. Aquí, como en la mayoría de su obra, hay un ambiente en el que se cruza la magia y la ciencia, otorgando un carácter místico a lo representado. Explora las Pinturas mágicas de Remedios Varo (explicadas) 11. Del porfirismo a la revolución (1957 - 1966) - David Alfaro Siqueiros Museo Nacional de Historia, Ciudad de México David Alfaro Siqueiros (1896 - 1974) es uno de los artistas más famosos y polémicos de México. Su obra fue muy comprometida políticamente, pues consideraba el arte como vehículo de conciencia popular. Estees uno de sus murales más famosos e impresionantes, pues ocupa una superficie de 419 metros. Fue un encargo del Museo Nacional de Historia, donde se le pidió abordar el porfirismo y la Revolución Mexicana. Así, se muestra de forma cronológica, de derecha a izquierda el proceso que llevó a la Revolución. En la primera parte se puede observar al dictador Porfirio Díaz pisando la Constitución, mientras es adulado por las clases altas que, rodeadas de lujo, son incapaces de notar lo que sucede a su alrededor. Luego, se retrata la huelga de Cananea y la represión a los mineros sonorenses, finalizado con el pueblo ya levantado en armas. Conoce más sobre David Alfaro Siqueiros: obras y biografía del muralista mexicano Ver más: Escritores mexicanos que debes leer Poemas de autores mexicanos que debes conocer Mitos más populares de México Muralismo mexicano: características, autores y obras El grito de Dolores y la independencia de México: resumen y contexto Himno Nacional Mexicano: significado y letraMéxico le ha regalado al mundo algunos de los artistas más destacados de los últimos tiempos. En el siguiente listado se pueden encontrar obras que calaron hondo en el imaginario colectivo mexicano y cuya fuerza expresiva las ha hecho ser conocidas a nivel internacional.

1. Las dos Fridas (1939) - Frida Kahlo

Las dos Fridas
Museo de Arte Moderno, Ciudad de México

Frida Kahlo (1907 - 1954) es una de las artistas mexicanas más famosas en la actualidad. Su obra se caracteriza por representar un imaginario femenino y latinoamericano, que durante muchos años estuvo fuera del canon artístico. En sus creaciones abundan los autorretratos, imágenes en las que predomina el dolor, la pérdida y la muerte.

En esta obra podemos ver dos personalidades de la artista. Fue terminada poco después de su divorcio con Diego Rivera, por lo que viene a reflejar la crisis de identidad.

En el lado derecho, muestra la parte amada por su ex-marido, una Frida mexicana y con traje de Tehuana que sostiene en la mano un amuleto con el retrato de Rivera. En el lado izquierdo, se puede ver a una Frida con vestido de encaje que viene a representar su lado como mujer soltera.

Los corazones de ambas están al desnudo y se encuentran unidos por una arteria. La Frida soltera está desangrándose debido a la pérdida.

El fondo muestra un cielo amenazante de lluvia, haciendo referencia al dolor que experimentaba en esta dualidad y al intento por encontrarse y definirse a sí misma como un ser autónomo.

Te puede interesar Cuadro Las dos Fridas de Frida Kahlo, Las frases de Frida Kahlo más inspiradoras (explicadas)

2. Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central (1947) - Diego Rivera

Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central
Museo Mural Diego Rivera, Ciudad de México

Diego Rivera (1886 - 1957) es uno de los artistas más destacados a nivel internacional, como gran exponente del Muralismo. Reconocido como el "pintor de la identidad mexicana", su obra se enfocó en retratar la realidad social, intentando ser la voz de los oprimidos.

Sin duda, este mural es el más famoso dentro de su producción y fue creado para el Hotel del Prado, que estaba por abrir frente a la Alameda Central. La pintura es de grandes dimensiones, pues mide 4.17 metros de alto y 15.67 de largo.

Se trata de una representación de la historia del país que recorre 400 años y muestra a las figuras más significativas. Al lado izquierdo se encuentran todos los relacionados a la conquista y la independencia, llegando hasta el siglo XIX. Por su parte, al lado derecho se representa la revolución, los movimientos campesinos y la lucha proletaria.

En este paseo coinciden personajes importantes de distintas épocas. Así, se puede encontrar a Hernán Cortés, Sor Juana Inés de la Cruz, Emiliano Zapata, José Martí, Frida Kahlo y al propio artista como niño. En el centro se encuentra la Catrina, la famosa ilustración de José Guadalupe Posada que Rivera incluye para representar las contradicciones del país. Esta fue una caricatura satírica que buscaba criticar el intento de acercarse a lo europeo y ocultar lo propio.

Además de personas famosas, también incluyó a tipos comunes que podían encontrarse en el parque, como vendedores de globos y dulces. Es importante señalar la inclusión de una familia indígena que es expulsada por un guardia, demostrando el racismo que imperaba en aquellos años.

Luego del terremoto de 1985, el hotel sufrió importantes daños, por lo que la pintura fue trasladada al Museo Mural Diego Rivera.

Descubre las Obras fundamentales de Diego Rivera y Qué significa La Catrina de José Guadalupe Posada

3. La ofrenda (1913) - Saturnino Herrán

La ofrenda
Museo Nacional de Arte, Ciudad de México

Saturnino Herrán (1887 - 1918) fue un destacado artista, pionero del Muralismo y precursor del Simbolismo. Esta es una de las obras mexicanas más representativas de su cultura, pues se muestra el famoso "Día de los muertos", en el que se celebra a los antepasados.

Este cuadro fue pintado durante la Revolución (1910 - 1917). Aunque fue un periodo tumultuoso, implicó varios cambios, como el reconocimiento del pasado indígena y las tradiciones locales. Así, se generó un espacio para representar el sincretismo y la herencia de los pueblos originarios.

Por ello, en el cuadro se muestra a un grupo campesino, de origen nativo, que representa al pueblo mexicano con su fuerza y empuje hacia el futuro.

Se trata de una peregrinación en la que una familia se traslada en una trajinera (bote) hacia el cementerio. Una de las protagonistas del cuadro es la flor de cempasúchil, característica de esta festividad. En la época prehispánica esta flor se utilizaba como ofrenda, debido a que su color amarillo se asemejaba al sol y servía para guiar el camino de los fallecidos, por lo que en la actualidad se utiliza en los altares a los muertos.

A su vez, los personajes funcionan como una alegoría de la vida y sus etapas. El bebé en la espalda de la mujer refiere al inicio de la existencia, mientras que la pequeña retrata la niñez y el resto de los integrantes la adultez y la vejez.

4. La espina (1952) - Raúl Anguiano

La espina
Museo de Arte Moderno, Ciudad de México

Raúl Anguiano (1915 - 2006) fue un artista que en su obra trabajó temas sociales y representó la diversidad étnica, tradiciones y festividades mexicanas.

En 1949 participó en una expedición a la Selva Lacandona para registrar los murales que se habían descubierto en Bonampak. En su diario contó una anécdota que serviría de inspiración para esta pintura. Su guía, una mujer indígena, tuvo un pequeño accidente que define muy bien el temple de su pueblo:

A la vieja María se le clava una espina en un pie; me pide mi navaja y con la punta se la saca. A pesar de que le sangra el pie, se incorpora y sigue caminando.

La pintura sirve para denunciar la realidad que se vivía en aquella época, donde los indígenas eran grupos segregados a ciertas zonas en las que comenzaba a imperar la deforestación. De hecho, en el fondo se puede observar una selva con árboles talados.

Sin embargo, la protagonista funciona como una representación de la fuerza y la resiliencia ante los obstáculos. A pesar del dolor y la incomodidad, ella continuará con su camino.

5. El descubrimiento del pulque (1869) - José María Obregón

Descubrimiento del pulque José María Obregón
Museo Nacional de Arte, Ciudad de México

José María Obregón (1832 - 1902) fue un reconocido pintor, profesor de la Escuela Nacional de Bellas Artes.

Durante el siglo XIX comenzó la búsqueda de la memoria histórica de México. Con ello, resurgió el deseo de revivir el glorioso pasado prehispánico que se plasmó en diversas obras de arte. Se trataba de crear una narrativa de la identidad mexicana.

Así, este cuadro relata el momento en que Xóchitl le ofrece pulque al rey de los Toltecas, Tepalcatzin. Según la tradición, Papantzin, padre de Xóchitl, descubrió por casualidad el pulque, una bebida alcohólica que se obtiene de la fermentación del jugo extraído de una planta llamada Maguey.

De este modo, decidió ofrecer este brebaje a su rey y acudió a la corte acompañado de su esposa y su hija. El soberano quedó encantado con el regalo y también con Xóchit, que se quedó a vivir allí. Más tarde engendraron un hijo, el último rey tolteca, conocido como Topiltzin.

6. El valle de México - José María Velasco

El valle de México
Museo Nacional de Arte, Ciudad de México

José María Velasco (1840 - 1912) fue el máximo representante del naturalismo pictórico en México. Es considerado el mejor paisajista del periodo, pues incluso estudió botánica y geología para mejorar su técnica y recrear escenas realistas.

Esta pintura se convirtió en un emblema nacional, debido a que en la época en que fue realizada se buscaba que el arte mostrase la identidad del país. De hecho, fue elaborada para la Exposición Internacional de París de 1878, donde fue llamada México 1877.

Se trata de una vista panorámica que revela la hermosura del paisaje y que incluye símbolos patrios como el águila que desciende en picada y en el fondo se pueden ver los volcanes Iztaccíhuatl y Popocatépetl.

7. Prometeo (1930) - José Clemente Orozco

Prometeo
Pomona College, Claremont, California

José Clemente Orozco (1883 - 1949) es uno de los grandes exponentes del Muralismo y un importante referente del arte latinoamericano.

Este mural es una de sus obras más destacadas. De hecho, Jackson Pollock la llamó "la mejor pintura de Estados Unidos". Fue realizada en 1930 en el refectorio de la casa de estudios Pomona College en California.

Su inspiración fue un mito griego. Aquí representa a Prometeo, el titán que le robó el fuego a los dioses para entregárselo a los humanos y, con ello, se dio inicio a la civilización.

La escena muestra el momento en que el obsequio es recibido por las personas, situación determinante, ya que el fuego simboliza el conocimiento que liberó al mundo de la opresión. Las figuras reaccionan de diversas formas, ya sea con emoción, miedo o apatía.

Es interesante mencionar que cuando el titán toma el fuego, sus manos se funden con las llamas. La crítica ha visto en este detalle una mención autobiográfica, pues el artista perdió su mano izquierda mientras encendía pirotecnia a los 21 años.

Aunque el Muralismo proponía un arte realista, Orozco le imprimió su propio sello a sus creaciones, ya que muestran ciertas características vanguardistas, en figuras distorsionadas que se acercan al expresionismo.

Profundiza aquí José Clemente Orozco

8. Retrato de Sor Juana Inés de la Cruz (1750) - Miguel Mateo Maldonado y Cabrera

Retrato de Sor Juana Inés de la Cruz - Miguel Mateo Maldonado y Cabrera
Museo Nacional de Historia, Ciudad de México

Miguel Mateo Maldonado y Cabrera (1695 - 1768) fue un destacado pintor, cuya obra se centra en la temática religiosa y en la confección de retratos.

Sin duda, esta es su pintura más famosa. En ella representa a uno de los personajes clave de la historia de México, Sor Juana Inés de la Cruz (1848 - 1695), una escritora que rompió con todos los moldes esperados para una mujer del periodo.

Fue realizado años después de la muerte de la autora y se basó en el retrato que hizo el pintor español Juan de Miranda. El artista decidió mostrarla rodeada de libros para hacer hincapié en su sabiduría y amor por el estudio. Asimismo, está vestida con el hábito de la Orden de las Jerónimas a la que perteneció y en el pecho luce el escudo de las monjas.

De este modo, se busca unir ambos aspectos de su vida: el ámbito religioso y el intelectual. Por ello, su mano derecha toca un libro y la izquierda sostiene un rosario.

La pintura se complementa con frases en latín que aluden a los momentos clave en la existencia de Sor Juana.

Revisa Sor Juana Inés de la Cruz: obras, biografía y aportaciones de la escritora novohispana y Poemas de Sor Juana Inés de la Cruz analizados y explicados

9. El suplicio de Cuauhtémoc (1892) - Leandro Izaguirre

El suplicio Leandro Izaguirre
Museo Nacional de Arte, Ciudad de México

Leandro Izaguirre (1867 - 1941 ) fue un artista que se destacó por la creación de cuadros históricos en los que predominaba el realismo. En aquel periodo se buscaba promover una imagen heroica del pasado nacional, por lo que el pintor escogió una escena que enalteciera a figuras importantes de la época precolombina.

Así, se trata de 1521, poco antes de la rendición de Tenochtitlán, donde Cuauhtémoc, el último líder de los aztecas, fue torturado por los españoles.

En el cuadro se puede ver cómo el protagonista está atado en una piedra, mientras sus pies se encuentran extendidos sobre las llamas de un brasero. A su lado se encuentra Tetlepanquetzal, su primo, quien no es capaz de soportar con el mismo temple el suplicio.

Según los relatos históricos, Cuauhtémoc fue interrogado y se le pidió revelar la ubicación del famoso Tesoro de Moctezuma. El líder permaneció sereno y resistió todos los tormentos.

De acuerdo con los expertos, Izaguirre se inspiró en las pinturas barrocas que retrataban el suplicio de los santos cristianos, como por ejemplo, El martirio de san Lorenzo (1650) de José Juárez.

10. La creación de las aves (1957) - Remedios Varo

La creación de las aves
Museo de Arte Moderno, Ciudad de México

Aunque Remedios Varo (1908 - 1963) es española, tras la Guerra Civil se exilió en México donde desarrolló su obra más importante.

Esta pintura es una de las obras cumbres de la artista, pues en ella explora su mundo de fantasía al máximo, entremezclado con las influencias surrealistas que adquirió en los años que pasó en París (1937-1940).

La representación se puede entender como una alegoría a la creación plástica. Retrata a una mujer lechuza que simboliza a la artista. Desde la ventana del lado izquierdo entra una materia que, al pasar por un recipiente, se transforma en tres colores y con ellos pinta pájaros. Al mismo tiempo, sostiene un prisma por el que entra la luz de la luna. Con esa inspiración y los materiales, es capaz de crear un ser vivo.

Por su parte, desde su cuello, cuelga un aparato con el que le entrega su marca a cada una de sus invenciones. A medida que los pájaros cobran vida, echan a volar. Tal como una obra terminada, que se liberta al mundo, encuentra su público y es interpretada por cada espectador de manera distinta.

De este modo, se refiere al acto de pintar como una especie de proceso alquímico. La artista, tal como un científico, es capaz de transformar el material en vida nueva. Aquí, como en la mayoría de su obra, hay un ambiente en el que se cruza la magia y la ciencia, otorgando un carácter místico a lo representado.

Explora las Pinturas mágicas de Remedios Varo (explicadas)

11. Del porfirismo a la revolución (1957 - 1966) - David Alfaro Siqueiros

Del porfirismo a la revolución
Museo Nacional de Historia, Ciudad de México

David Alfaro Siqueiros (1896 - 1974) es uno de los artistas más famosos y polémicos de México. Su obra fue muy comprometida políticamente, pues consideraba el arte como vehículo de conciencia popular.

Estees uno de sus murales más famosos e impresionantes, pues ocupa una superficie de 419 metros. Fue un encargo del Museo Nacional de Historia, donde se le pidió abordar el porfirismo y la Revolución Mexicana.

Así, se muestra de forma cronológica, de derecha a izquierda el proceso que llevó a la Revolución. En la primera parte se puede observar al dictador Porfirio Díaz pisando la Constitución, mientras es adulado por las clases altas que, rodeadas de lujo, son incapaces de notar lo que sucede a su alrededor.

Luego, se retrata la huelga de Cananea y la represión a los mineros sonorenses, finalizado con el pueblo ya levantado en armas.

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]]>Thu, 08 Aug 2024 00:33:52 +0100https://staging.culturagenial.com/es/obras-de-arte-mexicanas/La niña de Guatemala de José Martí: descubre la historia de amor detrás del poemahttps://staging.culturagenial.com/es/poema-la-nina-de-guatemala-de-jose-marti/El poema conocido como "La niña de Guatemala" es uno de los textos más famosos de José Martí, una figura clave en el proceso independentista en América Latina. Los versos encierran una historia de amor truncado que ha atravesado fronteras y se basan en la propia experiencia del autor. Poema La niña de Guatemala Quiero, a la sombra de un ala, contar este cuento en flor: la niña de Guatemala, la que se murió de amor. Eran de lirios los ramos; y las orlas de reseda y de jazmín; la enterramos en una caja de seda... Ella dio al desmemoriado una almohadilla de olor; él volvió, volvió casado; ella se murió de amor. Iban cargándola en andas obispos y embajadores; detrás iba el pueblo en tandas, todo cargado de flores... Ella, por volverlo a ver, salió a verlo al mirador; él volvió con su mujer, ella se murió de amor. Como de bronce candente, al beso de despedida, era su frente -¡la frente que más he amado en mi vida!... Se entró de tarde en el río, la sacó muerta el doctor; dicen que murió de frío, yo sé que murió de amor. Allí, en la bóveda helada, la pusieron en dos bancos: besé su mano afilada, besé sus zapatos blancos. Callado, al oscurecer, me llamó el enterrador; nunca más he vuelto a ver a la que murió de amor. Análisis Sobre el autor José Martí Además del rol que jugó en la búsqueda de emancipación de su país, José Martí (Cuba, 1853 - 1895) fue un destacado escritor. No sólo publicó ensayos y textos políticos, sino que también fue un distinguido poeta. Su obra se instaura como una antecesora del Modernismo, ya que presenta ciertas características del movimiento, como la preocupación por la forma. Debido a su lucha independentista, tuvo que pasar gran parte de su vida en el exilio. Así, realizó un periplo por distintos lugares como España, México y Guatemala. Contexto El poema fue dedicado a María García Granados y Saborío, hija de Miguel García Granados, quien fue presidente de Guatemala entre 1871 y 1873. En abril de 1877 José Martí viajó a Guatemala, donde vivió durante algunos meses. Allí conoció a la joven y entabló amistad con su familia. De hecho, solía jugar ajedrez con su padre e ir de visita regularmente. Así fue como se hicieron amigos y le dedicó algunos versos, como los siguientes: Siento una luz que me parece estrella, Oigo una voz que suena a melodía, Y alzarse miro a una gentil doncella, Tan púdica, tan bella que se llama ¡María! María García Granados Aunque la chica se enamoró profundamente, Martí no pudo corresponderle, debido a que ya estaba comprometido con la cubana Carmen Zayas Bazán, a quien había conocido durante su estadía en México el año anterior. En diciembre el escritor viajó a México, donde se llevó a cabo el matrimonio. En enero regresó a Guatemala, esta vez acompañado por su esposa. Sin embargo, no visitó el hogar de los García Granados y no volvió a ver a María. La joven le envió entonces una carta que decía: Hace días que llegaste a Guatemala, y no has venido a verme. ¿Por qué eludes tu visita? Yo no tengo resentimiento contigo, porque tú siempre me hablaste con sinceridad respecto a tu situación moral de compromiso de matrimonio con la señorita Zayas Bazán. Te suplico que vengas pronto. No sé sabe si hubo respuesta, pero a los pocos meses, en mayo, la "niña" murió debido a una enfermedad respiratoria, causada por haber nadado en un río. Su fallecimiento impactó a la comunidad y comenzaron a correr rumores de que había sido un suicidio por amor. También existieron varios testimonios que ayudaron a respaldar esta tesis. Es el caso de una carta escrita por José María Izaguirre, un cubano exiliado en Guatemala, que ejercía como director de la Escuela Normal Central y formaba parte de la vida cultural del periodo. Él fue quien recibió a Martí cuando llegó al país y quien lo introdujo en el círculo de los García Granados. En la misiva declaró: Cuando Martí regresó con Carmen no fue más a casa del general, pero el sentimiento se había arraigado profundamente en el alma de María, y no era ella del temple de las que olvidan. Su pasión se encerraba en este dilema: verse satisfecha, o morir. No pudiendo verificarse lo primero, le quedaba el otro recurso. En efecto, su naturaleza se resintió del golpe, fue decayendo paulatinamente, un suspiro continuo la consumía y, a pesar de los cuidados de la familia y los esfuerzos de la ciencia, después de estar algunos días en cama sin exhalar una queja, su vida se extinguió como el perfume de un lirio. Años después, en 1891, Martí publicó Versos libres donde apareció "La niña de Guatemala" como "Poema IX". El texto se hizo famoso e hizo que la historia de amor truncado pasara a la historia y se convirtiera en parte del imaginario popular. Cuando Martí se separó de su mujer, le escribió una carta a un amigo en la que parece arrepentido de su decisión: Y pensar que sacrifiqué a la pobrecita, a María, por Carmen, que ha subido las escaleras del consulado español para pedir protección de mí. Placa conmemorativa en la tumba de María García Granados Actualmente, María García Granados está enterrada en el Cementerio General de Guatemala y su tumba suele recibir visitas de jóvenes que solicitan ayuda en el amor. También circulan historias sobre una mujer de semblante triste que le pide a quien se encuentra que le lleve flores a la niña que murió de amor. El poema Los versos aluden a la muerte de una joven que falleció debido a un amor no correspondido. Así, el hablante lírico hace referencia a su funeral y cuenta algunos detalles que condujeron a ese momento, como el hecho de que el hombre del que estaba enamorada se casó con otra. El cortejo fúnebre es bastante numeroso. Se mencionan obispos, embajadores y gente del pueblo. Es necesario recordar que el padre de María había sido presidente de Guatemala, por lo que es de esperar que fuese un evento masivo. Lo que más llama la atención del texto es la frase "¡la frente que más he amado en mi vida!", pues da entender que se trataba de un amor recíproco que se vio frustrado por las circunstancias. También se alude a la muerte de la muchacha luego de haber nadado en el río. Aunque los registros oficiales aseguraban que fue por un enfriamiento, aquí se afirma que fueron otras las causas. El poema finaliza con la despedida del hablante, que en un gesto de adoración le besa las manos y los pies, para asumir que nunca más la verá. Ver también: Poema Cultivo una rosa blanca de José Martí (significado) Poemas para despedirse de un amor (comentados) Poemas sobre despedidas (comentados) Poemas tristes para acompañarte en momentos difíciles (comentados) Poemas más bonitos de la lengua española Poemas de desamor hispanoamericanosEl poema conocido como "La niña de Guatemala" es uno de los textos más famosos de José Martí, una figura clave en el proceso independentista en América Latina.

Los versos encierran una historia de amor truncado que ha atravesado fronteras y se basan en la propia experiencia del autor.

Poema La niña de Guatemala

Quiero, a la sombra de un ala,
contar este cuento en flor:
la niña de Guatemala,
la que se murió de amor.

Eran de lirios los ramos;
y las orlas de reseda
y de jazmín; la enterramos
en una caja de seda...

Ella dio al desmemoriado
una almohadilla de olor;
él volvió, volvió casado;
ella se murió de amor.

Iban cargándola en andas
obispos y embajadores;
detrás iba el pueblo en tandas,
todo cargado de flores...

Ella, por volverlo a ver,
salió a verlo al mirador;
él volvió con su mujer,
ella se murió de amor.

Como de bronce candente,
al beso de despedida,
era su frente -¡la frente
que más he amado en mi vida!...

Se entró de tarde en el río,
la sacó muerta el doctor;
dicen que murió de frío,
yo sé que murió de amor.

Allí, en la bóveda helada,
la pusieron en dos bancos:
besé su mano afilada,
besé sus zapatos blancos.

Callado, al oscurecer,
me llamó el enterrador;
nunca más he vuelto a ver
a la que murió de amor.

Análisis

Sobre el autor

José Martí
José Martí

Además del rol que jugó en la búsqueda de emancipación de su país, José Martí (Cuba, 1853 - 1895) fue un destacado escritor. No sólo publicó ensayos y textos políticos, sino que también fue un distinguido poeta.

Su obra se instaura como una antecesora del Modernismo, ya que presenta ciertas características del movimiento, como la preocupación por la forma.

Debido a su lucha independentista, tuvo que pasar gran parte de su vida en el exilio. Así, realizó un periplo por distintos lugares como España, México y Guatemala.

Contexto

El poema fue dedicado a María García Granados y Saborío, hija de Miguel García Granados, quien fue presidente de Guatemala entre 1871 y 1873.

En abril de 1877 José Martí viajó a Guatemala, donde vivió durante algunos meses. Allí conoció a la joven y entabló amistad con su familia. De hecho, solía jugar ajedrez con su padre e ir de visita regularmente. Así fue como se hicieron amigos y le dedicó algunos versos, como los siguientes:

Siento una luz que me parece estrella,
Oigo una voz que suena a melodía,
Y alzarse miro a una gentil doncella,
Tan púdica, tan bella que se llama ¡María!

María García Granados
María García Granados

Aunque la chica se enamoró profundamente, Martí no pudo corresponderle, debido a que ya estaba comprometido con la cubana Carmen Zayas Bazán, a quien había conocido durante su estadía en México el año anterior.

En diciembre el escritor viajó a México, donde se llevó a cabo el matrimonio. En enero regresó a Guatemala, esta vez acompañado por su esposa. Sin embargo, no visitó el hogar de los García Granados y no volvió a ver a María.

La joven le envió entonces una carta que decía:

Hace días que llegaste a Guatemala, y no has venido a verme. ¿Por qué eludes tu visita? Yo no tengo resentimiento contigo, porque tú siempre me hablaste con sinceridad respecto a tu situación moral de compromiso de matrimonio con la señorita Zayas Bazán. Te suplico que vengas pronto.

No sé sabe si hubo respuesta, pero a los pocos meses, en mayo, la "niña" murió debido a una enfermedad respiratoria, causada por haber nadado en un río. Su fallecimiento impactó a la comunidad y comenzaron a correr rumores de que había sido un suicidio por amor.

También existieron varios testimonios que ayudaron a respaldar esta tesis. Es el caso de una carta escrita por José María Izaguirre, un cubano exiliado en Guatemala, que ejercía como director de la Escuela Normal Central y formaba parte de la vida cultural del periodo. Él fue quien recibió a Martí cuando llegó al país y quien lo introdujo en el círculo de los García Granados. En la misiva declaró:

Cuando Martí regresó con Carmen no fue más a casa del general, pero el sentimiento se había arraigado profundamente en el alma de María, y no era ella del temple de las que olvidan. Su pasión se encerraba en este dilema: verse satisfecha, o morir. No pudiendo verificarse lo primero, le quedaba el otro recurso. En efecto, su naturaleza se resintió del golpe, fue decayendo paulatinamente, un suspiro continuo la consumía y, a pesar de los cuidados de la familia y los esfuerzos de la ciencia, después de estar algunos días en cama sin exhalar una queja, su vida se extinguió como el perfume de un lirio.

Años después, en 1891, Martí publicó Versos libres donde apareció "La niña de Guatemala" como "Poema IX". El texto se hizo famoso e hizo que la historia de amor truncado pasara a la historia y se convirtiera en parte del imaginario popular.

Cuando Martí se separó de su mujer, le escribió una carta a un amigo en la que parece arrepentido de su decisión:

Y pensar que sacrifiqué a la pobrecita, a María, por Carmen, que ha subido las escaleras del consulado español para pedir protección de mí.

Lápida
Placa conmemorativa en la tumba de María García Granados

Actualmente, María García Granados está enterrada en el Cementerio General de Guatemala y su tumba suele recibir visitas de jóvenes que solicitan ayuda en el amor. También circulan historias sobre una mujer de semblante triste que le pide a quien se encuentra que le lleve flores a la niña que murió de amor.

El poema

Los versos aluden a la muerte de una joven que falleció debido a un amor no correspondido. Así, el hablante lírico hace referencia a su funeral y cuenta algunos detalles que condujeron a ese momento, como el hecho de que el hombre del que estaba enamorada se casó con otra.

El cortejo fúnebre es bastante numeroso. Se mencionan obispos, embajadores y gente del pueblo. Es necesario recordar que el padre de María había sido presidente de Guatemala, por lo que es de esperar que fuese un evento masivo.

Lo que más llama la atención del texto es la frase "¡la frente que más he amado en mi vida!", pues da entender que se trataba de un amor recíproco que se vio frustrado por las circunstancias.

También se alude a la muerte de la muchacha luego de haber nadado en el río. Aunque los registros oficiales aseguraban que fue por un enfriamiento, aquí se afirma que fueron otras las causas.

El poema finaliza con la despedida del hablante, que en un gesto de adoración le besa las manos y los pies, para asumir que nunca más la verá.

Ver también:

]]>Fri, 02 Aug 2024 23:27:08 +0100https://staging.culturagenial.com/es/poema-la-nina-de-guatemala-de-jose-marti/5 poemas dedicados a Guatemala (analizados)https://staging.culturagenial.com/es/poemas-a-guatemala/Guatemala le ha regalado al mundo grandes figuras y obras literarias. En la siguiente selección, se pueden encontrar poemas dedicados a este país, en los que se alaba su geografía, cultura y belleza. 1. Guatemala (cantata) - Miguel Ángel Asturias ¡Patria de las perfectas luces, tuya la ingenua, agraria y melodiosa fiesta, campos que cubren hoy brazos de cruces! ¡Patria de los perfectos lagos, altos espejos que tu mano acerca al cielo para que vea Dios tantos estragos! ¡Patria de los perfectos montes, cauda de verdes curvas imantando auroras, hoy por cárcel te dan tus horizontes! ¡Patria de los perfectos días, horas de pájaros, de flores, de silencio que ahora, ¡oh dolor!, son agonías! ¡Patria de los perfectos cielos, dueña de tardes de oro y noches de luceros, alba y poniente que hoy visten tus duelos! ¡Patria de los perfectos valles, tienden de volcán a volcán verdes hamacas que escuchan hoy llorar casas y calles! ¡Patria de los perfectos frutos, pulpa de paraíso en cáscara de luces, agridulces ahora por tus lutos! ¡Patria del armadillo y la luciérnaga del pavoazul y el pájaro esmeralda, por la que llora sin cesar el grillo! ¡Patria del monaguillo de los monos, el atel colilargo, los venados, los tapires, el pájaro amarillo y los cenzontles reales, fuego en plumas del colibrí ligero, juego en voces de la protesta de tus animales! Loros de verde que a tu oído gritan no ser del oro verde que ambicionan los que la libertad, Patria, te quitan. Guacamayas que son tu plusvalía por el plumaje de oro, cielo y sangre, proclamándote va su gritería... ¡Patria de las perfectas aves, libre vive el quetzal y encarcelado muere, la vida es libertad, Patria, lo sabes! ¡Patria de los perfectos mares, tuyos de tu profundidad y ricas costas, más salóbregos hoy por tus pesares! ¡Patria de las perfectas mieses, antes que tuyas, júbilo del pueblo, gente con la que ahora en el pesar te creces! ¡Patria de los perfectos goces, hechos de sonido, color, sabor, aroma, que ahora para quién no son atroces! ¡Patria de las perfectas mieles, llanto salado hoy, llanto en copa de amargura, no la apartes de mí, no me consueles! ¡Patria de las perfectas siembras, calzan con hambre de maíz sus pies desnudos, los que huyen hoy, tus machos y tus hembras! Miguel Ángel Asturias (1899 - 1974) es uno de los escritores más importantes de América Latina, ya que se le considera el precursor de la renovación literaria en el continente que llevó al realismo mágico. En 1954 hubo un Golpe de Estado en Guatemala que instauró la dictadura de Carlos Castillo Armas. Debido a que Asturias había sido una figura preponderante en los gobiernos anteriores, se le arrebató su nacionalidad y tuvo que exiliarse. Ese mismo año escribió este poema en el que se destaca la belleza del país y, al mismo tiempo, el dolor que debe soportar. De este modo, se intercalan imágenes en las que el hablante lírico alude a la riqueza natural con la catástrofe que atraviesa. Así, está presente el amor hacia la madre patria, pero también la rabia y desazón que provoca saber que está siendo manejada por las manos equivocadas. 2. Retorno - Rubén Darío El retorno a la tierra natal ha sido tan sentimental, y tan mental, y tan divino, que aún las gotas del alba cristalinas están en el jazmín de ensueño, de fragancia y de trino. Por el Anfión antiguo y el prodigio del canto se levanta una gracia de prodigio y encanto que une carne y espíritu, como en el pan y el vino. En el lugar en donde tuve la luz y el bien, ¿qué otra cosa podría sino besar el manto a mi Roma, mi Atenas o mi Jerusalén? Exprimidos de idea, y de orgullo y cariño, de esencia de recuerdo, de arte de corazón, concreto ahora todos mis ensueños de niño sobre la crín anciana de mi amado León. Bendito el dromedario que a través del desierto condujera al Rey Mago, de aureolada sien, y que se dirigía por el camino cierto en que el astro de oro conducía a Belén. Amapolas de sangre y azucenas de nieve he mirado no lejos del divino laurel, y he sabido que el vino de nuestra vida breve precipita hondamente la ponzoña y la hiel. Mas sabe el optimista, religioso y pagano, que por César y Orfeo nuestro planeta gira, y que hay sobre la tierra que llevar en la mano, dominadora siempre, o la espada, o la lira. El paso es misterioso. Los mágicos diamantes de la corona o las sandalias de los pies fueron de los maestros que se elevaron antes, y serán de los genios que triunfarán después. Parece que Mercurio llevara el caduceo de manera triunfal en mi dulce país, y que brotara pura, hecha por mi deseo, en cada piedra una mágica flor de lis. Por atavismo griego o por fenicia influencia, siempre he sentido en mí ansia de navegar, y Jasón me ha legado su sublime experiencia y el sentir en mi vida los misterios del mar. ¡Oh, cuántas veces, cuántas oí los sones de las sirenas líricas en los clásicos mares! ¡Y cuántas he mirado tropeles de tritones y cortejos de ninfas ceñidas de azahares! Cuando Pan vino a América, en tiempos fabulosos en que había gigantes y conquistaban Pan y Baco tierra incógnita, y tigres y molosos custodiaban los templos sagrados de Copán, se celebraban cultos de estrellas y de abismos; se tenía una sacra visión de Dios. Y era ya la vital conciencia que hay en nosotros mismos de la magnificencia de nuestra Primavera. Los atlántidas fueron huéspedes nuestros. Suma revelación un tiempo tuvo el gran Moctezuma, y Hugo vio en Momotombo órgano de verdad. A través de las páginas fatales de la historia, nuestra tierra está hecha de vigor y de gloria, nuestra tierra está hecha para la Humanidad. Pueblo vibrante, fuerte, apasionado, altivo; pueblo que tiene la conciencia de ser vivo, y que reuniendo sus energías en haz portentoso, a la Patria vigoroso demuestra que puede bravamente presentar en su diestra el acero de guerra o el olivo de paz. Cuando Dante llevaba a la Sorbona ciencia y su maravilloso corazón florentino, creo que concretaba el alma de Florencia, y su ciudad estaba en el libro divino. Si pequeña es la Patria, uno grande la sueña. Mis ilusiones, y mis deseos, y mis esperanzas, me dicen que no hay patria pequeña. Y León es hoy a mí como Roma o París. Quisiera ser ahora como el Ulises griego que domaba los arcos, y los barcos y los destinos. Quiero ahora deciros ¡hasta luego! ¡Porque no me resuelvo a deciros adiós! Rubén Darío (Nicaragua, 1867 - 1916) se destacó por ser el padre del movimiento modernista y liderar una revolución estética en las letras hispanas. En estos versos, el hablante lírico establece su carácter de hombre viajero que ha podido recorrer varias partes del mundo. Sin embargo, en su visión, no existe nada mejor que su tierra natal. Al regresar, pudo comprobar la maravilla de su historia, su geografía y de su gente. Descubre Rubén Darío: 12 poemas emblemáticos 3. Guatemala - Romelia Alarcón Folgar Nadie te hiera amor, nadie te toque ni el dardo envenenado ni la espina ni la espada furtiva se aproxime a lastimar la luz de tu epidermis, nadie con ojos fieros se te acerque nadie te toque amor, nadie te toque si no es para besarte, y que estallen en tus predios, con la ternura de sus flores nuevas y en el silencio de tu faz nocturna y de tu faz silvestre con el viento de aurora conmovidas tu tráfico de alondras sorprendidas. Nadie te hiera amor, nadie te nombre con los labios blasfemos porque eres el sabio acontecer de tus mayores; el resumen traslúcido de ayeres que ha dejado plasmada la armonía en todos los contornos y parajes que relucen al sol tu geografía única en el planeta y amorosa desde la más humilde florecilla. Dioses mayas regresen y te amen, fecunden tus entrañas maternales y una raza de héroes te salve. Nadie te toque amor, nadie te mire si no es para volcarse en alabanzas con júbilo de luces y con frutos maduros de tu tierra y ramilletes de las flores del alba. Hincarse reverente y cuidadoso poniéndote un dosel de hojas y pájaros para que tu camines conmovida. Nadie te toque amor, nadie te nombre si no es para adorarte. Voceríos aclamen tu hermosura y el tacto de tu suelo ennoblecido; tu cesto de jardines olorosos en el verde espiral de tu cintura. Romelia Alarcón Folgar (1900 - 1971) es considerada como una de las poetas guatemaltecas más destacadas del siglo XX. En este poema Guatemala se personifica y se convierte en una entidad adorada por el hablante lírico. Así, desea que nadie le haga daño y que se le trate como la maravilla que es. De esta manera, hace mención a su bella geografía, sus bondades naturales y su glorioso pasado maya. 4. Volvía a casa - Luis Cardoza y Aragón Volvía a casa entre disparos y engañadas multitudes ciegas en su tormenta, amado pueblo mío. Qué trágico, qué duro, qué cruel nuestro destino de arar sobre el mar y que la luz te enlute. Desasosiego físico, que podía palpar como un dolor de muelas en el alma, me saturaba el cuerpo: zozobra que era náusea, entre certeza y duda de tu verdad mañana. Yo soy mi pueblo ciego con los ojos abiertos. Mi pueblo luminoso embarrado de sombra. La realidad y el sueño, la raíz y el lucero. La guitarra que siembra la semilla del alba. Por igual me dolían la bala y el herido. Tu día levantaba sus blancas torres altas lúcidas de esplendor, oh recio pueblo mío, si tu noche invadíame con pirámides truncas. Sólo soy la guitarra que canta con su pueblo. Aliento de su barro mi voz suya. Luis Cardoza y Aragón (1904 - 1992) fue un destacado intelectual guatemalteco que cultivó diversos géneros entre los que destacan la poesía y el ensayo. Tuvo un importante rol en la política y el desarrollo cultural de su país. Sin embargo, tras el Golpe de Estado de 1954 tuvo que exiliarse en México. En este poema se narran los acontecimientos vividos en Guatemala durante la dictadura militar. Así, el hablante lírico se convierte en el portavoz de su nación: "Yo soy mi pueblo ciego con los ojos abiertos". De este modo, lamenta y sufre la tragedia que atraviesa su patria, pero mantiene viva la esperanza, pues siempre queda la posibilidad libertaria de la palabra: "Sólo soy la guitarra que canta con su pueblo. /Aliento de su barro mi voz suya". 5. A la ciudad de Guatemala (elegía) - Rafael Landívar ¡Oh salve, Patria para mí querida, mi dulce hogar, oh salve Guatemala! Tú el encanto y origen de mi vida. ¡Cuánto, tierra bendita, se regala el ánimo evocando de tu suelo las prendas todas, de natura gala! Me acuerdo de tu clima y de tu cielo, a tus fuentes me asomo, y se pasea por tus henchidas calles ¡ay! mi anhelo. En tus templos mi vista se recrea, y a la sombra encontrarme de tus lares, a ti volando el corazón desea. A veces me parece los pinares divisar de tus montes, y las frondas que esmeraldas semejan a millares. Ver por las mieses tus campiñas blondas, campiñas en perenne primavera a las que riegan cristalinas ondas. Con frecuencia la imagen placentera surge en mi mente, de tus muchos ríos que huyendo van en rápida carrera en torno de los márgenes sombríos; o bien el interior de tus hogares er me figuro lleno de atavíos. Vuela después mi mente a otros lugares, y sorprende jardines matizados de Venus por las rosas singulares. Mas a do se encaminan exaltados mis pensamientos, cuando aún los tapices de seda evoco en oro recamados, y el purpúreo vellón...? Firmes raíces el patrio amor en nuestras almas echa, al refrescar memorias tan felices. Memorias en que, al verse por la flecha el infortunio herido, luego ufano en ellas paz el ánimo cosecha. Pero me engaño: que injuriosa mano vino a agitar mi sosegada mente, y mi ánimo a burlar ensueño vano. ¡Ay! la ciudad que ayer fuera esplendente alcázar y del reino la señora, admiración y pasmo de la gente; ¡de piedras un acervo es sólo ahora...! casas, templos y calles...no le quedan; y aún del monte a la cumbre protectora no cabe por do ir, que se lo vedan los edificios que en fatal ruina de sus alturas hasta el polvo ruedan. ¡Todo cae...! Parece que fulmina sus aligeros fuegos el tonante, y con su roce todo lo extermina. Mas ¿para qué deploro sollozante tanta escena de muerte y tanto estrago? ¡Espectáculo nuevo ved delante...! Ya del sepulcro surgen, y ya el vago viento nuevas mansiones señorean y airosos templos; sienten el halago del céfiro las fuentes que ya ondean; torna el pueblo a llenar el avenida, y alma quietud de cuantos lo desean. Más que de Egipto el ave eclarecida dichosa Guatemala, nuevamente de sus cenizas propias saca vida. ¡Oh rediviva Madre! Alza la frente en júbilo bañada; y ya al amparo de otro nuevo desastre largamente, puedas vivir. En tanto, yo el preclaro triunfo que de la muerte has obtenido celebraré en mis versos sin reparo, y haré sea en los astros conocido. Por fin, mi ronco plectro con intensa Ternura te consagro; y sólo pido Tenerte a ti, por premio y recompensa. Rafael Landívar (1731 - 1793) fue un poeta y jesuita guatemalteco. En 1767 tuvo que abandonar su país, debido a la expulsión de los jesuitas que fue ordenada por Carlos III. Por ello, se instaló en Italia donde pasó el resto de sus días. En estos versos se puede notar la añoranza por la tierra natal. Así, se destacan todos sus encantos, como el clima, los montes y los ríos. Sin embargo, el hablante lírico se lamenta por la decadencia que vive la ciudad, aunque mantiene la esperanza de que el pueblo guatemalteco logrará salir adelante y resurgir nuevamente. Ver también: Poemas más bonitos de la lengua española Poemas sobre la naturaleza de autores famosos Poemas de autores mexicanos que debes conocer Poemas de desamor hispanoamericanos Mejores cuentos latinoamericanos explicados La niña de Guatemala de José Martí: descubre la historia de amor detrás del poemaGuatemala le ha regalado al mundo grandes figuras y obras literarias. En la siguiente selección, se pueden encontrar poemas dedicados a este país, en los que se alaba su geografía, cultura y belleza.

1. Guatemala (cantata) - Miguel Ángel Asturias

¡Patria de las perfectas luces, tuya
la ingenua, agraria y melodiosa fiesta,
campos que cubren hoy brazos de cruces!

¡Patria de los perfectos lagos, altos
espejos que tu mano acerca al cielo
para que vea Dios tantos estragos!

¡Patria de los perfectos montes, cauda
de verdes curvas imantando auroras,
hoy por cárcel te dan tus horizontes!

¡Patria de los perfectos días, horas
de pájaros, de flores, de silencio
que ahora, ¡oh dolor!, son agonías!

¡Patria de los perfectos cielos, dueña
de tardes de oro y noches de luceros,
alba y poniente que hoy visten tus duelos!

¡Patria de los perfectos valles, tienden
de volcán a volcán verdes hamacas
que escuchan hoy llorar casas y calles!

¡Patria de los perfectos frutos, pulpa
de paraíso en cáscara de luces,
agridulces ahora por tus lutos!

¡Patria del armadillo y la luciérnaga
del pavoazul y el pájaro esmeralda,
por la que llora sin cesar el grillo!

¡Patria del monaguillo de los monos,
el atel colilargo, los venados,
los tapires, el pájaro amarillo

y los cenzontles reales, fuego en plumas
del colibrí ligero, juego en voces
de la protesta de tus animales!

Loros de verde que a tu oído gritan
no ser del oro verde que ambicionan
los que la libertad, Patria, te quitan.

Guacamayas que son tu plusvalía
por el plumaje de oro, cielo y sangre,
proclamándote va su gritería...

¡Patria de las perfectas aves, libre
vive el quetzal y encarcelado muere,
la vida es libertad, Patria, lo sabes!

¡Patria de los perfectos mares, tuyos
de tu profundidad y ricas costas,
más salóbregos hoy por tus pesares!

¡Patria de las perfectas mieses, antes
que tuyas, júbilo del pueblo, gente
con la que ahora en el pesar te creces!

¡Patria de los perfectos goces, hechos
de sonido, color, sabor, aroma,
que ahora para quién no son atroces!

¡Patria de las perfectas mieles, llanto
salado hoy, llanto en copa de amargura,
no la apartes de mí, no me consueles!

¡Patria de las perfectas siembras, calzan
con hambre de maíz sus pies desnudos,
los que huyen hoy, tus machos y tus hembras!

Miguel Ángel Asturias (1899 - 1974) es uno de los escritores más importantes de América Latina, ya que se le considera el precursor de la renovación literaria en el continente que llevó al realismo mágico.

En 1954 hubo un Golpe de Estado en Guatemala que instauró la dictadura de Carlos Castillo Armas. Debido a que Asturias había sido una figura preponderante en los gobiernos anteriores, se le arrebató su nacionalidad y tuvo que exiliarse.

Ese mismo año escribió este poema en el que se destaca la belleza del país y, al mismo tiempo, el dolor que debe soportar. De este modo, se intercalan imágenes en las que el hablante lírico alude a la riqueza natural con la catástrofe que atraviesa.

Así, está presente el amor hacia la madre patria, pero también la rabia y desazón que provoca saber que está siendo manejada por las manos equivocadas.

2. Retorno - Rubén Darío

El retorno a la tierra natal ha sido tan
sentimental, y tan mental, y tan divino,
que aún las gotas del alba cristalinas están
en el jazmín de ensueño, de fragancia y de trino.

Por el Anfión antiguo y el prodigio del canto
se levanta una gracia de prodigio y encanto
que une carne y espíritu, como en el pan y el vino.
En el lugar en donde tuve la luz y el bien,
¿qué otra cosa podría sino besar el manto
a mi Roma, mi Atenas o mi Jerusalén?

Exprimidos de idea, y de orgullo y cariño,
de esencia de recuerdo, de arte de corazón,
concreto ahora todos mis ensueños de niño
sobre la crín anciana de mi amado León.

Bendito el dromedario que a través del desierto
condujera al Rey Mago, de aureolada sien,
y que se dirigía por el camino cierto
en que el astro de oro conducía a Belén.

Amapolas de sangre y azucenas de nieve
he mirado no lejos del divino laurel,
y he sabido que el vino de nuestra vida breve
precipita hondamente la ponzoña y la hiel.

Mas sabe el optimista, religioso y pagano,
que por César y Orfeo nuestro planeta gira,
y que hay sobre la tierra que llevar en la mano,
dominadora siempre, o la espada, o la lira.

El paso es misterioso. Los mágicos diamantes
de la corona o las sandalias de los pies
fueron de los maestros que se elevaron antes,
y serán de los genios que triunfarán después.

Parece que Mercurio llevara el caduceo
de manera triunfal en mi dulce país,
y que brotara pura, hecha por mi deseo,
en cada piedra una mágica flor de lis.

Por atavismo griego o por fenicia influencia,
siempre he sentido en mí ansia de navegar,
y Jasón me ha legado su sublime experiencia
y el sentir en mi vida los misterios del mar.

¡Oh, cuántas veces, cuántas oí los sones
de las sirenas líricas en los clásicos mares!
¡Y cuántas he mirado tropeles de tritones
y cortejos de ninfas ceñidas de azahares!

Cuando Pan vino a América, en tiempos fabulosos
en que había gigantes y conquistaban Pan
y Baco tierra incógnita, y tigres y molosos
custodiaban los templos sagrados de Copán,

se celebraban cultos de estrellas y de abismos;
se tenía una sacra visión de Dios. Y era
ya la vital conciencia que hay en nosotros mismos
de la magnificencia de nuestra Primavera.

Los atlántidas fueron huéspedes nuestros. Suma
revelación un tiempo tuvo el gran Moctezuma,
y Hugo vio en Momotombo órgano de verdad.
A través de las páginas fatales de la historia,
nuestra tierra está hecha de vigor y de gloria,
nuestra tierra está hecha para la Humanidad.

Pueblo vibrante, fuerte, apasionado, altivo;
pueblo que tiene la conciencia de ser vivo,
y que reuniendo sus energías en haz
portentoso, a la Patria vigoroso demuestra
que puede bravamente presentar en su diestra
el acero de guerra o el olivo de paz.

Cuando Dante llevaba a la Sorbona ciencia
y su maravilloso corazón florentino,
creo que concretaba el alma de Florencia,
y su ciudad estaba en el libro divino.

Si pequeña es la Patria, uno grande la sueña.
Mis ilusiones, y mis deseos, y mis
esperanzas, me dicen que no hay patria pequeña.
Y León es hoy a mí como Roma o París.

Quisiera ser ahora como el Ulises griego
que domaba los arcos, y los barcos y los
destinos. Quiero ahora deciros ¡hasta luego!
¡Porque no me resuelvo a deciros adiós!

Rubén Darío (Nicaragua, 1867 - 1916) se destacó por ser el padre del movimiento modernista y liderar una revolución estética en las letras hispanas.

En estos versos, el hablante lírico establece su carácter de hombre viajero que ha podido recorrer varias partes del mundo. Sin embargo, en su visión, no existe nada mejor que su tierra natal. Al regresar, pudo comprobar la maravilla de su historia, su geografía y de su gente.

Descubre Rubén Darío: 12 poemas emblemáticos

3. Guatemala - Romelia Alarcón Folgar

Nadie te hiera amor, nadie te toque
ni el dardo envenenado ni la espina
ni la espada furtiva se aproxime
a lastimar la luz de tu epidermis,
nadie con ojos fieros se te acerque
nadie te toque amor, nadie te toque
si no es para besarte,
y que estallen en tus predios,
con la ternura de sus flores nuevas
y en el silencio de tu faz nocturna
y de tu faz silvestre
con el viento de aurora conmovidas
tu tráfico de alondras sorprendidas.

Nadie te hiera amor, nadie te nombre
con los labios blasfemos porque eres
el sabio acontecer de tus mayores;
el resumen traslúcido de ayeres
que ha dejado plasmada la armonía
en todos los contornos y parajes
que relucen al sol tu geografía
única en el planeta y amorosa
desde la más humilde florecilla.
Dioses mayas regresen y te amen,
fecunden tus entrañas maternales
y una raza de héroes te salve.

Nadie te toque amor, nadie te mire
si no es para volcarse en alabanzas
con júbilo de luces y con frutos
maduros de tu tierra y ramilletes
de las flores del alba.
Hincarse reverente y cuidadoso
poniéndote un dosel de hojas y pájaros
para que tu camines conmovida.

Nadie te toque amor, nadie te nombre
si no es para adorarte.
Voceríos aclamen tu hermosura
y el tacto de tu suelo ennoblecido;
tu cesto de jardines olorosos
en el verde espiral de tu cintura.

Romelia Alarcón Folgar (1900 - 1971) es considerada como una de las poetas guatemaltecas más destacadas del siglo XX.

En este poema Guatemala se personifica y se convierte en una entidad adorada por el hablante lírico. Así, desea que nadie le haga daño y que se le trate como la maravilla que es. De esta manera, hace mención a su bella geografía, sus bondades naturales y su glorioso pasado maya.

4. Volvía a casa - Luis Cardoza y Aragón

Volvía a casa entre disparos y engañadas multitudes
ciegas en su tormenta, amado pueblo mío.
Qué trágico, qué duro, qué cruel nuestro destino
de arar sobre el mar y que la luz te enlute.

Desasosiego físico, que podía palpar
como un dolor de muelas en el alma,
me saturaba el cuerpo: zozobra que era náusea,
entre certeza y duda de tu verdad mañana.

Yo soy mi pueblo ciego con los ojos abiertos.
Mi pueblo luminoso embarrado de sombra.
La realidad y el sueño, la raíz y el lucero.
La guitarra que siembra la semilla del alba.

Por igual me dolían la bala y el herido.
Tu día levantaba sus blancas torres altas
lúcidas de esplendor, oh recio pueblo mío,
si tu noche invadíame con pirámides truncas.

Sólo soy la guitarra que canta con su pueblo.
Aliento de su barro mi voz suya.

Luis Cardoza y Aragón (1904 - 1992) fue un destacado intelectual guatemalteco que cultivó diversos géneros entre los que destacan la poesía y el ensayo.

Tuvo un importante rol en la política y el desarrollo cultural de su país. Sin embargo, tras el Golpe de Estado de 1954 tuvo que exiliarse en México.

En este poema se narran los acontecimientos vividos en Guatemala durante la dictadura militar. Así, el hablante lírico se convierte en el portavoz de su nación: "Yo soy mi pueblo ciego con los ojos abiertos".

De este modo, lamenta y sufre la tragedia que atraviesa su patria, pero mantiene viva la esperanza, pues siempre queda la posibilidad libertaria de la palabra: "Sólo soy la guitarra que canta con su pueblo. /Aliento de su barro mi voz suya".

5. A la ciudad de Guatemala (elegía) - Rafael Landívar

¡Oh salve, Patria para mí querida,
mi dulce hogar, oh salve Guatemala!
Tú el encanto y origen de mi vida.

¡Cuánto, tierra bendita, se regala
el ánimo evocando de tu suelo
las prendas todas, de natura gala!

Me acuerdo de tu clima y de tu cielo,
a tus fuentes me asomo, y se pasea
por tus henchidas calles ¡ay! mi anhelo.

En tus templos mi vista se recrea,
y a la sombra encontrarme de tus lares,
a ti volando el corazón desea.

A veces me parece los pinares
divisar de tus montes, y las frondas
que esmeraldas semejan a millares.

Ver por las mieses tus campiñas blondas,
campiñas en perenne primavera
a las que riegan cristalinas ondas.

Con frecuencia la imagen placentera
surge en mi mente, de tus muchos ríos
que huyendo van en rápida carrera

en torno de los márgenes sombríos;
o bien el interior de tus hogares
er me figuro lleno de atavíos.

Vuela después mi mente a otros lugares,
y sorprende jardines matizados
de Venus por las rosas singulares.

Mas a do se encaminan exaltados
mis pensamientos, cuando aún los tapices
de seda evoco en oro recamados,

y el purpúreo vellón...? Firmes raíces
el patrio amor en nuestras almas echa,
al refrescar memorias tan felices.

Memorias en que, al verse por la flecha
el infortunio herido, luego ufano
en ellas paz el ánimo cosecha.

Pero me engaño: que injuriosa mano
vino a agitar mi sosegada mente,
y mi ánimo a burlar ensueño vano.

¡Ay! la ciudad que ayer fuera esplendente
alcázar y del reino la señora,
admiración y pasmo de la gente;

¡de piedras un acervo es sólo ahora...!
casas, templos y calles...no le quedan;
y aún del monte a la cumbre protectora

no cabe por do ir, que se lo vedan
los edificios que en fatal ruina
de sus alturas hasta el polvo ruedan.

¡Todo cae...! Parece que fulmina
sus aligeros fuegos el tonante,
y con su roce todo lo extermina.

Mas ¿para qué deploro sollozante
tanta escena de muerte y tanto estrago?
¡Espectáculo nuevo ved delante...!

Ya del sepulcro surgen, y ya el vago
viento nuevas mansiones señorean
y airosos templos; sienten el halago

del céfiro las fuentes que ya ondean;
torna el pueblo a llenar el avenida,
y alma quietud de cuantos lo desean.

Más que de Egipto el ave eclarecida
dichosa Guatemala, nuevamente
de sus cenizas propias saca vida.

¡Oh rediviva Madre! Alza la frente
en júbilo bañada; y ya al amparo
de otro nuevo desastre largamente,

puedas vivir. En tanto, yo el preclaro
triunfo que de la muerte has obtenido
celebraré en mis versos sin reparo,

y haré sea en los astros conocido.
Por fin, mi ronco plectro con intensa
Ternura te consagro; y sólo pido
Tenerte a ti, por premio y recompensa.

Rafael Landívar (1731 - 1793) fue un poeta y jesuita guatemalteco. En 1767 tuvo que abandonar su país, debido a la expulsión de los jesuitas que fue ordenada por Carlos III. Por ello, se instaló en Italia donde pasó el resto de sus días.

En estos versos se puede notar la añoranza por la tierra natal. Así, se destacan todos sus encantos, como el clima, los montes y los ríos.

Sin embargo, el hablante lírico se lamenta por la decadencia que vive la ciudad, aunque mantiene la esperanza de que el pueblo guatemalteco logrará salir adelante y resurgir nuevamente.

Ver también:

]]>Thu, 01 Aug 2024 22:19:49 +0100https://staging.culturagenial.com/es/poemas-a-guatemala/A Margarita Debayle: análisis del poema de Rubén Daríohttps://staging.culturagenial.com/es/a-margarita-debayle/"A Margarita Debayle" es un clásico de la literatura infantil en lengua española. Se trata de un poema que compuso Rubén Darío en 1908 a petición de Margarita, la hija de un amigo. Con los años se ha convertido en un texto ineludible por la perfección en su construcción, ya que el escritor consigue trasladar al lector a un mundo mágico a través de un ritmo musical. Margarita está linda la mar, y el viento, lleva esencia sutil de azahar; yo siento en el alma una alondra cantar; tu acento: Margarita, te voy a contar un cuento: Esto era un rey que tenía un palacio de diamantes, una tienda hecha de día y un rebaño de elefantes, un kiosko de malaquita, un gran manto de tisú, y una gentil princesita, tan bonita, Margarita, tan bonita, como tú. Una tarde, la princesa vio una estrella aparecer; la princesa era traviesa y la quiso ir a coger. La quería para hacerla decorar un prendedor, con un verso y una perla y una pluma y una flor. Las princesas primorosas se parecen mucho a ti: cortan lirios, cortan rosas, cortan astros. Son así. Pues se fue la niña bella, bajo el cielo y sobre el mar, a cortar la blanca estrella que la hacía suspirar. Y siguió camino arriba, por la luna y más allá; más lo malo es que ella iba sin permiso de papá. Cuando estuvo ya de vuelta de los parques del Señor, se miraba toda envuelta en un dulce resplandor. Y el rey dijo: «¿Qué te has hecho? te he buscado y no te hallé; y ¿qué tienes en el pecho que encendido se te ve?». La princesa no mentía. Y así, dijo la verdad: «Fui a cortar la estrella mía a la azul inmensidad». Y el rey clama: «¿No te he dicho que el azul no hay que cortar?. ¡Qué locura!, ¡Qué capricho!... El Señor se va a enojar». Y ella dice: «No hubo intento; yo me fui no sé por qué. Por las olas por el viento fui a la estrella y la corté». Y el papá dice enojado: «Un castigo has de tener: vuelve al cielo y lo robado vas ahora a devolver». La princesa se entristece por su dulce flor de luz, cuando entonces aparece sonriendo el Buen Jesús. Y así dice: «En mis campiñas esa rosa le ofrecí; son mis flores de las niñas que al soñar piensan en mí». Viste el rey pompas brillantes, y luego hace desfilar cuatrocientos elefantes a la orilla de la mar. La princesita está bella, pues ya tiene el prendedor en que lucen, con la estrella, verso, perla, pluma y flor. * * * Margarita, está linda la mar, y el viento lleva esencia sutil de azahar: tu aliento. Ya que lejos de mí vas a estar, guarda, niña, un gentil pensamiento al que un día te quiso contar un cuento. Análisis Sobre el autor Rubén Darío (Nicaragua, 1867 - 1916) es uno de los escritores más importantes de América Latina. Se destacó por ser el padre del Modernismo, movimiento que el mismo autor definió por "la expresión individual, la libertad y el anarquismo en el arte". Para él, lo más importante era la belleza. De este modo, la creación poética se alejó de los temas sociales para dar paso al reino de lo estético. En 1888 publicó su obra cumbre, Azul, donde desplegó el imaginario que llegó a definir los ideales de la literatura modernista. Así, se trata de cuentos y poemas en los que predomina la distancia del realismo y la búsqueda de la expresión subjetiva del creador. Además, se encuentra presente la perfección formal, la búsqueda de lo sensorial y el gusto por lo exótico. Descubre más sobre Modernismo hispanoamericano: características y representantes Contexto Rubén Darío era muy cercano a su médico de cabecera, Luis Henry DeBayle Pallais. En 1908, durante una estadía junto a la familia de su amigo, le dedicó un poema a una de sus hijas, Margarita. La niña contaba ocho años y por ello decidió crear un texto que tomara las características de un cuento en rima. El texto fue publicado en varias revistas, hasta que finalmente apareció en el libro Poema del otoño y otros poemas (1910). Argumento Una princesa decide ir al cielo y cortar una estrella para decorar su prendedor. Su padre se enfada, porque fue sin permiso y por considerar que se trataba de un capricho. Allí aparece Jesús y declara que puede quedarse con ella. Así, el rey decide festejar con un desfile de elefantes. Recursos Desde la primera estrofa, el hablante lírico declara su intención de relatar un cuento infantil. Por ello, se recurre al estilo de la fábula fantástica, instaurando un escenario de tipo legendario, donde hay un rey, una princesa, un palacio, joyas y donde es posible acceder al cielo y alcanzar las estrellas. También está presente lo exótico, como puede notarse en elementos como el manto de tisú, los elefantes y el kiosko de malaquita. Esta es una de las características de la obra de Rubén Darío, donde hay un gusto por lo refinado y por el lenguaje preciosista. Es importante señalar la presencia del elemento religioso, pues cuando la niña es regañada por su padre por tomar cosas sin permiso, aparece Jesús y la disculpa, arguyendo que las estrellas pertenecen a los que piensan en Él. De este modo, la historia intenta dejar una moraleja para los niños. Por un lado, la importancia de ser obediente y hacer caso a los mayores, así como la necesidad de la fe. En cuanto a su construcción, está escrito en versos alejandrinos de rima consonante. Sin embargo, parece un cuento en verso, debido a su estructura circular. Al comienzo se enfatiza "Margarita, te voy a contar/ un cuento", mientras que al final se declara: "Ya que lejos de mí vas a estar, / guarda, niña, un gentil pensamiento / al que un día te quiso contar / un cuento". Así, se mezclan las características del relato infantil con los recursos propios de un poema, como la rima y la utilización de figuras literarias. A MARGARITA DEBAYLE - Rubén Darío Bibliografía: Arellano, Jorge Eduardo. (2008). "A Margarita Debayle: en los 100 años de un apólogo memorable". Anales de Literatura Hispanoamericana, Vol. 37. Ver también: Rubén Darío: 12 poemas emblemáticos Análisis del Poema Sonatina de Rubén Darío y su significado Poema Nocturno (1, 2 y 3) de Rubén Darío Margarita de Rubén Darío: análisis y figuras literarias del poema"A Margarita Debayle" es un clásico de la literatura infantil en lengua española. Se trata de un poema que compuso Rubén Darío en 1908 a petición de Margarita, la hija de un amigo.

Con los años se ha convertido en un texto ineludible por la perfección en su construcción, ya que el escritor consigue trasladar al lector a un mundo mágico a través de un ritmo musical.

Poema A Margarita Debayle


Margarita está linda la mar,
y el viento,
lleva esencia sutil de azahar;
yo siento
en el alma una alondra cantar;
tu acento:
Margarita, te voy a contar
un cuento:

Esto era un rey que tenía
un palacio de diamantes,
una tienda hecha de día
y un rebaño de elefantes,
un kiosko de malaquita,
un gran manto de tisú,
y una gentil princesita,
tan bonita,
Margarita,
tan bonita, como tú.

Una tarde, la princesa
vio una estrella aparecer;
la princesa era traviesa
y la quiso ir a coger.

La quería para hacerla
decorar un prendedor,
con un verso y una perla
y una pluma y una flor.

Las princesas primorosas
se parecen mucho a ti:
cortan lirios, cortan rosas,
cortan astros. Son así.

Pues se fue la niña bella,
bajo el cielo y sobre el mar,
a cortar la blanca estrella
que la hacía suspirar.

Y siguió camino arriba,
por la luna y más allá;
más lo malo es que ella iba
sin permiso de papá.

Cuando estuvo ya de vuelta
de los parques del Señor,
se miraba toda envuelta
en un dulce resplandor.

Y el rey dijo: «¿Qué te has hecho?
te he buscado y no te hallé;
y ¿qué tienes en el pecho
que encendido se te ve?».

La princesa no mentía.
Y así, dijo la verdad:
«Fui a cortar la estrella mía
a la azul inmensidad».

Y el rey clama: «¿No te he dicho
que el azul no hay que cortar?.
¡Qué locura!, ¡Qué capricho!...
El Señor se va a enojar».

Y ella dice: «No hubo intento;
yo me fui no sé por qué.
Por las olas por el viento
fui a la estrella y la corté».

Y el papá dice enojado:
«Un castigo has de tener:
vuelve al cielo y lo robado
vas ahora a devolver».

La princesa se entristece
por su dulce flor de luz,
cuando entonces aparece
sonriendo el Buen Jesús.

Y así dice: «En mis campiñas
esa rosa le ofrecí;
son mis flores de las niñas
que al soñar piensan en mí».

Viste el rey pompas brillantes,
y luego hace desfilar
cuatrocientos elefantes
a la orilla de la mar.

La princesita está bella,
pues ya tiene el prendedor
en que lucen, con la estrella,
verso, perla, pluma y flor.

* * *

Margarita, está linda la mar,
y el viento
lleva esencia sutil de azahar:
tu aliento.

Ya que lejos de mí vas a estar,
guarda, niña, un gentil pensamiento
al que un día te quiso contar
un cuento.

Análisis

Sobre el autor

Rubén Darío (Nicaragua, 1867 - 1916) es uno de los escritores más importantes de América Latina. Se destacó por ser el padre del Modernismo, movimiento que el mismo autor definió por "la expresión individual, la libertad y el anarquismo en el arte".

Para él, lo más importante era la belleza. De este modo, la creación poética se alejó de los temas sociales para dar paso al reino de lo estético.

En 1888 publicó su obra cumbre, Azul, donde desplegó el imaginario que llegó a definir los ideales de la literatura modernista. Así, se trata de cuentos y poemas en los que predomina la distancia del realismo y la búsqueda de la expresión subjetiva del creador. Además, se encuentra presente la perfección formal, la búsqueda de lo sensorial y el gusto por lo exótico.

Descubre más sobre Modernismo hispanoamericano: características y representantes

Contexto

Rubén Darío era muy cercano a su médico de cabecera, Luis Henry DeBayle Pallais. En 1908, durante una estadía junto a la familia de su amigo, le dedicó un poema a una de sus hijas, Margarita. La niña contaba ocho años y por ello decidió crear un texto que tomara las características de un cuento en rima.

El texto fue publicado en varias revistas, hasta que finalmente apareció en el libro Poema del otoño y otros poemas (1910).

Argumento

Una princesa decide ir al cielo y cortar una estrella para decorar su prendedor. Su padre se enfada, porque fue sin permiso y por considerar que se trataba de un capricho. Allí aparece Jesús y declara que puede quedarse con ella. Así, el rey decide festejar con un desfile de elefantes.

Recursos

Desde la primera estrofa, el hablante lírico declara su intención de relatar un cuento infantil. Por ello, se recurre al estilo de la fábula fantástica, instaurando un escenario de tipo legendario, donde hay un rey, una princesa, un palacio, joyas y donde es posible acceder al cielo y alcanzar las estrellas.

También está presente lo exótico, como puede notarse en elementos como el manto de tisú, los elefantes y el kiosko de malaquita. Esta es una de las características de la obra de Rubén Darío, donde hay un gusto por lo refinado y por el lenguaje preciosista.

Es importante señalar la presencia del elemento religioso, pues cuando la niña es regañada por su padre por tomar cosas sin permiso, aparece Jesús y la disculpa, arguyendo que las estrellas pertenecen a los que piensan en Él.

De este modo, la historia intenta dejar una moraleja para los niños. Por un lado, la importancia de ser obediente y hacer caso a los mayores, así como la necesidad de la fe.

En cuanto a su construcción, está escrito en versos alejandrinos de rima consonante. Sin embargo, parece un cuento en verso, debido a su estructura circular. Al comienzo se enfatiza "Margarita, te voy a contar/ un cuento", mientras que al final se declara: "Ya que lejos de mí vas a estar, / guarda, niña, un gentil pensamiento / al que un día te quiso contar / un cuento".

Así, se mezclan las características del relato infantil con los recursos propios de un poema, como la rima y la utilización de figuras literarias.

Bibliografía:

  • Arellano, Jorge Eduardo. (2008). "A Margarita Debayle: en los 100 años de un apólogo memorable". Anales de Literatura Hispanoamericana, Vol. 37.

Ver también:

]]>Tue, 30 Jul 2024 23:24:37 +0100https://staging.culturagenial.com/es/a-margarita-debayle/La leyenda de los chaneques: todo lo que necesitas saber sobre estos seres mágicoshttps://staging.culturagenial.com/es/leyenda-de-los-chaneques/En México se cuenta de la existencia de unos pequeños seres llamados chaneques. Son espíritus traviesos, parecidos a los duendes, que adoptan la apariencia de niños. Su origen es prehispánico y son considerados entidades responsables de cuidar los bosques, manantiales y animales. Historia de los chaneques Aunque son conocidos en todo México, se dice que se encuentran en los estados de Veracruz, Tabasco y Chiapas. En lengua Náhuatl, chaneque significa "los que habitan en lugares peligrosos". De este modo, se trata de criaturas que habitan los bosques y gustan de hacer bromas a los que pasan por allí, así como desorientar a los caminantes. Asimismo, pueden aparecer en las casas, donde suelen esconder cosas, tirarles las colas a los perros y realizar diversas travesuras. También hay quienes afirman que raptan a los niños. Por ello, para evitar sus encantos, se recomienda usar la ropa al revés. Chaneques buenos y malos Se afirma que estas criaturas pueden ser buenas y hacer bromas inofensivas, como también pueden ser malos y robarles el espíritu a la gente. Los buenos suelen aparecer en lugares muy habitados, ya que les gusta el contacto humano. De hecho, muchas personas les atribuyen poderes mágicos y les suelen dejar monedas o comida a cambio de favores. Por su parte, los malos viven en sitios más apartados como cuevas o cerros. Si se topan con humanos, les roban su "tonalli", energía vital o fuerza interior de cada individuo, ligado al día de su nacimiento. Los afectados pierden el apetito y las ganas de vivir. Sólo a través de un ritual es posible recuperar la salud. Chaneques en la cultura popular Los chaneques pueden considerarse los duendes mexicanos. Así, son parte del imaginario popular y forman parte de las historias que se le cuentan a los niños. El año 2023 la productora Ánima Estudios realizó la película animada La leyenda de los Chaneques. La cinta es la séptima entrega del proyecto "Las leyendas", que busca recopilar la tradición oral de México, y es la secuela del filme El charro negro. La Leyenda De Los Chaneques (2023) Tráiler Oficial Español Latino Ver también: Leyendas de terror que te helarán la sangre Leyendas urbanas que te quitarán el sueño La leyenda del charro negro: descubre su misterio Leyenda de la Llorona: historia, análisis y simbología La pascualita: conoce todo lo que se esconde tras la leyendaEn México se cuenta de la existencia de unos pequeños seres llamados chaneques. Son espíritus traviesos, parecidos a los duendes, que adoptan la apariencia de niños.

Su origen es prehispánico y son considerados entidades responsables de cuidar los bosques, manantiales y animales.

Historia de los chaneques

Aunque son conocidos en todo México, se dice que se encuentran en los estados de Veracruz, Tabasco y Chiapas. En lengua Náhuatl, chaneque significa "los que habitan en lugares peligrosos". De este modo, se trata de criaturas que habitan los bosques y gustan de hacer bromas a los que pasan por allí, así como desorientar a los caminantes.

Asimismo, pueden aparecer en las casas, donde suelen esconder cosas, tirarles las colas a los perros y realizar diversas travesuras.

También hay quienes afirman que raptan a los niños. Por ello, para evitar sus encantos, se recomienda usar la ropa al revés.

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Chaneques buenos y malos

Se afirma que estas criaturas pueden ser buenas y hacer bromas inofensivas, como también pueden ser malos y robarles el espíritu a la gente.

Los buenos suelen aparecer en lugares muy habitados, ya que les gusta el contacto humano. De hecho, muchas personas les atribuyen poderes mágicos y les suelen dejar monedas o comida a cambio de favores.

Por su parte, los malos viven en sitios más apartados como cuevas o cerros. Si se topan con humanos, les roban su "tonalli", energía vital o fuerza interior de cada individuo, ligado al día de su nacimiento. Los afectados pierden el apetito y las ganas de vivir. Sólo a través de un ritual es posible recuperar la salud.

Chaneques en la cultura popular

Los chaneques pueden considerarse los duendes mexicanos. Así, son parte del imaginario popular y forman parte de las historias que se le cuentan a los niños.

El año 2023 la productora Ánima Estudios realizó la película animada La leyenda de los Chaneques. La cinta es la séptima entrega del proyecto "Las leyendas", que busca recopilar la tradición oral de México, y es la secuela del filme El charro negro.

Ver también:

]]>Sat, 27 Jul 2024 00:12:58 +0100https://staging.culturagenial.com/es/leyenda-de-los-chaneques/La pascualita: conoce todo lo que se esconde tras la leyendahttps://staging.culturagenial.com/es/la-pascualita-leyenda/La leyenda de la Pascualita es un relato que forma parte de la tradición oral de la ciudad de Chihuahua, México. Se trata de un maniquí, una mujer vestida de novia, que se encuentra en la vitrina de una tienda que lleva su nombre. Debido a que es una figura sorprendentemente realista, comenzaron a circular rumores de que cobraba vida por la noche y de que tenía poderes sobrenaturales. ¿Cómo surgió la leyenda? En 1930 la tienda "La popular", especializada en vestidos de novia, instaló un maniquí que impactó a la comunidad por su realismo. En particular, sus ojos y sus manos parecían los de una persona de carne y hueso. Luego, los habitantes del pueblo notaron que la dueña del negocio, Pascuala Esparza, compartía un gran parecido con la figura. De este modo, comenzaron a surgir rumores de que la hija de esta mujer había muerto el día de su boda por la picadura de un alacrán. Acongojada por la pérdida y en un acto de desesperación, había decidido embalsamarla y así conservar su belleza para siempre. En un comienzo la "eterna novia" fue llamada Chonita en honor a la Virgen de la Encarnación, pues llegó un 25 de marzo a Chihuahua, día que se celebra la Anunciación del arcángel Gabriel. Más adelante, la historia se popularizó y la gente comenzó a llamarla Pascualita. La Pascualita como símbolo de Chihuahua Debido a la publicidad que generó la leyenda de la Pascualita, la dueña de "La popular" no afirmó ni desmintió ninguna de las historias que circulaban alrededor de ella. Algunos decían que enamoraba a los hombres hasta arrebatarles la cordura, mientras que otros comenzaron a atribuirle milagros. El relato más popular era que la mujer que compraba el vestido que llevaba el maniquí, lograba tener un matrimonio muy feliz. Sin embargo, muchas personas sólo iban a la tienda para poder mirarla y algunos intentaron dañarla para comprobar si realmente estaba viva. Por ello, Pascuala Esparza contó la verdad que se recoge en el libro Nueve Leyendas de Chihuahua (2003). En el capítulo "La hija de la Pascualita", Jorge Luis González Piñón explicó que la dueña adquirió el maniquí en Ciudad de México. La figura provenía de Francia y tenía detalles increíbles como pliegues en las manos, ojos de cristal y pestañas. La Pascualita hoy Actualmente la tienda de novias cambió su nombre a "La pascualita". Su popularidad fue tan grande que la historia se convirtió en un fenómeno internacional, por lo que ha sido prestada para exposiciones. Debido al paso del tiempo, el año 2018 fue restaurada y, según varias voces, quedó irreconocible. Ver también: Leyendas de terror que te helarán la sangre Leyendas urbanas que te quitarán el sueño La leyenda del charro negro: descubre su misterio El Silbón: descubre la tenebrosa leyenda Leyenda de la Llorona: historia, análisis y simbología La leyenda de los chaneques: todo lo que necesitas saber sobre estos seres mágicosLa leyenda de la Pascualita es un relato que forma parte de la tradición oral de la ciudad de Chihuahua, México. Se trata de un maniquí, una mujer vestida de novia, que se encuentra en la vitrina de una tienda que lleva su nombre.

Debido a que es una figura sorprendentemente realista, comenzaron a circular rumores de que cobraba vida por la noche y de que tenía poderes sobrenaturales.

La pascualita

¿Cómo surgió la leyenda?

En 1930 la tienda "La popular", especializada en vestidos de novia, instaló un maniquí que impactó a la comunidad por su realismo. En particular, sus ojos y sus manos parecían los de una persona de carne y hueso.

Luego, los habitantes del pueblo notaron que la dueña del negocio, Pascuala Esparza, compartía un gran parecido con la figura.

De este modo, comenzaron a surgir rumores de que la hija de esta mujer había muerto el día de su boda por la picadura de un alacrán. Acongojada por la pérdida y en un acto de desesperación, había decidido embalsamarla y así conservar su belleza para siempre.

En un comienzo la "eterna novia" fue llamada Chonita en honor a la Virgen de la Encarnación, pues llegó un 25 de marzo a Chihuahua, día que se celebra la Anunciación del arcángel Gabriel. Más adelante, la historia se popularizó y la gente comenzó a llamarla Pascualita.

La Pascualita como símbolo de Chihuahua

Debido a la publicidad que generó la leyenda de la Pascualita, la dueña de "La popular" no afirmó ni desmintió ninguna de las historias que circulaban alrededor de ella.

Algunos decían que enamoraba a los hombres hasta arrebatarles la cordura, mientras que otros comenzaron a atribuirle milagros. El relato más popular era que la mujer que compraba el vestido que llevaba el maniquí, lograba tener un matrimonio muy feliz.

Sin embargo, muchas personas sólo iban a la tienda para poder mirarla y algunos intentaron dañarla para comprobar si realmente estaba viva.

Por ello, Pascuala Esparza contó la verdad que se recoge en el libro Nueve Leyendas de Chihuahua (2003). En el capítulo "La hija de la Pascualita", Jorge Luis González Piñón explicó que la dueña adquirió el maniquí en Ciudad de México. La figura provenía de Francia y tenía detalles increíbles como pliegues en las manos, ojos de cristal y pestañas.

La Pascualita hoy

Actualmente la tienda de novias cambió su nombre a "La pascualita". Su popularidad fue tan grande que la historia se convirtió en un fenómeno internacional, por lo que ha sido prestada para exposiciones.

Debido al paso del tiempo, el año 2018 fue restaurada y, según varias voces, quedó irreconocible.

Ver también:

]]>Fri, 26 Jul 2024 17:06:31 +0100https://staging.culturagenial.com/es/la-pascualita-leyenda/Pinturas rupestres: definición, características y sitios más famososhttps://staging.culturagenial.com/es/pinturas-rupestres/Desde el comienzo de los tiempos, el ser humano ha buscado expresarse. Prueba de ello es el arte rupestre, la pintura de la prehistoria, que fue realizada en cuevas y suele representar animales, manos y, en algunas ocasiones, figuras humanas. ¿Qué son las pinturas rupestres? Cueva de las Manos, río Pinturas, Santa Cruz, Argentina Son las manifestaciones artísticas más antiguas que se conocen, pues datan de hace 40.000 años a. C., de la transición entre los periodos paleolítico y neolítico. Corresponden a grabados y pinturas que se encuentran en el interior de cuevas. Tienen como soporte las propias paredes o abrigos rocosos. Características Temas Por lo general, suelen representar animales como bisontes, caballos, ciervos, renos y mamuts. Raramente aparecen figuras humanas, pero sí son frecuentes las impresiones de manos. Materiales y uso del color Para obtener la pintura se utilizaban pigmentos minerales como óxido de hierro o manganeso (rojo), ocre (amarillo) y carbón vegetal (negro). Estos polvos se mezclaban con pigmentos de arcilla para obtener distintas gamas de tonos. Asimismo, se añadía algún tipo de grasa animal o vegetal para obtener una consistencia pastosa. Cueva de las Manos, río Pinturas, Santa Cruz, Argentina Los colores se untaban directamente con los dedos. En ocasiones, se usaba una especie de caña por donde se soplaba la pintura en forma de líneas finas. Como pinceles se usaban ramas quemadas. Como en la mayoría de los sitios las pinturas se encuentran en paredes altas o en techos, los expertos piensan que deben haber utilizado algún tipo de escalera o andamio. Rol Debido a su antiguedad, es difícil saber qué función cumplían estas pinturas. Se cree que tenían usos rituales o religiosos, como por ejemplo, dar buena fortuna para la caza. Sitios de pinturas rupestres famosas Aunque se han encontrado muestras de arte rupestre alrededor de todo el mundo, hay ciertos lugares que tienen las pinturas más representativas y mejor elaboradas. Cueva de Altamira, España Uno de los sitios más famosos del arte rupestre se encuentra en Santillana del Mar, pueblo al norte de España, en la zona de Cantabria. La Cueva de Altamira fue descubierta por un cazador en 1868, pero permaneció en el olvido durante ocho años hasta que un paleontólogo aficionado, Ignacio Sanz de Sautuola, comenzó a estudiarla. Techo de los Polícromos, Cueva de Altamira Al comienzo se generó controversia, pues se dudó de que se tratara realmente de una muestra de arte rupestre y no fue hasta 1902 donde se reconoció su autenticidad. Desde entonces ha sido excavada y examinada por varios expertos que determinaron que fue habitada por cazadores y recolectores nómadas. La cueva es de trazado irregular y tiene 270 metros. Las pinturas tienen aproximadamente 14.000 años de antiguedad y predominan los tonos rojizos con contornos negros. Por su parte, las figuras miden entre 125 y 170 centímetros. Dentro del conjunto, destaca el Techo de los Polícromos, también llamado la "Capilla Sixtina del Arte Paleolítico", donde se pueden encontrar representaciones de bisontes. Bisonte encogido, Cueva de Altamira Allí el ejemplo más famoso es el denominado "Bisonte encogido", debido a que se utilizó una zona abultada para darle sensación de relieve. Además, es una muestra de la perfección del trazado, ya que fue representado con las patas plegadas y la cabeza hacia abajo. En 1985 el sitio fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Cueva de Lascaux, Francia Ubicada en la región de la Dordoña, al suroeste de Francia, este lugar es uno de los mayores tesoros del arte rupestre del periodo paleolítico. Allí se encuentran más de 600 figuras de animales como caballos, cabras, bisontes y rinocerontes que tienen entre 16.000 y 18.000 años de antiguedad. Lo interesante es que aquí también se hallaron símbolos abstractos y hasta un humano. Caballo, Cueva de Lascaux Fue descubierta el 12 de septiembre de 1940 por un grupo de cuatro niños y en 1948 ya estaba abierta para el público. A diferencia de otros lugares, los estudios señalan que esta cueva no funcionaba como asentamiento, sino que sólo se utilizó como sitio artístico. Gracias a las investigaciones, se sabe que se alumbraban con fogatas y lámparas de grasa animal para poder realizar el trabajo y que algunos de los materiales utilizados, como el óxido de manganeso, no se encuentra en ningún sector cercano al lugar. De hecho, la fuente más próxima está por lo menos a 250 km. Por ello, se ha sugerido que podía existir algún tipo de comercio en aquel periodo y que el arte tenía un papel importante dentro de la comunidad. También se encontraron herramientas para pintar confeccionadas a partir de piedra y de hueso de animales. Sala de los toros, Cueva de Lascaux Lo que más destaca dentro del conjunto es la "Sala de los toros". Allí hay 130 figuras que representan a 36 animales y el resto se compone de signos geométricos. Lo más impactante es el tamaño y calidad de las pinturas Lamentablemente, la cueva fue cerrada para el público en 1968, pues la enorme cantidad de visitantes comenzó a generar daños en las pinturas, al producir un hongo. Así, se creó Lascaux II, una réplica que fue abierta en 1983 y que se encuentra a 200 metros del sitio original. En 1979 fue nombrada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Sierra de San Francisco, México En la Provincia de Baja California, en México, se alberga uno de los mayores tesoros del arte rupestre. Debido a las condiciones climáticas y a la dificultad de acceso al lugar, las pinturas se han conservado en muy buen estado. Allí habitaron grupos cazadores-recolectores y fueron quienes desarrollaron estas expresiones. Las representaciones datan de hace aproximadamente 8000 años y muestran a animales terrestres y acuáticos, además de algunas figuras humanas en tonalidades rojas, negras, blancas y amarillas. Ha destacado por la monumental escala y por la calidad de la ejecución. Sierra de San Franciso, México Las primeras referencias al arte rupestre en esta región se encuentran en los registros de los jesuitas del siglo XVIII que buscaban evangelizar a la población indígena. Luego, en 1894, Leon Diguet, un químico industrial que trabajaba en una mina de cobre, realizó las primeras exploraciones. Su estilo ha sido denominado "Gran Mural", término acuñado en los 70 por el fotógrafo estadounidense Harry Crosby que publicó el libro Las pinturas rupestres de Baja California: Descubriendo los grandes murales de un pueblo desconocido. En 1993 el sitio fue declarado como Patrimonio Cultural de la Humanidad. Ver también: ¿Qué es el arte?: definición y características Arte bizantino: características, historia y significado Arte gótico: características y principales obrasDesde el comienzo de los tiempos, el ser humano ha buscado expresarse. Prueba de ello es el arte rupestre, la pintura de la prehistoria, que fue realizada en cuevas y suele representar animales, manos y, en algunas ocasiones, figuras humanas.

¿Qué son las pinturas rupestres?

Cueva de las Manos, río Pinturas, Santa Cruz, Argentina
Cueva de las Manos, río Pinturas, Santa Cruz, Argentina

Son las manifestaciones artísticas más antiguas que se conocen, pues datan de hace 40.000 años a. C., de la transición entre los periodos paleolítico y neolítico.

Corresponden a grabados y pinturas que se encuentran en el interior de cuevas. Tienen como soporte las propias paredes o abrigos rocosos.

Características

Temas

Por lo general, suelen representar animales como bisontes, caballos, ciervos, renos y mamuts. Raramente aparecen figuras humanas, pero sí son frecuentes las impresiones de manos.

Materiales y uso del color

Para obtener la pintura se utilizaban pigmentos minerales como óxido de hierro o manganeso (rojo), ocre (amarillo) y carbón vegetal (negro). Estos polvos se mezclaban con pigmentos de arcilla para obtener distintas gamas de tonos. Asimismo, se añadía algún tipo de grasa animal o vegetal para obtener una consistencia pastosa.

Arte rupestre manos
Cueva de las Manos, río Pinturas, Santa Cruz, Argentina

Los colores se untaban directamente con los dedos. En ocasiones, se usaba una especie de caña por donde se soplaba la pintura en forma de líneas finas. Como pinceles se usaban ramas quemadas.

Como en la mayoría de los sitios las pinturas se encuentran en paredes altas o en techos, los expertos piensan que deben haber utilizado algún tipo de escalera o andamio.

Rol

Debido a su antiguedad, es difícil saber qué función cumplían estas pinturas. Se cree que tenían usos rituales o religiosos, como por ejemplo, dar buena fortuna para la caza.

Sitios de pinturas rupestres famosas

Aunque se han encontrado muestras de arte rupestre alrededor de todo el mundo, hay ciertos lugares que tienen las pinturas más representativas y mejor elaboradas.

Cueva de Altamira, España

Uno de los sitios más famosos del arte rupestre se encuentra en Santillana del Mar, pueblo al norte de España, en la zona de Cantabria.

La Cueva de Altamira fue descubierta por un cazador en 1868, pero permaneció en el olvido durante ocho años hasta que un paleontólogo aficionado, Ignacio Sanz de Sautuola, comenzó a estudiarla.

Techo de los Polícromos, Cueva de Altamira
Techo de los Polícromos, Cueva de Altamira

Al comienzo se generó controversia, pues se dudó de que se tratara realmente de una muestra de arte rupestre y no fue hasta 1902 donde se reconoció su autenticidad. Desde entonces ha sido excavada y examinada por varios expertos que determinaron que fue habitada por cazadores y recolectores nómadas.

La cueva es de trazado irregular y tiene 270 metros. Las pinturas tienen aproximadamente 14.000 años de antiguedad y predominan los tonos rojizos con contornos negros. Por su parte, las figuras miden entre 125 y 170 centímetros.

Dentro del conjunto, destaca el Techo de los Polícromos, también llamado la "Capilla Sixtina del Arte Paleolítico", donde se pueden encontrar representaciones de bisontes.

Bisonte encogido, Cueva de Altamira
Bisonte encogido, Cueva de Altamira

Allí el ejemplo más famoso es el denominado "Bisonte encogido", debido a que se utilizó una zona abultada para darle sensación de relieve. Además, es una muestra de la perfección del trazado, ya que fue representado con las patas plegadas y la cabeza hacia abajo.

En 1985 el sitio fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

Cueva de Lascaux, Francia

Ubicada en la región de la Dordoña, al suroeste de Francia, este lugar es uno de los mayores tesoros del arte rupestre del periodo paleolítico.

Allí se encuentran más de 600 figuras de animales como caballos, cabras, bisontes y rinocerontes que tienen entre 16.000 y 18.000 años de antiguedad. Lo interesante es que aquí también se hallaron símbolos abstractos y hasta un humano.

Caballo, Cueva de Lascaux
Caballo, Cueva de Lascaux

Fue descubierta el 12 de septiembre de 1940 por un grupo de cuatro niños y en 1948 ya estaba abierta para el público. A diferencia de otros lugares, los estudios señalan que esta cueva no funcionaba como asentamiento, sino que sólo se utilizó como sitio artístico.

Gracias a las investigaciones, se sabe que se alumbraban con fogatas y lámparas de grasa animal para poder realizar el trabajo y que algunos de los materiales utilizados, como el óxido de manganeso, no se encuentra en ningún sector cercano al lugar. De hecho, la fuente más próxima está por lo menos a 250 km. Por ello, se ha sugerido que podía existir algún tipo de comercio en aquel periodo y que el arte tenía un papel importante dentro de la comunidad.

También se encontraron herramientas para pintar confeccionadas a partir de piedra y de hueso de animales.

Sala de los toros, Cueva de Lascaux
Sala de los toros, Cueva de Lascaux

Lo que más destaca dentro del conjunto es la "Sala de los toros". Allí hay 130 figuras que representan a 36 animales y el resto se compone de signos geométricos. Lo más impactante es el tamaño y calidad de las pinturas

Lamentablemente, la cueva fue cerrada para el público en 1968, pues la enorme cantidad de visitantes comenzó a generar daños en las pinturas, al producir un hongo. Así, se creó Lascaux II, una réplica que fue abierta en 1983 y que se encuentra a 200 metros del sitio original.

En 1979 fue nombrada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

Sierra de San Francisco, México

En la Provincia de Baja California, en México, se alberga uno de los mayores tesoros del arte rupestre. Debido a las condiciones climáticas y a la dificultad de acceso al lugar, las pinturas se han conservado en muy buen estado.

Allí habitaron grupos cazadores-recolectores y fueron quienes desarrollaron estas expresiones. Las representaciones datan de hace aproximadamente 8000 años y muestran a animales terrestres y acuáticos, además de algunas figuras humanas en tonalidades rojas, negras, blancas y amarillas. Ha destacado por la monumental escala y por la calidad de la ejecución.

Sierra de San Franciso, México
Sierra de San Franciso, México

Las primeras referencias al arte rupestre en esta región se encuentran en los registros de los jesuitas del siglo XVIII que buscaban evangelizar a la población indígena. Luego, en 1894, Leon Diguet, un químico industrial que trabajaba en una mina de cobre, realizó las primeras exploraciones.

Su estilo ha sido denominado "Gran Mural", término acuñado en los 70 por el fotógrafo estadounidense Harry Crosby que publicó el libro Las pinturas rupestres de Baja California: Descubriendo los grandes murales de un pueblo desconocido.

En 1993 el sitio fue declarado como Patrimonio Cultural de la Humanidad.

Ver también:

]]>Thu, 25 Jul 2024 02:04:01 +0100https://staging.culturagenial.com/es/pinturas-rupestres/¿Qué es una escultura?: 15 obras famosas que debes conocerhttps://staging.culturagenial.com/es/esculturas/Dentro del mundo del arte, la escultura representa uno de los trabajos más complejos e increíbles, pues requiere de mucha habilidad. Desde el mundo griego hasta la actualidad, aquí puedes descubrir algunas de las obras más famosas de la historia. ¿Qué es una escultura?: Historia y características La escultura es un tipo de expresión artística que consiste en crear obras tridimensionales al esculpir sobre materiales sólidos. Es una de las manifestaciones más antiguas del arte, pues los primeros registros datan de hace 38.000 años. En Egipto, Mesopotamia, Grecia y Roma se encontraban presentes en palacios, templos y tumbas. Así, funcionaban de manera ritual, decorativa y también para demostrar la grandeza de una nación. Solían representar a dioses o gobernantes. Los materiales que se utilizan para su creación son muy variados. De este modo, puede ser barro, piedra, madera, mármol, cera, yeso y metales como bronce, hierro, cobre, plata y oro. En la actualidad también se usan materiales industriales como resinas y plásticos. Existen diversas técnicas para realizar las obras. En la antigua Grecia, era común esculpir sobre el mármol para "revelar" la figura. Así, al emplear elementos como la piedra o la madera, es necesaria la ayuda de un cincel y una lija, mientras que para componentes blandos como el barro, basta con el modelado manual. En la Antigüedad lo más importante era realizar una figura lo más realista posible. En cambio, hoy en día, predomina la visión del artista, por lo que se pueden encontrar formas geométricas o abstractas. Tipos Escultura de busto redondo También llamada estatua. Se trata de figuras independientes, que no están unidas a ninguna superficie. De esta forma, son tridimensionales y pueden observarse desde cualquier punto. Representan personas o animales. Escultura de relieve Son aquellas que están talladas sobre una superficie plana. Suelen utilizarse como decoración en el frente de templos, monumentos o edificios. Bustos Representan la parte superior (cabeza, hombros y pecho) de personajes de gran importancia. Fueron de gran relevancia en el Imperio Romano para retratar a figuras públicas o dioses. Torsos Se componen de figuras humanas, representadas sin cabeza ni brazos. Cinéticas Surgieron en la década del 60. Están diseñadas para moverse o dar sensación de movimiento. Su objetivo principal es jugar con el efecto visual. Ejemplos de esculturas famosas 1. David - Miguel Ángel Museo de la Academia, Florencia, Italia Miguel Ángel (Italia, 1475 - 1564) fue uno de los artistas más importantes del Renacimiento y se caracterizó por mezclar la tradición clásica grecorromana con motivos del cristianismo. Sin duda, El David es una de las esculturas más famosas del mundo. Su imponente tamaño de más de cinco metros de altura y la perfección de la figura han hecho que sea parte del imaginario colectivo. En sus inicios, el enorme bloque de mármol de Carrara fue encomendado a otros artistas que rechazaron el trabajo por su dificultad, ya que el material no era compacto, presentaba muchas vetas y resultaba demasiado estrecho. Sin embargo, en 1501 Miguel Ángel decidió aceptar el desafío. Para él, se trataba de liberar la forma que ya estaba ahí. El trabajo le tomó cuatro años y se convirtió en el ideal de belleza masculina. El nivel de detalle resulta impactante, pues se pueden apreciar los músculos, las venas y un rostro que refleja determinación a través de la intensidad de su mirada. De hecho, Giorgo Vasari en su libro Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue hasta nuestros tiempos, afirmó: Cualquiera que haya visto al David no tiene necesidad de ver otra cosa de ningún otro escultor vivo o muerto. La estatua representa al David bíblico que con su astucia venció a Goliat. La novedad es que el artista decidió evitar el tema del triunfo, que ya tantos otros habían hecho, y lo retrató en el momento previo a lanzar la piedra. Si quieres saber más Escultura David de Miguel Ángel: análisis, características y significado 2. Venus de Milo Museo del Louvre, París, Francia Esta es una de las esculturas más famosas de la Antigüedad Clásica, situada en la época helenística. Es reconocida por su postura, apoyada en un pie, que le otorga una apariencia sinuosa y sensual. Dentro del arte occidental, la Venus de Milo representa el paradigma de belleza ideal, debido a su proporción, equilibrio y simetría. Fue encontrada en 1820 en la Isla de Minos (Grecia) y se asoció inmediatamente a Venus por el erotismo presente en su composición. Revisa Escultura Venus de Milo: características y análisis 3. Venus de Willendorf Museo de Historia Natural de Viena, Austria Esta es una de las esculturas más famosas en la historia del arte, ya que es una de las más antiguas de las que se tiene registro. Fue encontrada en 1908 en Willendorf (Austria) por el arqueólogo Josef Szombathy. Lo más sorprendente fue el estado de conservación. A pesar de ser del periodo Paleolítico y tener 20 mil años de antigüedad, estaba casi intacta. Tallada en piedra caliza, teñida con un pigmento ocre, mide apenas 11 centímetros de alto. Representa a una mujer sin rostro de caderas amplias y senos abundantes. El hecho de que estos aspectos estén tan exagerados hizo que los especialistas la consideraran como un ícono de fertilidad y la denominaran Venus, en honor a la diosa romana. 4. El beso - Auguste Rodin Tate Modern, Londres, Inglaterra Auguste Rodin (Francia, 1840 - 1917) es considerado el padre de la escultura moderna, pues su obra funcionó como visagra entre el estilo más tradicional y el vanguardista. Esta es una de las esculturas más populares en el imaginario colectivo y fue confeccionada en 1882. Representa a Paolo y Francesca, personajes de La divina comedia (1472) de Dante Alighieri que fueron asesinados por el marido de la joven cuando los descubrió besándose. Los cuerpos de los amantes se funden como si fuesen uno solo, mostrando la pasión e intimidad del momento. En ella, se pueden apreciar dos texturas distintas. Así, los cuerpos son pulidos, mientras que la roca sobre la que descansan revela la porosidad del material. 5. Éxtasis de Santa Teresa de Gian Lorenzo Bernini Santa María de la Victoria, Roma, Italia Gian Lorenzo Bernini (Italia, 1598 - 1680) es uno de los escultores más famosos en la historia del arte. Gran representante del barroco, en su obra abunda la perfección anatómica, la teatralidad y el retrato psicológico de los personajes. Así, sus esculturas cuentan una historia, donde los protagonistas parecen cobrar vida. Éxtasis de Santa Teresa (1652) es considerada su obra maestra. En ella, muestra a Santa Teresa de Ávila en el momento en que recibe el don místico de la transverberación, es decir, cuando ocurre la unión íntima con Dios. La escultura se caracteriza por su fuerza e intensidad dramática, particularmente el rostro de la mujer, que evidencia el momento justo en que su corazón es atravesado por la gracia del Señor a través del ángel. Es este detalle el que ha calado en el imaginario colectivo, pues Bernini pasó a la historia como quien fue capaz de esculpir un orgasmo. Se muestra el lado erótico en la posición de entrega del cuerpo, así como en la mezcla de dolor y satisfacción del semblante. Te puede interesar: Apolo y Dafne de Gian Lorenzo Bernini 6. La bailarina - Edgar Degas Museo d’Orsay, París, Francia Edgar Degas (Francia, 1834 - 1917) fue uno de los artistas más célebres de su época. Aunque se le suele vincular al Impresionismo, se inclinaba más hacia el realismo y su obra se centra en el retrato de la figura humana, particularmente las bailarinas que fueron su tema preferido. En la década de 1880, Degas comenzó a perder la vista y decidió enfocarse en la escultura. Pese a que en su época La pequeña bailarina de 14 años (1881) fue fuertemente criticada, hoy es un ícono de la escultura moderna. Su inspiración fue Marie van Goethem, estudiante de danza. Confeccionada en cera, representa a una joven bailarina de manera hiperrealista. Fue hecha con cabello de verdad, vestida con un corsé, tutú y calzada con zapatillas de ballet. El tema se salía por completo de lo que se esperaba para el periodo, pues las esculturas solían retratar a dioses, figuras alegóricas o de la literatura. Esta vez se trataba de una chica contemporánea, de clase trabajadora y de una profesión que en aquellos años era considerada de moral dudosa. Lo más interesante es su postura. Si bien parece una figura vulnerable, sus hombros erguidos y su rostro demuestran el orgullo que detenta ante los ojos del mundo. Tras la muerte del artista se realizaron más de treinta versiones en bronce que se encuentran en diversos museos del mundo. La original se encuentra en la Galería Nacional de Arte en Washington, Estados Unidos. Descubre Obras emblemáticas de Edgar Degas 7. Mamá - Louise Bourgeois Museo Guggenheim, Bilbao, España Louise Bourgeois (Francia, 1911 - 2010) fue una destacada artista que ejerció una importante influencia en el mundo de las instalaciones. Su obra trabaja temas como la soledad, el peligro, la pasión y la vulnerabilidad. En sus palabras: "Es mi especialidad: dar sentido a la frustración y al sufrimiento". Aunque el motivo de la araña apareció en su producción en los años cuarenta en algunas ilustraciones, no fue hasta los noventa donde se popularizó en una serie de diez esculturas que se encuentran en lugares como Inglaterra, Japón, Corea, Canadá y Qatar. Entre ellas, la más importante es Mamá (1999), situada afuera del Museo Guggenheim de Bilbao, en España. Esta monumental obra de acero tiene más de nueve metros de altura. Su figura representa fuerza y fragilidad al mismo tiempo. La escultura es una referencia a su propia madre. Si bien la araña puede resultar aterradora, también es una criatura sumamente laboriosa y cuidadora. La artista declaró: La araña es una oda a mi madre. Era mi mejor amiga. Como una araña, mi madre era tejedora. Mi familia se dedicaba a la restauración de tapices y mi madre estaba a cargo del taller. Como las arañas mi madre era inteligente, útil y protectora. Indaga sobre ¿Qué es una instalación artística? Características y ejemplos 8. Nefertiti Neues Museum, Berlín, Alemania Este busto de 48 centímetros representa a Nefertiti, la reina más bella de todo Egipto y data del siglo XIV a.C. Realizado en piedra caliza policromada y recubierto en yeso para modelar los detalles, es una de las piezas más representativas del arte egipcio. Fue encontrado en 1912 durante las excavaciones arqueológicas alemanas en Amarna por el arqueólo Ludwig Borchardt. A pesar de que las orejas están algo dañadas y de que le falta el ojo izquierdo, se halla en muy buenas condiciones. La figura se ha descrito como el modelo de belleza femenino del periodo, con un rostro que muestra una perfecta simetría y un cuello más largo de lo normal que estiliza el conjunto. El tocado lleva los símbolos del poder y el color azul representa la fertilidad, tal como el río Nilo. Se trata de una representación bastante peculiar, pues proviene del reinado del faraón Amenofis IV, esposo de Nefertiti. Al acceder al poder, realizó una revolución cultural y religiosa. No sólo cambió la capital, sino que declaró el monoteísmo, centrado en Atón. Esto llevó a un tipo de arte más cercano a lo real, del que este busto es una muestra. Explora los Dioses egipcios más populares que debes conocer 9. El pensador - Auguste Rodin Museo Rodin, París, Francia La imagen de un hombre pensativo e inmerso en sus reflexiones se ha convertido en una de las esculturas más icónicas en la historia de la humanidad. Rodin declaró: "Lo que hace que mi pensador piense es que él piensa con todo su cuerpo". La obra surgió a raíz de otra de sus piezas más famosas, Las puertas del infierno. Conformada por diversas figuras y tomando como inspiración la novela La divina comedia (1472) de Dante Alighieri, en el conjunto situó una representación del autor meditando sobre su creación. Así fue como en 1904 decidió hacer la misma figura en solitario y formato más grande (1,8 metros), logrando un enorme éxito entre la crítica y el público. Debido a esto, se realizaron varias copias más en bronce que hoy se encuentran distribuidas en distintos lugares del mundo. Revisa La Escultura El Pensador de Rodin (que és y significado) 10. Ballon dog (azul) - Jeff Koons The Broad, Los Ángeles, Estados Unidos Jeff Koons (Estados Unidos, 1955) es uno de los artistas actuales más controversiales, debido a una obra en la que prima el exceso. Se hizo famoso en la década de los 80 como el máximo representante del arte kitsch, basado en una estética recargada y de “mal gusto”. Ballon dog es una de sus obras más destacadas. Representa a un perro hecho de globos inflados, típico de fiestas de cumpleaños o carnavales, dirigidos a un público infantil. Entre los años 1994 y 2000 realizó esta serie de esculturas. Para su realización utilizó elementos industriales, ya que están hechas de acero inoxidable pulido con revestimiento de color. Existen cinco versiones en azul, magenta, amarillo, naranja y rojo. Lo que más llama la atención son sus grandes dimensiones (307.3 x 363.2 x 114.3 cm), ya que decide jugar con la escala para hacer aún más llamativo su proyecto. Aquí se trata de la propuesta, pues tomó un objeto de valor mínimo, efímero, perteneciente a la cultura de masas y quiso otorgarle su lugar como obra de arte. Se trata de convertir lo menos imaginado en una pieza artística. Revisa Arte conceptual: características y ejemplos 11. La virgen del velo - Giovanni Strazza Convento de St. John, Terranova, Canadá Esta es una de las esculturas "veladas" más famosas en la historia del arte y fue creada por el italiano Giovanni Strazza (Italia, 1818 - 1875) en 1856. El busto muestra a la Virgen María con los ojos cerrados y la cabeza inclinada hacia abajo, demostrando su piedad y devoción. Si bien es una representación usual para el periodo, lo que llama la atención es la creación increíblemente realista del velo. Durante el siglo XIX se popularizó realizar figuras envueltas en velos, pues permitía demostrar la destreza del artista al ser capaz de que elementos sólidos asemejaran telas. Fue realizada en mármol de Carrara, un material que solían utilizar los artistas italianos del Renacimiento. 12. Psique reanimada por el beso del amor - Antonio Cánova Museo del Louvre, París, Francia Antonio Cánova (Italia, 1757 - 1822) fue el principal escultor del movimiento neoclásico y encontró su inspiración en el mundo griego y romano. La obra fue realizada en mármol blanco entre 1787 y 1793. Significó un regreso a la armonía y las proporciones de la escultura clásica. Este es uno de los besos más famosos del arte, aunque en estricto rigor todavía no se lo han dado. Muestra con dinamismo dos figuras que demuestran pasión y cariño al mismo tiempo. Destaca por su perfección y una composición a partir de formas geométricas, ya que los personajes asemejan una x con sus cuerpos, mientras los brazos de la mujer crean un círculo. Aquí se cuenta la historia de amor entre Eros y Psique. La diosa Afrodita estaba muy celosa de la belleza de la humana Psique, por lo que envió a su hijo Eros (llamado Cupido en la mitología romana) a que le lanzara una flecha para que se enamorara del hombre más feo del mundo. Al verla, fue el joven quien se enamoró perdidamente y le fue imposible llevar a cabo el plan de su madre. Así, trasladó a la chica a un sitio seguro y la visitaba por las noches para que no pudiera reconocerlo. Sin embargo, la curiosidad la venció y luego de que su amante se durmiera, encendió una lámpara y descubrió su identidad. Debido a esta traición, Eros la abandonó y Psique se dedicó a vagar por el mundo, perseguida por la ira de Afrodita. De este modo, la diosa la sometió a todo tipo de pruebas, entre ellas descender al inframundo para buscar un cofre que no debía abrir. Al hacerlo, cayó en un profundo sueño. Cuando Eros se enteró de esto, fue en su rescate y luego consiguió el permiso de Zeus para hacerla su esposa e inmortal como el resto de los miembros del Panteón. Este relato cautivó profundamente al artista y realizó varias composiciones basándose en él. Lo que más le atraía era cómo calzaba con las teorías platónicas del amor como aspiración a la belleza ideal y espiritual. Eros simboliza el amor carnal y Psique el amor filosófico (su nombre significa alma en griego), emociones contrarias, pero complementarias. 13. Cloud Gate - Anish Kapoor Parque del Milenio, Chicago, Estados Unidos Anish Kapoor (India, 1954) es uno de los escultores contemporáneos más reconocidos y Cloud gate (2006) es uno de sus obras más famosas. Se encuentra emplazada en el Parque del Milenio en Chicago, Estados Unidos, y está compuesta por 168 placas de acero inoxidable. La inspiración del artista fue la apariencia del mercurio, metal que puede encontrarse adentro de los termómetros. La superficie pulida asemeja a un espejo que es capaz de reflejar el cielo, a las personas que pasan y el resto del parque. Lo interesante es que su forma hace que cualquier imagen se distorsione e invita al público a interactuar con ella. De hecho, está diseñada para situarse debajo e, incluso, tocarla. Explora Land art: qué es, historia y grandes exponentes 14. Victoria alada de Samotracia Museo del Louvre, París, Francia La victoria alada de Samotracia es una de las esculturas más destacadas de la Grecia clásica. Representa a Niké, diosa de la victoria apoyada sobre la proa de un barco. El movimiento de su ropa da entender que el viento sopla sobre ella y su postura indica sensualidad. Se calcula que fue realizada alrededor del año 190. a.C. Está tallada en mármol blanco y mide 2,75 metros. Por su parte, la base es de mármol gris y hace que la estatua llegue casi a los 6 metros. Lo que más ha llamado la atención es la realización de la ropa, que sigue el estilo drapeado y de "paño mojado", demostrando la maestría del trabajo. Fue encontrada en 1863 en la isla griega Samotracia por Charles Champoiseau, miembro del cuerpo diplomático francés. Por ello, fue trasladada a Francia. Hoy existen varios reclamos para que vuelva a su lugar de origen. Aunque Niké solía ser representada como un valor universal, el hecho de que se encuentre sobre una proa ha hecho especular a los expertos que fue creada para conmemorar una victoria naval. Hoy se cree que puede haber sido el triunfo de Samotracia sobre Antioco III, rey de Siria. Descubre más Escultura Victoria de Samotracia 15. El hombre que camina - Alberto Giacometti Museo de Arte Carnegie, Pittsburgh, Estados Unidos Alberto Giacometti (Suiza, 1901 - 1966) fue un destacado pintor y escultor en cuya obra trabajó temas como la soledad del individuo moderno. El filósofo y escritor Jean Paul Sartre lo definió como "el artista existencialista perfecto... a mitad de camino entre el ser y la nada". Es reconocido por sus figuras alargadas y extremadamente delgadas que representan a un ser anónimo. La más famosa es El hombre que camina (1961), donde se transmite la sensación de fragilidad junto a la determinación. De bronce, tamaño natural y textura rugosa muestra a un hombre que parece cansado ante el peso de la existencia. Sin embargo, se apoya firme en sus pies y avanza a pesar de las adversidades. Su carácter ambiguo hace que resulte identificable a un amplio público. Su inspiración provino de una amiga, la modelo Isabel Lambert. Una noche se despidieron y el artista la observó alejarse. Cada vez su figura se veía más pequeña, pero seguía manteniendo su intensidad. Por ello, quiso plasmar esta idea de la disolución del cuerpo humano hasta transformarse en un ser incógnito. Bibliografía: Bolaños Atienza, María. (2007). Interpretar el arte a través de las obras maestras y los artistas más universales. Contrapunto. Ciuccetti, Laura. (2004). Miguel Ángel: El David. Giunti. Grosenick, Uta. (2005). Mujeres artistas de los siglos XX y XXI. Taschen. Hodge, Susie. (2020). Breve historia de las mujeres artistas. Blume. Vasari, Giorgio. (2017). Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue hasta nuestros tiempos. Cátedra. Ver también: Las pinturas más famosas del mundo que vas a ver con otros ojos Artistas contemporáneos que te impactarán ¿Qué es el arte?: definición y característicasDentro del mundo del arte, la escultura representa uno de los trabajos más complejos e increíbles, pues requiere de mucha habilidad.

Desde el mundo griego hasta la actualidad, aquí puedes descubrir algunas de las obras más famosas de la historia.

¿Qué es una escultura?: Historia y características

La escultura es un tipo de expresión artística que consiste en crear obras tridimensionales al esculpir sobre materiales sólidos.

Es una de las manifestaciones más antiguas del arte, pues los primeros registros datan de hace 38.000 años. En Egipto, Mesopotamia, Grecia y Roma se encontraban presentes en palacios, templos y tumbas. Así, funcionaban de manera ritual, decorativa y también para demostrar la grandeza de una nación. Solían representar a dioses o gobernantes.

Los materiales que se utilizan para su creación son muy variados. De este modo, puede ser barro, piedra, madera, mármol, cera, yeso y metales como bronce, hierro, cobre, plata y oro. En la actualidad también se usan materiales industriales como resinas y plásticos.

Existen diversas técnicas para realizar las obras. En la antigua Grecia, era común esculpir sobre el mármol para "revelar" la figura. Así, al emplear elementos como la piedra o la madera, es necesaria la ayuda de un cincel y una lija, mientras que para componentes blandos como el barro, basta con el modelado manual.

En la Antigüedad lo más importante era realizar una figura lo más realista posible. En cambio, hoy en día, predomina la visión del artista, por lo que se pueden encontrar formas geométricas o abstractas.

Tipos

Escultura de busto redondo

También llamada estatua. Se trata de figuras independientes, que no están unidas a ninguna superficie. De esta forma, son tridimensionales y pueden observarse desde cualquier punto. Representan personas o animales.

Escultura de relieve

Son aquellas que están talladas sobre una superficie plana. Suelen utilizarse como decoración en el frente de templos, monumentos o edificios.

Bustos

Representan la parte superior (cabeza, hombros y pecho) de personajes de gran importancia. Fueron de gran relevancia en el Imperio Romano para retratar a figuras públicas o dioses.

Torsos

Se componen de figuras humanas, representadas sin cabeza ni brazos.

Cinéticas

Surgieron en la década del 60. Están diseñadas para moverse o dar sensación de movimiento. Su objetivo principal es jugar con el efecto visual.

Ejemplos de esculturas famosas

1. David - Miguel Ángel

El David
Museo de la Academia, Florencia, Italia

Miguel Ángel (Italia, 1475 - 1564) fue uno de los artistas más importantes del Renacimiento y se caracterizó por mezclar la tradición clásica grecorromana con motivos del cristianismo.

Sin duda, El David es una de las esculturas más famosas del mundo. Su imponente tamaño de más de cinco metros de altura y la perfección de la figura han hecho que sea parte del imaginario colectivo.

En sus inicios, el enorme bloque de mármol de Carrara fue encomendado a otros artistas que rechazaron el trabajo por su dificultad, ya que el material no era compacto, presentaba muchas vetas y resultaba demasiado estrecho.

Sin embargo, en 1501 Miguel Ángel decidió aceptar el desafío. Para él, se trataba de liberar la forma que ya estaba ahí. El trabajo le tomó cuatro años y se convirtió en el ideal de belleza masculina. El nivel de detalle resulta impactante, pues se pueden apreciar los músculos, las venas y un rostro que refleja determinación a través de la intensidad de su mirada.

De hecho, Giorgo Vasari en su libro Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue hasta nuestros tiempos, afirmó:

Cualquiera que haya visto al David no tiene necesidad de ver otra cosa de ningún otro escultor vivo o muerto.

La estatua representa al David bíblico que con su astucia venció a Goliat. La novedad es que el artista decidió evitar el tema del triunfo, que ya tantos otros habían hecho, y lo retrató en el momento previo a lanzar la piedra.

Si quieres saber más Escultura David de Miguel Ángel: análisis, características y significado

2. Venus de Milo

Venus de Milo
Museo del Louvre, París, Francia

Esta es una de las esculturas más famosas de la Antigüedad Clásica, situada en la época helenística. Es reconocida por su postura, apoyada en un pie, que le otorga una apariencia sinuosa y sensual. Dentro del arte occidental, la Venus de Milo representa el paradigma de belleza ideal, debido a su proporción, equilibrio y simetría.

Fue encontrada en 1820 en la Isla de Minos (Grecia) y se asoció inmediatamente a Venus por el erotismo presente en su composición.

Revisa Escultura Venus de Milo: características y análisis

3. Venus de Willendorf

Venus de Willendorf
Museo de Historia Natural de Viena, Austria

Esta es una de las esculturas más famosas en la historia del arte, ya que es una de las más antiguas de las que se tiene registro.

Fue encontrada en 1908 en Willendorf (Austria) por el arqueólogo Josef Szombathy. Lo más sorprendente fue el estado de conservación. A pesar de ser del periodo Paleolítico y tener 20 mil años de antigüedad, estaba casi intacta.

Tallada en piedra caliza, teñida con un pigmento ocre, mide apenas 11 centímetros de alto. Representa a una mujer sin rostro de caderas amplias y senos abundantes. El hecho de que estos aspectos estén tan exagerados hizo que los especialistas la consideraran como un ícono de fertilidad y la denominaran Venus, en honor a la diosa romana.

4. El beso - Auguste Rodin

El beso
Tate Modern, Londres, Inglaterra

Auguste Rodin (Francia, 1840 - 1917) es considerado el padre de la escultura moderna, pues su obra funcionó como visagra entre el estilo más tradicional y el vanguardista.

Esta es una de las esculturas más populares en el imaginario colectivo y fue confeccionada en 1882. Representa a Paolo y Francesca, personajes de La divina comedia (1472) de Dante Alighieri que fueron asesinados por el marido de la joven cuando los descubrió besándose.

Los cuerpos de los amantes se funden como si fuesen uno solo, mostrando la pasión e intimidad del momento. En ella, se pueden apreciar dos texturas distintas. Así, los cuerpos son pulidos, mientras que la roca sobre la que descansan revela la porosidad del material.

5. Éxtasis de Santa Teresa de Gian Lorenzo Bernini

Éxtasis de Santa Teresa Bernini
Santa María de la Victoria, Roma, Italia

Gian Lorenzo Bernini (Italia, 1598 - 1680) es uno de los escultores más famosos en la historia del arte. Gran representante del barroco, en su obra abunda la perfección anatómica, la teatralidad y el retrato psicológico de los personajes. Así, sus esculturas cuentan una historia, donde los protagonistas parecen cobrar vida.

Éxtasis de Santa Teresa (1652) es considerada su obra maestra. En ella, muestra a Santa Teresa de Ávila en el momento en que recibe el don místico de la transverberación, es decir, cuando ocurre la unión íntima con Dios.

La escultura se caracteriza por su fuerza e intensidad dramática, particularmente el rostro de la mujer, que evidencia el momento justo en que su corazón es atravesado por la gracia del Señor a través del ángel.

Es este detalle el que ha calado en el imaginario colectivo, pues Bernini pasó a la historia como quien fue capaz de esculpir un orgasmo. Se muestra el lado erótico en la posición de entrega del cuerpo, así como en la mezcla de dolor y satisfacción del semblante.

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6. La bailarina - Edgar Degas

La bailarina de Degas
Museo d’Orsay, París, Francia

Edgar Degas (Francia, 1834 - 1917) fue uno de los artistas más célebres de su época. Aunque se le suele vincular al Impresionismo, se inclinaba más hacia el realismo y su obra se centra en el retrato de la figura humana, particularmente las bailarinas que fueron su tema preferido.

En la década de 1880, Degas comenzó a perder la vista y decidió enfocarse en la escultura. Pese a que en su época La pequeña bailarina de 14 años (1881) fue fuertemente criticada, hoy es un ícono de la escultura moderna.

Su inspiración fue Marie van Goethem, estudiante de danza. Confeccionada en cera, representa a una joven bailarina de manera hiperrealista. Fue hecha con cabello de verdad, vestida con un corsé, tutú y calzada con zapatillas de ballet.

El tema se salía por completo de lo que se esperaba para el periodo, pues las esculturas solían retratar a dioses, figuras alegóricas o de la literatura. Esta vez se trataba de una chica contemporánea, de clase trabajadora y de una profesión que en aquellos años era considerada de moral dudosa.

Lo más interesante es su postura. Si bien parece una figura vulnerable, sus hombros erguidos y su rostro demuestran el orgullo que detenta ante los ojos del mundo.

Tras la muerte del artista se realizaron más de treinta versiones en bronce que se encuentran en diversos museos del mundo. La original se encuentra en la Galería Nacional de Arte en Washington, Estados Unidos.

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7. Mamá - Louise Bourgeois

Mamá de Louise Bourgeois
Museo Guggenheim, Bilbao, España

Louise Bourgeois (Francia, 1911 - 2010) fue una destacada artista que ejerció una importante influencia en el mundo de las instalaciones. Su obra trabaja temas como la soledad, el peligro, la pasión y la vulnerabilidad. En sus palabras: "Es mi especialidad: dar sentido a la frustración y al sufrimiento".

Aunque el motivo de la araña apareció en su producción en los años cuarenta en algunas ilustraciones, no fue hasta los noventa donde se popularizó en una serie de diez esculturas que se encuentran en lugares como Inglaterra, Japón, Corea, Canadá y Qatar.

Entre ellas, la más importante es Mamá (1999), situada afuera del Museo Guggenheim de Bilbao, en España. Esta monumental obra de acero tiene más de nueve metros de altura. Su figura representa fuerza y fragilidad al mismo tiempo.

La escultura es una referencia a su propia madre. Si bien la araña puede resultar aterradora, también es una criatura sumamente laboriosa y cuidadora. La artista declaró:

La araña es una oda a mi madre. Era mi mejor amiga. Como una araña, mi madre era tejedora. Mi familia se dedicaba a la restauración de tapices y mi madre estaba a cargo del taller. Como las arañas mi madre era inteligente, útil y protectora.

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8. Nefertiti

Nefertiti
Neues Museum, Berlín, Alemania

Este busto de 48 centímetros representa a Nefertiti, la reina más bella de todo Egipto y data del siglo XIV a.C. Realizado en piedra caliza policromada y recubierto en yeso para modelar los detalles, es una de las piezas más representativas del arte egipcio.

Fue encontrado en 1912 durante las excavaciones arqueológicas alemanas en Amarna por el arqueólo Ludwig Borchardt. A pesar de que las orejas están algo dañadas y de que le falta el ojo izquierdo, se halla en muy buenas condiciones.

La figura se ha descrito como el modelo de belleza femenino del periodo, con un rostro que muestra una perfecta simetría y un cuello más largo de lo normal que estiliza el conjunto. El tocado lleva los símbolos del poder y el color azul representa la fertilidad, tal como el río Nilo.

Se trata de una representación bastante peculiar, pues proviene del reinado del faraón Amenofis IV, esposo de Nefertiti. Al acceder al poder, realizó una revolución cultural y religiosa. No sólo cambió la capital, sino que declaró el monoteísmo, centrado en Atón. Esto llevó a un tipo de arte más cercano a lo real, del que este busto es una muestra.

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9. El pensador - Auguste Rodin

El pensador de Rodin
Museo Rodin, París, Francia

La imagen de un hombre pensativo e inmerso en sus reflexiones se ha convertido en una de las esculturas más icónicas en la historia de la humanidad. Rodin declaró: "Lo que hace que mi pensador piense es que él piensa con todo su cuerpo".

La obra surgió a raíz de otra de sus piezas más famosas, Las puertas del infierno. Conformada por diversas figuras y tomando como inspiración la novela La divina comedia (1472) de Dante Alighieri, en el conjunto situó una representación del autor meditando sobre su creación.

Así fue como en 1904 decidió hacer la misma figura en solitario y formato más grande (1,8 metros), logrando un enorme éxito entre la crítica y el público. Debido a esto, se realizaron varias copias más en bronce que hoy se encuentran distribuidas en distintos lugares del mundo.

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10. Ballon dog (azul) - Jeff Koons

Balloon dog
The Broad, Los Ángeles, Estados Unidos

Jeff Koons (Estados Unidos, 1955) es uno de los artistas actuales más controversiales, debido a una obra en la que prima el exceso. Se hizo famoso en la década de los 80 como el máximo representante del arte kitsch, basado en una estética recargada y de “mal gusto”.

Ballon dog es una de sus obras más destacadas. Representa a un perro hecho de globos inflados, típico de fiestas de cumpleaños o carnavales, dirigidos a un público infantil.

Entre los años 1994 y 2000 realizó esta serie de esculturas. Para su realización utilizó elementos industriales, ya que están hechas de acero inoxidable pulido con revestimiento de color. Existen cinco versiones en azul, magenta, amarillo, naranja y rojo. Lo que más llama la atención son sus grandes dimensiones (307.3 x 363.2 x 114.3 cm), ya que decide jugar con la escala para hacer aún más llamativo su proyecto.

Aquí se trata de la propuesta, pues tomó un objeto de valor mínimo, efímero, perteneciente a la cultura de masas y quiso otorgarle su lugar como obra de arte. Se trata de convertir lo menos imaginado en una pieza artística.

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11. La virgen del velo - Giovanni Strazza

La virgen del velo
Convento de St. John, Terranova, Canadá

Esta es una de las esculturas "veladas" más famosas en la historia del arte y fue creada por el italiano Giovanni Strazza (Italia, 1818 - 1875) en 1856.

El busto muestra a la Virgen María con los ojos cerrados y la cabeza inclinada hacia abajo, demostrando su piedad y devoción. Si bien es una representación usual para el periodo, lo que llama la atención es la creación increíblemente realista del velo.

Durante el siglo XIX se popularizó realizar figuras envueltas en velos, pues permitía demostrar la destreza del artista al ser capaz de que elementos sólidos asemejaran telas. Fue realizada en mármol de Carrara, un material que solían utilizar los artistas italianos del Renacimiento.

12. Psique reanimada por el beso del amor - Antonio Cánova

Psique reanimada por el beso del amor de Antonio Cánova
Museo del Louvre, París, Francia

Antonio Cánova (Italia, 1757 - 1822) fue el principal escultor del movimiento neoclásico y encontró su inspiración en el mundo griego y romano.

La obra fue realizada en mármol blanco entre 1787 y 1793. Significó un regreso a la armonía y las proporciones de la escultura clásica.

Este es uno de los besos más famosos del arte, aunque en estricto rigor todavía no se lo han dado. Muestra con dinamismo dos figuras que demuestran pasión y cariño al mismo tiempo. Destaca por su perfección y una composición a partir de formas geométricas, ya que los personajes asemejan una x con sus cuerpos, mientras los brazos de la mujer crean un círculo.

Aquí se cuenta la historia de amor entre Eros y Psique. La diosa Afrodita estaba muy celosa de la belleza de la humana Psique, por lo que envió a su hijo Eros (llamado Cupido en la mitología romana) a que le lanzara una flecha para que se enamorara del hombre más feo del mundo.

Al verla, fue el joven quien se enamoró perdidamente y le fue imposible llevar a cabo el plan de su madre. Así, trasladó a la chica a un sitio seguro y la visitaba por las noches para que no pudiera reconocerlo. Sin embargo, la curiosidad la venció y luego de que su amante se durmiera, encendió una lámpara y descubrió su identidad.

Debido a esta traición, Eros la abandonó y Psique se dedicó a vagar por el mundo, perseguida por la ira de Afrodita. De este modo, la diosa la sometió a todo tipo de pruebas, entre ellas descender al inframundo para buscar un cofre que no debía abrir. Al hacerlo, cayó en un profundo sueño.

Cuando Eros se enteró de esto, fue en su rescate y luego consiguió el permiso de Zeus para hacerla su esposa e inmortal como el resto de los miembros del Panteón.

Este relato cautivó profundamente al artista y realizó varias composiciones basándose en él. Lo que más le atraía era cómo calzaba con las teorías platónicas del amor como aspiración a la belleza ideal y espiritual. Eros simboliza el amor carnal y Psique el amor filosófico (su nombre significa alma en griego), emociones contrarias, pero complementarias.

13. Cloud Gate - Anish Kapoor

Cloud Gate de Anish Kapoor
Parque del Milenio, Chicago, Estados Unidos

Anish Kapoor (India, 1954) es uno de los escultores contemporáneos más reconocidos y Cloud gate (2006) es uno de sus obras más famosas.

Se encuentra emplazada en el Parque del Milenio en Chicago, Estados Unidos, y está compuesta por 168 placas de acero inoxidable. La inspiración del artista fue la apariencia del mercurio, metal que puede encontrarse adentro de los termómetros.

La superficie pulida asemeja a un espejo que es capaz de reflejar el cielo, a las personas que pasan y el resto del parque. Lo interesante es que su forma hace que cualquier imagen se distorsione e invita al público a interactuar con ella. De hecho, está diseñada para situarse debajo e, incluso, tocarla.

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14. Victoria alada de Samotracia

Victoria de Samotracia
Museo del Louvre, París, Francia

La victoria alada de Samotracia es una de las esculturas más destacadas de la Grecia clásica. Representa a Niké, diosa de la victoria apoyada sobre la proa de un barco. El movimiento de su ropa da entender que el viento sopla sobre ella y su postura indica sensualidad. Se calcula que fue realizada alrededor del año 190. a.C.

Está tallada en mármol blanco y mide 2,75 metros. Por su parte, la base es de mármol gris y hace que la estatua llegue casi a los 6 metros. Lo que más ha llamado la atención es la realización de la ropa, que sigue el estilo drapeado y de "paño mojado", demostrando la maestría del trabajo.

Fue encontrada en 1863 en la isla griega Samotracia por Charles Champoiseau, miembro del cuerpo diplomático francés. Por ello, fue trasladada a Francia. Hoy existen varios reclamos para que vuelva a su lugar de origen.

Aunque Niké solía ser representada como un valor universal, el hecho de que se encuentre sobre una proa ha hecho especular a los expertos que fue creada para conmemorar una victoria naval. Hoy se cree que puede haber sido el triunfo de Samotracia sobre Antioco III, rey de Siria.

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15. El hombre que camina - Alberto Giacometti

El hombre que camina Alberto Giacometti
Museo de Arte Carnegie, Pittsburgh, Estados Unidos

Alberto Giacometti (Suiza, 1901 - 1966) fue un destacado pintor y escultor en cuya obra trabajó temas como la soledad del individuo moderno. El filósofo y escritor Jean Paul Sartre lo definió como "el artista existencialista perfecto ... a mitad de camino entre el ser y la nada".

Es reconocido por sus figuras alargadas y extremadamente delgadas que representan a un ser anónimo. La más famosa es El hombre que camina (1961), donde se transmite la sensación de fragilidad junto a la determinación.

De bronce, tamaño natural y textura rugosa muestra a un hombre que parece cansado ante el peso de la existencia. Sin embargo, se apoya firme en sus pies y avanza a pesar de las adversidades. Su carácter ambiguo hace que resulte identificable a un amplio público.

Su inspiración provino de una amiga, la modelo Isabel Lambert. Una noche se despidieron y el artista la observó alejarse. Cada vez su figura se veía más pequeña, pero seguía manteniendo su intensidad. Por ello, quiso plasmar esta idea de la disolución del cuerpo humano hasta transformarse en un ser incógnito.

Bibliografía:

  • Bolaños Atienza, María. (2007). Interpretar el arte a través de las obras maestras y los artistas más universales. Contrapunto.
  • Ciuccetti, Laura. (2004). Miguel Ángel: El David. Giunti.
  • Grosenick, Uta. (2005). Mujeres artistas de los siglos XX y XXI. Taschen.
  • Hodge, Susie. (2020). Breve historia de las mujeres artistas. Blume.
  • Vasari, Giorgio. (2017). Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue hasta nuestros tiempos. Cátedra.

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]]>Tue, 23 Jul 2024 01:07:44 +0100https://staging.culturagenial.com/es/esculturas/¿Qué es el arte?: definición y característicashttps://staging.culturagenial.com/es/que-es-el-arte/El arte es una forma de expresión del ser humano. Aunque puede realizarse en una gran variedad de medios, lenguajes y técnicas, los artistas comparten el deseo de transmitir sentimientos y emociones. Cuestionar el concepto de arte es complejo y genera muchas opiniones. Esta variedad de respuestas también hace que el tema sea muy interesante. Después de todo, ¿qué es el arte para ti? Definir el arte En primer lugar, conviene aclarar que no existe una definición única de qué es el arte. Es difícil plantear un significado absoluto para una actividad que reúne una producción tan vasta y diversa. Sí es posible afirmar que está relacionado con la necesidad de comunicación humana y, en su mayor parte, con la expresión de emociones y problemáticas que pueden ser existenciales, sociales o puramente estéticas. Así, las manifestaciones artísticas pueden realizarse a través de una serie de plataformas diferentes, como la pintura, la escultura, el grabado, la danza, la arquitectura, la literatura, la música, el cine, la fotografía, la performance, etc. Las expresiones callejeras también son consideradas como arte Sobre la palabra Arte La palabra arte deriva del latín «ars», que significa habilidad, técnica. Según el diccionario de términos latinos, «ars» significa: Modo de ser o proceder, cualidad. Destreza (adquirida mediante el estudio o la práctica), conocimiento técnico. Talento, arte, habilidad. Artificio, astucia. Oficio, profesión. Labor, trabajo, tratado. En cuanto al vocabulario propiamente dicho, según La Real Academia Española, la palabra «arte», en su segunda acepción, se define como: Manifestación de la actividad humana mediante la cual se interpreta lo real o se plasma lo imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros. La importancia del arte Se puede establecer que los artistas, en su mayoría, pretenden provocar, debatir, cuestionar ciertas situaciones y estimular la conciencia colectiva e individual. El arte está estrechamente vinculado al tiempo histórico en el que se produce, y algunos lo consideran un reflejo o un registro de su época. En palabras del crítico de arte inglés Ruskin Las grandes naciones escriben su autobiografía en tres volúmenes: el libro de sus hechos, el libro de sus palabras y el libro de su arte (...) Ninguno de estos tres libros puede entenderse sin haber leído los otros dos, pero de estos tres, el único en el que se puede confiar es el último. Entonces, ¿qué es una obra de arte? ¿Qué hace que un objeto sea una obra de arte? ¿Es la intención original del artista? ¿Existe una figura o institución con autoridad para afirmarlo (un conservador, un museo, un galerista)? Desde finales del siglo XIX, algunos artistas comenzaron a cuestionarse este tema. Así, indagaron en cuáles eran los límites del arte y quién tenía la supuesta autoridad para definir un objeto artístico. La fuente (1917) Marcel Duchamp Es el caso del urinario ( La Fuente, 1917), obra de Marcel Duchamp. Con ella, se sacó un objeto de su contexto cotidiano y se trasladó a una galería, convirtiéndose en una obra de arte. Lo que cambiaba aquí era el estatus de la pieza: salía de un cuarto de baño donde tenía una función y pasaba a ser observada de un modo diferente al ser expuesta en la sala de un espacio artístico. El gesto transgresor pretendía cuestionar los límites del arte: al fin y al cabo, ¿qué define un objeto artístico? ¿Qué es una obra legítima? ¿Quién la legitima? La elección del artista provocó (y sigue provocando) cierta resistencia en buena parte del público. Estas cuestiones siguen abiertas y numerosos pensadores y filósofos continúan analizándolas. ¿Cuál es la finalidad del arte? Intentar asignar una función al arte puede ser una estrategia peligrosa. A diferencia de otras producciones en las que hay un objetivo, en el arte no hay necesidad de una utilidad práctica. En todo caso, se trata de una actividad que, entre otras cosas, debería servir de catarsis, es decir, de limpieza emocional, permitiendo purgar lo que angustia al artista y, en un sentido más amplio, a la sociedad. Sería una forma de purificación, de permitir que los traumas se liberen a través de la descarga emocional provocada por la obra de arte. Algunas personas, en cambio, creen que la función del arte es embellecer la vida. Este criterio es bastante dudoso, ya que la belleza que encierra una obra depende de la personalidad de quien la interpreta y, sobre todo, de lo que se considera bello en una época, cultura y sociedad determinadas. También existe la creencia de que el arte tiene la función de promover la reflexión individual, estimulando la conciencia de nuestra condición humana. Lo cierto es que el arte puede fomentar la reflexión social y colectiva, dando lugar a una nueva visión de cuestiones antes silenciadas, convirtiéndose así en un importante agente de transformación social. Primeras manifestaciones artísticas Desde los tiempos más remotos, los seres humanos han sentido la necesidad de comunicarse. Ya en el Paleolítico, en la primera fase de la prehistoria, producían objetos sin función utilitaria. Estos artefactos servían tanto para crear un vínculo espiritual como para reforzar el sentimiento de colectividad entre ellos. El arte es, por tanto, una de las expresiones más antiguas de la humanidad. Las primeras manifestaciones artísticas conocidas pertenecen al Arte Prehistórico y datan de antes del 30.000 a.C. El arte rupestre es un ejemplo y consiste en dibujos y pinturas realizados en las paredes de las cuevas. En ellos podían verse hombres y animales interactuando, casi siempre en posición de acción. Descubre Pinturas rupestres: definición, características y sitios más famosos Tipos de arte Originalmente existían siete categorías. El francés Charles Batteux (1713-1780), en su libro Las Bellas Artes (1747), clasificó las manifestaciones artísticas con las siguientes etiquetas: Pintura Escultura Arquitectura Música Poesía Elocuencia Danza Por su parte, para el intelectual italiano Ricciotto Canudo (1879-1923), autor del Manifiesto de las Siete Arte s, los siete tipos de arte eran: Música Danza/Coreografía Pintura Escultura Teatro Literatura Cine Con el tiempo y las nuevas creaciones, se añadieron otras modalidades a la lista original. Éstas son Fotografía Cómic Juegos Arte digital (2D y 3D) *Traducido y revisado por Catalina Arancibia Durán. Ver también ¿Cuáles son las bellas artes? Un vistazo a las 7 disciplinas ¿Qué es una escultura?: 15 obras famosas que debes conocer Las pinturas más famosas del mundo que vas a ver con otros ojos Artistas contemporáneos que te impactarán Arte conceptual: características y ejemplosEl arte es una forma de expresión del ser humano. Aunque puede realizarse en una gran variedad de medios, lenguajes y técnicas, los artistas comparten el deseo de transmitir sentimientos y emociones.

Cuestionar el concepto de arte es complejo y genera muchas opiniones. Esta variedad de respuestas también hace que el tema sea muy interesante. Después de todo, ¿qué es el arte para ti?

Definir el arte

En primer lugar, conviene aclarar que no existe una definición única de qué es el arte. Es difícil plantear un significado absoluto para una actividad que reúne una producción tan vasta y diversa.

Sí es posible afirmar que está relacionado con la necesidad de comunicación humana y, en su mayor parte, con la expresión de emociones y problemáticas que pueden ser existenciales, sociales o puramente estéticas.

Así, las manifestaciones artísticas pueden realizarse a través de una serie de plataformas diferentes, como la pintura, la escultura, el grabado, la danza, la arquitectura, la literatura, la música, el cine, la fotografía, la performance, etc.

Arte callejero
Las expresiones callejeras también son consideradas como arte

Sobre la palabra Arte

La palabra arte deriva del latín «ars», que significa habilidad, técnica. Según el diccionario de términos latinos, «ars» significa:

Modo de ser o proceder, cualidad.
Destreza (adquirida mediante el estudio o la práctica), conocimiento técnico.
Talento, arte, habilidad.
Artificio, astucia.
Oficio, profesión.
Labor, trabajo, tratado.

En cuanto al vocabulario propiamente dicho, según La Real Academia Española, la palabra «arte», en su segunda acepción, se define como:

Manifestación de la actividad humana mediante la cual se interpreta lo real o se plasma lo imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.

La importancia del arte

Se puede establecer que los artistas, en su mayoría, pretenden provocar, debatir, cuestionar ciertas situaciones y estimular la conciencia colectiva e individual.

El arte está estrechamente vinculado al tiempo histórico en el que se produce, y algunos lo consideran un reflejo o un registro de su época. En palabras del crítico de arte inglés Ruskin

Las grandes naciones escriben su autobiografía en tres volúmenes: el libro de sus hechos, el libro de sus palabras y el libro de su arte (...) Ninguno de estos tres libros puede entenderse sin haber leído los otros dos, pero de estos tres, el único en el que se puede confiar es el último.

Entonces, ¿qué es una obra de arte?

¿Qué hace que un objeto sea una obra de arte? ¿Es la intención original del artista? ¿Existe una figura o institución con autoridad para afirmarlo (un conservador, un museo, un galerista)?

Desde finales del siglo XIX, algunos artistas comenzaron a cuestionarse este tema. Así, indagaron en cuáles eran los límites del arte y quién tenía la supuesta autoridad para definir un objeto artístico.

La fuente Duchamp
La fuente (1917)
Marcel Duchamp

Es el caso del urinario (La Fuente, 1917), obra de Marcel Duchamp. Con ella, se sacó un objeto de su contexto cotidiano y se trasladó a una galería, convirtiéndose en una obra de arte.

Lo que cambiaba aquí era el estatus de la pieza: salía de un cuarto de baño donde tenía una función y pasaba a ser observada de un modo diferente al ser expuesta en la sala de un espacio artístico.

El gesto transgresor pretendía cuestionar los límites del arte: al fin y al cabo, ¿qué define un objeto artístico? ¿Qué es una obra legítima? ¿Quién la legitima?

La elección del artista provocó (y sigue provocando) cierta resistencia en buena parte del público. Estas cuestiones siguen abiertas y numerosos pensadores y filósofos continúan analizándolas.

¿Cuál es la finalidad del arte?

Intentar asignar una función al arte puede ser una estrategia peligrosa. A diferencia de otras producciones en las que hay un objetivo, en el arte no hay necesidad de una utilidad práctica.

En todo caso, se trata de una actividad que, entre otras cosas, debería servir de catarsis, es decir, de limpieza emocional, permitiendo purgar lo que angustia al artista y, en un sentido más amplio, a la sociedad. Sería una forma de purificación, de permitir que los traumas se liberen a través de la descarga emocional provocada por la obra de arte.

Algunas personas, en cambio, creen que la función del arte es embellecer la vida. Este criterio es bastante dudoso, ya que la belleza que encierra una obra depende de la personalidad de quien la interpreta y, sobre todo, de lo que se considera bello en una época, cultura y sociedad determinadas.

También existe la creencia de que el arte tiene la función de promover la reflexión individual, estimulando la conciencia de nuestra condición humana.

Lo cierto es que el arte puede fomentar la reflexión social y colectiva, dando lugar a una nueva visión de cuestiones antes silenciadas, convirtiéndose así en un importante agente de transformación social.

Primeras manifestaciones artísticas

Desde los tiempos más remotos, los seres humanos han sentido la necesidad de comunicarse. Ya en el Paleolítico, en la primera fase de la prehistoria, producían objetos sin función utilitaria.

Estos artefactos servían tanto para crear un vínculo espiritual como para reforzar el sentimiento de colectividad entre ellos. El arte es, por tanto, una de las expresiones más antiguas de la humanidad.

Arte rupestre

Las primeras manifestaciones artísticas conocidas pertenecen al Arte Prehistórico y datan de antes del 30.000 a.C.

El arte rupestre es un ejemplo y consiste en dibujos y pinturas realizados en las paredes de las cuevas. En ellos podían verse hombres y animales interactuando, casi siempre en posición de acción.

Descubre Pinturas rupestres: definición, características y sitios más famosos

Tipos de arte

Originalmente existían siete categorías. El francés Charles Batteux (1713-1780), en su libro Las Bellas Artes (1747), clasificó las manifestaciones artísticas con las siguientes etiquetas:

  • Pintura
  • Escultura
  • Arquitectura
  • Música
  • Poesía
  • Elocuencia
  • Danza

Por su parte, para el intelectual italiano Ricciotto Canudo (1879-1923), autor del Manifiesto de las Siete Artes, los siete tipos de arte eran:

  • Música
  • Danza/Coreografía
  • Pintura
  • Escultura
  • Teatro
  • Literatura
  • Cine

Con el tiempo y las nuevas creaciones, se añadieron otras modalidades a la lista original. Éstas son

  • Fotografía
  • Cómic
  • Juegos
  • Arte digital (2D y 3D)

*Traducido y revisado por Catalina Arancibia Durán.

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]]>Thu, 18 Jul 2024 01:58:18 +0100https://staging.culturagenial.com/es/que-es-el-arte/Dune (2021): descubre todo lo que necesitas saber sobre la películahttps://staging.culturagenial.com/es/dune-pelicula/Dune (2021) es una película épica de ciencia ficción, dirigida por Denis Villeneuve. Está basada en la primera mitad de la novela homónima de Frank Herbert. La cinta ha sido elogiada por ser una de las adaptaciones más fieles a la obra original, además de poseer increíbles efectos especiales y una impecable dirección. Puedes disfrutarla en Max. Sinopsis La historia sigue a Paul Atreides, el joven heredero de la noble Casa Atreides, mientras su familia se traslada al peligroso planeta desértico de Arrakis. Este lugar es la única fuente de la especia melange, una sustancia extremadamente valiosa que prolonga la vida, otorga niveles sobrehumanos de pensamiento y es vital para los viajes espaciales. Al ser traicionado por el emperador galáctico y las otras casas nobles, Paul debe abrazar su destino para poder liberar a Arrakis y a su pueblo de las fuerzas opresoras. Fotograma de la película Paul y su madre Resumen: En un futuro lejano, la Casa Atreides recibe el control de Arrakis, también conocido como Dune, un planeta inhóspito, pero la única fuente de la especia melange. Duke Leto Atreides, Lady Jessica y su hijo Paul se mudan a Arrakis, conscientes de que están entrando en una trampa tendida por sus rivales, la Casa Harkonnen. Lady Jessica es miembro de la orden Bene Gesserit y posee habilidades mentales y físicas avanzadas que le heredó a su hijo. Mientras Paul enfrenta visiones del futuro y aprende a usar sus facultades especiales, la Casa Harkonnen lanza un ataque brutal, forzando a Paul y a su madre a huir al desierto, donde se unen a los Fremen, los habitantes nativos de Arrakis. Allí, el protagonista comienza a aceptar su papel en una profecía que podría cambiar el destino del universo. Reparto Timothée Chalamet Encarna a Paul Atreides, el joven heredero de la Casa Atreides con un destino grandioso y habilidades especiales. Rebecca Ferguson Interpreta a Lady Jessica Atreides, la pareja de Duke Leto y madre de Paul. Es miembro de la orden Bene Gesserit, con habilidades mentales y físicas avanzadas. Oscar Isaac Hace el papel de Duke Leto Atreides, líder de la Casa Atreides y padre de Paul. Busca gobernar Arrakis de manera justa. Josh Brolin Le da vida a Gurney Halleck, el maestro de armas de la Casa Atreides y mentor de Paul, experto en combate. Stellan Skarsgård El actor se transforma en el Baron Vladimir Harkonnen, el villano principal. Es el líder de la Casa Harkonnen y busca destruir a los Atreides y recuperar Arrakis. Zendaya Interpreta a Chani, una joven Fremen que aparece en las visiones de Paul y juega un papel crucial en su destino. Jason Momoa Es Duncan Idaho, un guerrero leal a la Casa Atreides y amigo cercano de Paul. Javier Bardem Se convierte en Stilgar, el líder de los Fremen, que acepta a Paul y su madre en su comunidad Ficha Técnica País: Estados Unidos Año: 2021 Director: Denis Villeneuve Guión: Eric Roth, Denis Villeneuve y Jon Spaihts Dónde verla: Max Segunda parte La segunda parte se estrenó en febrero de 2024. Tras todo lo acontecido, Paul se une a la tribu de los Fremen, donde inicia un viaje espiritual para convertirse en Mesías. Duna: Parte Dos | Tráiler Oficial | Subtitulada Ver también: Mejores películas de fantasía del siglo XXI Películas imperdibles de Timothée Chalamet Películas que debes ver alguna vez en tu vida Películas interesantes para ver y recomendarDune (2021) es una película épica de ciencia ficción, dirigida por Denis Villeneuve. Está basada en la primera mitad de la novela homónima de Frank Herbert.

La cinta ha sido elogiada por ser una de las adaptaciones más fieles a la obra original, además de poseer increíbles efectos especiales y una impecable dirección. Puedes disfrutarla en Max.

Sinopsis

La historia sigue a Paul Atreides, el joven heredero de la noble Casa Atreides, mientras su familia se traslada al peligroso planeta desértico de Arrakis. Este lugar es la única fuente de la especia melange, una sustancia extremadamente valiosa que prolonga la vida, otorga niveles sobrehumanos de pensamiento y es vital para los viajes espaciales.

Al ser traicionado por el emperador galáctico y las otras casas nobles, Paul debe abrazar su destino para poder liberar a Arrakis y a su pueblo de las fuerzas opresoras.

Dune película
Fotograma de la película
Paul y su madre

Resumen:

En un futuro lejano, la Casa Atreides recibe el control de Arrakis, también conocido como Dune, un planeta inhóspito, pero la única fuente de la especia melange.

Duke Leto Atreides, Lady Jessica y su hijo Paul se mudan a Arrakis, conscientes de que están entrando en una trampa tendida por sus rivales, la Casa Harkonnen.

Lady Jessica es miembro de la orden Bene Gesserit y posee habilidades mentales y físicas avanzadas que le heredó a su hijo. Mientras Paul enfrenta visiones del futuro y aprende a usar sus facultades especiales, la Casa Harkonnen lanza un ataque brutal, forzando a Paul y a su madre a huir al desierto, donde se unen a los Fremen, los habitantes nativos de Arrakis.

Allí, el protagonista comienza a aceptar su papel en una profecía que podría cambiar el destino del universo.

Reparto

Timothée Chalamet

Paul Atreides

Encarna a Paul Atreides, el joven heredero de la Casa Atreides con un destino grandioso y habilidades especiales.

Rebecca Ferguson

Rebecca Ferguson

Interpreta a Lady Jessica Atreides, la pareja de Duke Leto y madre de Paul. Es miembro de la orden Bene Gesserit, con habilidades mentales y físicas avanzadas.

Oscar Isaac

Oscar Isaac

Hace el papel de Duke Leto Atreides, líder de la Casa Atreides y padre de Paul. Busca gobernar Arrakis de manera justa.

Josh Brolin

Josh Brolin

Le da vida a Gurney Halleck, el maestro de armas de la Casa Atreides y mentor de Paul, experto en combate.

Stellan Skarsgård

Baron vladimir Harkonnen

El actor se transforma en el Baron Vladimir Harkonnen, el villano principal. Es el líder de la Casa Harkonnen y busca destruir a los Atreides y recuperar Arrakis.

Zendaya

Zendaya

Interpreta a Chani, una joven Fremen que aparece en las visiones de Paul y juega un papel crucial en su destino.

Jason Momoa

Jason Momoa Dune

Es Duncan Idaho, un guerrero leal a la Casa Atreides y amigo cercano de Paul.

Javier Bardem

Javier Bardem Dune

Se convierte en Stilgar, el líder de los Fremen, que acepta a Paul y su madre en su comunidad

Ficha Técnica

País: Estados Unidos
Año: 2021
Director: Denis Villeneuve
Guión: Eric Roth, Denis Villeneuve y Jon Spaihts
Dónde verla: Max

Segunda parte

La segunda parte se estrenó en febrero de 2024. Tras todo lo acontecido, Paul se une a la tribu de los Fremen, donde inicia un viaje espiritual para convertirse en Mesías.

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]]>Wed, 17 Jul 2024 17:31:18 +0100https://staging.culturagenial.com/es/dune-pelicula/Pixel art: un vistazo a esta forma de arte digitalhttps://staging.culturagenial.com/es/arte-pixel/En la actualidad el Arte Pixel (Pixel art) se ha convertido en una de las estéticas más apreciadas por los nostálgicos. Hay quienes le llaman el puntillismo moderno, pues permite crear grandes piezas por medio de pequeños cuadros de color. ¿Qué es el Arte Pixel (Pixel art)? Es un tipo de arte digital creado pixel por pixel. Es decir, se trata de una imagen formada como si fuese un mosaico, donde piezas individuales forman una obra. Así, se van uniendo pequeñas unidades de color que finalmente crean una composición. Imagen del popular juego Super Mario Bros. Su estética se basa en lo retro, en las gráficas utilizadas en videojuegos antiguos, como Space Invaders, Pac-Man y Super Mario Bros. ¿Cuándo surgió? En la década del 70 aparecieron computadores con pantallas más grandes que permitían imágenes con mayor resolución. Así, en 1972, Richard Shoup creó el primer programa de edición, llamado SuperPaint. Con él, era posible producir imágenes pixel por pixel. Más adelante, en los años 80, los videojuegos decidieron utilizar este sistema para la invención de sus mundos. Con ello, la estética se popularizó a nivel global. Hello Kitty en Pixel Art Sin embargo, en los 90 la tecnología ya había avanzado muchísimo y se comenzó a preferir el uso de gráficos vectoriales, que podían generar una imagen a partir de objetos geométricos. En la actualidad, el factor nostalgia ha logrado que este estilo tuviera un renacimiento, donde nuevos juegos y las redes sociales le han otorgado su espacio. Además, han aparecido programas y aplicaciones donde cualquiera puede intentar crear sus propias obras. Ejemplos La mayoría de los artistas de Arte Pixel funciona en línea y tiene páginas en las que comparte sus creaciones. Eboy Pioneros en el fenómeno del Arte Pixel, trabajan con imágenes a gran escala. Tienen su propia página web donde pueden encontrarse todo tipo de productos como pósters y puzzles. Galamot Shaku Es el pseudónimo del artista mexicano Adrián de la Garza, quien creció con la estética de los videojuegos. En su obra se encuentra presente la cultura de su país natal. Octavi Navarro (Pixels Huh) El creador español es ilustrador de libros infantiles y artista en Pixel. Se especializa en escenas de la vida cotidiana, donde intenta mostrar el mundo. Diego Sanches El ilustrador brasileño se ha especializado en el Arte Pixel, mezclando humor y actualidad. Se caracteriza por sus imágenes en movimiento, tipo gif. Ver también: ¿Qué es el Op art?: características y ejemplos Arte cinético: qué es, características y artistas más importantes Land art: qué es, historia y grandes exponentes Artistas contemporáneos que te impactaránEn la actualidad el Arte Pixel (Pixel art) se ha convertido en una de las estéticas más apreciadas por los nostálgicos. Hay quienes le llaman el puntillismo moderno, pues permite crear grandes piezas por medio de pequeños cuadros de color.

¿Qué es el Arte Pixel (Pixel art)?

Es un tipo de arte digital creado pixel por pixel. Es decir, se trata de una imagen formada como si fuese un mosaico, donde piezas individuales forman una obra. Así, se van uniendo pequeñas unidades de color que finalmente crean una composición.

Juego Super Mario Bros
Imagen del popular juego Super Mario Bros.

Su estética se basa en lo retro, en las gráficas utilizadas en videojuegos antiguos, como Space Invaders, Pac-Man y Super Mario Bros.

¿Cuándo surgió?

En la década del 70 aparecieron computadores con pantallas más grandes que permitían imágenes con mayor resolución. Así, en 1972, Richard Shoup creó el primer programa de edición, llamado SuperPaint. Con él, era posible producir imágenes pixel por pixel.

Más adelante, en los años 80, los videojuegos decidieron utilizar este sistema para la invención de sus mundos. Con ello, la estética se popularizó a nivel global.

Hello Kitty
Hello Kitty en Pixel Art

Sin embargo, en los 90 la tecnología ya había avanzado muchísimo y se comenzó a preferir el uso de gráficos vectoriales, que podían generar una imagen a partir de objetos geométricos.

En la actualidad, el factor nostalgia ha logrado que este estilo tuviera un renacimiento, donde nuevos juegos y las redes sociales le han otorgado su espacio. Además, han aparecido programas y aplicaciones donde cualquiera puede intentar crear sus propias obras.

Ejemplos

La mayoría de los artistas de Arte Pixel funciona en línea y tiene páginas en las que comparte sus creaciones.

Eboy

Pioneros en el fenómeno del Arte Pixel, trabajan con imágenes a gran escala. Tienen su propia página web donde pueden encontrarse todo tipo de productos como pósters y puzzles.

Eboy

Galamot Shaku

Es el pseudónimo del artista mexicano Adrián de la Garza, quien creció con la estética de los videojuegos. En su obra se encuentra presente la cultura de su país natal.

Galamot

Octavi Navarro (Pixels Huh)

El creador español es ilustrador de libros infantiles y artista en Pixel. Se especializa en escenas de la vida cotidiana, donde intenta mostrar el mundo.

Octavi Navarro

Diego Sanches

El ilustrador brasileño se ha especializado en el Arte Pixel, mezclando humor y actualidad. Se caracteriza por sus imágenes en movimiento, tipo gif.

Diego Sanches

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]]>Tue, 16 Jul 2024 23:28:16 +0100https://staging.culturagenial.com/es/arte-pixel/El Silbón: descubre la tenebrosa leyendahttps://staging.culturagenial.com/es/el-silbon/El Silbón es un ser siniestro que habita los llanos venezolanos y colombianos, persiguiendo a quienes transitan por allí. Es posible identificarlo por su tétrico silbido que asemeja la escala musical (do, re, mi, fa, sol, la, si). Es un personaje muy engañoso, pues si el sonido se siente cerca, es porque está lejos y, si se oye a la distancia, es mejor huir. Se trata de una figura delgada y muy alta, algunos dicen que mide hasta tres metros, que carga un saco con huesos y ocupa un gran sombrero. Orígenes e historia del Silbón La leyenda se originó hace siglos en las llanuras de Guanarito, estado de La Portuguesa, Venezuela. Con el tiempo, se extendió también a Colombia. Existen varias versiones de cómo surgió el Silbón. La más difundida cuenta que era un joven malcriado que pasaba sus días bebiendo en la taberna. Sus amigos y conocidos le llamaban así porque se la pasaba silbando. Escultura El Silbón Parque Las Malocas, Villavicencio, Colombia Un día se enojó porque la comida no era de su agrado, pues el quería vísceras de venado. Su padre salió a cazar, pero regresó con las manos vacías. En un ataque de ira, lo asesinó brutalmente y le arrancó las entrañas para satisfacer su deseo. Otra de las narraciones más conocidas afirma que el asesinato se debió a que el padre había abusado de su mujer y no pudo contener la rabia y lo mató con sus propias manos. Ante esta situación, el abuelo se enfureció y, como castigo, lo azotó y luego le puso ají en las heridas para que resultara aún más tortuoso. Tras esto, lanzó un perro rabioso tras él. Algunas fuentes afirman que así fue como murió y se convirtió en alma en pena. Otras, dicen que fue exiliado del hogar familiar y condenado a vagar eternamente con los huesos de su padre, como recordatorio de su crimen. Sin importar en qué momento murió, fue maldecido por los suyos y por eso está destinado a vagar eternamente por los llanos, buscando nuevas víctimas. Sus preferidos son los borrachos y mujeriegos, a los que les succiona el alcohol y les quita los huesos que suma a su colección. Monumento a El Silbón Guanarito, estado Portuguesa, Venezuela También se relata que suele sentarse afuera de una casa a contar los huesos que ha acumulado como si fuesen trofeos. Si nadie logra escucharlo y lo ahuyenta, al día siguiente un miembro de ese hogar amanece muerto. Los únicos amuletos para mantenerlo alejado es llevar ají o estar acompañado por un perro. El Silbón en la cultura popular Actualmente, la leyenda del Silbón es una de las más populares en el imaginario de Venezuela. Es una historia que se le suele contar a los niños y que sirve para asustarlos. También hay teorías que afirman que fue inventada por terratenientes para impedir que los campesinos salieran por la noche y les robaran el ganado. Su popularidad es tan grande que todos los años se realiza el Festival Internacional El Silbón en la zona de los Llanos. El evento fue creado en 1975, dura tres días, se realiza en noviembre y convoca a músicos, bailarines, declamadores e improvisadores. Es una actividad en la que se difunde el talento y folclor local. Allí se puede encontrar baile, contrapunteo, canto, copla, cacho llanero, poema inédito, voces clasificadas y ejecución de arpa, cuatro, maraca, bandola y bajo. Ver también: Leyendas venezolanas más famosas explicadas Mitos y leyendas de Colombia que te fascinarán Leyendas de terror que te helarán la sangre La leyenda del charro negro: descubre su misterio Leyenda de la Llorona: historia, análisis y simbología La pascualita: conoce todo lo que se esconde tras la leyendaEl Silbón es un ser siniestro que habita los llanos venezolanos y colombianos, persiguiendo a quienes transitan por allí. Es posible identificarlo por su tétrico silbido que asemeja la escala musical (do, re, mi, fa, sol, la, si).

Es un personaje muy engañoso, pues si el sonido se siente cerca, es porque está lejos y, si se oye a la distancia, es mejor huir.

Se trata de una figura delgada y muy alta, algunos dicen que mide hasta tres metros, que carga un saco con huesos y ocupa un gran sombrero.

Orígenes e historia del Silbón

La leyenda se originó hace siglos en las llanuras de Guanarito, estado de La Portuguesa, Venezuela. Con el tiempo, se extendió también a Colombia.

Existen varias versiones de cómo surgió el Silbón. La más difundida cuenta que era un joven malcriado que pasaba sus días bebiendo en la taberna. Sus amigos y conocidos le llamaban así porque se la pasaba silbando.

Escultura del Silbon
Escultura El Silbón
Parque Las Malocas, Villavicencio, Colombia

Un día se enojó porque la comida no era de su agrado, pues el quería vísceras de venado. Su padre salió a cazar, pero regresó con las manos vacías. En un ataque de ira, lo asesinó brutalmente y le arrancó las entrañas para satisfacer su deseo.

Otra de las narraciones más conocidas afirma que el asesinato se debió a que el padre había abusado de su mujer y no pudo contener la rabia y lo mató con sus propias manos.

Ante esta situación, el abuelo se enfureció y, como castigo, lo azotó y luego le puso ají en las heridas para que resultara aún más tortuoso. Tras esto, lanzó un perro rabioso tras él. Algunas fuentes afirman que así fue como murió y se convirtió en alma en pena. Otras, dicen que fue exiliado del hogar familiar y condenado a vagar eternamente con los huesos de su padre, como recordatorio de su crimen.

Sin importar en qué momento murió, fue maldecido por los suyos y por eso está destinado a vagar eternamente por los llanos, buscando nuevas víctimas. Sus preferidos son los borrachos y mujeriegos, a los que les succiona el alcohol y les quita los huesos que suma a su colección.

Monumento El Silbón
Monumento a El Silbón
Guanarito, estado Portuguesa, Venezuela

También se relata que suele sentarse afuera de una casa a contar los huesos que ha acumulado como si fuesen trofeos. Si nadie logra escucharlo y lo ahuyenta, al día siguiente un miembro de ese hogar amanece muerto.

Los únicos amuletos para mantenerlo alejado es llevar ají o estar acompañado por un perro.

El Silbón en la cultura popular

Actualmente, la leyenda del Silbón es una de las más populares en el imaginario de Venezuela. Es una historia que se le suele contar a los niños y que sirve para asustarlos. También hay teorías que afirman que fue inventada por terratenientes para impedir que los campesinos salieran por la noche y les robaran el ganado.

Su popularidad es tan grande que todos los años se realiza el Festival Internacional El Silbón en la zona de los Llanos. El evento fue creado en 1975, dura tres días, se realiza en noviembre y convoca a músicos, bailarines, declamadores e improvisadores.

Es una actividad en la que se difunde el talento y folclor local. Allí se puede encontrar baile, contrapunteo, canto, copla, cacho llanero, poema inédito, voces clasificadas y ejecución de arpa, cuatro, maraca, bandola y bajo.

Ver también:

]]>Tue, 16 Jul 2024 00:18:24 +0100https://staging.culturagenial.com/es/el-silbon/5 historias de terror verdaderas que no podrás creerhttps://staging.culturagenial.com/es/historias-de-terror-verdaderas/Las historias de terror han acompañado al ser humano desde tiempos inmemoriales. En su ensayo El horror sobrenatural en la literatura, H.P. Lovecraft afirmó "lo desconocido al igual que lo impredecible, se convirtió para nuestros antepasados primitivos en una fuente tremenda y omnipotente de calamidades”. En este listado se pueden encontrar casos reales que asustan al más valiente. Posesiones, asesinos y parásitos que parecen inverosímiles. 1. El verdadero caso tras El exorcista Fotograma El Exorcista (1973) En 1973 se estrenó la película El exorcista, dirigida por William Friedkin, que se convirtió en un enorme éxito. Aunque se realizaron varios cambios, la historia estaba basada en un caso real que ocurrió en 1949. En Estados Unidos, un niño de 14 años comenzó a mostrar un comportamiento muy extraño, al tener episodios irascibles, hablar en latín y mostrar marcas extrañas en el cuerpo. El chico fue internado en el hospital, pero ninguno de los médicos llegó a un diagnóstico concluyente. Aunque la familia era protestante, se involucraron sacerdotes católicos que afirmaron que se trataba de una posesión. Por ello, decidieron realizar el ritual de exorcismo, que duró bastante meses y en el que aseguran se movían muebles y el afectado demostraba una fuerza anormal. El hecho fue recogido por el Washington Post el 20 de agosto de 1949. Esta noticia sirvió de inspiración para la novela El exorcista (1971) de William Peter Blatty, quien estuvo involucrado más tarde en el guion de la cinta. 2. Gusano parásito en el cerebro de una mujer Imágenes del gusano parásito encontrado en el cerebro de la paciente Esta historia despierta uno de los más temores más grandes de los seres humanos: tener un insecto vivo dentro. En Australia, una mujer que vivía al sureste de Nueva Gales del Sur, ingresó a fines del 2021 en el hospital local por diversos malestares. Llevaba tres semanas sufriendo de dolor abdominal y diarrea, que luego se extendió a tos y fiebre. Sus síntomas persistieron, además de que se sumó depresión y episodios de olvido. Por ello, fue trasladada a Canberra, donde una resonancia magnética indicó anomalías en el cerebro. Durante la operación, la neurocirujana Hari Priya Bandi se encontró un gusano parásito de 8 cm. de longitud. Estaba vivo y se retorcía. Luego de varias investigaciones, se identificó que el parásito era Ophidascaris robertsi, un gusano que se encuentra normalmente en serpientes pitones. Este era el primer caso registrado en humanos. La paciente vive en una zona donde habitan este tipo de serpientes y solía recoger hierbas que crecen alrededor del lago para cocinar. Lo más probable es que una pitón liberó al parásito a través de sus heces en plantas que ella más tarde consumió. 3. Condesa Báthory y la búsqueda de la eterna juventud Fotograma La condesa (2009), donde Julie Delpy interpreta a Erzsébet Báthory También denominada "la condesa sangrienta", Erzsébet Báthory (1560-1614) perteneció a la aristocracia húngara del siglo XVI. Es reconocida como una de las figuras más perversas de la historia. Llegó a asesinar a más de 600 mujeres para sus "baños de sangre", que creía la mantendrían joven y hermosa para siempre. Sin embargo, no se trataba sólo de superstición. Se cuenta que era cruel y sádica, por lo que disfrutaba de golpear y torturar a sus sirvientes de distintas formas para su diversión. En 1610 su arrojo llegó demasiado lejos al asesinar jóvenes de la nobleza. Fue así como las autoridades comenzaron a investigar y descubrieron todas las historias que circulaban a su alrededor. Con varios testimonios fue declarada culpable y encerrada en su propio castillo, en Čachtice, donde murió cuatro años después. Aunque en 1980 aparecieron los primeros cuestionamientos sobre este relato y surgieron tesis que afirmaban que fue víctima de una conspiración, la condesa Báthory sigue siendo parte de la iconografía del terror. 4. El sadismo de la Quintrala Monumento a la Quintrala, Graneros, Chile Catalina de los Ríos y Lisperguer (1604 - 1665) nació en Chile durante la época colonial. Formaba parte de una de las familias más ricas del país, por lo que su dinero le permitió mantener la impunidad durante mucho tiempo. Se ha popularizado en el imaginario colectivo como una de las mujeres más sanguinarias en la historia de América Latina. El primero de sus asesinatos fue el envenenamiento de su padre en 1622. Luego, en 1624, acuchilló a un hombre. Aunque fue forzada a casarse con Alonso Campofrío Carvajal para controlar su furia, con este hombre consiguió un cómplice. Así, se instalaron en su hacienda de La Ligua, donde se cometieron terribles hechos. Solían golpear, torturar y asesinar a sus trabajadores y a los indios de encomienda. Se cuenta que no hacía ninguna distinción y que sus víctimas eran hombres, mujeres e, incluso, niños. En 1660 la Audiencia Real encargó una investigación. Fue encontrada culpable y trasladada a la capital, Santiago. No obstante, el proceso fue lento debido a sus influencias y murió en 1665 antes de recibir un castigo. En la actualidad, se afirma que hay mucho de invención y leyenda en su historia. 5. Cigarras zombie Cigarra Aunque parece salido de un relato de ficción, existe un hongo que ocupa a las cigarras y las controla, convirtiéndolas en máquinas de procrear que pueden seguir transmitiendo la infección. El parásito Massospora cicadina se apodera del insecto por la parte trasera, llenando su abdomen de esporas. Poco a poco, va consumiendo a su huésped, mientras maneja sus movimientos y acciones. Esto lo consigue, pues produce catinona, un tipo de anfetamina que funciona como un estimulante, algo parecido al speed. Así, hace que las cigarras adquieran un comportamiento sexual desenfrenado para asi poder propagar el hongo de manera rápida y efectiva. Cuando ya ha logrado su cometido, el abdomen estalla y libera las esporas para un nuevo ciclo. Ver también Cuentos de terror de autores famosos Cuentos cortos de terror que te dejarán sin aliento Leyendas de terror que te helarán la sangre Leyendas urbanas que te quitarán el sueñoLas historias de terror han acompañado al ser humano desde tiempos inmemoriales. En su ensayo El horror sobrenatural en la literatura, H.P. Lovecraft afirmó "lo desconocido al igual que lo impredecible, se convirtió para nuestros antepasados primitivos en una fuente tremenda y omnipotente de calamidades”.

En este listado se pueden encontrar casos reales que asustan al más valiente. Posesiones, asesinos y parásitos que parecen inverosímiles.

1. El verdadero caso tras El exorcista

Fotograma El Exorcista
Fotograma El Exorcista (1973)

En 1973 se estrenó la película El exorcista, dirigida por William Friedkin, que se convirtió en un enorme éxito.

Aunque se realizaron varios cambios, la historia estaba basada en un caso real que ocurrió en 1949. En Estados Unidos, un niño de 14 años comenzó a mostrar un comportamiento muy extraño, al tener episodios irascibles, hablar en latín y mostrar marcas extrañas en el cuerpo.

El chico fue internado en el hospital, pero ninguno de los médicos llegó a un diagnóstico concluyente. Aunque la familia era protestante, se involucraron sacerdotes católicos que afirmaron que se trataba de una posesión. Por ello, decidieron realizar el ritual de exorcismo, que duró bastante meses y en el que aseguran se movían muebles y el afectado demostraba una fuerza anormal.

El hecho fue recogido por el Washington Post el 20 de agosto de 1949. Esta noticia sirvió de inspiración para la novela El exorcista (1971) de William Peter Blatty, quien estuvo involucrado más tarde en el guion de la cinta.

2. Gusano parásito en el cerebro de una mujer

Gusano parásito
Imágenes del gusano parásito encontrado en el cerebro de la paciente

Esta historia despierta uno de los más temores más grandes de los seres humanos: tener un insecto vivo dentro. En Australia, una mujer que vivía al sureste de Nueva Gales del Sur, ingresó a fines del 2021 en el hospital local por diversos malestares. Llevaba tres semanas sufriendo de dolor abdominal y diarrea, que luego se extendió a tos y fiebre.

Sus síntomas persistieron, además de que se sumó depresión y episodios de olvido. Por ello, fue trasladada a Canberra, donde una resonancia magnética indicó anomalías en el cerebro.

Durante la operación, la neurocirujana Hari Priya Bandi se encontró un gusano parásito de 8 cm. de longitud. Estaba vivo y se retorcía.

Luego de varias investigaciones, se identificó que el parásito era Ophidascaris robertsi, un gusano que se encuentra normalmente en serpientes pitones. Este era el primer caso registrado en humanos.

La paciente vive en una zona donde habitan este tipo de serpientes y solía recoger hierbas que crecen alrededor del lago para cocinar. Lo más probable es que una pitón liberó al parásito a través de sus heces en plantas que ella más tarde consumió.

3. Condesa Báthory y la búsqueda de la eterna juventud

Fotograma La condesa
Fotograma La condesa (2009), donde Julie Delpy interpreta a Erzsébet Báthory

También denominada "la condesa sangrienta", Erzsébet Báthory (1560-1614) perteneció a la aristocracia húngara del siglo XVI. Es reconocida como una de las figuras más perversas de la historia. Llegó a asesinar a más de 600 mujeres para sus "baños de sangre", que creía la mantendrían joven y hermosa para siempre.

Sin embargo, no se trataba sólo de superstición. Se cuenta que era cruel y sádica, por lo que disfrutaba de golpear y torturar a sus sirvientes de distintas formas para su diversión.

En 1610 su arrojo llegó demasiado lejos al asesinar jóvenes de la nobleza. Fue así como las autoridades comenzaron a investigar y descubrieron todas las historias que circulaban a su alrededor. Con varios testimonios fue declarada culpable y encerrada en su propio castillo, en Čachtice, donde murió cuatro años después.

Aunque en 1980 aparecieron los primeros cuestionamientos sobre este relato y surgieron tesis que afirmaban que fue víctima de una conspiración, la condesa Báthory sigue siendo parte de la iconografía del terror.

4. El sadismo de la Quintrala

Monumento a la Quintrala, Graneros, Chile
Monumento a la Quintrala, Graneros, Chile

Catalina de los Ríos y Lisperguer (1604 - 1665) nació en Chile durante la época colonial. Formaba parte de una de las familias más ricas del país, por lo que su dinero le permitió mantener la impunidad durante mucho tiempo.

Se ha popularizado en el imaginario colectivo como una de las mujeres más sanguinarias en la historia de América Latina. El primero de sus asesinatos fue el envenenamiento de su padre en 1622. Luego, en 1624, acuchilló a un hombre.

Aunque fue forzada a casarse con Alonso Campofrío Carvajal para controlar su furia, con este hombre consiguió un cómplice. Así, se instalaron en su hacienda de La Ligua, donde se cometieron terribles hechos. Solían golpear, torturar y asesinar a sus trabajadores y a los indios de encomienda. Se cuenta que no hacía ninguna distinción y que sus víctimas eran hombres, mujeres e, incluso, niños.

En 1660 la Audiencia Real encargó una investigación. Fue encontrada culpable y trasladada a la capital, Santiago. No obstante, el proceso fue lento debido a sus influencias y murió en 1665 antes de recibir un castigo.

En la actualidad, se afirma que hay mucho de invención y leyenda en su historia.

5. Cigarras zombie

Cigarra
Cigarra

Aunque parece salido de un relato de ficción, existe un hongo que ocupa a las cigarras y las controla, convirtiéndolas en máquinas de procrear que pueden seguir transmitiendo la infección.

El parásito Massospora cicadina se apodera del insecto por la parte trasera, llenando su abdomen de esporas. Poco a poco, va consumiendo a su huésped, mientras maneja sus movimientos y acciones. Esto lo consigue, pues produce catinona, un tipo de anfetamina que funciona como un estimulante, algo parecido al speed.

Así, hace que las cigarras adquieran un comportamiento sexual desenfrenado para asi poder propagar el hongo de manera rápida y efectiva. Cuando ya ha logrado su cometido, el abdomen estalla y libera las esporas para un nuevo ciclo.

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]]>Sat, 13 Jul 2024 00:42:32 +0100https://staging.culturagenial.com/es/historias-de-terror-verdaderas/15 hermosos poemas para dedicar a las madres (comentados)https://staging.culturagenial.com/es/poemas-para-madres/El tema de la maternidad ha servido como inspiración a muchos poetas a lo largo del tiempo. Aquí puedes encontrar una selección de 15 poemas para mamá de célebres autores, comentados, para expresarle todo el cariño del mundo. De todos modos, cualquier momento es bueno para dedicar bellas palabras a las madres, quienes sacan lo mejor de sí mismas y nos enseñan e inspiran cada día.. 1. Dulzura, de Gabriela Mistral Es difícil expresar el amor hacia una madre con palabras. En este hermoso poema de la escritora chilena Gabriela Mistral, contenido en su libro Ternura (1924), el hablante lírico expresa todo el amor que siente hacia su madre. Refleja esa unión maternofilial que viene, incluso, desde que estaba en el vientre. Madrecita mía, madrecita tierna, déjame decirte dulzuras extremas. Es tuyo mi cuerpo que juntaste en ramo, deja revolverlo sobre tu regazo. Juega tú a ser hoja y yo a ser rocío, y en tus brazos locos tenme suspendido. Madrecita mía, todito mi mundo, déjame decirte los cariños sumos. También te puede interesar: Poemas fundamentales de Gabriela Mistral 2. Madre, de Vicente Huidobro Este poema es de las últimas creaciones del escritor chileno Vicente Huidobro. Está dedicado a la muerte de su madre, con quien siempre mantuvo una muy estrecha relación. Se refiere al vínculo inquebrantable entre madre e hijo, pues al haber estado en su vientre, la siente como parte de sí mismo. Oh sangre mía Qué has hecho Cómo es posible que te fueras Sin importarte las distancias Sin pensar en el tiempo Oh sangre mía Es inútil tu ausencia Puesto que estás en mis adentros Puesto que eres la esencia de mi vida Oh sangre mía Una lágrima viene rodando Me estás llorando Porque yo soy el muerto que quedó en el camino Oh dulce profundidad de mis arterias Oh sangre mía Tan inútil tu ausencia Flor-paloma dónde estás ahora Con la energía de tus alas Y la ternura de tu alma 3. Doña Luz XVII, de Jaime Sabines Superar la muerte de una mamá puede ser un proceso muy difícil. El poeta mexicano, Jaime Sabines, dedicó esta composición a su madre, quien fue una gran influencia en su poesía. En estos versos, se adivina el proceso de duelo del hablante lírico, ante la ausencia de su progenitora. Lloverás en el tiempo de lluvia, harás calor en el verano, harás frío en el atardecer. Volverás a morir otras mil veces. Florecerás cuando todo florezca. No eres nada, nadie, madre. De nosotros quedará la misma huella, la semilla del viento en el agua, el esqueleto de las hojas en la tierra. Sobre las rocas, el tatuaje de las sombras, en el corazón de los árboles la palabra amor. No somos nada, nadie, madre. Es inútil vivir pero es más inútil morir. Revisa los más Increíbles poemas de Jaime Sabines que debes conocer 4. A mi madre, de Edgar Allan Poe El autor estadounidense Edgar Allan Poe le dedicó un poema a su tía, que actuó como la figura maternal en su vida. La prematura muerte de su madre biológica influyó significativamente en su obra. En esta composición menciona a ambas, pero en ella destaca el amor que ha profesado hacia Frances Allan, por ser su sostén emocional. Porque creo que en los cielos, arriba, los ángeles que uno a otro se susurran no hallan entre sus palabras de amor ninguna tan devota como “Madre”, desde siempre te he dado yo ese nombre, tú que eres más que madre para mí y llenas mi corazón, donde la muerte te puso, libre el alma de Virginia. Mi propia madre, que murió muy pronto no era más que mi madre, pero tú eres la madre de a quien yo quería, y así eres más querida tú que aquella, igual que, infinitamente, a mi esposa amaba más mi alma que a sí misma. Descubre Los poemas más famosos de Edgar Allan Poe (analizados) 5. Amor filial, Amado Nervo Este poema de Amado Nervo, uno de los mayores representantes del modernismo hispanoamericano, está dedicado a sus progenitores. El hablante lírico expresa su adoración hacia su madre y padre. Ellos son quienes lo acompañan siempre en sus buenos y malos momentos, y también quienes le han enseñado a ser bondadoso y dichoso. Yo adoro a mi madre querida, yo adoro a mi padre también; ninguno me quiere en la vida como ellos me saben querer. Si duermo, ellos velan mi sueño; si lloro, están tristes los dos; si río, su rostro es risueño; mi risa es para ellos el sol. Me enseñan los dos con inmensa ternura a ser bueno y feliz. Mi padre por mi lucha y piensa, mi madre ora siempre por mí. También puedes leer: Poemas de Amado Nervo que deberías conocer 6. Caricia, de Gabriela Mistral No hay mayor refugio que los brazos de una mamá. Gabriela Mistral escribió poemas como este, donde plasma la imagen de una madre que besa, cuida y protege a su hijo entre sus brazos. Uno de los más tiernos y nobles gestos de amor que puede haber en el mundo. Madre, madre, tú me besas, pero yo te beso más, y el enjambre de mis besos no te deja ni mirar... Si la abeja se entra al lirio, no se siente su aletear. Cuando escondes a tu hijito ni se le oye respirar... Yo te miro, yo te miro sin cansarme de mirar, y qué lindo niño veo a tus ojos asomar... El estanque copia todo lo que tú mirando estás; pero tú en las niñas tienes a tu hijo y nada más. Los ojitos que me diste me los tengo de gastar en seguirte por los valles, por el cielo y por el mar... 7. Consejo maternal, de Olegario Víctor Andrade A menudo, las mamás son quienes más conocen a sus hijos. Esa complicidad maternofilial puede ser difícil de expresar con palabras. El autor de origen brasileño, Olegario Víctor Andrade, escribió estos versos sobre la conexión inexplicable. Se trata de un poema que nos recuerda que las madres siempre están ahí, en los buenos y en los malos momentos. Ven para acá, me dijo dulcemente mi madre cierto día, (aún me parece que escucho en el ambiente de su voz la celeste melodía). Ven y dime qué causas tan extrañas te arrancan esa lágrima, hijo mío, que cuelga de tus trémulas pestañas como gota cuajada de rocío. Tú tienes una pena y me la ocultas: ¿no sabes que la madre más sencilla sabe leer en el alma de sus hijos como tú en la cartilla? ¿Quieres que te adivine lo que sientes? Ven para acá, pilluelo, que con un par de besos en la frente disiparé las nubes de tu cielo. Yo prorrumpí a llorar. Nada, le dije, las causa de mis lágrimas ignoro; pero de vez en cuando se me oprime el corazón, y ¡lloro!... Ella inclinó la frente pensativa, se turbó su pupila, y enjugando sus ojos y los míos, me dijo más tranquila: Llama siempre a tu madre cuando sufras que vendrá muerta o viva: si está en el mundo a compartir tus penas, y si no, a consolarte desde arriba. Y lo hago así cuando la suerte ruda como hoy perturba de mi hogar la calma, invoco el nombre de mi madre amada, ¡y entonces siento que se ensancha mi alma! 8. Cuando duerme una madre junto al niño, de Miguel de Unamuno Este fragmento del poema Rimas, de Unamuno, evoca el estrecho vínculo que se produce entre madres e hijos. En él, el hablante lírico expresa sus sentimientos hacia su madre, cuyo recuerdo es eterno. (...) 2 Cuando duerme una madre junto al niño duerme el niño dos veces; cuando duermo soñando en tu cariño mi eterno ensueño meces. Tu eterna imagen llevo de conducho para el viaje postrero; desde que en ti nací, una voz escucho que afirma lo que espero. Quien así quiso y así fue querido nació para la vida; solo pierde la vida su sentido cuando el amor se olvida. Yo sé que me recuerdas en la tierra pues que yo te recuerdo, y cuando vuelva a la que tu alma encierra si te pierdo, me pierdo. Hasta que me venciste, mi batalla fue buscar la verdad; tú eres la única prueba que no falla de mi inmortalidad. 9. Apegado a mí, de Gabriela Mistral Entre los poemas de Gabriela Mistral, se encuentra este sobre la maternidad. Esta composición evoca la imagen de una madre que abraza en su seno a su recién nacido, a quien pide que no se separe de ella. Velloncito de mi carne que en mi entraña yo tejí, velloncito friolento, ¡duérmete apegado a mí! La perdiz duerme en el trébol escuchándote latir: no te turben mis alientos, ¡duérmete apegado a mí! Hierbecita temblorosa asombrada de vivir no te sueltes de mi pecho ¡duérmete apegado a mí! Yo que todo lo he perdido ahora tiemblo hasta al dormir. No resbales de mi brazo: ¡duérmete apegado a mí! 10. A mi madre, de Manuel Gutiérrez Nájera Este poema del escritor mexicano Gutiérrez Nájera, uno de los precursores del Modernismo literario, expone los lamentos de un hijo que, en un momento de mucho dolor, implora el amor a su madre, quien significa todo para él. El autor dedicó este poema a su progenitora en el año 1878. ¡Madre, madre, si supieras cuántas sombras de tristeza Tengo aquí! Si me oyeras, y si vieras Esta lucha que ya empieza Para mí Tú me has dicho que al que llora Dios más ama; que es sublime Consolar: Ven entonces, madre y ora; Si la fe siempre redime, Ven a orar De tus hijos el que menos Tu cariño merecía Soy quizás; Pero al ver cual sufro y peno Has de amarme, madre mía Mucho más. ¡Te amo tanto! Con tus manos Quiero a veces estas sienes Apretar Ya no quiero sueños vanos: Ven ¡oh, madre! que si vienes Vuelvo a amar Solo, madre, tu cariño, Nunca, nunca, se ha apagado para mí. Yo te amaba desde niño; Hoy… la vida he conservado para ti. Muchas veces, cuando alguna pena oculta devora sin piedad, Yo me acuerdo de la cuna Que meciste en la aurora de mi edad. Cuando vuelvo silencioso Inclinado bajo el peso De mi cruz, Tú me ves, me das un beso Y en ni pecho tenebroso Brota luz Ya no quiero los honores; Quiero solo estar en calma Donde estás; Solo busco tus amores; Quiero darte toda mi alma… Mucho más. Todo, todo, me ha dejado; En mi pecho la amargura Descansó; Mis ensueños me han burlado, Tu amor solo, por ventura Nunca huyó. Tal vez, madre, delirante, sin saber ni lo que hacía Te ofendí. ¿Por qué, madre, en ese instante? ¿Por qué entonces, vida mía, no morí? Muchas penas te he causado, Madre sana, con mi loca Juventud: De rodillas a tu lado Hoy mi labio solo invoca La virtud. Yo he de ser el que sostenga Cariñoso tu cansada Ancianidad; Yo he de ser quien siempre venga A beber en tu mirada Claridad. Si me muero —ya presiento que este mundo no muy tarde Dejaré, — En la lucha dame aliento, Y a mi espíritu cobarde Dale fe. Nada tengo yo que darte; Hasta el pecho me salta De pasión: Solo, madre, para amarte Ya me falta, ya me falta Corazón. 11. La madre ahora, de Mario Benedetti Esta composición del poeta uruguayo Mario Benedetti está contenido en el libro El amor, las mujeres y la vida (1995), una compilación de poemas de amor. Aquí el autor evoca el recuerdo de su madre, testigo de acontecimientos difíciles a nivel social y político en su país. Alude a un periodo de 12 años, en los que el autor se pasó en el exilio. En estos versos, los ojos de su madre, quien permaneció indemne en aquel lugar en apuros, son como los suyos propios. Doce años atrás cuando tuve que irme dejé a mi madre junto a su ventana mirando la avenida ahora la recobro solo con un bastón de diferencia en doce años transcurrieron ante su ventanal algunas cosas desfiles y redadas fugas estudiantiles muchedumbres puños rabiosos y gases de lágrimas provocaciones tiros lejos festejos oficiales banderas clandestinas vivas recuperados después de doce años mi madre sigue en su ventana mirando la avenida o acaso no la mira solo repasa sus adentros no sé si de reojo o de hito en hito sin pestañear siquiera páginas sepias de obsesiones con un padrastro que le hacía enderezar clavos y clavos o con mi abuela la francesa que destilaba sortilegios o con su hermano insociable que nunca quiso trabajar tantos rodeos me imagino cuando fue jefa en una tienda cuando hizo ropa para niños y unos conejos de colores que todo el mundo le elogiaba mi hermano enfermo o yo con tifus mi padre bueno y derrotado por tres o cuatro embustes pero sonriente y luminoso cuando la fuente era de ñoquis ella repasa sus adentros ochenta y siete años de grises sigue pensando distraída y algún acento de ternura se le ha escapado como un hilo que no se encuentra con su aguja como si quisiera comprenderla cuando la veo igual que antes desperdiciando la avenida pero a esta altura qué otra cosa puedo hacer yo que divertirla con cuentos ciertos o inventados comprarle una tele nueva o alcanzarle su bastón. 12. ¡Ay!, cuando los hijos mueren, de Rosalía de Castro Esta composición elegíaca forma parte de una de las primeras obras de la autora gallega Rosalía de Castro, la cual lleva por título A mi madre (1863). En este poema trata el tema de la muerte y la angustia que causa la muerte de un hijo. El hablante lírico también explora su propio dolor aludiendo al momento del deceso de su propia madre. I ¡Ay!, cuando los hijos mueren, rosas tempranas de abril, de la madre el tierno llanto vela su eterno dormir. Ni van solos a la tumba, ¡ay!, que el eterno sufrir de la madre, sigue al hijo a las regiones sin fin. Mas cuando muere una madre, único amor que hay aquí; ¡ay!, cuando una madre muere, debiera un hijo morir. II Yo tuve una dulce madre, concediéramela el cielo, más tierna que la ternura, más ángel que mi ángel bueno. En su regazo amoroso, sonaba… ¡sueño quimérico! dejar esta ingrata vida al blando son de sus rezos. Mas la dulce madre mía, sintió el corazón enfermo, ternura y dolores, ¡ay!, derritióse en su pecho. Pronto las tristes campanas dieron al viento sus ecos; murióse la madre mía; sentí rasgarse mi seno. La virgen de las Mercedes, estaba junto a mi lecho… Tengo otra madre en lo alto… ¡por eso yo no me he muerto! 13. Cuando sea grande, de Álvaro Yunque Entre las composiciones poéticas del escritor argentino Álvaro Yunque, se encuentran algunos poemas infantiles como este. En él, no sólo se expresa la fraternidad a través de la imaginación del niño, sino también el amor filial hacia una madre, por la cual el hijo es capaz de hacer hasta lo imposible: bajar la luna del cielo. Mamá: cuando sea grande voy a hacer una escalera tan alta que llegue al cielo para ir a coger estrellas. Me llenaré los bolsillos de estrellas y de cometas, y bajaré a repartirlos a los chicos de la escuela. Para ti voy a traerte, mamita, la luna llena, para que alumbre la casa sin gastar en luz eléctrica. 14. Madre, llévame a la cama, de Miguel de Unamuno El escritor español Miguel de Unamuno dedicó parte de su obra a la poesía. En esta composición, el hablante lírico le pide a su madre que lo acompañe antes de ir a dormir. En él se percibe el cuidado que las mamás proporcionan a sus hijos y la calma que transmiten para conciliar el sueño. Madre, llévame a la cama. Madre, llévame a la cama, que no me tengo en pie. Ven, hijo, Dios te bendiga y no te dejes caer. No te vayas de mi lado, cántame el cantar aquel. Me lo cantaba mi madre; de mocita lo olvidé, cuando te apreté a mis pechos contigo lo recordé. ¿Qué dice el cantar, mi madre, qué dice el cantar aquel? No dice, hijo mío, reza, reza palabras de miel; reza palabras de ensueño que nada dicen sin él. ¿Estás aquí, madre mía? Porque no te logro ver… Estoy aquí, con tu sueño; duerme, hijo mío, con fe. 15. Dones, de Luis Gonzaga Urbina Este poema del autor mexicano Luis Gonzaga Urbina está dedicado a sus progenitores. En él, el hablante lírico destaca las habilidades heredadas de cada uno de ellos, especialmente de su madre, quien lo llenó de ternura, amor, dulzura y vitalidad. Asimismo, le enseñó a apreciar los detalles más hermosos de la vida. Mi padre fue muy bueno: me donó su alegría ingenua; su ironía amable: su risueño y apacible candor. ¡Gran ofrenda la suya! Pero tú, madre mía, tú me hiciste el regalo de tu suave dolor. Tú pusiste en mi alma la enfermiza ternura, el anhelo nervioso e incansable de amar; las recónditas ansias de creer; la dulzura de sentir la belleza de la vida, y soñar. Del ósculo fecundo que se dieron dos seres el gozoso y el triste- en una hora de amor, nació mi alma inarmónica; pero tú, madre, eres quien me ha dado el secreto de la paz interior. A merced de los vientos, como una barca rota va, doliente, el espíritu; desesperado, no. La placidez alegre poco a poco se agota; mas sobre la sonrisa que me dio el padre, brota de mis ojos la lágrima que la madre me dio. Referencias bibliográficas: de Castro, R. (2021). A mi madre. Saga. de Unamuno, M. (2021). Miguel de Unamuno: Obras completas. Wisehouse. Neruda, P. (2010). Crepusculario. Losada. Poe, E. A. (2019). El silencio y otros poemas (A. Rivero, Trad.). Nórdica Libros. Sabines, J. (2012). Antología poética. Fondo de Cultura Económica. Si te gustó este artículo, también te puede interesar: Hermosos poemas para dedicar al maestro Poemas cortos dedicados a mamá para niños Bellos poemas para dedicar a las abuelas (explicados) Poemas de amistad cortos Poemas cortos y bonitos para dedicar Poemas para celebrar a la mujer (explicados) Poemas llenos de amor para dedicar a tu hijo o hija Maravillosos poemas para dedicar a tu papáEl tema de la maternidad ha servido como inspiración a muchos poetas a lo largo del tiempo. Aquí puedes encontrar una selección de 15 poemas para mamá de célebres autores, comentados, para expresarle todo el cariño del mundo.

De todos modos, cualquier momento es bueno para dedicar bellas palabras a las madres, quienes sacan lo mejor de sí mismas y nos enseñan e inspiran cada día..

1. Dulzura, de Gabriela Mistral

Es difícil expresar el amor hacia una madre con palabras. En este hermoso poema de la escritora chilena Gabriela Mistral, contenido en su libro Ternura (1924), el hablante lírico expresa todo el amor que siente hacia su madre. Refleja esa unión maternofilial que viene, incluso, desde que estaba en el vientre.

Dulzura

Madrecita mía,
madrecita tierna,
déjame decirte
dulzuras extremas.

Es tuyo mi cuerpo
que juntaste en ramo,
deja revolverlo
sobre tu regazo.

Juega tú a ser hoja
y yo a ser rocío,
y en tus brazos locos
tenme suspendido.

Madrecita mía,
todito mi mundo,
déjame decirte
los cariños sumos.

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2. Madre, de Vicente Huidobro

Este poema es de las últimas creaciones del escritor chileno Vicente Huidobro. Está dedicado a la muerte de su madre, con quien siempre mantuvo una muy estrecha relación. Se refiere al vínculo inquebrantable entre madre e hijo, pues al haber estado en su vientre, la siente como parte de sí mismo.

Oh sangre mía
Qué has hecho
Cómo es posible que te fueras
Sin importarte las distancias
Sin pensar en el tiempo
Oh sangre mía
Es inútil tu ausencia
Puesto que estás en mis adentros
Puesto que eres la esencia de mi vida
Oh sangre mía
Una lágrima viene rodando
Me estás llorando
Porque yo soy el muerto que quedó en el camino

Oh dulce profundidad de mis arterias
Oh sangre mía
Tan inútil tu ausencia
Flor-paloma dónde estás ahora
Con la energía de tus alas
Y la ternura de tu alma

3. Doña Luz XVII, de Jaime Sabines

Superar la muerte de una mamá puede ser un proceso muy difícil. El poeta mexicano, Jaime Sabines, dedicó esta composición a su madre, quien fue una gran influencia en su poesía. En estos versos, se adivina el proceso de duelo del hablante lírico, ante la ausencia de su progenitora.

Lloverás en el tiempo de lluvia,
harás calor en el verano,
harás frío en el atardecer.
Volverás a morir otras mil veces.

Florecerás cuando todo florezca.
No eres nada, nadie, madre.

De nosotros quedará la misma huella,
la semilla del viento en el agua,
el esqueleto de las hojas en la tierra.
Sobre las rocas, el tatuaje de las sombras,
en el corazón de los árboles la palabra amor.

No somos nada, nadie, madre.
Es inútil vivir
pero es más inútil morir.

Revisa los más Increíbles poemas de Jaime Sabines que debes conocer

4. A mi madre, de Edgar Allan Poe

El autor estadounidense Edgar Allan Poe le dedicó un poema a su tía, que actuó como la figura maternal en su vida. La prematura muerte de su madre biológica influyó significativamente en su obra. En esta composición menciona a ambas, pero en ella destaca el amor que ha profesado hacia Frances Allan, por ser su sostén emocional.

A mi madre

Porque creo que en los cielos, arriba,
los ángeles que uno a otro se susurran
no hallan entre sus palabras de amor
ninguna tan devota como “Madre”,

desde siempre te he dado yo ese nombre,
tú que eres más que madre para mí
y llenas mi corazón, donde la muerte
te puso, libre el alma de Virginia.

Mi propia madre, que murió muy pronto
no era más que mi madre, pero tú
eres la madre de a quien yo quería,

y así eres más querida tú que aquella,
igual que, infinitamente, a mi esposa
amaba más mi alma que a sí misma.

Descubre Los poemas más famosos de Edgar Allan Poe (analizados)

5. Amor filial, Amado Nervo

Este poema de Amado Nervo, uno de los mayores representantes del modernismo hispanoamericano, está dedicado a sus progenitores. El hablante lírico expresa su adoración hacia su madre y padre. Ellos son quienes lo acompañan siempre en sus buenos y malos momentos, y también quienes le han enseñado a ser bondadoso y dichoso.

Yo adoro a mi madre querida,
yo adoro a mi padre también;
ninguno me quiere en la vida
como ellos me saben querer.

Si duermo, ellos velan mi sueño;
si lloro, están tristes los dos;
si río, su rostro es risueño;
mi risa es para ellos el sol.

Me enseñan los dos con inmensa
ternura a ser bueno y feliz.
Mi padre por mi lucha y piensa,
mi madre ora siempre por mí.

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6. Caricia, de Gabriela Mistral

No hay mayor refugio que los brazos de una mamá. Gabriela Mistral escribió poemas como este, donde plasma la imagen de una madre que besa, cuida y protege a su hijo entre sus brazos. Uno de los más tiernos y nobles gestos de amor que puede haber en el mundo.

Madre, madre, tú me besas,
pero yo te beso más,
y el enjambre de mis besos
no te deja ni mirar...

Si la abeja se entra al lirio,
no se siente su aletear.
Cuando escondes a tu hijito
ni se le oye respirar...

Yo te miro, yo te miro
sin cansarme de mirar,
y qué lindo niño veo
a tus ojos asomar...

El estanque copia todo
lo que tú mirando estás;
pero tú en las niñas tienes
a tu hijo y nada más.

Los ojitos que me diste
me los tengo de gastar
en seguirte por los valles,
por el cielo y por el mar...

7. Consejo maternal, de Olegario Víctor Andrade

A menudo, las mamás son quienes más conocen a sus hijos. Esa complicidad maternofilial puede ser difícil de expresar con palabras. El autor de origen brasileño, Olegario Víctor Andrade, escribió estos versos sobre la conexión inexplicable. Se trata de un poema que nos recuerda que las madres siempre están ahí, en los buenos y en los malos momentos.

Consejo maternal

Ven para acá, me dijo dulcemente
mi madre cierto día,
(aún me parece que escucho en el ambiente
de su voz la celeste melodía).

Ven y dime qué causas tan extrañas
te arrancan esa lágrima, hijo mío,
que cuelga de tus trémulas pestañas
como gota cuajada de rocío.

Tú tienes una pena y me la ocultas:
¿no sabes que la madre más sencilla
sabe leer en el alma de sus hijos
como tú en la cartilla?

¿Quieres que te adivine lo que sientes?
Ven para acá, pilluelo,
que con un par de besos en la frente
disiparé las nubes de tu cielo.

Yo prorrumpí a llorar. Nada, le dije,
las causa de mis lágrimas ignoro;
pero de vez en cuando se me oprime
el corazón, y ¡lloro!...

Ella inclinó la frente pensativa,
se turbó su pupila,
y enjugando sus ojos y los míos,
me dijo más tranquila:

Llama siempre a tu madre cuando sufras
que vendrá muerta o viva:
si está en el mundo a compartir tus penas,
y si no, a consolarte desde arriba.

Y lo hago así cuando la suerte ruda
como hoy perturba de mi hogar la calma,
invoco el nombre de mi madre amada,
¡y entonces siento que se ensancha mi alma!

8. Cuando duerme una madre junto al niño, de Miguel de Unamuno

Este fragmento del poema Rimas, de Unamuno, evoca el estrecho vínculo que se produce entre madres e hijos. En él, el hablante lírico expresa sus sentimientos hacia su madre, cuyo recuerdo es eterno.

(...)

2

Cuando duerme una madre junto al niño
duerme el niño dos veces;
cuando duermo soñando en tu cariño
mi eterno ensueño meces.

Tu eterna imagen llevo de conducho
para el viaje postrero;
desde que en ti nací, una voz escucho
que afirma lo que espero.

Quien así quiso y así fue querido
nació para la vida;
solo pierde la vida su sentido
cuando el amor se olvida.

Yo sé que me recuerdas en la tierra
pues que yo te recuerdo,
y cuando vuelva a la que tu alma encierra
si te pierdo, me pierdo.

Hasta que me venciste, mi batalla
fue buscar la verdad;
tú eres la única prueba que no falla
de mi inmortalidad.

9. Apegado a mí, de Gabriela Mistral

Entre los poemas de Gabriela Mistral, se encuentra este sobre la maternidad. Esta composición evoca la imagen de una madre que abraza en su seno a su recién nacido, a quien pide que no se separe de ella.

Velloncito de mi carne
que en mi entraña yo tejí,
velloncito friolento,
¡duérmete apegado a mí!

La perdiz duerme en el trébol
escuchándote latir:
no te turben mis alientos,
¡duérmete apegado a mí!

Hierbecita temblorosa
asombrada de vivir
no te sueltes de mi pecho
¡duérmete apegado a mí!

Yo que todo lo he perdido
ahora tiemblo hasta al dormir.
No resbales de mi brazo:
¡duérmete apegado a mí!

10. A mi madre, de Manuel Gutiérrez Nájera

Este poema del escritor mexicano Gutiérrez Nájera, uno de los precursores del Modernismo literario, expone los lamentos de un hijo que, en un momento de mucho dolor, implora el amor a su madre, quien significa todo para él. El autor dedicó este poema a su progenitora en el año 1878.

A mi madre Nájera


¡Madre, madre, si supieras
cuántas sombras de tristeza
Tengo aquí!
Si me oyeras, y si vieras
Esta lucha que ya empieza
Para mí

Tú me has dicho que al que llora
Dios más ama; que es sublime
Consolar:
Ven entonces, madre y ora;
Si la fe siempre redime,
Ven a orar

De tus hijos el que menos
Tu cariño merecía
Soy quizás;
Pero al ver cual sufro y peno
Has de amarme, madre mía
Mucho más.

¡Te amo tanto! Con tus manos
Quiero a veces estas sienes
Apretar

Ya no quiero sueños vanos:
Ven ¡oh, madre! que si vienes
Vuelvo a amar

Solo, madre, tu cariño,
Nunca, nunca, se ha apagado
para mí.

Yo te amaba desde niño;
Hoy… la vida he conservado
para ti.

Muchas veces, cuando alguna
pena oculta devora
sin piedad,
Yo me acuerdo de la cuna
Que meciste en la aurora
de mi edad.

Cuando vuelvo silencioso
Inclinado bajo el peso
De mi cruz,
Tú me ves, me das un beso
Y en ni pecho tenebroso
Brota luz

Ya no quiero los honores;
Quiero solo estar en calma
Donde estás;

Solo busco tus amores;
Quiero darte toda mi alma…
Mucho más.

Todo, todo, me ha dejado;
En mi pecho la amargura
Descansó;

Mis ensueños me han burlado,
Tu amor solo, por ventura
Nunca huyó.

Tal vez, madre, delirante,
sin saber ni lo que hacía
Te ofendí.

¿Por qué, madre, en ese instante?
¿Por qué entonces, vida mía,
no morí?

Muchas penas te he causado,
Madre sana, con mi loca
Juventud:
De rodillas a tu lado
Hoy mi labio solo invoca
La virtud.

Yo he de ser el que sostenga
Cariñoso tu cansada
Ancianidad;

Yo he de ser quien siempre venga
A beber en tu mirada
Claridad.

Si me muero —ya presiento
que este mundo no muy tarde
Dejaré, —
En la lucha dame aliento,
Y a mi espíritu cobarde
Dale fe.

Nada tengo yo que darte;
Hasta el pecho me salta
De pasión:

Solo, madre, para amarte
Ya me falta, ya me falta Corazón.

11. La madre ahora, de Mario Benedetti

Esta composición del poeta uruguayo Mario Benedetti está contenido en el libro El amor, las mujeres y la vida (1995), una compilación de poemas de amor.

Aquí el autor evoca el recuerdo de su madre, testigo de acontecimientos difíciles a nivel social y político en su país. Alude a un periodo de 12 años, en los que el autor se pasó en el exilio. En estos versos, los ojos de su madre, quien permaneció indemne en aquel lugar en apuros, son como los suyos propios.

Doce años atrás
cuando tuve que irme
dejé a mi madre junto a su ventana
mirando la avenida

ahora la recobro
solo con un bastón de diferencia

en doce años transcurrieron
ante su ventanal algunas cosas
desfiles y redadas
fugas estudiantiles
muchedumbres
puños rabiosos
y gases de lágrimas
provocaciones
tiros lejos
festejos oficiales
banderas clandestinas
vivas recuperados

después de doce años
mi madre sigue en su ventana
mirando la avenida

o acaso no la mira
solo repasa sus adentros
no sé si de reojo o de hito en hito
sin pestañear siquiera

páginas sepias de obsesiones
con un padrastro que le hacía
enderezar clavos y clavos
o con mi abuela la francesa
que destilaba sortilegios
o con su hermano insociable
que nunca quiso trabajar

tantos rodeos me imagino
cuando fue jefa en una tienda
cuando hizo ropa para niños
y unos conejos de colores
que todo el mundo le elogiaba

mi hermano enfermo o yo con tifus
mi padre bueno y derrotado
por tres o cuatro embustes
pero sonriente y luminoso
cuando la fuente era de ñoquis

ella repasa sus adentros
ochenta y siete años de grises
sigue pensando distraída
y algún acento de ternura
se le ha escapado como un hilo
que no se encuentra con su aguja

como si quisiera comprenderla
cuando la veo igual que antes
desperdiciando la avenida
pero a esta altura qué otra cosa
puedo hacer yo que divertirla
con cuentos ciertos o inventados
comprarle una tele nueva
o alcanzarle su bastón.

12. ¡Ay!, cuando los hijos mueren, de Rosalía de Castro

Esta composición elegíaca forma parte de una de las primeras obras de la autora gallega Rosalía de Castro, la cual lleva por título A mi madre (1863).

En este poema trata el tema de la muerte y la angustia que causa la muerte de un hijo. El hablante lírico también explora su propio dolor aludiendo al momento del deceso de su propia madre.

I

¡Ay!, cuando los hijos mueren,
rosas tempranas de abril,
de la madre el tierno llanto
vela su eterno dormir.
Ni van solos a la tumba,
¡ay!, que el eterno sufrir
de la madre, sigue al hijo
a las regiones sin fin.

Mas cuando muere una madre,
único amor que hay aquí;
¡ay!, cuando una madre muere,
debiera un hijo morir.

II

Yo tuve una dulce madre,
concediéramela el cielo,
más tierna que la ternura,
más ángel que mi ángel bueno.

En su regazo amoroso,
sonaba… ¡sueño quimérico!
dejar esta ingrata vida
al blando son de sus rezos.

Mas la dulce madre mía,
sintió el corazón enfermo,
ternura y dolores,
¡ay!, derritióse en su pecho.

Pronto las tristes campanas
dieron al viento sus ecos;
murióse la madre mía;
sentí rasgarse mi seno.

La virgen de las Mercedes,
estaba junto a mi lecho…
Tengo otra madre en lo alto…
¡por eso yo no me he muerto!

13. Cuando sea grande, de Álvaro Yunque

Entre las composiciones poéticas del escritor argentino Álvaro Yunque, se encuentran algunos poemas infantiles como este. En él, no sólo se expresa la fraternidad a través de la imaginación del niño, sino también el amor filial hacia una madre, por la cual el hijo es capaz de hacer hasta lo imposible: bajar la luna del cielo.

Cuando sea grande

Mamá: cuando sea grande
voy a hacer una escalera
tan alta que llegue al cielo
para ir a coger estrellas.

Me llenaré los bolsillos
de estrellas y de cometas,
y bajaré a repartirlos
a los chicos de la escuela.

Para ti voy a traerte,
mamita, la luna llena,
para que alumbre la casa
sin gastar en luz eléctrica.

14. Madre, llévame a la cama, de Miguel de Unamuno

El escritor español Miguel de Unamuno dedicó parte de su obra a la poesía. En esta composición, el hablante lírico le pide a su madre que lo acompañe antes de ir a dormir. En él se percibe el cuidado que las mamás proporcionan a sus hijos y la calma que transmiten para conciliar el sueño.

Madre, llévame a la cama.
Madre, llévame a la cama,
que no me tengo en pie.
Ven, hijo, Dios te bendiga
y no te dejes caer.

No te vayas de mi lado,
cántame el cantar aquel.
Me lo cantaba mi madre;
de mocita lo olvidé,
cuando te apreté a mis pechos
contigo lo recordé.

¿Qué dice el cantar, mi madre,
qué dice el cantar aquel?
No dice, hijo mío, reza,
reza palabras de miel;
reza palabras de ensueño
que nada dicen sin él.

¿Estás aquí, madre mía?
Porque no te logro ver…
Estoy aquí, con tu sueño;
duerme, hijo mío, con fe.

15. Dones, de Luis Gonzaga Urbina

Este poema del autor mexicano Luis Gonzaga Urbina está dedicado a sus progenitores. En él, el hablante lírico destaca las habilidades heredadas de cada uno de ellos, especialmente de su madre, quien lo llenó de ternura, amor, dulzura y vitalidad. Asimismo, le enseñó a apreciar los detalles más hermosos de la vida.

Mi padre fue muy bueno: me donó su alegría
ingenua; su ironía
amable: su risueño y apacible candor.
¡Gran ofrenda la suya! Pero tú, madre mía,
tú me hiciste el regalo de tu suave dolor.

Tú pusiste en mi alma la enfermiza ternura,
el anhelo nervioso e incansable de amar;
las recónditas ansias de creer; la dulzura
de sentir la belleza de la vida, y soñar.

Del ósculo fecundo que se dieron dos seres
el gozoso y el triste- en una hora de amor,
nació mi alma inarmónica; pero tú, madre, eres
quien me ha dado el secreto de la paz interior.

A merced de los vientos, como una barca rota
va, doliente, el espíritu; desesperado, no.
La placidez alegre poco a poco se agota;
mas sobre la sonrisa que me dio el padre, brota
de mis ojos la lágrima que la madre me dio.

Referencias bibliográficas:

  • de Castro, R. (2021). A mi madre. Saga.
  • de Unamuno, M. (2021). Miguel de Unamuno: Obras completas. Wisehouse.
  • Neruda, P. (2010). Crepusculario. Losada.
  • Poe, E. A. (2019). El silencio y otros poemas (A. Rivero, Trad.). Nórdica Libros.
  • Sabines, J. (2012). Antología poética. Fondo de Cultura Económica.

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]]>Fri, 06 May 2022 19:35:38 +0100https://staging.culturagenial.com/es/poemas-para-madres/Las 41 mejores series de Netflix para ver y recomendarhttps://staging.culturagenial.com/es/mejores-series-de-netflix/Netflix aumenta mensualmente su catálogo de series a fin de contentar a los usuarios con el mejor contenido. Si eres de los que siempre se está preguntando cuál es la mejor, aquí te proponemos una lista de series aclamadas por la crítica y favoritas del público que están disponibles en la plataforma. 1. Bebé reno (2024) Esta miniserie de 7 capítulos narra una historia de acoso real. Danny es un aspirante a comediante que trabaja en un pub. Allí conoce a Martha, que llega muy alterada. Tras tener un gesto amable con ella, se desencadena una obsesión que se convertirá en su peor pesadilla y que hará aflorar traumas del pasado. La producción se convirtió en uno de los mayores éxitos de Netflix, con casi 60 millones de vistas en su primer mes. Además, se convirtió en trending topic en redes sociales. Revisa La escalofriante miniserie de Netflix mantiene en vilo al público y narra una historia real de acoso 2. Bodkin (2024) Tres periodistas bastante dispares viajan a Bodkin, un pueblo irlandés, para investigar la desaparición de tres personas hace más de viente años. El objetivo es crear material para un podcast de crímenes reales. Sin embargo, descubrirán que las cosas son mucho más complicadas de lo que imaginaban y que muchos de los lugareños esconden oscuros secretos. 3. Eric (2024) Ambientada en Nueva York en los años 80, sigue a un padre (Benedict Cumberbatch) que inicia una búsqueda desesperada tras la desaparición de su hijo de nueve años. Será un ardua tarea en la que comenzará a perder la cordura y se distanciará de sus seres queridos. 4. Breaking Bad (2008-2013) Entre los títulos de la plataforma se encuentra esta ficción que conquistó por su peculiar premisa y por dejar para la posteridad a uno de los antihéroes más aclamados en la historia de la televisión. Walter White es un profesor de química de un instituto de Albuquerque. Cuando cumple 50 años es diagnosticado con cáncer en fase terminal. Por ello, el hombre decide aventurarse en el negocio de la droga para solventar las deudas de su familia. También te puede interesar: Serie Breaking Bad 5. Gambito de Dama (2020) En Estados Unidos durante la guerra fría, una huérfana sin ningún tipo de expectativas se convierte en campeona de ajedrez. Aunque es una premisa bastante simple, la representación de la interioridad de su protagonista resulta magistral. Con la increíble actuación de Anya Taylor-Joy, la joven resulta un ejemplo, ya que logra el éxito a pesar de todas las adversidades que tuvo que enfrentar. No sólo fue abandonada por su familia y abusada por el sistema de servicios sociales, sino que luego fue vilipendiada por una sociedad patriarcal que no estaba lista para una mujer fuerte. Aún así, se muestran sus luces y sombras, porque debe enfrentarse a la soledad, a su adicción y a sus propios demonios. Además, otro de los grandes protagonistas es el enfrentamiento que se generó entre Rusia y Estados Unidos a través del ajedrez. 6. Transatlántico (2023) Situada en Marsella en 1940, narra la historia de dos norteamericanos que inician un operativo para ayudar a escapar a artistas y refugiados de la persecución nazi. Es una historia llena de drama, suspenso y romance. 7. The Crown (2016-) Esta exitosa serie ha logrado hacerse con un buen número de premios desde su estreno. The Crown es una ficción que atrapa por su guion, ambientación e impecables interpretaciones. La historia indaga en el reinado de Isabel II de Inglaterra. Además de los entresijos que se cuecen tras los muros del Palacio de Buckingham, deja constancia de las fricciones políticas existentes desde el comienzo de la toma de poder, cuando la muerte repentina de su progenitor la hizo reinar joven y sin apenas formación para su cargo. 8. El agente nocturno (2023) Un agente del FBI de bajo rango se encuentra encargado de una línea de emergencia que jamás suena. Una noche recibe un llamado y se verá involucrado en una conspiración mucho más grande de lo que hubiese podido imaginar. 9. La casa de papel (2017-2021) La casa de papel es, sin duda, una de las ficciones más adictivas de la plataforma. La serie española más internacional de los últimos tiempos. Un auténtico fenómeno mundial que mantiene en vilo a millones de espectadores en cada uno de sus episodios. Como si se tratase de una partida de ajedrez, El Profesor, un hombre solitario y misterioso, se ha dedicado a planear uno de los mayores atracos jamás realizados. La casa de la moneda y timbre de Madrid es el escenario en el que se lleva a cabo. Para ello, ocho delincuentes que no tienen nada que perder, toman como rehenes a los allí presentes. Durante un periodo de once días, los atracadores tienen la misión de fabricar 2.400 millones de euros. Sin embargo, numerosos acontecimientos hacen que el plan se resquebraje por momentos. También te puede interesar: Serie La casa de papel 10. Outlander (2014-) Outlander es la propuesta audiovisual basada en la saga de novelas homónima de Diana Gabaldon. Después de la Segunda Guerra Mundial, una enfermera viaja misteriosamente en el tiempo a la Escocia del siglo XVIII mientras se encuentra de luna de miel. 11. Anatomía de un escándalo (2022) La vida de una mujer cambia por completo cuando su marido, un respetado político, es acusado de abuso sexual por su ex amante. El juicio saca a relucir el pasado y lleva a la protagonista a un escalofriante descubrimiento. Es un drama de ritmo pausado que muestra las dinámicas que permite el privilegio y cómo la sociedad posibilita que un hombre blanco, atractivo y poderoso se torne insensible hacia las emociones de los demás. 12. Stranger Things (2016-2024) En 1983 un niño desaparece de un pequeño pueblo de Indiana. Su familia, amigos y el sheriff local comenzarán una investigación que los llevará a descubrir fuerzas paranormales. Esta es una producción original de Netflix y uno de los grandes éxitos de su catálogo. La ambientación en los ochenta generó mucho encanto y nostalgia en los espectadores, además de contar con excelentes actuaciones. 13. Sex Education (2019-2023) La historia se centra en Otis Milburn, un muchacho tímido e inseguro que conoce todo lo relacionado con la sexualidad, ya que su madre es sexóloga. Para intentar acercarse a una chica, comienza un negocio para asesorar a sus compañeros que tienen problemas con el tema. Esta serie británica trata distintas temáticas que preocupan especialmente durante la adolescencia desde el punto de vista social, familiar y educativo. 14. Dark (2017- 2020) Se trata de una de las ficciones más intrigantes de la plataforma. Esta producción alemana supone un rompecabezas para el espectador, pues los acontecimientos suceden en diferentes líneas temporales que abarcan el pasado, el presente y el futuro. La historia arranca con la desaparición de un niño en una pequeña localidad alemana, hecho que cambiará las vidas de cuatro familias que viven allí. También te puede interesar: Serie Dark 15. Inconcebible (2019) Basada en un caso real, cuenta la historia de una joven a la que se acusó de mentir sobre su violación. La serie muestra cómo tras vivir un hecho traumático, la chica fue acosada por el sistema, sin recibir la ayuda que necesitaba. Años más tarde, dos detectives mujeres cambiarán por completo el caso y la ayudarán a demostrar la verdad. 16. El juego del Calamar (2021) Esta serie surcoreana se ha convertido en la ficción más vista de la plataforma en los últimos tiempos. De ella llama la atención su particular argumento y la simbología que esconde. Más de 400 personas con problemas económicos deciden aceptar el reto de participar en un conjunto de enigmáticos y espeluznantes juegos infantiles en los que arriesgan su vida. El premio es un total de 45 wones, y por cada deceso se agrega más cantidad. Pronto, el conflicto entre participantes aumenta. 17. Yo nunca (2020 - 2023) Esta comedia sigue a Devi Vishwakumar, una joven norteamericana de origen hindú que debe lidiar con la pérdida de su padre, los conflictos de la adolescencia y su herencia en su paso a la adultez. Es una serie que no sólo entrega amplias cuotas de humor, sino que reflexiona sobre importantes temas como el amor, el duelo, la amistad y el respeto en todo tipo de relaciones. El uso de un narrador es un completo acierto, ya que permite conocer a cada personaje de manera más completa. 18. Vikingos (2013- 2020) Esta coproducción canadiense-irlandesa narra las aventuras de Ragnar Lothbri, un guerrero vikingo que se subleva para conseguir ser rey. Es una serie ambiciosa llena de drama y aventuras que pone de manifiesto la cultura vikinga. Se trata de una de las ficciones más exitosas de la plataforma. 19. Black Mirror (2011-2023) Black Mirror es una serie de capítulos autoconclusivos que cuentan con argumentos de ficción que, en muchas ocasiones, superan la realidad. Seguro que no podrás dejar de pensar tras el visionado de cada uno de ellos. La premisa de la serie parte de un futuro distópico y plantea cómo la tecnología afecta a la vida del ser humano. 20. Así nos ven (2019) Fue una de las grandes propuestas de la plataforma durante el año 2019. Se trata de una miniserie estadounidense compuesta por cuatro episodios que está basada en hechos reales. Se centra en la historia de unos jóvenes que fueron acusados injustamente por agresión a una mujer en Central Park en el año 1989. 21. BoJack Horseman (2014 - 2020) Esta serie de animación sigue a BoJack Horseman, una estrella de Hollywood en decadencia que intenta desesperadamente recobrar su fama. Con un humor ácido, resulta una crítica brutal al mundo del espectáculo y a la fragilidad de los lazos en el mundo moderno. La profundidad con la que se trabaja a los personajes, asi como la sutil manera de abordar temas duros como la adicción o el suicidio hacen de esta serie una pequeña joya. 22. Orange is the New Black (2013-2019) Esta ficción se ganó rápidamente el reconocimiento del público y de la crítica a nivel mundial. La historia gira en torno a las vivencias de las reclusas dentro de una cárcel de mujeres. Su protagonista, Piper Chapman, ingresa en prisión culpada de transportar dinero procedente del narcotráfico. Así, tiene que luchar por adaptarse a su nueva vida en la cárcel con una pena de 15 meses. La serie trata temas como el racismo, la represión y la corrupción policial. 23. Peaky Blinders (2013-2022) La serie gira en torno a los Shelby, una familia de mafiosos que se dedican al negocio de las apuestas. A menudo se ven implicados en diferentes conflictos a punta de cuchilla, que llevan siempre camuflada en sus gorras. Cillian Murphy interpreta al líder del grupo, Thomas Shelby, un hombre frío, calculador, inmoral y canalla que expone al peligro constantemente a su familia por el bien de sus negocios. Al mismo tiempo, es un ex-combatiente de la Primera Guerra Mundial que trata de dejar atrás los fantasmas del pasado. De la ficción cabe destacar la ambientación que consigue transmitir un contexto oscuro, de entreguerras, a través de su fotografía con tonos fríos y cargada de permanente neblina. 24. Unorthodox (2020) Basada en las memorias de Deborah Feldman, cuenta la historia de una mujer de una familia judía ultraortodoxa que huye de su comunidad para intentar llevar una vida normal. Esta miniserie se convirtió en uno de los grandes éxitos de Netflix en 2020, ya que expuso la realidad de muchas personas que nacen y crecen en este ambiente de reglas y restricciones. Cada capítulo muestra la contraposición entre la vida que llevaba en su pequeño círculo de Nueva York y la libertad que experimentó cuando se trasladó a Berlín. Es un drama sutil, en que cada personaje es explorado con empatía, pues se trata de intentar entender un mundo de tradiciones que para la mayoría es desconocido y resulta incomprensible. 25. You (2018-) You nos entrega como protagonista a un psicópata. La narrativa está basada en su interioridad y su manera de entender el mundo y hasta casi hace empatizar con su locura. Es un suspenso y temor psicológico que hace vivir muchas emociones al espectador. 26. Arcane: League of Legends (2021) Impecable adaptación del mítico videojuego League of Legends (Lol). El argumento se desarrolla en dos ciudades confrontadas, la rica de Piltover y mísera de Zaun. Dos hermanas lucharán en bandos enfrentados cuando se alza la rivalidad entre ambas ciudades en una guerra de tecnologías y creencias contrapuestas. 27. La asistenta (2021) Tiene como protagonista a una joven que comienza a realizar trabajos domésticos para una compañía de limpieza, para intentar mantener a su hija y escapar de una relación abusiva. La historia se basa en la autobiografía de Stephanie Land, quien cuenta sus años de lucha antes de convertirse en escritora. Es un drama que plantea la otra cara de Estados Unidos: la población sin educación y con pocos recursos, que debe aceptar trabajos mal pagados para intentar subsistir. De este modo, revela el abuso que sufren muchas mujeres que se encuentran en situaciones precarias, así como plantea la dificultad de enfrentarse a relaciones familiares disfuncionales. 28. Las olas del poder (2023) Este drama político taiwanés ha generado bastante atención alrededor del mundo. Presenta el despiadado ambiente político que predomina en la actualidad, así como se atreve a desafiar el poder masculino desde sus bases. 29. Mindhunter (2017- 2019) Esta serie dirigida y producida por David Fincher está basada en el libro Mind hunter: Inside FBI´s Elite Serial Crime Unit, coescrito en 1995 por John E. Douglas, agente retirado del FBI, y Mark Olshaker. ¿Cómo es la mente de un asesino? Este es una de los grandes enigmas que trata de resolver esta ficción ambientada a finales de la década de los 70. Para ello, los agentes del FBI tienen que reinventar las técnicas de investigación para poder atrapar a grandes psicópatas y asesinos. 30. La ley de Lidia Poët (2023) La serie está basada en el caso real de Lidia Poët, la primera abogada de Italia. La trama sigue a la joven, que mientras intenta obtener su título, resuelve casos de homicidio. Es importante destacar que aunque se toman varias licencias creativas, de todas formas hay varios puntos a favor. Primero, resulta un interesante retrato de época y una revisión histórica a la lucha femenina por la igualdad de oportunidades. Y, por otro lado, es una historia llena de suspenso, drama y romance. 31. Miércoles (2022) El conocido personaje de Miércoles Addams vuelve a la pantalla como protagonista de este spin-off de la Familia Adams, en el que Tim Burton participa como director. Miércoles llega a su nuevo colegio, Academia de Nunca Jamás, tras ser expulsada de varios centros. Allí se verá envuelta en una investigación que involucra al pasado de sus padres. 32. La maldición de Hill House (2018) Es la serie de Netflix que ha conquistado a los amantes del género de terror y del misterio. Está inspirada en la novela homónima de la escritora estadounidense Shirley Jackson, una de las maestras del horror mejor valoradas del siglo pasado. Narrada a través de flashbacks, la ficción se centra en la vida de la familia Crain y sus vivencia en Hill House. 20 años después, los hermanos tratan de enfrentarse a su pasado en una casa envuelta en misterios. 33. The Witcher (2019-) The Witcher es una de las series más comentadas de la plataforma, incluso ha sido comparada con Game of Thrones. La historia está basada en la serie de libros del escritor Andrzj Sapkowski y gira en torno al brujo Geralt de Rivia, un cazador de monstruos que trata de encontrar su lugar en un mundo peligroso, rodeado de gente malvada. 34. Atípico (2017-2021) Atípico es una serie de capítulos cortos que nos adentra en la vida de un joven con Trastorno del Espectro Autista, que también aborda otros temas como el acoso escolar. El joven Sam, de 18 años, quiere empezar a valerse por sí mismo, conocer el amor y salir de la protección de su madre Elsa. 35. Better Call Saul (2015-) El éxito de Breaking Bad dio como resultado este spin-off de la serie. La precuela está dirigida por Vince Gilligan y está ambientada en 2002, dos años antes de la ficción de la que parte. Esta vez, James “Jimmy” MCGuill (Saul Goodman) asume el papel protagónico, un abogado corrupto con un humor muy particular. 36. The Walking Dead (2010-2022) ¿Qué pasaría si se diera un apocalipsis zombie? La ficción arranca trasformando esta posibilidad en un hecho. Los supervivientes de la catástrofe tratan de encontrar un lugar seguro. Entretanto, los zombis siguen deambulando por el país. Está basada en una serie de cómics homónimos de Ricks Grimers. La serie es una mezcla de acción, aventura, terror, suspense y ciencia ficción. 37. Narcos (2015-2017) Está basada en la historia real de Pablo Escobar y los esfuerzos de la DEA por capturarlo durante la década de los 80. Es una de las ficciones más aclamadas de la plataforma. 38. Alias Grace (2017) Se trata de una adaptación de la obra homónima de Margaret Atwood. Esta ficción canadiense gira en torno a una muchacha llamada Grace Marks, una joven irlandesa que trabaja como empleada en el hogar de una familia rica de Canadá. Allí es detenida tras ser acusada de haber cometido un doble asesinato, el de su jefe y el de la ama de llaves. La ficción está ambientada en el año 1849 y está narrada a través de flashback, entre el presente y el pasado. 39. Ozark (2017-2022) Tras el gran éxito de series como Narcos, Netflix apuesta por esta ficción que gira en torno al oscuro mundo de las drogas. Jason Bateman interpreta a Marty Byrde, un asesor financiero casado con Wendy, con la que tiene dos hijos. Sin embargo, el protagonista, ejemplar a ojos de todo el mundo, esconde un gran secreto: trabaja como blanqueador de dinero relativo al mundo del narcotráfico. 40. El tiempo que te doy (2021) Esta miniserie de Netflix es ideal para hacerse una maratón, ya que sus episodios apenas duran 13 minutos. La historia se centra en el proceso de duelo que hay tras una ruptura sentimental. Tras 9 años de relación, Nico y Lina deciden poner fin a su vida en común. Lina rememora con nostalgia su historia desde que se conocieron. Cada episodio está conformado por momentos de presente y flasbacks de manera que, a medida que avanza la serie, Lina consigue pensar menos en el pasado y más en el ahora. 41. La diplomática (2023) Kate Wyler, una diplomática norteamericana es asignada a Inglaterra en medio de una crisis internacional. Así, debe enfrentar los desafíos de su nuevo puesto, mientras intenta lidiar con su matrimonio. Si te gustó este artículo, también puedes leer: Las mejores series románticas en Netflix para ver y enamorarse Series adolescentes en Netflix que no te puedes perder Mejores películas de Netflix Mejores series que necesitas ver al menos una vez Mejores series de Apple TV que debes ver Mejores series de Amazon Prime Video para ver y por qué Miniseries que no te puedes perder Mejores series de Max que no puedes perderte Mejores series para disfrutar en Disney Plus Doramas para descubrir la magia de las series coreanas Series turcas que conquistarán tu corazónNetflix aumenta mensualmente su catálogo de series a fin de contentar a los usuarios con el mejor contenido. Si eres de los que siempre se está preguntando cuál es la mejor, aquí te proponemos una lista de series aclamadas por la crítica y favoritas del público que están disponibles en la plataforma.

1. Bebé reno (2024)

Baby reindeer

Esta miniserie de 7 capítulos narra una historia de acoso real. Danny es un aspirante a comediante que trabaja en un pub. Allí conoce a Martha, que llega muy alterada. Tras tener un gesto amable con ella, se desencadena una obsesión que se convertirá en su peor pesadilla y que hará aflorar traumas del pasado.

La producción se convirtió en uno de los mayores éxitos de Netflix, con casi 60 millones de vistas en su primer mes. Además, se convirtió en trending topic en redes sociales.

Revisa La escalofriante miniserie de Netflix mantiene en vilo al público y narra una historia real de acoso

2. Bodkin (2024)

Bodkin

Tres periodistas bastante dispares viajan a Bodkin, un pueblo irlandés, para investigar la desaparición de tres personas hace más de viente años.

El objetivo es crear material para un podcast de crímenes reales. Sin embargo, descubrirán que las cosas son mucho más complicadas de lo que imaginaban y que muchos de los lugareños esconden oscuros secretos.

3. Eric (2024)

Serie Eric

Ambientada en Nueva York en los años 80, sigue a un padre (Benedict Cumberbatch) que inicia una búsqueda desesperada tras la desaparición de su hijo de nueve años.

Será un ardua tarea en la que comenzará a perder la cordura y se distanciará de sus seres queridos.

4. Breaking Bad (2008-2013)

Fotograma de la serie Breaking Bad

Entre los títulos de la plataforma se encuentra esta ficción que conquistó por su peculiar premisa y por dejar para la posteridad a uno de los antihéroes más aclamados en la historia de la televisión.

Walter White es un profesor de química de un instituto de Albuquerque. Cuando cumple 50 años es diagnosticado con cáncer en fase terminal. Por ello, el hombre decide aventurarse en el negocio de la droga para solventar las deudas de su familia.

También te puede interesar: Serie Breaking Bad

5. Gambito de Dama (2020)

Fotograma de la serie Gambito de Dama

En Estados Unidos durante la guerra fría, una huérfana sin ningún tipo de expectativas se convierte en campeona de ajedrez. Aunque es una premisa bastante simple, la representación de la interioridad de su protagonista resulta magistral.

Con la increíble actuación de Anya Taylor-Joy, la joven resulta un ejemplo, ya que logra el éxito a pesar de todas las adversidades que tuvo que enfrentar. No sólo fue abandonada por su familia y abusada por el sistema de servicios sociales, sino que luego fue vilipendiada por una sociedad patriarcal que no estaba lista para una mujer fuerte.

Aún así, se muestran sus luces y sombras, porque debe enfrentarse a la soledad, a su adicción y a sus propios demonios. Además, otro de los grandes protagonistas es el enfrentamiento que se generó entre Rusia y Estados Unidos a través del ajedrez.

6. Transatlántico (2023)

Transatántico serie Netflix

Situada en Marsella en 1940, narra la historia de dos norteamericanos que inician un operativo para ayudar a escapar a artistas y refugiados de la persecución nazi. Es una historia llena de drama, suspenso y romance.

7. The Crown (2016-)

Fotograma de la serie The Crown

Esta exitosa serie ha logrado hacerse con un buen número de premios desde su estreno. The Crown es una ficción que atrapa por su guion, ambientación e impecables interpretaciones.

La historia indaga en el reinado de Isabel II de Inglaterra. Además de los entresijos que se cuecen tras los muros del Palacio de Buckingham, deja constancia de las fricciones políticas existentes desde el comienzo de la toma de poder, cuando la muerte repentina de su progenitor la hizo reinar joven y sin apenas formación para su cargo.

8. El agente nocturno (2023)

El agente nocturno

Un agente del FBI de bajo rango se encuentra encargado de una línea de emergencia que jamás suena. Una noche recibe un llamado y se verá involucrado en una conspiración mucho más grande de lo que hubiese podido imaginar.

9. La casa de papel (2017-2021)

Fotograma de la serie La casa de papel

La casa de papel es, sin duda, una de las ficciones más adictivas de la plataforma. La serie española más internacional de los últimos tiempos. Un auténtico fenómeno mundial que mantiene en vilo a millones de espectadores en cada uno de sus episodios.

Como si se tratase de una partida de ajedrez, El Profesor, un hombre solitario y misterioso, se ha dedicado a planear uno de los mayores atracos jamás realizados. La casa de la moneda y timbre de Madrid es el escenario en el que se lleva a cabo. Para ello, ocho delincuentes que no tienen nada que perder, toman como rehenes a los allí presentes. Durante un periodo de once días, los atracadores tienen la misión de fabricar 2.400 millones de euros. Sin embargo, numerosos acontecimientos hacen que el plan se resquebraje por momentos.

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10. Outlander (2014-)

Fotograma de la serie Outlander

Outlander es la propuesta audiovisual basada en la saga de novelas homónima de Diana Gabaldon. Después de la Segunda Guerra Mundial, una enfermera viaja misteriosamente en el tiempo a la Escocia del siglo XVIII mientras se encuentra de luna de miel.

11. Anatomía de un escándalo (2022)

Anatomía de un escándalo

La vida de una mujer cambia por completo cuando su marido, un respetado político, es acusado de abuso sexual por su ex amante. El juicio saca a relucir el pasado y lleva a la protagonista a un escalofriante descubrimiento.

Es un drama de ritmo pausado que muestra las dinámicas que permite el privilegio y cómo la sociedad posibilita que un hombre blanco, atractivo y poderoso se torne insensible hacia las emociones de los demás.

12. Stranger Things (2016-2024)

Fotograma de la serie Stranger Things

En 1983 un niño desaparece de un pequeño pueblo de Indiana. Su familia, amigos y el sheriff local comenzarán una investigación que los llevará a descubrir fuerzas paranormales. Esta es una producción original de Netflix y uno de los grandes éxitos de su catálogo. La ambientación en los ochenta generó mucho encanto y nostalgia en los espectadores, además de contar con excelentes actuaciones.

13. Sex Education (2019-2023)

Fotograma de la serie Sex Education

La historia se centra en Otis Milburn, un muchacho tímido e inseguro que conoce todo lo relacionado con la sexualidad, ya que su madre es sexóloga. Para intentar acercarse a una chica, comienza un negocio para asesorar a sus compañeros que tienen problemas con el tema.

Esta serie británica trata distintas temáticas que preocupan especialmente durante la adolescencia desde el punto de vista social, familiar y educativo.

14. Dark (2017- 2020)

Fotograma de la serie Dark

Se trata de una de las ficciones más intrigantes de la plataforma. Esta producción alemana supone un rompecabezas para el espectador, pues los acontecimientos suceden en diferentes líneas temporales que abarcan el pasado, el presente y el futuro.

La historia arranca con la desaparición de un niño en una pequeña localidad alemana, hecho que cambiará las vidas de cuatro familias que viven allí.

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15. Inconcebible (2019)

Inconcebible Miniserie

Basada en un caso real, cuenta la historia de una joven a la que se acusó de mentir sobre su violación. La serie muestra cómo tras vivir un hecho traumático, la chica fue acosada por el sistema, sin recibir la ayuda que necesitaba. Años más tarde, dos detectives mujeres cambiarán por completo el caso y la ayudarán a demostrar la verdad.

16. El juego del Calamar (2021)

Fotograma de la serie El juego del Calamar

Esta serie surcoreana se ha convertido en la ficción más vista de la plataforma en los últimos tiempos. De ella llama la atención su particular argumento y la simbología que esconde.

Más de 400 personas con problemas económicos deciden aceptar el reto de participar en un conjunto de enigmáticos y espeluznantes juegos infantiles en los que arriesgan su vida. El premio es un total de 45 wones, y por cada deceso se agrega más cantidad. Pronto, el conflicto entre participantes aumenta.

17. Yo nunca (2020 - 2023)

Yo nunca serie

Esta comedia sigue a Devi Vishwakumar, una joven norteamericana de origen hindú que debe lidiar con la pérdida de su padre, los conflictos de la adolescencia y su herencia en su paso a la adultez.

Es una serie que no sólo entrega amplias cuotas de humor, sino que reflexiona sobre importantes temas como el amor, el duelo, la amistad y el respeto en todo tipo de relaciones. El uso de un narrador es un completo acierto, ya que permite conocer a cada personaje de manera más completa.

18. Vikingos (2013- 2020)

Fotograma de la serie Vikingos

Esta coproducción canadiense-irlandesa narra las aventuras de Ragnar Lothbri, un guerrero vikingo que se subleva para conseguir ser rey. Es una serie ambiciosa llena de drama y aventuras que pone de manifiesto la cultura vikinga. Se trata de una de las ficciones más exitosas de la plataforma.

19. Black Mirror (2011-2023)

Fotograma de la serie Black Mirror

Black Mirror es una serie de capítulos autoconclusivos que cuentan con argumentos de ficción que, en muchas ocasiones, superan la realidad. Seguro que no podrás dejar de pensar tras el visionado de cada uno de ellos.

La premisa de la serie parte de un futuro distópico y plantea cómo la tecnología afecta a la vida del ser humano.

20. Así nos ven (2019)

Fotograma de la serie Así nos ven

Fue una de las grandes propuestas de la plataforma durante el año 2019. Se trata de una miniserie estadounidense compuesta por cuatro episodios que está basada en hechos reales. Se centra en la historia de unos jóvenes que fueron acusados injustamente por agresión a una mujer en Central Park en el año 1989.

21. BoJack Horseman (2014 - 2020)

Bojack horseman

Esta serie de animación sigue a BoJack Horseman, una estrella de Hollywood en decadencia que intenta desesperadamente recobrar su fama. Con un humor ácido, resulta una crítica brutal al mundo del espectáculo y a la fragilidad de los lazos en el mundo moderno.

La profundidad con la que se trabaja a los personajes, asi como la sutil manera de abordar temas duros como la adicción o el suicidio hacen de esta serie una pequeña joya.

22. Orange is the New Black (2013-2019)

Fotograma de la serie Orange is The New Black

Esta ficción se ganó rápidamente el reconocimiento del público y de la crítica a nivel mundial. La historia gira en torno a las vivencias de las reclusas dentro de una cárcel de mujeres. Su protagonista, Piper Chapman, ingresa en prisión culpada de transportar dinero procedente del narcotráfico.

Así, tiene que luchar por adaptarse a su nueva vida en la cárcel con una pena de 15 meses. La serie trata temas como el racismo, la represión y la corrupción policial.

23. Peaky Blinders (2013-2022)

Fotograma de la serie Peaky Blinders

La serie gira en torno a los Shelby, una familia de mafiosos que se dedican al negocio de las apuestas. A menudo se ven implicados en diferentes conflictos a punta de cuchilla, que llevan siempre camuflada en sus gorras.

Cillian Murphy interpreta al líder del grupo, Thomas Shelby, un hombre frío, calculador, inmoral y canalla que expone al peligro constantemente a su familia por el bien de sus negocios. Al mismo tiempo, es un ex-combatiente de la Primera Guerra Mundial que trata de dejar atrás los fantasmas del pasado.

De la ficción cabe destacar la ambientación que consigue transmitir un contexto oscuro, de entreguerras, a través de su fotografía con tonos fríos y cargada de permanente neblina.

24. Unorthodox (2020)

Fotograma de la serie Unorthodox

Basada en las memorias de Deborah Feldman, cuenta la historia de una mujer de una familia judía ultraortodoxa que huye de su comunidad para intentar llevar una vida normal. Esta miniserie se convirtió en uno de los grandes éxitos de Netflix en 2020, ya que expuso la realidad de muchas personas que nacen y crecen en este ambiente de reglas y restricciones.

Cada capítulo muestra la contraposición entre la vida que llevaba en su pequeño círculo de Nueva York y la libertad que experimentó cuando se trasladó a Berlín. Es un drama sutil, en que cada personaje es explorado con empatía, pues se trata de intentar entender un mundo de tradiciones que para la mayoría es desconocido y resulta incomprensible.

25. You (2018-)

You

You nos entrega como protagonista a un psicópata. La narrativa está basada en su interioridad y su manera de entender el mundo y hasta casi hace empatizar con su locura. Es un suspenso y temor psicológico que hace vivir muchas emociones al espectador.

26. Arcane: League of Legends (2021)

Fotograma de la serie Arcane

Impecable adaptación del mítico videojuego League of Legends (Lol). El argumento se desarrolla en dos ciudades confrontadas, la rica de Piltover y mísera de Zaun. Dos hermanas lucharán en bandos enfrentados cuando se alza la rivalidad entre ambas ciudades en una guerra de tecnologías y creencias contrapuestas.

27. La asistenta (2021)

Fotograma de la serie La asistenta

Tiene como protagonista a una joven que comienza a realizar trabajos domésticos para una compañía de limpieza, para intentar mantener a su hija y escapar de una relación abusiva.

La historia se basa en la autobiografía de Stephanie Land, quien cuenta sus años de lucha antes de convertirse en escritora. Es un drama que plantea la otra cara de Estados Unidos: la población sin educación y con pocos recursos, que debe aceptar trabajos mal pagados para intentar subsistir.

De este modo, revela el abuso que sufren muchas mujeres que se encuentran en situaciones precarias, así como plantea la dificultad de enfrentarse a relaciones familiares disfuncionales.

28. Las olas del poder (2023)

Serie las olas del poder Taiwán

Este drama político taiwanés ha generado bastante atención alrededor del mundo. Presenta el despiadado ambiente político que predomina en la actualidad, así como se atreve a desafiar el poder masculino desde sus bases.

29. Mindhunter (2017- 2019)

Fotograma de la serie Mindhunter

Esta serie dirigida y producida por David Fincher está basada en el libro Mind hunter: Inside FBI´s Elite Serial Crime Unit, coescrito en 1995 por John E. Douglas, agente retirado del FBI, y Mark Olshaker.

¿Cómo es la mente de un asesino? Este es una de los grandes enigmas que trata de resolver esta ficción ambientada a finales de la década de los 70 . Para ello, los agentes del FBI tienen que reinventar las técnicas de investigación para poder atrapar a grandes psicópatas y asesinos.

30. La ley de Lidia Poët (2023)

La ley de Lidia Poët

La serie está basada en el caso real de Lidia Poët, la primera abogada de Italia. La trama sigue a la joven, que mientras intenta obtener su título, resuelve casos de homicidio.

Es importante destacar que aunque se toman varias licencias creativas, de todas formas hay varios puntos a favor. Primero, resulta un interesante retrato de época y una revisión histórica a la lucha femenina por la igualdad de oportunidades. Y, por otro lado, es una historia llena de suspenso, drama y romance.

31. Miércoles (2022)

Fotograma de la serie Miércoles

El conocido personaje de Miércoles Addams vuelve a la pantalla como protagonista de este spin-off de la Familia Adams, en el que Tim Burton participa como director.

Miércoles llega a su nuevo colegio, Academia de Nunca Jamás, tras ser expulsada de varios centros. Allí se verá envuelta en una investigación que involucra al pasado de sus padres.

32. La maldición de Hill House (2018)

Fotograma de la serie La maldición de Hill House

Es la serie de Netflix que ha conquistado a los amantes del género de terror y del misterio. Está inspirada en la novela homónima de la escritora estadounidense Shirley Jackson, una de las maestras del horror mejor valoradas del siglo pasado.

Narrada a través de flashbacks, la ficción se centra en la vida de la familia Crain y sus vivencia en Hill House. 20 años después, los hermanos tratan de enfrentarse a su pasado en una casa envuelta en misterios.

33. The Witcher (2019-)

Fotograma de la serie The Wicher

The Witcher es una de las series más comentadas de la plataforma, incluso ha sido comparada con Game of Thrones. La historia está basada en la serie de libros del escritor Andrzj Sapkowski y gira en torno al brujo Geralt de Rivia, un cazador de monstruos que trata de encontrar su lugar en un mundo peligroso, rodeado de gente malvada.

34. Atípico (2017-2021)

Fotograma de la serie Atípico

Atípico es una serie de capítulos cortos que nos adentra en la vida de un joven con Trastorno del Espectro Autista, que también aborda otros temas como el acoso escolar. El joven Sam, de 18 años, quiere empezar a valerse por sí mismo, conocer el amor y salir de la protección de su madre Elsa.

35. Better Call Saul (2015-)

Fotograma de la serie Better Call Saul

El éxito de Breaking Bad dio como resultado este spin-off de la serie. La precuela está dirigida por Vince Gilligan y está ambientada en 2002, dos años antes de la ficción de la que parte.

Esta vez, James “Jimmy” MCGuill (Saul Goodman) asume el papel protagónico, un abogado corrupto con un humor muy particular.

36. The Walking Dead (2010-2022)

Fotograma de las serie The Walking Dead

¿Qué pasaría si se diera un apocalipsis zombie? La ficción arranca trasformando esta posibilidad en un hecho. Los supervivientes de la catástrofe tratan de encontrar un lugar seguro. Entretanto, los zombis siguen deambulando por el país.

Está basada en una serie de cómics homónimos de Ricks Grimers. La serie es una mezcla de acción, aventura, terror, suspense y ciencia ficción.

37. Narcos (2015-2017)

Fotograma de la serie Narcos

Está basada en la historia real de Pablo Escobar y los esfuerzos de la DEA por capturarlo durante la década de los 80. Es una de las ficciones más aclamadas de la plataforma.

38. Alias Grace (2017)

Fotograma de la serie Alias Grace

Se trata de una adaptación de la obra homónima de Margaret Atwood. Esta ficción canadiense gira en torno a una muchacha llamada Grace Marks, una joven irlandesa que trabaja como empleada en el hogar de una familia rica de Canadá. Allí es detenida tras ser acusada de haber cometido un doble asesinato, el de su jefe y el de la ama de llaves. La ficción está ambientada en el año 1849 y está narrada a través de flashback, entre el presente y el pasado.

39. Ozark (2017-2022)

Fotograma de la serie Ozark

Tras el gran éxito de series como Narcos, Netflix apuesta por esta ficción que gira en torno al oscuro mundo de las drogas.

Jason Bateman interpreta a Marty Byrde, un asesor financiero casado con Wendy, con la que tiene dos hijos. Sin embargo, el protagonista, ejemplar a ojos de todo el mundo, esconde un gran secreto: trabaja como blanqueador de dinero relativo al mundo del narcotráfico.

40. El tiempo que te doy (2021)

Fotograma de la serie El tiempo que te doy

Esta miniserie de Netflix es ideal para hacerse una maratón, ya que sus episodios apenas duran 13 minutos. La historia se centra en el proceso de duelo que hay tras una ruptura sentimental.

Tras 9 años de relación, Nico y Lina deciden poner fin a su vida en común. Lina rememora con nostalgia su historia desde que se conocieron. Cada episodio está conformado por momentos de presente y flasbacks de manera que, a medida que avanza la serie, Lina consigue pensar menos en el pasado y más en el ahora.

41. La diplomática (2023)

La diplomática

Kate Wyler, una diplomática norteamericana es asignada a Inglaterra en medio de una crisis internacional. Así, debe enfrentar los desafíos de su nuevo puesto, mientras intenta lidiar con su matrimonio.

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El espectador podrá ver la realidad de quienes crearon la adicción, los visitadores médicos que la ofrecían, un médico que la recetaba y las miles de víctimas que tomó a lo largo de todo el país. Además, se puede seguir la investigación que se realizó para intentar detenerlo y buscar responsables. 2. Modern family (2009) Creadores: Steven Levitan y Christopher Lloyd Género: Comedia Temporadas: 11 Disponible en: América Latina Esta ficción viene a cuestionar el concepto de familia tradicional. Así, sigue a tres grupos familiares que son parientes. Primero está Jay con su nueva esposa Gloria (más de 20 años menor que él) y su hijo Manny. Luego, está Claire (hija de Jay) con su marido Phill y sus hijos Haley, Alex y Luke. Por último, el otro hijo de Jay, Mitch con su pareja Cam y su hija adoptiva Lily. De este modo, se muestran las dinámicas y divertidas situaciones que se generan entre ellos. Así, demuestran que no es tan relevante cómo se llegó a ser familia, sino que lo más importante es el apoyo y amor que se dan. La serie resultó bastante innovadora al utilizar el formato de falso documental. Los personajes se sientan a explicar lo que sucedió bajo su punto de vista y siempre parece haber una cámara que los sigue en sus aventuras. 3. Nada (2023) Creadores: Mariano Cohn y Gastón Duprat Género: Comedia. Drama Temporadas: 1 Disponible en: América Latina Esta breve serie de cinco capítulos sigue a un hombre acostumbrado a la buena vida que acaba de perder a la empleada que lo cuidó durante más de 40 años. Ahora deberá buscar un reemplazo y aprender a desenvolverse por sí mismo por primera vez. Es una historia dulce en la que se le entrega protagonismo a la tercera edad para así demostrar que nunca es tarde para hacer cambios. 4. New girl (2011) Creadora: Elizabeth Meriwether Género: Comedia Temporadas: 7 Disponible en: América Latina Esta divertida serie sigue las aventuras de Jess, una maestra de primaria que acaba de terminar una larga relación y se va a vivir a un piso compartido con tres chicos a los que acaba de conocer. Cuenta con siete temporadas en las que suceden anécdotas hilarantes, mientras la protagonista y sus cercanos tratan de sortear las dificultades del día a día. Es ideal para una maratón, pues la química entre los protagonistas y un humor bastante particular pueden conquistar a cualquier espectador. 5. A small light (2023) Creadores: Tony Phelan y Joan Rater Género: Drama Temporadas: 1 Disponible en: América Latina La serie cuenta la historia de Ana Frank y su familia desde otra perspectiva, al enfocarse en Miep Gies, la mujer que arriesgó su vida al protegerlos. Así, muestra la realidad en la Holanda ocupada por los nazis y todos los esfuerzos que hicieron aquellos que no estaban de acuerdo con el régimen. 6. Faraway Downs (2023) Creador: Baz Luhrmann Género: Drama. Aventuras. Romance Temporadas: 1 Disponible en: España y América Latina Esta miniserie fue creada por el reconocido director Baz Luhrmann ( Moulin Rouge, El gran Gatsby, Elvis ), quien la adaptó de su película Australia. Cuenta la historia de Sarah, una aristócrata que posee un rancho de ganado en Australia. Tras quedar viuda, deberá unir fuerzas con otro ganadero para defender su terreno. 7. The bear (2022) Creador: Christopher Storer Género: Comedia. Drama Temporadas: 2 Disponible en: América Latina Se centra en un joven chef que se dedica al mundo de la alta cocina hasta que debe regresar a su ciudad natal para hacerse cargo del negocio familiar. Así, deberá dirigir un local de sándwiches que se aleja mucho de lo que estaba acostumbrado, al tiempo que aprende importantes lecciones de vida. Revisa aquí The Bear: ¿por qué es una de las mejores series de los últimos tiempos? 8. Catherine the great (2019) Creador: Christopher Storer Género: Drama histórico Temporadas: 1 Disponible en: España y América Latina Esta miniserie de cuatro episodios revisa a Catalina la Grande, importante figura que sorprende por su historia, gustos y excentricidades. Fue una de las zarinas más poderosas de Rusia, famosa por introducir el despotismo ilustrado. Lo que más destaca es la puesta en escena, el vestuario y la impresionante actuación de Helen Mirren, capaz de cautivar a cualquier espectador. 9. How I met your mother (2005) Creadores: Carter Bays y Craig Thomas Género: Comedia Temporadas: 9 Disponible en: América Latina How I met your mother ha sido una de las sitcoms más populares de los últimos años. Presenta a un grupo de treintañeros que intentan encontrar el rumbo en sus vidas. La serie juega con los saltos temporales, pues comienza cuando el protagonista, Ted, le cuenta a sus hijos adolescentes cómo fue que conoció a su madre. Para ello, retrocede a sus años de juventud y les relata todas las aventuras que vivió con sus amigos. Es una trama en la que reina el humor disparatado, las situaciones insólitas y una excelente química entre los personajes principales. 10. El encargado (2022) Creadores: Mariano Cohn y Gastón Duprat Género: Comedia Temporadas: 2 Disponible en: España y América Latina Esta producción argentina presenta a Eliseo, el encargado de un edificio de departamentos elegantes. Vive y trabaja allí hace más de 30 años, por lo que conoce con sumo detalle las dinámicas y situaciones personales de cada uno de sus habitantes. Cuando su puesto se ve amenazado, utilizará toda la información que posee para manipular a su gusto a quienes le rodean. 11. Only Murders in the Building (2021) Creadores: John Robert Hoffman y Steve Martin Género: Comedia. Crimen Temporadas: 4 Disponible en: América Latina La serie se centra en tres desconocidos que se unen para investigar un asesinato ocurrido en el edificio en el que viven. Así, surgirá una amistad improbable que los llevará por un camino que jamás hubiesen podido imaginar. Cuenta con la participación de dos grandes estrellas cómicas, Steve Martin y Martin Short, así como con la popular estrella juvenil Selena Gómez. La dinámica del trío funciona a la perfección, por lo que ha logrado éxito a nivel internacional. Descubre Esta serie de comedia y misterio cuenta con el 100% de aprobación de la crítica y aún no la has visto 12. Desperate Housewives (2004) Creador: Marc Cherry Género: Comedia. Drama Temporadas: 8 Disponible en: América Latina Esta fue una de las series más icónicas al comienzo de la década de los 2000. Se centra en un grupo de mujeres que reside en el exclusivo barrio Wisteria Lane. Cuando una de las vecinas se suicida, se comienzan a revelar las grietas que existen bajo la fachada de perfección en las vidas de sus protagonistas. Ver también: Mejores series que necesitas ver al menos una vez Mejores series de Apple TV que debes ver Mejores series de HBO Max que no puedes perderte Mejores series de Netflix para ver y recomendar Mejores series de Amazon Prime Video para ver y por qué Mejores 23 miniseries que no te puedes perderStar Plus se unió a la plataforma de Disney Plus, añadiendo a un ya amplio catálogo muchas opciones para el público.

En el siguiente listado se encuentran recomendaciones de series dramáticas, biográficas, comedias y thrillers que prometen una fuerte dosis de entretención para todas las audiencias.

1. Dopesick (2021)

Dopesick

Creador: Danny Strong
Género: Drama
Temporadas: 1
Disponible en: España y América Latina

Esta miniserie trata un tema bastante duro: la adicción a los opioides que se generó en Estados Unidos debido a la falta de regulación hacia las grandes farmacéuticas.

Así, muestra la situación desde diversos ángulos. El espectador podrá ver la realidad de quienes crearon la adicción, los visitadores médicos que la ofrecían, un médico que la recetaba y las miles de víctimas que tomó a lo largo de todo el país. Además, se puede seguir la investigación que se realizó para intentar detenerlo y buscar responsables.

2. Modern family (2009)

Modern Family

Creadores: Steven Levitan y Christopher Lloyd
Género: Comedia
Temporadas: 11
Disponible en: América Latina

Esta ficción viene a cuestionar el concepto de familia tradicional. Así, sigue a tres grupos familiares que son parientes. Primero está Jay con su nueva esposa Gloria (más de 20 años menor que él) y su hijo Manny. Luego, está Claire (hija de Jay) con su marido Phill y sus hijos Haley, Alex y Luke. Por último, el otro hijo de Jay, Mitch con su pareja Cam y su hija adoptiva Lily.

De este modo, se muestran las dinámicas y divertidas situaciones que se generan entre ellos. Así, demuestran que no es tan relevante cómo se llegó a ser familia, sino que lo más importante es el apoyo y amor que se dan.

La serie resultó bastante innovadora al utilizar el formato de falso documental. Los personajes se sientan a explicar lo que sucedió bajo su punto de vista y siempre parece haber una cámara que los sigue en sus aventuras.

3. Nada (2023)

Nada

Creadores: Mariano Cohn y Gastón Duprat
Género: Comedia. Drama
Temporadas: 1
Disponible en: América Latina

Esta breve serie de cinco capítulos sigue a un hombre acostumbrado a la buena vida que acaba de perder a la empleada que lo cuidó durante más de 40 años. Ahora deberá buscar un reemplazo y aprender a desenvolverse por sí mismo por primera vez.

Es una historia dulce en la que se le entrega protagonismo a la tercera edad para así demostrar que nunca es tarde para hacer cambios.

4. New girl (2011)

New Girl

Creadora: Elizabeth Meriwether
Género: Comedia
Temporadas: 7
Disponible en: América Latina

Esta divertida serie sigue las aventuras de Jess, una maestra de primaria que acaba de terminar una larga relación y se va a vivir a un piso compartido con tres chicos a los que acaba de conocer.

Cuenta con siete temporadas en las que suceden anécdotas hilarantes, mientras la protagonista y sus cercanos tratan de sortear las dificultades del día a día.

Es ideal para una maratón, pues la química entre los protagonistas y un humor bastante particular pueden conquistar a cualquier espectador.

5. A small light (2023)

A small light

Creadores: Tony Phelan y Joan Rater
Género: Drama
Temporadas: 1
Disponible en: América Latina

La serie cuenta la historia de Ana Frank y su familia desde otra perspectiva, al enfocarse en Miep Gies, la mujer que arriesgó su vida al protegerlos.

Así, muestra la realidad en la Holanda ocupada por los nazis y todos los esfuerzos que hicieron aquellos que no estaban de acuerdo con el régimen.

6. Faraway Downs (2023)

Faraway Downs

Creador: Baz Luhrmann
Género: Drama. Aventuras. Romance
Temporadas: 1
Disponible en: España y América Latina

Esta miniserie fue creada por el reconocido director Baz Luhrmann (Moulin Rouge, El gran Gatsby, Elvis), quien la adaptó de su película Australia.

Cuenta la historia de Sarah, una aristócrata que posee un rancho de ganado en Australia. Tras quedar viuda, deberá unir fuerzas con otro ganadero para defender su terreno.

7. The bear (2022)

El oso

Creador: Christopher Storer
Género: Comedia. Drama
Temporadas: 2
Disponible en: América Latina

Se centra en un joven chef que se dedica al mundo de la alta cocina hasta que debe regresar a su ciudad natal para hacerse cargo del negocio familiar. Así, deberá dirigir un local de sándwiches que se aleja mucho de lo que estaba acostumbrado, al tiempo que aprende importantes lecciones de vida.

Revisa aquí The Bear: ¿por qué es una de las mejores series de los últimos tiempos?

8. Catherine the great (2019)

Serie Catherine the great

Creador: Christopher Storer
Género: Drama histórico
Temporadas: 1
Disponible en: España y América Latina

Esta miniserie de cuatro episodios revisa a Catalina la Grande, importante figura que sorprende por su historia, gustos y excentricidades. Fue una de las zarinas más poderosas de Rusia, famosa por introducir el despotismo ilustrado.

Lo que más destaca es la puesta en escena, el vestuario y la impresionante actuación de Helen Mirren, capaz de cautivar a cualquier espectador.

9. How I met your mother (2005)

How I met your mother

Creadores: Carter Bays y Craig Thomas
Género: Comedia
Temporadas: 9
Disponible en: América Latina

How I met your mother ha sido una de las sitcoms más populares de los últimos años. Presenta a un grupo de treintañeros que intentan encontrar el rumbo en sus vidas.

La serie juega con los saltos temporales, pues comienza cuando el protagonista, Ted, le cuenta a sus hijos adolescentes cómo fue que conoció a su madre. Para ello, retrocede a sus años de juventud y les relata todas las aventuras que vivió con sus amigos.

Es una trama en la que reina el humor disparatado, las situaciones insólitas y una excelente química entre los personajes principales.

10. El encargado (2022)

El encargado

Creadores: Mariano Cohn y Gastón Duprat
Género: Comedia
Temporadas: 2
Disponible en: España y América Latina

Esta producción argentina presenta a Eliseo, el encargado de un edificio de departamentos elegantes. Vive y trabaja allí hace más de 30 años, por lo que conoce con sumo detalle las dinámicas y situaciones personales de cada uno de sus habitantes.

Cuando su puesto se ve amenazado, utilizará toda la información que posee para manipular a su gusto a quienes le rodean.

11. Only Murders in the Building (2021)

Only Murders in the Building

Creadores: John Robert Hoffman y Steve Martin
Género: Comedia. Crimen
Temporadas: 4
Disponible en: América Latina

La serie se centra en tres desconocidos que se unen para investigar un asesinato ocurrido en el edificio en el que viven. Así, surgirá una amistad improbable que los llevará por un camino que jamás hubiesen podido imaginar.

Cuenta con la participación de dos grandes estrellas cómicas, Steve Martin y Martin Short, así como con la popular estrella juvenil Selena Gómez. La dinámica del trío funciona a la perfección, por lo que ha logrado éxito a nivel internacional.

Descubre Esta serie de comedia y misterio cuenta con el 100% de aprobación de la crítica y aún no la has visto

12. Desperate Housewives (2004)

Desperate Housewives

Creador: Marc Cherry
Género: Comedia. Drama
Temporadas: 8
Disponible en: América Latina

Esta fue una de las series más icónicas al comienzo de la década de los 2000. Se centra en un grupo de mujeres que reside en el exclusivo barrio Wisteria Lane. Cuando una de las vecinas se suicida, se comienzan a revelar las grietas que existen bajo la fachada de perfección en las vidas de sus protagonistas.

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]]>Fri, 01 Dec 2023 22:44:37 +0000https://staging.culturagenial.com/es/series-de-star-plus/49 películas basadas en hechos realeshttps://staging.culturagenial.com/es/peliculas-basadas-en-hechos-reales/Muchas veces el cine se inspira en acontecimientos o experiencias de la vida de personas reales para contar grandes historias. Aquí te proponemos una lista de 49películas basadas en hechos reales. Una selección de cintas que tiene títulos del cine clásico, moderno y contemporáneo, tanto éxitos de taquilla como menos conocidas. 1. La sociedad de la nieve (2023) Dirección: J.A. Bayona Género: Drama Disponible en: Netflix La película se basa en el caso real de un grupo de sobrevivientes de un accidente aéreo en la Cordillera de los Andes. En 1972 un vuelo uruguayo con un equipo de rugby que se dirigía a Chile se estrelló. Quedaron atrapadas 29 personas en un ambiente frío y hostil durante casi tres meses. La cinta transmite la desesperación, angustia y fortaleza de aquellas personas, que tuvieron que ingeniárselas para sobrevivir. 2. La lista de Schindler (1993) Dirección: Steven Spielberg Género: Drama Disponible en: Netflix, Max La lista de Schindler es un filme basado en la historia real de Oskar Schindler, un alemán miembro del partido nazi. Al enterarse del cruel destino de los judíos enviados a los campos de concentración, decidió emplearlos en sus fábricas para intentar salvarles la vida. La película destaca por su dramatismo y emotividad, presentes especialmente en la crudeza de las imágenes. Rodada casi en su totalidad en blanco y negro, la estética de esta cinta es sencillamente fascinante. Revisa aquí las Películas de guerra que tienes que ver y por qué 3. El ángel de la muerte (2022) Dirección: Tobias Lindholm Género: Thriller Disponible en: Netflix La película se basa en el caso real del asesino en serie Charles Cullen, un enfermero de profesión que acabó con la vida de unos 400 pacientes durante 16 años. El ángel de la muerte está protagonizada por Eddie Redmayne, quien encarna a este criminal. Jessica Chastain interpreta a Amy Loughren, compañera de trabajo que se percata de estos asesinatos. 4. La gran evasión (1963) Dirección: John Sturges Género: Drama. Acción Disponible en: Prime Video Esta película produce un acontecimiento verídico ocurrido en un campo de concentración alemán. El hecho lo narró uno de los prisioneros que logró fugarse del lugar. La gran evasión gira en torno a un cuantioso grupo de oficiales ingleses y estadounidenses que planean la huida de uno de los campos de concentración más vigilados de Alemania. Para ello, piensan construir un túnel hacia un bosque cercano. Sin embargo, la vigilancia férrea a la que están sometidos les traerá dificultades. Es una película de protagonismo coral capaz de mantener la tensión e intensidad durante todo el tiempo. Además, ha podido superar muy bien el paso de los años. 5. Elvis (2022) Dirección: Baz Luhrmann Género: Drama Disponible en: Prime Video, Max Es un biopic sobre la vida personal y musical del artista estadounidense Elvis Presley. Esta cinta profundiza en la historia de Elvis con su mánager durante un periodo aproximado de 20 años, mostrando las luces y las sombras de su estrellato. 6. El pianista (2002) Dirección: Roman Polanski Género: Drama Disponible en: MGM+ El pianista se inspira en el libro de memorias titulado El pianista del gueto de Varsovia del músico polaco Władysław Szpilman. Cuando el ejército alemán bombardea Varsovia en 1939, un pianista de origen judío tiene que abandonar su hogar. Szpilman lucha por sobrevivir y, tras haber evitado la deportación, tiene que vivir escondido entre las ruinas de la ciudad. Es una película conmovedora sobre la atrocidad ocurrida durante la Segunda Guerra Mundial. La cinta se hizo con la Palma de Oro, el Goya y fue ganadora de tres premios Oscar. Revisa aquí Películas para llorar y por qué verlas 7. Ciudad de Dios (2002) Dirección: Fernando Meirelles y Kátia Lund Género: Acción Disponible en: Apple TV Ciudad de Dios es una película brasileña basada en la novela de Paolo Lins, sobre la vida en las favelas. Buscapé es un joven que vive en uno de los lugares más peligrosos de Río de Janeiro, en la década de los 60. Es bondadoso, pero está rodeado de personajes variopintos inmersos en la violencia callejera y el crimen organizado. El sueño del joven es convertirse en fotógrafo documentalista, aunque no lo tendrá nada fácil. La cinta fue muy aclamada en el momento de su estreno y destaca por su ritmo vertiginoso. Además, el reparto se compone de algunos actores no profesionales, de los cuales llama la atención la manera de improvisar. También te puede interesar: Película Ciudad de Dios de Fernando Meirelles 8. Hidden Figures (2016) Dirección: Theodore Melfi Género: Drama Disponible en: Disney+ Esta historia se centra en tres matemáticas afroamericanas: Katherine Johnson, Dorothy Vaughan y Mary Jackson. Su labor fue esencial para la NASA durante la carrera espacial, aunque fue ocultada por su condición racial y de género. La película transcurre en los años 60, cuando la NASA busca mentes capaces de calcular la trayectoria de un cohete de forma rápida. Gracias a Katherine, el astronauta John Glenn pudo hacer una órbita completa de la Tierra. Es un filme muy necesario para visibilizar el trabajo de grandes mujeres que no tuvieron el suficiente reconocimiento. 9. Uno de los nuestros (1990) Dirección: Martin Scorsese Género: Thriller Disponible en: Max La película supone una adaptación del libro Wiseguy: Life in a Mafia Family de Nicholas Pileggi que relata la historia del mafioso estadounidense Henry Hill Jr. Henry Hill, residente en Brooklyn, se siente fascinado por el mundo de la mafia. Por ello, a 13 años decide meterse en la organización liderada por Paul Cicero, patriarca de la familia Pauline. Allí consigue ascender rápidamente. Aunque se trata de una película larga y densa, destaca por un ritmo ágil de montaje y es considerada por muchos como una de las mejores cintas de gansters de principios de los 90. 10. The Mauritanian (2021) Dirección: Kevin Macdonald Género: Drama, Thriller Disponible en: Prime Video, Paramount+ Película basada en el libro de memorias escrito por Mohamedou Ould Slahi, titulado Diario de Guantánamo. Después de los atentados del 11 de septiembre, Mohamedou es detenido sin cargos por el Gobierno de los Estados Unidos en la prisión cubana de Guantánamo, donde intenta sobrevivir durante más de una década. Las abogadas Nancy Hollander y Teri Duncan tratan de hacer justicia en un proceso judicial lleno de obstáculos. The Mauritanian es un drama reciente que pretende hacer una crítica al sistema judicial y que destaca por las impecables interpretaciones de Tahar Rahim, Jodie Foster y Benedict Cumberbatch. 11. Doce años de esclavitud (2013) Dirección: Steve McQueen Género: Drama Disponible en: Prime Video 12 años de esclavitud está basada en las memorias de Solomon Northup, un abolicionista negro secuestrado en 1841. En la película, Solomon Northup es un violinista que vive en el estado de Nueva York junto a su familia. Cuando surge una oportunidad de trabajo, viaja a otro estado donde es secuestrado y trasladado a Washington. Al despertar, tras haber sido drogado, se da cuenta de que fue vendido como esclavo. La película, que contiene escenas muy duras, supone una mirada reflexiva hacia una de los capítulos más apabullantes de la historia de Estados Unidos. En el año de su estreno, la cinta se alzó con numerosos premios, entre ellos tres Premios Oscar. 12. Persépolis (2007) Dirección: Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud Género: Animación Disponible en: Apple TV Adaptación de la novela gráfica de la historietista iraní Marjane Satrapi y basada en su propia vida. El argumento ahonda en la historia de una muchacha de nueve años que crece en Irán a finales de los 70 del siglo XX. La historia comienza al inicio de la Revolución islámica, donde la protagonista sufre las consecuencias de la guerra entre Irán e Iraq. Más adelante, cuando llega a la adolescencia, la muchacha viaja a Europa, donde vive el cambio cultural. 13. En el nombre del Padre (1993) Dirección: Jim Sheridan Género: Drama Disponible en: Apple TV Se centra en la experiencia de Gerry Conlon, un hombre que fue condenado a cadena perpetua erróneamente cuando se le relacionó con un atentado cometido por un grupo terrorista IRA. En el norte de Irlanda, durante los años 70, Gerry es un joven que solo trae disgustos a su padre Giuseppe, por meterse continuamente en líos. Una noche, tienen lugar una serie de bombardeos y acaba detenido injustamente. Después, el padre y dos amigos también son arrestados cuando son acusados de culpables. Una vez en prisión, padre e hijo lucharán por probar su inocencia durante 14 años. Es una película tan intensa como conmovedora que podría encabezar la lista de los mejores dramas carcelarios de la década de los 90. 14. Hijos del Sur (2020) Dirección: Barry Alexander Brown Género: Drama Disponible en: Netflix Hijos del Sur es una película basada en la autobiografía de Bob Zellner, The Wrong Side of Murder Creek. Zellner, nieto de un miembro del Ku Klux Klan, decide luchar por los derechos civiles en Estados Unidos. Cuando llega a la mayoría de edad, en los años 60, determina ir en contra de los ideales de su hogar, donde se apoyaba la opresión hacia las personas negras. Aunque esté contextualizada en una época de apogeo del Ku Klux Klan en Estados Unidos, es una historia muy necesaria que habla de la justicia y la tolerancia, lo que la hace totalmente extrapolable al presente. 15. El hombre elefante (1980) Dirección: David Lynch Género: Drama Disponible en: Apple TV El hombre elefante está basada en el caso real de Joseph Merrick, un hombre inglés que tenía deformaciones en el rostro, por las cuales fue discriminado socialmente. En la película, John Merrick trabaja en un circo ambulante, donde lo exhiben como si de un monstruo se tratara y donde recibe constantes humillaciones por su apariencia. Pronto, un joven doctor llamado Frederick Treves intenta ayudarlo. Es un filme con un estilo visual clásico. Puede que se trate de una de las cintas más emotivas de su director, cuya historia nos hace reflexionar sobre la dignidad humana. 16. Dunkerque (2017) Dirección: Christopher Nolan Género: Bélico Disponible en: Prime Video, Max Esta película está basada en un hecho acontecido durante la II Guerra Mundial: la Operación Dinamo, que tuvo lugar en mayo de 1940. Con las tropas nazis a punto de invadir Francia, miles de soldados se encontraban atrapados en la playa de Dunkerque, quedando en una posición muy difícil. Allí, las tropas se enfrentaban a una situación límite. Entonces, tuvo lugar un impresionante plan de evacuación que involucró a más de 300.000 soldados británicos, franceses y belgas. Esta película consigue recrear un ambiente asfixiante propio del hecho en que se basa. Asimismo, supone, gracias al formato en que fue filmada, una gran experiencia visual para el espectador. También te puede interesar: Película Memento de Christopher Nolan Película Inception (El origen) de Christopher Nolan 17. La soga (1948) Dirección: Alfred Hitchcock Género: Intriga Disponible en: Max La historia está inspirada en el caso real que aconteció a principios de la década de 1920, cuando dos jóvenes estudiantes de la Universidad de Chicago asesinaron a Bobby Franks. Fue un crimen que tuvo mucha repercusión en aquella época, aunque la cinta de Hitchcock adapta la obra teatral homónima de Patrick Hamilton. En un apartamento situado en la ciudad de Nueva York, dos jóvenes asesinan a su compañero y esconden su cuerpo en un baúl. Todo ello antes de celebrar una fiesta. A medida que llegan los invitados, la tensión va creciendo en torno al lugar del crimen. Entre los presentes se encuentra su astuto profesor de universidad, interpretado por Jimmy Stewart. Esta cinta, situada entre la comedia negra y el drama psicológico, será siempre recordada por estar grabada en un solo plano secuencia, lo cual hace que el espectador trate de hallar donde están los cortes. 18. Hacia rutas salvajes (2007) Dirección: Sean Penn Género: Aventuras. Road Movie. Disponible en: Apple TV Esta película está basada en la novela autobiográfica homónima del excursionista estadounidense Christopher McCandless. En la década de los 90, el joven Christopher decide emprender un viaje donde espera tener una experiencia existencial en medio de la naturaleza. Para ello decide donar sus bienes y escapar del mundo civilizado. En Alaska, el joven se refugia en una camioneta abandonada. Allí, trata de aprender a sobrevivir mientras intenta hallar el verdadero sentido de la vida. Es una historia real de supervivencia que reflexiona sobre la búsqueda de la verdad y la felicidad. 19. El lobo de Wall Street (2013) Dirección: Martin Scorsese Género: Comedia Disponible en: Prime Video, Max Esta comedia negra, protagonizada por DiCaprio, está basada en hechos reales, concretamente en el libro de memorias homónimo de Jordan Belfort, un hombre conocido por manipular el mercado de valores. La película se centra a finales de la década de los 80, cuando Jordan Belfort se convierte en agente de bolsa. La cinta sigue su transformación desde que era un hombre honesto hasta que se convierte en alguien ambicioso, cuando consigue cosechar una gran cantidad de dinero en un tiempo récord. El lobo de Wall Street presenta un ritmo de montaje ligero, que hace que el espectador no pierda la atención en ningún momento. Es un buen título para reflexionar sobre la ambición y el poder. 20. Bohemian Rhapsody (2018) Dirección: Bryan Singer Género: Drama. Musical Disponible en: Disney+ Esta película se centra en la biografía de Freddie Mercury, líder de la banda británica Queen, y su título se debe a uno de los temas musicales más famosos del grupo. La cinta se centra en los años 70 y cuenta los inicios de Freddie Mercury y la banda, incluida la mítica actuación en el concierto “Live Aid” en 1985. El filme tuvo recepciones dispares. No obstante, logró alzarse con diferentes premios, entre ellos cuatro Óscar, a Mejor actor, Mejor montaje, Mejor edición de sonido y Mejor sonido. 21. Una mente brillante (2001) Dirección: Ron Howard Género: Drama Disponible en: Apple TV La película es una adaptación de la novela homónima escrita por Sylvia Nasar y se centra en la vida de John Forbes Nash, matemático estadounidense ganador del premio Nobel de Economía. Una mente brillante relata la carrera de John Forbes cuando la esquizofrenia se interpone en su éxito profesional. En ese momento, comienza un viaje doloroso y de auto descubrimiento que no le impedirá avanzar en su trabajo. Este filme biográfico se instaura como un ejemplo de superación. 22. Ma Rainey's Black Bottom (2020) Dirección: George C. Wolfe Género: Musical Disponible en: Netflix La película está basada en la vida de la cantante de blues estadounidense Ma Rainey, conocida popularmente como la “madre del blues”. La cinta se centra en 1927 en Chicago, donde Ma Rainey está grabando un nuevo trabajo discográfico. El conflicto arranca con las diferencias que tienen la artista con su agente, su productor musical y su banda. Ma Rainey's Black Bottom no sólo es admirable por sus soberbias interpretaciones, también lo es porque contiene temas de reflexión atemporal sobre el mundo de la industria discográfica y la lucha racial en Estados Unidos. 23. Mar adentro (2004) Dirección: Alejandro Amenábar Género: Drama Disponible en: - Esta película española está basada en la historia real de Ramón Sampedro, un hombre tetrapléjico que buscó ayuda judicial para solicitar asistencia para poner fin a su vida. La película gira en torno a Ramón, encarnado por Javier Bardem, quien lleva más de tres décadas atendido por su familia. Desde su cama puede ver el mar, lugar donde tuvo su accidente en la juventud. Desde aquel momento, solo desea que llegue el final de su vida. En medio de su lucha, pasan por su vida dos mujeres. Julia, una abogada que apoya su causa, y Rosa, una vecina que intenta que se aferre a la vida. Es una película que narra una experiencia estremecedora y que pone de manifiesto un tema que sigue despertando discrepancias. 24. La ola (2008) Dirección: Dennis Gansel Género: Suspense Disponible en: - Esta película alemana está basada en el experimento real de la Tercera Ola realizado por un profesor de historia llamado Ron Jones. Con el que pretendía demostrar que las sociedades libres no están exentas de ideologías autoritarias. La ola secentra en un profesor de un instituto alemán que, para explicarle a sus alumnos el tema de los regímenes totalitarios, decide hacer un experimento. En él, los estudiantes crean una asociación llamada “la ola” que se basa en las características de dicha ideología. Pronto, lo que parece sólo un juego, se va escapando del control del docente. Es una película muy didáctica y resulta esencial para comprender la importancia de la conciencia histórica. 25. 127 horas (2010) Dirección: Danny Boyle Género: Aventuras Disponible en: Disney+ 127 horas es una cinta basada en el libro autobiográfico Entre la espada y la pared, donde se cuenta la experiencia del escalador Aron Ralston durante una excursión. En 2003 Aron Ralston organizó su aventura en el Blue John Canyon. Hasta allí viajó sólo con una mochila. Cuando inició la escalada, se golpeó y sufrió una caída que lo llevó a quedar atrapado en una grieta. Durante cinco días, tuvo que hacer frente a sus pensamientos y emociones. Para escapar de allí, tomó una trágica determinación. Es una película angustiosa, cuyo realismo puede equipararse a un documental. Merece la pena mencionar la impecable interpretación de James Franco, quien logra mantener el interés del espectador en todo momento. 26. Argentina,1985 (2022) Dirección: Santiago Mitre Género: Thriller Disponible en: Prime Video Está basada en el caso real del proceso judicial conocido como Juicio a las Juntas, ocurrido a mediados de los años 80. Los fiscales Julio Strassera y Luis Moreno Ocampo se atrevieron a enjuiciar y encarcelar a los miembros de la junta militar argentina que tomaron el poder en el país en los años 70 y 80. Revisa las Películas argentinas que debes ver 27. Descifrando enigma (2014) Dirección: Morten Tyldum Género: Thriller Disponible en: Netflix, Max Es una película sobre la vida del matemático Alan Turing, uno de los precursores de la informática moderna y de la inteligencia artificial. Contextualizado en la Segunda Guerra mundial, este filme explora el trabajo de Alan Turing como encargado de descifrar el complicado código que utilizaban los nazis para comunicarse. Tras la contienda, en lugar de ser admirado por su labor en el bando Aliado, fue acusado por ser homosexual. 28. Zodiac (2007) Dirección: David Fincher Género: Thriller Disponible en: Max Zodiac es una película basada en el libro homónimo escrito por Robert Graysmith, centrado en acontecimientos ocurridos durante los años 60 y 70. En San Francisco, detectives y periodistas están inmersos en la búsqueda de un asesino en serie. Entretanto, el criminal envía mensajes encriptados a la policía y medios de comunicación. Esta película sobre uno de los mayores casos de asesinatos sin resolver, supone un laberinto que logra mantener la tensión en todo momento. 29. Atrápame si puedes (2002) Dirección: Steven Spielberg Género: Comedia Disponible en: Apple TV La película está inspirada en la vida del empresario estadounidense Frank Abagnale Jr, quien durante los años 60 se convirtió en un importante estafador. La cinta gira en torno a Frank, un joven delincuente que se dedica a usurpar la identidad de otras personas, entre las cuales se encuentra la de un médico, un abogado y un copiloto de aviones. Carl Hanraty es el agente del FBI encomendado en la misión de parar a Frank. Sin embargo, no le será nada fácil porque siempre consigue adelantarse a sus planes. 30. La red social (2010) Dirección: David Fincher Género: Drama Disponible en: Netflix, Max La película está inspirada en Mark Zuckerberg, programador y uno de los más grandes empresarios estadounidenses. Así, se centra en los años universitarios de Zuckerberg, cuando comenzó a desarrollar una nueva idea que más tarde se convertiría en Facebook, una de las redes sociales más exitosas del siglo XXI. Antes de todo, fue acusado de plagio y tuvo que hacer frente a ello en los tribunales. 31. Intocable (2011) Dirección: Olivier Nakache, Eric Toledano Género: Comedia Disponible en: Prime Video Esta película está inspirada en el caso real de Philippe Pozzo di Borgo, quien quedó tetrapléjico tras un accidente de parapente. Philippe contrata a Driss, un hombre procedente de un barrio marginal de París y recién salido de prisión, para que sea su asistente durante un mes. Aunque al principio las cosas parecen no funcionar entre ellos, después surge una inesperada amistad. La cinta supone un canto a la vida y a la amistad, que enseña sobre la importancia que tiene disfrutar de cada momento. 32. Los Fabelman (2022) Dirección: Steven Spielberg Género: Drama Disponible en: Max El célebre director estadounidense, Steven Spielberg, nos muestra su infancia y su juventud a través de este filme semiautobiográfico. Sammy Fabelman, un joven de Arizona, se enfrenta a un misterio familiar. A través del cine, encuentra una forma de contar historias y de fraguar su identidad. La cinta supone todo un homenaje al séptimo arte. 33. En busca de la felicidad (2006) Dirección: Gabriele Muccino Género: Drama Disponible en: Netflix Está basada en la historia real del empresario multimillonario Christopher Paul Gardner. La película se centra en su lucha por sobrevivir en la calle junto a su hijo. Ambos se vieron obligados a abandonar su hogar para vivir entre casas de acogida y estaciones de autobús. Es un filme que todo el mundo debería ver alguna vez en la vida, ya que está cargado de grandes e importantes lecciones. 34. La teoría del todo (2014) Dirección: James Marsh Género: Drama Disponible en: Disney+ La película sobre el prestigioso astrofísico británico está basada en el libro de memorias, Travelling to Infinity: My Life with Stephen, escrito por su exesposa y madre de sus hijos. La cinta se centra en varias etapas de la vida de la pareja. Desde que se conocen en la universidad, cuando le detectaron la enfermedad a Stephen. También pasando por su vida matrimonial y la crianza de sus hijos, hasta el final del matrimonio. Esta historia de amor y superación destaca por las magníficas interpretaciones de Eddie Redmayne y Felicity Jones en su papel de Stephen y Jane, respectivamente. La banda sonora compuesta por Jóhann Jóhannsson tampoco pasa desapercibida. 35. La trinchera infinita (2019) Dirección: Jon Garaño, Aitor Arregi, José Mari Goenaga Género: Drama Disponible en: Netflix La película está inspirada en un caso real ocurrido en Mijas (Málaga), cuando el alcalde republicano tuvo que ocultarse durante treinta años en su domicilio con el estallido de la Guerra Civil Española. La cinta se centra en el matrimonio conformado por Higinio y Rosa. Al comienzo de la Guerra Civil, cuando aún llevan pocos meses de casados, la vida del hombre comienza a correr peligro por sus ideales. Entonces, su mujer decide trazar un plan que consiste en esconder a Higinio dentro de su propia casa. Lo que no saben es que tendrá que permanecer encerrado allí más de tres décadas. Es un filme que sabe transmitir muy bien la tensión y el miedo vivido en aquella época. Una historia de duración extensa, pero con un increíble manejo narrativo que hace no perder el interés en ningún momento. 36. El niño que domó el viento (2019) Dirección: Chiwetel Ejiofor Género: Drama Disponible en: Netflix El niño que domó el viento está basada en las memorias de William Kamkwamba, ingeniero malauí. La película cuenta la historia de un joven de 13 años que tiene que dejar la escuela porque su familia no puede hacer frente al gasto. Cuando hay un período de sequía, el muchacho, inspirándose en un libro de ciencias, aprende a desarrollar una turbina de viento para conseguir salvar a su pueblo de la escasez de recursos hídricos. Es una cinta muy emotiva que sin duda no te dejará indiferente. 37. La noche de los 12 años (2018) Dirección: Álvaro Brechner Género: Drama Disponible en: Netflix La noche de los 12 años es una película basada en el libro de Mauricio Rosencof y Eleuterio Fernández Huidobro que lleva por título Memorias del calabozo, basado en hechos reales. En Uruguay, en 1973, durante la dictadura militar, nueve presidiarios Tupamaros son llevados a un lugar secreto. Allí permanecerán 12 años en celdas claustrofóbicas, donde los mantienen encapuchados y atados, privados de cada uno de sus sentidos. Entre estos hombres se encontraba el expresidente uruguayo Pepe Mujica y Eleuterio Fernández Huidobro, exministro de defensa. Es una película conmovedora que explora la lucha incansable por la búsqueda de justicia. 38. Apolo XIII (1995) Dirección: Ron Howard Género: Aventuras Disponible en: Max La película relata la misión al espacio del Apolo XIII, el segundo viaje con destino a la luna y que, tras una serie de inesperados sucesos, tuvo que abortar su misión. La cinta supone una adaptación del libro Lost Moon, escrito por el ex-comandante de la travesía. Ambientada en el año 1970, cuenta cómo tres astronautas estadounidenses fueron encomendados por la NASA para participar en una segunda expedición a la luna. En el transcurso, sucedió una explosión repentina que afectó a la nave cuando se encontraba en el espacio. En medio de la nada, la situación comienza a ser desesperante por falta de oxígeno. Entretanto, desde la Tierra, los equipos del gobierno trabajan para lograr que los astronautas lleguen sanos y salvos al planeta. Es una historia de valentía y coraje en medio de la agonía que logra mantener la tensión del espectador. 39. Lo imposible (2012) Dirección: Juan Antonio Bayona Género: Drama Disponible en: Netflix Esta película está basada en la historia real de una familia española que sobrevivió al tsunami del océano índico en el año 2004, mientras estaban de vacaciones en Tailandia. María y Henry inician sus vacaciones junto a sus 3 hijos. El 26 de diciembre, mientras disfrutaban de un baño en la piscina del hotel con vistas al mar, un tsunami sacude el lugar. María consigue salir de entre los escombros, pensando que sus familiares han muerto, pronto localiza a su hijo mayor, Lucas. A partir de ese momento, la familia comienza una búsqueda para reencontrarse. Es la segunda película de Bayona que conforma la trilogía centrada en las relaciones maternofiliales, junto a El Orfanato y Un monstruo viene a verme. Es una cinta que hace reflexionar sobre la pérdida, al tiempo que te sume en la angustia que sufren los personajes en su lucha por sobrevivir. El filme fue un éxito en taquilla y muy valorado por sus efectos visuales. 40. Mank (2020) Dirección: David Fincher Género: Drama. Comedia Disponible en: Netflix Esta película está basada en el guionista Herman Mankiewicz, concretamente en el momento del desarrollo del guion de la película Ciudadano Kane de Orson Walles. Mank revisa el proceso de rodaje de una de las grandes obras maestras del cine, al tiempo que sirve como crítica social del momento. 41. The Assistant (2019) Dirección: Kitty Green Género: Thriller Disponible en: Prime Video, Max Inspirada en el caso de Harvey Weinstein, esta es la producción definitiva sobre el movimiento Me Too, iniciado en 2017. La historia se centra en Jane, una joven recién graduada en la universidad cuyo sueño es ser productora de cine. Su primera experiencia laboral la lleva hasta el despacho de un productor ejecutivo de la industria donde trabaja como asistente. Allí comienza a sufrir abusos diarios y también se da cuenta de la situación de otras mujeres. La película expresa la angustiosa situación, dando prioridad al lenguaje no verbal frente al diálogo para lograr un ambiente temeroso y opresivo. 42. Elisa y Marcela (2019) Dirección: Isabel Coixet Género: Drama, romántica Disponible en: Netflix Esta película está basada en el primer matrimonio entre mujeres de la historia, que tuvo lugar en Dumbría (Galicia) a principios del siglo XX. Cuando Elisa y Marcela se conocen en la escuela donde trabajan inician una amistad. Pronto, su relación se aproxima al enamoramiento y empiezan un romance a escondidas. Con el tiempo, Elisa decide convertirse en Mario, para evitar que sus vecinos se enteren de lo sucedido. Sin embargo, las cosas se complican aún más para ellas cuando contraen matrimonio y son descubiertas. Es una cinta que destaca por su estética en blanco y negro. Además, es una historia de superación, donde el amor es un acto de valentía que desafía los convencionalismos de la época. 43. El baile de los 41 (2020) Dirección: David de Pablos Género: Drama Disponible en: Netflix Película basada en la redada policial ocurrida en noviembre de 1901, durante la presidencia de Porfirio Díaz. En la cinta, el diputado Ignacio de la Torre, encarnado por Alfonso Herrera, contrae matrimonio con la hija del presidente. El hombre es homosexual y frecuenta un lugar secreto donde se reúne con otros hombres. Cuando es descubierto en una redada, se intenta tapar el escándalo a toda costa. Se trata de una historia que reflexiona sobre la intolerancia y la discriminación. 44. La terminal (2004) Dirección: Steven Spielberg Género: Comedia. Drama Disponible en: Apple TV Es una cinta inspirada en el caso real de un hombre iraní llamado Mehran Karimi Nasseri, quien vivió durante 17 años en un aeropuerto de París. La película se centra en Viktor Navorski, un hombre que llega a Nueva York procedente de un país del este de Europa, donde ha tenido lugar un golpe de estado. De repente, se queda atrapado en el aeropuerto, ya que su pasaporte deja de ser válido. Entonces, se ve obligado a sobrevivir en la terminal del aeropuerto, donde entabla relación con el personal. 45. La Isla de las Mentiras (2020) Dirección: Paula Cons Género: Thriller Disponible en: - Esta película española está inspirada en un hecho histórico que tuvo lugar en la Isla de Sálvora (Galicia) en 1921, donde naufragó el vapor de Santa Isabel. Durante la noche de Año Nuevo, María, Josefa y Cipriana se introducen al mar en un pequeño bote, en medio de la espesa niebla, para rescatar a los supervivientes de aquel desastre. El acontecimiento cambia sus vidas para siempre, cuando un periodista acude al sitio para investigar el suceso a fondo, el cual tiene más incógnitas que certezas. 46. Hasta el último hombre (2016) Dirección: Mel Gibson Género: Bélico Disponible en: Max Es un biopic basado en la vida de Desmond Doss, un médico militar del Ejército de Estados Unidos y primer objetor de conciencia que recibió la Medalla de Honor. Participó en la Batalla de Okinawa durante la II Guerra Mundial. Cuando Desmond Doss se alista en el ejército para contribuir como médico, tiene clara su posición contraria a la violencia. Por eso, se niega a tomar las armas y decide participar como médico no armado. Esto le supone ser el objeto de burla de algunos de sus compañeros y enfrentarse a las autoridades militares. Hasta que, sin haber empuñado ningún arma, consigue salvar a 75 heridos. 47. 3096 días (2013) Dirección: Sherry Hormann Género: Drama Disponible en: Apple TV Esta cinta alemana está basada en la historia real de una joven austriaca, Natascha Kampusch, quien permaneció secuestrada durante 8 años en un sótano. Natascha tenía 10 años cuando fue raptada por Wolfgang Priklopil, quien la retuvo en un escondite de 6 metros durante 3096 días. 48. Belfast (2021) Dirección: Kenneth Branagh Género: Drama Disponible en: Prime Video Esta cinta semi-autobiográfica está basada en la infancia del director de la película. Se encuentra contextualizada en Irlanda del Norte, a finales de los años 60, cuando la ciudad de Belfast estaba marcada por la violencia y el conflicto armado. El pequeño Buddy sueña con un futuro prometedor, vive feliz con sus padres y abuelos. Sin embargo, en su barrio comienzan los altercados entre vecinos cuando tratan de echar a los católicos. Estos problemas sacuden la suerte de su familia, especialmente de su padre. 49. Cerca de ti (2020) Dirección: Uberto Pasolini Género: Drama Disponible en: Apple TV Esta emotiva cinta narra la historia de un padre, enfermo terminal, y su hijo. John trabaja como limpiador de ventanas y vive junto a su pequeño, a quien su madre abandonó poco después de nacer. Como no tienen más familia, el hombre intenta buscar un nuevo hogar para el niño antes de su deceso. También te puede interesar: Mejores películas de Netflix que no te puedes perder en 2024 Mejores películas que ver en Amazon Prime Video Películas mexicanas contemporáneas que no te puedes perder Películas clásicas Top películas interesantes para ver y recomendarMuchas veces el cine se inspira en acontecimientos o experiencias de la vida de personas reales para contar grandes historias.

Aquí te proponemos una lista de 49películas basadas en hechos reales. Una selección de cintas que tiene títulos del cine clásico, moderno y contemporáneo, tanto éxitos de taquilla como menos conocidas.

1. La sociedad de la nieve (2023)

La sociedad de la nieve

Dirección: J.A. Bayona
Género: Drama
Disponible en: Netflix

La película se basa en el caso real de un grupo de sobrevivientes de un accidente aéreo en la Cordillera de los Andes. En 1972 un vuelo uruguayo con un equipo de rugby que se dirigía a Chile se estrelló.

Quedaron atrapadas 29 personas en un ambiente frío y hostil durante casi tres meses. La cinta transmite la desesperación, angustia y fortaleza de aquellas personas, que tuvieron que ingeniárselas para sobrevivir.

2. La lista de Schindler (1993)

Fotograma de la película La lista de Schindler

Dirección: Steven Spielberg
Género: Drama
Disponible en: Netflix, Max

La lista de Schindler es un filme basado en la historia real de Oskar Schindler, un alemán miembro del partido nazi. Al enterarse del cruel destino de los judíos enviados a los campos de concentración, decidió emplearlos en sus fábricas para intentar salvarles la vida.

La película destaca por su dramatismo y emotividad, presentes especialmente en la crudeza de las imágenes. Rodada casi en su totalidad en blanco y negro, la estética de esta cinta es sencillamente fascinante.

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3. El ángel de la muerte (2022)

Fotograma de la película El ángel de la muerte

Dirección: Tobias Lindholm
Género: Thriller
Disponible en: Netflix

La película se basa en el caso real del asesino en serie Charles Cullen, un enfermero de profesión que acabó con la vida de unos 400 pacientes durante 16 años.

El ángel de la muerte está protagonizada por Eddie Redmayne, quien encarna a este criminal. Jessica Chastain interpreta a Amy Loughren, compañera de trabajo que se percata de estos asesinatos.

4. La gran evasión (1963)

Fotograma de la película la gran evasión

Dirección: John Sturges
Género: Drama. Acción
Disponible en: Prime Video

Esta película produce un acontecimiento verídico ocurrido en un campo de concentración alemán. El hecho lo narró uno de los prisioneros que logró fugarse del lugar.

La gran evasión gira en torno a un cuantioso grupo de oficiales ingleses y estadounidenses que planean la huida de uno de los campos de concentración más vigilados de Alemania. Para ello, piensan construir un túnel hacia un bosque cercano. Sin embargo, la vigilancia férrea a la que están sometidos les traerá dificultades.

Es una película de protagonismo coral capaz de mantener la tensión e intensidad durante todo el tiempo. Además, ha podido superar muy bien el paso de los años.

5. Elvis (2022)

Película Elvis

Dirección: Baz Luhrmann
Género: Drama
Disponible en: Prime Video, Max

Es un biopic sobre la vida personal y musical del artista estadounidense Elvis Presley. Esta cinta profundiza en la historia de Elvis con su mánager durante un periodo aproximado de 20 años, mostrando las luces y las sombras de su estrellato.

6. El pianista (2002)

Fotograma de la película El pianista

Dirección: Roman Polanski
Género: Drama
Disponible en: MGM+

El pianista se inspira en el libro de memorias titulado El pianista del gueto de Varsovia del músico polaco Władysław Szpilman.

Cuando el ejército alemán bombardea Varsovia en 1939, un pianista de origen judío tiene que abandonar su hogar. Szpilman lucha por sobrevivir y, tras haber evitado la deportación, tiene que vivir escondido entre las ruinas de la ciudad.

Es una película conmovedora sobre la atrocidad ocurrida durante la Segunda Guerra Mundial. La cinta se hizo con la Palma de Oro, el Goya y fue ganadora de tres premios Oscar.

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7. Ciudad de Dios (2002)

Fotograma de la película Ciudad de Dios

Dirección: Fernando Meirelles y Kátia Lund
Género: Acción
Disponible en: Apple TV

Ciudad de Dios es una película brasileña basada en la novela de Paolo Lins, sobre la vida en las favelas.

Buscapé es un joven que vive en uno de los lugares más peligrosos de Río de Janeiro, en la década de los 60. Es bondadoso, pero está rodeado de personajes variopintos inmersos en la violencia callejera y el crimen organizado. El sueño del joven es convertirse en fotógrafo documentalista, aunque no lo tendrá nada fácil.

La cinta fue muy aclamada en el momento de su estreno y destaca por su ritmo vertiginoso. Además, el reparto se compone de algunos actores no profesionales, de los cuales llama la atención la manera de improvisar.

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8. Hidden Figures (2016)

Fotograma de la película Figuras Ocultas

Dirección: Theodore Melfi
Género: Drama
Disponible en: Disney+

Esta historia se centra en tres matemáticas afroamericanas: Katherine Johnson, Dorothy Vaughan y Mary Jackson. Su labor fue esencial para la NASA durante la carrera espacial, aunque fue ocultada por su condición racial y de género.

La película transcurre en los años 60, cuando la NASA busca mentes capaces de calcular la trayectoria de un cohete de forma rápida. Gracias a Katherine, el astronauta John Glenn pudo hacer una órbita completa de la Tierra.

Es un filme muy necesario para visibilizar el trabajo de grandes mujeres que no tuvieron el suficiente reconocimiento.

9. Uno de los nuestros (1990)

Fotograma de la película uno de los nuestros

Dirección: Martin Scorsese
Género: Thriller
Disponible en: Max

La película supone una adaptación del libro Wiseguy: Life in a Mafia Family de Nicholas Pileggi que relata la historia del mafioso estadounidense Henry Hill Jr.

Henry Hill, residente en Brooklyn, se siente fascinado por el mundo de la mafia. Por ello, a 13 años decide meterse en la organización liderada por Paul Cicero, patriarca de la familia Pauline. Allí consigue ascender rápidamente.

Aunque se trata de una película larga y densa, destaca por un ritmo ágil de montaje y es considerada por muchos como una de las mejores cintas de gansters de principios de los 90.

10. The Mauritanian (2021)

Fotograma de la película The Mauritanian

Dirección: Kevin Macdonald
Género: Drama, Thriller
Disponible en: Prime Video, Paramount+

Película basada en el libro de memorias escrito por Mohamedou Ould Slahi, titulado Diario de Guantánamo.

Después de los atentados del 11 de septiembre, Mohamedou es detenido sin cargos por el Gobierno de los Estados Unidos en la prisión cubana de Guantánamo, donde intenta sobrevivir durante más de una década. Las abogadas Nancy Hollander y Teri Duncan tratan de hacer justicia en un proceso judicial lleno de obstáculos.

The Mauritanian es un drama reciente que pretende hacer una crítica al sistema judicial y que destaca por las impecables interpretaciones de Tahar Rahim, Jodie Foster y Benedict Cumberbatch.

11. Doce años de esclavitud (2013)

Fotograma de la película 12 años de esclavitud

Dirección: Steve McQueen
Género: Drama
Disponible en: Prime Video

12 años de esclavitud está basada en las memorias de Solomon Northup, un abolicionista negro secuestrado en 1841.

En la película, Solomon Northup es un violinista que vive en el estado de Nueva York junto a su familia. Cuando surge una oportunidad de trabajo, viaja a otro estado donde es secuestrado y trasladado a Washington. Al despertar, tras haber sido drogado, se da cuenta de que fue vendido como esclavo.

La película, que contiene escenas muy duras, supone una mirada reflexiva hacia una de los capítulos más apabullantes de la historia de Estados Unidos. En el año de su estreno, la cinta se alzó con numerosos premios, entre ellos tres Premios Oscar.

12. Persépolis (2007)

Fotograma de la película persépolis

Dirección: Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud
Género: Animación
Disponible en: Apple TV

Adaptación de la novela gráfica de la historietista iraní Marjane Satrapi y basada en su propia vida.

El argumento ahonda en la historia de una muchacha de nueve años que crece en Irán a finales de los 70 del siglo XX. La historia comienza al inicio de la Revolución islámica, donde la protagonista sufre las consecuencias de la guerra entre Irán e Iraq. Más adelante, cuando llega a la adolescencia, la muchacha viaja a Europa, donde vive el cambio cultural.

13. En el nombre del Padre (1993)

Fotograma de la película en el nombre del padre

Dirección: Jim Sheridan
Género: Drama
Disponible en: Apple TV

Se centra en la experiencia de Gerry Conlon, un hombre que fue condenado a cadena perpetua erróneamente cuando se le relacionó con un atentado cometido por un grupo terrorista IRA.

En el norte de Irlanda, durante los años 70, Gerry es un joven que solo trae disgustos a su padre Giuseppe, por meterse continuamente en líos.

Una noche, tienen lugar una serie de bombardeos y acaba detenido injustamente. Después, el padre y dos amigos también son arrestados cuando son acusados de culpables. Una vez en prisión, padre e hijo lucharán por probar su inocencia durante 14 años.

Es una película tan intensa como conmovedora que podría encabezar la lista de los mejores dramas carcelarios de la década de los 90.

14. Hijos del Sur (2020)

Fotograma de la película Hijos del Sur

Dirección: Barry Alexander Brown
Género: Drama
Disponible en: Netflix

Hijos del Sur es una película basada en la autobiografía de Bob Zellner, The Wrong Side of Murder Creek.

Zellner, nieto de un miembro del Ku Klux Klan, decide luchar por los derechos civiles en Estados Unidos. Cuando llega a la mayoría de edad, en los años 60, determina ir en contra de los ideales de su hogar, donde se apoyaba la opresión hacia las personas negras.

Aunque esté contextualizada en una época de apogeo del Ku Klux Klan en Estados Unidos, es una historia muy necesaria que habla de la justicia y la tolerancia, lo que la hace totalmente extrapolable al presente.

15. El hombre elefante (1980)

Fotograma de la película El hombre elefante

Dirección: David Lynch
Género: Drama
Disponible en: Apple TV

El hombre elefante está basada en el caso real de Joseph Merrick, un hombre inglés que tenía deformaciones en el rostro, por las cuales fue discriminado socialmente.

En la película, John Merrick trabaja en un circo ambulante, donde lo exhiben como si de un monstruo se tratara y donde recibe constantes humillaciones por su apariencia. Pronto, un joven doctor llamado Frederick Treves intenta ayudarlo.

Es un filme con un estilo visual clásico. Puede que se trate de una de las cintas más emotivas de su director, cuya historia nos hace reflexionar sobre la dignidad humana.

16. Dunkerque (2017)

Fotograma de la película Dunkerque

Dirección: Christopher Nolan
Género: Bélico
Disponible en: Prime Video, Max

Esta película está basada en un hecho acontecido durante la II Guerra Mundial: la Operación Dinamo, que tuvo lugar en mayo de 1940.

Con las tropas nazis a punto de invadir Francia, miles de soldados se encontraban atrapados en la playa de Dunkerque, quedando en una posición muy difícil. Allí, las tropas se enfrentaban a una situación límite. Entonces, tuvo lugar un impresionante plan de evacuación que involucró a más de 300.000 soldados británicos, franceses y belgas.

Esta película consigue recrear un ambiente asfixiante propio del hecho en que se basa. Asimismo, supone, gracias al formato en que fue filmada, una gran experiencia visual para el espectador.

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17. La soga (1948)

Fotograma de la película La soga

Dirección: Alfred Hitchcock
Género: Intriga
Disponible en: Max

La historia está inspirada en el caso real que aconteció a principios de la década de 1920, cuando dos jóvenes estudiantes de la Universidad de Chicago asesinaron a Bobby Franks. Fue un crimen que tuvo mucha repercusión en aquella época, aunque la cinta de Hitchcock adapta la obra teatral homónima de Patrick Hamilton.

En un apartamento situado en la ciudad de Nueva York, dos jóvenes asesinan a su compañero y esconden su cuerpo en un baúl. Todo ello antes de celebrar una fiesta. A medida que llegan los invitados, la tensión va creciendo en torno al lugar del crimen. Entre los presentes se encuentra su astuto profesor de universidad, interpretado por Jimmy Stewart.

Esta cinta, situada entre la comedia negra y el drama psicológico, será siempre recordada por estar grabada en un solo plano secuencia, lo cual hace que el espectador trate de hallar donde están los cortes.

18. Hacia rutas salvajes (2007)

Fotograma de la película hacia rutas salvajes

Dirección: Sean Penn
Género: Aventuras. Road Movie.
Disponible en: Apple TV

Esta película está basada en la novela autobiográfica homónima del excursionista estadounidense Christopher McCandless.

En la década de los 90, el joven Christopher decide emprender un viaje donde espera tener una experiencia existencial en medio de la naturaleza. Para ello decide donar sus bienes y escapar del mundo civilizado. En Alaska, el joven se refugia en una camioneta abandonada. Allí, trata de aprender a sobrevivir mientras intenta hallar el verdadero sentido de la vida.

Es una historia real de supervivencia que reflexiona sobre la búsqueda de la verdad y la felicidad.

19. El lobo de Wall Street (2013)

Fotograma de la película el lobo de Wall Street

Dirección: Martin Scorsese
Género: Comedia
Disponible en: Prime Video, Max

Esta comedia negra, protagonizada por DiCaprio, está basada en hechos reales, concretamente en el libro de memorias homónimo de Jordan Belfort, un hombre conocido por manipular el mercado de valores.

La película se centra a finales de la década de los 80, cuando Jordan Belfort se convierte en agente de bolsa. La cinta sigue su transformación desde que era un hombre honesto hasta que se convierte en alguien ambicioso, cuando consigue cosechar una gran cantidad de dinero en un tiempo récord.

El lobo de Wall Street presenta un ritmo de montaje ligero, que hace que el espectador no pierda la atención en ningún momento. Es un buen título para reflexionar sobre la ambición y el poder.

20. Bohemian Rhapsody (2018)

Cartel de la película Bohemian Rhapsody

Dirección: Bryan Singer
Género: Drama. Musical
Disponible en: Disney+

Esta película se centra en la biografía de Freddie Mercury, líder de la banda británica Queen, y su título se debe a uno de los temas musicales más famosos del grupo.

La cinta se centra en los años 70 y cuenta los inicios de Freddie Mercury y la banda, incluida la mítica actuación en el concierto “Live Aid” en 1985.

El filme tuvo recepciones dispares. No obstante, logró alzarse con diferentes premios, entre ellos cuatro Óscar, a Mejor actor, Mejor montaje, Mejor edición de sonido y Mejor sonido.

21. Una mente brillante (2001)

Fotograma de la película Una mente brillante

Dirección: Ron Howard
Género: Drama
Disponible en: Apple TV

La película es una adaptación de la novela homónima escrita por Sylvia Nasar y se centra en la vida de John Forbes Nash, matemático estadounidense ganador del premio Nobel de Economía.

Una mente brillante relata la carrera de John Forbes cuando la esquizofrenia se interpone en su éxito profesional. En ese momento, comienza un viaje doloroso y de auto descubrimiento que no le impedirá avanzar en su trabajo.

Este filme biográfico se instaura como un ejemplo de superación.

22. Ma Rainey's Black Bottom (2020)

Fotograma de la película Ma Rainey´s Blac Bottom

Dirección: George C. Wolfe
Género: Musical
Disponible en: Netflix

La película está basada en la vida de la cantante de blues estadounidense Ma Rainey, conocida popularmente como la “madre del blues”.

La cinta se centra en 1927 en Chicago, donde Ma Rainey está grabando un nuevo trabajo discográfico. El conflicto arranca con las diferencias que tienen la artista con su agente, su productor musical y su banda.

Ma Rainey's Black Bottom no sólo es admirable por sus soberbias interpretaciones, también lo es porque contiene temas de reflexión atemporal sobre el mundo de la industria discográfica y la lucha racial en Estados Unidos.

23. Mar adentro (2004)

Fotograma de la película Mar adentro

Dirección: Alejandro Amenábar
Género: Drama
Disponible en: -

Esta película española está basada en la historia real de Ramón Sampedro, un hombre tetrapléjico que buscó ayuda judicial para solicitar asistencia para poner fin a su vida.

La película gira en torno a Ramón, encarnado por Javier Bardem, quien lleva más de tres décadas atendido por su familia. Desde su cama puede ver el mar, lugar donde tuvo su accidente en la juventud. Desde aquel momento, solo desea que llegue el final de su vida.

En medio de su lucha, pasan por su vida dos mujeres. Julia, una abogada que apoya su causa, y Rosa, una vecina que intenta que se aferre a la vida.

Es una película que narra una experiencia estremecedora y que pone de manifiesto un tema que sigue despertando discrepancias.

24. La ola (2008)

Fotograma de la película La ola

Dirección: Dennis Gansel
Género: Suspense
Disponible en: -

Esta película alemana está basada en el experimento real de la Tercera Ola realizado por un profesor de historia llamado Ron Jones. Con el que pretendía demostrar que las sociedades libres no están exentas de ideologías autoritarias.

La ola secentra en un profesor de un instituto alemán que, para explicarle a sus alumnos el tema de los regímenes totalitarios, decide hacer un experimento. En él, los estudiantes crean una asociación llamada “la ola” que se basa en las características de dicha ideología. Pronto, lo que parece sólo un juego, se va escapando del control del docente.

Es una película muy didáctica y resulta esencial para comprender la importancia de la conciencia histórica.

25. 127 horas (2010)

Fotograma de la película 127 horas

Dirección: Danny Boyle
Género: Aventuras
Disponible en: Disney+

127 horas es una cinta basada en el libro autobiográfico Entre la espada y la pared, donde se cuenta la experiencia del escalador Aron Ralston durante una excursión.

En 2003 Aron Ralston organizó su aventura en el Blue John Canyon. Hasta allí viajó sólo con una mochila. Cuando inició la escalada, se golpeó y sufrió una caída que lo llevó a quedar atrapado en una grieta. Durante cinco días, tuvo que hacer frente a sus pensamientos y emociones. Para escapar de allí, tomó una trágica determinación.

Es una película angustiosa, cuyo realismo puede equipararse a un documental. Merece la pena mencionar la impecable interpretación de James Franco, quien logra mantener el interés del espectador en todo momento.

26. Argentina,1985 (2022)

Fotograma de la película Argentina 1985

Dirección: Santiago Mitre
Género: Thriller
Disponible en: Prime Video

Está basada en el caso real del proceso judicial conocido como Juicio a las Juntas, ocurrido a mediados de los años 80.

Los fiscales Julio Strassera y Luis Moreno Ocampo se atrevieron a enjuiciar y encarcelar a los miembros de la junta militar argentina que tomaron el poder en el país en los años 70 y 80.

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27. Descifrando enigma (2014)

Fotograma de la película Descifrando enigma

Dirección: Morten Tyldum
Género: Thriller
Disponible en: Netflix, Max

Es una película sobre la vida del matemático Alan Turing, uno de los precursores de la informática moderna y de la inteligencia artificial.

Contextualizado en la Segunda Guerra mundial, este filme explora el trabajo de Alan Turing como encargado de descifrar el complicado código que utilizaban los nazis para comunicarse. Tras la contienda, en lugar de ser admirado por su labor en el bando Aliado, fue acusado por ser homosexual.

28. Zodiac (2007)

Fotograma de la película Zodiac

Dirección: David Fincher
Género: Thriller
Disponible en: Max

Zodiac es una película basada en el libro homónimo escrito por Robert Graysmith, centrado en acontecimientos ocurridos durante los años 60 y 70.

En San Francisco, detectives y periodistas están inmersos en la búsqueda de un asesino en serie. Entretanto, el criminal envía mensajes encriptados a la policía y medios de comunicación.

Esta película sobre uno de los mayores casos de asesinatos sin resolver, supone un laberinto que logra mantener la tensión en todo momento.

29. Atrápame si puedes (2002)

Fotograma de la película Atrápame si puedes

Dirección: Steven Spielberg
Género: Comedia
Disponible en: Apple TV

La película está inspirada en la vida del empresario estadounidense Frank Abagnale Jr, quien durante los años 60 se convirtió en un importante estafador.

La cinta gira en torno a Frank, un joven delincuente que se dedica a usurpar la identidad de otras personas, entre las cuales se encuentra la de un médico, un abogado y un copiloto de aviones.

Carl Hanraty es el agente del FBI encomendado en la misión de parar a Frank. Sin embargo, no le será nada fácil porque siempre consigue adelantarse a sus planes.

30. La red social (2010)

Fotograma de la película La red social

Dirección: David Fincher
Género: Drama
Disponible en: Netflix, Max

La película está inspirada en Mark Zuckerberg, programador y uno de los más grandes empresarios estadounidenses.

Así, se centra en los años universitarios de Zuckerberg, cuando comenzó a desarrollar una nueva idea que más tarde se convertiría en Facebook, una de las redes sociales más exitosas del siglo XXI. Antes de todo, fue acusado de plagio y tuvo que hacer frente a ello en los tribunales.

31. Intocable (2011)

Fotograma de la película Intocable

Dirección: Olivier Nakache, Eric Toledano
Género: Comedia
Disponible en: Prime Video

Esta película está inspirada en el caso real de Philippe Pozzo di Borgo, quien quedó tetrapléjico tras un accidente de parapente.

Philippe contrata a Driss, un hombre procedente de un barrio marginal de París y recién salido de prisión, para que sea su asistente durante un mes. Aunque al principio las cosas parecen no funcionar entre ellos, después surge una inesperada amistad.

La cinta supone un canto a la vida y a la amistad, que enseña sobre la importancia que tiene disfrutar de cada momento.

32. Los Fabelman (2022)

Fotograma de la película Los Fabelman

Dirección: Steven Spielberg
Género: Drama
Disponible en: Max

El célebre director estadounidense, Steven Spielberg, nos muestra su infancia y su juventud a través de este filme semiautobiográfico.

Sammy Fabelman, un joven de Arizona, se enfrenta a un misterio familiar. A través del cine, encuentra una forma de contar historias y de fraguar su identidad. La cinta supone todo un homenaje al séptimo arte.

33. En busca de la felicidad (2006)

Fotograma de la película En busca de la felicidad

Dirección: Gabriele Muccino
Género: Drama
Disponible en: Netflix

Está basada en la historia real del empresario multimillonario Christopher Paul Gardner. La película se centra en su lucha por sobrevivir en la calle junto a su hijo. Ambos se vieron obligados a abandonar su hogar para vivir entre casas de acogida y estaciones de autobús.

Es un filme que todo el mundo debería ver alguna vez en la vida, ya que está cargado de grandes e importantes lecciones.

34. La teoría del todo (2014)

Fotograma de la película La teoría del todo

Dirección: James Marsh
Género: Drama
Disponible en: Disney+

La película sobre el prestigioso astrofísico británico está basada en el libro de memorias, Travelling to Infinity: My Life with Stephen, escrito por su exesposa y madre de sus hijos.

La cinta se centra en varias etapas de la vida de la pareja. Desde que se conocen en la universidad, cuando le detectaron la enfermedad a Stephen. También pasando por su vida matrimonial y la crianza de sus hijos, hasta el final del matrimonio.

Esta historia de amor y superación destaca por las magníficas interpretaciones de Eddie Redmayne y Felicity Jones en su papel de Stephen y Jane, respectivamente. La banda sonora compuesta por Jóhann Jóhannsson tampoco pasa desapercibida.

35. La trinchera infinita (2019)

Fotograma de la película La trinchera infinita

Dirección: Jon Garaño, Aitor Arregi, José Mari Goenaga
Género: Drama
Disponible en: Netflix

La película está inspirada en un caso real ocurrido en Mijas (Málaga), cuando el alcalde republicano tuvo que ocultarse durante treinta años en su domicilio con el estallido de la Guerra Civil Española.

La cinta se centra en el matrimonio conformado por Higinio y Rosa. Al comienzo de la Guerra Civil, cuando aún llevan pocos meses de casados, la vida del hombre comienza a correr peligro por sus ideales. Entonces, su mujer decide trazar un plan que consiste en esconder a Higinio dentro de su propia casa. Lo que no saben es que tendrá que permanecer encerrado allí más de tres décadas.

Es un filme que sabe transmitir muy bien la tensión y el miedo vivido en aquella época. Una historia de duración extensa, pero con un increíble manejo narrativo que hace no perder el interés en ningún momento.

36. El niño que domó el viento (2019)

Fotograma de la película El niño que domó el viento

Dirección: Chiwetel Ejiofor
Género: Drama
Disponible en: Netflix

El niño que domó el viento está basada en las memorias de William Kamkwamba, ingeniero malauí.

La película cuenta la historia de un joven de 13 años que tiene que dejar la escuela porque su familia no puede hacer frente al gasto. Cuando hay un período de sequía, el muchacho, inspirándose en un libro de ciencias, aprende a desarrollar una turbina de viento para conseguir salvar a su pueblo de la escasez de recursos hídricos.

Es una cinta muy emotiva que sin duda no te dejará indiferente.

37. La noche de los 12 años (2018)

Fotograma de la película La noche de doce años

Dirección: Álvaro Brechner
Género: Drama
Disponible en: Netflix

La noche de los 12 años es una película basada en el libro de Mauricio Rosencof y Eleuterio Fernández Huidobro que lleva por título Memorias del calabozo, basado en hechos reales.

En Uruguay, en 1973, durante la dictadura militar, nueve presidiarios Tupamaros son llevados a un lugar secreto. Allí permanecerán 12 años en celdas claustrofóbicas, donde los mantienen encapuchados y atados, privados de cada uno de sus sentidos. Entre estos hombres se encontraba el expresidente uruguayo Pepe Mujica y Eleuterio Fernández Huidobro, exministro de defensa.

Es una película conmovedora que explora la lucha incansable por la búsqueda de justicia.

38. Apolo XIII (1995)

Fotograma de la película Apolo 13

Dirección: Ron Howard
Género: Aventuras
Disponible en: Max

La película relata la misión al espacio del Apolo XIII, el segundo viaje con destino a la luna y que, tras una serie de inesperados sucesos, tuvo que abortar su misión. La cinta supone una adaptación del libro Lost Moon, escrito por el ex-comandante de la travesía.

Ambientada en el año 1970, cuenta cómo tres astronautas estadounidenses fueron encomendados por la NASA para participar en una segunda expedición a la luna. En el transcurso, sucedió una explosión repentina que afectó a la nave cuando se encontraba en el espacio. En medio de la nada, la situación comienza a ser desesperante por falta de oxígeno.

Entretanto, desde la Tierra, los equipos del gobierno trabajan para lograr que los astronautas lleguen sanos y salvos al planeta.

Es una historia de valentía y coraje en medio de la agonía que logra mantener la tensión del espectador.

39. Lo imposible (2012)

Fotograma de la película Lo imposible

Dirección: Juan Antonio Bayona
Género: Drama
Disponible en: Netflix

Esta película está basada en la historia real de una familia española que sobrevivió al tsunami del océano índico en el año 2004, mientras estaban de vacaciones en Tailandia.

María y Henry inician sus vacaciones junto a sus 3 hijos. El 26 de diciembre, mientras disfrutaban de un baño en la piscina del hotel con vistas al mar, un tsunami sacude el lugar. María consigue salir de entre los escombros, pensando que sus familiares han muerto, pronto localiza a su hijo mayor, Lucas. A partir de ese momento, la familia comienza una búsqueda para reencontrarse.

Es la segunda película de Bayona que conforma la trilogía centrada en las relaciones maternofiliales, junto a El Orfanato y Un monstruo viene a verme.

Es una cinta que hace reflexionar sobre la pérdida, al tiempo que te sume en la angustia que sufren los personajes en su lucha por sobrevivir. El filme fue un éxito en taquilla y muy valorado por sus efectos visuales.

40. Mank (2020)

Fotograma de la película Mank

Dirección: David Fincher
Género: Drama. Comedia
Disponible en: Netflix

Esta película está basada en el guionista Herman Mankiewicz, concretamente en el momento del desarrollo del guion de la película Ciudadano Kane de Orson Walles.

Mank revisa el proceso de rodaje de una de las grandes obras maestras del cine, al tiempo que sirve como crítica social del momento.

41. The Assistant (2019)

Fotograma de la película The Assistant

Dirección: Kitty Green
Género: Thriller
Disponible en: Prime Video, Max

Inspirada en el caso de Harvey Weinstein, esta es la producción definitiva sobre el movimiento Me Too, iniciado en 2017.

La historia se centra en Jane, una joven recién graduada en la universidad cuyo sueño es ser productora de cine. Su primera experiencia laboral la lleva hasta el despacho de un productor ejecutivo de la industria donde trabaja como asistente. Allí comienza a sufrir abusos diarios y también se da cuenta de la situación de otras mujeres.

La película expresa la angustiosa situación, dando prioridad al lenguaje no verbal frente al diálogo para lograr un ambiente temeroso y opresivo.

42. Elisa y Marcela (2019)

Fotograma de la película Elisa y Marcela

Dirección: Isabel Coixet
Género: Drama, romántica
Disponible en: Netflix

Esta película está basada en el primer matrimonio entre mujeres de la historia, que tuvo lugar en Dumbría (Galicia) a principios del siglo XX.

Cuando Elisa y Marcela se conocen en la escuela donde trabajan inician una amistad. Pronto, su relación se aproxima al enamoramiento y empiezan un romance a escondidas. Con el tiempo, Elisa decide convertirse en Mario, para evitar que sus vecinos se enteren de lo sucedido. Sin embargo, las cosas se complican aún más para ellas cuando contraen matrimonio y son descubiertas.

Es una cinta que destaca por su estética en blanco y negro. Además, es una historia de superación, donde el amor es un acto de valentía que desafía los convencionalismos de la época.

43. El baile de los 41 (2020)

Fotograma de la película El baile de los 41

Dirección: David de Pablos
Género: Drama
Disponible en: Netflix

Película basada en la redada policial ocurrida en noviembre de 1901, durante la presidencia de Porfirio Díaz.

En la cinta, el diputado Ignacio de la Torre, encarnado por Alfonso Herrera, contrae matrimonio con la hija del presidente. El hombre es homosexual y frecuenta un lugar secreto donde se reúne con otros hombres. Cuando es descubierto en una redada, se intenta tapar el escándalo a toda costa.

Se trata de una historia que reflexiona sobre la intolerancia y la discriminación.

44. La terminal (2004)

Fotograma de la película La terminal

Dirección: Steven Spielberg
Género: Comedia. Drama
Disponible en: Apple TV

Es una cinta inspirada en el caso real de un hombre iraní llamado Mehran Karimi Nasseri, quien vivió durante 17 años en un aeropuerto de París.

La película se centra en Viktor Navorski, un hombre que llega a Nueva York procedente de un país del este de Europa, donde ha tenido lugar un golpe de estado.

De repente, se queda atrapado en el aeropuerto, ya que su pasaporte deja de ser válido. Entonces, se ve obligado a sobrevivir en la terminal del aeropuerto, donde entabla relación con el personal.

45. La Isla de las Mentiras (2020)

Fotograma de la película La Isla de las Mentiras

Dirección: Paula Cons
Género: Thriller
Disponible en: -

Esta película española está inspirada en un hecho histórico que tuvo lugar en la Isla de Sálvora (Galicia) en 1921, donde naufragó el vapor de Santa Isabel.

Durante la noche de Año Nuevo, María, Josefa y Cipriana se introducen al mar en un pequeño bote, en medio de la espesa niebla, para rescatar a los supervivientes de aquel desastre. El acontecimiento cambia sus vidas para siempre, cuando un periodista acude al sitio para investigar el suceso a fondo, el cual tiene más incógnitas que certezas.

46. Hasta el último hombre (2016)

Fotograma de la película Hasta el último hombre

Dirección: Mel Gibson
Género: Bélico
Disponible en: Max

Es un biopic basado en la vida de Desmond Doss, un médico militar del Ejército de Estados Unidos y primer objetor de conciencia que recibió la Medalla de Honor. Participó en la Batalla de Okinawa durante la II Guerra Mundial.

Cuando Desmond Doss se alista en el ejército para contribuir como médico, tiene clara su posición contraria a la violencia. Por eso, se niega a tomar las armas y decide participar como médico no armado. Esto le supone ser el objeto de burla de algunos de sus compañeros y enfrentarse a las autoridades militares. Hasta que, sin haber empuñado ningún arma, consigue salvar a 75 heridos.

47. 3096 días (2013)

Fotograma de la película 3096 días

Dirección: Sherry Hormann
Género: Drama
Disponible en: Apple TV

Esta cinta alemana está basada en la historia real de una joven austriaca, Natascha Kampusch, quien permaneció secuestrada durante 8 años en un sótano.

Natascha tenía 10 años cuando fue raptada por Wolfgang Priklopil, quien la retuvo en un escondite de 6 metros durante 3096 días.

48. Belfast (2021)

Fotograma de la película Belfast

Dirección: Kenneth Branagh
Género: Drama
Disponible en: Prime Video

Esta cinta semi-autobiográfica está basada en la infancia del director de la película.

Se encuentra contextualizada en Irlanda del Norte, a finales de los años 60, cuando la ciudad de Belfast estaba marcada por la violencia y el conflicto armado.

El pequeño Buddy sueña con un futuro prometedor, vive feliz con sus padres y abuelos. Sin embargo, en su barrio comienzan los altercados entre vecinos cuando tratan de echar a los católicos. Estos problemas sacuden la suerte de su familia, especialmente de su padre.

49. Cerca de ti (2020)

Fotograma de la película Cerca de tí

Dirección: Uberto Pasolini
Género: Drama
Disponible en: Apple TV

Esta emotiva cinta narra la historia de un padre, enfermo terminal, y su hijo. John trabaja como limpiador de ventanas y vive junto a su pequeño, a quien su madre abandonó poco después de nacer. Como no tienen más familia, el hombre intenta buscar un nuevo hogar para el niño antes de su deceso.

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]]>Tue, 08 Jun 2021 14:01:21 +0100https://staging.culturagenial.com/es/peliculas-basadas-en-hechos-reales/25 novelas cortas para leer en una jornadahttps://staging.culturagenial.com/es/novelas-cortas/Se llama novela corta o nouvelle a una narración más breve que la novela común, con un desarrollo de personajes y trama económico, que aun así logra ser más extensa que un cuento. En este artículo presentamos una lista con 25 ejemplos de novelas cortas que pueden ser leídas en una sola jornada. Sugerimos toda clase de obras, todas ellas célebres por haber cautivado la atención de los lectores y la crítica. 1. La metamorfosis, de Franz Kafka La metamorfosis es una de las novelas más influyentes de la literatura moderna y es considerada precursora de la literatura del absurdo. Cuenta la historia de Gregorio Samsa y su transformación en un insecto monstruoso, presumiblemente un escarabajo, situación desde la cual debe enfrentar el drama cotidiano del mundo moderno. 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El viejo y el mar, Ernest Hemingway El viejo y el mar es una novela de Ernest Hemingway publicada en 1952, que se ha convertido en una referencia fundamental de la literatura occidental. La obra está ambientada en la Habana y es protagonizada por “El Viejo” Santiago, de oficio pescador, quien no ha logrado una pesca en más de dos meses. Un día, sale solo al mar y logra que un gran pez muerda el anzuelo. Sin embargo, lucha durante tres días para capturarlo. A partir de allí, las cosas darán un vuelco. Páginas: 208 También puedes leer: El viejo y el mar de Ernest Hemingway 7. El gran Gatsby, de Francis Scott Fitzgerald El gran Gatsby es una historia que se enmarca en la llamada Belle Epoque o "Años locos", es decir, en la década de 1920. El personaje principal es Jay Gatsby, quien intenta conquistar a Daisy, casada con Tom Buchanan. Se trata de un recorrido por la construcción de los hilos del poder y la corrupción en una sociedad que, sin ser capaz de entenderlo, va rumbo a la Segunda Guerra Mundial. Páginas: 218 8. Aura, de Carlos Fuentes Aura es una novela breve publicada en 1962. Inscrita en la literatura fantástica, relata la historia de Felipe Montero, contratado por doña Consuelo para escribir las memorias de su difunto marido, el general Llorente. Como condición, Montero debe instalarse en una misteriosa casa de la familia. Allí conoce a la sobrina y ayudante de doña Consuelo, Aura, cuya presencia en esa casa parece ser forzada. Páginas: 62 Vea también: Aura, de Carlos Fuentes: resumen, análisis y significado. 9. El perseguidor, de Julio Cortázar La obra El perseguidor de Julio Cortázar deambula entre el cuento largo y la novela corta. Está inspirada en la vida de Charlie Parker, uno de los músicos más admirados por el autor. Relata la historia de Johnny Carter, un saxofonista con problemas de alcohol y preocupaciones metafísicas. Su biógrafo, Bruno, lo acompaña a diario para captar el genio y circunstancias del artista, y también para protegerlo de sí mismo. Páginas: 57 10. Sostiene Pereira, de Antonio Tabucchi Fotograma de la película Sostiene Pereira, de 1996, dirigida por Roberto Faenza Sostiene Pereira es una novela breve del escritor italiano Antonio Tabucchi, inspirada en la dictadura portuguesa de Salazar y enmarcada en la era de los gobiernos fascistas en Europa. El personaje principal es Pereira, periodista veterano al frente de la página cultural de un periódico hacia 1938. Por su trabajo, requiere la colaboración de Monteiro Rossi, un joven comprometido políticamente. La relación entre Pereira, Rossi y la novia de este, Marta, le dará un vuelco a su vida. Páginas: 184 11. El extranjero, de Albert Camus El extranjero se trata de la primera novela del francés Albert Camus, publicada en 1942. Su personaje principal es Meursault, un hombre franco-marroquí que se halla a sí mismo ajeno ante la sociedad, incapaz de sentirse emocional o moralmente afectado por nada. Una serie de circunstancias lo llevan a cometer un asesinato, por el cual deberá pagar con su propia vida. Páginas: 184 También te puede interesar: El extranjero de Albert Camus 12. Pedro Páramo, de Juan Rulfo Pedro Páramo es una novela del escritor mexicano Juan Rulfo. Se considera una pieza maestra de la literatura latinoamericana. Narra la historia de Juan Preciado, un hombre que, en el lecho de muerte de su madre, le promete buscar a su padre Pedro Páramo en la misteriosa tierra de Comala para ajustar cuentas con él. Páginas: 122 También te puede interesar: Pedro Páramo de Juan Rulfo: resumen, personajes y análisis de la novela mexicana. 13. El túnel, de Ernesto Sábato El túnel, de Ernesto Sábato, es una novela corta. Fue clasificada por los expertos como un drama psicológico, que recorre de manera detallada el universo interior y el proceso psicológico de un artista que asesina a su amante, María Iribarne. Páginas: 158 También te puede interesar: El túnel de Ernesto Sábato: resumen, análisis y significado. 14. Memorias de Mamá Blanca, de Teresa de la Parra Memorias de Mamá Blanca es una novela de la escritora venezolana Teresa de la Parra, publicada en 1929. Mamá Blanca, una mujer de unos 70 años de edad, establece una singular amistad con una niña de 12 años y, antes de morir, le entrega un manuscrito con sus memorias. La joven acaba convirtiéndose en una editora que ve la oportunidad de publicar el libro. En ellas, se cuenta la niñez de Blanca Nieves y sus cinco hermanas, reunidas en la hacienda de Piedra Azul. La cotidianidad, la nostalgia por el pasado y las dificultades para adaptarse a los cambios serán algunas de las aristas tocadas en esta singular y cálida novela. Páginas: 177 15. Rebelión en la granja, de George Orwells Rebelión en la granja es una fábula que describe la vida de los animales de una granja. Inspirados por el viejo cerdo Major, deciden hacer una revolución y crear una sociedad utópica. Los animales se confabulan para derrocar a su ancestral enemigo, el hombre, y poder disfrutar plenamente de la riqueza, la igualdad y la libertad. El resultado, sin embargo, será la construcción de un orden totalitario. Páginas: 86 Te puede interesar: Rebelión en la granja de George Orwell: resumen, análisis y significado. 16. El extraño caso de Dr. Jekyll y Mr. Hyde, de Robert Louis Stevenson Publicada en 1886, sigue a un abogado que intenta descifrar la relación que existe entre el científico Henry Jekyll y Mr. Hyde, supuesto heredero de la fortuna de Jekyll. Una serie de eventos insospechados lo llevará a descubrir que ambos son la misma persona. Páginas: 144 También te puede interesar: El extraño caso del Dr.Jekyll y Mr. Hyde 17. El lobo estepario, de Hermann Hesse En esta obra el autor nos introduce en la reflexión sobre la condición humana a partir de la doble naturaleza del héroe, Harry Haller. La obra destaca por su particular estructura narrativa que desafía las convenciones. Recoge algunos elementos autobiográficos de Hesse, quien lidió con una fuerte depresión a lo largo de su vida. Páginas: 237 Vea también: El lobo estepario de Hermann Hesse: resumen, análisis y significado. 18. 1922, de Stephen King 1922 es una novela corta de suspenso escrita por el aclamado Stephen King. Sigue a Wilfred James, quien confiesa el asesinato de Arlette, su esposa, que habría tenido lugar en 1922 en Nebraska. Páginas: 154 Descubre: Libros de Stephen King que no te puedes perder 19. Desayuno en Tiffany’s, de Truman Capote Esta obra relatala singular relación que se establece entre un hombre con aspiraciones de escritor y “Holly”, una mujer acostumbrada a salir con hombres mayores de alto poder adquisitivo. Ambos son inquilinos en un edificio en Manhattan, en la ciudad de Nueva York. Páginas: 158 20. El Principito, de Antoine de Saint-Exupéry El Principito es una referencia fundamental de la literatura universal. Cuenta la historia de un aviador que debe arreglar su nave en medio del desierto del Sahara, donde se encuentra con un pequeño príncipe de un reino muy lejano, situado en el asteroide B 612. A partir de allí, comienza un proceso que le revelará una nueva forma de percibir la vida. Páginas: 96 Ver también: El Principito de Antoine de Saint-Exupéry: resumen, análisis y significado, Frases inolvidables de El principito que te conmoverán 21. Querido Diego, te abraza Quiela, de Elena Poniatowska Esta novela de Elena Poniatowska está basada en la historia de Angelina Beloff, la primera esposa del muralista mexicano Diego Rivera, a la que llamaba “Quiela”. La obra se sitúa en el año 1921. La protagonista es una talentosa pintora eclipsada por su marido, en el contexto de una relación marcada por la opresión. Se trata de un relato epistolar en el que Quiela cuenta su vida en París mientras aguarda, inútilmente, el regreso de Rivera. Páginas: 96 22. Noches Blancas, de Fiódor Dostoievski La novela Noches blancas de Dostoievski fue publicada por primera vez en 1848. Toma su nombre del fenómeno natural propio de ciertas zonas donde la oscuridad nunca es total durante el solsticio de verano. La historia se ambienta en San Petersburgo, donde un joven solitario conoce a Nástenka, una adolescente que espera el regreso de su prometido. A lo largo de cuatro noches blancas y una mañana, Nástenka le contará la singular historia de su vida, lo que despertará los sentimiendos del joven. Páginas: 128 23. Un viejo que leía novelas de amor, de Luis Sepúlveda Este relato de Luis Sepúlveda cuenta la historia de Antonio José Bolívar Proaño, habitante de un pueblo indígena, de cuya cultura ha aprendido el respeto a la naturaleza y la supervivencia en la selva. Páginas: 144 24. El alquimista, de Paulo Coelho Este es uno de los libros más conocidos del autor brasileño Paulo Coelho. Es una obra corta que explora el viaje iniciático de su protagonista, Santiago, a través de un viaje a Egipto, donde pretende dar respuesta a un extraño sueño. Es un libro cargado de simbología y que contiene grandes enseñanzas de vida. Páginas: 192 También puedes leer: Libro El Alquimista 25. Canción de navidad, de Charles Dickens Si deseas sumergirte en una historia ambientada en uno de los periodos más mágicos del año, esta historia del británico Charles Dickens hará despertar al niño que llevas dentro. Es un libro que nos hace reflexionar sobre la avaricia a través de su protagonista. Ebenezer Scrooge. Sin embargo, el día de Navidad, una visita inesperada dará lugar a su transformación. Páginas: 192 Si te gustó este artículo, también te puede interesar: Mejores novelas románticas para leer y enamorarse Libros imprescindibles para leer en tu vida Libros clásicos que debes leer en algún momento de tu vida Cuentos que debes leer una vez en tu vida (explicados)Se llama novela corta o nouvelle a una narración más breve que la novela común, con un desarrollo de personajes y trama económico, que aun así logra ser más extensa que un cuento.

En este artículo presentamos una lista con 25 ejemplos de novelas cortas que pueden ser leídas en una sola jornada. Sugerimos toda clase de obras, todas ellas célebres por haber cautivado la atención de los lectores y la crítica.

1. La metamorfosis, de Franz Kafka

novelas cortas

La metamorfosis es una de las novelas más influyentes de la literatura moderna y es considerada precursora de la literatura del absurdo.

Cuenta la historia de Gregorio Samsa y su transformación en un insecto monstruoso, presumiblemente un escarabajo, situación desde la cual debe enfrentar el drama cotidiano del mundo moderno.

Páginas: 70

Te puede interesar: La metamorfosis de Kafka: resumen, análisis y significado.

2. Muerte en Venecia, de Thomas Mann

La novela Muerte en Venecia de Thomas Mann cuenta la historia de un escritor que viaja a Venecia. Durante su estadía, en tiempos de la epidemia del cólera, se siente inexplicablemente atraído por la belleza de un jovencito polaco, llamado Tadzio.

El drama del protagonista es, más bien, interior, al verse sujeto a una pasión inadvertida, carente de toda esperanza de correspondencia.

Páginas: 122

3. Las desventuras del joven Werther, de Goethe

Las desventuras del joven Werther es un clásico de la literatura que, enmarcado en la generación del Sturm und Drang, despertó el espíritu del romanticismo.

Toma la forma del relato epistolar para contar la travesía amorosa por la que pasa Werther, un joven artista sin mucho que ofrecer, que se enamora de Carlota, prometida de Alberto. Esta obra supuso una verdadera revolución literaria y cultural en su tiempo.

Páginas: 184

4. El coronel no tiene quien le escriba, de Gabriel García Márquez

El coronel no tiene quien le escriba relata la historia de un militar retirado hace ya 15 años que espera incansablemente la asignación económica que le corresponde por haber prestado sus servicios a la patria.

Páginas: 110

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5. Crónica de una muerte anunciada, de Gabriel García Márquez

Crónica de una muerte anunciada
Fotograma de la película Crónica de una muerte anunciada, de 1987, dirigida por Francesco Rosi

El relato se abre con el anuncio del crimen que perpetrarán los hermanos Vicario: el homicidio de Santiago Nasar. El móvil del asesinato es vengar la honra mancillada de su hermana.

Páginas: 156

Ver: Crónica de una muerte anunciada, Libros imperdibles de Gabriel García Márquez

6. El viejo y el mar, Ernest Hemingway

El viejo y el mar es una novela de Ernest Hemingway publicada en 1952, que se ha convertido en una referencia fundamental de la literatura occidental.

La obra está ambientada en la Habana y es protagonizada por “El Viejo” Santiago, de oficio pescador, quien no ha logrado una pesca en más de dos meses. Un día, sale solo al mar y logra que un gran pez muerda el anzuelo. Sin embargo, lucha durante tres días para capturarlo. A partir de allí, las cosas darán un vuelco.

Páginas: 208

También puedes leer: El viejo y el mar de Ernest Hemingway

7. El gran Gatsby, de Francis Scott Fitzgerald

El gran Gatsby es una historia que se enmarca en la llamada Belle Epoque o "Años locos", es decir, en la década de 1920.

El personaje principal es Jay Gatsby, quien intenta conquistar a Daisy, casada con Tom Buchanan. Se trata de un recorrido por la construcción de los hilos del poder y la corrupción en una sociedad que, sin ser capaz de entenderlo, va rumbo a la Segunda Guerra Mundial.

Páginas: 218

8. Aura, de Carlos Fuentes

Aura es una novela breve publicada en 1962. Inscrita en la literatura fantástica, relata la historia de Felipe Montero, contratado por doña Consuelo para escribir las memorias de su difunto marido, el general Llorente.

Como condición, Montero debe instalarse en una misteriosa casa de la familia. Allí conoce a la sobrina y ayudante de doña Consuelo, Aura, cuya presencia en esa casa parece ser forzada.

Páginas: 62

Vea también: Aura, de Carlos Fuentes: resumen, análisis y significado.

9. El perseguidor, de Julio Cortázar

La obra El perseguidor de Julio Cortázar deambula entre el cuento largo y la novela corta. Está inspirada en la vida de Charlie Parker, uno de los músicos más admirados por el autor.

Relata la historia de Johnny Carter, un saxofonista con problemas de alcohol y preocupaciones metafísicas. Su biógrafo, Bruno, lo acompaña a diario para captar el genio y circunstancias del artista, y también para protegerlo de sí mismo.

Páginas: 57

10. Sostiene Pereira, de Antonio Tabucchi

novelas cortas
Fotograma de la película Sostiene Pereira, de 1996, dirigida por Roberto Faenza

Sostiene Pereira es una novela breve del escritor italiano Antonio Tabucchi, inspirada en la dictadura portuguesa de Salazar y enmarcada en la era de los gobiernos fascistas en Europa.

El personaje principal es Pereira, periodista veterano al frente de la página cultural de un periódico hacia 1938. Por su trabajo, requiere la colaboración de Monteiro Rossi, un joven comprometido políticamente. La relación entre Pereira, Rossi y la novia de este, Marta, le dará un vuelco a su vida.

Páginas: 184

11. El extranjero, de Albert Camus

El extranjero se trata de la primera novela del francés Albert Camus, publicada en 1942.

Su personaje principal es Meursault, un hombre franco-marroquí que se halla a sí mismo ajeno ante la sociedad, incapaz de sentirse emocional o moralmente afectado por nada. Una serie de circunstancias lo llevan a cometer un asesinato, por el cual deberá pagar con su propia vida.

Páginas: 184

También te puede interesar: El extranjero de Albert Camus

12. Pedro Páramo, de Juan Rulfo

Pedro Páramo es una novela del escritor mexicano Juan Rulfo. Se considera una pieza maestra de la literatura latinoamericana. Narra la historia de Juan Preciado, un hombre que, en el lecho de muerte de su madre, le promete buscar a su padre Pedro Páramo en la misteriosa tierra de Comala para ajustar cuentas con él.

Páginas: 122

También te puede interesar: Pedro Páramo de Juan Rulfo: resumen, personajes y análisis de la novela mexicana.

13. El túnel, de Ernesto Sábato

El túnel, de Ernesto Sábato, es una novela corta. Fue clasificada por los expertos como un drama psicológico, que recorre de manera detallada el universo interior y el proceso psicológico de un artista que asesina a su amante, María Iribarne.

Páginas: 158

También te puede interesar: El túnel de Ernesto Sábato: resumen, análisis y significado.

14. Memorias de Mamá Blanca, de Teresa de la Parra

Memorias de Mamá Blanca es una novela de la escritora venezolana Teresa de la Parra, publicada en 1929.

Mamá Blanca, una mujer de unos 70 años de edad, establece una singular amistad con una niña de 12 años y, antes de morir, le entrega un manuscrito con sus memorias. La joven acaba convirtiéndose en una editora que ve la oportunidad de publicar el libro. En ellas, se cuenta la niñez de Blanca Nieves y sus cinco hermanas, reunidas en la hacienda de Piedra Azul.

La cotidianidad, la nostalgia por el pasado y las dificultades para adaptarse a los cambios serán algunas de las aristas tocadas en esta singular y cálida novela.

Páginas: 177

15. Rebelión en la granja, de George Orwells

novelas cortas

Rebelión en la granja es una fábula que describe la vida de los animales de una granja. Inspirados por el viejo cerdo Major, deciden hacer una revolución y crear una sociedad utópica.

Los animales se confabulan para derrocar a su ancestral enemigo, el hombre, y poder disfrutar plenamente de la riqueza, la igualdad y la libertad. El resultado, sin embargo, será la construcción de un orden totalitario.

Páginas: 86

Te puede interesar: Rebelión en la granja de George Orwell: resumen, análisis y significado.

16. El extraño caso de Dr. Jekyll y Mr. Hyde, de Robert Louis Stevenson

Publicada en 1886, sigue a un abogado que intenta descifrar la relación que existe entre el científico Henry Jekyll y Mr. Hyde, supuesto heredero de la fortuna de Jekyll. Una serie de eventos insospechados lo llevará a descubrir que ambos son la misma persona.

Páginas: 144

También te puede interesar: El extraño caso del Dr.Jekyll y Mr. Hyde

17. El lobo estepario, de Hermann Hesse

En esta obra el autor nos introduce en la reflexión sobre la condición humana a partir de la doble naturaleza del héroe, Harry Haller.

La obra destaca por su particular estructura narrativa que desafía las convenciones. Recoge algunos elementos autobiográficos de Hesse, quien lidió con una fuerte depresión a lo largo de su vida.

Páginas: 237

Vea también: El lobo estepario de Hermann Hesse: resumen, análisis y significado.

18. 1922, de Stephen King

1922 es una novela corta de suspenso escrita por el aclamado Stephen King. Sigue a Wilfred James, quien confiesa el asesinato de Arlette, su esposa, que habría tenido lugar en 1922 en Nebraska.

Páginas: 154

Descubre: Libros de Stephen King que no te puedes perder

19. Desayuno en Tiffany’s, de Truman Capote

Esta obra relatala singular relación que se establece entre un hombre con aspiraciones de escritor y “Holly”, una mujer acostumbrada a salir con hombres mayores de alto poder adquisitivo.

Ambos son inquilinos en un edificio en Manhattan, en la ciudad de Nueva York.

Páginas: 158

20. El Principito, de Antoine de Saint-Exupéry

novelas cortas

El Principito es una referencia fundamental de la literatura universal. Cuenta la historia de un aviador que debe arreglar su nave en medio del desierto del Sahara, donde se encuentra con un pequeño príncipe de un reino muy lejano, situado en el asteroide B 612.

A partir de allí, comienza un proceso que le revelará una nueva forma de percibir la vida.

Páginas: 96

Ver también: El Principito de Antoine de Saint-Exupéry: resumen, análisis y significado, Frases inolvidables de El principito que te conmoverán

21. Querido Diego, te abraza Quiela, de Elena Poniatowska

Esta novela de Elena Poniatowska está basada en la historia de Angelina Beloff, la primera esposa del muralista mexicano Diego Rivera, a la que llamaba “Quiela”.

La obra se sitúa en el año 1921. La protagonista es una talentosa pintora eclipsada por su marido, en el contexto de una relación marcada por la opresión. Se trata de un relato epistolar en el que Quiela cuenta su vida en París mientras aguarda, inútilmente, el regreso de Rivera.

Páginas: 96

22. Noches Blancas, de Fiódor Dostoievski

La novela Noches blancas de Dostoievski fue publicada por primera vez en 1848. Toma su nombre del fenómeno natural propio de ciertas zonas donde la oscuridad nunca es total durante el solsticio de verano.

La historia se ambienta en San Petersburgo, donde un joven solitario conoce a Nástenka, una adolescente que espera el regreso de su prometido. A lo largo de cuatro noches blancas y una mañana, Nástenka le contará la singular historia de su vida, lo que despertará los sentimiendos del joven.

Páginas: 128

23. Un viejo que leía novelas de amor, de Luis Sepúlveda

Este relato de Luis Sepúlveda cuenta la historia de Antonio José Bolívar Proaño, habitante de un pueblo indígena, de cuya cultura ha aprendido el respeto a la naturaleza y la supervivencia en la selva.

Páginas: 144

24. El alquimista, de Paulo Coelho

Este es uno de los libros más conocidos del autor brasileño Paulo Coelho. Es una obra corta que explora el viaje iniciático de su protagonista, Santiago, a través de un viaje a Egipto, donde pretende dar respuesta a un extraño sueño. Es un libro cargado de simbología y que contiene grandes enseñanzas de vida.

Páginas: 192

También puedes leer: Libro El Alquimista

25. Canción de navidad, de Charles Dickens

Si deseas sumergirte en una historia ambientada en uno de los periodos más mágicos del año, esta historia del británico Charles Dickens hará despertar al niño que llevas dentro. Es un libro que nos hace reflexionar sobre la avaricia a través de su protagonista.
Ebenezer Scrooge. Sin embargo, el día de Navidad, una visita inesperada dará lugar a su transformación.

Páginas: 192

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]]>Tue, 05 May 2020 13:33:14 +0100https://staging.culturagenial.com/es/novelas-cortas/Las 51 mejores películas de Netflix que no te puedes perder en 2024https://staging.culturagenial.com/es/mejores-peliculas-de-netflix/¿Cuáles son las mejores películas de Netflix? Si eres usuario de este servicio, probablemente te hayas enfrentado a esta cuestión en más de una ocasión. La plataforma va aumentado mensualmente su catálogo por lo que, a veces, puede resultar complicado dar con una buena película. Así que, para evitar el eterno dilema sobre qué ver, aquí te proponemos una lista de recomendación con las 52 mejores películas disponibles en Netflix. 1. La madre de la novia (2024) Dirección: Mark Waters Género: Comedia Brooke Shields y Benjamin Bratt protagonizan esta divertida comedia romántica en la que ocurren varios enredos y que muestra parajes maravillosos. Cuando su hija le anuncia que va a casarse en una isla paradisíaca, Lana acude muy feliz. Sin embargo, no se esperaba que el padre del novio fuera su antiguo amor que le rompió el corazón. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 2. Pared con pared (2024) Dirección: Patricia Font Género: Comedia romántica Esta película española es un remake de la comedia francesa del 2015, Un peu, beaucoup, aveuglément. Cuenta la historia de dos vecinos, una joven pianista que se prepara para un audición y un inventor de juegos que sólo puede concentrarse en silencio. Aunque todos sus contactos son a través de la pared y al principio no congenian por sus diferencias, aprenderán a conocerse y así surgirá lentamente el amor. Es una dulce comedia romántica ideal para los fanáticos del género. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 3. Damsel (2024) Dirección: Juan Carlos Fresnadillo Género: Fantasía. Acción. Aventuras. Protagonizada por Millie Bobby Brown, sigue la historia de una damisela que acepta casarse con un apuesto príncipe. Todo parece perfecto hasta que descubre que fue un engaño para sacrificarla y así saldar una antigua deuda. Con todo su ingenio y voluntad, logrará sobrevivir a un terrible dragón y saldar cuentas por sí misma y todas las chicas que le precedieron. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 4. La sociedad de la nieve (2023) Dirección: J.A. Bayona Género: Drama La película se basa en el caso real de un grupo de sobrevivientes de un accidente aéreo en la Cordillera de los Andes. En 1972 un vuelo uruguayo con un equipo de rugby que se dirigía a Chile se estrelló. Quedaron atrapadas 29 personas en un ambiente frío y hostil durante casi tres meses. La cinta transmite la desesperación, angustia y fortaleza de aquellas personas, que tuvieron que ingeniárselas para sobrevivir. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 5. Dejar el mundo atrás (2023) Dirección: Sam Esmail Género: Suspenso. Drama Una familia decide pasar un tranquilo fin de semana en la playa. Sin embargo, las cosas se complican cuando dos desconocidos tocan su puerta a media noche pidiendo refugio debido a un apagón. Con el paso de las horas, descubrirán que todos los sistemas de comunicación dejaron de funcionar y que están a merced de un posible ataque cibernético. Aunque es una cinta de ritmo lento, plantea importantes preguntas para las audiencias actuales. Además, evidencia la dependencia que se ha generado en la actualidad hacia la tecnología. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. Revisa aquí Dejar el mundo atrás: todo lo que necesitas saber sobre la película 6. Paradise (2023) Dirección: Boris Kunz Género: Drama Este película alemana es uno de los mejores estrenos de Netflix en el 2023. En un futuro ditópico, una tecnología permite transferir años de vida de una persona a otra. Lamentablemente, esto ha generado que los ricos puedan aprovecharlo y que los menos privilegiados vendan su juventud. La historia sigue a Max, uno de los mejores empleados de AEON, la empresa que realiza el procedimiento. Su trabajo consiste en reclutar gente de escasos recursos. Sin embargo, las cosas cambian cuando su casa se incendia y su mujer debe entregar 40 años para pagar la deuda al banco. La cinta se mueve entre el drama y el suspenso, con giros argumentales que sorprenden. Asimismo, entrega una premisa que lleva al espectador hacia la reflexión sobre la ética en los avances tecnológicos y el valor que se le otorga al tiempo. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 7. El negocio del dolor (2023) Dirección: David Yates Género: Drama La cinta trata el complejo tema de la falta de control hacia las grandes farmaceúticas en Estados Unidos. Liza (Emily Blunt) es una madre soltera que no logra mantener a su hija. Por ello, cuando se le presenta la oportunidad de trabajar como vendedora de fármacos y obtener un luctrativo sueldo, deberá poner en entredicho su ética y valores. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 8. Sin novedad en el frente (2022) Dirección: Edward Berger Género: Bélico Esta nueva versión cinematográfica de la novela homónima de Erich Maria Remarque destaca por su belleza visual y su duro realismo. La cinta se centra en la angustiosa experiencia de un joven soldado, enlistado en el ejército alemán, durante la Primera Guerra Mundial. Con el paso de los días, el estado de optimismo inicial de Paul Baümer, el protagonista, se torna en angustia al ver la cruda realidad de las trincheras. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 9. Roma (2018) Dirección: Alfonso Cuarón Género: Drama En este filme original de Netflix, Alfonso Cuarón hace una emotiva fotografía, en blanco y negro, de la sociedad mexicana en los años 70. Cleo, su protagonista, es una empleada del hogar que trabaja para una familia de clase media-alta en Ciudad de México. En la cinta, el director se inspira en su propia infancia para tratar, entre otros, los conflictos cotidianos y políticos, la desigualdad social y el papel de la mujer en aquellos años difíciles. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. También te puede interesar: Película Roma de Alfonso Cuarón 10. El irlandés (2019) Dirección: Martin Scorsese Género: Drama Para ver esta película necesitarás disponer de algo tan valioso como es el tiempo, concretamente de 3 horas y media. Nada significativo si eres incondicional de las cintas de mafia. Además, hay que tener en cuenta la participación de un reparto estelar de la talla de Al Pacino, De Niro y Joe Pesci. En esta epopeya sobre la mafia, Frank Sheera, veterano de la Segunda Guerra Mundial, narra su trabajo como sicario para algunos de los rostros más conocidos del siglo XX. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 11. Historia de un matrimonio (2019) Dirección: Noah Baumbach Género: Drama ¿Qué hay detrás de un proceso de divorcio? Esta es la crónica de un matrimonio fallido, encarnado de forma magistral por Scarlett Johansson y Adam Driver, una actriz y director de teatro respectivamente. Lo que comienza siendo una ruptura aparentemente amistosa, por el bien de su hijo en común, se convierte en una desagradable batalla legal cuando ambos deciden recurrir a sus abogados. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 12. El extraño (2022) Dirección: Thomas M. Wright Género: Thriller Esta película australiana, protagonizada por Joel Edgerton, es mucho más que un drama criminal usual. La cinta está basada en hechos reales y se entra en el caso de un policía infiltrado que tratará de mantener una estrecha relación con un sospechoso de asesinato para ganarse su confianza. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 13. El ángel de la muerte (2022) Dirección: Tobias Lindholm Género: Thriller Basada en la historia real del asesino en serie Charles Cullen, esta película es tan conmovedora como inquietante. Cullen, un enfermero de profesión, acabó con la vida de 300 personas en 16 años mientras ejercía de cuidador en diferentes hospitales de Nueva Jersey y Pensilvania. En la película, Jessica Chastain interpreta a una enfermera que comienza a sospechar de su compañero cuando un paciente muere. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 14. Narvik (2022) Dirección: Erik Skjoldbjaerg Género: Bélica La historia se centra en un pequeño pueblo de Noruega llamado Narvik que es invadido por los nazis. El lugar resultaba estratégico, debido a que era fuente de hierro para la maquinaria de guerra. Es una cinta bélica en la que se destaca la valentía de algunos y el sufrimiento de toda una población. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 15. Primero mataron a mi padre (2017) Dirección: Angelina Jolie Género: Thriller. Drama Esta cinta está basada en las memorias de Loung Ung, reconocida activista por los derechos humanos. Cuando tenía 5 años, estalló en Camboya una guerra civil que llevó al poder a los Jémeres Rojos. La protagonista y su familia deben huir y enfrentar el régimen del horror que se instauró en su país. La historia resulta desgarradora, ya que está contada desde los ojos de una niña que aún no entiende muy bien qué está pasando y por qué. Los espectadores ven cómo se desintegra la familia y cómo la chica va perdiendo su inocencia en su intento por sobrevivir. Es una película necesaria de ver, no sólo porque está basada en hechos reales, sino porque también ayuda a reflexionar sobre situaciones históricas que no forman parte del imaginario de Occidente. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. Revisa aquí las Películas de guerra que tienes que ver y por qué 16. Vidas de papel (2021) Dirección: Can Ulkay Género: Drama La película se centra en Mehmet, un hombre que dirige un depósito de basura en Estambul y encuentra abandonado a un niño pequeño. A pesar de que está enfermo, decide hacerse cargo, ya que él también estuvo enfrentado a aquellas circunstancias en su infancia. Es una historia necesaria de ver, ya que hace referencia a la situación que experimentan muchos niños abandonados, que deben vivir en las calles, encontrar trabajos esporádicos y enfrentarse a duras situaciones siendo muy jóvenes. Disponible en Netflix: España y Latinoamérica Explora Películas para llorar y por qué verlas 17. Múnich en vísperas de una guerra (2021) Dirección: Christian Schwochow Género: Drama. Suspenso En 1938 Europa se encuentra al borde de la guerra. Hitler tiene planeado comenzar con su invasión y el Primer Ministro de Inglaterra, Chamberlain, intenta mantener la paz. En este contexto, dos jóvenes que solían ser amigos (un inglés y un alemán) resultarán clave para develar la realidad tras el plan de los nazis. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 18. La isla siniestra (2010) Dirección: Martin Scorsese Género: Drama. Suspenso Dos detectives deben viajar a una isla remota para investigar la desaparición de una asesina que estaba recluida en el hospital psiquiátrico Ashecliffe. En este centro penitenciario viven criminales perturbados bajo la dirección de un misterioso doctor. Mientras indagan en lo sucedido, descubren horribles secretos que cambiarán sus vidas por completo. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 19. Todo sobre mi madre (1999) Dirección: Pedro Almodóvar Género: Drama Esta película supuso el reconocimiento internacional de Pedro Almodóvar y, hoy, sigue siendo una de sus más grandes obras. El argumento gira en torno a Manuela, una madre soltera que acaba de perder a su hijo de 17 años, mientras intentaba conseguir un autógrafo de una actriz. La mujer, destrozada, decide viajar a Barcelona para buscar al padre de su hijo. Todo sobre mi madre no es la única película disponible en la plataforma. Netflix cuenta con otros títulos del director como Dolor y Gloria, Volver y Mujeres al borde de un ataque de nervios, entre otras. Disponible en Netflix: España. Descubre las Películas esenciales de Pedro Almodóvar 20. La excavación (2021) Dirección: Simon Stone Género: Drama Es una película basada en el libro homónimo de John Preston y reinterpreta el suceso real de la excavación del yacimiento de Sutton Hoo. Ambientada en los albores de la Segunda Guerra Mundial, la cinta se centra en la historia de la terrateniente Edith Pretty, quien contrata a un arqueólogo llamado Basil Brown para realizar unas excavaciones en su propiedad. Pronto hace un descubrimiento histórico de un barco de la Edad Media. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 21. Una sombra en mi ojo (2021) Dirección: Ole Bornedal Género: Bélico Esta cinta danesa, basada en un acontecimiento ocurrido en Dinamarca durante la Segunda Guerra Mundial, es totalmente sobrecogedora. La película está contextualizada en marzo de 1945, cuando un avión del Ejército Británico bombardeó accidentalmente una escuela de Copenhague, acabando con la vida de casi un centenar de estudiantes. Disponible en Netflix: España y Latinoamérica 22. El Hoyo (2019) Dirección: Galder Gaztelu-Urrutia Género: Ciencia ficción Esta distopía se contextualiza en un edificio conformado por más de 200 niveles y en cada uno de ellos hay dos personas. En el más alto se encuentran cocineros que preparan todo tipo de manjares que luego bajan por una plataforma. A medida que los platos descienden, los inquilinos de los pisos inferiores sólo pueden acceder a las sobras. El Hoyo es la ingeniosa ópera prima de Galder Gaztelu-Urrutia y supone una alegoría moral, con tintes del gore coreano, que dejarán pensando al espectador sobre cuestiones sociales y políticas del presente. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. Revisa aquí las Mejores películas españolas recientes 23. Perdida (2014) Dirección: David Fincher Género: Suspenso Perdida es una adaptación del bestseller del mismo nombre de la escritora estadounidense Gillian Flynn. La película se enfoca en un matrimonio que, a la vista de los demás, parecía perfecto. No obstante, el día de su quinto aniversario, Amy desaparece y todas las pistas apuntan como culpable a su esposo. La investigación va a conducir a revelaciones completamente inesperadas, con giros que mantienen expectante a cualquier espectador. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. Descubre Los thrillers psicológicos que desafiarán tus límites 24. Blade Runner 2049 (2017) Dirección: Denis Villeneuve Género: Ciencia ficción Segunda película de Blade Runner estrenada 35 años después que su predecesora. Continúa la historia original, y partiendo de varias décadas después, un nuevo Blade Runner descubre un misterio que podría erradicar el caos vigente en la sociedad. Pronto, K emprende la búsqueda de una leyenda blade runner que estaba desaparecido. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 25. El viaje de Chihiro (2001) Dirección: Hayao Hiyazaki Género: Animación El viaje de Chihiro es una de las películas más poéticas y aclamadas de Hayao Hiyazaki que está incluida en el catálogo de Netflix. Galardonada con el Óscar a mejor película de animación, esta cinta se apoya de un emotivo guion que gira en torno a Chihiro, una joven que tiene que enfrentarse sola a las adversidades, las cuales la embarcan en un viaje que va de la infancia a la madurez. Para ello, la muchacha tendrá que vencer sus miedos. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 26. Beasts of No Nation (2015) Dirección: Cary Joji Fukunaga Género: Bélico Esta película está basada en la novela homónima publicada por Uzodina Iweala en 2005 y es una cruda reflexión sobre la vida de los niños soldado, a quienes se les arrebata algo tan valioso como la inocencia. Es un proyecto valiente y crudo que nace para remover conciencias. Se trata de una de las producciones más incómodas de Netflix, en cuanto a argumento. Durante la guerra civil de su país, Agu, un joven separado de su familia, se ve obligado participar en el conflicto como un niño soldado bajo las instrucciones del temible Comandante. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 27. Wonder (2017) Dirección: Stephen Chbosky Género: Drama Esta película, cargada de momentos de superación, supone toda una lección de vida. Está basada en el libro homónimo de la escritora Raquel Jaramillo Palacios, y se centra en la experiencia de un niño que, tras enfrentarse a varias cirugías faciales, inicia una nueva etapa en el colegio. Allí, Auggie deberá integrarse con los demás compañeros, quienes lo miran como si fuera un “bicho raro”. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 28. Mudbound (2017) Dirección: Dee Rees Género: Drama Es una de las películas originales de Netflix más aclamadas por la crítica. El director Dee Rees cuenta una historia sobre el racismo y la intolerancia. Ambientada en los años 40 se centra en dos hombres que, tras regresar a sus hogares después de participar en la Segunda Guerra Mundial, tienen que lidiar con el racismo vigente en la pequeña población donde viven. La cinta está basada en la novela homónima de Hillary Jordan. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 29. La trinchera infinita (2019) Dirección: Jon Garaño, Aitor Arregi y José Mari Goenaga Género: Drama Esta película española es un oscuro retrato de la Guerra civil. En ese contexto, el matrimonio formado por Higinio y Rosa tiene que lleva a cabo un plan para evitar la muerte de él cuando se ve amenazado al inicio de la contienda. La idea consiste en utilizar un agujero clandestino, perforado en su propia casa, como refugio temporal para el hombre. Aunque, finalmente, su plan se prolonga en el tiempo durante 30 años. La cinta, basada en hechos reales, se convierte en una suntuosa metáfora sobre la represión, el miedo y la soledad del pueblo durante la guerra. Una alegoría que se vuelve asfixiante a medida que avanza el filme. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 30. Aniquilación (2018) Dirección: Alex Garland Género: Ciencia Ficción El director de Ex Machina se basa en la novela homónima de Jeff VanderMeer para llevar a la gran pantalla una historia inquietante que mezcla el terror y la ciencia ficción. Natalie Portman asume el protagonismo y da vida a Lena, una bióloga que decide adentrarse, junto a otro grupo de científicas, en una zona peligrosa de Estados Unidos (Área X) después de la desaparición de su marido. El lugar presenta leyes físicas particulares que no siguen las de la propia naturaleza. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 31. El jardinero fiel (2005) Dirección: Fernando Meirelles Género: Thriller. Drama La historia se centra en un diplomático británico destinado en Kenia. Allí su esposa muere en circunstancias sospechosas, por lo que comienza a investigar y descubre algo que va mucho más allá de él. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 32. El código enigma (2014) Dirección: Morten Tyldum Género: Drama Esta cinta cuenta la historia de Alan Turing, matemático que ganó la fama al descifrar unos códigos en la máquina Enigma que ayudaron a los aliados durante la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, en 1952 fue juzgado por su homosexualidad. De este modo, la película busca retratar su legado como uno de los padres de la computación e informática modernas. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 33. Okja (2017) Dirección: Bong Joon-ho Género: Fantástico Del director de Parásitos. la cinta se mueve entre el género fantástico y el de aventuras. Así, explora la vida de Mija, una niña que ha cuidado durante una década a Okja, un gigantesco animal, en un lugar remoto de Corea del Sur. Todo cambia cuando una multinacional tiene otros planes más peligrosos para el animal. Okja es una crítica a la industria alimentaria, concretamente hacia las cárnicas. Asimismo, pone de manifiesto la relación entre animales y seres humanos. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 34. La noche de 12 años (2018) Dirección: Álvaro Brechner Género: Drama La cinta está basada en la novela Memorias del calabozo de Mauricio Rosencof y Eleuterio Fernández Huidobro. Está contextualizada en 1973, durante la dictadura militar uruguaya. Cuando los miembros de los Tupamaros son encarcelados, nueve de ellos son trasladados desde sus celdas a un lugar secreto donde son torturados durante 12 años. Entre los nombres están Jose “Pepe” Mujica, Mauricio Rosencof y Eleuterio Fernández Huidobro. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 35. El poder del perro (2021) Dirección: Jane Campion Género: Western Este original western contemporáneo está basado en la novela homónima de Thomas Savage. Está ambientado en Montana durante los años 20 del siglo pasado, donde viven los hermanos Burbank. Ambos con personalidades muy opuestas, regentan un gran rancho que los mantiene en una buena posición económica. Cuando George, el hermano amable y respetuoso, contrae matrimonio con la viuda del pueblo, el imponente y cruel Phil decide hacerles la vida imposible. Disponible en Netflix: España y Latinoamérica 36. No mires arriba (2021) Dirección: Adam McKay Género: Ciencia ficción Esta sátira sobre la estupidez humana narra la historia de dos astrónomos que descubren que un cometa impactará contra la Tierra. Kate y Randall inician una gira mediática para alertar sobre ello, aunque a nadie parece importarle la inminente catástrofe. Una película que da para reflexionar sobre la sociedad actual. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 37. La balada de Buster Scruggs (2018) Dirección: los hermanos Coen Género: Western Joel Coen y Ethan Coen presentan una antología de seis cortometrajes aunados en una sola película. Todos ellos están enfocados en el lejano oeste. Esta producción de Netflix demuestra una perfecta simbiosis entre diferentes géneros, al fusionar western, comedia negra y musical. Asimismo cuenta con grandes actuaciones, como la de Tim Blake Nelson. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 38. Inocencia interrumpida (1999) Dirección: James Mangold Género: Drama Basada en las memorias de la escritora Susanna Kaysen, cuenta la historia de una chica que es ingresada a una institución psiquiátrica. Allí deberá intentar encontrarse a sí misma, mientras lucha con el sistema y con otras internas problemáticas. Es una cinta que cuenta con actuaciones increíbles y trabaja temas como la salud mental y el abuso. Con esta película Angelina Jolie se hizo reconocida tras recibir el Oscar a Mejor Actriz de Reparto. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 39. Los dos Papas (2019) Dirección: Fernando Meirelles Género: Drama Esta cinta, dirigida por Fernando Meirelles, está inspirada en hechos reales. En ella se da a conocer la relación entre Bedicto XVI, interpretado por Anthony Hopkins y el actual Papa Francisco. Asimismo, se indaga en sus respectivos pasados y los retos que enfrenta la Iglesia Católica para responder a los cambios. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 40. Quédate a mi lado (1998) Dirección: Chris Columbus Género: Drama Un matrimonio divorciado comparte la custodia de sus dos hijos. El padre se compromete con su novia Isabel, una joven fotógrafa que no está acostumbrada a las responsabilidades familiares. Sin embargo, debido a una tragedia, se establecerá un equilibrio precario entre ambas mujeres. Esta es una película triste y dulce que plantea un nuevo concepto de familia, en la que prima el amor, a pesar de las complejidades de la convivencia y del contexto. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 41. El niño que domó el viento (2019) Dirección: Chiwetel Ejiofor Género: Drama Esta cinta es una de las más emotivas del catálogo de Netflix. Su director, Chiwetel Ejiofor, adaptó la novela The Boy Who Harnessed The Wind del escritor malauí William Kamkawamba, cuyo argumento está basado en su propia experiencia. El filme gira en torno a William, un niño de 13 años que vive en una comunidad de África Oriental, donde abunda la pobreza. Un día, encuentra la forma de salvar a su familia y a su pueblo de la hambruna fabricando una turbina de viento. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 42. Madres paralelas (2021) Dirección: Pedro Almodóvar Género: Drama Esta película sobre la maternidad, protagonizada por Penélope Cruz y Milena Smit, muestra la experiencia de dos mujeres que coinciden en el hospital cuando están a punto de dar a luz. Ambos embarazos fueron no deseados, pero mientras la más joven está arrepentida, la de mediana edad lo acepta. Las mujeres se conocen en esa complicada situación para ellas y comienza a surgir un vínculo inexplicable entre ambas. Disponible en Netflix: España. 43. La vida de Brian (1979) Dirección: Terry Jones Género: Comedia La plataforma Netflix cuenta en su catálogo con un filme esencial dentro del género de comedia. Los Monty Python protagonizan una de las mayores sátiras religiosas de la década de los 70. La cinta gira en torno al personaje de Brian, un hombre que es a menudo confundido con el mesías. Una cinta muy divertida, recomendable si deseas pasar un buen rato. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 44. Su último deseo (2020) Dirección: Dee Rees Género: Thriller Basada en la novela homónima de la famosa escritora norteamericana Joan Didion. En este thriller, Anne Hathaway interpreta a una periodista de guerra que se ve inmersa en el tráfico de armas al aceptar el último deseo de su padre, quien está a punto de morir. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 45. El olvido que seremos (2020) Dirección: Fernando Trueba Género: Drama Esta película está basada en el libro homónimo del autor colombiano Héctor Abad Faciolince y supone un canto a la vida. Se centra en la figura de su padre, Héctor Abad Gómez, un médico y activista por los derechos humanos que tuvo que hacer frente a una época violenta en Colombia durante las décadas de los 80 y 90. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 46. A Sun (2019) Dirección: Chung Mong-hong Género: Drama Esta cinta original de Netflix narra la historia de un matrimonio que tiene dos hijos con personalidades contrapuestas. El mayor es aplicado, un joven ejemplar para su familia. Sin embargo, el hijo menor es conflictivo, actitud que lo lleva a un reformatorio. Este hecho lleva a la familia a afrontar una gran tragedia. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 47. My happy Family (2017) Dirección: Ekvtimishvili y Simon Grob Género: Drama My Happy Family se podría clasificar perfectamente dentro del cine de autor. Este filme georgiano supone un relato feminista que reflexiona sobre la sociedad patriarcal. Un retrato sobre la liberación femenina a través de los ojos de Manana, una mujer de 52 años que comparte casa con tres generaciones de su familia. Un día, la mujer toma la determinación de mudarse y vivir sola, dejando atónitos a todos. Una cinta que, sin duda, deja un mensaje esperanzador: nunca es tarde para emanciparse de los patrones sociales establecidos. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 48. Tick, tick... Boom! (2021) Dirección: Lin-Manuel Miranda Género: musical Este drama musical está ambientado en los años 90 en Nueva York. Allí el joven Jonathan trabaja de camarero, mientras busca hacerse un hueco en el mundo de los musicales. Entretanto, escribe su obra Superbia, con la que pretende dar el gran salto. A punto de acercarse a la treintena, Larson experimenta un estado de ansiedad y frustración que lo hace plantearse si perseguir su sueño merece la pena. Basada en el musical autobiográfico de Jonathan Larson que finalmente alcanzó la fama gracias a su obra Rent. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 49. Oxígeno (2021) Dirección: Alexandre Aja Género: Ciencia ficción Esta claustrofóbica historia narra la historia de una mujer que despierta en una cámara criogénita, donde el oxígeno cada vez es menor. La muchacha es incapaz de recordar cómo ha llegado hasta allí, así que tendrá que tratar de rememorar su pasado para poder escapar. Si te gustan las películas intensas, sin duda será como vivir una pesadilla durante su visionado. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 50. Mank (2020) Dirección: David Fincher Género: Drama La película supone un drama biográfico sobre Herman Mankewicz, guionista de la reconocida película de Orson Welles, Ciudadano Kane. En 1940 Herman Mankiewicz tuvo la tarea de escribir el guion en poco más de dos meses. El filme se centra en el proceso de creación de una de las cintas que encabeza los rankings de mejores películas en la historia del séptimo arte. Mank es una historia del cine dentro del cine, filmada con una brillante fotografía en blanco y negro que introduce al espectador en la época dorada del cine hollywoodense. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 51. Garra (2022) Dirección: Jeremiah Zagar Género: Drama Esta emocionante película deportiva nos adentra en la experiencia de Stanley, un ojeador de baloncesto de la NBA que atraviesa una crisis profesional. En un viaje a España, conoce casualmente a Bo Cruz, un aficionado al baloncesto con un pasado complicado. Así, Stanley decide prepararlo para triunfar en la NBA, aunque no cuente con el apoyo de su equipo. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. Aquí puedes descubrir Películas de Adam Sandler que no te puedes perder Si te gustó este artículo, también te puede interesar: Mejores películas de drama en Netflix para un maratón de lágrimas Mejores películas de terror psicológico en Netflix que tienes que ver Películas de Netflix ideales para divertirse en familia Mejores series de Netflix para ver y recomendar Mejores películas de comedia de todos los tiempos Películas interesantes para ver y recomendar¿Cuáles son las mejores películas de Netflix? Si eres usuario de este servicio, probablemente te hayas enfrentado a esta cuestión en más de una ocasión. La plataforma va aumentado mensualmente su catálogo por lo que, a veces, puede resultar complicado dar con una buena película.

Así que, para evitar el eterno dilema sobre qué ver, aquí te proponemos una lista de recomendación con las 52 mejores películas disponibles en Netflix.

1. La madre de la novia (2024)

La madre de la novia

Dirección: Mark Waters
Género: Comedia

Brooke Shields y Benjamin Bratt protagonizan esta divertida comedia romántica en la que ocurren varios enredos y que muestra parajes maravillosos.

Cuando su hija le anuncia que va a casarse en una isla paradisíaca, Lana acude muy feliz. Sin embargo, no se esperaba que el padre del novio fuera su antiguo amor que le rompió el corazón.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

2. Pared con pared (2024)

Pared con pared

Dirección: Patricia Font
Género: Comedia romántica

Esta película española es un remake de la comedia francesa del 2015, Un peu, beaucoup, aveuglément. Cuenta la historia de dos vecinos, una joven pianista que se prepara para un audición y un inventor de juegos que sólo puede concentrarse en silencio.

Aunque todos sus contactos son a través de la pared y al principio no congenian por sus diferencias, aprenderán a conocerse y así surgirá lentamente el amor. Es una dulce comedia romántica ideal para los fanáticos del género.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

3. Damsel (2024)

Damsel

Dirección: Juan Carlos Fresnadillo
Género: Fantasía. Acción. Aventuras.

Protagonizada por Millie Bobby Brown, sigue la historia de una damisela que acepta casarse con un apuesto príncipe. Todo parece perfecto hasta que descubre que fue un engaño para sacrificarla y así saldar una antigua deuda.

Con todo su ingenio y voluntad, logrará sobrevivir a un terrible dragón y saldar cuentas por sí misma y todas las chicas que le precedieron.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

4. La sociedad de la nieve (2023)

La sociedad de la nieve

Dirección: J.A. Bayona
Género: Drama

La película se basa en el caso real de un grupo de sobrevivientes de un accidente aéreo en la Cordillera de los Andes. En 1972 un vuelo uruguayo con un equipo de rugby que se dirigía a Chile se estrelló.

Quedaron atrapadas 29 personas en un ambiente frío y hostil durante casi tres meses. La cinta transmite la desesperación, angustia y fortaleza de aquellas personas, que tuvieron que ingeniárselas para sobrevivir.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

5. Dejar el mundo atrás (2023)

Dejar el mundo atrás

Dirección: Sam Esmail
Género: Suspenso. Drama

Una familia decide pasar un tranquilo fin de semana en la playa. Sin embargo, las cosas se complican cuando dos desconocidos tocan su puerta a media noche pidiendo refugio debido a un apagón. Con el paso de las horas, descubrirán que todos los sistemas de comunicación dejaron de funcionar y que están a merced de un posible ataque cibernético.

Aunque es una cinta de ritmo lento, plantea importantes preguntas para las audiencias actuales. Además, evidencia la dependencia que se ha generado en la actualidad hacia la tecnología.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

Revisa aquí Dejar el mundo atrás: todo lo que necesitas saber sobre la película

6. Paradise (2023)

Paradise

Dirección: Boris Kunz
Género: Drama

Este película alemana es uno de los mejores estrenos de Netflix en el 2023. En un futuro ditópico, una tecnología permite transferir años de vida de una persona a otra. Lamentablemente, esto ha generado que los ricos puedan aprovecharlo y que los menos privilegiados vendan su juventud.

La historia sigue a Max, uno de los mejores empleados de AEON, la empresa que realiza el procedimiento. Su trabajo consiste en reclutar gente de escasos recursos. Sin embargo, las cosas cambian cuando su casa se incendia y su mujer debe entregar 40 años para pagar la deuda al banco.

La cinta se mueve entre el drama y el suspenso, con giros argumentales que sorprenden. Asimismo, entrega una premisa que lleva al espectador hacia la reflexión sobre la ética en los avances tecnológicos y el valor que se le otorga al tiempo.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

7. El negocio del dolor (2023)

El negocio del dolor

Dirección: David Yates
Género: Drama

La cinta trata el complejo tema de la falta de control hacia las grandes farmaceúticas en Estados Unidos. Liza (Emily Blunt) es una madre soltera que no logra mantener a su hija. Por ello, cuando se le presenta la oportunidad de trabajar como vendedora de fármacos y obtener un luctrativo sueldo, deberá poner en entredicho su ética y valores.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

8. Sin novedad en el frente (2022)

Fotograma de la película Sin novedad en el frente

Dirección: Edward Berger
Género: Bélico

Esta nueva versión cinematográfica de la novela homónima de Erich Maria Remarque destaca por su belleza visual y su duro realismo.

La cinta se centra en la angustiosa experiencia de un joven soldado, enlistado en el ejército alemán, durante la Primera Guerra Mundial. Con el paso de los días, el estado de optimismo inicial de Paul Baümer, el protagonista, se torna en angustia al ver la cruda realidad de las trincheras.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

9. Roma (2018)

Fotograma de la película Roma

Dirección: Alfonso Cuarón
Género: Drama

En este filme original de Netflix, Alfonso Cuarón hace una emotiva fotografía, en blanco y negro, de la sociedad mexicana en los años 70. Cleo, su protagonista, es una empleada del hogar que trabaja para una familia de clase media-alta en Ciudad de México.

En la cinta, el director se inspira en su propia infancia para tratar, entre otros, los conflictos cotidianos y políticos, la desigualdad social y el papel de la mujer en aquellos años difíciles.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

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10. El irlandés (2019)

Fotograma de la película El irlandés

Dirección: Martin Scorsese
Género: Drama

Para ver esta película necesitarás disponer de algo tan valioso como es el tiempo, concretamente de 3 horas y media. Nada significativo si eres incondicional de las cintas de mafia.

Además, hay que tener en cuenta la participación de un reparto estelar de la talla de Al Pacino, De Niro y Joe Pesci.

En esta epopeya sobre la mafia, Frank Sheera, veterano de la Segunda Guerra Mundial, narra su trabajo como sicario para algunos de los rostros más conocidos del siglo XX.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

11. Historia de un matrimonio (2019)

Fotograma de la película Historia de un matrimonio

Dirección: Noah Baumbach
Género: Drama

¿Qué hay detrás de un proceso de divorcio? Esta es la crónica de un matrimonio fallido, encarnado de forma magistral por Scarlett Johansson y Adam Driver, una actriz y director de teatro respectivamente. Lo que comienza siendo una ruptura aparentemente amistosa, por el bien de su hijo en común, se convierte en una desagradable batalla legal cuando ambos deciden recurrir a sus abogados.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

12. El extraño (2022)

Fotograma de la película El extraño

Dirección: Thomas M. Wright
Género: Thriller

Esta película australiana, protagonizada por Joel Edgerton, es mucho más que un drama criminal usual. La cinta está basada en hechos reales y se entra en el caso de un policía infiltrado que tratará de mantener una estrecha relación con un sospechoso de asesinato para ganarse su confianza.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

13. El ángel de la muerte (2022)

Fotograma de la película El ángel de la muerte

Dirección: Tobias Lindholm
Género: Thriller

Basada en la historia real del asesino en serie Charles Cullen, esta película es tan conmovedora como inquietante.

Cullen, un enfermero de profesión, acabó con la vida de 300 personas en 16 años mientras ejercía de cuidador en diferentes hospitales de Nueva Jersey y Pensilvania.

En la película, Jessica Chastain interpreta a una enfermera que comienza a sospechar de su compañero cuando un paciente muere.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

14. Narvik (2022)

Narvik

Dirección: Erik Skjoldbjaerg
Género: Bélica

La historia se centra en un pequeño pueblo de Noruega llamado Narvik que es invadido por los nazis. El lugar resultaba estratégico, debido a que era fuente de hierro para la maquinaria de guerra.

Es una cinta bélica en la que se destaca la valentía de algunos y el sufrimiento de toda una población.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

15. Primero mataron a mi padre (2017)

Primero mataron a mi padre

Dirección: Angelina Jolie
Género: Thriller. Drama

Esta cinta está basada en las memorias de Loung Ung, reconocida activista por los derechos humanos. Cuando tenía 5 años, estalló en Camboya una guerra civil que llevó al poder a los Jémeres Rojos. La protagonista y su familia deben huir y enfrentar el régimen del horror que se instauró en su país.

La historia resulta desgarradora, ya que está contada desde los ojos de una niña que aún no entiende muy bien qué está pasando y por qué. Los espectadores ven cómo se desintegra la familia y cómo la chica va perdiendo su inocencia en su intento por sobrevivir. Es una película necesaria de ver, no sólo porque está basada en hechos reales, sino porque también ayuda a reflexionar sobre situaciones históricas que no forman parte del imaginario de Occidente.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

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16. Vidas de papel (2021)

Vidas de papel

Dirección: Can Ulkay
Género: Drama

La película se centra en Mehmet, un hombre que dirige un depósito de basura en Estambul y encuentra abandonado a un niño pequeño. A pesar de que está enfermo, decide hacerse cargo, ya que él también estuvo enfrentado a aquellas circunstancias en su infancia.

Es una historia necesaria de ver, ya que hace referencia a la situación que experimentan muchos niños abandonados, que deben vivir en las calles, encontrar trabajos esporádicos y enfrentarse a duras situaciones siendo muy jóvenes.

Disponible en Netflix: España y Latinoamérica

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17. Múnich en vísperas de una guerra (2021)

Munich en vísperas de una guerra

Dirección: Christian Schwochow
Género: Drama. Suspenso

En 1938 Europa se encuentra al borde de la guerra. Hitler tiene planeado comenzar con su invasión y el Primer Ministro de Inglaterra, Chamberlain, intenta mantener la paz.

En este contexto, dos jóvenes que solían ser amigos (un inglés y un alemán) resultarán clave para develar la realidad tras el plan de los nazis.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

18. La isla siniestra (2010)

La isla siniestra

Dirección: Martin Scorsese
Género: Drama. Suspenso

Dos detectives deben viajar a una isla remota para investigar la desaparición de una asesina que estaba recluida en el hospital psiquiátrico Ashecliffe. En este centro penitenciario viven criminales perturbados bajo la dirección de un misterioso doctor. Mientras indagan en lo sucedido, descubren horribles secretos que cambiarán sus vidas por completo.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

19. Todo sobre mi madre (1999)

Fotograma de la película Todo sobre mi madre

Dirección: Pedro Almodóvar
Género: Drama

Esta película supuso el reconocimiento internacional de Pedro Almodóvar y, hoy, sigue siendo una de sus más grandes obras.

El argumento gira en torno a Manuela, una madre soltera que acaba de perder a su hijo de 17 años, mientras intentaba conseguir un autógrafo de una actriz. La mujer, destrozada, decide viajar a Barcelona para buscar al padre de su hijo.

Todo sobre mi madre no es la única película disponible en la plataforma. Netflix cuenta con otros títulos del director como Dolor y Gloria, Volver y Mujeres al borde de un ataque de nervios, entre otras.

Disponible en Netflix: España.

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20. La excavación (2021)

Fotograma de la película La excavación

Dirección: Simon Stone
Género: Drama

Es una película basada en el libro homónimo de John Preston y reinterpreta el suceso real de la excavación del yacimiento de Sutton Hoo.

Ambientada en los albores de la Segunda Guerra Mundial, la cinta se centra en la historia de la terrateniente Edith Pretty, quien contrata a un arqueólogo llamado Basil Brown para realizar unas excavaciones en su propiedad. Pronto hace un descubrimiento histórico de un barco de la Edad Media.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

21. Una sombra en mi ojo (2021)

Fotograma de la película hay una sombra en mi ojo

Dirección: Ole Bornedal
Género: Bélico

Esta cinta danesa, basada en un acontecimiento ocurrido en Dinamarca durante la Segunda Guerra Mundial, es totalmente sobrecogedora.

La película está contextualizada en marzo de 1945, cuando un avión del Ejército Británico bombardeó accidentalmente una escuela de Copenhague, acabando con la vida de casi un centenar de estudiantes.

Disponible en Netflix: España y Latinoamérica

22. El Hoyo (2019)

Fotograma de la película El hoyo

Dirección: Galder Gaztelu-Urrutia
Género: Ciencia ficción

Esta distopía se contextualiza en un edificio conformado por más de 200 niveles y en cada uno de ellos hay dos personas. En el más alto se encuentran cocineros que preparan todo tipo de manjares que luego bajan por una plataforma. A medida que los platos descienden, los inquilinos de los pisos inferiores sólo pueden acceder a las sobras.

El Hoyo es la ingeniosa ópera prima de Galder Gaztelu-Urrutia y supone una alegoría moral, con tintes del gore coreano, que dejarán pensando al espectador sobre cuestiones sociales y políticas del presente.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

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23. Perdida (2014)

Perdida

Dirección: David Fincher
Género: Suspenso

Perdida es una adaptación del bestseller del mismo nombre de la escritora estadounidense Gillian Flynn. La película se enfoca en un matrimonio que, a la vista de los demás, parecía perfecto. No obstante, el día de su quinto aniversario, Amy desaparece y todas las pistas apuntan como culpable a su esposo. La investigación va a conducir a revelaciones completamente inesperadas, con giros que mantienen expectante a cualquier espectador.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

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24. Blade Runner 2049 (2017)

Fotograma de la película Blade runner 2049

Dirección: Denis Villeneuve
Género: Ciencia ficción

Segunda película de Blade Runner estrenada 35 años después que su predecesora. Continúa la historia original, y partiendo de varias décadas después, un nuevo Blade Runner descubre un misterio que podría erradicar el caos vigente en la sociedad. Pronto, K emprende la búsqueda de una leyenda blade runner que estaba desaparecido.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

25. El viaje de Chihiro (2001)

Fotograma de la película El viaje de Chihiro.

Dirección: Hayao Hiyazaki
Género: Animación

El viaje de Chihiro es una de las películas más poéticas y aclamadas de Hayao Hiyazaki que está incluida en el catálogo de Netflix.

Galardonada con el Óscar a mejor película de animación, esta cinta se apoya de un emotivo guion que gira en torno a Chihiro, una joven que tiene que enfrentarse sola a las adversidades, las cuales la embarcan en un viaje que va de la infancia a la madurez. Para ello, la muchacha tendrá que vencer sus miedos.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

26. Beasts of No Nation (2015)

Fotograma de Beasts of No Nation

Dirección: Cary Joji Fukunaga
Género: Bélico

Esta película está basada en la novela homónima publicada por Uzodina Iweala en 2005 y es una cruda reflexión sobre la vida de los niños soldado, a quienes se les arrebata algo tan valioso como la inocencia.

Es un proyecto valiente y crudo que nace para remover conciencias. Se trata de una de las producciones más incómodas de Netflix, en cuanto a argumento.

Durante la guerra civil de su país, Agu, un joven separado de su familia, se ve obligado participar en el conflicto como un niño soldado bajo las instrucciones del temible Comandante.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

27. Wonder (2017)

Fotograma de la película Wonder

Dirección: Stephen Chbosky
Género: Drama

Esta película, cargada de momentos de superación, supone toda una lección de vida.

Está basada en el libro homónimo de la escritora Raquel Jaramillo Palacios, y se centra en la experiencia de un niño que, tras enfrentarse a varias cirugías faciales, inicia una nueva etapa en el colegio. Allí, Auggie deberá integrarse con los demás compañeros, quienes lo miran como si fuera un “bicho raro”.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

28. Mudbound (2017)

Pelicula Mudbound

Dirección: Dee Rees
Género: Drama

Es una de las películas originales de Netflix más aclamadas por la crítica. El director Dee Rees cuenta una historia sobre el racismo y la intolerancia.

Ambientada en los años 40 se centra en dos hombres que, tras regresar a sus hogares después de participar en la Segunda Guerra Mundial, tienen que lidiar con el racismo vigente en la pequeña población donde viven. La cinta está basada en la novela homónima de Hillary Jordan.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

29. La trinchera infinita (2019)

Fotograma de la película La trinchera infinita.

Dirección: Jon Garaño, Aitor Arregi y José Mari Goenaga
Género: Drama

Esta película española es un oscuro retrato de la Guerra civil. En ese contexto, el matrimonio formado por Higinio y Rosa tiene que lleva a cabo un plan para evitar la muerte de él cuando se ve amenazado al inicio de la contienda. La idea consiste en utilizar un agujero clandestino, perforado en su propia casa, como refugio temporal para el hombre. Aunque, finalmente, su plan se prolonga en el tiempo durante 30 años.

La cinta, basada en hechos reales, se convierte en una suntuosa metáfora sobre la represión, el miedo y la soledad del pueblo durante la guerra. Una alegoría que se vuelve asfixiante a medida que avanza el filme.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

30. Aniquilación (2018)

Fotograma de la película Aniquilación

Dirección: Alex Garland
Género: Ciencia Ficción

El director de Ex Machina se basa en la novela homónima de Jeff VanderMeer para llevar a la gran pantalla una historia inquietante que mezcla el terror y la ciencia ficción.

Natalie Portman asume el protagonismo y da vida a Lena, una bióloga que decide adentrarse, junto a otro grupo de científicas, en una zona peligrosa de Estados Unidos (Área X) después de la desaparición de su marido. El lugar presenta leyes físicas particulares que no siguen las de la propia naturaleza.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

31. El jardinero fiel (2005)

El jardinero fiel

Dirección: Fernando Meirelles
Género: Thriller. Drama

La historia se centra en un diplomático británico destinado en Kenia. Allí su esposa muere en circunstancias sospechosas, por lo que comienza a investigar y descubre algo que va mucho más allá de él.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

32. El código enigma (2014)

El código enigma

Dirección: Morten Tyldum
Género: Drama

Esta cinta cuenta la historia de Alan Turing, matemático que ganó la fama al descifrar unos códigos en la máquina Enigma que ayudaron a los aliados durante la Segunda Guerra Mundial.

Sin embargo, en 1952 fue juzgado por su homosexualidad. De este modo, la película busca retratar su legado como uno de los padres de la computación e informática modernas.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

33. Okja (2017)

Fotograma de la película Okja.

Dirección: Bong Joon-ho
Género: Fantástico

Del director de Parásitos. la cinta se mueve entre el género fantástico y el de aventuras. Así, explora la vida de Mija, una niña que ha cuidado durante una década a Okja, un gigantesco animal, en un lugar remoto de Corea del Sur. Todo cambia cuando una multinacional tiene otros planes más peligrosos para el animal.

Okja es una crítica a la industria alimentaria, concretamente hacia las cárnicas. Asimismo, pone de manifiesto la relación entre animales y seres humanos.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

34. La noche de 12 años (2018)

Fotograma de la película La noche de 12 años

Dirección: Álvaro Brechner
Género: Drama

La cinta está basada en la novela Memorias del calabozo de Mauricio Rosencof y Eleuterio Fernández Huidobro.

Está contextualizada en 1973, durante la dictadura militar uruguaya. Cuando los miembros de los Tupamaros son encarcelados, nueve de ellos son trasladados desde sus celdas a un lugar secreto donde son torturados durante 12 años. Entre los nombres están Jose “Pepe” Mujica, Mauricio Rosencof y Eleuterio Fernández Huidobro.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

35. El poder del perro (2021)

Fotograma de la película El poder del perro

Dirección: Jane Campion
Género: Western

Este original western contemporáneo está basado en la novela homónima de Thomas Savage. Está ambientado en Montana durante los años 20 del siglo pasado, donde viven los hermanos Burbank. Ambos con personalidades muy opuestas, regentan un gran rancho que los mantiene en una buena posición económica. Cuando George, el hermano amable y respetuoso, contrae matrimonio con la viuda del pueblo, el imponente y cruel Phil decide hacerles la vida imposible.

Disponible en Netflix: España y Latinoamérica

36. No mires arriba (2021)

Fotograma de la película No mires arriba
Dirección: Adam McKay
Género: Ciencia ficción

Esta sátira sobre la estupidez humana narra la historia de dos astrónomos que descubren que un cometa impactará contra la Tierra. Kate y Randall inician una gira mediática para alertar sobre ello, aunque a nadie parece importarle la inminente catástrofe. Una película que da para reflexionar sobre la sociedad actual.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

37. La balada de Buster Scruggs (2018)

Fotograma de la película La balada de Buster Scruggs

Dirección: los hermanos Coen
Género: Western

Joel Coen y Ethan Coen presentan una antología de seis cortometrajes aunados en una sola película. Todos ellos están enfocados en el lejano oeste.

Esta producción de Netflix demuestra una perfecta simbiosis entre diferentes géneros, al fusionar western, comedia negra y musical. Asimismo cuenta con grandes actuaciones, como la de Tim Blake Nelson.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

38. Inocencia interrumpida (1999)

Inocencia interrumpida

Dirección: James Mangold
Género: Drama

Basada en las memorias de la escritora Susanna Kaysen, cuenta la historia de una chica que es ingresada a una institución psiquiátrica. Allí deberá intentar encontrarse a sí misma, mientras lucha con el sistema y con otras internas problemáticas.

Es una cinta que cuenta con actuaciones increíbles y trabaja temas como la salud mental y el abuso. Con esta película Angelina Jolie se hizo reconocida tras recibir el Oscar a Mejor Actriz de Reparto.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

39. Los dos Papas (2019)

Fotograma de la película Los dos Papas

Dirección: Fernando Meirelles
Género: Drama

Esta cinta, dirigida por Fernando Meirelles, está inspirada en hechos reales. En ella se da a conocer la relación entre Bedicto XVI, interpretado por Anthony Hopkins y el actual Papa Francisco. Asimismo, se indaga en sus respectivos pasados y los retos que enfrenta la Iglesia Católica para responder a los cambios.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

40. Quédate a mi lado (1998)

Película Quédate a mi lado

Dirección: Chris Columbus
Género: Drama

Un matrimonio divorciado comparte la custodia de sus dos hijos. El padre se compromete con su novia Isabel, una joven fotógrafa que no está acostumbrada a las responsabilidades familiares. Sin embargo, debido a una tragedia, se establecerá un equilibrio precario entre ambas mujeres.

Esta es una película triste y dulce que plantea un nuevo concepto de familia, en la que prima el amor, a pesar de las complejidades de la convivencia y del contexto.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

41. El niño que domó el viento (2019)

Fotograma de la película El niño que domó el viento

Dirección: Chiwetel Ejiofor
Género: Drama

Esta cinta es una de las más emotivas del catálogo de Netflix. Su director, Chiwetel Ejiofor, adaptó la novela The Boy Who Harnessed The Wind del escritor malauí William Kamkawamba, cuyo argumento está basado en su propia experiencia.

El filme gira en torno a William, un niño de 13 años que vive en una comunidad de África Oriental, donde abunda la pobreza. Un día, encuentra la forma de salvar a su familia y a su pueblo de la hambruna fabricando una turbina de viento.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

42. Madres paralelas (2021)

Fotograma de la película Madres Paralelas

Dirección: Pedro Almodóvar
Género: Drama

Esta película sobre la maternidad, protagonizada por Penélope Cruz y Milena Smit, muestra la experiencia de dos mujeres que coinciden en el hospital cuando están a punto de dar a luz. Ambos embarazos fueron no deseados, pero mientras la más joven está arrepentida, la de mediana edad lo acepta. Las mujeres se conocen en esa complicada situación para ellas y comienza a surgir un vínculo inexplicable entre ambas.

Disponible en Netflix: España.

43. La vida de Brian (1979)

Fotograma de la película La vida de Brian.

Dirección: Terry Jones
Género: Comedia

La plataforma Netflix cuenta en su catálogo con un filme esencial dentro del género de comedia. Los Monty Python protagonizan una de las mayores sátiras religiosas de la década de los 70.

La cinta gira en torno al personaje de Brian, un hombre que es a menudo confundido con el mesías. Una cinta muy divertida, recomendable si deseas pasar un buen rato.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

44. Su último deseo (2020)

Fotograma de la película Su último deseo

Dirección: Dee Rees
Género: Thriller

Basada en la novela homónima de la famosa escritora norteamericana Joan Didion. En este thriller, Anne Hathaway interpreta a una periodista de guerra que se ve inmersa en el tráfico de armas al aceptar el último deseo de su padre, quien está a punto de morir.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

45. El olvido que seremos (2020)

Fotograma de la película el Olvido que seremos

Dirección: Fernando Trueba
Género: Drama

Esta película está basada en el libro homónimo del autor colombiano Héctor Abad Faciolince y supone un canto a la vida. Se centra en la figura de su padre, Héctor Abad Gómez, un médico y activista por los derechos humanos que tuvo que hacer frente a una época violenta en Colombia durante las décadas de los 80 y 90.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

46. A Sun (2019)

Fotograma de la película A sun

Dirección: Chung Mong-hong
Género: Drama

Esta cinta original de Netflix narra la historia de un matrimonio que tiene dos hijos con personalidades contrapuestas. El mayor es aplicado, un joven ejemplar para su familia. Sin embargo, el hijo menor es conflictivo, actitud que lo lleva a un reformatorio. Este hecho lleva a la familia a afrontar una gran tragedia.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

47. My happy Family (2017)

Fotograma de la película My happy Family

Dirección: Ekvtimishvili y Simon Grob
Género: Drama

My Happy Family se podría clasificar perfectamente dentro del cine de autor. Este filme georgiano supone un relato feminista que reflexiona sobre la sociedad patriarcal.

Un retrato sobre la liberación femenina a través de los ojos de Manana, una mujer de 52 años que comparte casa con tres generaciones de su familia. Un día, la mujer toma la determinación de mudarse y vivir sola, dejando atónitos a todos.

Una cinta que, sin duda, deja un mensaje esperanzador: nunca es tarde para emanciparse de los patrones sociales establecidos.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

48. Tick, tick... Boom! (2021)

Fotograma de la película Tick tick Boom

Dirección: Lin-Manuel Miranda
Género: musical

Este drama musical está ambientado en los años 90 en Nueva York. Allí el joven Jonathan trabaja de camarero, mientras busca hacerse un hueco en el mundo de los musicales. Entretanto, escribe su obra Superbia, con la que pretende dar el gran salto. A punto de acercarse a la treintena, Larson experimenta un estado de ansiedad y frustración que lo hace plantearse si perseguir su sueño merece la pena.

Basada en el musical autobiográfico de Jonathan Larson que finalmente alcanzó la fama gracias a su obra Rent.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

49. Oxígeno (2021)

Fotograma de la película Oxígeno

Dirección: Alexandre Aja
Género: Ciencia ficción

Esta claustrofóbica historia narra la historia de una mujer que despierta en una cámara criogénita, donde el oxígeno cada vez es menor. La muchacha es incapaz de recordar cómo ha llegado hasta allí, así que tendrá que tratar de rememorar su pasado para poder escapar.

Si te gustan las películas intensas, sin duda será como vivir una pesadilla durante su visionado.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

50. Mank (2020)

Fotograma de la película Mank

Dirección: David Fincher
Género: Drama

La película supone un drama biográfico sobre Herman Mankewicz, guionista de la reconocida película de Orson Welles, Ciudadano Kane.

En 1940 Herman Mankiewicz tuvo la tarea de escribir el guion en poco más de dos meses. El filme se centra en el proceso de creación de una de las cintas que encabeza los rankings de mejores películas en la historia del séptimo arte.

Mank es una historia del cine dentro del cine, filmada con una brillante fotografía en blanco y negro que introduce al espectador en la época dorada del cine hollywoodense.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

51. Garra (2022)

Fotograma de la película Garra

Dirección: Jeremiah Zagar
Género: Drama

Esta emocionante película deportiva nos adentra en la experiencia de Stanley, un ojeador de baloncesto de la NBA que atraviesa una crisis profesional. En un viaje a España, conoce casualmente a Bo Cruz, un aficionado al baloncesto con un pasado complicado. Así, Stanley decide prepararlo para triunfar en la NBA, aunque no cuente con el apoyo de su equipo.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

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]]>Tue, 10 Mar 2020 19:08:07 +0000https://staging.culturagenial.com/es/mejores-peliculas-de-netflix/9 fábulas cortas para divertir y educar a los niñoshttps://staging.culturagenial.com/es/fabulas-cortas-para-ninos/Las fábulas son relatos breves con una intención didáctica que buscan dejar una moraleja a través de la historia. Pueden intervenir personas, animales u objetos inanimados. En general, son textos asociados a la infancia y algunos de sus principales cultores fueron el griego Esopo (600 - 564 A.C.) y el francés Jean de la Fontaine (1621 - 1695). En el siguiente listado se pueden encontrar algunas historias especialmente seleccionadas para enseñar valores a los niños. La liebre y la tortuga La lechera y el cántaro de leche La cigarra y la hormiga El león y el ratón El zar y la camisa El cuervo y el zorro El joven y el lobo El pato y la luna El cuervo y la culebra 1. La liebre y la tortuga - Esopo En el mundo de los animales vivía una liebre muy orgullosa, porque ante todos decía que era la más veloz. Por eso, constantemente se reía de la lenta tortuga. -¡Miren la tortuga! ¡Eh, tortuga, no corras tanto que te vas a cansar de ir tan de prisa! -decía la liebre riéndose de la tortuga. Un día, conversando entre ellas, a la tortuga se le ocurrió de pronto hacerle una rara apuesta a la liebre. -Estoy segura de poder ganarte una carrera -le dijo. -¿A mí? -preguntó, asombrada, la liebre. -Pues sí, a ti. Pongamos nuestra apuesta en aquella piedra y veamos quién gana la carrera. La liebre, muy divertida, aceptó. Todos los animales se reunieron para presenciar la carrera. Se señaló cuál iba a ser el camino y la llegada. Una vez estuvo listo, comenzó la carrera entre grandes aplausos. Confiada en su ligereza, la liebre dejó partir a la tortuga y se quedó remoloneando. ¡Vaya si le sobraba el tiempo para ganarle a tan lerda criatura! Luego, empezó a correr, corría veloz como el viento mientras la tortuga iba despacio, pero, eso sí, sin parar. Enseguida, la liebre se adelantó muchísimo.Se detuvo al lado del camino y se sentó a descansar. Cuando la tortuga pasó por su lado, la liebre aprovechó para burlarse de ella una vez más. Le dejó ventaja y nuevamente emprendió su veloz marcha. Varias veces repitió lo mismo, pero, a pesar de sus risas, la tortuga siguió caminando sin detenerse. Confiada en su velocidad, la liebre se tumbó bajo un árbol y ahí se quedó dormida. Mientras tanto, pasito a pasito, y tan ligero como pudo, la tortuga siguió su camino hasta llegar a la meta. Cuando la liebre se despertó, corrió con todas sus fuerzas pero ya era demasiado tarde, la tortuga había ganado la carrera. Aquel día fue muy triste para la liebre y aprendió una lección que no olvidaría jamás: No hay que burlarse jamás de los demás. Moraleja: La pereza y el exceso de confianza pueden desviar de los objetivos. Esta historia enseña que la mayoría de las veces es mejor la perseverancia, tal como demostró la tortuga. De este modo, aunque la liebre tenía ventaja sobre su competidora, pecó de soberbia y le fue imposible vencer la determinación de su amiga. 2. La lechera y el cántaro de leche - Jean de La Fontaine Había una vez una muchacha con un cántaro de leche en la cabeza. Caminaba ligera y dando grandes zancadas para llegar lo antes posible a la ciudad, a donde iba para vender la leche que llevaba. Por el camino empezó a pensar lo que haría con el dinero que le darían a cambio de la leche. -Compraré un centenar de huevos. O no, mejor tres pollos. ¡Sí, compraré tres pollos! La muchacha seguía adelante poniendo cuidado de no tropezar mientras su imaginación iba cada vez más y más lejos. -Criaré los pollos y tendré cada vez más, y aunque aparezca por ahí el zorro y mate algunos, seguro que tengo suficientes para poder comprar un cerdo. Cebaré al cerdo y cuando esté hermoso lo revenderé a buen precio. Entonces compraŕe una vaca, y a su ternero también…. Pero de repente, la muchacha tropezó, el cántaro se rompió y con él se fueron la ternera, la vaca, el cerdo y los pollos. Moraleja: Es importante hacer las cosas paso a paso y no adelantarse a los hechos. Este relato muestra lo ocurrido a una niña que en vez de alegrarse por lo que tenía en el momento, se distrajo haciendo castillos en el aire. Por ello, enseña la importancia de obrar con prudencia, sin necesidad de hacer grandes proyectos de inmediato. Cada proceso tiene su ritmo y debe hacerse con calma. 3. La cigarra y la hormiga - Esopo Durante todo un verano, una hormiga trabajó incansablemente para guardar comida para el invierno. Mientras tanto, la cigarra, se dedicó a cantar y a jugar sin preocuparse por nada. Observaba a su vecina trabajar y pensaba que era muy aburrida y no sabía disfrutar la vida. Yo no voy a preocuparme por nada - pensó -, por ahora tengo todo lo que necesito. Y continuó cantando y jugando. El invierno no tardó en llegar y la cigarra no encontraba comida por ningún lado. Fue entonces a llorar su hambre a la hormiga vecina, pidiéndole que le prestara de su grano hasta la llegada de la próxima estación. -Te pagaré la deuda con sus intereses -le dijo- antes de la cosecha, te doy mi palabra. -¿Qué hacías tú cuando el tiempo era cálido y bello? -Cantaba noche y día libremente -respondió la despreocupada cigarra. -¿Conque cantabas? ¡Me gusta tu frescura! Pues entonces ponte ahora a bailar, amiga mía Moraleja: No pases tu tiempo dedicado sólo al placer. Trabaja y guarda de tu cosecha para los momentos de escasez. Esta fábula ilustra la diferencia entre una persona trabajadora, que se preocupa de su futuro y otra que simplemente quiere disfrutar del momento. Así, la hormiga y su disciplina demuestran que los frutos del esfuerzo pueden gozarse cuando más se lo necesita. 4. El león y el ratón - Jean de La Fontaine Un día el león, el rey de la selva, iba trotando por su reino cuando de pronto vio ante él a un pequeño ratón. - ¡Ay, por favor, poderoso señor, no me mates! - rogó el ratoncito, temblando de miedo. E león se encogió, preparándose para saltar sobre su víctima. - ¡No, por favor, no! - gimió el ratoncito - Poderoso rey de la selva, ten compasión de mí. Soy tan indefenso. - Broo - rugió el león, calmándose - Broo...hoy estoy de buen humor. Te perdonaré la vida sólo para que veas cupan poderoso soy. Y se alejó a paso tranquilo mientras el ratoncito, todavía muerto de susto, se ponía a salvo a todo correr. El león no había caminado mucho cuando ¡paf!, cayó en una trampa que le habían puesto unos cazadores. El enorme animal luchó y luchó por librarse de las redes que lo mantenían prisionero. Pero no pudo. Después de unas horas, se dio por vencido y se resignó a caer en manos de sus perseguidores. Así estaba, muy quieto, cuando ¡qué sopresa! ante él apareció, de repente, el mismo ratoncito con el cual se había encontrado esa tarde. Y su sorpresa umentó más cuando el animalito le dijo: - No te desesperes, yo te salvaré. El león sonrió, incrédulo. - ¿Tú?, ¿Pero, cómo lo harás? - preguntó - ¿Tú, que eres tan débil y pequeño= - Ya verás cómo lo hago - repuso el ratón. Se acercó a la trampa y, con gran paciencia, comenzó a roer y roer la red con sus filosos dientes. - ¡Apúrate, apúrate! - rogaba el león, ahora temblando de miedo - En cualquier momento pueden volver los cazadores. - Paciencia - dijo el ratoncito - No rujas tan fuerte: los cazadores pueden estar cerca y oírnos. Y royendo, royendo, logró abrir el agujero en la red. El león se precipitó a salir por él. ¡Imposible! Aún no cabía. - ¡Más! - gimió - ¡Agrándalo más! El ratón redobló sus esfuerzos. Por los ruidos del bosque se daba cuenta de que empezarí a amanecer pronto. - Listo - dijo finalmente - Ya puedes salir. No hagas ruido. El león se abalanzó sobre el agujero, se liberó de la red y corrió a perderse. - ¡Gracias!. rugió, mientras desaparecía entre los arbustos. Y mientras corría pensaba: Jamás creí que algún día iba a necesitar la ayuda de alguien mucho menos poderoso que yo. Moraleja: Todos los seres son importantes, no hay que menospreciar a nadie por las apariencias. Aquí, la Fontaine intenta demostrar que todas las personas, sin importar las apariencias, tienen su valor. Por ello, no se puede menospreciar a nadie, pues cada uno cumple su objetivo en el mundo. 5. El zar y la camisa - León Tólstoi Un zar estaba enfermo y dijo: - Daré la mitad de mi reino a quien me cure. Entonces, se reunieron todos los sabios y empezaron a discutir cómo curar al zar. Nadie sabía que hacer. Sólo un sabio afirmó que se podía curar al zar. - Si se encuentra a un hombre feliz -dijo-, se le quita la camisa y se le pone al zar, éste se curará. El zar mandó que buscaran a un hombre feliz por todo su reino, pero por mucho que sus emisarios cabalgaron por todos sus territorios, no pudieron encontrarlo. No había ni uno que estuviese satisfecho de todo. Uno era rico, pero estaba enfermo; otro gozaba de buena salud, pero era pobre; otro era rico y gozaba de buena salud, pero su mujer era malvada, o bien sus hijos; todos tenían algún motivo de queja. Un día, a última hora de la tarde, el hijo del zar pasaba junto a una pequeña isba y oyó a alguien que decía: - Gracias a Dios he trabajado bastante, he comido cuanto necesitaba y ahora me voy a la cama. ¿Qué más puedo pedir? El hijo del zar se alegró, ordeno que le quitasen la camisa a ese hombre, que le diesen una cantidad de dinero a modo de compensación, todo el que quisiera, y que llevaran la camisa al zar. Los emisarios fueron a ver al hombre feliz y quisieron quitarle la camisa; pero ese hombre feliz era tan pobre que ni siquiera tenía camisa. Moraleja: La verdadera felicidad se encuentra en la percepción que se tiene sobre las cosas y no en los bienes materiales. León Tolstói (1828 - 1910) dedicó gran parte de su vida a la enseñanza y en 1872 publicó Libros rusos de lectura, primer texto de carácter pedagógico en su país. Además de cuentos de su propia autoría, recogió fábulas e historias populares de su Rusia natal. Así, intenta demostrar que es el ser humano quien define su felicidad y no las circunstancias que lo rodean. El campesino más pobre era capaz de gozar con las cosas más sencillas, mientras que los demás no podían valorar lo que tenían. 6. El cuervo y el zorro - Jean de La Fontaine Se encontraba un cuervo posado en un árbol y tenía en el pico un queso. Atraído por el olor, se acercó un zorro y le dijo: - ¡Buenos días, caballero Cuervo! ¡Gallardo y hermoso eres en verdad! Si el canto corresponde a la pluma, te digo que entre los huéspedes de este bosque tú eres el Ave Fénix. El cuervo, al oír esto, no cabía en la piel de gozo, y para hacer alarde de su magnífica voz, abrió el pico, dejando caer la presa. La tomó el zorro y le dijo: - Aprende, señor mío, que el adulador vive siempre a costas del que le atiende; la lección es provechosa; bien vale un queso. El Cuervo, enfadado, juró, aunque algo tarde, que no caería más en la trama. Moraleja: No hay que caer en la vanidad y dejarse llevar por la adulación de los demás. Este relato ilustra cómo las personas pueden distraerse de sus objetivos al dejarse seducir por palabras vacías. Así, el cuervo perdió su alimento por la artimaña del astuto zorro que supo jugar con su debilidad por los halagos. 7. El joven y el lobo - Esopo Un joven pastor, que cuidaba un rebaño de ovejas cerca de una villa, alarmó a los habitantes tres o cuatro veces gritando: -¡El lobo, el lobo! Pero cuando los vecinos llegaban a ayudarle, se reía viendo sus preocupaciones. Mas el lobo, un día de tantos, sí llegó de verdad. El joven pastor, ahora alarmado él mismo, gritaba lleno de terror: -Por favor, vengan y ayúdenme; el lobo está matando a las ovejas. Pero ya nadie puso atención a sus gritos, y mucho menos pensar en acudir a auxiliarlo. Y el lobo, viendo que no había razón para temer mal alguno, hirió y destrozó a su antojo todo el rebaño. Moraleja: A quien mucho miente, ya nadie le creerá nada. La historia del niño y el lobo ya es un clásico dentro de la cultura popular y sirve para enseñar la importancia de no contar mentiras, pues se puede terminar atrapado y perjudicado por ellas. 8. El pato y la luna - León Tolstói Un pato nadaba por el río en busca de peces y en todo el día no había encontrado ninguno. Cuando llegó la noche, vio el reflejo de la luna en el agua, pensó que era un pez y se sumergió para capturarlo. Los otros patos lo vieron y empezaron a reírse. Desde entonces, el pato sintió tanta vergüenza y timidez que, incluso cuando veía un pez bajo el agua, no hacía nada para capturarlo, y de ese modo se murió de hambre. Moraleja: No hay que preocuparse de la opinión de los demás. Aquí, Tólstoi utiliza al pato como una metáfora del ser humano que es capaz de hacerse daño al estar preocupado de lo que piensan los otros. De esta forma, el relato apunta a aceptar los errores que se cometen y ser siempre fiel a uno mismo. 9. El cuervo y la culebra - Esopo Andaba un cuervo escaso de comida y vio en el prado a una culebra dormida al sol; cayó veloz sobre ella y la raptó. Mas la culebra, despertando de su sueño, se volvió y la mordió. El cuervo, viéndose morir, dijo: -¡Desdichado de mí, que encontré un tesoro pero a costa de mi vida! Moraleja: Antes de tomar algo, decide si su costo vale la pena. Esopo muestra aquí cómo es necesario preveer los peligros antes de actuar. Si el cuervo hubiese meditado en su acción, podría haber evitado su terrible final. Ver también: Fábulas con moraleja explicadas Mitos cortos para sorprender a los niños Leyendas cortas para niños Cuentos cortos para niños (explicados) Cuentos con valores para leer a los niños (comentados)Las fábulas son relatos breves con una intención didáctica que buscan dejar una moraleja a través de la historia. Pueden intervenir personas, animales u objetos inanimados.

En general, son textos asociados a la infancia y algunos de sus principales cultores fueron el griego Esopo (600 - 564 A.C.) y el francés Jean de la Fontaine (1621 - 1695).

En el siguiente listado se pueden encontrar algunas historias especialmente seleccionadas para enseñar valores a los niños.

La liebre y la tortuga

La liebre y la tortuga

La lechera y el cántaro de leche

La lechera y el cántaro de leche

La cigarra y la hormiga

La cigarra y la hormiga

El león y el ratón

El león y el ratón

El zar y la camisa

El zar y la camisa

El cuervo y el zorro

El cuervo y el zorro

El joven y el lobo

El joven y el lobo

El pato y la luna

El pato y la luna

El cuervo y la culebra

El cuervo y la culebra

1. La liebre y la tortuga - Esopo

La liebre y la tortuga

En el mundo de los animales vivía una liebre muy orgullosa, porque ante todos decía que era la más veloz. Por eso, constantemente se reía de la lenta tortuga.

-¡Miren la tortuga! ¡Eh, tortuga, no corras tanto que te vas a cansar de ir tan de prisa! -decía la liebre riéndose de la tortuga.

Un día, conversando entre ellas, a la tortuga se le ocurrió de pronto hacerle una rara apuesta a la liebre.

-Estoy segura de poder ganarte una carrera -le dijo.

-¿A mí? -preguntó, asombrada, la liebre.

-Pues sí, a ti. Pongamos nuestra apuesta en aquella piedra y veamos quién gana la carrera.

La liebre, muy divertida, aceptó.

Todos los animales se reunieron para presenciar la carrera. Se señaló cuál iba a ser el camino y la llegada. Una vez estuvo listo, comenzó la carrera entre grandes aplausos.

Confiada en su ligereza, la liebre dejó partir a la tortuga y se quedó remoloneando. ¡Vaya si le sobraba el tiempo para ganarle a tan lerda criatura!

Luego, empezó a correr, corría veloz como el viento mientras la tortuga iba despacio, pero, eso sí, sin parar. Enseguida, la liebre se adelantó muchísimo.Se detuvo al lado del camino y se sentó a descansar.

Cuando la tortuga pasó por su lado, la liebre aprovechó para burlarse de ella una vez más. Le dejó ventaja y nuevamente emprendió su veloz marcha.

Varias veces repitió lo mismo, pero, a pesar de sus risas, la tortuga siguió caminando sin detenerse. Confiada en su velocidad, la liebre se tumbó bajo un árbol y ahí se quedó dormida.

Mientras tanto, pasito a pasito, y tan ligero como pudo, la tortuga siguió su camino hasta llegar a la meta. Cuando la liebre se despertó, corrió con todas sus fuerzas pero ya era demasiado tarde, la tortuga había ganado la carrera.

Aquel día fue muy triste para la liebre y aprendió una lección que no olvidaría jamás: No hay que burlarse jamás de los demás.

Moraleja: La pereza y el exceso de confianza pueden desviar de los objetivos.

Esta historia enseña que la mayoría de las veces es mejor la perseverancia, tal como demostró la tortuga. De este modo, aunque la liebre tenía ventaja sobre su competidora, pecó de soberbia y le fue imposible vencer la determinación de su amiga.

2. La lechera y el cántaro de leche - Jean de La Fontaine

La lechera y el cántaro de leche, generada por IA

Había una vez una muchacha con un cántaro de leche en la cabeza.

Caminaba ligera y dando grandes zancadas para llegar lo antes posible a la ciudad, a donde iba para vender la leche que llevaba.

Por el camino empezó a pensar lo que haría con el dinero que le darían a cambio de la leche.

-Compraré un centenar de huevos. O no, mejor tres pollos. ¡Sí, compraré tres pollos!

La muchacha seguía adelante poniendo cuidado de no tropezar mientras su imaginación iba cada vez más y más lejos.

-Criaré los pollos y tendré cada vez más, y aunque aparezca por ahí el zorro y mate algunos, seguro que tengo suficientes para poder comprar un cerdo. Cebaré al cerdo y cuando esté hermoso lo revenderé a buen precio. Entonces compraŕe una vaca, y a su ternero también….

Pero de repente, la muchacha tropezó, el cántaro se rompió y con él se fueron la ternera, la vaca, el cerdo y los pollos.

Moraleja: Es importante hacer las cosas paso a paso y no adelantarse a los hechos.

Este relato muestra lo ocurrido a una niña que en vez de alegrarse por lo que tenía en el momento, se distrajo haciendo castillos en el aire. Por ello, enseña la importancia de obrar con prudencia, sin necesidad de hacer grandes proyectos de inmediato. Cada proceso tiene su ritmo y debe hacerse con calma.

3. La cigarra y la hormiga - Esopo

La cigarra y la hormiga

Durante todo un verano, una hormiga trabajó incansablemente para guardar comida para el invierno. Mientras tanto, la cigarra, se dedicó a cantar y a jugar sin preocuparse por nada. Observaba a su vecina trabajar y pensaba que era muy aburrida y no sabía disfrutar la vida. Yo no voy a preocuparme por nada - pensó -, por ahora tengo todo lo que necesito.

Y continuó cantando y jugando.

El invierno no tardó en llegar y la cigarra no encontraba comida por ningún lado. Fue entonces a llorar su hambre a la hormiga vecina, pidiéndole que le prestara de su grano hasta la llegada de la próxima estación.

-Te pagaré la deuda con sus intereses -le dijo- antes de la cosecha, te doy mi palabra.

-¿Qué hacías tú cuando el tiempo era cálido y bello?

-Cantaba noche y día libremente -respondió la despreocupada cigarra.

-¿Conque cantabas? ¡Me gusta tu frescura! Pues entonces ponte ahora a bailar, amiga mía

Moraleja: No pases tu tiempo dedicado sólo al placer. Trabaja y guarda de tu cosecha para los momentos de escasez.

Esta fábula ilustra la diferencia entre una persona trabajadora, que se preocupa de su futuro y otra que simplemente quiere disfrutar del momento. Así, la hormiga y su disciplina demuestran que los frutos del esfuerzo pueden gozarse cuando más se lo necesita.

4. El león y el ratón - Jean de La Fontaine

El león y el ratón

Un día el león, el rey de la selva, iba trotando por su reino cuando de pronto vio ante él a un pequeño ratón.

- ¡Ay, por favor, poderoso señor, no me mates! - rogó el ratoncito, temblando de miedo.

E león se encogió, preparándose para saltar sobre su víctima.

- ¡No, por favor, no! - gimió el ratoncito - Poderoso rey de la selva, ten compasión de mí. Soy tan indefenso.

- Broo - rugió el león, calmándose - Broo...hoy estoy de buen humor. Te perdonaré la vida sólo para que veas cupan poderoso soy.

Y se alejó a paso tranquilo mientras el ratoncito, todavía muerto de susto, se ponía a salvo a todo correr.

El león no había caminado mucho cuando ¡paf!, cayó en una trampa que le habían puesto unos cazadores. El enorme animal luchó y luchó por librarse de las redes que lo mantenían prisionero. Pero no pudo. Después de unas horas, se dio por vencido y se resignó a caer en manos de sus perseguidores.

Así estaba, muy quieto, cuando ¡qué sopresa! ante él apareció, de repente, el mismo ratoncito con el cual se había encontrado esa tarde. Y su sorpresa umentó más cuando el animalito le dijo:

- No te desesperes, yo te salvaré.

El león sonrió, incrédulo.

- ¿Tú?, ¿Pero, cómo lo harás? - preguntó - ¿Tú, que eres tan débil y pequeño=

- Ya verás cómo lo hago - repuso el ratón.

Se acercó a la trampa y, con gran paciencia, comenzó a roer y roer la red con sus filosos dientes.

- ¡Apúrate, apúrate! - rogaba el león, ahora temblando de miedo - En cualquier momento pueden volver los cazadores.

- Paciencia - dijo el ratoncito - No rujas tan fuerte: los cazadores pueden estar cerca y oírnos.

Y royendo, royendo, logró abrir el agujero en la red. El león se precipitó a salir por él. ¡Imposible! Aún no cabía.

- ¡Más! - gimió - ¡Agrándalo más!

El ratón redobló sus esfuerzos. Por los ruidos del bosque se daba cuenta de que empezarí a amanecer pronto.

- Listo - dijo finalmente - Ya puedes salir. No hagas ruido.

El león se abalanzó sobre el agujero, se liberó de la red y corrió a perderse.

- ¡Gracias! . rugió, mientras desaparecía entre los arbustos. Y mientras corría pensaba: Jamás creí que algún día iba a necesitar la ayuda de alguien mucho menos poderoso que yo.

Moraleja: Todos los seres son importantes, no hay que menospreciar a nadie por las apariencias.

Aquí, la Fontaine intenta demostrar que todas las personas, sin importar las apariencias, tienen su valor. Por ello, no se puede menospreciar a nadie, pues cada uno cumple su objetivo en el mundo.

5. El zar y la camisa - León Tólstoi

El zar y la camisa, generada por IA

Un zar estaba enfermo y dijo:

- Daré la mitad de mi reino a quien me cure.

Entonces, se reunieron todos los sabios y empezaron a discutir cómo curar al zar. Nadie sabía que hacer. Sólo un sabio afirmó que se podía curar al zar.

- Si se encuentra a un hombre feliz -dijo-, se le quita la camisa y se le pone al zar, éste se curará.

El zar mandó que buscaran a un hombre feliz por todo su reino, pero por mucho que sus emisarios cabalgaron por todos sus territorios, no pudieron encontrarlo. No había ni uno que estuviese satisfecho de todo. Uno era rico, pero estaba enfermo; otro gozaba de buena salud, pero era pobre; otro era rico y gozaba de buena salud, pero su mujer era malvada, o bien sus hijos; todos tenían algún motivo de queja.

Un día, a última hora de la tarde, el hijo del zar pasaba junto a una pequeña isba y oyó a alguien que decía:

- Gracias a Dios he trabajado bastante, he comido cuanto necesitaba y ahora me voy a la cama. ¿Qué más puedo pedir?

El hijo del zar se alegró, ordeno que le quitasen la camisa a ese hombre, que le diesen una cantidad de dinero a modo de compensación, todo el que quisiera, y que llevaran la camisa al zar. Los emisarios fueron a ver al hombre feliz y quisieron quitarle la camisa; pero ese hombre feliz era tan pobre que ni siquiera tenía camisa.

Moraleja: La verdadera felicidad se encuentra en la percepción que se tiene sobre las cosas y no en los bienes materiales.

León Tolstói (1828 - 1910) dedicó gran parte de su vida a la enseñanza y en 1872 publicó Libros rusos de lectura, primer texto de carácter pedagógico en su país. Además de cuentos de su propia autoría, recogió fábulas e historias populares de su Rusia natal.

Así, intenta demostrar que es el ser humano quien define su felicidad y no las circunstancias que lo rodean. El campesino más pobre era capaz de gozar con las cosas más sencillas, mientras que los demás no podían valorar lo que tenían.

6. El cuervo y el zorro - Jean de La Fontaine

El cuervo y el zorro

Se encontraba un cuervo posado en un árbol y tenía en el pico un queso. Atraído por el olor, se acercó un zorro y le dijo:

- ¡Buenos días, caballero Cuervo! ¡Gallardo y hermoso eres en verdad! Si el canto corresponde a la pluma, te digo que entre los huéspedes de este bosque tú eres el Ave Fénix.

El cuervo, al oír esto, no cabía en la piel de gozo, y para hacer alarde de su magnífica voz, abrió el pico, dejando caer la presa.

La tomó el zorro y le dijo:

- Aprende, señor mío, que el adulador vive siempre a costas del que le atiende; la lección es provechosa; bien vale un queso.

El Cuervo, enfadado, juró, aunque algo tarde, que no caería más en la trama.

Moraleja: No hay que caer en la vanidad y dejarse llevar por la adulación de los demás.

Este relato ilustra cómo las personas pueden distraerse de sus objetivos al dejarse seducir por palabras vacías. Así, el cuervo perdió su alimento por la artimaña del astuto zorro que supo jugar con su debilidad por los halagos.

7. El joven y el lobo - Esopo

El joven y el lobo

Un joven pastor, que cuidaba un rebaño de ovejas cerca de una villa, alarmó a los habitantes tres o cuatro veces gritando:

-¡El lobo, el lobo!

Pero cuando los vecinos llegaban a ayudarle, se reía viendo sus preocupaciones. Mas el lobo, un día de tantos, sí llegó de verdad. El joven pastor, ahora alarmado él mismo, gritaba lleno de terror:

-Por favor, vengan y ayúdenme; el lobo está matando a las ovejas.

Pero ya nadie puso atención a sus gritos, y mucho menos pensar en acudir a auxiliarlo. Y el lobo, viendo que no había razón para temer mal alguno, hirió y destrozó a su antojo todo el rebaño.

Moraleja: A quien mucho miente, ya nadie le creerá nada.

La historia del niño y el lobo ya es un clásico dentro de la cultura popular y sirve para enseñar la importancia de no contar mentiras, pues se puede terminar atrapado y perjudicado por ellas.

8. El pato y la luna - León Tolstói

El pato y la luna, generada por IA

Un pato nadaba por el río en busca de peces y en todo el día no había encontrado ninguno. Cuando llegó la noche, vio el reflejo de la luna en el agua, pensó que era un pez y se sumergió para capturarlo. Los otros patos lo vieron y empezaron a reírse.

Desde entonces, el pato sintió tanta vergüenza y timidez que, incluso cuando veía un pez bajo el agua, no hacía nada para capturarlo, y de ese modo se murió de hambre.

Moraleja: No hay que preocuparse de la opinión de los demás.

Aquí, Tólstoi utiliza al pato como una metáfora del ser humano que es capaz de hacerse daño al estar preocupado de lo que piensan los otros. De esta forma, el relato apunta a aceptar los errores que se cometen y ser siempre fiel a uno mismo.

9. El cuervo y la culebra - Esopo

Cuervo y culebra, generada por IA

Andaba un cuervo escaso de comida y vio en el prado a una culebra dormida al sol; cayó veloz sobre ella y la raptó. Mas la culebra, despertando de su sueño, se volvió y la mordió. El cuervo, viéndose morir, dijo:

-¡Desdichado de mí, que encontré un tesoro pero a costa de mi vida!

Moraleja: Antes de tomar algo, decide si su costo vale la pena.

Esopo muestra aquí cómo es necesario preveer los peligros antes de actuar. Si el cuervo hubiese meditado en su acción, podría haber evitado su terrible final.

Ver también:

]]>Tue, 09 Jul 2024 23:07:29 +0100https://staging.culturagenial.com/es/fabulas-cortas-para-ninos/7 poemas para descubrir a Ramón López Velardehttps://staging.culturagenial.com/es/lopez-velarde/Ramón López Velarde (1888 - 1921) se considera el padre de la poesía mexicana moderna. En su obra se encuentra presente lo sensorial y trabajó los opuestos, como materia/espíritu, alma/cuerpo y amor sensual/amor espiritual. En la siguiente selección se pueden encontrar algunos de sus poemas más famosos y estudiados por la crítica especializada. 1. La mancha púrpura Me impongo la costosa penitencia de no mirarte en días y días, porque mis ojos cuando por fin te miren, se aneguen en tu esencia como si naufragasen en un golfo de púrpura, de melodía y de vehemencia. Pasa el lunes, y el martes, y el miércoles... Yo sufro tu eclipse, ¡oh creatura solar!, mas en mi duelo el afán de mirarte se dilata como una profecía; se descorre cual velo paulatino; se acendra como miel; se aquilata como la entraña de las piedras finas; y se aguza como el llavín de la celda de amor de un monasterio en ruinas. Tú no sabes la dicha refinada que hay en huirte, que hay en el furtivo gozo de adorarte furtivamente, de cortejarte más allá de la sombra, de bajarse el embozo una vez por semana, y exponer las pupilas, en un minuto fraudulento, a la mancha de púrpura de tu deslumbramiento. En el bosque de amor, soy cazador furtivo; te acecho entre dormidos y tupidos follajes, como se acecha un ave fúlgida; y de estos viajes por la espesura, traigo a mi aislamiento el más fúlgido de los plumajes: el plumaje de púrpura de tu deslumbramiento. "La mancha púrpura" fue dedicado a Margarita Quijano y forma parte del segundo libro publicado por el escritor, Zozobra (1919). En estos versos se puede notar el predominio de los sentidos en la relación amorosa. El hablante lírico considera un premio lograr observar a la mujer amada. Por ello, no le importa dilatar el momento y prepararse para el goce que significará poder contemplarla. De este modo, se genera una oposición entre luz/oscuridad y el momento en que al fin logra ver a la dama se convierte en un destello. Tal como afecta mirar directamente al sol y provoca la visión de manchas, el sujeto se siente inundado por una gran mancha púrpura después de apreciar la belleza del objeto de su deseo. 2. Hoy como nunca A Enrique González Martínez Hoy, como nunca, me enamoras y me entristeces; si queda en mí una lágrima, yo la excito a que lave nuestras dos lobregueces. Hoy, como nunca, urge que tu paz me presida; pero ya tu garganta sólo es una sufrida blancura, que se asfixia bajo toses y toses, y toda tú una epístola de rasgos moribundos colmada de dramáticos adioses. Hoy, como nunca, es venerable tu esencia y quebradizo el vaso de tu cuerpo, y sólo puedes darme la exquisita dolencia de un reloj de agonías, cuyo tic-tac nos marca el minuto de hielo en que los pies que amamos han de pisar el hielo de la fúnebre barca. Yo estoy en la ribera y te miro embarcarte: huyes por el río sordo, y en mi alma destilas el clima de esas tardes de ventisca y de polvo en las que doblan solas las esquilas. Mi espíritu es un paño de ánimas, un paño de ánimas de iglesia siempre menesterosa; es un paño de ánimas goteando de cera, hollado y roto por la grey astrosa. No soy más que una nave de parroquia en penuria, nave en que se celebran eternos funerales, porque una lluvia terca no permite sacar el ataúd a las calles rurales. Fuera de mí, la lluvia; dentro de mí, el clamor cavernoso y creciente de un salmista; mi conciencia, mojada por el hisopo, es un ciprés que en una huerta conventual se contrista. Ya mi lluvia es diluvio, y no miraré el rayo del sol sobre mi arca, porque ha de quedar roto mi corazón la noche cuadragésima; no guardaba mis pupilas ni un matiz remoto de la lumbre solar que tostó mis espigas; mi vida sólo es una prolongación de exequias bajo las cataratas enemigas. Este poema está dedicado a Fuensanta, denominación que usó para referirse a su amor de juventud, Josefa de los Ríos, quien murió en 1917. Este personaje, especie de eterno femenino dentro de su obra, se encuentra presente en varios de sus textos. Aquí se trata de la despedida. Por ello, se recurre a un tono elegíaco en el que se lamenta la desaparición de la amada y con ella, los recuerdos de una etapa pretérita en su vida. 3. La suave patria PROEMIO Yo que sólo canté de la exquisita partitura del íntimo decoro, alzo hoy la voz a la mitad del foro a la manera del tenor que imita la gutural modulación del bajo para cortar a la epopeya un gajo. Navegaré por las olas civiles con remos que no pesan, porque van como los brazos del correo chuan que remaba la Mancha con fusiles. Diré con una épica sordina: la Patria es impecable y diamantina. Suave Patria: permite que te envuelva en la más honda música de selva con que me modelaste por entero al golpe cadencioso de las hachas, entre risas y gritos de muchachas y pájaros de oficio carpintero. PRIMER ACTO Patria: tu superficie es el maíz, tus minas el palacio del Rey de Oros, y tu cielo, las garzas en desliz y el relámpago verde de los loros. El Niño Dios te escrituró un establo y los veneros del petróleo el diablo. Sobre tu Capital, cada hora vuela ojerosa y pintada, en carretela; y en tu provincia, del reloj en vela que rondan los palomos colipavos, las campanadas caen como centavos. Patria: tu mutilado territorio se viste de percal y de abalorio. Suave Patria: tu casa todavía es tan grande, que el tren va por la vía como aguinaldo de juguetería. Y en el barullo de las estaciones, con tu mirada de mestiza, pones la inmensidad sobre los corazones. ¿Quién, en la noche que asusta a la rana, no miró, antes de saber del vicio, del brazo de su novia, la galana pólvora de los juegos de artificio? Suave Patria: en tu tórrido festín luces policromías de delfín, y con tu pelo rubio se desposa el alma, equilibrista chuparrosa, y a tus dos trenzas de tabaco sabe ofrendar aguamiel toda mi briosa raza de bailadores de jarabe. Tu barro suena a plata, y en tu puño su sonora miseria es alcancía; y por las madrugadas del terruño, en calles como espejos se vacía el santo olor de la panadería. Cuando nacemos, nos regalas notas, después, un paraíso de compotas, y luego te regalas toda entera suave Patria, alacena y pajarera. Al triste y al feliz dices que sí, que en tu lengua de amor prueben de ti la picadura del ajonjolí. ¡Y tu cielo nupcial, que cuando truena de deleites frenéticos nos llena! Trueno de nuestras nubes, que nos baña de locura, enloquece a la montaña, requiebra a la mujer, sana al lunático, incorpora a los muertos, pide el Viático, y al fin derrumba las madererías de Dios, sobre las tierras labrantías. Trueno del temporal: oigo en tus quejas crujir los esqueletos en parejas, oigo lo que se fue, lo que aún no toco y la hora actual con su vientre de coco. Y oigo en el brinco de tu ida y venida, oh trueno, la ruleta de mi vida. INTERMEDIO (Cuauhtémoc) Joven abuelo: escúchame loarte, único héroe a la altura del arte. Anacrónicamente, absurdamente, a tu nopal inclínase el rosal; al idioma del blanco, tú lo imantas y es surtidor de católica fuente que de responsos llena el victorial zócalo de cenizas de tus plantas. No como a César el rubor patricio te cubre el rostro en medio del suplicio; tu cabeza desnuda se nos queda, hemisféricamente de moneda. Moneda espiritual en que se fragua todo lo que sufriste: la piragua prisionera, al azoro de tus crías, el sollozar de tus mitologías, la Malinche, los ídolos a nado, y por encima, haberte desatado del pecho curvo de la emperatriz como del pecho de una codorniz. SEGUNDO ACTO Suave Patria: tú vales por el río de las virtudes de tu mujerío. Tus hijas atraviesan como hadas, o destilando un invisible alcohol, vestidas con las redes de tu sol, cruzan como botellas alambradas. Suave Patria: te amo no cual mito, sino por tu verdad de pan bendito; como a niña que asoma por la reja con la blusa corrida hasta la oreja y la falda bajada hasta el huesito. Inaccesible al deshonor, floreces; creeré en ti, mientras una mejicana en su tápalo lleve los dobleces de la tienda, a las seis de la mañana, y al estrenar su lujo, quede lleno el país, del aroma del estreno. Como la sota moza, Patria mía, en piso de metal, vives al día, de milagros, como la lotería. Tu imagen, el Palacio Nacional, con tu misma grandeza y con tu igual estatura de niño y de dedal. Te dará, frente al hambre y al obús, un higo San Felipe de Jesús. Suave Patria, vendedora de chía: quiero raptarte en la cuaresma opaca, sobre un garañón, y con matraca, y entre los tiros de la policía. Tus entrañas no niegan un asilo para el ave que el párvulo sepulta en una caja de carretes de hilo, y nuestra juventud, llorando, oculta dentro de ti el cadáver hecho poma de aves que hablan nuestro mismo idioma. Si me ahogo en tus julios, a mí baja desde el vergel de tu peinado denso frescura de rebozo y de tinaja, y si tirito, dejas que me arrope en tu respiración azul de incienso y en tus carnosos labios de rompope. Por tu balcón de palmas bendecidas el Domingo de Ramos, yo desfilo lleno de sombra, porque tú trepidas. Quieren morir tu ánima y tu estilo, cual muriéndose van las cantadoras que en las ferias, con el bravío pecho empitonando la camisa, han hecho la lujuria y el ritmo de las horas. Patria, te doy de tu dicha la clave: sé siempre igual, fiel a tu espejo diario; cincuenta veces es igual el AVE taladrada en el hilo del rosario, y es más feliz que tú, Patria suave. Sé igual y fiel; pupilas de abandono; sedienta voz, la trigarante faja en tus pechugas al vapor; y un trono a la intemperie, cual una sonaja: la carreta alegórica de paja. Este es uno de los poemas más famosos dentro de la producción de López Velarde y fue publicado en 1921 en El Maestro. Revista de Cultura Nacional. Busca ensalzar la historia, la riqueza natural y cultural de México. Asimismo, se encuentra presente la imagen de la novia joven, casta y dulce, representación idealizada de la nación. En Las peras del olmo (1957), Octavio Paz declaró que el escritor fue "el más mexicano de nuestros poetas y también el más singular". Aquí se corrobora una mirada distinta hacia su país, pues el uso del adjetivo "suave" determina una mirada renovadora, más cercana a lo moderno y a una sensibilidad estética en que prima la belleza y lo intangible. 4. El sueño de los guantes negros Soñé que la ciudad estaba dentro del más bien muerto de los mares muertos. Era una madrugada del Invierno y lloviznaban gotas de silencio. No más señal viviente, que los ecos de una llamada a misa, en el misterio de una capilla oceánica, a lo lejos. De súbito me sales al encuentro, resucitada y con tus guantes negros. Para volar a ti, le dio su vuelo el Espíritu Santo a mi esqueleto. Al sujetarme con tus guantes negros me atrajiste al océano de tu seno, y nuestras cuatro manos se reunieron en medio de tu pecho y de mi pecho, como si fueran los cuatro cimientos de la fábrica de los universos. ¿Conservabas tu carne en cada hueso? El enigma de amor se veló entero en la prudencia de tus guantes negros. ¡Oh, prisionera del valle de México! Mi carne [… urna …] de tu ser perfecto; quedarán ya tus huesos en mis huesos; y el traje, el traje aquel, con que su cuerpo fue sepultado en el valle de México; y el figurín aquel, de pardo género que compraste en un viaje de recreo. Este es uno de los poemas más estudiados del escritor. Se encontró luego de su muerte, escrito a lápiz y, al parecer, inconcluso. El hablante lírico recrea un sueño en el que se encuentra con su amada que ha fallecido hace algunos años. Es un espacio en el que no hay señales de vida, reina el silencio, es invierno y es una ciudad "dentro/ del más bien muerto de los mares muertos". No obstante, en este lugar está presente el espíritu religioso, pues se oye el eco de una llamada a misa. Los estudiosos de la obra de López Velarde creen que se trata de Fuensanta y que es una aproximación de tipo místico. Aquí, los guantes negros funcionan como un símbolo de la imposibilidad de concretar el amor. De igual manera, representan la eterna pugna entre carne y espíritu. 5. Hormigas A la cálida vida que transcurre canora con garbo de mujer sin letras ni antifaces, a la invicta belleza que salva y que enamora, responde, en la embriaguez de la encantada hora, un encono de hormigas en mis venas voraces. Fustigan el desmán del perenne hormigueo el pozo del silencio y el enjambre del ruido, la harina rebanada como doble trofeo en los fértiles bustos, el Infierno en que creo, el estertor final y el preludio del nido. Mas luego mis hormigas me negarán su abrazo y han de huir de mis pobres y trabajados dedos cual se olvida en la arena un gélido bagazo; y tu boca, que es cifra de eróticos denuedos, tu boca, que es mi rúbrica, mi manjar y mi adorno, tu boca, en que la lengua vibra asomada al mundo como réproba llama saliéndose de un horno, en una turbia fecha de cierzo gemebundo en que ronde la luna porque robarte quiera, ha de oler a sudario ya hierba machacada, a droga ya responso, a pabilo y a cera. Antes de que deserten mis hormigas, Amada, déjalas caminar camino de tu boca a que apuren los viáticos del sanguinario fruto que desde sarracenos oasis me provoca. Antes de que mis labios mueran, para mi luto, dámelos en el crítico umbral del cementerio como perfume y pan y tósigo y cauterio. Este es otro de los poemas clave dentro de la obra de López Velarde y forma parte de Zozobra (1919). Aquí se encuentran presentes los dualismos de carne/espíritu y vida/muerte. Así, las hormigas representan la pasión, pues es un texto en el que se despliega el erotismo. Debido a la mirada religiosa del escritor, se contrapone el deseo por la mujer amada con la naturaleza sagrada de la figura femenina, que al final del poema actúa como salvadora frente a la muerte. 6. Huérfano quedará Huérfano quedará mi corazón, alma del alma, si te vas de ahí, y para siempre lloraré por ti enfermo de amorosa consunción. Triste renuncio a las venturas todas de tu suave y eterna compañía, hoy que se apaga, con la dicha mía, el altar que soñé para mis bodas. Y el templo aquel de claridad incierta y tú, como las vírgenes vestida, brillarán en la noche de mi vida como la luz de la esperanza muerta. Aquí el hablante lírico se refiere a un proyecto vital frustrado: debe renunciar a su amada y a todas las ilusiones que tenía con respecto a ella o la existencia que podrían haber tenido juntos. Es el momento de la despedida y, por ello, se alude a la orfandad. Así, la muchacha se convierte en un doloroso recuerdo, en la constatación de que no queda esperanza para el futuro. 7. El son del corazón Una música íntima no cesa porque transida en un abrazo de oro la Caridad con el Amor se besa. ¿Oyes el diapasón del corazón? Oye en su nota múltiple el estrépito de los que fueron y de los que no son. Mis hermanos de todas las centurias reconocen en mi su pausa igual, sus mismas quejas y sus propias furias. Soy la fronda parlante en que se mece el pecho germinal del bardo druida con la selva por diosa y por querida. Soy la alberca lumínica en que nada, como perla debajo de una lente, debajo de las linfas. Scherezada. Y soy el suspirante cristianismo al hojear las bienaventuranzas de la virgen que fue mi catecismo. Y la nueva delicia, que acomoda sus hipnotismos de color de tango al figurín y al precio de la moda. La redondez de la Creación atrueno cortejando a las hembras y a las cosas con un clamor pagano y nazareno. ¡Oh, Psiquis, oh mi alma: suena a son moderno, a son de selva, a son de orgía y a son marino, el son del corazón! Este poema abre el libro El son del corazón, publicado de forma póstuma en 1932 y es uno de los más recordados del poeta. López Velarde fue educado con una visión católica bastante severa, por lo que dentro de su imaginario se mezcla lo sagrado y lo profano. Así, en estos versos se entrecruzan diversas referencias en donde prima lo divino, lo terrenal y lo sensual. De igual manera, se puede notar el alma atormentada del hablante lírico, pues para él la vida encierra constantemente la amenaza de la muerte. Bibliografía: Canfield L., Martha. (2013). La provincia inmutable. Estudios sobre la poesía de Ramón López Velarde. Granises Servicios Editoriales. Conde Ortega, J. F. (1992). "Un poema del instante:la mancha de púrpura". Revista Fuentes Humanísticas, 3(5). Gutiérrez Luna. Arturo. (2022). "Seis estéticas de López Velarde". (2022). Redoma. Octubre-diciembre. Solís Carrillo, Luis Juan y Ferado García, Alma Leticia. (2022). "Superación del dualismo en Ramón López Velarde, una lectura de Hormigas”. Revista Electrónica sobre Cuerpos Académicos y Grupos de Investigación. Vol. 9, N° 17. Zavala Medina, Daniel. (2022). “¿Conservabas tu carne en cada hueso?: sobre las interrogaciones como núcleos de significación en algunos poemas de Ramón López Velarde". Lit. mex, vol. 33, N° 1, enero/junio. Ver también: Poemas de autores mexicanos que debes conocer Escritores mexicanos que debes leer Poemas de Amado Nervo que deberías conocer Increíbles poemas de Jaime Sabines que debes conocerRamón López Velarde (1888 - 1921) se considera el padre de la poesía mexicana moderna. En su obra se encuentra presente lo sensorial y trabajó los opuestos, como materia/espíritu, alma/cuerpo y amor sensual/amor espiritual.

En la siguiente selección se pueden encontrar algunos de sus poemas más famosos y estudiados por la crítica especializada.

1. La mancha púrpura

Me impongo la costosa penitencia
de no mirarte en días y días, porque mis ojos
cuando por fin te miren, se aneguen en tu esencia
como si naufragasen en un golfo de púrpura,
de melodía y de vehemencia.

Pasa el lunes, y el martes, y el miércoles... Yo sufro
tu eclipse, ¡oh creatura solar!, mas en mi duelo
el afán de mirarte se dilata
como una profecía; se descorre cual velo
paulatino; se acendra como miel; se aquilata
como la entraña de las piedras finas;
y se aguza como el llavín
de la celda de amor de un monasterio en ruinas.

Tú no sabes la dicha refinada
que hay en huirte, que hay en el furtivo gozo
de adorarte furtivamente, de cortejarte
más allá de la sombra, de bajarse el embozo
una vez por semana, y exponer las pupilas,
en un minuto fraudulento,
a la mancha de púrpura de tu deslumbramiento.

En el bosque de amor, soy cazador furtivo;
te acecho entre dormidos y tupidos follajes,
como se acecha un ave fúlgida; y de estos viajes
por la espesura, traigo a mi aislamiento
el más fúlgido de los plumajes:
el plumaje de púrpura de tu deslumbramiento.

"La mancha púrpura" fue dedicado a Margarita Quijano y forma parte del segundo libro publicado por el escritor, Zozobra (1919).

En estos versos se puede notar el predominio de los sentidos en la relación amorosa. El hablante lírico considera un premio lograr observar a la mujer amada. Por ello, no le importa dilatar el momento y prepararse para el goce que significará poder contemplarla.

De este modo, se genera una oposición entre luz/oscuridad y el momento en que al fin logra ver a la dama se convierte en un destello. Tal como afecta mirar directamente al sol y provoca la visión de manchas, el sujeto se siente inundado por una gran mancha púrpura después de apreciar la belleza del objeto de su deseo.

2. Hoy como nunca

A Enrique González Martínez

Hoy, como nunca, me enamoras y me entristeces;
si queda en mí una lágrima, yo la excito a que lave
nuestras dos lobregueces.

Hoy, como nunca, urge que tu paz me presida;
pero ya tu garganta sólo es una sufrida
blancura, que se asfixia bajo toses y toses,
y toda tú una epístola de rasgos moribundos
colmada de dramáticos adioses.

Hoy, como nunca, es venerable tu esencia
y quebradizo el vaso de tu cuerpo,
y sólo puedes darme la exquisita dolencia
de un reloj de agonías, cuyo tic-tac nos marca
el minuto de hielo en que los pies que amamos
han de pisar el hielo de la fúnebre barca.

Yo estoy en la ribera y te miro embarcarte:
huyes por el río sordo, y en mi alma destilas
el clima de esas tardes de ventisca y de polvo
en las que doblan solas las esquilas.

Mi espíritu es un paño de ánimas, un paño
de ánimas de iglesia siempre menesterosa;
es un paño de ánimas goteando de cera,
hollado y roto por la grey astrosa.

No soy más que una nave de parroquia en penuria,
nave en que se celebran eternos funerales,
porque una lluvia terca no permite
sacar el ataúd a las calles rurales.

Fuera de mí, la lluvia; dentro de mí, el clamor
cavernoso y creciente de un salmista;
mi conciencia, mojada por el hisopo, es un
ciprés que en una huerta conventual se contrista.

Ya mi lluvia es diluvio, y no miraré el rayo
del sol sobre mi arca, porque ha de quedar roto
mi corazón la noche cuadragésima;
no guardaba mis pupilas ni un matiz remoto
de la lumbre solar que tostó mis espigas;
mi vida sólo es una prolongación de exequias
bajo las cataratas enemigas.

Este poema está dedicado a Fuensanta, denominación que usó para referirse a su amor de juventud, Josefa de los Ríos, quien murió en 1917. Este personaje, especie de eterno femenino dentro de su obra, se encuentra presente en varios de sus textos.

Aquí se trata de la despedida. Por ello, se recurre a un tono elegíaco en el que se lamenta la desaparición de la amada y con ella, los recuerdos de una etapa pretérita en su vida.

3. La suave patria

PROEMIO

Yo que sólo canté de la exquisita
partitura del íntimo decoro,
alzo hoy la voz a la mitad del foro
a la manera del tenor que imita
la gutural modulación del bajo
para cortar a la epopeya un gajo.

Navegaré por las olas civiles
con remos que no pesan, porque van
como los brazos del correo chuan
que remaba la Mancha con fusiles.

Diré con una épica sordina:
la Patria es impecable y diamantina.

Suave Patria: permite que te envuelva
en la más honda música de selva
con que me modelaste por entero
al golpe cadencioso de las hachas,
entre risas y gritos de muchachas
y pájaros de oficio carpintero.

PRIMER ACTO

Patria: tu superficie es el maíz,
tus minas el palacio del Rey de Oros,
y tu cielo, las garzas en desliz
y el relámpago verde de los loros.

El Niño Dios te escrituró un establo
y los veneros del petróleo el diablo.

Sobre tu Capital, cada hora vuela
ojerosa y pintada, en carretela;
y en tu provincia, del reloj en vela
que rondan los palomos colipavos,
las campanadas caen como centavos.

Patria: tu mutilado territorio
se viste de percal y de abalorio.

Suave Patria: tu casa todavía
es tan grande, que el tren va por la vía
como aguinaldo de juguetería.

Y en el barullo de las estaciones,
con tu mirada de mestiza, pones
la inmensidad sobre los corazones.

¿Quién, en la noche que asusta a la rana,
no miró, antes de saber del vicio,
del brazo de su novia, la galana
pólvora de los juegos de artificio?

Suave Patria: en tu tórrido festín
luces policromías de delfín,
y con tu pelo rubio se desposa
el alma, equilibrista chuparrosa,
y a tus dos trenzas de tabaco sabe
ofrendar aguamiel toda mi briosa
raza de bailadores de jarabe.

Tu barro suena a plata, y en tu puño
su sonora miseria es alcancía;
y por las madrugadas del terruño,
en calles como espejos se vacía
el santo olor de la panadería.

Cuando nacemos, nos regalas notas,
después, un paraíso de compotas,
y luego te regalas toda entera
suave Patria, alacena y pajarera.

Al triste y al feliz dices que sí,
que en tu lengua de amor prueben de ti
la picadura del ajonjolí.

¡Y tu cielo nupcial, que cuando truena
de deleites frenéticos nos llena!

Trueno de nuestras nubes, que nos baña
de locura, enloquece a la montaña,
requiebra a la mujer, sana al lunático,
incorpora a los muertos, pide el Viático,
y al fin derrumba las madererías
de Dios, sobre las tierras labrantías.

Trueno del temporal: oigo en tus quejas
crujir los esqueletos en parejas,
oigo lo que se fue, lo que aún no toco
y la hora actual con su vientre de coco.
Y oigo en el brinco de tu ida y venida,
oh trueno, la ruleta de mi vida.

INTERMEDIO

(Cuauhtémoc)

Joven abuelo: escúchame loarte,
único héroe a la altura del arte.

Anacrónicamente, absurdamente,
a tu nopal inclínase el rosal;
al idioma del blanco, tú lo imantas
y es surtidor de católica fuente
que de responsos llena el victorial
zócalo de cenizas de tus plantas.

No como a César el rubor patricio
te cubre el rostro en medio del suplicio;
tu cabeza desnuda se nos queda,
hemisféricamente de moneda.

Moneda espiritual en que se fragua
todo lo que sufriste: la piragua
prisionera, al azoro de tus crías,
el sollozar de tus mitologías,
la Malinche, los ídolos a nado,
y por encima, haberte desatado
del pecho curvo de la emperatriz
como del pecho de una codorniz.

SEGUNDO ACTO

Suave Patria: tú vales por el río
de las virtudes de tu mujerío.
Tus hijas atraviesan como hadas,
o destilando un invisible alcohol,
vestidas con las redes de tu sol,
cruzan como botellas alambradas.

Suave Patria: te amo no cual mito,
sino por tu verdad de pan bendito;
como a niña que asoma por la reja
con la blusa corrida hasta la oreja
y la falda bajada hasta el huesito.

Inaccesible al deshonor, floreces;
creeré en ti, mientras una mejicana
en su tápalo lleve los dobleces
de la tienda, a las seis de la mañana,
y al estrenar su lujo, quede lleno
el país, del aroma del estreno.

Como la sota moza, Patria mía,
en piso de metal, vives al día,
de milagros, como la lotería.

Tu imagen, el Palacio Nacional,
con tu misma grandeza y con tu igual
estatura de niño y de dedal.

Te dará, frente al hambre y al obús,
un higo San Felipe de Jesús.

Suave Patria, vendedora de chía:
quiero raptarte en la cuaresma opaca,
sobre un garañón, y con matraca,
y entre los tiros de la policía.

Tus entrañas no niegan un asilo
para el ave que el párvulo sepulta
en una caja de carretes de hilo,
y nuestra juventud, llorando, oculta
dentro de ti el cadáver hecho poma
de aves que hablan nuestro mismo idioma.

Si me ahogo en tus julios, a mí baja
desde el vergel de tu peinado denso
frescura de rebozo y de tinaja,
y si tirito, dejas que me arrope
en tu respiración azul de incienso
y en tus carnosos labios de rompope.

Por tu balcón de palmas bendecidas
el Domingo de Ramos, yo desfilo
lleno de sombra, porque tú trepidas.

Quieren morir tu ánima y tu estilo,
cual muriéndose van las cantadoras
que en las ferias, con el bravío pecho
empitonando la camisa, han hecho
la lujuria y el ritmo de las horas.

Patria, te doy de tu dicha la clave:
sé siempre igual, fiel a tu espejo diario;
cincuenta veces es igual el AVE
taladrada en el hilo del rosario,
y es más feliz que tú, Patria suave.

Sé igual y fiel; pupilas de abandono;
sedienta voz, la trigarante faja
en tus pechugas al vapor; y un trono
a la intemperie, cual una sonaja:
la carreta alegórica de paja.

Este es uno de los poemas más famosos dentro de la producción de López Velarde y fue publicado en 1921 en El Maestro. Revista de Cultura Nacional.

Busca ensalzar la historia, la riqueza natural y cultural de México. Asimismo, se encuentra presente la imagen de la novia joven, casta y dulce, representación idealizada de la nación.

En Las peras del olmo (1957), Octavio Paz declaró que el escritor fue "el más mexicano de nuestros poetas y también el más singular". Aquí se corrobora una mirada distinta hacia su país, pues el uso del adjetivo "suave" determina una mirada renovadora, más cercana a lo moderno y a una sensibilidad estética en que prima la belleza y lo intangible.

4. El sueño de los guantes negros

Soñé que la ciudad estaba dentro
del más bien muerto de los mares muertos.
Era una madrugada del Invierno
y lloviznaban gotas de silencio.

No más señal viviente, que los ecos
de una llamada a misa, en el misterio
de una capilla oceánica, a lo lejos.

De súbito me sales al encuentro,
resucitada y con tus guantes negros.

Para volar a ti, le dio su vuelo
el Espíritu Santo a mi esqueleto.

Al sujetarme con tus guantes negros
me atrajiste al océano de tu seno,
y nuestras cuatro manos se reunieron
en medio de tu pecho y de mi pecho,
como si fueran los cuatro cimientos
de la fábrica de los universos.

¿Conservabas tu carne en cada hueso?
El enigma de amor se veló entero
en la prudencia de tus guantes negros.

¡Oh, prisionera del valle de México!
Mi carne [… urna …] de tu ser perfecto;
quedarán ya tus huesos en mis huesos;
y el traje, el traje aquel, con que su cuerpo
fue sepultado en el valle de México;
y el figurín aquel, de pardo género
que compraste en un viaje de recreo.

Este es uno de los poemas más estudiados del escritor. Se encontró luego de su muerte, escrito a lápiz y, al parecer, inconcluso.

El hablante lírico recrea un sueño en el que se encuentra con su amada que ha fallecido hace algunos años. Es un espacio en el que no hay señales de vida, reina el silencio, es invierno y es una ciudad "dentro/ del más bien muerto de los mares muertos".

No obstante, en este lugar está presente el espíritu religioso, pues se oye el eco de una llamada a misa. Los estudiosos de la obra de López Velarde creen que se trata de Fuensanta y que es una aproximación de tipo místico.

Aquí, los guantes negros funcionan como un símbolo de la imposibilidad de concretar el amor. De igual manera, representan la eterna pugna entre carne y espíritu.

5. Hormigas

A la cálida vida que transcurre canora
con garbo de mujer sin letras ni antifaces,
a la invicta belleza que salva y que enamora,
responde, en la embriaguez de la encantada hora,
un encono de hormigas en mis venas voraces.

Fustigan el desmán del perenne hormigueo
el pozo del silencio y el enjambre del ruido,
la harina rebanada como doble trofeo
en los fértiles bustos, el Infierno en que creo,
el estertor final y el preludio del nido.

Mas luego mis hormigas me negarán su abrazo
y han de huir de mis pobres y trabajados dedos
cual se olvida en la arena un gélido bagazo;
y tu boca, que es cifra de eróticos denuedos,
tu boca, que es mi rúbrica, mi manjar y mi adorno,
tu boca, en que la lengua vibra asomada al mundo
como réproba llama saliéndose de un horno,
en una turbia fecha de cierzo gemebundo
en que ronde la luna porque robarte quiera,
ha de oler a sudario ya hierba machacada,
a droga ya responso, a pabilo y a cera.

Antes de que deserten mis hormigas, Amada,
déjalas caminar camino de tu boca
a que apuren los viáticos del sanguinario fruto
que desde sarracenos oasis me provoca.
Antes de que mis labios mueran, para mi luto,
dámelos en el crítico umbral del cementerio
como perfume y pan y tósigo y cauterio.

Este es otro de los poemas clave dentro de la obra de López Velarde y forma parte de Zozobra (1919). Aquí se encuentran presentes los dualismos de carne/espíritu y vida/muerte.

Así, las hormigas representan la pasión, pues es un texto en el que se despliega el erotismo. Debido a la mirada religiosa del escritor, se contrapone el deseo por la mujer amada con la naturaleza sagrada de la figura femenina, que al final del poema actúa como salvadora frente a la muerte.

6. Huérfano quedará

Huérfano quedará mi corazón,
alma del alma, si te vas de ahí,
y para siempre lloraré por ti
enfermo de amorosa consunción.

Triste renuncio a las venturas todas
de tu suave y eterna compañía,
hoy que se apaga, con la dicha mía,
el altar que soñé para mis bodas.

Y el templo aquel de claridad incierta
y tú, como las vírgenes vestida,
brillarán en la noche de mi vida
como la luz de la esperanza muerta.

Aquí el hablante lírico se refiere a un proyecto vital frustrado: debe renunciar a su amada y a todas las ilusiones que tenía con respecto a ella o la existencia que podrían haber tenido juntos.

Es el momento de la despedida y, por ello, se alude a la orfandad. Así, la muchacha se convierte en un doloroso recuerdo, en la constatación de que no queda esperanza para el futuro.

7. El son del corazón

Una música íntima no cesa
porque transida en un abrazo de oro
la Caridad con el Amor se besa.

¿Oyes el diapasón del corazón?
Oye en su nota múltiple el estrépito
de los que fueron y de los que no son.

Mis hermanos de todas las centurias
reconocen en mi su pausa igual,
sus mismas quejas y sus propias furias.

Soy la fronda parlante en que se mece
el pecho germinal del bardo druida
con la selva por diosa y por querida.

Soy la alberca lumínica en que nada,
como perla debajo de una lente,
debajo de las linfas. Scherezada.

Y soy el suspirante cristianismo
al hojear las bienaventuranzas
de la virgen que fue mi catecismo.

Y la nueva delicia, que acomoda
sus hipnotismos de color de tango
al figurín y al precio de la moda.

La redondez de la Creación atrueno
cortejando a las hembras y a las cosas
con un clamor pagano y nazareno.

¡Oh, Psiquis, oh mi alma: suena a son
moderno, a son de selva, a son de orgía
y a son marino, el son del corazón!

Este poema abre el libro El son del corazón, publicado de forma póstuma en 1932 y es uno de los más recordados del poeta.

López Velarde fue educado con una visión católica bastante severa, por lo que dentro de su imaginario se mezcla lo sagrado y lo profano. Así, en estos versos se entrecruzan diversas referencias en donde prima lo divino, lo terrenal y lo sensual.

De igual manera, se puede notar el alma atormentada del hablante lírico, pues para él la vida encierra constantemente la amenaza de la muerte.

Bibliografía:

  • Canfield L., Martha. (2013). La provincia inmutable. Estudios sobre la poesía de Ramón López Velarde. Granises Servicios Editoriales.
  • Conde Ortega, J. F. (1992). "Un poema del instante:la mancha de púrpura". Revista Fuentes Humanísticas, 3(5).
  • Gutiérrez Luna. Arturo. (2022). "Seis estéticas de López Velarde". (2022). Redoma. Octubre-diciembre.
  • Solís Carrillo, Luis Juan y Ferado García, Alma Leticia. (2022). "Superación del dualismo en Ramón López Velarde, una lectura de Hormigas”. Revista Electrónica sobre Cuerpos Académicos y Grupos de Investigación. Vol. 9, N° 17.
  • Zavala Medina, Daniel. (2022). “¿Conservabas tu carne en cada hueso?: sobre las interrogaciones como núcleos de significación en algunos poemas de Ramón López Velarde". Lit. mex, vol. 33, N° 1, enero/junio.

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]]>Tue, 09 Jul 2024 22:52:09 +0100https://staging.culturagenial.com/es/lopez-velarde/29 mejores series de Amazon Prime Video para ver y por quéhttps://staging.culturagenial.com/es/series-de-amazon-prime/Amazon Prime Video dispone de un nutrido catálogo de series, que van de grandes títulos que ya son clásicos a sorprendentes ficciones novedosas. Si no sabes qué serie ver dentro de la plataforma, aquí te ofrecemos una lista de 29 mejores series de Amazon Prime Vídeo. 1. My lady Jane (2024) Creador: Gemma Burgess Temporadas: 1 Género: Fantástico. Romance Recomendada si: te gustan las historias de época, con toques de romance y fantasía. Se trata de una reinterpretación histórica que tiene como protagonista a Jane, una joven que se convierte en reina y debe afrontar las dificultades e intrigas de su nueva posición. 2. Atasco (2024) Creador: Rodrigo Sopeña Temporadas: 1 Género: Thriller. Drama. Recomendada si: quieres disfrutar de una historia coral llena de humor. Esta miniserie de seis capítulos comienza con la premisa de un gran atasco en las afueras de Madrid. Así, cada capítulo se centra en un coche distinto, mostrando a diversos personajes afrontando las consecuencias del imprevisto. 3. Juntas hasta la muerte (2023) Creador: Alice Birch Temporadas: 1 Género: Comedia. Recomendada si: buscas una serie que plantea reflexiones profundas. Se trata de un remake de Inseparables de David Cronenberg. La historia se centra en las gemelas Mantle, inteligentes, bellas y exitosas. Ambas son ginecólogas y trabajan en un proyecto que busca revolucionar la manera en que las mujeres dan a luz. Por ello, se involucran en pruebas que rozan la falta de ética. 4. El señor de los anillos: Los anillos del poder (2022) Creadores: Patrick McKay y John D. Payne Temporadas: 1 Género: Fantástico Recomendada si: ya disfrutaste de la trilogía de El Señor de los Anillos o deseas iniciarte en ella, no puedes dejar escapar esta superproducción que cuenta con una brillante calidad técnica. Esta serie está inspirada en las novelas clásicas de J. R. R. Tolkien, autor de El Señor de los Anillos. La ficción supone una precuela de las tres películas estrenadas anteriormente y está ambientada en la Segunda Edad del Sol. Después de un tiempo de quietud, el mal vuelve a instalarse en la Tierra Media. 5. As We See It (2022) Creador: Jason Katims Temporadas: 1 Género: Comedia Recomendada si: quieres disfrutar de una serie inclusiva que refleja los retos diarios a los que deben enfrentarse las personas autistas. Esta serie estadounidense está basada en la serie israelí On the Spectrum (2018). El argumento sigue la pista a tres compañeros de piso veinteañeros. Jack, Harrison y Violet tienen autismo y tratan de buscar un lugar en un mundo complejo y excluyente. 6. The Peripheral (2022) Creador: Scott B. Smith Temporadas: 1 Género: Ciencia ficción Recomendada si: quieres adentrarte en una historia futurista y que te haga reflexionar sobre los tiempos venideros. Esta serie está basada en el libro homónimo de William Gibson, publicado en 2014. En 2032, Flynne es una joven que tiene una vida compleja, vive con su hermano y su madre, y el dinero escasea. Pronto, se inicia a jugar a lo que parece un inocente videojuego a cambio de dinero que la conduce a una realidad alternativa y a su futuro. 7. Upload (2020) Creador: Greg Daniels Temporadas: 3 Género: Comedia.Ciencia ficción Recomendada si: te interesa una propuesta fantástica en la que predomina el humor. La historia se sitúa en un futuro próximo en donde la tecnología ha logrado vencer a la muerte. Así, las personas pueden optar a transferir su consciencia a una realidad virtual en la que pueden vivir para siempre. Cuando Nathan muere prematuramente en un accidente, su novia lo transfiere a Lakeview, donde deberá aprender a lidiar con su nueva realidad y descubrirá una nueva versión de sí mismo. 8. Prisma (2022) Creador: Ludovico Bessegato y Alice Urciolo Temporadas: 2 Género: Drama Recomendada si: deseas adentrarte en una serie que aborda algunos de los temas más importantes que experimentan los jóvenes de hoy en día. Esta serie italiana se adentra en el periodo de adolescencia de unos jóvenes que viven en la ciudad de Latina. Los protagonistas son dos hermanos mellizos, Andrea y Marco, quienes inician un proceso de autodescubrimiento. En la serie se tratan temas como el bullying, el placer o el tráfico de sustancias. 9. El ferrocarril subterráneo (2021) Creador: Barry Jenkins Temporadas: 1 Género: Drama Recomendada si: quieres disfrutar de una historia realmente conmovedora, a la vez que aterradora, que despunta por su simbolismo narrativo y su estética visual. Esta miniserie de 10 episodios está basada en la novela homónima de Colson Whitehead. La ficción se centra en la huida de Cora, una esclava en una plantación de algodón de Georgia, quien busca el “ferrocarril subterráneo” junto a un muchacho llamado César. Ambos recorren diferentes lugares, luchando por su libertad, pero vivirán la persecución de un temible cazador de esclavos. 10. Undone (2019) Creador: Raphael Bob-Waksberg Temporadas: 2 Género: Animación Recomendada si: buscasuna serie de narrativa compleja que juega con los viajes en el tiempo y, a la vez, te sumerge en una experiencia onírica. Esta ficción gira en torno a Alma, una muchacha que tiene una capacidad especial tras sufrir un accidente de tráfico. Así, adquiere una forma distinta de percibir el tiempo. Pronto, la joven utilizará esta habilidad para indagar sobre la muerte de su padre y poder cambiar su suerte. 11. La rueda del tiempo (2021) Creador: Rafe Judkins Temporadas: 2 Género: Aventuras Recomendada si: disfrutas con las ficciones de fantasía, esta ambiciosa historia cuenta con un mundo lleno de magia y mitología. Esta exitosa serie está basada en las novelas homónimas de Robert Jordan. La ficción gira en torno a Moiraine, quien pertenece a Aes Sedai, un grupo de mujeres que parece dominar la magia y controlar un Poder Único que es el encargado de hacer rotar la rueda del tiempo. Cuando Moirane llega a la población de Two Rivers, escoge a cuatro jóvenes para emprender un viaje, uno de ellos ha sido vaticinado como el dragón renacido y será el encargado de salvar o destruir el mundo. 12. Fargo (2014) Creador: Noah Hawley Temporadas: 5 Género: Thriller Recomendada si: te interesan las historias cargadas de violencia, humor negro, situaciones absurdas y buenos giros de guion. Esta serie inspirada en la conocida cinta homónima de los hermanos Coen, estrenada en 1996, cuenta con historias autónomas en cada temporada. La primera entrega está ambientada en 2006 y arranca con la llegada de Lorne Malvo. Es un asesino en serie, que llega por casualidad a una pequeña localidad de Minnesota para revolucionar la quietud de la población y la vida de Lester Nygaard, un retraído comercial de seguros. 13. Dignidad (2019) Creador: María Elena Wood y Patricio Pereira Temporadas: 1 Género: Thriller. Drama. Recomendada si: te interesan las historias basadas en hechos reales. Esta co-producción alemana-chilena cuenta la terrible historia detrás de Colonia Dignidad, la secta que operó en Chile durante varios años bajo el mando del alemán Paul Schaefer. Amparada por la dictadura de Pinochet, fue un lugar donde se cometieron abusos, torturas y crímenes. La historia se sitúa en los años 90, cuando el abogado Leo Ramírez intenta llevar a Schaefer a la justicia, pero se topa con una red más peligrosa de lo que podía haber imaginado. 14. Invencible (2021) Creador: Robert Kirkman Temporadas: 3 Género: Animación Recomendada si: adoras las series de superhéroes, esta ficción con estética de cómic, buenos giros de guion y sanguinaria no te dejará indiferente. Está basada en el protagonista del cómic homónimo creado por Robert Kirkman y Cory Walker. Se centra en las peripecias de Mark Grayson, un joven de 17 años que ha desarrollado poderes, al igual que su padre, un superhéroe. Con ayuda de su padre y otros superhéroes, Mark tendrá que aprender a hacer un buen uso de sus dones con el fin de proteger el mundo. Aunque pronto, descubre que no todo es lo que parece. 15. This Is Us (2016) Creador: Dan Fogelman Temporadas: 6 Género: Drama Recomendada si: te apetece ver una serie emotiva, de personajes profundos y con un mensaje esperanzador sobre la entereza humana. La historia se centra en tres hermanos que deben hacer frente a las dificultades de la vida. También se relata su infancia y cómo llegaron a convertirse en familia. Kevin es un actor en plena crisis personal, Kate es una muchacha que vive obsesionada con su peso y Randall logró encontrar a su verdadero padre después de 36 años. 16. The Boys (2019) Creador: Evan Goldberg Temporadas: 5 Género: Fantástico Recomendada si: lo tuyo son las ficciones de superhéroes, esta serie está cargada de acción y sirve de sátira social gracias a sus dosis de sarcasmo. Esta ficción está basada en la novela gráfica homónima de Garth Ennis y Darick Robertson. El argumento gira en torno a un grupo de superhéroes que está haciendo un mal uso de sus dones, aprovechando su fama y popularidad para ser corruptos. Todo ello respaldado por una multinacional. 17. La maravillosa Mrs. Maisel (2017) Creador: Amy Sherman-Palladino Temporadas: 5 Género: Comedia Recomendada si: deseas asistir a una serie emotiva, divertida y reivindicativa a partes iguales. Ambientada a finales de la década de los 50, esta ficción presenta la historia de Miriam, una mujer entregada a su hogar y su familia. Pronto, su marido se marcha con otra mujer y esto la hace reinventarse para seguir con su vida. En ese momento, descubre su talento especial y se adentra en el mundo de la comedia convirtiéndose en monologuista. 18. The Devil's Hour (2022) Creador: Tom Moran Temporadas: 1 Género: Thriller Recomendada si: deseas adentrarte en una serie laberíntica que te mantendrá en vilo en cada uno de sus episodios. Esta serie británica explora los extraños acontecimientos que experimenta Lucy, quien cada madrugada se despierta a la misma hora por apariciones espantosas. La explicación parece estar relacionada con una serie de misteriosos asesinatos. 19. The Expanse (2015) Creador: Mark Fergus Temporadas: 6 Género: Ciencia ficción Recomendada si: te fascinan las series de Sci fi, esta es una de las más ambiciosas de la plataforma a nivel narrativo y visual. Te adentrará en el futuro de la humanidad, al tiempo que reflexiona sobre temas que resultan próximos. En un mundo futuro, las personas han conseguido invadir el Sistema Solar. El agente policial Josephus Miller ha sido encomendado a hallar la pista de una muchacha, activista política, que ha desaparecido. A él se unirá James Holden, capitán de un carguero de hielo, y su tripulación. Pronto, el equipo se dará cuenta de que esto no es más que el indicio de toda una conspiración en contra de la humanidad. 20. Iosi, el espía arrepentido (2022) Creador: Daniel Burman Temporadas: 2 Género: Thriller Recomendada si: disfrutas de las historias llenas de suspense e inspiradas en la realidad. Esta miniserie argentina basa su argumento en hechos reales. En ella, se muestra el atentado contra la embajada de Israel en 1992 y el atentado a la AMIA en 1994. Un joven espía de la Policía Federal tiene la misión de infiltrarse en una comunidad judía con el objetivo de obtener información importante. Estos datos después sirven para cometer dos atentados terroristas. Años después, el agente trata de hallar a los verdaderos culpables. 21. El cuento de la criada (2017) Creador: Bruce Miller Temporadas: 6 Género: Drama Recomendada si: quieres adentrarte en un mundo distópico al tiempo que reflexionas sobre temas presentes. En un futuro imaginario en Estados Unidos, se ha instaurado un régimen fundamentalista, denominado como la República de Gilead, en el que las mujeres no tienen más valor que el de engendrar hijos. Además, están divididas en clases como criadas, Marthas y esposas. Offred es una criada que ha sido asignada a la casa de un comandante, con el fin de darle hijos. Pronto, deberá unir fuerzas para luchar por salir de ese estado opresivo para las mujeres. También te puede interesar: Serie El cuento de la criada 22. Un asunto privado (2022) Creador: Ramón Campos, Teresa Fernández-Valdés y Gema R. Neira Temporadas: 1 Género: Drama Recomendada si: quieres adentrarte en una historia entretenida que mezcla el misterio y el humor. Esta serie española sobre detectives se centra en Marina. Esta muchacha es una joven de la alta sociedad que inicia una investigación relacionada con el asesinato de unas prostitutas. Para ello, contará con el apoyo de Héctor, su mayordomo. 23. La lista final (2022) Creador: David DiGilio Temporadas: 2 Género: Acción Recomendada si: disfrutas de las historias que tienen ritmo pausado y tintes de acción. James Reece, un miembro de la Armada de los Estados Unidos, padece un trastorno de estrés después de sufrir un ataque violento junto a su equipo en una dura misión. El hombre cuestiona algunos hechos que sucedieron e, incluso, se siente culpable. Pronto, con el descubrimiento de nuevos datos, Reace se da cuenta de que hay algo oscuro detrás de este caso. 24. Dom (2021) Creador: Breno Silveira Temporadas: 2 Género: Drama Recomendada si: te gustan las ficciones basadas en hechos reales, esta historia sigue la vida de uno de los más temibles criminales de Brasil. La serie se centra en la experiencia de un joven de Río de Janeiro llamado Pedro, quien está enganchado a sustancias desde su adolescencia. Además, realiza frecuentemente actos delictivos. Su padre, un agente que lleva años luchando contra el narcotráfico, deberá enfrentarse a su hijo en un intento desesperado por salvarlo. 25. Nueve perfectos desconocidos (2021) Creador: John-Henry Butterworth y David E. Kelley Temporadas: 1 Género: Drama Recomendada si: buscas una historia intrigante, esta serie logra mantener el suspense de principio a fin y además conseguirá emocionarte. Esta miniserie parte de la idea de la novela homónima de Liane Moriarty, en la que los protagonistas se embarcan en un viaje espiritual que se convierte en una experiencia casi aterradora. Cuando estas personas acuden a un centro llamado Tranquillum House, administrado por una misteriosa mujer llamada Masha, serán sometidos a todo tipo de prácticas con el fin de sanar. 26. Them (2021) Creador: Little Marvin Temporadas: 2 Género: Terror Recomendada si: buscas una historia aterradora, esta ficción te hará experimentar una auténtica pesadilla. La serie está ambientada en la década de los 50, cuando un matrimonio afroamericano, conformado por Lucky Emory y Alfred, llega junto a sus hijos a un barrio blanco de Los Ángeles. Pronto, el lugar encantador se convierte en su peor pesadilla, cuando fuerzas sobrehumanas y naturales amenazan con destruir su sosiego. Además, los vecinos presentan su hostilidad desde el principio. 27. The Wilds (2020) Creador: Sarah Streicher Temporadas: 2 Género: Drama Recomendada si: te gustan las ficciones de supervivencia, este drama adolescente cuenta con grandes e inesperados giros que te asombrarán. Un grupo de muchachas quedan atrapadas en una isla desierta después de sufrir un accidente de avión. Cada una pertenece a un lugar diferente y tienen personalidades muy dispares. La convivencia les hará conocerse las unas a las otras, lo que no saben es que, en realidad, forman parte de un experimento social. 28. Mañanas de septiembre (2021) Creador: Luís Pinheiro y Dainara Temporadas: 2 Género: Drama Recomendada si: te apasionan las historias de corte reivindicativo, esta serie sobre el colectivo trans no te dejará indiferente. Después de años intentando ser quien realmente quiere, Cassandra se ha convertido en una mujer transgénero. Trabaja como repartidora y además ha conseguido convertirse en una cantante que hace tributo a una conocida artista. En el momento en que cree tener la libertad, su vida toma un inesperado rumbo cuando aparece su ex pareja con un hijo en común, del que desconocía su existencia. 29. Solos (2021) Creador: David Weil Temporadas: 1 Género: Ciencia Ficción Recomendada si: te apetece disfrutar de nuevas historias y personajes en cada episodio, esta serie es ideal para ti. Cada capítulo se adentra en la experiencia de un personaje e historia diferente. Sin aparente relación en común, lo único que conecta a estas narraciones es la reflexión sobre lo que conlleva ser humano. En ella, podemos encontrar rostros conocidos como el de la actriz Anne Hathaway, quien encarna en el primer episodio a una física fascinada por los viajes en el tiempo. 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Si no sabes qué serie ver dentro de la plataforma, aquí te ofrecemos una lista de 29 mejores series de Amazon Prime Vídeo.

1. My lady Jane (2024)

My lady Jane

Creador: Gemma Burgess
Temporadas: 1
Género: Fantástico. Romance
Recomendada si: te gustan las historias de época, con toques de romance y fantasía.

Se trata de una reinterpretación histórica que tiene como protagonista a Jane, una joven que se convierte en reina y debe afrontar las dificultades e intrigas de su nueva posición.

2. Atasco (2024)

Atasco

Creador: Rodrigo Sopeña
Temporadas: 1
Género: Thriller. Drama.
Recomendada si: quieres disfrutar de una historia coral llena de humor.

Esta miniserie de seis capítulos comienza con la premisa de un gran atasco en las afueras de Madrid. Así, cada capítulo se centra en un coche distinto, mostrando a diversos personajes afrontando las consecuencias del imprevisto.

3. Juntas hasta la muerte (2023)

Juntas hasta la muerte

Creador: Alice Birch
Temporadas: 1
Género: Comedia.
Recomendada si: buscas una serie que plantea reflexiones profundas.

Se trata de un remake de Inseparables de David Cronenberg. La historia se centra en las gemelas Mantle, inteligentes, bellas y exitosas. Ambas son ginecólogas y trabajan en un proyecto que busca revolucionar la manera en que las mujeres dan a luz. Por ello, se involucran en pruebas que rozan la falta de ética.

4. El señor de los anillos: Los anillos del poder (2022)

Fotograma de la serie El señor de los anillos

Creadores: Patrick McKay y John D. Payne
Temporadas: 1
Género: Fantástico
Recomendada si: ya disfrutaste de la trilogía de El Señor de los Anillos o deseas iniciarte en ella, no puedes dejar escapar esta superproducción que cuenta con una brillante calidad técnica.

Esta serie está inspirada en las novelas clásicas de J. R. R. Tolkien, autor de El Señor de los Anillos. La ficción supone una precuela de las tres películas estrenadas anteriormente y está ambientada en la Segunda Edad del Sol.

Después de un tiempo de quietud, el mal vuelve a instalarse en la Tierra Media.

5. As We See It (2022)

Fotograma de la serie As We See It

Creador: Jason Katims
Temporadas: 1
Género: Comedia
Recomendada si: quieres disfrutar de una serie inclusiva que refleja los retos diarios a los que deben enfrentarse las personas autistas.

Esta serie estadounidense está basada en la serie israelí On the Spectrum (2018). El argumento sigue la pista a tres compañeros de piso veinteañeros. Jack, Harrison y Violet tienen autismo y tratan de buscar un lugar en un mundo complejo y excluyente.

6. The Peripheral (2022)

Fotograma de la serie la Periferia

Creador: Scott B. Smith
Temporadas: 1
Género: Ciencia ficción
Recomendada si: quieres adentrarte en una historia futurista y que te haga reflexionar sobre los tiempos venideros.

Esta serie está basada en el libro homónimo de William Gibson, publicado en 2014. En 2032, Flynne es una joven que tiene una vida compleja, vive con su hermano y su madre, y el dinero escasea. Pronto, se inicia a jugar a lo que parece un inocente videojuego a cambio de dinero que la conduce a una realidad alternativa y a su futuro.

7. Upload (2020)

Upload

Creador: Greg Daniels
Temporadas: 3
Género: Comedia.Ciencia ficción
Recomendada si: te interesa una propuesta fantástica en la que predomina el humor.

La historia se sitúa en un futuro próximo en donde la tecnología ha logrado vencer a la muerte. Así, las personas pueden optar a transferir su consciencia a una realidad virtual en la que pueden vivir para siempre.

Cuando Nathan muere prematuramente en un accidente, su novia lo transfiere a Lakeview, donde deberá aprender a lidiar con su nueva realidad y descubrirá una nueva versión de sí mismo.

8. Prisma (2022)

Fotograma de la serie Prisma

Creador: Ludovico Bessegato y Alice Urciolo
Temporadas: 2
Género: Drama
Recomendada si: deseas adentrarte en una serie que aborda algunos de los temas más importantes que experimentan los jóvenes de hoy en día.

Esta serie italiana se adentra en el periodo de adolescencia de unos jóvenes que viven en la ciudad de Latina. Los protagonistas son dos hermanos mellizos, Andrea y Marco, quienes inician un proceso de autodescubrimiento. En la serie se tratan temas como el bullying, el placer o el tráfico de sustancias.

9. El ferrocarril subterráneo (2021)

Fotograma de la serie el Ferrocarril Subterráneo

Creador: Barry Jenkins
Temporadas: 1
Género: Drama
Recomendada si: quieres disfrutar de una historia realmente conmovedora, a la vez que aterradora, que despunta por su simbolismo narrativo y su estética visual.

Esta miniserie de 10 episodios está basada en la novela homónima de Colson Whitehead.

La ficción se centra en la huida de Cora, una esclava en una plantación de algodón de Georgia, quien busca el “ferrocarril subterráneo” junto a un muchacho llamado César. Ambos recorren diferentes lugares, luchando por su libertad, pero vivirán la persecución de un temible cazador de esclavos.

10. Undone (2019)

Fotograma de la serie Undone

Creador: Raphael Bob-Waksberg
Temporadas: 2
Género: Animación
Recomendada si: buscasuna serie de narrativa compleja que juega con los viajes en el tiempo y, a la vez, te sumerge en una experiencia onírica.

Esta ficción gira en torno a Alma, una muchacha que tiene una capacidad especial tras sufrir un accidente de tráfico. Así, adquiere una forma distinta de percibir el tiempo. Pronto, la joven utilizará esta habilidad para indagar sobre la muerte de su padre y poder cambiar su suerte.

11. La rueda del tiempo (2021)

Fotograma de la serie La rueda del tiempo

Creador: Rafe Judkins
Temporadas: 2
Género: Aventuras
Recomendada si: disfrutas con las ficciones de fantasía, esta ambiciosa historia cuenta con un mundo lleno de magia y mitología.

Esta exitosa serie está basada en las novelas homónimas de Robert Jordan. La ficción gira en torno a Moiraine, quien pertenece a Aes Sedai, un grupo de mujeres que parece dominar la magia y controlar un Poder Único que es el encargado de hacer rotar la rueda del tiempo.

Cuando Moirane llega a la población de Two Rivers, escoge a cuatro jóvenes para emprender un viaje, uno de ellos ha sido vaticinado como el dragón renacido y será el encargado de salvar o destruir el mundo.

12. Fargo (2014)

Fotograma de la serie Fargo

Creador: Noah Hawley
Temporadas: 5
Género: Thriller
Recomendada si: te interesan las historias cargadas de violencia, humor negro, situaciones absurdas y buenos giros de guion.

Esta serie inspirada en la conocida cinta homónima de los hermanos Coen, estrenada en 1996, cuenta con historias autónomas en cada temporada.

La primera entrega está ambientada en 2006 y arranca con la llegada de Lorne Malvo. Es un asesino en serie, que llega por casualidad a una pequeña localidad de Minnesota para revolucionar la quietud de la población y la vida de Lester Nygaard, un retraído comercial de seguros.

13. Dignidad (2019)

Dignidad

Creador: María Elena Wood y Patricio Pereira
Temporadas: 1
Género: Thriller. Drama.
Recomendada si: te interesan las historias basadas en hechos reales.

Esta co-producción alemana-chilena cuenta la terrible historia detrás de Colonia Dignidad, la secta que operó en Chile durante varios años bajo el mando del alemán Paul Schaefer. Amparada por la dictadura de Pinochet, fue un lugar donde se cometieron abusos, torturas y crímenes.

La historia se sitúa en los años 90, cuando el abogado Leo Ramírez intenta llevar a Schaefer a la justicia, pero se topa con una red más peligrosa de lo que podía haber imaginado.

14. Invencible (2021)

Fotograma de la serie Invencible

Creador: Robert Kirkman
Temporadas: 3
Género: Animación
Recomendada si: adoras las series de superhéroes, esta ficción con estética de cómic, buenos giros de guion y sanguinaria no te dejará indiferente.

Está basada en el protagonista del cómic homónimo creado por Robert Kirkman y Cory Walker. Se centra en las peripecias de Mark Grayson, un joven de 17 años que ha desarrollado poderes, al igual que su padre, un superhéroe.

Con ayuda de su padre y otros superhéroes, Mark tendrá que aprender a hacer un buen uso de sus dones con el fin de proteger el mundo. Aunque pronto, descubre que no todo es lo que parece.

15. This Is Us (2016)

Fotograma de la serie This Is Us

Creador: Dan Fogelman
Temporadas: 6
Género: Drama
Recomendada si: te apetece ver una serie emotiva, de personajes profundos y con un mensaje esperanzador sobre la entereza humana.

La historia se centra en tres hermanos que deben hacer frente a las dificultades de la vida. También se relata su infancia y cómo llegaron a convertirse en familia.

Kevin es un actor en plena crisis personal, Kate es una muchacha que vive obsesionada con su peso y Randall logró encontrar a su verdadero padre después de 36 años.

16. The Boys (2019)

Fotograma de la serie The Boys

Creador: Evan Goldberg
Temporadas: 5
Género: Fantástico
Recomendada si: lo tuyo son las ficciones de superhéroes, esta serie está cargada de acción y sirve de sátira social gracias a sus dosis de sarcasmo.

Esta ficción está basada en la novela gráfica homónima de Garth Ennis y Darick Robertson.

El argumento gira en torno a un grupo de superhéroes que está haciendo un mal uso de sus dones, aprovechando su fama y popularidad para ser corruptos. Todo ello respaldado por una multinacional.

17. La maravillosa Mrs. Maisel (2017)

Fotograma de la serie La maravillosa Mrs.Maisel

Creador: Amy Sherman-Palladino
Temporadas: 5
Género: Comedia
Recomendada si: deseas asistir a una serie emotiva, divertida y reivindicativa a partes iguales.

Ambientada a finales de la década de los 50, esta ficción presenta la historia de Miriam, una mujer entregada a su hogar y su familia. Pronto, su marido se marcha con otra mujer y esto la hace reinventarse para seguir con su vida. En ese momento, descubre su talento especial y se adentra en el mundo de la comedia convirtiéndose en monologuista.

18. The Devil's Hour (2022)

The Devil´s Hour

Creador: Tom Moran
Temporadas: 1
Género: Thriller
Recomendada si: deseas adentrarte en una serie laberíntica que te mantendrá en vilo en cada uno de sus episodios.

Esta serie británica explora los extraños acontecimientos que experimenta Lucy, quien cada madrugada se despierta a la misma hora por apariciones espantosas. La explicación parece estar relacionada con una serie de misteriosos asesinatos.

19. The Expanse (2015)

Fotograma de la serie The Expanse

Creador: Mark Fergus
Temporadas: 6
Género: Ciencia ficción
Recomendada si: te fascinan las series de Sci fi, esta es una de las más ambiciosas de la plataforma a nivel narrativo y visual. Te adentrará en el futuro de la humanidad, al tiempo que reflexiona sobre temas que resultan próximos.

En un mundo futuro, las personas han conseguido invadir el Sistema Solar. El agente policial Josephus Miller ha sido encomendado a hallar la pista de una muchacha, activista política, que ha desaparecido. A él se unirá James Holden, capitán de un carguero de hielo, y su tripulación.

Pronto, el equipo se dará cuenta de que esto no es más que el indicio de toda una conspiración en contra de la humanidad.

20. Iosi, el espía arrepentido (2022)

Fotograma de la serie Iosi

Creador: Daniel Burman
Temporadas: 2
Género: Thriller
Recomendada si: disfrutas de las historias llenas de suspense e inspiradas en la realidad.

Esta miniserie argentina basa su argumento en hechos reales. En ella, se muestra el atentado contra la embajada de Israel en 1992 y el atentado a la AMIA en 1994.

Un joven espía de la Policía Federal tiene la misión de infiltrarse en una comunidad judía con el objetivo de obtener información importante. Estos datos después sirven para cometer dos atentados terroristas. Años después, el agente trata de hallar a los verdaderos culpables.

21. El cuento de la criada (2017)

Fotograma de la serie El cuento de la Criada

Creador: Bruce Miller
Temporadas: 6
Género: Drama
Recomendada si: quieres adentrarte en un mundo distópico al tiempo que reflexionas sobre temas presentes.

En un futuro imaginario en Estados Unidos, se ha instaurado un régimen fundamentalista, denominado como la República de Gilead, en el que las mujeres no tienen más valor que el de engendrar hijos. Además, están divididas en clases como criadas, Marthas y esposas.

Offred es una criada que ha sido asignada a la casa de un comandante, con el fin de darle hijos. Pronto, deberá unir fuerzas para luchar por salir de ese estado opresivo para las mujeres.

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22. Un asunto privado (2022)

Fotograma de la serie Un asunto privado

Creador: Ramón Campos, Teresa Fernández-Valdés y Gema R. Neira
Temporadas: 1
Género: Drama
Recomendada si: quieres adentrarte en una historia entretenida que mezcla el misterio y el humor.

Esta serie española sobre detectives se centra en Marina. Esta muchacha es una joven de la alta sociedad que inicia una investigación relacionada con el asesinato de unas prostitutas. Para ello, contará con el apoyo de Héctor, su mayordomo.

23. La lista final (2022)

Fotograma de la película Lista Final

Creador: David DiGilio
Temporadas: 2
Género: Acción
Recomendada si: disfrutas de las historias que tienen ritmo pausado y tintes de acción.

James Reece, un miembro de la Armada de los Estados Unidos, padece un trastorno de estrés después de sufrir un ataque violento junto a su equipo en una dura misión. El hombre cuestiona algunos hechos que sucedieron e, incluso, se siente culpable. Pronto, con el descubrimiento de nuevos datos, Reace se da cuenta de que hay algo oscuro detrás de este caso.

24. Dom (2021)

Fotograma de la serie Dom

Creador: Breno Silveira
Temporadas: 2
Género: Drama
Recomendada si: te gustan las ficciones basadas en hechos reales, esta historia sigue la vida de uno de los más temibles criminales de Brasil.

La serie se centra en la experiencia de un joven de Río de Janeiro llamado Pedro, quien está enganchado a sustancias desde su adolescencia. Además, realiza frecuentemente actos delictivos.

Su padre, un agente que lleva años luchando contra el narcotráfico, deberá enfrentarse a su hijo en un intento desesperado por salvarlo.

25. Nueve perfectos desconocidos (2021)

Fotograma de la serie nueve perfectos desconocidos

Creador: John-Henry Butterworth y David E. Kelley
Temporadas: 1
Género: Drama
Recomendada si: buscas una historia intrigante, esta serie logra mantener el suspense de principio a fin y además conseguirá emocionarte.

Esta miniserie parte de la idea de la novela homónima de Liane Moriarty, en la que los protagonistas se embarcan en un viaje espiritual que se convierte en una experiencia casi aterradora.

Cuando estas personas acuden a un centro llamado Tranquillum House, administrado por una misteriosa mujer llamada Masha, serán sometidos a todo tipo de prácticas con el fin de sanar.

26. Them (2021)

Fotograma de la serie Them

Creador: Little Marvin
Temporadas: 2
Género: Terror
Recomendada si: buscas una historia aterradora, esta ficción te hará experimentar una auténtica pesadilla.

La serie está ambientada en la década de los 50, cuando un matrimonio afroamericano, conformado por Lucky Emory y Alfred, llega junto a sus hijos a un barrio blanco de Los Ángeles.

Pronto, el lugar encantador se convierte en su peor pesadilla, cuando fuerzas sobrehumanas y naturales amenazan con destruir su sosiego. Además, los vecinos presentan su hostilidad desde el principio.

27. The Wilds (2020)

Fotograma de la serie The Wilds

Creador: Sarah Streicher
Temporadas: 2
Género: Drama
Recomendada si: te gustan las ficciones de supervivencia, este drama adolescente cuenta con grandes e inesperados giros que te asombrarán.

Un grupo de muchachas quedan atrapadas en una isla desierta después de sufrir un accidente de avión. Cada una pertenece a un lugar diferente y tienen personalidades muy dispares.

La convivencia les hará conocerse las unas a las otras, lo que no saben es que, en realidad, forman parte de un experimento social.

28. Mañanas de septiembre (2021)

Fotograma de la serie Mañanas de septiembre

Creador: Luís Pinheiro y Dainara
Temporadas: 2
Género: Drama
Recomendada si: te apasionan las historias de corte reivindicativo, esta serie sobre el colectivo trans no te dejará indiferente.

Después de años intentando ser quien realmente quiere, Cassandra se ha convertido en una mujer transgénero. Trabaja como repartidora y además ha conseguido convertirse en una cantante que hace tributo a una conocida artista. En el momento en que cree tener la libertad, su vida toma un inesperado rumbo cuando aparece su ex pareja con un hijo en común, del que desconocía su existencia.

29. Solos (2021)

Fotograma de la serie Solos

Creador: David Weil
Temporadas: 1
Género: Ciencia Ficción
Recomendada si: te apetece disfrutar de nuevas historias y personajes en cada episodio, esta serie es ideal para ti.

Cada capítulo se adentra en la experiencia de un personaje e historia diferente. Sin aparente relación en común, lo único que conecta a estas narraciones es la reflexión sobre lo que conlleva ser humano.

En ella, podemos encontrar rostros conocidos como el de la actriz Anne Hathaway, quien encarna en el primer episodio a una física fascinada por los viajes en el tiempo.

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]]>Fri, 14 Jan 2022 21:45:50 +0000https://staging.culturagenial.com/es/series-de-amazon-prime/Serie El cuento de la criada: resumen por temporadas, reparto y análisishttps://staging.culturagenial.com/es/serie-el-cuento-de-la-criada/El cuento de la criada ( The handmaid´s tale ) es una serie estadounidense estrenada en 2017 y basada en el libro homónimo de la escritora Margaret Atwood, publicado en 1985. ¿Qué ocurriría si de un momento a otro un sistema democrático se ve derrocado por uno represivo, dictatorial y ultrareligioso? ¿Y si además las mujeres quedaran divididas en roles según su capacidad o no para concebir? La serie, al igual que la novela, plantea un futuro distópico en el que las personas han perdido todos sus derechos individuales. En especial las mujeres fértiles (las criadas) que están sometidas a un sistema de esclavitud. El cuento de la criada sinopsis Después de una guerra civil en Estados Unidos, se implanta un nuevo sistema totalitario y fundamentalista que acata las órdenes del versículo bíblico bajo el nombre de República de Gilead. Así, se forma una nueva sociedad que agrupa a los ciudadanos y los divide por clases. Debido a la baja tasa de natalidad, las mujeres fértiles son consideradas como criadas y son enviadas a las casas de los comandantes, altos cargos del gobierno. Allí son sometidas a violaciones hasta quedar embarazadas, ya que su misión es la de engendrar hijos. Entre las criadas se encuentra June, la protagonista de esta historia, una mujer corriente que ha sido despojada de su identidad y que intenta sobrevivir en un nuevo mundo en el que las mujeres han perdido todos sus derechos. Resumen por temporada El cuento de la criada tiene cinco temporadas fraccionadas en un total de 56 episodios, 10 componen la primera temporada, 13 capítulos completan la segunda y la tercera, mientras que la cuarta y quinta tienen 10 capítulos cada una. A lo largo de las cinco entregas, la serie ha presentado una enorme evolución, en especial de su protagonista. ¿Cómo ha sido esta transformación? ¿Cuáles son los acontecimientos más importantes de cada una de las temporadas? ¡Atención, a partir de ahora puede haber spoilers! Primera temporada: la implantación de Gilead Antes de la implantación de este nuevo sistema, June era madre de una niña y tenía un esposo. También una mejor amiga llamada Moira. Con la imposición de la República de Gilead, la joven pierde su nombre y pasa a llamarse Defred. Por otro lado, tiene que formarse como criada en el Centro Rojo, un lugar donde las mujeres son entrenadas y torturadas. Un día, Defred y Moira intentan escapar de allí, pero la protagonista no lo consigue. Después, Defred es enviada a la casa del comandante Waterford y su esposa Serena Joy, quien no puede engendrar hijos. Pronto, el comandante empieza a invitar a Defred a su oficina para pasar tiempo a solas y jugar al “scrabble”. Tras algunas ceremonias, Defred no consigue quedarse embarazada del comandante y Serena le propone que mantenga relaciones con Nick para poder concebir. Pronto, estos encuentros se hacen frecuentes y Defred empieza a sospechar que Nick es un espía del gobierno. Deglen, la compañera de paseos de Defred, es descubierta manteniendo una relación con otra mujer. Después, es sometida a un castigo de mutilación genital. Un día el comandante le pide a la protagonista que lo acompañe a un burdel para pasar la noche. Ella accede y allí vuelve a encontrarse con Moira, quien ha sido obligada a prostituirse. Dewarren, otra criada, logra tener un hijo e intenta escapar con él. Las tías tratan de castigarla obligando a las otras criadas a apedrearla. Sin embargo,estas se niegan a hacerlo y desobedecen. Al final de la temporada, Defred descubre que su esposo está vivo y que reside en Canadá. Por otro lado, también se entera de que está embarazada. Por su parte, Moira logra escapar con éxito hacia Toronto. Allí se encuentra con el esposo de su amiga y planean rescatarla. Entretanto, un furgón negro viene a llevarse a las criadas, entre ellas se encuentra Defred. Defred y Nick durante la primera temporada. Segunda temporada: la huida Las criadas piensan que van a ser ahorcadas por desobedecer. Son llevadas a un lugar donde las torturan y les hacen temer por su vida. Aunque, finalmente no les ocurre nada. Defred acude a una revisión por su embarazo y allí recibe la visita del comandante y su esposa. Después logra huir de allí escondida en un camión de reparto y llega a una casa donde más tarde se reúne con Nick. Por su parte, el comandante organiza la búsqueda de Defred. Deglen y Dewarren aparecen durante un tiempo en las colonias. Allí trabajan con sustancias radiactivas y muchas mueren a causa de las enfermedades que estas les provocan. Una de las criadas provoca una explosión que le cuesta la vida a 30 criadas y a algunos comandantes. Waterford resulta gravemente herido. Este acontecimiento hace que Deglen y Dewarren regresen desde las colonias debido a la escasez de sirvientas. Más adelante, los Waterford visitan Canadá. Allí Nick se reúne con Luke y le informa sobre dónde se encuentra June, también le habla de su embarazo y le entrega unas cartas escritas por ella. Defred le pide a Fred poder ver a su hija Hannah. Tras la negativa de Fred finalmente consigue encontrarse con ella en una casa abandonada. Más tarde, da a luz a una niña mientras se encuentra sola a la que pone el nombre de Holly, aunque después Serena la llamará Nichole. Tía Lydia visita a Emily, al finalizar el encuentro la sirvienta apuñala de forma violenta a tía Lydia. Al final de esta temporada ocurre un incendio y Rita le sugiere a June que escape de Gilead con su hija. El comandante intenta impedirlo pero Nick lo frena cuando lo amenaza con un arma. Serena descubre a June mientras se fuga, sin embargo, lejos de impedir su huida, se despide de su bebé y le permite seguir adelante con su plan. Finalmente, June decide quedarse en Gilead y le entrega su bebé a Emily. Emily escapa de Gilead con el bebe de June. Tercera temporada: atrapada en Gilead Emily huye con la hija de June a Canadá. Tras superar diferentes adversidades durante el trayecto que casi le cuestan la vida a la pequeña, consigue entregar la niña a Luke y a Moira para que ellos se hagan responsables. Después la protagonista consigue volver a ver a su hija Hannah. Entretanto, Serena está preocupada por el paradero de Nichole y trata de suicidarse. Defred es reasignada a una nueva casa, la del Comandante Lawrence, bajo el nombre de Dejoseph. Durante la estancia en la nueva casa, June se une a un grupo de resistencia que forman algunas marthas. Serena y el comandante se enteran del paradero de Nichole y le piden a June que llame a Luke para organizar una reunión con ellos. Ella al principio se niega, pero finalmente Serena consigue ver a la niña. A partir de ese momento, los Waterford harán hasta lo imposible por traer al bebé de vuelta a casa. La protagonista planea una nueva huida junto a su hija Hannah pero es delatada por una de las marthas. Al final de la temporada, June planea sacar a 52 niños de Gilead y trata de huir con ellos y un buen número de criadas por el bosque. Finalmente, los niños consiguen llegar a Canadá en avión, pero el destino de June es incierto ya que ella ha quedado malherida en Gilead. Fotograma del final de la tercera temporada, donde June está herida. Cuarta temporada: la revolución June está herida y tiene que ser intervenida de urgencia por sus compañeras. En Canadá, Serena y el comandante Waterford descubren que June ha conseguido liberar a muchos niños y niñas de Gilead. Tía Lydia comparece ante los hombres de Gilead, quienes culpan a June de la revolución. Entretanto, las criadas se esconden en la casa del comandante Keyes, donde conocen a su joven mujer Esther. Más adelante, June es descubierta en su plan de envenenar a algunos comandantes. Por ello, es secuestrada y retenida en un siniestro lugar. Allí, los comandantes y Tía Lydia la chantajean y amenazan con la vida de su hija. Entonces, June decide confesar el paradero de sus compañeras. Tras ser liberada, June emprende un peligroso viaje junto a Janine y pronto consiguen llegar a Chicago. En Canadá, Rita por fin consigue liberarse de los Waterford y Serena descubre que está esperando un hijo. Entretanto, en Gilead, el comandante Lawrence propone un “alto al fuego” para ayudar a June. Pronto, June y Janine se ven involucradas en un bombardeo. En medio del caos, June y Moira se reencuentran, mientras no se sabe nada del paradero de Janine. Tras ello, June abandona Gilead y llega a Canadá gracias a la ayuda de Moira. Allí puede reencontrarse con Luke y su hija Nichole. También se entera de que Serena está embarazada y decide desearle lo peor. Más adelante, June comparece en el tribunal, allí están los Waterford, y repasa todo lo que ha sufrido en Gilead. Asimismo, la protagonista descubre que Janine sigue viva y que se encuentra en Gilead con tía Lydia. Al final de la cuarta temporada, tiene lugar el cara a cara entre June y Waterford. June está decidida a vengarse del comandante. En un bosque, June y algunas criadas golpean al comandante, cuyo cuerpo termina colgado del muro. Tras ello, la protagonista regresa a casa junto a Luke y Nichole. Quinta temporada: una nueva June La quinta temporada comienza donde terminó la última. June y sus compañeras asesinaron a Fred Waterford y deben lidiar con las consecuencias Esta nueva entrega muestra el cambio ejercido en la protagonista luego de lo sucedido, pues ya no hay vuelta atrás luego de matar a alguien. Así, June debe luchar consigo mismo, ya que le es imposible volver a ser la mujer que era antes de que le arrebataron todo. La ira sigue muy presente dentro de ella y esto afecta su relación con Luke. Mientras tanto, se agudiza la rivalidad entre June y Serena, quien viuda y embarazada se instala como una nueva amenaza al intentar mejorar su posición en Toronto. Por su parte, el Comandante Lawrence se alía con tía Lydia para reformar Gilead, mientras June, Luke y Moira luchan contra el sistema y mantienen su misión de rescatar a Hannah. Final de la cuarta temporada, donde aparece June abrazando a Nichole. Reparto de la serie Defred/ June Osborne Elisabeth Moss interpreta a la protagonista de esta serie. Defred es una mujer que ha perdido su verdadera identidad (June) y a su familia para convertirse en una criada en el nuevo régimen establecido. Ella ha sido asignada a la casa del comandante Fred Waterford con el fin de concebir los hijos que su esposa Serena Joy no ha podido tener. Fred Waterford Interpretado por Joseph Fiennes. Fred es el amo de Defred y comandante dentro del nuevo régimen de Gilead. Está casado con Serena Joy y, junto a ella, es uno de los responsables del sistema establecido. Serena Joy La actriz Yvonne Strahhovski encarna a la esposa de Fred Waterford. Es una mujer de ideas conservadoras y es considerada estéril. Su mayor deseo es el de convertirse en madre y se comporta de forma cruel con Defred. Tía Lydia Ann Dowd interpreta a la instructora de las criadas. A menudo somete a las mujeres a castigos crueles si estas desobedecen con el fin de reeducarlas en el nuevo sistema conservador. Deglen/ Emily Alexis Bledel encarga a Deglen. Forma parte de las criadas y es la compañera de compras de Defred. Antes de la implantación del sistema era profesora universitaria. Es homosexual y tiene una relación con una martha, por lo que es castigada. También, pertenece al grupo de resistencia “Mayday”, que pretende acabar con el régimen impuesto. Moira Strand/ Ruby Samira Wiley da vida a Moira, la mejor amiga de June desde que estudiaban en la universidad. En el Centro Rojo es uno de los pilares de apoyo de la protagonista. Después logra escapar de su vida como criada y acaba trabajando en un burdel. Dewarren/ Janine La actriz Madeline Brewer interpreta a esta criada. Durante su estancia en el Centro Rojo le amputaron el ojo por su mala conducta, a partir de ese momento tiene una salud mental delicada y presenta comportamientos extraños. Cree que su amo está enamorado de ella. Rita Amanda Brugel es Rita, una martha que se encarga de las tareas domésticas en la casa del comandante Waterford. También se encarga de vigilar a Defred. Nick Max Minghella encarna al chófer del comandante Fred, también es un espía de Gilead. Pronto comienza una relación con Defred mientras ella está en la casa como criada. Luke O.T Fagbenle es el marido de June en la serie y logra huir a Canadá. Estaba casado antes de conocer a June por lo que, debido a la implantación de Gilead, su matrimonio no es válido. June es considerada como una adúltera y su hija Hannah es ilegítima. Comandante Lawrence Bradley Whitford es el Comandante Joseph Lawrence. Aparece en la segunda temporada y es el encargado de la economía de Gilead. Al principio su personalidad resulta un misterio, más adelante ayuda a June. Esther Keyes Mckenna Grace interpreta a Esther en la cuarta temporada. La joven tiene 14 años y fue deshonrada por unos guardianes a petición de su marido, el Comandante Keyes. Cuando las criadas se ocultan en su casa, June ayuda a Esther a vengarse de los guardianes que le hicieron daño. Análisis: El cuento de la criada o una reflexión permanente ¿Por qué esta serie ha conseguido ser tan relevante en la actualidad? Lo cierto es que la producción creada por Bruce Miller ha sido tan venerada como criticada. Lo que no se puede negar es que despierta en el espectador diferentes cuestiones que podría haber pasado por alto antes de su visionado. Por un lado, lo hace a través de un argumento que ya supone una reflexión en sí mismo, ya que visibiliza temas como los derechos individuales, el feminismo o la libertad sexual. Por otra parte, gracias a los elementos audiovisuales, como la iluminación, el color, los decorados o la música se recrea una atmósfera casi repulsiva, que el espectador jamás desearía conocer. ¿Cuál es nuestro lugar en la sociedad? El nuevo estado de Gilead ha sido proclamado por el déficit de natalidad. Para solucionar este problema, lejos de solventarlo con políticas o leyes democráticas, los líderes han optado por imponer un sistema basado en creencias religiosas que dinamitan los derechos individuales, especialmente los de la mujer. Un despertador de conciencias Esta serie, al igual que la novela homónima en la que se basa, ha supuesto un despertar de conciencias. Esta división “violenta” de roles, considerando a la mujer según sus capacidades reproductivas, coartando el derecho a decidir sobre su propio cuerpo, remite a la actualidad. Con ficciones como El cuento de la criada queda claro que aún hay mucho que hacer en un mundo en el que se sigue creyendo que el antónimo de “feminismo” es “machismo”. En la serie, es importante el papel que desempeña Holly, la madre de June. Ella educó a su hija tratando de inculcar valores feministas. Sin embargo, ella no entendió la importancia de dichos valores hasta que sus derechos no fueron vulnerados con la implantación del nuevo régimen. La libertad sexual En Gilead la homosexualidad no está permitida. Vemos como el personaje de Degled sufre torturas por ser lesbiana. En la actualidad, aún existen muchos países que condenan la homosexualidad con prisión o, incluso, con la pena de muerte. En otros, aunque no está condenado, el matrimonio entre personas del mismo sexo no está permitido. Lo que nos reitera que esta distopía vuelve a traernos tintes de realidad. La opresión a través de la iluminación Silueta de Defred. En Gilead las mujeres están reprimidas, como pájaros en una jaula. Es muy interesante como se consigue transmitir esa sensación en el espectador gracias a un buen uso de la iluminación. Generalmente, cuando las criadas se encuentran en el interior de las casas de los comandantes, se emplea una iluminación dura, en la que prevalece la sombra. Casi siempre que un punto de luz natural que incide a través de alguna ventana. Gracias a la técnica en la dirección de fotografía se consigue transmitir al espectador la opresión que sufren las mujeres en Gilead. Un ambiente retrógrado en un futuro cercano El color azul, de las esposas y el rojo de las criadas, en contraste con el fondo blanco. Aunque la serie está ambientada en un futuro cercano, a menudo, su estética nos retrae a épocas pasadas. ¿Cómo se consigue esto? ¿Cuál es la intención? Por un lado, en la paleta cromática de la serie abundan los colores neutros en contraste con la tonalidad roja, la más representativa de la serie, y azul. El rojo, representa a las criadas y normalmente aparece en el color del vestuario de las mismas. En contraste con el azul, más sobrio, que aparece en los trajes que llevan las esposas. Por otro lado, a este esquema de colores hay que añadir los decorados y el mobiliario que rodea a los personajes, que parece inspirado en los principios de siglo pasado. Si sumamos estos dos elementos, color y decorados, el resultado se convierte en diferentes fotogramas más propios de una serie de época que “futurista”. La música y su significado Casi siempre, al principio y al final de cada capítulo aparece una canción (preexistente). A lo largo de las tres temporadas, la serie abarca diferentes géneros musicales, que van desde el pop, rock, jazz o música alternativa, entre otros. Uno de los temas que aparece en uno de los episodios de la segunda temporada es “Piel”, canción del intérprete venezolano Arca, que supone único tema musical en español incluido en la serie. Es un tema intimista en el que predomina la voz, casi a capela, a la que se van añadiendo instrumentos poco a poco, para crear un sonido estrepitoso y sobrecogedor que logra erizar la piel. La letra dice: "quítame la piel de ayer". En la imagen aparece el rostro de Defred, mientras se encuentra huyendo en un camión de carne. En ese momento no lleva la ropa de criada. Al mismo tiempo, se escucha una voz en off de la protagonista: ¿Así es la libertad? Hasta esta pizca me marea. Es como un ascensor con los laterales abiertos. En las capas más altas de la atmósfera te desintegrarías. Te vaporizarías. No habría presión que te mantuviese entera. Enseguida nos acostumbramos a los muros. Tampoco se tarda mucho. Ponte el vestido rojo, ponte la toca, cierra la boca, pórtate bien. Date la vuelta y ábrete de piernas (…) ¿Qué pasará cuando salga? No creo que deba preocuparme, porque es probable que no salga. Gilead no tiene fronteras, decía tia Lydia, Gilead está dentro de ti (…) La suma de imagen más música en esta escena, da como resultado un momento impactante en el que el personaje pide, de forma desesperada, salir de esta situación, pero al mismo tiempo no ve posibilidades. El cuento de la criada libro vs serie La serie El cuento de la criada ( The handmaid´s tale ) está basada en la novela homónima de Margaret Atwood publicada en 1985. El libro ya fue adaptado al cine a principios de los 90, bajo el título El cuento de la doncella. ¿Libro o serie? Para meterse de lleno en el mundo, narrativo y audiovisual, que se ha creado a partir de la historia, es necesario comprender el origen de la misma. La lectura de la novela, por lo tanto se convierte en algo fundamental para los verdaderos interesados en comprender el mundo de Gilead. Si bien, la ficción audiovisual trata de ser una adaptación fiel a la novela, sólo lo consigue en su primera temporada. Aunque muestra diferencias considerables, algunas de estas son: En el libro no se conoce el verdadero nombre de la protagonista, aunque podemos intuir que se llama June. El punto de vista. Si en el libro conocemos los acontecimientos a través de la narración en primera persona de la protagonista. En la serie se trata de una focalización cero u omnisciente. El epílogo que aparece al final del libro no se muestra en la adaptación televisiva. Personajes. La edad de algunos personajes varía entre el libro y la serie, siendo más viejos en el primero. El personaje de Luke no tiene tanta importancia en la novela, no se conoce su paradero. Defred está aún más reprimida en el libro que en la serie, en esta última se muestra más valiente. Si te gustó este artículo, también puedes leer: Libro El cuento de la criada de Margaret Atwood Madame Bovary de Gustave Flaubert: resumen y análisis Las mejores series que necesitas ver al menos una vezEl cuento de la criada (The handmaid´s tale) es una serie estadounidense estrenada en 2017 y basada en el libro homónimo de la escritora Margaret Atwood, publicado en 1985.

¿Qué ocurriría si de un momento a otro un sistema democrático se ve derrocado por uno represivo, dictatorial y ultrareligioso? ¿Y si además las mujeres quedaran divididas en roles según su capacidad o no para concebir?

La serie, al igual que la novela, plantea un futuro distópico en el que las personas han perdido todos sus derechos individuales. En especial las mujeres fértiles (las criadas) que están sometidas a un sistema de esclavitud.

El cuento de la criada sinopsis

Después de una guerra civil en Estados Unidos, se implanta un nuevo sistema totalitario y fundamentalista que acata las órdenes del versículo bíblico bajo el nombre de República de Gilead. Así, se forma una nueva sociedad que agrupa a los ciudadanos y los divide por clases.

Debido a la baja tasa de natalidad, las mujeres fértiles son consideradas como criadas y son enviadas a las casas de los comandantes, altos cargos del gobierno. Allí son sometidas a violaciones hasta quedar embarazadas, ya que su misión es la de engendrar hijos.

Entre las criadas se encuentra June, la protagonista de esta historia, una mujer corriente que ha sido despojada de su identidad y que intenta sobrevivir en un nuevo mundo en el que las mujeres han perdido todos sus derechos.

Resumen por temporada

El cuento de la criada tiene cinco temporadas fraccionadas en un total de 56 episodios, 10 componen la primera temporada, 13 capítulos completan la segunda y la tercera, mientras que la cuarta y quinta tienen 10 capítulos cada una.

A lo largo de las cinco entregas, la serie ha presentado una enorme evolución, en especial de su protagonista. ¿Cómo ha sido esta transformación? ¿Cuáles son los acontecimientos más importantes de cada una de las temporadas?

¡Atención, a partir de ahora puede haber spoilers!

Primera temporada: la implantación de Gilead

Antes de la implantación de este nuevo sistema, June era madre de una niña y tenía un esposo. También una mejor amiga llamada Moira. Con la imposición de la República de Gilead, la joven pierde su nombre y pasa a llamarse Defred.

Por otro lado, tiene que formarse como criada en el Centro Rojo, un lugar donde las mujeres son entrenadas y torturadas. Un día, Defred y Moira intentan escapar de allí, pero la protagonista no lo consigue.

Después, Defred es enviada a la casa del comandante Waterford y su esposa Serena Joy, quien no puede engendrar hijos. Pronto, el comandante empieza a invitar a Defred a su oficina para pasar tiempo a solas y jugar al “scrabble”.

Tras algunas ceremonias, Defred no consigue quedarse embarazada del comandante y Serena le propone que mantenga relaciones con Nick para poder concebir. Pronto, estos encuentros se hacen frecuentes y Defred empieza a sospechar que Nick es un espía del gobierno.

Deglen, la compañera de paseos de Defred, es descubierta manteniendo una relación con otra mujer. Después, es sometida a un castigo de mutilación genital.

Un día el comandante le pide a la protagonista que lo acompañe a un burdel para pasar la noche. Ella accede y allí vuelve a encontrarse con Moira, quien ha sido obligada a prostituirse.

Dewarren, otra criada, logra tener un hijo e intenta escapar con él. Las tías tratan de castigarla obligando a las otras criadas a apedrearla. Sin embargo,estas se niegan a hacerlo y desobedecen.

Al final de la temporada, Defred descubre que su esposo está vivo y que reside en Canadá. Por otro lado, también se entera de que está embarazada.

Por su parte, Moira logra escapar con éxito hacia Toronto. Allí se encuentra con el esposo de su amiga y planean rescatarla. Entretanto, un furgón negro viene a llevarse a las criadas, entre ellas se encuentra Defred.

Fotograma de June y Nick durante la primera temporada
Defred y Nick durante la primera temporada.

Segunda temporada: la huida

Las criadas piensan que van a ser ahorcadas por desobedecer. Son llevadas a un lugar donde las torturan y les hacen temer por su vida. Aunque, finalmente no les ocurre nada.

Defred acude a una revisión por su embarazo y allí recibe la visita del comandante y su esposa. Después logra huir de allí escondida en un camión de reparto y llega a una casa donde más tarde se reúne con Nick. Por su parte, el comandante organiza la búsqueda de Defred.

Deglen y Dewarren aparecen durante un tiempo en las colonias. Allí trabajan con sustancias radiactivas y muchas mueren a causa de las enfermedades que estas les provocan.

Una de las criadas provoca una explosión que le cuesta la vida a 30 criadas y a algunos comandantes. Waterford resulta gravemente herido. Este acontecimiento hace que Deglen y Dewarren regresen desde las colonias debido a la escasez de sirvientas.

Más adelante, los Waterford visitan Canadá. Allí Nick se reúne con Luke y le informa sobre dónde se encuentra June, también le habla de su embarazo y le entrega unas cartas escritas por ella.

Defred le pide a Fred poder ver a su hija Hannah. Tras la negativa de Fred finalmente consigue encontrarse con ella en una casa abandonada. Más tarde, da a luz a una niña mientras se encuentra sola a la que pone el nombre de Holly, aunque después Serena la llamará Nichole.

Tía Lydia visita a Emily, al finalizar el encuentro la sirvienta apuñala de forma violenta a tía Lydia.

Al final de esta temporada ocurre un incendio y Rita le sugiere a June que escape de Gilead con su hija. El comandante intenta impedirlo pero Nick lo frena cuando lo amenaza con un arma.

Serena descubre a June mientras se fuga, sin embargo, lejos de impedir su huida, se despide de su bebé y le permite seguir adelante con su plan. Finalmente, June decide quedarse en Gilead y le entrega su bebé a Emily.

Emily escapa de Gilead
Emily escapa de Gilead con el bebe de June.

Tercera temporada: atrapada en Gilead

Emily huye con la hija de June a Canadá. Tras superar diferentes adversidades durante el trayecto que casi le cuestan la vida a la pequeña, consigue entregar la niña a Luke y a Moira para que ellos se hagan responsables.

Después la protagonista consigue volver a ver a su hija Hannah. Entretanto, Serena está preocupada por el paradero de Nichole y trata de suicidarse.

Defred es reasignada a una nueva casa, la del Comandante Lawrence, bajo el nombre de Dejoseph. Durante la estancia en la nueva casa, June se une a un grupo de resistencia que forman algunas marthas.

Serena y el comandante se enteran del paradero de Nichole y le piden a June que llame a Luke para organizar una reunión con ellos. Ella al principio se niega, pero finalmente Serena consigue ver a la niña. A partir de ese momento, los Waterford harán hasta lo imposible por traer al bebé de vuelta a casa.

La protagonista planea una nueva huida junto a su hija Hannah pero es delatada por una de las marthas.

Al final de la temporada, June planea sacar a 52 niños de Gilead y trata de huir con ellos y un buen número de criadas por el bosque.

Finalmente, los niños consiguen llegar a Canadá en avión, pero el destino de June es incierto ya que ella ha quedado malherida en Gilead.

June herida en el final de la tercera temporada
Fotograma del final de la tercera temporada, donde June está herida.

Cuarta temporada: la revolución

June está herida y tiene que ser intervenida de urgencia por sus compañeras.

En Canadá, Serena y el comandante Waterford descubren que June ha conseguido liberar a muchos niños y niñas de Gilead. Tía Lydia comparece ante los hombres de Gilead, quienes culpan a June de la revolución.

Entretanto, las criadas se esconden en la casa del comandante Keyes, donde conocen a su joven mujer Esther.

Más adelante, June es descubierta en su plan de envenenar a algunos comandantes. Por ello, es secuestrada y retenida en un siniestro lugar. Allí, los comandantes y Tía Lydia la chantajean y amenazan con la vida de su hija. Entonces, June decide confesar el paradero de sus compañeras.

Tras ser liberada, June emprende un peligroso viaje junto a Janine y pronto consiguen llegar a Chicago.

En Canadá, Rita por fin consigue liberarse de los Waterford y Serena descubre que está esperando un hijo. Entretanto, en Gilead, el comandante Lawrence propone un “alto al fuego” para ayudar a June.

Pronto, June y Janine se ven involucradas en un bombardeo. En medio del caos, June y Moira se reencuentran, mientras no se sabe nada del paradero de Janine.

Tras ello, June abandona Gilead y llega a Canadá gracias a la ayuda de Moira. Allí puede reencontrarse con Luke y su hija Nichole. También se entera de que Serena está embarazada y decide desearle lo peor.

Más adelante, June comparece en el tribunal, allí están los Waterford, y repasa todo lo que ha sufrido en Gilead. Asimismo, la protagonista descubre que Janine sigue viva y que se encuentra en Gilead con tía Lydia.

Al final de la cuarta temporada, tiene lugar el cara a cara entre June y Waterford. June está decidida a vengarse del comandante. En un bosque, June y algunas criadas golpean al comandante, cuyo cuerpo termina colgado del muro. Tras ello, la protagonista regresa a casa junto a Luke y Nichole.

Quinta temporada: una nueva June

La quinta temporada comienza donde terminó la última. June y sus compañeras asesinaron a Fred Waterford y deben lidiar con las consecuencias

Esta nueva entrega muestra el cambio ejercido en la protagonista luego de lo sucedido, pues ya no hay vuelta atrás luego de matar a alguien. Así, June debe luchar consigo mismo, ya que le es imposible volver a ser la mujer que era antes de que le arrebataron todo. La ira sigue muy presente dentro de ella y esto afecta su relación con Luke.

Mientras tanto, se agudiza la rivalidad entre June y Serena, quien viuda y embarazada se instala como una nueva amenaza al intentar mejorar su posición en Toronto.

Por su parte, el Comandante Lawrence se alía con tía Lydia para reformar Gilead, mientras June, Luke y Moira luchan contra el sistema y mantienen su misión de rescatar a Hannah.

Fotograma de la temporada cuatro de El cuento de la Criada
Final de la cuarta temporada, donde aparece June abrazando a Nichole.

Reparto de la serie

Defred/ June Osborne

Defred

Elisabeth Moss interpreta a la protagonista de esta serie. Defred es una mujer que ha perdido su verdadera identidad (June) y a su familia para convertirse en una criada en el nuevo régimen establecido. Ella ha sido asignada a la casa del comandante Fred Waterford con el fin de concebir los hijos que su esposa Serena Joy no ha podido tener.

Fred Waterford

Fred Waterford

Interpretado por Joseph Fiennes. Fred es el amo de Defred y comandante dentro del nuevo régimen de Gilead. Está casado con Serena Joy y, junto a ella, es uno de los responsables del sistema establecido.

Serena Joy

Serena Joy

La actriz Yvonne Strahhovski encarna a la esposa de Fred Waterford. Es una mujer de ideas conservadoras y es considerada estéril. Su mayor deseo es el de convertirse en madre y se comporta de forma cruel con Defred.

Tía Lydia

Tía Lydia

Ann Dowd interpreta a la instructora de las criadas. A menudo somete a las mujeres a castigos crueles si estas desobedecen con el fin de reeducarlas en el nuevo sistema conservador.

Deglen/ Emily

Deglen

Alexis Bledel encarga a Deglen. Forma parte de las criadas y es la compañera de compras de Defred. Antes de la implantación del sistema era profesora universitaria. Es homosexual y tiene una relación con una martha, por lo que es castigada. También, pertenece al grupo de resistencia “Mayday”, que pretende acabar con el régimen impuesto.

Moira Strand/ Ruby

Moira

Samira Wiley da vida a Moira, la mejor amiga de June desde que estudiaban en la universidad. En el Centro Rojo es uno de los pilares de apoyo de la protagonista. Después logra escapar de su vida como criada y acaba trabajando en un burdel.

Dewarren/ Janine

Janine

La actriz Madeline Brewer interpreta a esta criada. Durante su estancia en el Centro Rojo le amputaron el ojo por su mala conducta, a partir de ese momento tiene una salud mental delicada y presenta comportamientos extraños. Cree que su amo está enamorado de ella.

Rita

Rita

Amanda Brugel es Rita, una martha que se encarga de las tareas domésticas en la casa del comandante Waterford. También se encarga de vigilar a Defred.

Nick

Nick

Max Minghella encarna al chófer del comandante Fred, también es un espía de Gilead. Pronto comienza una relación con Defred mientras ella está en la casa como criada.

Luke

Luke

O.T Fagbenle es el marido de June en la serie y logra huir a Canadá. Estaba casado antes de conocer a June por lo que, debido a la implantación de Gilead, su matrimonio no es válido. June es considerada como una adúltera y su hija Hannah es ilegítima.

Comandante Lawrence

Fotograma del Comandante Lawrence en el cuento de la criada

Bradley Whitford es el Comandante Joseph Lawrence. Aparece en la segunda temporada y es el encargado de la economía de Gilead. Al principio su personalidad resulta un misterio, más adelante ayuda a June.

Esther Keyes

Fotograma de Esther Keyes en la serie

Mckenna Grace interpreta a Esther en la cuarta temporada. La joven tiene 14 años y fue deshonrada por unos guardianes a petición de su marido, el Comandante Keyes. Cuando las criadas se ocultan en su casa, June ayuda a Esther a vengarse de los guardianes que le hicieron daño.

Análisis: El cuento de la criada o una reflexión permanente

¿Por qué esta serie ha conseguido ser tan relevante en la actualidad?

Lo cierto es que la producción creada por Bruce Miller ha sido tan venerada como criticada. Lo que no se puede negar es que despierta en el espectador diferentes cuestiones que podría haber pasado por alto antes de su visionado.

Por un lado, lo hace a través de un argumento que ya supone una reflexión en sí mismo, ya que visibiliza temas como los derechos individuales, el feminismo o la libertad sexual.

Por otra parte, gracias a los elementos audiovisuales, como la iluminación, el color, los decorados o la música se recrea una atmósfera casi repulsiva, que el espectador jamás desearía conocer.

¿Cuál es nuestro lugar en la sociedad?

El nuevo estado de Gilead ha sido proclamado por el déficit de natalidad. Para solucionar este problema, lejos de solventarlo con políticas o leyes democráticas, los líderes han optado por imponer un sistema basado en creencias religiosas que dinamitan los derechos individuales, especialmente los de la mujer.

Un despertador de conciencias

Esta serie, al igual que la novela homónima en la que se basa, ha supuesto un despertar de conciencias. Esta división “violenta” de roles, considerando a la mujer según sus capacidades reproductivas, coartando el derecho a decidir sobre su propio cuerpo, remite a la actualidad.

Con ficciones como El cuento de la criada queda claro que aún hay mucho que hacer en un mundo en el que se sigue creyendo que el antónimo de “feminismo” es “machismo”.

En la serie, es importante el papel que desempeña Holly, la madre de June. Ella educó a su hija tratando de inculcar valores feministas. Sin embargo, ella no entendió la importancia de dichos valores hasta que sus derechos no fueron vulnerados con la implantación del nuevo régimen.

La libertad sexual

En Gilead la homosexualidad no está permitida. Vemos como el personaje de Degled sufre torturas por ser lesbiana.

En la actualidad, aún existen muchos países que condenan la homosexualidad con prisión o, incluso, con la pena de muerte. En otros, aunque no está condenado, el matrimonio entre personas del mismo sexo no está permitido. Lo que nos reitera que esta distopía vuelve a traernos tintes de realidad.

La opresión a través de la iluminación

Iluminación en El cuento de la criada
Silueta de Defred.

En Gilead las mujeres están reprimidas, como pájaros en una jaula. Es muy interesante como se consigue transmitir esa sensación en el espectador gracias a un buen uso de la iluminación.

Generalmente, cuando las criadas se encuentran en el interior de las casas de los comandantes, se emplea una iluminación dura, en la que prevalece la sombra. Casi siempre que un punto de luz natural que incide a través de alguna ventana.
Gracias a la técnica en la dirección de fotografía se consigue transmitir al espectador la opresión que sufren las mujeres en Gilead.

Un ambiente retrógrado en un futuro cercano

El azul, el rojo y el blanco están muy presentes en la serie.
El color azul, de las esposas y el rojo de las criadas, en contraste con el fondo blanco.

Aunque la serie está ambientada en un futuro cercano, a menudo, su estética nos retrae a épocas pasadas. ¿Cómo se consigue esto? ¿Cuál es la intención?

Por un lado, en la paleta cromática de la serie abundan los colores neutros en contraste con la tonalidad roja, la más representativa de la serie, y azul.

El rojo, representa a las criadas y normalmente aparece en el color del vestuario de las mismas. En contraste con el azul, más sobrio, que aparece en los trajes que llevan las esposas.

Por otro lado, a este esquema de colores hay que añadir los decorados y el mobiliario que rodea a los personajes, que parece inspirado en los principios de siglo pasado.

Si sumamos estos dos elementos, color y decorados, el resultado se convierte en diferentes fotogramas más propios de una serie de época que “futurista”.

La música y su significado

Casi siempre, al principio y al final de cada capítulo aparece una canción (preexistente). A lo largo de las tres temporadas, la serie abarca diferentes géneros musicales, que van desde el pop, rock, jazz o música alternativa, entre otros.

Uno de los temas que aparece en uno de los episodios de la segunda temporada es “Piel”, canción del intérprete venezolano Arca, que supone único tema musical en español incluido en la serie.

Es un tema intimista en el que predomina la voz, casi a capela, a la que se van añadiendo instrumentos poco a poco, para crear un sonido estrepitoso y sobrecogedor que logra erizar la piel. La letra dice: "quítame la piel de ayer".

En la imagen aparece el rostro de Defred, mientras se encuentra huyendo en un camión de carne. En ese momento no lleva la ropa de criada. Al mismo tiempo, se escucha una voz en off de la protagonista:

¿Así es la libertad? Hasta esta pizca me marea. Es como un ascensor con los laterales abiertos. En las capas más altas de la atmósfera te desintegrarías. Te vaporizarías. No habría presión que te mantuviese entera. Enseguida nos acostumbramos a los muros. Tampoco se tarda mucho.

Ponte el vestido rojo, ponte la toca, cierra la boca, pórtate bien. Date la vuelta y ábrete de piernas (…)

¿Qué pasará cuando salga? No creo que deba preocuparme, porque es probable que no salga.

Gilead no tiene fronteras, decía tia Lydia, Gilead está dentro de ti (…)

La suma de imagen más música en esta escena, da como resultado un momento impactante en el que el personaje pide, de forma desesperada, salir de esta situación, pero al mismo tiempo no ve posibilidades.

El cuento de la criada libro vs serie

Libro el cuento de la criada

La serie El cuento de la criada (The handmaid´s tale) está basada en la novela homónima de Margaret Atwood publicada en 1985. El libro ya fue adaptado al cine a principios de los 90, bajo el título El cuento de la doncella.

¿Libro o serie? Para meterse de lleno en el mundo, narrativo y audiovisual, que se ha creado a partir de la historia, es necesario comprender el origen de la misma. La lectura de la novela, por lo tanto se convierte en algo fundamental para los verdaderos interesados en comprender el mundo de Gilead. Si bien, la ficción audiovisual trata de ser una adaptación fiel a la novela, sólo lo consigue en su primera temporada. Aunque muestra diferencias considerables, algunas de estas son:

  • En el libro no se conoce el verdadero nombre de la protagonista, aunque podemos intuir que se llama June.
  • El punto de vista. Si en el libro conocemos los acontecimientos a través de la narración en primera persona de la protagonista. En la serie se trata de una focalización cero u omnisciente.
  • El epílogo que aparece al final del libro no se muestra en la adaptación televisiva.
  • Personajes. La edad de algunos personajes varía entre el libro y la serie, siendo más viejos en el primero. El personaje de Luke no tiene tanta importancia en la novela, no se conoce su paradero. Defred está aún más reprimida en el libro que en la serie, en esta última se muestra más valiente.

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Un día, todo da un giro inesperado cuando el matrimonio recibe un particular regalo: pasar unos días en el hotel donde celebraron su luna de miel. A partir de ahí, todo será un bucle que los llevará a repetir el día de su aniversario una y otra vez hasta arreglar sus diferencias. 4. Lecciones para canallas (2022) Dirección: Gustavo Moheno Disponible en: Prime Video Esta divertida comedia familiar está llena de fechorías. Su argumento nos presenta a Jenny, una muchacha que descubre la identidad de su padre, a quien se le conoce como Barry “el sucio”. Barry es un estafador que hace todo lo posible por conseguir dinero. Cuando Jenny tiene un acercamiento con su padre, y este planea una gran estafa, deberá decidir si seguir con su vida o iniciarse en el “mundillo” canalla. 5. Todas las pecas del mundo (2019) Un chico de 13 años se enamora perdidamente de la chica más popular de la escuela. En plena fiebre futbolera, tendrá que demostrar su valía en frente a toda la secundaria. 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1. Papá o mamá (2023)

Papá o mamá

Dirección: Gustavo Moheno
Disponible en: VIX

Durante su divorcio, una pareja debe acordar la custodia de sus hijos. Sin embargo, ambos lograron alcanzar el trabajo de sus sueños y harán lo imposible para que la carga quede en el otro.

2. El comediante (2021)

Fotograma de la película El comediante

Dirección: Rodrigo Guardiola y Gabriel Nuncio
Disponible en: Netflix

Con ciertos toques de humor negro, esta película mexicana consigue que más de uno se identifique con los problemas cotidianos de la vida de su protagonista.

La cinta, que deambula entre la comedia y el drama, se adentra en Gabriel, un comediante a punto de cumplir los cuarenta. En esta etapa de su vida, en la que no tiene grandes expectativas de futuro, recibe una inesperada propuesta de parte de su amiga: que sea el donante para que ella pueda ser madre.

3. Infelices para siempre (2023)

Fotograma de la película Infelices para siempre

Dirección: Noé Santillán-López
Disponible en: VIX

Esta disparatada comedia demuestra que “del amor al odio hay solo un paso”. Alfredo y María José son un matrimonio hastiado y que no se soporta. Ambos aparentan delante de sus hijos, sin embargo, lo único que desean es perderse de vista.

Un día, todo da un giro inesperado cuando el matrimonio recibe un particular regalo: pasar unos días en el hotel donde celebraron su luna de miel. A partir de ahí, todo será un bucle que los llevará a repetir el día de su aniversario una y otra vez hasta arreglar sus diferencias.

4. Lecciones para canallas (2022)

Fotograma de la película Lecciones para canallas

Dirección: Gustavo Moheno
Disponible en: Prime Video

Esta divertida comedia familiar está llena de fechorías. Su argumento nos presenta a Jenny, una muchacha que descubre la identidad de su padre, a quien se le conoce como Barry “el sucio”.

Barry es un estafador que hace todo lo posible por conseguir dinero. Cuando Jenny tiene un acercamiento con su padre, y este planea una gran estafa, deberá decidir si seguir con su vida o iniciarse en el “mundillo” canalla.

5. Todas las pecas del mundo (2019)

Todas las pecas del mundo

Un chico de 13 años se enamora perdidamente de la chica más popular de la escuela. En plena fiebre futbolera, tendrá que demostrar su valía en frente a toda la secundaria.

Dirección: Yibrán Asuad
Disponible en: Netflix

6. La ley de Herodes (1999)

Fotograma de la película La ley de Herodes

Dirección: Luis Estrada
Disponible en: Netflix

Esta comedia satírica, que causó controversia en el momento de su estreno, supone una parodia sobre la corrupción política.

La película se adentra en el mandato del alcalde de la localidad de San Pedro de los Saguaros, en tiempos del gobierno de Miguel Alemán.

Durante las elecciones, el gobernador ve peligrar su estatus por un escándalo político. Ante eso, decide nombrar a Juan Vargas, un hombre aparentemente inofensivo, como nuevo alcalde de San Pedro. Pronto, Vargas se convierte en un político que quiere mantener el poder a toda costa.

7. La dictadura perfecta (2014)

Fotograma de la película La dictadura perfecta

Dirección: Luis Estrada
Disponible en: Netflix

Esta comedia inteligente y divertida supone una crítica hacia el gobierno del expresidente mexicano Enrique Peña Nieto.

La película, de protagonismo coral y en clave de parodia, se adentra en el soborno llevado a cabo por una televisión pública cuando tratan de tapar el escándalo de corrupción del presidente de la república. Para ello, el canal difunde noticias falsas para despistar a la población y mejorar la imagen del político.

8. No se aceptan devoluciones (2013)

Fotograma de la película No se aceptan devoluciones

Dirección: Eugenio Derbez
Disponible en: Netflix, VIX

Protagonizada y dirigida por el polifacético Eugenio Derbez, esta película es ideal para pasar un buen rato en familia.

Su argumento se centra en Valentín, un hombre al que le aterra el compromiso. De repente, debe cuidar a una niña que resulta ser su hija. Ante este hecho, el protagonista está dispuesto a devolver a la menor con su madre, para lo cual emprende un viaje hacia Los Ángeles. Pronto, la niña hace transformar la personalidad de Valentín, cambiando su destino.

También puedes leer: Película No se aceptan devoluciones

9. Las niñas bien (2018)

Fotograma de la película Las niñas bien

Dirección: Alejandra Márquez Abella
Disponible en: Disney+

Esta divertida comedia sobre el mundo de las apariencias, se centra en la vida de una mujer llena de lujos. En plena crisis de 1982, la protagonista debe hacer frente a la ruina cuando la situación económica afecta a la empresa de su marido.

La película está cargada de ironía y buen humor.

10. Elvira, te daría mi vida pero la estoy usando (2015)

Fotograma de la película Elvira te daría mi vida pero la estoy usando

Dirección: Manolo Caro
Disponible en: Disney+

¿Qué pasaría si el amor de tu vida saliera a comprar tabaco y no volviera? Esta es la premisa de la que parte esta divertida comedia, con algún toque dramático.

Elvira, de 40 años, no sabe nada de su marido desde que salió a comprar cigarrillos. Lejos de desentenderse del padre de sus dos hijos, la mujer inicia una búsqueda que la lleva a sospechar que su esposo tiene una relación con otra persona.

11. No sé si cortarme las venas o dejármelas largas (2013)

Fotograma de la película No sé si cortarme las venas o dejármelas largas

Dirección: Manolo Caro
Disponible en: Apple TV

Esta cinta está basada en la obra homónima, escrita por su director. Se trata de una comedia ligera, con toques ocurrentes y con personajes un tanto peculiares.

El argumento se centra en un edificio de vecinos. Lucas y Julia son un matrimonio de conveniencia, mientras Nora y Aarón son una pareja salpicada por las infidelidades.

Pronto, llega al barrio un nuevo vecino, Félix, un futbolista retirado que rompe con la aparente calma del vecindario.

12. La vida inmoral de la pareja ideal (2016)

Fotograma de la película La vida inmoral de la pareja ideal

Dirección: Manolo Caro
Disponible en: Disney+

Esta película, con tintes telenovelescos, aborda una historia de amor en diferentes años de la vida de los protagonistas, desde la adolescencia hasta la madurez. Es ideal si adoras las comedias románticas.

Lucio y Martina se conocieron cuando tenían 16 años y se enamoraron. Ahora, a los 25, coinciden nuevamente mientras cada uno tiene una pareja diferente. Entonces, deberán lidiar con sus situaciones presentes y los sentimientos que vuelven a aflorar entre ellos.

13. ¡Qué despadre! (2022)

Fotograma de la película Qué despadre

Dirección: Pedro Pablo Ibarra
Disponible en: VIX

Esta cinta supone una parodia sobre la denominada “crisis de los cuarenta”. El argumento se centra en Pedro, un hombre muy fiestero y falto de responsabilidades. Un día, su vida da un giro inesperado cuando conoce a la joven Alice, quien está buscando a su desconocido padre. Pronto, Pedro deberá asumir sus responsabilidades, pues es muy probable que él sea el hombre que la muchacha está buscando.

14. Hasta que la boda nos separe (2018)

Fotograma de la película Hasta que la boda nos separe

Dirección: Santiago Limón
Disponible en: Prime Video

Esta película está inspirada en la cinta estadounidense homónima estrenada en 2012, y en ella no falta el humor mexicano.

El argumento gira en torno al enlace de Daniel y María. La preparación del evento se convierte en un caos, cuando los jóvenes desean una celebración moderna y sus familiares quieren que sea al estilo tradicional. Por eso, la pareja decide hacer dos bodas: una para los amigos y otra para los familiares. Aunque parece el plan ideal, todo se tuerce en el momento en que deben hacer las dos bodas el mismo día.

15. Me estás matando, Susana (2016)

Fotograma de la película Me estás matando Susana

Dirección: Roberto Sneider
Disponible en: Apple TV

Esta película es un sinuoso retrato de las relaciones tradicionales y el machismo imperante en ellas, poniendo en el punto de mira al “amor romántico”.

Basada en el libro de Ciudades desiertas, escrito por José Agustín, la cinta se centra en la historia de afecto y desafecto entre Eligio y Susana.

Cuando Susana obtiene una oportunidad para avanzar con su carrera como escritora en Estados Unidos, no duda en abandonar a Eligio, un hombre anticuado y machista. Sin embargo, este no se dará por vencido e inicia un viaje para intentar retomar la relación.

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]]>Fri, 19 Aug 2022 22:37:42 +0100https://staging.culturagenial.com/es/peliculas-mexicanas-de-comedia/Las 31 mejores películas de cultohttps://staging.culturagenial.com/es/peliculas-de-culto/Existe controversia a la hora de definir qué es una película de culto. En términos generales, se entiende como aquella obra cinematográfica de cualquier género que, bien por novedosa o por transgresora, ha conseguido la adoración popular o de grupos reducidos con el paso del tiempo. Se caracterizan por mantenerse al margen de las convenciones narrativas y técnicas de la industria. Además, tienen un estilo, estética o estructura poco convencional. En esta selección te proponemos 31 películas de culto, tanto filmes menores como algunos grandes éxitos. 1. La noche de los muertos vivientes (1968) Dirección: George A. Romero Disponible en: MUBI Por qué es de culto: Es un ejemplo de cómo una cinta de bajo presupuesto puede convertirse en un clásico del género de terror que, a día de hoy, sigue manteniendo casi el mismo impacto que generó en su estreno. La cinta fue criticada por algunos medios por el uso de la violencia. La acción trascurre en Pensilvania, donde dos hermanos, Barbra y Johnny, visitan la tumba de su padre. Allí Johnny es asesinado por un muerto viviente mientras que la joven logra escapar y huye hacia una granja cercana. En ese lugar, Barbra conoce a otras personas que también se refugian de la multitud de zombis que se han levantado de sus tumbas. 2. Los ojos sin rostro (1959) Director: Georges Franju Disponible en: - Por qué es de culto: Es un filme clásico de terror que desató reacciones negativas en su estreno y con el tiempo consiguió adeptos. Algunas de sus escenas causaron desmayos durante su visionado y, más tarde, se vieron perjudicadas por la censura. En París, un cirujano se dedica a secuestrar mujeres jóvenes con la intención de utilizar su piel para reconstruir el rostro de su hija, la cual está desfigurada tras sufrir un trágico accidente. Esta historia está basada en la novela homónima de Jean Redon y sirvió como inspiración para películas como La piel que habito de Pedro Almodóvar. 3. El año pasado en Marienbad (1961) Director: Alain Resnais Disponible en: - Por qué es de culto: Es una película ambigua, por distanciarse de la narrativa convencional, que logra desconcertar a todo aquel que tiene el gusto de visionarla. Precisamente esta indeterminación es lo que ha dividido a la crítica durante años. La película, joya del cine francés de los 60, es hoy un filme de culto y de reconocido prestigio entre los fieles de Resnais. ¿Realidad o sueño? Esta confusión parece estar presente durante todo el filme en el que dos personajes anónimos, en medio de la inmensidad de un hotel de lujo, se cuestionan si realmente se conocían de antemano o no. Un hombre intenta convencer a una mujer de que abandone a su marido y se marche con él, pero ella parece no recordar la historia de amor entre ambos. Es un filme que ha servido de inspiración a muchos cineastas, entre ellos al propio Nolan con su película Inception, en la que también explora el laberinto de la conciencia y la memoria humana. 4. El hombre de mimbre (1973) Director: Robin Hardy Disponible en: - Por qué es de culto: La película tuvo buena recepción por parte de la crítica y sorprende, especialmente, por sus escenas violentas y de contenido erótico. La cinta es venerada especialmente por los fanáticos del cine de terror. Un investigador llamado Neil Howie se marcha a una isla remota de Inglaterra tras recibir una carta sin remitente. En ella recibe la indicación de que debe investigar el misterioso asesinato de una joven que se ha cometido allí. En el lugar, el inspector descubre que los habitantes practican extraños rituales, de los que la joven puede haber sido víctima. 5. Cabeza borradora (1977) Director: David Lynch Disponible en: - Por qué es de culto: Contiene escenas perturbadoras que alcanzan lo onírico, más bien como si se tratara de una pesadilla, y que son difícilmente explicables. Por su riqueza simbólica y su humor negro sobre la condición humana, la película es tan idolatrada como odiada. La cinta gira en torno a Henry, un hombre que va a cenar a casa de su amiga Mary. Allí se entera de que ha sido padre de un bebé de extraña apariencia. Pronto, durante el cuidado de la criatura, el protagonista experimenta las más variopintas alucinaciones. También puedes leer: 10 películas esenciales de David Lynch explicadas y analizadas 6. Freaks (1932) Director: Tod Browning Disponible en: Apple TV Por qué es de culto: Desde los años 60 la película ha ido ganando adeptos, ya que su estreno fue un auténtico fracaso. El filme fue prohibido durante treinta años en Reino Unido. La película, que está repleta de humor negro y crueldad, cuestiona la deformidad. También conocida como La parada de los monstruos y Fenómenos, la cinta se desarrolla en un contexto circense, donde habitan seres desformes. Entre ellos está Hans, quien tiene enanismo, y hereda una enorme cantidad de dinero. Por ello, Cleopatra, una trapecista sin ninguna malformación, aprovecha la ocasión para intentar seducir a Hans a fin de quedarse con su fortuna. 7. Pulp Fiction (1994) Director: Quentin Tarantino Disponible en: Apple TV Por qué es de culto: Este es un ejemplo de como un éxito de taquilla puede ser considerado una película de culto. Es una cinta que contiene temas incómodos a modo de crítica social, especialmente presentes a través de sus diálogos. Su estilo, las referencias a la cultura pop y a grandes obras del cine la hacen una de las películas más influyentes de los últimos tiempos. Este filme, estructurado a modo de rompecabezas, tiene como protagonistas a dos asesinos a sueldo, Vincent y Jules, quienes trabajan para un peligroso gánster llamado Marsellus Wallace. Uno de los cometidos que tienen que cumplir los delincuentes es el de recuperar un misterioso maletín. También te puede interesar: Película Pulp Fiction de Quentin Tarantino 8. La naranja mecánica (1971) Director: Stanley Kubrick Disponible en: Max, Apple TV Por qué es de culto: En el momento de su estreno generó tal escándalo que fue prohibida su distribución en vídeo en el país de su producción, Inglaterra. La película explora cuestiones sociales y está cargada de imágenes violentas, las que el propio director llegó a autocensurar. La naranja mecánica es una cinta basada en la novela homónima de Anthony Burgess. Presenta a una banda de delincuentes liderada por Alex, el protagonista, que ha sembrado el terror en la ciudad por sus prácticas violentas. Pronto, tras agredir a un hombre hasta dejarlo paralítico, Alex tiene que pasar por prisión. Allí acepta someterse a un tratamiento experimental para reducir su condena. También puedes leer: Película La naranja mecánica, de Stanley Kubrick 9. La matanza de Texas (1974) Director: Tobe Hooper Disponible en: Prime Video Por qué es de culto: Marcó un antes y un después en el género de terror, ya que mostraba frialdad y una violencia inusual hasta ese momento. Se rodó con bajo presupuesto, superó la censura y consiguió ser una de las películas de cine independiente más rentables de la historia. Está inspirada en un hecho real y la narración se desarrolla en un pequeño pueblo de Texas, donde algunas tumbas han sido profanadas. Cinco adolescentes están perdidos por la carretera y se ven obligados a pasar la noche en la casa de una familia. Pronto, los protagonistas son atacados por una espantosa figura que lleva una máscara y una sierra mecánica. 10. Blade Runner (1982) Dirección: Ridley Scott Disponible en: Max Por qué es de culto: La película no tuvo una buena acogida en su estreno, pero tras su comercialización fuera de las salas de cine se logró convertir en un hito de la ciencia ficción. Por su carácter simbólico, este referente del cine neo-noir y de la ciencia-ficción, se ha convertido en el punto de partida de algunos filmes de anime y otros de su género. La cinta está basada en la novela de Philip K. Dick titulada ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (1968). Blade Runner es una distopía que recrea la ciudad de Los Ángeles del año 2019. Allí, su protagonista, un agente de policía, tiene la misión de detener a unos androides que fingen ser humanos. Sin pretenderlo, termina enamorado de un robot humanoide llamada Young. 11. Repo Man (1984) Dirección: Alex Cox Disponible en: Apple TV Por qué es de culto: Esta cinta, a caballo entre la road movie y la ciencia ficción, retrata los valores y la estética punk. Se convirtió en un título de culto por presentar una historia alocada, surrealista y llena de giros sorprendentes. Conocida en español como El recuperador, esta película narra la historia de Otto, un muchacho que acaba de perder su empleo. Pronto pasa a formar parte de los “repo men”, cuya misión consiste en recuperar los coches de aquellos morosos que no los han pagado. También se verá inmerso en una investigación del gobierno acerca de una misteriosa sustancia que produce efectos en aquellos que la observan. 12. Brazil (1985) Director: Terry Gilliam Disponible en: Disney+ Por qué es de culto: En el momento de su estreno no tuvo un éxito notorio. Sin embargo, luego se convirtió en una película de culto para los incondicionales del director y los amantes del cine de ciencia ficción. La película está inspirada en la novela 1984 de George Orwell. El argumento gira en torno a Sam, un funcionario del Estado que tiene un gran poder de opresión sobre sus ciudadanos. Un día, todo cambia para el protagonista cuando conoce a un activista clandestino llamado Tuttle y a una misteriosa mujer llamada Jill. Pronto, el hombre acaba desafiando al sistema del que forma parte. También te puede interesar: Novela 1984 de George Orwell 13. Donnie Darko (2001) Director: Richard Kelly Disponible en: Prime Video Por qué es de culto: Este filme no tuvo éxito y su estreno fue limitado. Gracias a su distribución en DVD y a los grupos de chat de internet de los fanáticos de aquellos tiempos, la película se popularizó entre los espectadores más cinéfilos. Esta cinta gira en torno a un adolescente llamado Donnie Darko que experimenta la presencia de una misteriosa figura, vestida de conejo, que vaticina el fin del mundo a través de una cuenta regresiva. Pronto, las visiones son cada vez más frecuentes y el joven tiene que obedecer a las órdenes de Frank, que traen consecuencias para él y aquellos que le rodean. También te puede interesar: Película Donnie Darko de Richard Kelly 14. El gran Lebowski (1998) Director: Joel Coen, Ethan Coen Disponible en: Apple TV Por qué es de culto: Es un ejemplo de película que recibió duras críticas y fracasó en taquilla. No obstante, con el paso del tiempo ha sido revalorizada y etiquetada como “película de culto”. La película está cargada de humor absurdo, de personajes inclasificables y de situaciones extrañas. Apodado como El Nota, el protagonista de esta película es un hombre vago que se dedica a fumar y beber. Un día, un par de delincuentes lo confunden con un millonario, con el cual comparte apellido, y se ve inmerso en una historia llena de intrigas y hechos surrealistas. 15. Evil Dead II (1987) Dirección: Sam Raimi Disponible en: Prime Video, MGM+ Por qué es de culto: Debido a su contenido violento y algunas escenas sangrientas, esta película tuvo que sortear la censura. La cinta tuvo un notorio éxito en taquilla y, a día de hoy, tiene una legión de fans que la han convertido en una obra de culto a nivel internacional. Esta película se centra en el personaje de Ash, quien hace una escapada por el fin de semana con su pareja a una cabaña ubicada en un bosque recóndito. La aventura se convierte en una pesadilla cuando deciden reproducir una grabación en una cinta. En ella, se escucha la voz de un profesor de arqueología que lee algunos pasajes del Libro de los Muertos. Estas palabras despiertan a un espíritu del mal que posee a la novia del protagonista. 16. Requiem for a Dream (2000) Dirección: Darren Aronofsky Disponible en: Prime Video Por qué es de culto: Una de las películas más sobrecogedoras sobre las adicciones que, con el paso del tiempo, se ha convertido en una cinta de culto. Harry es un joven adicto a las drogas, también lo es su novia. Ambos quieren hacerse ricos traficando, pero el negocio ilegal no les da el suficiente dinero. Su madre, adicta a las anfetaminas, sigue una rigurosa dieta con la esperanza de poder participar en su programa de televisión preferido. Es una película con una dura crítica al sueño americano que pone de manifiesto como los sueños se pueden convertir en inquietantes pesadillas de las que es difícil escapar. También puedes leer: Película Requiem for a Dream 17. Escuela de jóvenes asesinos (1989) Dirección: Michael Lehmann Disponible en: Apple TV Por qué es de culto: Esta película destinada a un público juvenil y cargada de humor negro, tuvo que enfrentarse a su revés en taquilla y, con el tiempo, consiguió ostentar la etiqueta de culto en Estados Unidos. La película se centra en un ambiente estudiantil de una escuela de secundaria. Allí, Verónica, una adolescente que forma parte del grupo más popular del colegio, se da cuenta de las barbaridades que cometen sus amigas con el resto de la clase. Sin embargo, la joven no es capaz de dejar de salir con ellas. Pronto, Verónica comienza una relación con J.D, un chico que entra nuevo al instituto. Juntos deciden acabar con aquellas personas que cometen crueldades con otra gente, pero hacen que los asesinatos parezcan suicidios. 18. El topo (1972) Dirección: Alejandro Jodorowsky Disponible en: Apple TV Por qué es de culto: A partir de esta película se empezó a considerar el fenómeno Midnight Movie de la contra cultura americana de los años 70. El estreno en México fue un auténtico fracaso, pero cuando llegó a Estados Unidos se convirtió en un título de culto. Se trata de un singular western surrealista que se caracteriza por tener personajes variopintos y está cargada de simbolismo. Esta película está dirigida y protagonizada por el chileno Alejandro Jodorowsky, quien encarna a un bandido que, tras vengarse de la muerte de su esposa, emprende una búsqueda para hallar a los denominados como “Maestros de Revólver” a los que también consigue vencer. Después es rescatado por un grupo de enanos y minusválidos. 19. Faster, Pussycat! Kill! Kill! (1965) Dirección: Russ Meyer Disponible en: - Por qué es de culto: Es un filme cumbre dentro de la categoría de cine de explotación, que trata temas moralmente y socialmente inadmisibles. Fue una película que fracasó en sus inicios, pero después fue reconocida y considerada obra de culto por su influencia. La cinta sigue la pista de tres bailarinas gogó que, tras una noche de trabajo, se marchan en busca de problemas. En medio del desierto de California, las protagonistas dan con la pista de una pareja y acaban secuestrando a la joven. 20. El club de la pelea (1999) Director: David Fincher Disponible en: Disney+ Por qué es de culto: La crítica no recibió con buenos ojos la película, tampoco estuvo bien aceptada la carga de violencia que constituyen algunas de sus escenas. Contiene una gran crítica hacia la sociedad estadounidense y su forma de vida. A pesar de ello, años después consiguió consagrarse como película de culto. La historia gira en torno a un hombre corriente que no está satisfecho con su vida personal y mucho menos con la profesional. Además, padece insomnio. Pronto, el protagonista funda un club clandestino, junto a Tyler Durder, un vendedor de jabones, donde cada noche se reúnen personas que desean descargar sus frustraciones a través de la pelea. También puedes ver: Película El club de la pelea 21. La cosa (1982) Director: John Carpenter Disponible en: Apple TV Por qué es de culto: Tuvo un fracaso estrepitoso en taquilla. Años después se convirtió en un filme reconocido gracias a su distribución en vídeo. Especialmente, entre los amantes del cine de terror y ciencia-ficción. En una estación científica, un grupo de investigadores norteamericanos descubren un ente extraño que proviene del espacio y que parece haber permanecido allí durante muchos años. Pronto comenzará el caos cuando el alien experimenta mutaciones y cambios sorprendentes. 22. Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004) Dirección: Michel Gondry Disponible en: Prime Video, Max Por qué es de culto: Éxito en taquilla que destacó por su estructura compleja, basada en la ruptura cronológica. La cinta posee una forma poco convencional de narrar la historia de amor, al tiempo que explora el funcionamiento de la memoria. Hoy día sigue causando sensación. Cuando Joel descubre que su ex pareja ha sido sometida a un tratamiento para que le borren los recuerdos de su tormentosa relación, decide hacer lo mismo. Para ello, acude a una clínica donde probará el experimento. A medida que se van borrando sus recuerdos con Clementine, Joel intenta parar el proceso al descubrir su amor hacia ella. También te puede interesar: Eterno resplandor de una mente sin recuerdos 23. Harold y Maude (1971) Dirección: Hal Ashby Disponible en: Apple TV Por qué es de culto: Es una película a la que la crítica y el público le dieron la espalda en su estreno. Pasaron más de 10 años hasta que logró recuperar la inversión. La cinta está cargada de humor negro y destaca por la inusual historia de amor de sus protagonistas. La narración gira en torno a Harold, un chico de 20 años, obsesionado con la temática de la muerte. Hasta el punto que su único pasatiempo es asistir a funerales y entierros, también simular diferentes formas de suicido. Pronto, el protagonista conoce a Maude, una anciana que le enseñará a apreciar la vida y con la que iniciará una relación que va de la amistad al amor. 24. The Rocky Horror Picture Show (1975) Dirección: Jill Sharman Disponible en: Disney+ Por qué es de culto: La cinta es una adaptación de una obra musical de Richard O´Brien que se representaba en los teatros londinenses. Contiene escenas provocativas en las que se mezcla la ciencia ficción y el erotismo. Hoy se considera una cinta de culto gracias a que un grupo de fanáticos decidió reunirse cada año en una sala de cine de Nueva York a verla, haciendo de este fracaso un auténtico mito. The Rocky Horror Picture Show se centra en una pareja que, tras regresar de la boda de unos amigos, tienen un percance con el coche en medio de una tormenta. No les queda otro remedio que buscar refugio en un castillo cercano. Allí, un misterioso hombre llamado Frank N-Fruster está fabricando una especie de Frankenstein, un hombre diseñado a su gusto. 25. Amanece que no es poco (1989) Dirección: José Luis Cuerda Disponible en: ATRES player Por qué es de culto: La película destaca por sus diálogos y situaciones surrealistas en las que no faltan temas como el erotismo, la religión o la muerte. Teodoro, un profesor español de la Universidad de Oklahoma, vuelve a su tierra para tomarse un año sabático. Allí descubre que su padre ha matado a su madre y, para compensar lo que ha hecho, decide regalarle a su hijo una moto con sidecar. Pronto, padre e hijo emprenden un viaje que les llevará a un pueblo en el que no paran de ocurrir hechos insólitos y situaciones surrealistas. 26. Dentro del laberinto (1987) Dirección: Jim Henson Disponible en: Apple TV Por qué es de culto: Cuando se estrenó esta cinta no tuvo demasiados adeptos. Sin embargo, su comercialización y distribución a través de videoclubs la ayudaron a resurgir y convertirse en una película de culto y uno de los grandes clásicos del cine fantástico de su década. Este filme cuenta la historia de Sarah, una adolescente que se aventura a recorrer un laberinto con la misión de rescatar a su pequeño hermano Toby, quien ha sido raptado por unos duendes y ahora está en manos del Rey Jareth. Allí, la muchacha descubre que las cosas no son como ella creía. 27. Starship Toopers: las brigadas del espacio (1997) Dirección: Paul Verhoeven Disponible en: Disney+ Por qué es de culto: Fracasó en taquilla y fue mal comparada con la novela homónima de la que parte su argumento. Sin embargo, su posterior comercialización fuera de los cines hizo que ganara adeptos y que hoy tenga el estatus de culto. Es una película que sirvió de crítica sociopolítica en la que prima el humor negro y la sangre. En un futuro remoto, unos alienígenas con aspecto de insectos, amenazan al planeta Tierra y pretenden dominarlo. Ante esto, los humanos tienen previsto defenderse y acabar con la plaga. Un grupo de jóvenes se alista en el ejército para combatir en las brigadas del espacio contra estos seres, entre ellos está Johnny Rico. 28. El unicornio (1975) Director: Louis Malle Disponible en: - Por qué es de culto: Esta película si tuvo buena aceptación por parte de la crítica y también por parte de un público especializado. Desarrolla una historia que roza el surrealismo que hace reflexionar sobre la insensatez humana mediante personajes absurdos. En un sitio y tiempo indefinidos tiene lugar una guerra entre hombres y mujeres. Una mujer intenta huir mientras persigue a un unicornio que la dirige a una casa rural apartada. Allí vive una anciana que es amamantada por una joven. También hay un chico que no habla y niños que se dedican a jugar con animales extraños. 29. Pink Flamingos (1972) Director: John Waters Disponible en: - Por qué es de culto: Contiene escenas no aptas para la susceptibilidad por lo explícitas y repugnantes que resultan algunas de ellas. Su estreno generó controversia, pero desde entonces se ha hecho con fieles seguidores. Divine vive en una autocaravana junto a su madre, su hijo, un joven delincuente y la novia de este. Pronto, la protagonista es etiquetada como “la persona más inmunda del mundo”. Por su parte, el matrimonio Marble, una pareja dedicada al tráfico de estupefacientes y al robo de bebés, pretende arrebatarle el título. 30. Kung Pow! Enter the First (2002) Dirección: Steve Oedekerk Disponible en: - Por qué es de culto: Tuvo una pésima acogida por parte de la crítica, pero con los años, los fieles seguidores de la comedia la han valorado por su ingenio y por la forma de burlarse del cine de acción oriental de los años 70. La historia se nutre del humor absurdo, especialmente en sus escenas de lucha. El Elegido es el protagonista que tiene que vengarse de Master Plain, el hombre que destrozó a su familia. Para cumplir su misión cuenta con la ayuda de Tang y de la reina del karate, una vaca que conoce bien cómo debe enfrentarse a sus enemigos a través de las artes marciales. 31. El plan 9 del espacio exterior (1959) Dirección: Ed Wood Disponible en: MUBI Por qué es de culto: Está considerada por muchos como “una de las peores películas jamás filmadas”. Es conocida por sus innumerables fallos de racord y está creada por el director que lleva el reconocimiento de “el peor director de cine de todos los tiempos". El mérito de ostentar la categoría de culto se debe en parte a la película Ed Wood ( 1994) de Tim Burton, un biopic del director, en el que aparece muy bien retratado el proceso de rodaje de la película. La película gira en torno a una pareja que se muda cerca de un cementerio. En el lugar, serán testigos de sorprendentes sucesos relacionados con un grupo de alienígenas que está dispuesto a invadir la tierra y, para ello, resucitan a los muertos. Entretanto, la policía trata de investigar lo sucedido. 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Se caracterizan por mantenerse al margen de las convenciones narrativas y técnicas de la industria. Además, tienen un estilo, estética o estructura poco convencional.

En esta selección te proponemos 31 películas de culto, tanto filmes menores como algunos grandes éxitos.

1. La noche de los muertos vivientes (1968)

Fotograma de la película La noche de los muertos vivientes

Dirección: George A. Romero
Disponible en: MUBI
Por qué es de culto:

  • Es un ejemplo de cómo una cinta de bajo presupuesto puede convertirse en un clásico del género de terror que, a día de hoy, sigue manteniendo casi el mismo impacto que generó en su estreno.
  • La cinta fue criticada por algunos medios por el uso de la violencia.

La acción trascurre en Pensilvania, donde dos hermanos, Barbra y Johnny, visitan la tumba de su padre. Allí Johnny es asesinado por un muerto viviente mientras que la joven logra escapar y huye hacia una granja cercana.

En ese lugar, Barbra conoce a otras personas que también se refugian de la multitud de zombis que se han levantado de sus tumbas.

2. Los ojos sin rostro (1959)

Fotograma de la película Los ojos sin rostro

Director: Georges Franju
Disponible en: -
Por qué es de culto:

  • Es un filme clásico de terror que desató reacciones negativas en su estreno y con el tiempo consiguió adeptos.
  • Algunas de sus escenas causaron desmayos durante su visionado y, más tarde, se vieron perjudicadas por la censura.

En París, un cirujano se dedica a secuestrar mujeres jóvenes con la intención de utilizar su piel para reconstruir el rostro de su hija, la cual está desfigurada tras sufrir un trágico accidente.

Esta historia está basada en la novela homónima de Jean Redon y sirvió como inspiración para películas como La piel que habito de Pedro Almodóvar.

3. El año pasado en Marienbad (1961)

Fotograma de la película El año pasado en Marienbad

Director: Alain Resnais
Disponible en: -
Por qué es de culto:

  • Es una película ambigua, por distanciarse de la narrativa convencional, que logra desconcertar a todo aquel que tiene el gusto de visionarla. Precisamente esta indeterminación es lo que ha dividido a la crítica durante años.
  • La película, joya del cine francés de los 60, es hoy un filme de culto y de reconocido prestigio entre los fieles de Resnais.

¿Realidad o sueño? Esta confusión parece estar presente durante todo el filme en el que dos personajes anónimos, en medio de la inmensidad de un hotel de lujo, se cuestionan si realmente se conocían de antemano o no.

Un hombre intenta convencer a una mujer de que abandone a su marido y se marche con él, pero ella parece no recordar la historia de amor entre ambos.

Es un filme que ha servido de inspiración a muchos cineastas, entre ellos al propio Nolan con su película Inception, en la que también explora el laberinto de la conciencia y la memoria humana.

4. El hombre de mimbre (1973)

Fotograma de la película El hombre de mimbre

Director: Robin Hardy
Disponible en: -
Por qué es de culto:

  • La película tuvo buena recepción por parte de la crítica y sorprende, especialmente, por sus escenas violentas y de contenido erótico.
  • La cinta es venerada especialmente por los fanáticos del cine de terror.

Un investigador llamado Neil Howie se marcha a una isla remota de Inglaterra tras recibir una carta sin remitente. En ella recibe la indicación de que debe investigar el misterioso asesinato de una joven que se ha cometido allí.

En el lugar, el inspector descubre que los habitantes practican extraños rituales, de los que la joven puede haber sido víctima.

5. Cabeza borradora (1977)

Fotograma del filme Cabeza borradora

Director: David Lynch
Disponible en: -
Por qué es de culto:

  • Contiene escenas perturbadoras que alcanzan lo onírico, más bien como si se tratara de una pesadilla, y que son difícilmente explicables.
  • Por su riqueza simbólica y su humor negro sobre la condición humana, la película es tan idolatrada como odiada.

La cinta gira en torno a Henry, un hombre que va a cenar a casa de su amiga Mary. Allí se entera de que ha sido padre de un bebé de extraña apariencia. Pronto, durante el cuidado de la criatura, el protagonista experimenta las más variopintas alucinaciones.

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6. Freaks (1932)

Fotograma de la película La parada de los monstruos

Director: Tod Browning
Disponible en: Apple TV
Por qué es de culto:

  • Desde los años 60 la película ha ido ganando adeptos, ya que su estreno fue un auténtico fracaso.
  • El filme fue prohibido durante treinta años en Reino Unido.
  • La película, que está repleta de humor negro y crueldad, cuestiona la deformidad.

También conocida como La parada de los monstruos y Fenómenos, la cinta se desarrolla en un contexto circense, donde habitan seres desformes.

Entre ellos está Hans, quien tiene enanismo, y hereda una enorme cantidad de dinero. Por ello, Cleopatra, una trapecista sin ninguna malformación, aprovecha la ocasión para intentar seducir a Hans a fin de quedarse con su fortuna.

7. Pulp Fiction (1994)

Fotograma de la película Pulp fiction

Director: Quentin Tarantino
Disponible en: Apple TV
Por qué es de culto:

  • Este es un ejemplo de como un éxito de taquilla puede ser considerado una película de culto.
  • Es una cinta que contiene temas incómodos a modo de crítica social, especialmente presentes a través de sus diálogos.
  • Su estilo, las referencias a la cultura pop y a grandes obras del cine la hacen una de las películas más influyentes de los últimos tiempos.

Este filme, estructurado a modo de rompecabezas, tiene como protagonistas a dos asesinos a sueldo, Vincent y Jules, quienes trabajan para un peligroso gánster llamado Marsellus Wallace. Uno de los cometidos que tienen que cumplir los delincuentes es el de recuperar un misterioso maletín.

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8. La naranja mecánica (1971)

Fotograma de la película La Naranja mecánica

Director: Stanley Kubrick
Disponible en: Max, Apple TV
Por qué es de culto:

  • En el momento de su estreno generó tal escándalo que fue prohibida su distribución en vídeo en el país de su producción, Inglaterra.
  • La película explora cuestiones sociales y está cargada de imágenes violentas, las que el propio director llegó a autocensurar.

La naranja mecánica es una cinta basada en la novela homónima de Anthony Burgess. Presenta a una banda de delincuentes liderada por Alex, el protagonista, que ha sembrado el terror en la ciudad por sus prácticas violentas.

Pronto, tras agredir a un hombre hasta dejarlo paralítico, Alex tiene que pasar por prisión. Allí acepta someterse a un tratamiento experimental para reducir su condena.

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9. La matanza de Texas (1974)

Fotograma de la película La matanza de Texas

Director: Tobe Hooper
Disponible en: Prime Video
Por qué es de culto:

  • Marcó un antes y un después en el género de terror, ya que mostraba frialdad y una violencia inusual hasta ese momento.
  • Se rodó con bajo presupuesto, superó la censura y consiguió ser una de las películas de cine independiente más rentables de la historia.

Está inspirada en un hecho real y la narración se desarrolla en un pequeño pueblo de Texas, donde algunas tumbas han sido profanadas. Cinco adolescentes están perdidos por la carretera y se ven obligados a pasar la noche en la casa de una familia. Pronto, los protagonistas son atacados por una espantosa figura que lleva una máscara y una sierra mecánica.

10. Blade Runner (1982)

Fotograma de la película Blade runner

Dirección: Ridley Scott
Disponible en: Max
Por qué es de culto:

  • La película no tuvo una buena acogida en su estreno, pero tras su comercialización fuera de las salas de cine se logró convertir en un hito de la ciencia ficción.
  • Por su carácter simbólico, este referente del cine neo-noir y de la ciencia-ficción, se ha convertido en el punto de partida de algunos filmes de anime y otros de su género.

La cinta está basada en la novela de Philip K. Dick titulada ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (1968).

Blade Runner es una distopía que recrea la ciudad de Los Ángeles del año 2019. Allí, su protagonista, un agente de policía, tiene la misión de detener a unos androides que fingen ser humanos. Sin pretenderlo, termina enamorado de un robot humanoide llamada Young.

11. Repo Man (1984)

Fotograma de la película Repo man

Dirección: Alex Cox
Disponible en: Apple TV
Por qué es de culto:

  • Esta cinta, a caballo entre la road movie y la ciencia ficción, retrata los valores y la estética punk.
  • Se convirtió en un título de culto por presentar una historia alocada, surrealista y llena de giros sorprendentes.

Conocida en español como El recuperador, esta película narra la historia de Otto, un muchacho que acaba de perder su empleo. Pronto pasa a formar parte de los “repo men”, cuya misión consiste en recuperar los coches de aquellos morosos que no los han pagado. También se verá inmerso en una investigación del gobierno acerca de una misteriosa sustancia que produce efectos en aquellos que la observan.

12. Brazil (1985)

Fotograma de la película Brazil

Director: Terry Gilliam
Disponible en: Disney+
Por qué es de culto:

  • En el momento de su estreno no tuvo un éxito notorio. Sin embargo, luego se convirtió en una película de culto para los incondicionales del director y los amantes del cine de ciencia ficción.

La película está inspirada en la novela 1984 de George Orwell. El argumento gira en torno a Sam, un funcionario del Estado que tiene un gran poder de opresión sobre sus ciudadanos.

Un día, todo cambia para el protagonista cuando conoce a un activista clandestino llamado Tuttle y a una misteriosa mujer llamada Jill. Pronto, el hombre acaba desafiando al sistema del que forma parte.

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13. Donnie Darko (2001)

Fotograma de la película Donnie Darko

Director: Richard Kelly
Disponible en: Prime Video
Por qué es de culto:

  • Este filme no tuvo éxito y su estreno fue limitado.
  • Gracias a su distribución en DVD y a los grupos de chat de internet de los fanáticos de aquellos tiempos, la película se popularizó entre los espectadores más cinéfilos.

Esta cinta gira en torno a un adolescente llamado Donnie Darko que experimenta la presencia de una misteriosa figura, vestida de conejo, que vaticina el fin del mundo a través de una cuenta regresiva.

Pronto, las visiones son cada vez más frecuentes y el joven tiene que obedecer a las órdenes de Frank, que traen consecuencias para él y aquellos que le rodean.

También te puede interesar: Película Donnie Darko de Richard Kelly

14. El gran Lebowski (1998)

Fotograma de la película El gran Lebowski

Director: Joel Coen, Ethan Coen
Disponible en: Apple TV

Por qué es de culto:

  • Es un ejemplo de película que recibió duras críticas y fracasó en taquilla. No obstante, con el paso del tiempo ha sido revalorizada y etiquetada como “película de culto”.
  • La película está cargada de humor absurdo, de personajes inclasificables y de situaciones extrañas.

Apodado como El Nota, el protagonista de esta película es un hombre vago que se dedica a fumar y beber. Un día, un par de delincuentes lo confunden con un millonario, con el cual comparte apellido, y se ve inmerso en una historia llena de intrigas y hechos surrealistas.

15. Evil Dead II (1987)

Fotograma de la película Evil Dead II

Dirección: Sam Raimi
Disponible en: Prime Video, MGM+
Por qué es de culto:

  • Debido a su contenido violento y algunas escenas sangrientas, esta película tuvo que sortear la censura.
  • La cinta tuvo un notorio éxito en taquilla y, a día de hoy, tiene una legión de fans que la han convertido en una obra de culto a nivel internacional.

Esta película se centra en el personaje de Ash, quien hace una escapada por el fin de semana con su pareja a una cabaña ubicada en un bosque recóndito.

La aventura se convierte en una pesadilla cuando deciden reproducir una grabación en una cinta. En ella, se escucha la voz de un profesor de arqueología que lee algunos pasajes del Libro de los Muertos. Estas palabras despiertan a un espíritu del mal que posee a la novia del protagonista.

16. Requiem for a Dream (2000)

Fotograma de la película Requiem for a dream

Dirección: Darren Aronofsky
Disponible en: Prime Video
Por qué es de culto:

  • Una de las películas más sobrecogedoras sobre las adicciones que, con el paso del tiempo, se ha convertido en una cinta de culto.

Harry es un joven adicto a las drogas, también lo es su novia. Ambos quieren hacerse ricos traficando, pero el negocio ilegal no les da el suficiente dinero. Su madre, adicta a las anfetaminas, sigue una rigurosa dieta con la esperanza de poder participar en su programa de televisión preferido.

Es una película con una dura crítica al sueño americano que pone de manifiesto como los sueños se pueden convertir en inquietantes pesadillas de las que es difícil escapar.

También puedes leer: Película Requiem for a Dream

17. Escuela de jóvenes asesinos (1989)

Fotograma de la película Escuela de jóvenes asesinos

Dirección: Michael Lehmann
Disponible en: Apple TV
Por qué es de culto:

  • Esta película destinada a un público juvenil y cargada de humor negro, tuvo que enfrentarse a su revés en taquilla y, con el tiempo, consiguió ostentar la etiqueta de culto en Estados Unidos.

La película se centra en un ambiente estudiantil de una escuela de secundaria. Allí, Verónica, una adolescente que forma parte del grupo más popular del colegio, se da cuenta de las barbaridades que cometen sus amigas con el resto de la clase. Sin embargo, la joven no es capaz de dejar de salir con ellas.

Pronto, Verónica comienza una relación con J.D, un chico que entra nuevo al instituto. Juntos deciden acabar con aquellas personas que cometen crueldades con otra gente, pero hacen que los asesinatos parezcan suicidios.

18. El topo (1972)

Fotograma de la película El topo

Dirección: Alejandro Jodorowsky
Disponible en: Apple TV
Por qué es de culto:

  • A partir de esta película se empezó a considerar el fenómeno Midnight Movie de la contra cultura americana de los años 70.
  • El estreno en México fue un auténtico fracaso, pero cuando llegó a Estados Unidos se convirtió en un título de culto.
  • Se trata de un singular western surrealista que se caracteriza por tener personajes variopintos y está cargada de simbolismo.

Esta película está dirigida y protagonizada por el chileno Alejandro Jodorowsky, quien encarna a un bandido que, tras vengarse de la muerte de su esposa, emprende una búsqueda para hallar a los denominados como “Maestros de Revólver” a los que también consigue vencer. Después es rescatado por un grupo de enanos y minusválidos.

19. Faster, Pussycat! Kill! Kill! (1965)

Fotograma de la película Pussycat

Dirección: Russ Meyer
Disponible en: -
Por qué es de culto:

  • Es un filme cumbre dentro de la categoría de cine de explotación, que trata temas moralmente y socialmente inadmisibles.
  • Fue una película que fracasó en sus inicios, pero después fue reconocida y considerada obra de culto por su influencia.

La cinta sigue la pista de tres bailarinas gogó que, tras una noche de trabajo, se marchan en busca de problemas. En medio del desierto de California, las protagonistas dan con la pista de una pareja y acaban secuestrando a la joven.

20. El club de la pelea (1999)

Fotograma de la película El club de la pelea

Director: David Fincher
Disponible en: Disney+
Por qué es de culto:

  • La crítica no recibió con buenos ojos la película, tampoco estuvo bien aceptada la carga de violencia que constituyen algunas de sus escenas.
  • Contiene una gran crítica hacia la sociedad estadounidense y su forma de vida. A pesar de ello, años después consiguió consagrarse como película de culto.

La historia gira en torno a un hombre corriente que no está satisfecho con su vida personal y mucho menos con la profesional. Además, padece insomnio.

Pronto, el protagonista funda un club clandestino, junto a Tyler Durder, un vendedor de jabones, donde cada noche se reúnen personas que desean descargar sus frustraciones a través de la pelea.

También puedes ver: Película El club de la pelea

21. La cosa (1982)

Fotograma de la película La cosa

Director: John Carpenter
Disponible en: Apple TV
Por qué es de culto:

  • Tuvo un fracaso estrepitoso en taquilla. Años después se convirtió en un filme reconocido gracias a su distribución en vídeo. Especialmente, entre los amantes del cine de terror y ciencia-ficción.

En una estación científica, un grupo de investigadores norteamericanos descubren un ente extraño que proviene del espacio y que parece haber permanecido allí durante muchos años. Pronto comenzará el caos cuando el alien experimenta mutaciones y cambios sorprendentes.

22. Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004)

Fotograma de la película Eterno resplandor de una mente sin recuerdos

Dirección: Michel Gondry
Disponible en: Prime Video, Max
Por qué es de culto:

  • Éxito en taquilla que destacó por su estructura compleja, basada en la ruptura cronológica.
  • La cinta posee una forma poco convencional de narrar la historia de amor, al tiempo que explora el funcionamiento de la memoria. Hoy día sigue causando sensación.

Cuando Joel descubre que su ex pareja ha sido sometida a un tratamiento para que le borren los recuerdos de su tormentosa relación, decide hacer lo mismo. Para ello, acude a una clínica donde probará el experimento. A medida que se van borrando sus recuerdos con Clementine, Joel intenta parar el proceso al descubrir su amor hacia ella.

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23. Harold y Maude (1971)

Fotograma de la película Harold y Maude

Dirección: Hal Ashby
Disponible en: Apple TV
Por qué es de culto:

  • Es una película a la que la crítica y el público le dieron la espalda en su estreno. Pasaron más de 10 años hasta que logró recuperar la inversión.
  • La cinta está cargada de humor negro y destaca por la inusual historia de amor de sus protagonistas.

La narración gira en torno a Harold, un chico de 20 años, obsesionado con la temática de la muerte. Hasta el punto que su único pasatiempo es asistir a funerales y entierros, también simular diferentes formas de suicido.

Pronto, el protagonista conoce a Maude, una anciana que le enseñará a apreciar la vida y con la que iniciará una relación que va de la amistad al amor.

24. The Rocky Horror Picture Show (1975)

Fotograma de la película The rocky horror picture show

Dirección: Jill Sharman
Disponible en: Disney+
Por qué es de culto:

  • La cinta es una adaptación de una obra musical de Richard O´Brien que se representaba en los teatros londinenses.
  • Contiene escenas provocativas en las que se mezcla la ciencia ficción y el erotismo.
  • Hoy se considera una cinta de culto gracias a que un grupo de fanáticos decidió reunirse cada año en una sala de cine de Nueva York a verla, haciendo de este fracaso un auténtico mito.

The Rocky Horror Picture Show se centra en una pareja que, tras regresar de la boda de unos amigos, tienen un percance con el coche en medio de una tormenta. No les queda otro remedio que buscar refugio en un castillo cercano. Allí, un misterioso hombre llamado Frank N-Fruster está fabricando una especie de Frankenstein, un hombre diseñado a su gusto.

25. Amanece que no es poco (1989)

Fotograma de la película Amanece que no es poco

Dirección: José Luis Cuerda
Disponible en: ATRES player
Por qué es de culto:

  • La película destaca por sus diálogos y situaciones surrealistas en las que no faltan temas como el erotismo, la religión o la muerte.

Teodoro, un profesor español de la Universidad de Oklahoma, vuelve a su tierra para tomarse un año sabático. Allí descubre que su padre ha matado a su madre y, para compensar lo que ha hecho, decide regalarle a su hijo una moto con sidecar.

Pronto, padre e hijo emprenden un viaje que les llevará a un pueblo en el que no paran de ocurrir hechos insólitos y situaciones surrealistas.

26. Dentro del laberinto (1987)

Fotograma de la película Dentro del laberinto

Dirección: Jim Henson
Disponible en: Apple TV
Por qué es de culto:

  • Cuando se estrenó esta cinta no tuvo demasiados adeptos. Sin embargo, su comercialización y distribución a través de videoclubs la ayudaron a resurgir y convertirse en una película de culto y uno de los grandes clásicos del cine fantástico de su década.

Este filme cuenta la historia de Sarah, una adolescente que se aventura a recorrer un laberinto con la misión de rescatar a su pequeño hermano Toby, quien ha sido raptado por unos duendes y ahora está en manos del Rey Jareth. Allí, la muchacha descubre que las cosas no son como ella creía.

27. Starship Toopers: las brigadas del espacio (1997)

Fotograma de la película Starship troopers: las brigadas del espacio

Dirección: Paul Verhoeven
Disponible en: Disney+
Por qué es de culto:

  • Fracasó en taquilla y fue mal comparada con la novela homónima de la que parte su argumento. Sin embargo, su posterior comercialización fuera de los cines hizo que ganara adeptos y que hoy tenga el estatus de culto.
  • Es una película que sirvió de crítica sociopolítica en la que prima el humor negro y la sangre.

En un futuro remoto, unos alienígenas con aspecto de insectos, amenazan al planeta Tierra y pretenden dominarlo. Ante esto, los humanos tienen previsto defenderse y acabar con la plaga. Un grupo de jóvenes se alista en el ejército para combatir en las brigadas del espacio contra estos seres, entre ellos está Johnny Rico.

28. El unicornio (1975)

Fotograma de la película El unicornio

Director: Louis Malle
Disponible en: -
Por qué es de culto:

  • Esta película si tuvo buena aceptación por parte de la crítica y también por parte de un público especializado.
  • Desarrolla una historia que roza el surrealismo que hace reflexionar sobre la insensatez humana mediante personajes absurdos.

En un sitio y tiempo indefinidos tiene lugar una guerra entre hombres y mujeres. Una mujer intenta huir mientras persigue a un unicornio que la dirige a una casa rural apartada. Allí vive una anciana que es amamantada por una joven. También hay un chico que no habla y niños que se dedican a jugar con animales extraños.

29. Pink Flamingos (1972)

Fotograma de la película Pink Flamingos

Director: John Waters
Disponible en: -
Por qué es de culto:

  • Contiene escenas no aptas para la susceptibilidad por lo explícitas y repugnantes que resultan algunas de ellas.
  • Su estreno generó controversia, pero desde entonces se ha hecho con fieles seguidores.

Divine vive en una autocaravana junto a su madre, su hijo, un joven delincuente y la novia de este.

Pronto, la protagonista es etiquetada como “la persona más inmunda del mundo”. Por su parte, el matrimonio Marble, una pareja dedicada al tráfico de estupefacientes y al robo de bebés, pretende arrebatarle el título.

30. Kung Pow! Enter the First (2002)

Cartel de la película Kung Pow! Enter the First

Dirección: Steve Oedekerk
Disponible en: -
Por qué es de culto:

  • Tuvo una pésima acogida por parte de la crítica, pero con los años, los fieles seguidores de la comedia la han valorado por su ingenio y por la forma de burlarse del cine de acción oriental de los años 70.
  • La historia se nutre del humor absurdo, especialmente en sus escenas de lucha.

El Elegido es el protagonista que tiene que vengarse de Master Plain, el hombre que destrozó a su familia. Para cumplir su misión cuenta con la ayuda de Tang y de la reina del karate, una vaca que conoce bien cómo debe enfrentarse a sus enemigos a través de las artes marciales.

31. El plan 9 del espacio exterior (1959)

Fotograma de la película El plan nueve del espacio exterior

Dirección: Ed Wood
Disponible en: MUBI
Por qué es de culto:

  • Está considerada por muchos como “una de las peores películas jamás filmadas”.
  • Es conocida por sus innumerables fallos de racord y está creada por el director que lleva el reconocimiento de “el peor director de cine de todos los tiempos".
  • El mérito de ostentar la categoría de culto se debe en parte a la película Ed Wood (1994) de Tim Burton, un biopic del director, en el que aparece muy bien retratado el proceso de rodaje de la película.

La película gira en torno a una pareja que se muda cerca de un cementerio. En el lugar, serán testigos de sorprendentes sucesos relacionados con un grupo de alienígenas que está dispuesto a invadir la tierra y, para ello, resucitan a los muertos. Entretanto, la policía trata de investigar lo sucedido.

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]]>Fri, 04 Dec 2020 21:28:06 +0000https://staging.culturagenial.com/es/peliculas-de-culto/9 escritores mexicanos que debes leerhttps://staging.culturagenial.com/es/escritores-mexicanos/La literatura mexicana le ha regalado al mundo obras increíbles en las que se analiza la existencia humana y se reflexiona sobre la realidad latinoamericana. En el siguiente listado se pueden encontrar algunos de los escritores imprescindibles, que todo lector debe conocer. 1. Juan Rulfo Sin duda, Juan Rulfo (1917 - 1986) es considerado uno de los grandes maestros de la literatura latinoamericana. A pesar de que sólo llegó a publicar tres obras, logró plasmar la realidad de su país utilizando técnicas narrativas innovadoras y expresando el desgarro de la existencia humana. Obras más famosas: El llano en llamas (1953): conjunto de relatos en los que se refleja la realidad campesina de México, con personajes enfrentados a la dureza de la vida. Pedro Páramo (1955):precursora del realismo mágico, expone la situación mexicana en aquellos años, particularmente con el caciquismo. Además, se configura como una novela clave para la literatura moderna, ya que juega con recursos como la alternancia del punto de vista, el monólogo interior y los saltos cronológicos. Explora Pedro Páramo de Juan Rulfo: resumen, personajes y análisis 2. Carlos Fuentes Carlos Fuentes (1928 - 2012) es uno de los escritores más reconocidos de la literatura mexicana del siglo XX. Perteneció al Boom latinoamericano, donde destacó por el uso de innovadoras técnicas narrativas como la pluralidad de puntos de vista, la fragmentación cronológica y el monólogo interior. Obras más famosas: La muerte de Artemio Cruz (1962): novela en la que realiza una visión panorámica de la historia de México a través de un protagonista que se encuentra en el lecho de muerte y rememora su vida. La región más transparente (1958): fue su primera publicación y se enfoca en narrar la existencia moderna en Ciudad de México. Aura (1962): novela corta en la que se mezcla la fantasía y el misterio, indagando en los límites entre la vida y la muerte. Descubre Libro Aura de Carlos Fuentes: resumen y análisis 3. Octavio Paz Octavio Paz (1914 - 1998) es una de las figuras más importantes de la intelectualidad mexicana. Ganador del Premio Nobel en 1990, se ha destacado particularmente como ensayista y poeta. Obras más famosas: El laberinto de la soledad (1950): ensayo en el que reflexiona sobre la identidad mexicana y los valores culturales de su nación. El arco y la lira (1956): ensayo donde analiza el fenómeno poético desde diversas aristas. Libertad bajo palabra (1960): este libro de poemas reúne su producción desde 1935 a 1957. Así, son textos que trabajan temas como la soledad, el amor y la muerte. Descubre los Poemas imprescindibles de Octavio Paz (comentados) y El laberinto de la soledad, de Octavio Paz: resumen del libro 4. Rosario Castellanos Rosario Castellanos (1925 - 1974) es una de las escritoras más destacadas de México. En su obra, realizó un registro del tiempo y del contexto social en el que vivió, otorgándole voz a quienes no la tenían en aquellos años como los indígenas y las mujeres. Obras más famosas: Balún Canán (1957): primera novela que publicó la autora. Narra los enfrentamientos entre terratenientes e indígenas desde los ojos de una niña. Poesía no eres tú (1948 - 1971): recopilación de la obra poética de la autora en donde se puede apreciar lo más reconocido de su producción. Álbum de familia (1971): reúne cuatro relatos que exploran la intimidad femenina desde distintos puntos de vista. 5. Amparo Dávila Amparo Dávila (1928 - 2020) fue una destacada poeta y cuentista que cultivó el género fantástico. En su obra trabajó temas como la soledad, la locura y la muerte. Obras más famosas: Música concreta (1961): cuentos en los que predomina lo fantástico y el misterio. Árboles petrificados (1977): conjunto de relatos en los que la vida cotidiana de los protagonistas se ve invadida por lo insólito. 6. Juan José Arreola Juan José Arreola (México, 1918-2001) fue un reconocido escritor cuya obra se centró en el cuestionamiento a las convenciones sociales y a la idea del progreso. Por medio de escenarios fantásticos y, muchas veces, disparatados, acusaba un sistema que cada vez oprimía más a los individuos. Obras más famosas: Varia invención (1949): relatos en los que se explora lo tragicómico en la vida cotidiana de los personajes. Confabulario (1952): cuentos en los que predomina el humor, la sátira, la crítica social y la reflexión sobre la condición huamana. Bestiario (1972): descripciones de animales en las que destaca el humor y la experimentación con el lenguaje. 7. Elena Poniatowska Elena Poniatowska (1932) es una importante escritora y periodista. En su obra predomina la mirada social y política, analizado la realidad actual. Obras más famosas: Hasta no verte Jesús mío (1969): novela que narra la vida de una mujer humilde y muestra la realidad mexicana del periodo. La noche de Tlatelolco (1971):libro de crónicas basadas en los testimonios de quienes estuvieron presentes en la matanza estudiantil que ocurrió el 2 de octubre de 1968 en Ciudad de México. 8. Guadalupe Nettel Guadalupe Nettel (1973) se ha convertido en una de las autoras mexicanas contemporáneas más reconocidas a nivel internacional. Su obra se caracteriza por presentar personajes solitarios y desadaptados que sufren dudas existenciales. De esta manera, se centra en la exploración del dolor, así como en la búsqueda de identidad. Obras más famosas: El huésped (2006): novela en la que una niña es habitada por una presencia inquietante. El cuerpo en que nací (2011): inspirada en la infancia de la autora, es un relato de iniciación en el que una niña con un defecto físico descubre la dureza y la alegría que le puede entregar el mundo. El matrimonio de los peces rojos (2013): conjunto de cuentos que exploran a seres perdidos en la existencia moderna que deben aprender a hacer frente a las adversidades de la vida. 9. Valeria Luiselli Valeria Luiselli (1983) ha destacado con ensayos y novelas en las que denuncia la situación social de su país. Además, se refiere a la conflictiva relación con el país vecino debido a la inmigración. Obras más famosas: La historia de mis dientes (2013): r etrato despiadado de la condición humana en el mundo actual, donde utiliza el humor para contar las vicisitudes que atraviesa su personaje. Los niños perdidos. Un ensayo en 40 preguntas (2016): libro e n el que se refiere a la situación que enfrentan los niños indocumentados que cruzan la frontera de Estados Unidos. Ver también: Poemas de autores mexicanos que debes conocer Mitos más populares de México Leyendas mexicanas cortas que te asombrarán Obras de arte mexicanas que debes conocer Poemas para descubrir a Ramón López Velarde Escritores latinoamericanos actuales que te encantaránLa literatura mexicana le ha regalado al mundo obras increíbles en las que se analiza la existencia humana y se reflexiona sobre la realidad latinoamericana.

En el siguiente listado se pueden encontrar algunos de los escritores imprescindibles, que todo lector debe conocer.

1. Juan Rulfo

Juan Rulfo

Sin duda, Juan Rulfo (1917 - 1986) es considerado uno de los grandes maestros de la literatura latinoamericana. A pesar de que sólo llegó a publicar tres obras, logró plasmar la realidad de su país utilizando técnicas narrativas innovadoras y expresando el desgarro de la existencia humana.

Obras más famosas:

  • El llano en llamas (1953): conjunto de relatos en los que se refleja la realidad campesina de México, con personajes enfrentados a la dureza de la vida.
  • Pedro Páramo (1955):precursora del realismo mágico, expone la situación mexicana en aquellos años, particularmente con el caciquismo. Además, se configura como una novela clave para la literatura moderna, ya que juega con recursos como la alternancia del punto de vista, el monólogo interior y los saltos cronológicos.

Explora Pedro Páramo de Juan Rulfo: resumen, personajes y análisis

2. Carlos Fuentes

Carlos Fuentes

Carlos Fuentes (1928 - 2012) es uno de los escritores más reconocidos de la literatura mexicana del siglo XX. Perteneció al Boom latinoamericano, donde destacó por el uso de innovadoras técnicas narrativas como la pluralidad de puntos de vista, la fragmentación cronológica y el monólogo interior.

Obras más famosas:

  • La muerte de Artemio Cruz (1962): novela en la que realiza una visión panorámica de la historia de México a través de un protagonista que se encuentra en el lecho de muerte y rememora su vida.
  • La región más transparente (1958): fue su primera publicación y se enfoca en narrar la existencia moderna en Ciudad de México.
  • Aura (1962): novela corta en la que se mezcla la fantasía y el misterio, indagando en los límites entre la vida y la muerte.

Descubre Libro Aura de Carlos Fuentes: resumen y análisis

3. Octavio Paz

Escritor O Paz

Octavio Paz (1914 - 1998) es una de las figuras más importantes de la intelectualidad mexicana. Ganador del Premio Nobel en 1990, se ha destacado particularmente como ensayista y poeta.

Obras más famosas:

  • El laberinto de la soledad (1950): ensayo en el que reflexiona sobre la identidad mexicana y los valores culturales de su nación.
  • El arco y la lira (1956): ensayo donde analiza el fenómeno poético desde diversas aristas.
  • Libertad bajo palabra (1960): este libro de poemas reúne su producción desde 1935 a 1957. Así, son textos que trabajan temas como la soledad, el amor y la muerte.

Descubre los Poemas imprescindibles de Octavio Paz (comentados) y El laberinto de la soledad, de Octavio Paz: resumen del libro

4. Rosario Castellanos

Rosario Castellanos

Rosario Castellanos (1925 - 1974) es una de las escritoras más destacadas de México. En su obra, realizó un registro del tiempo y del contexto social en el que vivió, otorgándole voz a quienes no la tenían en aquellos años como los indígenas y las mujeres.

Obras más famosas:

  • Balún Canán (1957): primera novela que publicó la autora. Narra los enfrentamientos entre terratenientes e indígenas desde los ojos de una niña.
  • Poesía no eres tú (1948 - 1971): recopilación de la obra poética de la autora en donde se puede apreciar lo más reconocido de su producción.
  • Álbum de familia (1971): reúne cuatro relatos que exploran la intimidad femenina desde distintos puntos de vista.

5. Amparo Dávila

Ámparo Dávila

Amparo Dávila (1928 - 2020) fue una destacada poeta y cuentista que cultivó el género fantástico. En su obra trabajó temas como la soledad, la locura y la muerte.

Obras más famosas:

  • Música concreta (1961): cuentos en los que predomina lo fantástico y el misterio.
  • Árboles petrificados (1977): conjunto de relatos en los que la vida cotidiana de los protagonistas se ve invadida por lo insólito.

6. Juan José Arreola

Juan José Arreola

Juan José Arreola (México, 1918-2001) fue un reconocido escritor cuya obra se centró en el cuestionamiento a las convenciones sociales y a la idea del progreso. Por medio de escenarios fantásticos y, muchas veces, disparatados, acusaba un sistema que cada vez oprimía más a los individuos.

Obras más famosas:

  • Varia invención (1949): relatos en los que se explora lo tragicómico en la vida cotidiana de los personajes.
  • Confabulario (1952): cuentos en los que predomina el humor, la sátira, la crítica social y la reflexión sobre la condición huamana.
  • Bestiario (1972): descripciones de animales en las que destaca el humor y la experimentación con el lenguaje.

7. Elena Poniatowska

Elena Poniatowska

Elena Poniatowska (1932) es una importante escritora y periodista. En su obra predomina la mirada social y política, analizado la realidad actual.

Obras más famosas:

  • Hasta no verte Jesús mío (1969): novela que narra la vida de una mujer humilde y muestra la realidad mexicana del periodo.
  • La noche de Tlatelolco (1971):libro de crónicas basadas en los testimonios de quienes estuvieron presentes en la matanza estudiantil que ocurrió el 2 de octubre de 1968 en Ciudad de México.

8. Guadalupe Nettel

Guadalupe Nettel

Guadalupe Nettel (1973) se ha convertido en una de las autoras mexicanas contemporáneas más reconocidas a nivel internacional. Su obra se caracteriza por presentar personajes solitarios y desadaptados que sufren dudas existenciales. De esta manera, se centra en la exploración del dolor, así como en la búsqueda de identidad.

Obras más famosas:

  • El huésped (2006): novela en la que una niña es habitada por una presencia inquietante.
  • El cuerpo en que nací (2011): inspirada en la infancia de la autora, es un relato de iniciación en el que una niña con un defecto físico descubre la dureza y la alegría que le puede entregar el mundo.
  • El matrimonio de los peces rojos (2013): conjunto de cuentos que exploran a seres perdidos en la existencia moderna que deben aprender a hacer frente a las adversidades de la vida.

9. Valeria Luiselli

Valeria Luiselli

Valeria Luiselli (1983) ha destacado con ensayos y novelas en las que denuncia la situación social de su país. Además, se refiere a la conflictiva relación con el país vecino debido a la inmigración.

Obras más famosas:

  • La historia de mis dientes (2013): retrato despiadado de la condición humana en el mundo actual, donde utiliza el humor para contar las vicisitudes que atraviesa su personaje.
  • Los niños perdidos. Un ensayo en 40 preguntas (2016): libro en el que se refiere a la situación que enfrentan los niños indocumentados que cruzan la frontera de Estados Unidos.

Ver también:

]]>Tue, 02 Jul 2024 00:44:18 +0100https://staging.culturagenial.com/es/escritores-mexicanos/Nezahualcóyotl: 11 poemas del Rey Poeta náhuatlhttps://staging.culturagenial.com/es/poemas-nezahualcoyotl/Nezahualcóyotl es el nombre de un rey apodado "el Rey Poeta", que gobernó largo tiempo sobre la región de Texcoco, en el México precolombino, algunas décadas antes de la conquista. Es considerado un insigne exponente de la poesía prehispánica, particularmente la escrita en lengua náhuatl, cuyo conocimiento nos llega gracias a las recopilaciones hechas en algunos manuscritos antiguos. Para algunos autores, es difícil convenir si el Rey Poeta es el más destacado o no de los poetas de su tiempo. Esto se debe a que, para el pensamiento moderno, se juzga a un autor por su originalidad. Pero la originalidad no siempre ha sido un criterio para evaluar el desempeño de un artista. En efecto, antes de la modernidad, el genio se juzgaba a partir de la excelencia demostrada en el manejo de la tradición. El rey Nezahualcóyotl responde, como es de esperarse, a los patrones estilísticos y temáticos de su tiempo, y destaca en la medida en que acrisola esa tradición. 1. Percibo lo secreto Percibo lo secreto, lo oculto: ¡Oh vosotros señores! Así somos, somos mortales, de cuatro en cuatro nosotros los hombres, todos habremos de irnos, todos habremos de morir en la tierra. Nadie en jade, nadie en oro se convertirá: En la tierra quedará guardado. Todos nos iremos allá, de igual modo. Nadie quedará, conjuntamente habrá que perecer, nosotros iremos así a su casa. Como una pintura nos iremos borrando. Como una flor, nos iremos secando aquí sobre la tierra. Como vestidura de plumaje de ave zacuán, de la preciosa ave de cuello de hule, nos iremos acabando nos vamos a su casa. Se acercó aquí. Hace giros la tristeza de los que en su interior viven. Meditadlo, señores, águilas y tigres, aunque fuerais de jade, aunque fuerais de oro, también allá iréis, al lugar de los descarnados. Tendremos que desaparecer, nadie habrá de quedar. 2. Estoy triste Estoy triste, me aflijo, yo, el señor Nezahualcóyotl. Con flores y con cantos recuerdo a los príncipes, a los que se fueron, a Tezozomoctzin, a Quaquauhtzin. En verdad viven allá en donde de algún modo se existe. ¡Ojalá pudiera yo seguir a los príncipes, llevarles nuestras flores! ¡Si pudiera yo hacer míos los hermosos cantos de Tezozomoctzin! Jamás perecerá tu nombre, ¡oh mi señor, tú, Tezozomoctzin! Así, echando de menos tus cantos, me he venido a afligir, sólo he venido a quedar triste, yo a mí mismo me desgarro. He venido a estar triste, me aflijo. Ya no estás aquí, ya no, en la región donde de algún modo se existe, nos dejaste sin provisión en la tierra, por ésto, a mí mismo me desgarro. 3. ¿A dónde iremos? ¿A dónde iremos donde la muerte no exista? Más, ¿por ésto viviré llorando? Que tu corazón se enderece: aquí nadie vivirá para siempre. Aún los príncipes a morir vinieron, los bultos funerarios se queman. Que tu corazón se enderece: aquí nadie vivirá para siempre. 4. Yo lo pregunto Yo Nezahualcóyotl lo pregunto: ¿Acaso de veras se vive con raíz en la tierra? Nada es para siempre en la tierra: Sólo un poco aquí. Aunque sea de jade se quiebra, Aunque sea de oro se rompe, Aunque sea plumaje de quetzal se desgarra. No para siempre en la tierra: Sólo un poco aquí. Xoxicuícatl o cantos a la poesía La siguiente selección de poemas puede clasificarse como Xoxicuícatl o cantos a la poesía. En ellos, la voz poética reflexiona sobre el propio hacer poético. A pesar de que todo parece fútil, de que todo está condenado a la extinción, Nezahualcóyotl sabe que la palabra es eterna. En estos poemas, la referencia a la poesía es central. La poesía misma es el tema en cuestión. Es esto lo que muchos críticos llaman la “autorreflexibilidad” estética. La palabra se presenta como lo único eterno, como aquello capaz de soportar el paso del tiempo. Es la palabra escrita la presencia tras la ausencia. 5. No se acabarán las flores No acabarán mis flores, No cesarán mis cantos. Yo cantor los elevo, Se reparten, se esparcen. Aun cuando las flores Se marchitan y amarillecen, Serán llevadas allá, Al interior de la casa Del ave de plumas de oro. 6. He llegado He llegado aquí, soy Yoyontzin. Sólo busco las flores, sobre la tierra he venido a cortarlas. Aquí corto ya las flores preciosas, para mí corto aquellas de la amistad: son ellas tu ser, ¡oh príncipe!, yo soy Nezahualcóyotl, el señor Yoyontzin. Ya busco presuroso mi canto verdadero, y así también busco a ti, amigo nuestro. Existe la reunión: es ejemplo de amistad. Por poco tiempo me alegro, por breve lapso vive feliz mi corazón en la tierra. En tanto yo exista, yo, Yoyontzin, anhelo las flores, una a una las recojo, aquí donde vivimos. Con ansia yo quiero, anhelo la amistad, la nobleza, la comunidad. Con cantos floridos yo vivo. Como si fuera de oro, como un collar fino, como ancho plumaje de quetzal, así aprecio tu canto verdadero: con él yo me alegro. ¿Quién es el que baila aquí, en el lugar de la música, en la casa de la primavera? ¡Soy yo, Yoyontzin!, ojalá lo disfrute mi corazón. 7. Lo comprende mi corazón Por fin lo comprende mi corazón: escucho un canto, contemplo una flor... ¡Ojalá no se marchiten! 8. ¡Alegráos! Alegraos con las flores que embriagan, las que están en nuestras manos. Que sean puestos ya los collares de flores. Nuestras flores del tiempo de lluvia, fragantes flores, abren ya sus corolas. Por allí anda el ave, parlotea y canta, viene a conocer la casa del dios. Sólo con nuestras flores nos alegramos. Sólo con nuestros cantos perece vuestra tristeza. Oh señores, con esto, vuestro disgusto de disipa. Las inventa el dador de la vida, las ha hecho descender el inventor de sí mismo, flores placenteras, con ellas vuestro disgusto se disipa. Teocuícatl o cantos a lo divino Parte de las preocupaciones esenciales del mundo antiguo tiene que ver con los dioses. Por eso, aparecen también poemas del género Teocuícatl o cantos a lo divino. Nezahualcóyotl, en muchos aspectos, era un digno representante de su cultura. Sin embargo, algo lo distingue: no cree en la multiplicidad de dioses prehispánicos, sino que se aproxima a la creencia en un dios único, invisible, inmaterial o, en cierta forma, abstracto. Es, en cierto sentido, un monoteísta. El Rey Poeta tiene sed de dios, a quien percibe como un ser único, principio rector del orden del universo y dador de vida. Este Dios, que se ha creado a sí mismo, no es tampoco semejante al Jesús Redentor. Es, más bien, un dios arbitrario, que apenas da la vida, pero que no interfiere en el mundo. 9. No en parte alguna No en parte alguna puede estar la casa del inventor de sí mismo. Dios, el señor nuestro, por todas partes es invocado, por todas partes es también venerado. Se busca su gloria, su fama en la tierra. Él es quien inventa las cosas, él es quien se inventa a sí mismo: dios. Por todas partes es invocado, por todas partes es también venerado. Se busca su gloria, su fama en la tierra. Nadie puede aquí, nadie puede ser amigo del dador de la vida: sólo es invocado, a su lado, junto a él, se puede vivir en la tierra. El que lo encuentra, tan sólo sabe bien ésto: él es invocado, a su lado, junto a él, se puede vivir en la tierra. Nadie en verdad es tu amigo, ¡oh dador de la vida! sólo como si entre las flores buscáramos a alguien, así te buscamos, nosotros que vivimos en la tierra, mientras estamos a tu lado. Se hastiará tu corazón. Sólo por poco tiempo estaremos junto a ti y a tu lado. Nos enloquece el dador de la vida, nos embriaga aquí. ¿Nadie puede estar acaso a su lado, tener éxito, reinar en la tierra? Sólo tú alteras las cosas, como lo sabe nuestro corazón: ¿nadie puede estar acaso a su lado, tener éxito, reinar en la tierra? 10. En el interior del cielo Sólo allá en el interior del cielo tú inventas tu palabra, dador de la vida. ¿Qué determinarás? ¿Tendrás fastidio aquí? ¿Ocultarás tu fama y tu gloria en la tierra? ¿Qué determinarás? Nadie puede ser amigo del dador de la vida. Amigos, águilas, tigres, ¿a dónde en verdad iremos? Mal hacemos las cosas, oh amigo. Por ello no así te aflijas, eso nos enferma, nos causa la muerte. Esforzaos, todos tendremos que ir a la región del misterio. 11. Con flores escribes El Dador de Vida es el principio de sí mismo, de la vida del orbe, pero también es el principio de la palabra. Dios es verbo, es palabra creadora, es poesía. Con flores escribes, Dador de la Vida, con cantos das color, con cantos sombreas a los que han de vivir en la tierra. Después destruirás a águilas y tigres, sólo en tu libro de pinturas vivimos, aquí sobre la tierra. Con tinta negra borrarás lo que fue la hermandad, la comunidad, la nobleza. Tú sombreas a los que han de vivir en la tierra. Poemas de Nezahualcóyotl En la poesía de Nezahualcóyotl podemos identificar tres líneas temáticas o géneros poéticos que se insertan dentro de la tradición lírica náhuatl: los cantos a la angustia, denominados icnocuícatl; las composiciones dedicadas a la poesía, conocidos como x oxicuícatl, y los poemas que le cantan a lo divino, llamados tamnbién teocuícatl. A continuación, una selección de los 11 mejores poemas del Rey Poeta de los nahuas. Icnocuícatl o cantos a la angustia Los poemas que siguen a continuación podrían clasificarse como icnocuícatl o cantos a la angustia, un género poético propio de la literatura náhuatl, de acuerdo a lo expuesto por la estudiosa Zora Rohousová en el artículo llamado "Debajo del árbol florido". En estos poemas que citaremos a continuación, el poeta es consciente del terrible e inexorable destino de la muerte. La muerte no se representa como la amenaza al individuo, sino como afrenta al sentido de la existencia humana. Nadie ha de vivir para siempre. El Rey Poeta sabe que su condición de rey no lo salvará, ni a él ni a nadie. El Rey Poeta es, frente a la palabra, hombre desnudo que se mira igualmente condenado, y, en esta condición, se hermana con todo lo humano. El Rey Poeta usa una de las más hermosas imágenes de la lengua náhuatl: “Como una pintura/ nos iremos borrando”. Imagen, fantasmagoría, ausencia anunciada. Así se representa la vida y la muerte, la fugacidad de la existencia, la nostalgia del rastro. “¿A dónde iremos?”, se pregunta. “Al lugar de los descarnados”, responde. Otros poemas redundarán en torno a estas cuestiones. Es solo asomar la mirada a su palabra para comprender la densidad humana de Nezahualcóyotl. Nezahualcóyotl y la tradición poética náhuatl La poesía escrita no era entonces una práctica extendida. Apenas era cultivada por un pequeño círculo de intelectuales que, juntos, reflexionaban sobre las condiciones de la existencia humana a través de los poemas, los cuales eran cantados o acompañados con música. En el libro La literatura en el México Antiguo, editado por la Biblioteca Ayacucho, se sostiene que a los poetas de la generación de Nezahualcóyotl les preocupaban temas como el carácter inexorable de la muerte; la fugacidad de la existencia; la relación entre la vida, el dolor y la angustia; la pregunta sobre el más allá y, finalmente, el enigma de la existencia del hombre frente al “dador de Vida”. Pero, además, les interesaba la reflexión sobre la propia naturaleza de la poesía, a la que relacionaban con lo divino. Clasificación de la poesía náhuatl Estos temas se reflejan, de algún modo, en los géneros literarios, o mejor dicho, géneros poéticos que practicaban. Dice Zora Rohousová que la poesía prehispánica puede clasificarse en: Teocuícatl: el canto a los dioses. Xoxicuícatl: cantos a la poesía (en realidad, xoxi significa 'flor', pero en este contexto, la "flor" se hace imagen metafórica de la poesía). Yaocuícatl: cantos de guerra. Icnocuícatl: cantos a la angustia ( icnotl significa huérfano, y, por lo tanto, se usa como imagen de la angustia). Características de la poesía náhuatl Además de escribir alrededor de estos géneros que, en realidad, son al mismo tiempo temas de interés, los poetas de lengua náhuatl compartían varios recursos y se prestaban entre ellos imágenes y metáforas. Entre las características de estilo más utilizadas, Rohousová menciona las siguientes: Repetitividad. Estribillos. Paralelismos, que consisten en el uso de ideas repetidas expresadas de formas diferentes. Difrasismo, es decir, el uso de dos palabras diferentes para referir al mismo concepto. Palabras broche, o sea, conceptos importantes que se repiten con frecuencia. Palabras interjectivas, que son voces sin significado, cuyo propósito es crear efectos rítmicos. Biografía de Nezahualcóyotl Nacido en el año 1402 y fallecido en 1472, Nezahualcóyotl fue rey, militar, poeta, arquitecto e ingeniero. Su nombre se traduce como “el coyote hambriento” o “el coyote que ayuna”. Hijo del rey Ixtlilxóchitl y de Matlalcihuatzin, princesa azteca, recibió la más alta educación en Palacio, tal como correspondía a su jerarquía. De la educación que recibió, aprendió la doctrina, sabiduría y tradición chichimeca-tolteca. Tras el asesinato de su padre cuando Nezahualcóyotl apenas tenía 16 años, la familia real pierde los dominios de Texcoco. Pero finalmente, luego de campañas y de su alianza estratégica con los mexica-tenochtitlan, Nezahualcóyotl logra recuperarlos y desde allí expande su poder. El rey Nezahualcóyotl fue conocido por sus obras como arquitecto e ingeniero. Hizo construir jardines zoológicos, acueductos, palacios y templos. Además, fue un legislador férreo. Se mostró contrario a los rituales sacrificiales, pero aunque no pudo acabar con ellos por el carácter dominante de la religión de su cultura, sí logró restringirlo a que fueran aplicados solo en prisioneros de guerra. Si te gustó este artículo, también te puede interesar: Poemas en náhuatl Poesía náhuatl: características, autores y poemas más representativos Poemas de Sor Juana Inés de la Cruz analizados y explicadosNezahualcóyotl es el nombre de un rey apodado "el Rey Poeta", que gobernó largo tiempo sobre la región de Texcoco, en el México precolombino, algunas décadas antes de la conquista. Es considerado un insigne exponente de la poesía prehispánica, particularmente la escrita en lengua náhuatl, cuyo conocimiento nos llega gracias a las recopilaciones hechas en algunos manuscritos antiguos.

Para algunos autores, es difícil convenir si el Rey Poeta es el más destacado o no de los poetas de su tiempo. Esto se debe a que, para el pensamiento moderno, se juzga a un autor por su originalidad. Pero la originalidad no siempre ha sido un criterio para evaluar el desempeño de un artista. En efecto, antes de la modernidad, el genio se juzgaba a partir de la excelencia demostrada en el manejo de la tradición.

El rey Nezahualcóyotl responde, como es de esperarse, a los patrones estilísticos y temáticos de su tiempo, y destaca en la medida en que acrisola esa tradición.

1. Percibo lo secreto

Percibo lo secreto, lo oculto:
¡Oh vosotros señores!
Así somos, somos mortales,
de cuatro en cuatro nosotros los hombres,
todos habremos de irnos,
todos habremos de morir en la tierra.

Nadie en jade,
nadie en oro se convertirá:
En la tierra quedará guardado.
Todos nos iremos
allá, de igual modo.
Nadie quedará,
conjuntamente habrá que perecer,
nosotros iremos así a su casa.

Como una pintura
nos iremos borrando.
Como una flor,
nos iremos secando
aquí sobre la tierra.
Como vestidura de plumaje de ave zacuán,
de la preciosa ave de cuello de hule,
nos iremos acabando
nos vamos a su casa.

Se acercó aquí.
Hace giros la tristeza
de los que en su interior viven.
Meditadlo, señores,
águilas y tigres,
aunque fuerais de jade,
aunque fuerais de oro,
también allá iréis,
al lugar de los descarnados.
Tendremos que desaparecer,
nadie habrá de quedar.

2. Estoy triste

Estoy triste, me aflijo,
yo, el señor Nezahualcóyotl.
Con flores y con cantos
recuerdo a los príncipes,
a los que se fueron,
a Tezozomoctzin, a Quaquauhtzin.

En verdad viven
allá en donde de algún modo se existe.
¡Ojalá pudiera yo seguir a los príncipes,
llevarles nuestras flores!
¡Si pudiera yo hacer míos
los hermosos cantos de Tezozomoctzin!
Jamás perecerá tu nombre,
¡oh mi señor, tú, Tezozomoctzin!

Así, echando de menos tus cantos,
me he venido a afligir,
sólo he venido a quedar triste,
yo a mí mismo me desgarro.

He venido a estar triste, me aflijo.
Ya no estás aquí, ya no,
en la región donde de algún modo se existe,
nos dejaste sin provisión en la tierra,
por ésto, a mí mismo me desgarro.

3. ¿A dónde iremos?

¿A dónde iremos
donde la muerte no exista?
Más, ¿por ésto viviré llorando?
Que tu corazón se enderece:
aquí nadie vivirá para siempre.

Aún los príncipes a morir vinieron,
los bultos funerarios se queman.
Que tu corazón se enderece:
aquí nadie vivirá para siempre.

4. Yo lo pregunto

Yo Nezahualcóyotl lo pregunto:
¿Acaso de veras se vive con raíz en la tierra?
Nada es para siempre en la tierra:
Sólo un poco aquí.
Aunque sea de jade se quiebra,
Aunque sea de oro se rompe,
Aunque sea plumaje de quetzal se desgarra.
No para siempre en la tierra:
Sólo un poco aquí.

Xoxicuícatl o cantos a la poesía

La siguiente selección de poemas puede clasificarse como Xoxicuícatl o cantos a la poesía. En ellos, la voz poética reflexiona sobre el propio hacer poético.

A pesar de que todo parece fútil, de que todo está condenado a la extinción, Nezahualcóyotl sabe que la palabra es eterna. En estos poemas, la referencia a la poesía es central. La poesía misma es el tema en cuestión. Es esto lo que muchos críticos llaman la “autorreflexibilidad” estética.

La palabra se presenta como lo único eterno, como aquello capaz de soportar el paso del tiempo. Es la palabra escrita la presencia tras la ausencia.

5. No se acabarán las flores

No acabarán mis flores,
No cesarán mis cantos.
Yo cantor los elevo,
Se reparten, se esparcen.
Aun cuando las flores
Se marchitan y amarillecen,
Serán llevadas allá,
Al interior de la casa
Del ave de plumas de oro.

6. He llegado


He llegado aquí,
soy Yoyontzin.
Sólo busco las flores,
sobre la tierra he venido a cortarlas.
Aquí corto ya las flores preciosas,
para mí corto aquellas de la amistad:
son ellas tu ser, ¡oh príncipe!,
yo soy Nezahualcóyotl, el señor Yoyontzin.

Ya busco presuroso
mi canto verdadero,
y así también busco
a ti, amigo nuestro.
Existe la reunión:
es ejemplo de amistad.

Por poco tiempo me alegro,
por breve lapso vive feliz
mi corazón en la tierra.
En tanto yo exista, yo, Yoyontzin,
anhelo las flores,
una a una las recojo,
aquí donde vivimos.

Con ansia yo quiero, anhelo
la amistad, la nobleza,
la comunidad.
Con cantos floridos yo vivo.

Como si fuera de oro,
como un collar fino,
como ancho plumaje de quetzal,
así aprecio
tu canto verdadero:
con él yo me alegro.

¿Quién es el que baila aquí,
en el lugar de la música,
en la casa de la primavera?
¡Soy yo, Yoyontzin!,
ojalá lo disfrute mi corazón.

7. Lo comprende mi corazón

Por fin lo comprende mi corazón:
escucho un canto,
contemplo una flor...
¡Ojalá no se marchiten!

8. ¡Alegráos!

Alegraos con las flores que embriagan,
las que están en nuestras manos.
Que sean puestos ya
los collares de flores.
Nuestras flores del tiempo de lluvia,
fragantes flores,
abren ya sus corolas.
Por allí anda el ave,
parlotea y canta,
viene a conocer la casa del dios.
Sólo con nuestras flores
nos alegramos.
Sólo con nuestros cantos
perece vuestra tristeza.
Oh señores, con esto,
vuestro disgusto de disipa.
Las inventa el dador de la vida,
las ha hecho descender
el inventor de sí mismo,
flores placenteras,
con ellas vuestro disgusto se disipa.

Teocuícatl o cantos a lo divino

Parte de las preocupaciones esenciales del mundo antiguo tiene que ver con los dioses. Por eso, aparecen también poemas del género Teocuícatl o cantos a lo divino.

Nezahualcóyotl, en muchos aspectos, era un digno representante de su cultura. Sin embargo, algo lo distingue: no cree en la multiplicidad de dioses prehispánicos, sino que se aproxima a la creencia en un dios único, invisible, inmaterial o, en cierta forma, abstracto. Es, en cierto sentido, un monoteísta.

El Rey Poeta tiene sed de dios, a quien percibe como un ser único, principio rector del orden del universo y dador de vida. Este Dios, que se ha creado a sí mismo, no es tampoco semejante al Jesús Redentor. Es, más bien, un dios arbitrario, que apenas da la vida, pero que no interfiere en el mundo.

9. No en parte alguna

nezal

No en parte alguna puede estar
la casa del inventor de sí mismo.
Dios, el señor nuestro,
por todas partes es invocado,
por todas partes es también venerado.
Se busca su gloria, su fama en la tierra.
Él es quien inventa las cosas,
él es quien se inventa a sí mismo: dios.
Por todas partes es invocado,
por todas partes es también venerado.
Se busca su gloria, su fama en la tierra.

Nadie puede aquí,
nadie puede ser amigo
del dador de la vida:
sólo es invocado,
a su lado,
junto a él,
se puede vivir en la tierra.

El que lo encuentra,
tan sólo sabe bien ésto: él es invocado,
a su lado, junto a él,
se puede vivir en la tierra.

Nadie en verdad es tu amigo,
¡oh dador de la vida!
sólo como si entre las flores
buscáramos a alguien,
así te buscamos,
nosotros que vivimos en la tierra,
mientras estamos a tu lado.

Se hastiará tu corazón.
Sólo por poco tiempo
estaremos junto a ti y a tu lado.

Nos enloquece el dador de la vida,
nos embriaga aquí.
¿Nadie puede estar acaso a su lado,
tener éxito, reinar en la tierra?

Sólo tú alteras las cosas,
como lo sabe nuestro corazón:
¿nadie puede estar acaso a su lado,
tener éxito, reinar en la tierra?

10. En el interior del cielo

Sólo allá en el interior del cielo
tú inventas tu palabra,
dador de la vida.
¿Qué determinarás?
¿Tendrás fastidio aquí?
¿Ocultarás tu fama y tu gloria en la tierra?
¿Qué determinarás?

Nadie puede ser amigo
del dador de la vida.
Amigos, águilas, tigres,
¿a dónde en verdad iremos?

Mal hacemos las cosas, oh amigo.
Por ello no así te aflijas,
eso nos enferma, nos causa la muerte.
Esforzaos, todos tendremos que ir
a la región del misterio.

11. Con flores escribes

El Dador de Vida es el principio de sí mismo, de la vida del orbe, pero también es el principio de la palabra. Dios es verbo, es palabra creadora, es poesía.

Con flores escribes, Dador de la Vida,
con cantos das color,
con cantos sombreas
a los que han de vivir en la tierra.
Después destruirás a águilas y tigres,
sólo en tu libro de pinturas vivimos,
aquí sobre la tierra.
Con tinta negra borrarás
lo que fue la hermandad,
la comunidad, la nobleza.
Tú sombreas a los que han de vivir en la tierra.

Poemas de Nezahualcóyotl

En la poesía de Nezahualcóyotl podemos identificar tres líneas temáticas o géneros poéticos que se insertan dentro de la tradición lírica náhuatl: los cantos a la angustia, denominados icnocuícatl; las composiciones dedicadas a la poesía, conocidos como xoxicuícatl, y los poemas que le cantan a lo divino, llamados tamnbién teocuícatl. A continuación, una selección de los 11 mejores poemas del Rey Poeta de los nahuas.

Icnocuícatl o cantos a la angustia

Los poemas que siguen a continuación podrían clasificarse como icnocuícatl o cantos a la angustia, un género poético propio de la literatura náhuatl, de acuerdo a lo expuesto por la estudiosa Zora Rohousová en el artículo llamado "Debajo del árbol florido".

En estos poemas que citaremos a continuación, el poeta es consciente del terrible e inexorable destino de la muerte. La muerte no se representa como la amenaza al individuo, sino como afrenta al sentido de la existencia humana. Nadie ha de vivir para siempre. El Rey Poeta sabe que su condición de rey no lo salvará, ni a él ni a nadie. El Rey Poeta es, frente a la palabra, hombre desnudo que se mira igualmente condenado, y, en esta condición, se hermana con todo lo humano.

El Rey Poeta usa una de las más hermosas imágenes de la lengua náhuatl: “Como una pintura/ nos iremos borrando”. Imagen, fantasmagoría, ausencia anunciada. Así se representa la vida y la muerte, la fugacidad de la existencia, la nostalgia del rastro. “¿A dónde iremos?”, se pregunta. “Al lugar de los descarnados”, responde.

Otros poemas redundarán en torno a estas cuestiones. Es solo asomar la mirada a su palabra para comprender la densidad humana de Nezahualcóyotl.

Nezahualcóyotl y la tradición poética náhuatl

La poesía escrita no era entonces una práctica extendida. Apenas era cultivada por un pequeño círculo de intelectuales que, juntos, reflexionaban sobre las condiciones de la existencia humana a través de los poemas, los cuales eran cantados o acompañados con música.

En el libro La literatura en el México Antiguo, editado por la Biblioteca Ayacucho, se sostiene que a los poetas de la generación de Nezahualcóyotl les preocupaban temas como el carácter inexorable de la muerte; la fugacidad de la existencia; la relación entre la vida, el dolor y la angustia; la pregunta sobre el más allá y, finalmente, el enigma de la existencia del hombre frente al “dador de Vida”. Pero, además, les interesaba la reflexión sobre la propia naturaleza de la poesía, a la que relacionaban con lo divino.

Clasificación de la poesía náhuatl

Estos temas se reflejan, de algún modo, en los géneros literarios, o mejor dicho, géneros poéticos que practicaban. Dice Zora Rohousová que la poesía prehispánica puede clasificarse en:

  • Teocuícatl: el canto a los dioses.
  • Xoxicuícatl: cantos a la poesía (en realidad, xoxi significa 'flor', pero en este contexto, la "flor" se hace imagen metafórica de la poesía).
  • Yaocuícatl: cantos de guerra.
  • Icnocuícatl: cantos a la angustia (icnotl significa huérfano, y, por lo tanto, se usa como imagen de la angustia).

Características de la poesía náhuatl

Además de escribir alrededor de estos géneros que, en realidad, son al mismo tiempo temas de interés, los poetas de lengua náhuatl compartían varios recursos y se prestaban entre ellos imágenes y metáforas. Entre las características de estilo más utilizadas, Rohousová menciona las siguientes:

  • Repetitividad.
  • Estribillos.
  • Paralelismos, que consisten en el uso de ideas repetidas expresadas de formas diferentes.
  • Difrasismo, es decir, el uso de dos palabras diferentes para referir al mismo concepto.
  • Palabras broche, o sea, conceptos importantes que se repiten con frecuencia.
  • Palabras interjectivas, que son voces sin significado, cuyo propósito es crear efectos rítmicos.

Nezahualcóyotl

Biografía de Nezahualcóyotl

Nezahualcóyotl

Nacido en el año 1402 y fallecido en 1472, Nezahualcóyotl fue rey, militar, poeta, arquitecto e ingeniero. Su nombre se traduce como “el coyote hambriento” o “el coyote que ayuna”.

Hijo del rey Ixtlilxóchitl y de Matlalcihuatzin, princesa azteca, recibió la más alta educación en Palacio, tal como correspondía a su jerarquía. De la educación que recibió, aprendió la doctrina, sabiduría y tradición chichimeca-tolteca.

Tras el asesinato de su padre cuando Nezahualcóyotl apenas tenía 16 años, la familia real pierde los dominios de Texcoco. Pero finalmente, luego de campañas y de su alianza estratégica con los mexica-tenochtitlan, Nezahualcóyotl logra recuperarlos y desde allí expande su poder.

El rey Nezahualcóyotl fue conocido por sus obras como arquitecto e ingeniero. Hizo construir jardines zoológicos, acueductos, palacios y templos. Además, fue un legislador férreo.

Se mostró contrario a los rituales sacrificiales, pero aunque no pudo acabar con ellos por el carácter dominante de la religión de su cultura, sí logró restringirlo a que fueran aplicados solo en prisioneros de guerra.

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]]>Tue, 11 Dec 2018 15:27:07 +0000https://staging.culturagenial.com/es/poemas-nezahualcoyotl/11 grandiosos poemas de Charles Baudelaire (analizados e interpretados)https://staging.culturagenial.com/es/charles-baudelaire-poemas/Charles Baudelaire fue el poeta precursor de simbolistas, parnasianos, modernistas, de la vanguardia latinoamericana y de todo poeta maldito. Su influencia traspasó el mundo de la poesía y cambió la mirada estética general. Su libro Las flores del mal (1857) es considerado uno de los más revolucionarios y provocadores del siglo XIX. Es un libro que proclama una belleza diferente, a veces perturbadora. Canta a lo efímero, lo que se descompone, a lo urbano y sus habitantes anónimos, a la moral ambigua que se pregunta por el remordimiento y a todo lo marginado y lo tabú (el vino, las prostitutas, los mendigos, el amor lésbico, el sexo). Estos son 11 poemas de Las flores del mal traducidos por Pedro Provencio. Primera edición de Les fleurs du mal ( Las flores del mal ) con anotaciones del autor. 1. El gato La imagen del gato atraviesa el poemario de Las flores del mal. Esta imagen crea una asociación insólita que pide que miremos el oficio poético de una manera diferente. El gato implica lo voluntarioso, lo caprichoso, lo que no se controla, pero también la gracia y la sensualidad. A través de él, Baudelaire nos habla de una visión del arte asociada a la magia y lo divino, que nos recuerda el gato como dios egipcio, y, como tal, remite a la perfección, la armonía y la proporción. También habla de la necesidad de la poesía como un bálsamo para la vida del poeta. I En mi cabeza se pasea, como en su propio aposento, un bello gato fuerte, suave y encantador. Cuando maúlla, apenas se le oye, de tan tierno y discreto que es su timbre; pero su voz, ya se apacigüe o gruña, es siempre rica y profunda. Ahí está su atractivo y su secreto. Esta voz, que gotea y se filtra en mi interior más tenebroso, me invade como un verso cadencioso y me refocila como un bebedizo. Ella adormece los dolores más crueles y contiene todos los éxtasis; para decir las frases más largas no necesita palabras. No, no hay arco que rasque mi corazón, instrumento perfecto, y que haga con más majestad cantar su cuerda más vibrante, que tu voz, gato misterioso, gato seráfico, gato extraño, en quien todo, como en un ángel, es tan sutil como armonioso. II De su pelaje rubio y moreno sale un perfume tan suave, que una noche me impregné de él porque una vez lo acaricié, solo una. Es el espíritu familiar de la casa; él juzga, él preside, él inspira cualquier cosa en sus dominios; ¿es quizá un hada, es un dios? Cuando mis ojos, hacia ese gato que amo atraídos como por un imán, se vuelven dócilmente y miro entonces en mí mismo, veo con sorpresa el fuego de sus pupilas pálidas, claros fanales, vivientes ópalos, que me contemplan fijamente. 2. Remordimiento póstumo El remordimiento es uno de los temas explorados por Las flores del mal. A través de la pregunta que apela a la cortesana en la última estrofa, se cuestiona qué puede ser digno del remordimiento al final de cuentas, y, por lo tanto, se cuestiona y hace una crítica a la culpa, los valores y la moral del momento. Sobresale la visión del poeta como quien puede tener una mirada diferente (opuesta a lo práctico), y que, por esto, tiene una sabiduría equiparable a la de un sacerdote. El poema remite a la estética de Edgar Allan Poe, en la que sobresalen hermosas doncellas que mueren en la plenitud de la belleza. Y a la atmósfera mórbida y decrépita de lo fúnebre, y contrasta con lo lujoso y lo aristocrático. Cuando te hayas dormido, mi bella tenebrosa, al fondo de un sepulcro hecho de mármol negro, y cuando solo tengas por alcoba y morada un panteón húmedo y una cóncava fosa; cuando la piedra, hundiendo tu pecho asustadizo y tu torso relajado por una deliciosa displicencia, impida que palpite tu corazón y ansíe, y que tus pies recorran tu carrera azarosa, la tumba, confidente de mi sueño infinito (porque la tumba siempre comprenderá al poeta), en esas largas noches donde el sueño es proscrito, te dirá: «¿De qué te sirve, cortesana incompleta, nunca haber conocido lo que lloran los muertos?». —Y el gusano roerá tu piel como un remordimiento. 3. Obsesión En este poema sobresale la mirada subjetiva del poeta, y, ante todo, su emotividad y sensibilidad: "me amedrentáis", "te odio", "me gustarías". Su mirada da un nuevo significado a la naturaleza del bosque, los océanos y la noche. Cabe resaltar la imagen que se adelanta al surrealismo desarrollado hasta el siglo XX y que muestra la última estrofa: "(...)las tinieblas son también ellas lienzos/ donde viven, brotando de mis ojos a miles,/ seres desaparecidos de miradas familiares(...)". Vosotros, altos bosques, me amedrentáis como catedrales; aulláis igual que el órgano; y en nuestros corazones malditos, cámaras de duelo eterno donde resuenan antiguos estertores, se repiten los ecos de vuestros De profundis. ¡Océano, te odio! Tus brincos y tumultos los encuentra mi espíritu en sí; la risa amarga del hombre derrotado, llena de sollozos y de insultos, yo la escucho en la risa tremenda de la mar. ¡Cómo me gustarías, oh noche, sin esas estrellas cuya luz habla un lenguaje consabido! ¡Pues yo busco el vacío, y lo negro, y lo desnudo! Pero las tinieblas son también ellas lienzos donde viven, brotando de mis ojos a miles, seres desaparecidos de miradas familiares. 4. El abismo "El abismo" es un poema apunta a la sensación de la inmensidad, lo infinito, lo inabarcable, lo eterno y lo divino. Lo que no puede comprenderse, asirse, como algo inevitable que contrasta con el ser humano, y su ser limitado y pequeño. Habla también de los sucesos inevitables del destino y el azar. Y cómo el hombre queda impotente ante ellos: "Sobre el fondo de mis noches, Dios, con su dedo sabio,/ dibuja una pesadilla multiforme y sin tregua". Se trata de un miedo cercano a la ansiedad, como un temor inmenso hacia algo que ni siquiera se conoce. En el verso final sobresale la expresividad, dando cuenta de la desesperación: "¡Ah, no poder nunca evadirse de los Números y los Seres!" Aquí, los seres y, sobre todo, los números, connotan lo limitado, lo que puede ser estudiado y lo concreto. Pascal tenía su abismo, que se movía con él. —¡Todo es pozo sin fondo, ay, acción, deseo, sueño, palabra! y a menudo, rozando mis pelos erizados, he sentido pasar el viento del Miedo. Arriba, abajo, en todas partes, lo profundo, lo inhóspito, el silencio, el espacio horroroso y cautivador… Sobre el fondo de mis noches, Dios, con su dedo sabio, dibuja una pesadilla multiforme y sin tregua. Tengo miedo del sueño como se teme un gran túnel, repleto de vago terror, camino hacia quién sabe dónde; no veo más que infinito por todas las ventanas, y mi espíritu, siempre acosado por el vértigo, envidia la insensibilidad de la nada. —¡Ah, no poder nunca evadirse de los Números y los Seres! 5. El sol Se muestra una figura ambigua del sol: en el paisaje urbano es furioso y cruel, y en el campo es un padre que nutre, alegra y cura enfermedades. Hay una comparación entre el poeta y el sol que sugiere una poesía incluyente, en la que todo tiene cabida; también la enfermedad, los edificios, la fealdad, lo mundano, lo común. Por la vieja barriada, donde, de las casuchas las persianas ocultan las lujurias secretas cuando el astro cruel furiosamente hiere la ciudad y los campos, los techos y sembrados, quisiera ejercitarme en mi esgrima fantástica husmeando en los rincones azares de la rima, tropezando en las sílabas, como en el empedrado, acaso hallando versos que hace tiempo soñé. Ese padre nutricio, que huye de las clorosis, en los campos despierta los versos y las rosas; logra que se evaporen hacia el éter las penas saturando de miel cerebros y colmenas. Es el quien borra años al que lleva muletas y le torna festivo como las bellas mozas, y a las mieses ordena madurar y crecer en la inmortal entraña que desea florecer. Cuando, como un poeta, desciende a las ciudades, ennoblece la suerte de las cosas más viles, y penetra cual rey, sin séquito ni pompa, tanto en las casas regias como en los hospitales. 6. A una que pasa El poema se concentra en la experiencia del anonimato que permiten las grandes ciudades, repletas de gente, donde todos son desconocidos. Se narra un suceso frecuente en las urbes: el romance y la atracción entre dos extraños que se encuentran por un momento fugaz —el tiempo que dura una mirada— y saben que nunca se volverán a ver. La calle ensordecedora aullaba alrededor de mí. Esbelta, delgada, de luto riguroso, toda dolor solemne, una mujer pasó, haciendo que con su mano fastuosa se alzaran, oscilaran el dobladillo y el festón; ágil y noble, con piernas de estatua. Yo, crispado como un excéntrico, bebía en sus ojos, cielo lívido donde germina el huracán, la dulzura que fascina y el placer que mata. ¡Un relámpago… y en seguida, la noche! Fugitiva belleza cuya mirada me ha hecho de pronto renacer, ¿no volveré ya a verte hasta la eternidad? ¡En otra parte, muy lejos de aquí!, ¡muy tarde!, ¡quizá nunca!, pues ignoro adónde huyes, y no sabes adónde voy, ¡oh tú, a quien yo hubiera amado, oh tú, que lo sabías! 7. Mujeres malditas El poema recupera la humanidad de las mujeres condenadas desde la mirada de la compasión. Se habla de ellas desde la inocencia del amor adolecente, la sensibilidad y fragilidad femenina, su ser fraternal, su capacidad de amar y sus sueños. También se alude a su sensualidad, sus gustos, deseos, placeres, la sexualidad, las enfermedades y los vicios: sugiriendo así cuál puede ser la razón por la que son condenadas. Este juicio que condena puede asociarse, en parte, a la cultura patriarcal tradicional que, apoyada por la moral y la religión del momento, ha condenado el placer y el deseo de la mujer. Si bien Las flores del mal busca una estética artística incluyente, en la que también lo feo y lo desagradable puede ser objeto del arte. Permite ver a quiénes habían sido marginados desde una perspectiva diferente: también en ellos se encuentra la belleza y la complejidad. En este sentido, el arte cumple una función social de crítica desde la capacidad del artista de observar desde una perspectiva personal y auténtica. Que, si bien desobedece a los valores del statu quo de la sociedad, es fiel a sus valores personales y no se compromete. Es así como el arte se vuelve subversivo y con el tiempo puede lograr el cambio. Echadas en la arena como un rebaño pensativo, vuelven sus ojos hacia el horizonte de los mares, y sus pies que se buscan y sus manos rozándose tienen suaves desmayos y amargos estremecimientos. Unas, corazones embelesados en largas confidencias, al fondo de la arboleda donde murmuran los arroyos, van deletreando el amor de la infancia medrosa y marcan el tronco verde de los árboles jóvenes; otras, igual que monjas, andan lentas y serias entre las peñas llenas de apariciones, donde vio brotar San Antonio, como lenguas de lava, los pechos desnudos y purpúreos de sus tentaciones; Hay algunas que, al resplandor de las resinas desbordantes, en la muda oquedad de los antiguos antros paganos, te piden que socorras sus fiebres vociferantes, ¡oh Baco, tú que aplacas los remordimientos ancestrales!, y otras, cuyo pecho prefiere los escapularios, que, ocultando bajo sus largos hábitos un látigo, mezclan en el bosque sombrío y en las noches solitarias la espuma del placer con las lágrimas de las torturas. ¡Oh vírgenes, oh demonios, oh monstruos, oh mártires, generosos espíritus que reprobáis la realidad, ansiosas de infinito, devotas y satiresas, tan pronto rebosantes de gritos como henchidas de llantos, vosotras que mi alma ha seguido hasta vuestro infierno, pobres hermanas mías, os amo tanto como os compadezco por vuestros lúgubres dolores, vuestra sed no saciada y los cálices de amor que llenan vuestro gran corazón! 8. La fuente de sangre Por medio de la imagen fantástica de la fuente de sangre, se habla de una emoción cuya causa no puede ser señalada, es irracional e implacable, y no se puede escapar a ella o adormecerla. Lo fantástico permite dar una imagen y un lenguaje a esta emoción, cuya certeza puede ser constatada por los sentidos: tiene un ritmo, puede ser vista y escuchada. A veces me parece que mi sangre sale de mí a borbotones, lo mismo que una fuente de rítmicos sollozos. Claramente la oigo fluir con un largo murmullo, pero me palpo en vano para encontrar la herida. Por toda la ciudad, como en su propia finca, ella se extiende, transformando los adoquines en islotes, apagando la sed de todas las criaturas, tiñendo de rojo la naturaleza entera. He rogado muchas veces a los vinos capciosos que al menos por un día adormezcan el terror que me consume; ¡el vino aclara la vista y agudiza el oído! He buscado en el amor un sueño que me haga olvidar; ¡pero el amor es para mí solo un colchón de agujas hecho para dar de beber a esas crueles mujerzuelas! 9. Alegoría Por medio de una figura alegórica en forma de mujer, el poema sugiere una idea de belleza majestuosa, superior e inmune a los juicios morales. Y también las pasiones humanas, como el amor, los vicios, la muerte, el libertinaje, el infierno. Se trata aquí de una belleza que todo lo conmueve, produce gozo y es el motor que mueve al mundo. Es una mujer hermosa y de nuca opulenta, que deja caer la cabellera en su vino. Las garras del amor, los venenos del garito, todo resbala y todo se embota ante su piel granítica. Se ríe de la Muerte y ridiculiza a la Lujuria, esos monstruos cuya mano, que siempre rasga y siega, ha respetado sin embargo, en sus juegos destructores, la majestad severa de este cuerpo firme y enhiesto. Camina como una diosa y se recuesta como una sultana; tiene fe mahometana en el placer, y a sus brazos abiertos, donde rebosan sus pechos, convoca con los ojos al género humano. Ella cree, ella sabe, esta virgen estéril y aun así necesaria para que el mundo avance, que la belleza física es un sublime don que consigue el perdón de todas las infamias. Le son indiferentes tanto el Infierno como el Purgatorio, y cuando llegue la hora de entrar en la Noche negra, mirará el rostro de la Muerte como mira un recién nacido —sin odio y sin remordimiento. 10. La muerte de los artistas Este poema trata sobre el oficio del artista. Pero el artista pensado como aquel que persigue una visión de arte asociada a lo místico, lo adorado, lo que conmueve, subyuga, lo que es inmortal. La labor del artista se muestra, pues, como una acumulación de intentos fallidos, apenas motivados por una esperanza. Por eso, se alude a todos aquellos que no logran desarrollar su talento plenamente o que, si lo logran, no son reconocidos. La Muerte, entonces, tiene la función de reivindicar y hacer justicia al oficio del artista, remitiendo a los grandes artistas cuyo talento y obra solo es reconocido mucho tiempo después de su muerte. ¿Cuánto mis cascabeles tendré que sacudir y besarte la frente, triste caricatura? Para dar en el blanco, de mística virtud, mi carcaj, ¿cuántas flechas habrá de malgastar? En fintas sutilísimas nuestra alma gastaremos, y más de un bastidor hemos de destruir, antes de contemplar la acabada Criatura cuyo infernal deseo nos colma de sollozos. Hay algunos que nunca conocieron a su ídolo, escultores malditos que el oprobio marcó, que se golpean con saña en el pecho y la frente, sin más que una esperanza,!Capitolio sombrío! Que la Muerte, cerniéndose como sol renovado, logrará, al fin, que estallen las flores de su mente. 11. Puesta de sol romántica El poema muestra una contraposición entre sol —luz y vida—, y noche —oscuridad y muerte—. El sol remite a la vida y su ser efímero y pasajero. La noche, alude a la muerte, con un entorno pantanoso, húmedo, tenebroso, pero esto no implica que no sea "irresistible", apuntando a que la belleza también está en lo "feo". ¡Qué hermoso es el Sol cuando se eleva completamente nuevo, lanzándonos como una explosión su «buenos días»! —¡Bienaventurado aquel que amorosamente puede saludar el ocaso más glorioso que un sueño! ¡Yo recuerdo!… He visto todo, flor, manantial, surco, extasiarse bajo su mirada como un corazón palpitante… —¡Corramos hacia el horizonte, que es tarde, corramos aprisa para atrapar al menos un oblicuo rayo! Pero persigo en vano al Dios que se retira; la irresistible Noche establece su imperio, negra, húmeda, funesta y llena de escalofríos; un olor de tumba flota en las tinieblas, y mi pie temeroso, al borde de la ciénaga, aplasta sapos inadvertidos y babosas frías. Sobre Charles Baudelaire Fotografía de Charles Baudelaire (1863) Baudelaire (1821-1867) nace en París y queda huérfano de padre en su niñez. Su madre se vuelve a casar con un influyente militar, quien trabaja como embajador en varias cortes. Tuvo una educación aristocrática y estudió leyes en el Lycée Louis-le-Grand. A muy temprana edad, adquiere un estilo de vida de dandi. Frecuenta los burdeles, se dedica a los vicios y desperdicia su fortuna. Se hace amante de Jeanne Duval, una mulata de ascendencia francesa y haitiana, quien fue su musa y compañera durante veinte años. Fue poeta, ensayista y crítico, y además de ser uno de los más grandes poetas del siglo XIX, es uno de los mejores traductores de Edgar Allan Poe. Sus obras más conocidas fueron Las flores del mal (1856) y El spleen de París (1869). Si te interesa leer algunos de los poetas más fuertemente influidos por Baudelaire te invito a leer: Poetas famosos que todo amante de la literatura debe descubrir Poemas geniales de César Vallejo Poemas fundamentales de Fernando Pessoa Simbolismo: qué es, características y representantes del movimiento Los mejores poemas de amor de todos los tiempos Poemas de Emily Dickinson sobre amor, vida y muerte Poemas para meditar sobre la muerte Poemas sobre la naturaleza de autores famosos Poemas modernistas comentados Poemas vanguardistas fascinantes explicados Poemas esenciales de Federico García Lorca (analizados) Poemas de Sor Juana Inés de la Cruz analizados y explicados Poemas de Alejandra Pizarnik (la última escritora maldita) Poemas fundamentales de Gabriela Mistral Poemas de amor cortos con su autor Poemas imprescindibles de Mario BenedettiCharles Baudelaire fue el poeta precursor de simbolistas, parnasianos, modernistas, de la vanguardia latinoamericana y de todo poeta maldito. Su influencia traspasó el mundo de la poesía y cambió la mirada estética general.

Su libro Las flores del mal (1857) es considerado uno de los más revolucionarios y provocadores del siglo XIX. Es un libro que proclama una belleza diferente, a veces perturbadora. Canta a lo efímero, lo que se descompone, a lo urbano y sus habitantes anónimos, a la moral ambigua que se pregunta por el remordimiento y a todo lo marginado y lo tabú (el vino, las prostitutas, los mendigos, el amor lésbico, el sexo).

Estos son 11 poemas de Las flores del mal traducidos por Pedro Provencio.

Les Fleurs du mal
Primera edición de Les fleurs du mal (Las flores del mal) con anotaciones del autor.

1. El gato

La imagen del gato atraviesa el poemario de Las flores del mal. Esta imagen crea una asociación insólita que pide que miremos el oficio poético de una manera diferente. El gato implica lo voluntarioso, lo caprichoso, lo que no se controla, pero también la gracia y la sensualidad.

A través de él, Baudelaire nos habla de una visión del arte asociada a la magia y lo divino, que nos recuerda el gato como dios egipcio, y, como tal, remite a la perfección, la armonía y la proporción. También habla de la necesidad de la poesía como un bálsamo para la vida del poeta.

I
En mi cabeza se pasea,
como en su propio aposento,
un bello gato fuerte, suave y encantador.
Cuando maúlla, apenas se le oye,
de tan tierno y discreto que es su timbre;
pero su voz, ya se apacigüe o gruña,
es siempre rica y profunda.
Ahí está su atractivo y su secreto.
Esta voz, que gotea y se filtra
en mi interior más tenebroso,
me invade como un verso cadencioso
y me refocila como un bebedizo.
Ella adormece los dolores más crueles
y contiene todos los éxtasis;
para decir las frases más largas
no necesita palabras.
No, no hay arco que rasque
mi corazón, instrumento perfecto,
y que haga con más majestad
cantar su cuerda más vibrante,
que tu voz, gato misterioso,
gato seráfico, gato extraño,
en quien todo, como en un ángel,
es tan sutil como armonioso.

II
De su pelaje rubio y moreno
sale un perfume tan suave, que una noche
me impregné de él porque una vez
lo acaricié, solo una.
Es el espíritu familiar de la casa;
él juzga, él preside, él inspira
cualquier cosa en sus dominios;
¿es quizá un hada, es un dios?

Cuando mis ojos, hacia ese gato que amo
atraídos como por un imán,
se vuelven dócilmente
y miro entonces en mí mismo,
veo con sorpresa
el fuego de sus pupilas pálidas,
claros fanales, vivientes ópalos,
que me contemplan fijamente.

2. Remordimiento póstumo

El remordimiento es uno de los temas explorados por Las flores del mal. A través de la pregunta que apela a la cortesana en la última estrofa, se cuestiona qué puede ser digno del remordimiento al final de cuentas, y, por lo tanto, se cuestiona y hace una crítica a la culpa, los valores y la moral del momento.

Sobresale la visión del poeta como quien puede tener una mirada diferente (opuesta a lo práctico), y que, por esto, tiene una sabiduría equiparable a la de un sacerdote.

El poema remite a la estética de Edgar Allan Poe, en la que sobresalen hermosas doncellas que mueren en la plenitud de la belleza. Y a la atmósfera mórbida y decrépita de lo fúnebre, y contrasta con lo lujoso y lo aristocrático.

Cuando te hayas dormido, mi bella tenebrosa,
al fondo de un sepulcro hecho de mármol negro,
y cuando solo tengas por alcoba y morada
un panteón húmedo y una cóncava fosa;
cuando la piedra, hundiendo tu pecho asustadizo
y tu torso relajado por una deliciosa displicencia,
impida que palpite tu corazón y ansíe,
y que tus pies recorran tu carrera azarosa,
la tumba, confidente de mi sueño infinito
(porque la tumba siempre comprenderá al poeta),
en esas largas noches donde el sueño es proscrito,
te dirá: «¿De qué te sirve, cortesana incompleta,
nunca haber conocido lo que lloran los muertos?».
—Y el gusano roerá tu piel como un remordimiento.

3. Obsesión

En este poema sobresale la mirada subjetiva del poeta, y, ante todo, su emotividad y sensibilidad: "me amedrentáis", "te odio", "me gustarías". Su mirada da un nuevo significado a la naturaleza del bosque, los océanos y la noche.

Cabe resaltar la imagen que se adelanta al surrealismo desarrollado hasta el siglo XX y que muestra la última estrofa: "(...)las tinieblas son también ellas lienzos/ donde viven, brotando de mis ojos a miles,/ seres desaparecidos de miradas familiares(...)".

Vosotros, altos bosques, me amedrentáis como catedrales;
aulláis igual que el órgano; y en nuestros corazones malditos,
cámaras de duelo eterno donde resuenan antiguos estertores,
se repiten los ecos de vuestros De profundis.
¡Océano, te odio! Tus brincos y tumultos
los encuentra mi espíritu en sí; la risa amarga
del hombre derrotado, llena de sollozos y de insultos,
yo la escucho en la risa tremenda de la mar.
¡Cómo me gustarías, oh noche, sin esas estrellas
cuya luz habla un lenguaje consabido!
¡Pues yo busco el vacío, y lo negro, y lo desnudo!
Pero las tinieblas son también ellas lienzos
donde viven, brotando de mis ojos a miles,
seres desaparecidos de miradas familiares.

4. El abismo

"El abismo" es un poema apunta a la sensación de la inmensidad, lo infinito, lo inabarcable, lo eterno y lo divino. Lo que no puede comprenderse, asirse, como algo inevitable que contrasta con el ser humano, y su ser limitado y pequeño.

Habla también de los sucesos inevitables del destino y el azar. Y cómo el hombre queda impotente ante ellos: "Sobre el fondo de mis noches, Dios, con su dedo sabio,/ dibuja una pesadilla multiforme y sin tregua".

Se trata de un miedo cercano a la ansiedad, como un temor inmenso hacia algo que ni siquiera se conoce. En el verso final sobresale la expresividad, dando cuenta de la desesperación: "¡Ah, no poder nunca evadirse de los Números y los Seres!" Aquí, los seres y, sobre todo, los números, connotan lo limitado, lo que puede ser estudiado y lo concreto.

Pascal tenía su abismo, que se movía con él.
—¡Todo es pozo sin fondo, ay, acción, deseo, sueño,
palabra! y a menudo, rozando mis pelos erizados,
he sentido pasar el viento del Miedo.
Arriba, abajo, en todas partes, lo profundo, lo inhóspito,
el silencio, el espacio horroroso y cautivador…
Sobre el fondo de mis noches, Dios, con su dedo sabio,
dibuja una pesadilla multiforme y sin tregua.
Tengo miedo del sueño como se teme un gran túnel,
repleto de vago terror, camino hacia quién sabe dónde;
no veo más que infinito por todas las ventanas,
y mi espíritu, siempre acosado por el vértigo,
envidia la insensibilidad de la nada.
—¡Ah, no poder nunca evadirse de los Números y los Seres!

5. El sol

Se muestra una figura ambigua del sol: en el paisaje urbano es furioso y cruel, y en el campo es un padre que nutre, alegra y cura enfermedades. Hay una comparación entre el poeta y el sol que sugiere una poesía incluyente, en la que todo tiene cabida; también la enfermedad, los edificios, la fealdad, lo mundano, lo común.

Por la vieja barriada, donde, de las casuchas
las persianas ocultan las lujurias secretas
cuando el astro cruel furiosamente hiere
la ciudad y los campos, los techos y sembrados,
quisiera ejercitarme en mi esgrima fantástica
husmeando en los rincones azares de la rima,
tropezando en las sílabas, como en el empedrado,
acaso hallando versos que hace tiempo soñé.

Ese padre nutricio, que huye de las clorosis,
en los campos despierta los versos y las rosas;
logra que se evaporen hacia el éter las penas
saturando de miel cerebros y colmenas.
Es el quien borra años al que lleva muletas
y le torna festivo como las bellas mozas,
y a las mieses ordena madurar y crecer
en la inmortal entraña que desea florecer.

Cuando, como un poeta, desciende a las ciudades,
ennoblece la suerte de las cosas más viles,
y penetra cual rey, sin séquito ni pompa,
tanto en las casas regias como en los hospitales.

6. A una que pasa

El poema se concentra en la experiencia del anonimato que permiten las grandes ciudades, repletas de gente, donde todos son desconocidos.

Se narra un suceso frecuente en las urbes: el romance y la atracción entre dos extraños que se encuentran por un momento fugaz —el tiempo que dura una mirada— y saben que nunca se volverán a ver.

La calle ensordecedora aullaba alrededor de mí.
Esbelta, delgada, de luto riguroso, toda dolor solemne,
una mujer pasó, haciendo que con su mano fastuosa
se alzaran, oscilaran el dobladillo y el festón;
ágil y noble, con piernas de estatua.
Yo, crispado como un excéntrico, bebía
en sus ojos, cielo lívido donde germina el huracán,
la dulzura que fascina y el placer que mata.
¡Un relámpago… y en seguida, la noche! Fugitiva belleza
cuya mirada me ha hecho de pronto renacer,
¿no volveré ya a verte hasta la eternidad?
¡En otra parte, muy lejos de aquí!, ¡muy tarde!, ¡quizá nunca!,
pues ignoro adónde huyes, y no sabes adónde voy,
¡oh tú, a quien yo hubiera amado, oh tú, que lo sabías!

7. Mujeres malditas

El poema recupera la humanidad de las mujeres condenadas desde la mirada de la compasión. Se habla de ellas desde la inocencia del amor adolecente, la sensibilidad y fragilidad femenina, su ser fraternal, su capacidad de amar y sus sueños. También se alude a su sensualidad, sus gustos, deseos, placeres, la sexualidad, las enfermedades y los vicios: sugiriendo así cuál puede ser la razón por la que son condenadas.

Este juicio que condena puede asociarse, en parte, a la cultura patriarcal tradicional que, apoyada por la moral y la religión del momento, ha condenado el placer y el deseo de la mujer.

Si bien Las flores del mal busca una estética artística incluyente, en la que también lo feo y lo desagradable puede ser objeto del arte. Permite ver a quiénes habían sido marginados desde una perspectiva diferente: también en ellos se encuentra la belleza y la complejidad.

En este sentido, el arte cumple una función social de crítica desde la capacidad del artista de observar desde una perspectiva personal y auténtica. Que, si bien desobedece a los valores del statu quo de la sociedad, es fiel a sus valores personales y no se compromete. Es así como el arte se vuelve subversivo y con el tiempo puede lograr el cambio.

Echadas en la arena como un rebaño pensativo,
vuelven sus ojos hacia el horizonte de los mares,
y sus pies que se buscan y sus manos rozándose
tienen suaves desmayos y amargos estremecimientos.
Unas, corazones embelesados en largas confidencias,
al fondo de la arboleda donde murmuran los arroyos,
van deletreando el amor de la infancia medrosa
y marcan el tronco verde de los árboles jóvenes;
otras, igual que monjas, andan lentas y serias
entre las peñas llenas de apariciones, donde
vio brotar San Antonio, como lenguas de lava,
los pechos desnudos y purpúreos de sus tentaciones;
Hay algunas que, al resplandor de las resinas desbordantes,
en la muda oquedad de los antiguos antros paganos,
te piden que socorras sus fiebres vociferantes,
¡oh Baco, tú que aplacas los remordimientos ancestrales!,
y otras, cuyo pecho prefiere los escapularios,
que, ocultando bajo sus largos hábitos un látigo,
mezclan en el bosque sombrío y en las noches solitarias
la espuma del placer con las lágrimas de las torturas.
¡Oh vírgenes, oh demonios, oh monstruos, oh mártires,
generosos espíritus que reprobáis la realidad,
ansiosas de infinito, devotas y satiresas,
tan pronto rebosantes de gritos como henchidas de llantos,
vosotras que mi alma ha seguido hasta vuestro infierno,
pobres hermanas mías, os amo tanto como os compadezco
por vuestros lúgubres dolores, vuestra sed no saciada
y los cálices de amor que llenan vuestro gran corazón!

8. La fuente de sangre

Por medio de la imagen fantástica de la fuente de sangre, se habla de una emoción cuya causa no puede ser señalada, es irracional e implacable, y no se puede escapar a ella o adormecerla.

Lo fantástico permite dar una imagen y un lenguaje a esta emoción, cuya certeza puede ser constatada por los sentidos: tiene un ritmo, puede ser vista y escuchada.

A veces me parece que mi sangre sale de mí a borbotones,
lo mismo que una fuente de rítmicos sollozos.
Claramente la oigo fluir con un largo murmullo,
pero me palpo en vano para encontrar la herida.
Por toda la ciudad, como en su propia finca,
ella se extiende, transformando los adoquines en islotes,
apagando la sed de todas las criaturas,
tiñendo de rojo la naturaleza entera.
He rogado muchas veces a los vinos capciosos
que al menos por un día adormezcan el terror que me consume;
¡el vino aclara la vista y agudiza el oído!
He buscado en el amor un sueño que me haga olvidar;
¡pero el amor es para mí solo un colchón de agujas
hecho para dar de beber a esas crueles mujerzuelas!

9. Alegoría

Por medio de una figura alegórica en forma de mujer, el poema sugiere una idea de belleza majestuosa, superior e inmune a los juicios morales. Y también las pasiones humanas, como el amor, los vicios, la muerte, el libertinaje, el infierno.

Se trata aquí de una belleza que todo lo conmueve, produce gozo y es el motor que mueve al mundo.

Es una mujer hermosa y de nuca opulenta,
que deja caer la cabellera en su vino.
Las garras del amor, los venenos del garito,
todo resbala y todo se embota ante su piel granítica.
Se ríe de la Muerte y ridiculiza a la Lujuria,
esos monstruos cuya mano, que siempre rasga y siega,
ha respetado sin embargo, en sus juegos destructores,
la majestad severa de este cuerpo firme y enhiesto.
Camina como una diosa y se recuesta como una sultana;
tiene fe mahometana en el placer,
y a sus brazos abiertos, donde rebosan sus pechos,
convoca con los ojos al género humano.
Ella cree, ella sabe, esta virgen estéril
y aun así necesaria para que el mundo avance,
que la belleza física es un sublime don
que consigue el perdón de todas las infamias.
Le son indiferentes tanto el Infierno como el Purgatorio,
y cuando llegue la hora de entrar en la Noche negra,
mirará el rostro de la Muerte
como mira un recién nacido —sin odio y sin remordimiento.

10. La muerte de los artistas

Este poema trata sobre el oficio del artista. Pero el artista pensado como aquel que persigue una visión de arte asociada a lo místico, lo adorado, lo que conmueve, subyuga, lo que es inmortal. La labor del artista se muestra, pues, como una acumulación de intentos fallidos, apenas motivados por una esperanza.

Por eso, se alude a todos aquellos que no logran desarrollar su talento plenamente o que, si lo logran, no son reconocidos.

La Muerte, entonces, tiene la función de reivindicar y hacer justicia al oficio del artista, remitiendo a los grandes artistas cuyo talento y obra solo es reconocido mucho tiempo después de su muerte.

¿Cuánto mis cascabeles tendré que sacudir
y besarte la frente, triste caricatura?
Para dar en el blanco, de mística virtud,
mi carcaj, ¿cuántas flechas habrá de malgastar?

En fintas sutilísimas nuestra alma gastaremos,
y más de un bastidor hemos de destruir,
antes de contemplar la acabada Criatura
cuyo infernal deseo nos colma de sollozos.

Hay algunos que nunca conocieron a su ídolo,
escultores malditos que el oprobio marcó,
que se golpean con saña en el pecho y la frente,

sin más que una esperanza, !Capitolio sombrío!
Que la Muerte, cerniéndose como sol renovado,
logrará, al fin, que estallen las flores de su mente.

11. Puesta de sol romántica

El poema muestra una contraposición entre sol —luz y vida—, y noche —oscuridad y muerte—. El sol remite a la vida y su ser efímero y pasajero. La noche, alude a la muerte, con un entorno pantanoso, húmedo, tenebroso, pero esto no implica que no sea "irresistible", apuntando a que la belleza también está en lo "feo".

¡Qué hermoso es el Sol cuando se eleva completamente nuevo,
lanzándonos como una explosión su «buenos días»!
—¡Bienaventurado aquel que amorosamente puede
saludar el ocaso más glorioso que un sueño!
¡Yo recuerdo!… He visto todo, flor, manantial, surco,
extasiarse bajo su mirada como un corazón palpitante…
—¡Corramos hacia el horizonte, que es tarde, corramos aprisa
para atrapar al menos un oblicuo rayo!
Pero persigo en vano al Dios que se retira;
la irresistible Noche establece su imperio,
negra, húmeda, funesta y llena de escalofríos;
un olor de tumba flota en las tinieblas,
y mi pie temeroso, al borde de la ciénaga, aplasta
sapos inadvertidos y babosas frías.

Sobre Charles Baudelaire

Baudelaire
Fotografía de Charles Baudelaire (1863)

Baudelaire (1821-1867) nace en París y queda huérfano de padre en su niñez. Su madre se vuelve a casar con un influyente militar, quien trabaja como embajador en varias cortes. Tuvo una educación aristocrática y estudió leyes en el Lycée Louis-le-Grand.

A muy temprana edad, adquiere un estilo de vida de dandi. Frecuenta los burdeles, se dedica a los vicios y desperdicia su fortuna. Se hace amante de Jeanne Duval, una mulata de ascendencia francesa y haitiana, quien fue su musa y compañera durante veinte años.

Fue poeta, ensayista y crítico, y además de ser uno de los más grandes poetas del siglo XIX, es uno de los mejores traductores de Edgar Allan Poe. Sus obras más conocidas fueron Las flores del mal (1856) y El spleen de París (1869).

Si te interesa leer algunos de los poetas más fuertemente influidos por Baudelaire te invito a leer:

]]>Fri, 18 Oct 2019 15:28:28 +0100https://staging.culturagenial.com/es/charles-baudelaire-poemas/Top de 43 películas interesantes para ver y recomendarhttps://staging.culturagenial.com/es/peliculas-interesantes/¿Qué hace a una película interesante? Existen muchos factores que se pueden considerar. Desde una buena historia, la técnica fotográfica, la ambientación y el vestuario hasta la construcción de un personaje icónico o escenas memorables. Pero si hay algo que hace a una cinta mejor que otra es su capacidad de transcender y la conexión que establece con su público. Si estás pensando qué historia ver, aquí tienes un top de 43 películas interesantes para tu vida y algunos motivos por los que merecen tu atención. 1. Pobres criaturas (2023) Dirección: Yorgos Lanthimos Motivo de interés: Es interesante por su ambientación surrealista y el recorrido vital de la protagonista. Bella, interpretada por Emma Stone, es una joven a la que el excéntrico científico Godwin Baxter trajo a la vida como un experimento. La joven, llena de energía e inocencia, se dispone a conocer la realidad y emanciparse para intentar comprender cuál es su lugar en el mundo. 2. Stalker (1979) Dirección: Andréi Tarkovski Motivo de interés: es una obra maestra que reflexiona sobre la humanidad, la memoria y la búsqueda de la verdad. Conocida también como La Zona, esta película es la versión que Andrei Tarkovski hizo sobre una novela breve de ciencia ficción titulada The Roadside Picnic (1977). En un país desconocido ha aparecido una “zona” donde, tras caer un meteorito, ocurren acontecimientos inexplicables a nivel físico y geográfico. En este lugar, custodiado por las autoridades, un guía (Stalker) se dedica a acompañar a aquellas personas que quieren indagar en ese extraño lugar, entre ellos un escritor y un científico. 3. El triángulo de la tristeza (2022) Dirección: Ruben Östlund Motivo de interés: es una película que desafía e incomoda al espectador, además de entregar una necesaria reflexión sobre la realidad actual. La cinta se enfoca en un crucero de lujo, mostrando la realidad que viven los millonarios pasajeros y el personal a cargo de satisfacer todas sus necesidades. Sin embargo, luego de una tormenta las cosas tomarán un giro siniestro. Es una sátira sobre las diferencias sociales, la indolencia de los que tienen demasiado y lo despiadada que puede llegar a ser la naturaleza humana. Revisa Las mejores películas que ver en Amazon Prime Video 4. Matrix (1999) Dirección: Lilly y Lana Wachowski Motivo de interés: es esencial dentro del cine de ciencia-ficción, continúa siendo una de las más influyentes en la historia del género. Es la primera película de la tetralogía Matrix conformada por: The Matrix (1999), The Matrix Reloaded (2003), The Matrix Revolutions (2003) y The Matrix Resurrections (2021). En un mundo dominado por la inteligencia artificial, el informático Neo parece ser el único humano capaz de liberar al hombre de esta supeditación. Esto lo descubre cuando recibe la visita de Morfeo, quien le ofrece dos píldoras de diferente color. Si toma la azul, el mundo continuará con esa ilusión de falsa realidad. Si toma la roja, podrá descubrir la verdad. También te puede interesar: Película Matrix de las hermanas Wachowski 5. Persona (1966) Dirección: Ingmar Bergman Motivo de interés: es una obra filosófica e intelectual que ahonda en el complejo mundo de la personalidad humana. Elisabeth, su protagonista, es una actriz que se queda muda durante una de sus interpretaciones teatrales. Después de un tiempo hospitalizada, la joven sigue sin recuperar la voz. Entonces, se trslada a una casa al lado del mar con Alma, su enfermera, quien trata de recomponerla. Sin embargo, poco a poco, la relación entre ambas va cambiando. 6. Parásitos (2019) Dirección: Bong Joon-ho Motivo de interés: además de contener una profunda crítica social, juega de manera magnífica con el suspense. Te sorprenderán sus giros de guion inigualables. Esta película, que consiguió hacerse con múltiples premios y halagos en el momento de su estreno, quizá pueda considerarse una de las mejores cintas surcoreanas de los últimos tiempos. La historia gira en torno a dos familias de clases sociales opuestas. La familia Gi-taek, compuesta por padre, madre, hijo e hija, vive algunas penurias en el semisótano que tiene como hogar. Por su parte, la familia Park, también compuesta por cuatro integrantes, lleva una vida bastante acomodada. Cuando el hijo de los Gi-taek ve la oportunidad de hacerse pasar por estudiante universitario para dar clases particulares a la hija de los Park, su familia se introduce poco a poco en la casa haciéndose pasar por personas que no son. Esto dará lugar a situaciones insospechadas y absurdas entre dos clanes que, a pesar de sus diferencias sociales, tienen mucho en común. 7. El show de Truman (1998) Dirección: Peter Weir Motivo de interés: es una metáfora sobre el mundo que nos rodea. The Truman Show cuenta la historia de un hombre común, Truman, al que nunca le sucede nada. Sin embargo, pronto descubre que está inmerso en un gran reality show y que todos aquellos a los que considera sus familiares y amigos, en realidad, son actores sumidos en un espectáculo. 8. Dejar el mundo atrás (2023) Dirección: Sam Esmail Motivo de interés: plantea importantes preguntas para las audiencias actuales. Además, evidencia la dependencia que se ha generado en la actualidad hacia la tecnología. Una familia decide pasar un tranquilo fin de semana en la playa. Sin embargo, las cosas se complican cuando dos desconocidos tocan su puerta a media noche pidiendo refugio debido a un apagón. Con el paso de las horas, descubrirán que todos los sistemas de comunicación dejaron de funcionar y que están a merced de un posible ataque cibernético. Te puede interesar: Dejar el mundo atrás: todo lo que necesitas saber sobre la película 9. Her (2014) Dirección: Spike Jonze Motivo de interés: es una película que reflexiona sobre la soledad en un tiempo en el que vivimos más conectados que nunca. Her narra la vida de Theodore, un hombre recién divorciado inmerso en la soledad. Sin embargo, cada día se dedica a escribir cartas de amor que le encargan terceras personas dirigidas a sus respectivos enamorados. Pronto, Theodore encuentra la forma de superar su situación cuando comienza una curiosa relación con un sistema operativo con voz femenina. También te puede interesar: Película Her 10. Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004) Dirección: Michel Gondry Motivo de interés: destaca por narrar una historia de amor de forma diferente, haciendo uso de la narrativa no lineal para explorar el entramado mundo de la memoria. La expareja, compuesta por Clementine y Joel, decide someterse a un tratamiento experimental para borrar respectivamente los recuerdos de su tormentosa relación. En cambio, no contaron con que sus caminos volvieran a cruzarse y estuvieran destinados a enamorarse de nuevo el uno del otro. También puedes ver: Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, Mejores películas románticas de la historia 11. La zona de interés Dirección: Jonathan Glazer Motivo de interés: Muestra lo siniestra que puede ser la naturaleza humana, al vivir junto al horror sin inmutarse. Basada en la novela de Martin Amis, sigue al comandante de Auschwitz, Rudolf Höss, quien lleva una vida familiar idílica a sólo metros de uno de los campos de concentración más terribles del nazismo. 12. WALL-E (2008) Dirección: Andrew Stanton Motivo de interés: es una cinta de animación que hace tomar consciencia sobre el cambio climático y la importancia de cuidar el medio ambiente. En un futuro imaginario, el año 2800, un pequeño robot llamado WALL-E se encarga de recolectar basura en un planeta tierra devastado y sin ningún rastro de vida. Las cosas cambian cuando encuentra una flor que representa la esperanza de un mundo que pueda ser habitable para los humanos. Allí es cuando conoce a EVE, una moderna robot exploradora que lo lleva a una nave ocupada por personas en donde tendrán miles de aventuras. La cinta fue revolucionaria, ya que no necesitó de diálogos para enganchar al público en la trama. WALL-E es un personaje que conquista a través de sus gestos, de su mirada y sus actitudes. Es un ser dulce e inocente que ve el mundo con ojos de sorpresa y encanto. También existe una dura crítica al sistema capitalista que dio paso a la basura y al desperdicio. Así, funciona como una alerta para el futuro, pues nadie quiere terminar como esos humanos poco saludables, incapaces de moverse de sus sillas y sus pantallas. Revisa aquí las Películas de Disney más mágicas de todos los tiempos 13. Aftersun (2022) Dirección: Charlotte Wells Motivo de interés: la cinta es un potente retrato de una relación entre padre e hija. La añoranza se apodera de Sophie al recordar las últimas vacaciones con su padre hace 20 años. Recuerdo e imaginación se entremezclan en la memoria de esta mujer que reflexiona sobre la relación con su progenitor y las cosas que conocía y desconocía del él. 14. La langosta (2015) Dirección: Yorgos Lanthimos Motivo de interés: es una profunda reflexión sobre las exigencias sociales del mundo actual, así como un alegato a la libertad individual. Esta cinta tiene una de las premisas más particulares en el cine de los últimos años. En un mundo distópico, los solteros son arrestados y llevados a un lugar en el que cuentan con 45 días para encontrar pareja. De lo contrario, serán transformados en el animal de su preferencia. La historia se centra en David (Colin Farrell) quien se enfrenta a esta temible situación y hará todo lo posible para salvar su vida. Revisa Esta película del mismo director de Poor Things está en Netflix y merece cada segundo de tu tiempo 15. Get Out (2017) Dirección: Jordan Peele Motivo de interés: demuestra que el género de terror también esconde profundas reflexiones. Es una crítica social y, ante todo, una denuncia al racismo. Esta película narra la historia de Chris, un joven afroamericano que sale con una chica blanca llamada Rose. Un día, la pareja viaja para visitar a los padres de ella y así oficializar su relación. Sin embargo, lo que comienza siendo una estancia agradable para Chris, se convierte en su peor pesadilla, cuando diferentes sucesos hacen que el joven descubra secretos que jamás habría imaginado. 16. El prodigio (2022) Dirección: Sebastián Lelio Motivo de interés: contiene una profunda reflexión acerca del fanatismo religioso y sus consecuencias. Este thriller irlandés está ambientado en el siglo XIX. Una enfermera inglesa es encomendada a vigilar a una niña que ha dejado de comer y sigue milagrosamente con vida. La familia sostiene que sobrevive gracias al “maná del cielo”; sin embargo, existen otras razones insospechadas. 17. Soul (2020) Dirección: Pete Docter, Kemp Powers Motivo de interés: la cinta explora temas profundos sobre la vida y la realización personal. Esta producción de Pixar se adentra en la historia de Joe Gardner, un músico con aspiraciones a convertirse en una estrella del jazz. Cuando está a punto de conseguir su gran oportunidad, sufre un accidente que lo llevará al lugar donde las almas se preparan para nacer. Entonces se embarcará en un viaje para intentar regresar a la vida. 18. Mente indomable (1997) Dirección: Gus Van Sant Motivo de interés: demuestra que la mejor manera de seguir adelante y mirar hacia el futuro es “conocerse a uno mismo”. Esta película narra la vida de Will, un joven rebelde con un talento excepcional para las matemáticas. Trabaja como conserje en MIT y cuando resuelve un problema que parecía imposible, un profesor descubre sus capacidades e intenta ayudarlo. El protagonista tiene que enfrentarse a un gran dilema: seguir con su vida normal, con un trabajo común y sin preocupaciones, o escoger un nuevo camino y aprovechar su ingenio. Te puede interesar: Películas para llorar y por qué verlas 19. Inside Out (2015) Dirección: Pete Docter y Ronaldo Del Carmen Motivo de interés: es una película divertida y emotiva que explora de forma muy didáctica las emociones humanas. El tránsito hacia la adultez puede ser un complejo camino. Esto es lo que experimenta la protagonista de esta película, Ridley, una muchacha de 12 años cuya vida da un giro cuando se muda con sus padres a una nueva ciudad. Entonces, sus emociones, situadas en el centro de control de su cabeza, serán las protagonistas en la adaptación de esta nueva etapa vital, chocando las unas con las otras. También te puedes leer: Película Intensa-Mente 20. El poder del perro (2021) Dirección: Jane Campion Motivo de interés: este western reflexiona acerca de la maldad humana y la venganza. El filme está ambientado en el siglo XIX en Montana, donde viven dos hermanos que tienen personalidades totalmente opuestas. Phil es despiadado, mientras George es bondadoso. Ambos comparten la propiedad de una granja. Pronto, Phil le hará la vida imposible a la nueva esposa de George y al hijo de esta. 21. El viaje de Chihiro (2001) Dirección: Hayao Miyazaki Motivo de interés: contiene grandes metáforas y supone un viaje desde la infancia a la madurez, un camino lleno de dificultades de las cuales hay que aprender. Esta obra maestra narra la historia de la joven Chihiro, una niña que se ve inmersa en un mundo de fantasía. Cuando va de camino a casa con sus padres en coche, al atravesar un túnel, aparecen en una ciudad aparentemente desierta. Allí, sus progenitores tienen apariencia de cerdo. Entonces, Chihiro tiene que enfrentarse sola a ese nuevo lugar. Te puede interesar: Películas de animación que debes ver (al menos una vez) 22. La chica danesa (2015) Dirección: Tom Hooper Motivo de interés: contiene una profunda reflexión sobre la identidad, el autoconocimiento y la aceptación. Al mismo tiempo, es una muestra de amor incondicional. La chica danesa ( The Danish Girl ) está basada en hechos reales y en el libro homónimo del escritor David Ebershoff. Narra la historia del matrimonio de los artistas Einar y Gerda Wegener durante los años 20 en Dinamarca. Cuando Gerda le pide a su marido que pose para ella sustituyendo a la modelo que tenía que pintar, Einar descubre su verdadera identidad y comienza un proceso de transformación. Aunque Gerda apoya a su pareja en todo momento, para Einar el camino no es fácil. 23. ¿Qué vemos cuando miramos al cielo? (2021) Dirección: Alexandre Koberidze Motivo de interés: esta película de amor nos enseña la importancia de encontrar la belleza en las cosas ordinarias Después de coincidir varias veces por la calle y enamorarse a primera vista, una joven pareja decide citarse en un bar para hablar. De pronto, el día del encuentro son víctimas de un hechizo que les hace cambiar su apariencia y son incapaces de reconocerse. 24. Slumdog Millionaire (2008) Dirección: Danny Boyle y Loveleen Tandan Motivo de interés: es un canto al optimismo en tiempos difíciles que contiene un relato de superación y triunfo individual. Esta producción indio-británica se centra en un joven llamado Jamal Malik, quien vive en la periferia de Bombay. Un día, el muchacho decide participar en un concurso y casi obtiene el gran premio: 20 millones de rupias. Sin embargo, la policía sospecha que el joven está incumpliendo las reglas del juego y decide interrogarlo. 25. Drive My Car (2021) Dirección: Ryûsuke Hamaguchi Motivo de interés: esta cinta trata temas como la pérdida, la confianza y la traición La película basa su argumento en un relato del famoso escritor Haruki Murakami. Yusuke Kafuku es un actor y director de teatro. Está felizmente casado con una dramaturga, pero de pronto ella desaparece. Dos años más tarde, Yusuke sigue sin superar su pérdida, pero decide aceptar llevar a los escenarios una obra en Hiroshima. Entonces, conoce a Misaki, una muchacha tímida que es su chófer mientras se lleva a cabo la representación. En sus trayectos, inician una relación que cada vez se vuelve más confidencial y sincera que les ayuda a encarar su pasado. 26. Cisne negro (2010) Dirección: Darren Aronofsky Motivo de interés: explora el lado más oscuro de la obsesión y el turbio camino hacia al éxito. Black Swan es la historia de una bailarina de ballet llamada Nina que vive obsesionada por su profesión y, a menudo, recibe presión por parte de su madre. También tiene que lidiar con la rivalidad de una de sus compañeras. Sin embargo, su nivel de autoexigencia y su disciplina la llevan por un proceso mental en el que no es capaz de distinguir entre ficción y realidad. Te puede interesar: Thrillers psicológicos que desafiarán tus límites 27. Boyhood (2014) Dirección: Richard Linklater Motivo de interés: es un experimento cinematográfico cuyo rodaje se dilató durante 12 años. Los personajes (y actores) maduran ante la presencia de los espectadores. Boyhood narra, en un transcurso de 12 años, la vida de Mason desde su infancia hasta su madurez. Es un viaje a través de la experiencia personal del protagonista mediante escenas cotidianas: relaciones, bodas, peleas, mudanzas, amores, desilusiones y decisiones complicadas. 28. Cashback (2006) Dirección: Sean Ellis Motivo de interés: muestra la interioridad de alguien que es capaz de ver el mundo con una mirada peculiar. Ben es un estudiante de Arte que tras ser abandonado por su novia es incapaz de volver a dormir. Para soportar el insomnio, comienza a trabajar en el turno de noche del supermercado de su barrio. Allí conoce a un interesante grupo de personas y la falta de sueño le permite ver el mundo de una manera completamente nueva. 29. Your name (2016) Dirección: Makoto Shinkai Motivo de interés: la cinta descubre una animación bien ejecutada y una bella banda sonora. Además apela a la conexión entre personas y al fascinante mundo de los sueños. Your name narra el curioso suceso que acontece en la vida de dos jóvenes, Mitsuha y Taki. Mitsuha es una joven estudiante que vive en una pequeña localidad rural. Detesta su vida en el campo y sueña con poder tener una vida en Tokio. Taki es un joven estudiante que vive en Tokio y que también tiene una vida que no desea en la ciudad. Un día Mitsuha sueña que es un chico de Tokio y Taki que es una chica que vive en el campo. Ambos intentarán descubrir cual es el misterio que hay detrás de ese suceso. 30. Cold War (2018) Dirección: Pawel Pawlikowski Motivo de interés: contiene una impecable fotografía en blanco y negro que sirve como pequeño tributo al cine clásico. Esta cinta polaca, situada en el contexto de la Guerra Fría, narra una historia de amor imposible entre un director de música y una cantante durante un periodo de quince años. El destino los separa, pero siempre soñarán con sus reencuentros ante la imposibilidad de un futuro juntos. 31. Hijos de los hombres (2006) Dirección: Alfonso Cuarón Motivo de interés: la película reflexiona acerca de la esperanza en un futuro decadente. Esta obra maestra de ciencia ficción se adentra en un futuro distópico, donde los hombres y mujeres ya no pueden tener descendencia. Theo es un ex-activista político que es contratado por Julián Taylor, una mujer que trata de buscar un futuro para la humanidad protegiendo a la única mujer que está embarazada. 32. Decision to Leave (2022) Dirección: Park Chan-wook Motivo de interés: es una cinta que reflexiona acerca de la culpa y la inocencia, además de que cautiva con su estética visual. Un detective lleva el caso de la misteriosa muerte de un hombre en la cumbre de la montaña. De pronto, todo se desestabiliza para él cuando comienza a sentir algo por Sore, la viuda de la víctima y principal sospechosa del crimen. 33. Inside Llewyn Davis (2013) Dirección: Joel y Ethan Coen Motivo de interés: retrata el difícil y complejo mundo de la industria musical a través de una historia que hace reflexionar sobre la derrota. Inside Llewyn Davis remonta al inicio de la década de los 60 en Nueva York. La cinta narra la historia de un cantante de folk llamado Llewyn Davis, quien malvive errante de un lugar a otro, tratando de ganarse la vida como músico. Un día, todo cambia cuando un magnate de la industria se interesa por él. 34. Hugo (2011) Dirección: Martin Scorsese Motivo de interés: es un homenaje al cine, entendido como un espectáculo de magia y fantasía. Asimismo, es un tributo a George Méliès, el artesano y pionero de los efectos especiales. La invención de Hugo cuenta la vida de Hugo Cabret, un niño que vive en una estación de tren en el París de 1930. El joven desea arreglar un autómata escritor que comenzó a construir su padre fallecido con unas piezas que roba a un viejo vendedor de juguetes (George Méliès). Pronto, Hugo conoce a Isabelle, una niña con la que entabla una gran amistad. Juntos se embarcan en un viaje lleno de aventuras. 35. Nomadland (2020) Dirección: Chloé Zhao Motivo de interés: Es una película que invita a explorar la vida que hay fuera, en la naturaleza, alejados del ruido y la tecnología. Además, cuenta con una increíble interpretación de Frances McDormand. Tras perder prácticamente todo lo que tenía, Fern inicia un viaje viviendo como una nómada en una autocaravana. Esta experiencia le sirve para explorar la vida desde otro punto, fuera de la sociedad convencional, llevando consigo sólo aquello necesario para vivir. En su recorrido, se va cruzando con otras personas que completan su aprendizaje. 36. Una mente maravillosa (2001) Dirección: Ron Howard Motivo de interés: es una historia conmovedora de superación personal. También conocida como Una mente brillante ( A Beautiful Mind ), la cinta está inspirada en la vida de John Forbes Nash Jr, un brillante matemático que formuló teorías revolucionarias, cuya carrera se vio mermada a causa de la esquizofrenia. Aunque eso no impidió que consiguiera el Premio Nobel en 1994. 37. Invencible (2014) Dirección: Angelina Jolie Motivo de interés: es un emotivo canto a la adversidad que nos enseña que quien persiste sin descanso, de una u otra forma, triunfa. Invencible ( Unbroken ) es un drama biográfico que narra la historia real de Louis Zamperini, un atleta estadounidense. Después de participar en los Juegos Olímpicos de Berlín de 1936, se alistó en el ejército para participar en la Segunda Guerra Mundial. Cuando el avión en el que viajaba se estrelló, tuvo que vagar a la deriva en el Océano Pacífico durante días hasta que fue capturado por los japoneses, quienes lo sometieron a diferentes torturas en un campo de concentración. 38. Estoy pensando en dejarlo (2020) Dirección: Charlie Kaufman Motivo de interés: el filme tiene una trama desafiante que desconcierta al espectador de principio a fin. Una muchacha viaja junto a su pareja a conocer a los padres de este a la granja familiar. Tiene muchas dudas acerca de su relación y está planteándose ponerle fin. Allí se enfrenta a extrañas y temibles experiencias, que le hacen cuestionar su relación y su propia cordura. 39. Primer (2004) Dirección: Shane Curruth Motivo de interés: es un rompecabezas lleno de enigmas y paradojas. Requiere atención, ya que es muy compleja de entender a la perfección en un primer visionado. Este filme explora los viajes en el tiempo. Un grupo de ingenieros están trabajando en una máquina, cuyo mecanismo permite reducir el peso de los objetos. Sin embargo, un día descubren que, en realidad, han fabricado una máquina del tiempo. Pronto los creadores empiezan a usar el experimento y lo aplican de manera peligrosa a sus propias vidas. 40. El árbol de la vida (2011) Dirección: Terrence Malick Motivo de interés: supone un viaje narrativo, casi místico, sobre el sentido de la vida y la existencia humana a través de imágenes cargadas de poesía. Ambientada en los años 50, El árbol de la vida narra la vida de una familia estadounidense desde el punto de vista de Jack, el hijo mayor, quien recuerda cómo fue su vida desde su infancia hasta la edad adulta. Su padre le inculcó la austeridad con la que debía enfrentar al mundo. En cambio, su madre le enseñó la importancia de la bondad y el amor. Como adulto, Jack se siente perdido y alude a los momentos más trágicos de su infancia para preguntarse cuál es el significado de la vida y, al mismo tiempo, cuestiona la existencia de la fe. 41. Vivir es fácil con los ojos cerrados (2013) Dirección: David Trueba Motivo de interés: contiene un mensaje esperanzador en un contexto de represión que indica que, pese a las dificultades, los sueños pueden cumplirse. La historia sigue a Antonio, un profesor de inglés cuya metodología de enseñanza es tomar las canciones del grupo The Beatles para impartir sus clases en la España de 1966, en plena dictadura franquista. Un día, se entera de que John Lennon está en Almería y decide dejarlo todo para emprender un viaje que lo llevará a conocer a su ídolo. En el camino conoce a Belén, una joven que ha decidido escapar de su casa para tomar las riendas de su vida, y Juan José, quien ha huido de su hogar por no compartir los ideales de su padre. Los tres inician un viaje que les cambiará la vida. 42. As bestas (2022) Dirección: Rodrigo Sorogoyen Motivo de interés: la cinta tiene una historia potente acerca de la vida rural que atrapa al espectador de principio a fin. Un matrimonio francés reside desde hace tiempo en un pequeño pueblo gallego. La relación con sus vecinos no es buena, pero empeorará especialmente con Anta, Xan y Lorenzo, cuando la pareja se niegue a ceder un terreno. Revisa aquí las Mejores películas españolas recientes 43. El código enigma (2014) Dirección: Morten Tyldum Motivo de interés: viaje sobre la creatividad y la innovación que descubre la difícil vida del considerado como padre de la informática moderna. La historia se centra en la figura del matemático Alan Turing, uno de los hombres más influyentes del siglo XX. En ella se descubren partes de su vida y la importancia que tuvo su trabajo durante la II Guerra Mundial, cuando descifró los códigos secretos nazis. Sin embargo, todo ello se vio eclipsado cuando fue condenado por ser homosexual en los años 50. Si te gustó este artículo, también te puede interesar: Las mejores películas de culto Las mejores películas de comedia de todos los tiempos Mejores películas de Netflix Películas que debes ver alguna vez en tu vida Películas argentinas que debes ver La vida de Pi: resumen, análisis e interpretación de la película Películas de guerra que tienes que ver y por qué Dune (2021): descubre todo lo que necesitas saber sobre la película Películas imperdibles de Timothée Chalamet Requiem for a Dream: resumen, análisis y personajes de la película¿Qué hace a una película interesante? Existen muchos factores que se pueden considerar. Desde una buena historia, la técnica fotográfica, la ambientación y el vestuario hasta la construcción de un personaje icónico o escenas memorables.

Pero si hay algo que hace a una cinta mejor que otra es su capacidad de transcender y la conexión que establece con su público.

Si estás pensando qué historia ver, aquí tienes un top de 43 películas interesantes para tu vida y algunos motivos por los que merecen tu atención.

1. Pobres criaturas (2023)

Pobres criaturas

Dirección: Yorgos Lanthimos
Motivo de interés: Es interesante por su ambientación surrealista y el recorrido vital de la protagonista.

Bella, interpretada por Emma Stone, es una joven a la que el excéntrico científico Godwin Baxter trajo a la vida como un experimento.

La joven, llena de energía e inocencia, se dispone a conocer la realidad y emanciparse para intentar comprender cuál es su lugar en el mundo.

2. Stalker (1979)

Fotograma de la película Stalker

Dirección: Andréi Tarkovski
Motivo de interés: es una obra maestra que reflexiona sobre la humanidad, la memoria y la búsqueda de la verdad.

Conocida también como La Zona, esta película es la versión que Andrei Tarkovski hizo sobre una novela breve de ciencia ficción titulada The Roadside Picnic (1977).

En un país desconocido ha aparecido una “zona” donde, tras caer un meteorito, ocurren acontecimientos inexplicables a nivel físico y geográfico.

En este lugar, custodiado por las autoridades, un guía (Stalker) se dedica a acompañar a aquellas personas que quieren indagar en ese extraño lugar, entre ellos un escritor y un científico.

3. El triángulo de la tristeza (2022)

El triángulo de la tristeza

Dirección: Ruben Östlund
Motivo de interés: es una película que desafía e incomoda al espectador, además de entregar una necesaria reflexión sobre la realidad actual.

La cinta se enfoca en un crucero de lujo, mostrando la realidad que viven los millonarios pasajeros y el personal a cargo de satisfacer todas sus necesidades. Sin embargo, luego de una tormenta las cosas tomarán un giro siniestro.

Es una sátira sobre las diferencias sociales, la indolencia de los que tienen demasiado y lo despiadada que puede llegar a ser la naturaleza humana.

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4. Matrix (1999)

Fotograma de la película Matrix

Dirección: Lilly y Lana Wachowski
Motivo de interés: es esencial dentro del cine de ciencia-ficción, continúa siendo una de las más influyentes en la historia del género.

Es la primera película de la tetralogía Matrix conformada por: The Matrix (1999), The Matrix Reloaded (2003), The Matrix Revolutions (2003) y The Matrix Resurrections (2021).

En un mundo dominado por la inteligencia artificial, el informático Neo parece ser el único humano capaz de liberar al hombre de esta supeditación. Esto lo descubre cuando recibe la visita de Morfeo, quien le ofrece dos píldoras de diferente color. Si toma la azul, el mundo continuará con esa ilusión de falsa realidad. Si toma la roja, podrá descubrir la verdad.

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5. Persona (1966)

Fotograma de la película Persona.

Dirección: Ingmar Bergman
Motivo de interés: es una obra filosófica e intelectual que ahonda en el complejo mundo de la personalidad humana.

Elisabeth, su protagonista, es una actriz que se queda muda durante una de sus interpretaciones teatrales.

Después de un tiempo hospitalizada, la joven sigue sin recuperar la voz. Entonces, se trslada a una casa al lado del mar con Alma, su enfermera, quien trata de recomponerla. Sin embargo, poco a poco, la relación entre ambas va cambiando.

6. Parásitos (2019)

Fotograma de la película Parásitos

Dirección: Bong Joon-ho
Motivo de interés: además de contener una profunda crítica social, juega de manera magnífica con el suspense. Te sorprenderán sus giros de guion inigualables.

Esta película, que consiguió hacerse con múltiples premios y halagos en el momento de su estreno, quizá pueda considerarse una de las mejores cintas surcoreanas de los últimos tiempos.

La historia gira en torno a dos familias de clases sociales opuestas. La familia Gi-taek, compuesta por padre, madre, hijo e hija, vive algunas penurias en el semisótano que tiene como hogar. Por su parte, la familia Park, también compuesta por cuatro integrantes, lleva una vida bastante acomodada.

Cuando el hijo de los Gi-taek ve la oportunidad de hacerse pasar por estudiante universitario para dar clases particulares a la hija de los Park, su familia se introduce poco a poco en la casa haciéndose pasar por personas que no son. Esto dará lugar a situaciones insospechadas y absurdas entre dos clanes que, a pesar de sus diferencias sociales, tienen mucho en común.

7. El show de Truman (1998)

Fotograma de la película El show de Truman

Dirección: Peter Weir
Motivo de interés: es una metáfora sobre el mundo que nos rodea.

The Truman Show cuenta la historia de un hombre común, Truman, al que nunca le sucede nada. Sin embargo, pronto descubre que está inmerso en un gran reality show y que todos aquellos a los que considera sus familiares y amigos, en realidad, son actores sumidos en un espectáculo.

8. Dejar el mundo atrás (2023)

Dejar el mundo atrás

Dirección: Sam Esmail
Motivo de interés: plantea importantes preguntas para las audiencias actuales. Además, evidencia la dependencia que se ha generado en la actualidad hacia la tecnología.

Una familia decide pasar un tranquilo fin de semana en la playa. Sin embargo, las cosas se complican cuando dos desconocidos tocan su puerta a media noche pidiendo refugio debido a un apagón. Con el paso de las horas, descubrirán que todos los sistemas de comunicación dejaron de funcionar y que están a merced de un posible ataque cibernético.

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9. Her (2014)

Fotograma de la película Her

Dirección: Spike Jonze
Motivo de interés: es una película que reflexiona sobre la soledad en un tiempo en el que vivimos más conectados que nunca.

Her narra la vida de Theodore, un hombre recién divorciado inmerso en la soledad. Sin embargo, cada día se dedica a escribir cartas de amor que le encargan terceras personas dirigidas a sus respectivos enamorados.

Pronto, Theodore encuentra la forma de superar su situación cuando comienza una curiosa relación con un sistema operativo con voz femenina.

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10. Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004)

Fotograma de la película Eterno resplandor de una mente sin recuerdos

Dirección: Michel Gondry
Motivo de interés: destaca por narrar una historia de amor de forma diferente, haciendo uso de la narrativa no lineal para explorar el entramado mundo de la memoria.

La expareja, compuesta por Clementine y Joel, decide someterse a un tratamiento experimental para borrar respectivamente los recuerdos de su tormentosa relación. En cambio, no contaron con que sus caminos volvieran a cruzarse y estuvieran destinados a enamorarse de nuevo el uno del otro.

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11. La zona de interés

Zona de interés

Dirección: Jonathan Glazer
Motivo de interés: Muestra lo siniestra que puede ser la naturaleza humana, al vivir junto al horror sin inmutarse.

Basada en la novela de Martin Amis, sigue al comandante de Auschwitz, Rudolf Höss, quien lleva una vida familiar idílica a sólo metros de uno de los campos de concentración más terribles del nazismo.

12. WALL-E (2008)

Fotograma de la película Wall-e

Dirección: Andrew Stanton
Motivo de interés: es una cinta de animación que hace tomar consciencia sobre el cambio climático y la importancia de cuidar el medio ambiente.

En un futuro imaginario, el año 2800, un pequeño robot llamado WALL-E se encarga de recolectar basura en un planeta tierra devastado y sin ningún rastro de vida.

Las cosas cambian cuando encuentra una flor que representa la esperanza de un mundo que pueda ser habitable para los humanos. Allí es cuando conoce a EVE, una moderna robot exploradora que lo lleva a una nave ocupada por personas en donde tendrán miles de aventuras.

La cinta fue revolucionaria, ya que no necesitó de diálogos para enganchar al público en la trama. WALL-E es un personaje que conquista a través de sus gestos, de su mirada y sus actitudes. Es un ser dulce e inocente que ve el mundo con ojos de sorpresa y encanto.

También existe una dura crítica al sistema capitalista que dio paso a la basura y al desperdicio. Así, funciona como una alerta para el futuro, pues nadie quiere terminar como esos humanos poco saludables, incapaces de moverse de sus sillas y sus pantallas.

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13. Aftersun (2022)

Fotograma de la película Aftersun

Dirección: Charlotte Wells
Motivo de interés: la cinta es un potente retrato de una relación entre padre e hija.

La añoranza se apodera de Sophie al recordar las últimas vacaciones con su padre hace 20 años. Recuerdo e imaginación se entremezclan en la memoria de esta mujer que reflexiona sobre la relación con su progenitor y las cosas que conocía y desconocía del él.

14. La langosta (2015)

La langosta

Dirección: Yorgos Lanthimos
Motivo de interés: es una profunda reflexión sobre las exigencias sociales del mundo actual, así como un alegato a la libertad individual.

Esta cinta tiene una de las premisas más particulares en el cine de los últimos años. En un mundo distópico, los solteros son arrestados y llevados a un lugar en el que cuentan con 45 días para encontrar pareja. De lo contrario, serán transformados en el animal de su preferencia.

La historia se centra en David (Colin Farrell) quien se enfrenta a esta temible situación y hará todo lo posible para salvar su vida.

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15. Get Out (2017)

Fotograma de la película Déjame Salir

Dirección: Jordan Peele
Motivo de interés: demuestra que el género de terror también esconde profundas reflexiones. Es una crítica social y, ante todo, una denuncia al racismo.

Esta película narra la historia de Chris, un joven afroamericano que sale con una chica blanca llamada Rose. Un día, la pareja viaja para visitar a los padres de ella y así oficializar su relación.

Sin embargo, lo que comienza siendo una estancia agradable para Chris, se convierte en su peor pesadilla, cuando diferentes sucesos hacen que el joven descubra secretos que jamás habría imaginado.

16. El prodigio (2022)

Fotograma de la película El prodigio

Dirección: Sebastián Lelio
Motivo de interés: contiene una profunda reflexión acerca del fanatismo religioso y sus consecuencias.

Este thriller irlandés está ambientado en el siglo XIX. Una enfermera inglesa es encomendada a vigilar a una niña que ha dejado de comer y sigue milagrosamente con vida. La familia sostiene que sobrevive gracias al “maná del cielo”; sin embargo, existen otras razones insospechadas.

17. Soul (2020)

Fotograma de la película Soul

Dirección: Pete Docter, Kemp Powers
Motivo de interés: la cinta explora temas profundos sobre la vida y la realización personal.

Esta producción de Pixar se adentra en la historia de Joe Gardner, un músico con aspiraciones a convertirse en una estrella del jazz. Cuando está a punto de conseguir su gran oportunidad, sufre un accidente que lo llevará al lugar donde las almas se preparan para nacer. Entonces se embarcará en un viaje para intentar regresar a la vida.

18. Mente indomable (1997)

Fotograma de la película Good Will Hunting.

Dirección: Gus Van Sant
Motivo de interés: demuestra que la mejor manera de seguir adelante y mirar hacia el futuro es “conocerse a uno mismo”.

Esta película narra la vida de Will, un joven rebelde con un talento excepcional para las matemáticas. Trabaja como conserje en MIT y cuando resuelve un problema que parecía imposible, un profesor descubre sus capacidades e intenta ayudarlo. El protagonista tiene que enfrentarse a un gran dilema: seguir con su vida normal, con un trabajo común y sin preocupaciones, o escoger un nuevo camino y aprovechar su ingenio.

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19. Inside Out (2015)

Fotograma de la película Inside Out

Dirección: Pete Docter y Ronaldo Del Carmen
Motivo de interés: es una película divertida y emotiva que explora de forma muy didáctica las emociones humanas.

El tránsito hacia la adultez puede ser un complejo camino. Esto es lo que experimenta la protagonista de esta película, Ridley, una muchacha de 12 años cuya vida da un giro cuando se muda con sus padres a una nueva ciudad. Entonces, sus emociones, situadas en el centro de control de su cabeza, serán las protagonistas en la adaptación de esta nueva etapa vital, chocando las unas con las otras.

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20. El poder del perro (2021)

Fotograma de la película El poder del perro

Dirección: Jane Campion
Motivo de interés: este western reflexiona acerca de la maldad humana y la venganza.

El filme está ambientado en el siglo XIX en Montana, donde viven dos hermanos que tienen personalidades totalmente opuestas. Phil es despiadado, mientras George es bondadoso. Ambos comparten la propiedad de una granja. Pronto, Phil le hará la vida imposible a la nueva esposa de George y al hijo de esta.

21. El viaje de Chihiro (2001)

Fotograma de la película El viaje de Chihiro.

Dirección: Hayao Miyazaki
Motivo de interés: contiene grandes metáforas y supone un viaje desde la infancia a la madurez, un camino lleno de dificultades de las cuales hay que aprender.

Esta obra maestra narra la historia de la joven Chihiro, una niña que se ve inmersa en un mundo de fantasía. Cuando va de camino a casa con sus padres en coche, al atravesar un túnel, aparecen en una ciudad aparentemente desierta. Allí, sus progenitores tienen apariencia de cerdo. Entonces, Chihiro tiene que enfrentarse sola a ese nuevo lugar.

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22. La chica danesa (2015)

Fotograma de la película La chica danesa

Dirección: Tom Hooper
Motivo de interés: contiene una profunda reflexión sobre la identidad, el autoconocimiento y la aceptación. Al mismo tiempo, es una muestra de amor incondicional.

La chica danesa (The Danish Girl) está basada en hechos reales y en el libro homónimo del escritor David Ebershoff. Narra la historia del matrimonio de los artistas Einar y Gerda Wegener durante los años 20 en Dinamarca.

Cuando Gerda le pide a su marido que pose para ella sustituyendo a la modelo que tenía que pintar, Einar descubre su verdadera identidad y comienza un proceso de transformación. Aunque Gerda apoya a su pareja en todo momento, para Einar el camino no es fácil.

23. ¿Qué vemos cuando miramos al cielo? (2021)

Fotograma de la película Qué vemos cuándo miramos al cielo

Dirección: Alexandre Koberidze
Motivo de interés: esta película de amor nos enseña la importancia de encontrar la belleza en las cosas ordinarias

Después de coincidir varias veces por la calle y enamorarse a primera vista, una joven pareja decide citarse en un bar para hablar. De pronto, el día del encuentro son víctimas de un hechizo que les hace cambiar su apariencia y son incapaces de reconocerse.

24. Slumdog Millionaire (2008)

Fotograma de la película Slumdog Millonaire.

Dirección: Danny Boyle y Loveleen Tandan
Motivo de interés: es un canto al optimismo en tiempos difíciles que contiene un relato de superación y triunfo individual.

Esta producción indio-británica se centra en un joven llamado Jamal Malik, quien vive en la periferia de Bombay. Un día, el muchacho decide participar en un concurso y casi obtiene el gran premio: 20 millones de rupias. Sin embargo, la policía sospecha que el joven está incumpliendo las reglas del juego y decide interrogarlo.

25. Drive My Car (2021)

Fotograma de la película Drive My Car

Dirección: Ryûsuke Hamaguchi
Motivo de interés: esta cinta trata temas como la pérdida, la confianza y la traición

La película basa su argumento en un relato del famoso escritor Haruki Murakami. Yusuke Kafuku es un actor y director de teatro. Está felizmente casado con una dramaturga, pero de pronto ella desaparece.

Dos años más tarde, Yusuke sigue sin superar su pérdida, pero decide aceptar llevar a los escenarios una obra en Hiroshima. Entonces, conoce a Misaki, una muchacha tímida que es su chófer mientras se lleva a cabo la representación. En sus trayectos, inician una relación que cada vez se vuelve más confidencial y sincera que les ayuda a encarar su pasado.

26. Cisne negro (2010)

Fotograma de la película Cisne negro

Dirección: Darren Aronofsky
Motivo de interés: explora el lado más oscuro de la obsesión y el turbio camino hacia al éxito.

Black Swan es la historia de una bailarina de ballet llamada Nina que vive obsesionada por su profesión y, a menudo, recibe presión por parte de su madre. También tiene que lidiar con la rivalidad de una de sus compañeras. Sin embargo, su nivel de autoexigencia y su disciplina la llevan por un proceso mental en el que no es capaz de distinguir entre ficción y realidad.

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27. Boyhood (2014)

Fotograma de la película Boyhood

Dirección: Richard Linklater
Motivo de interés: es un experimento cinematográfico cuyo rodaje se dilató durante 12 años. Los personajes (y actores) maduran ante la presencia de los espectadores.

Boyhood narra, en un transcurso de 12 años, la vida de Mason desde su infancia hasta su madurez. Es un viaje a través de la experiencia personal del protagonista mediante escenas cotidianas: relaciones, bodas, peleas, mudanzas, amores, desilusiones y decisiones complicadas.

28. Cashback (2006)

Cashback

Dirección: Sean Ellis
Motivo de interés: muestra la interioridad de alguien que es capaz de ver el mundo con una mirada peculiar.

Ben es un estudiante de Arte que tras ser abandonado por su novia es incapaz de volver a dormir. Para soportar el insomnio, comienza a trabajar en el turno de noche del supermercado de su barrio.

Allí conoce a un interesante grupo de personas y la falta de sueño le permite ver el mundo de una manera completamente nueva.

29. Your name (2016)

Fotograma de la película Your Name

Dirección: Makoto Shinkai
Motivo de interés: la cinta descubre una animación bien ejecutada y una bella banda sonora. Además apela a la conexión entre personas y al fascinante mundo de los sueños.

Your name narra el curioso suceso que acontece en la vida de dos jóvenes, Mitsuha y Taki.

Mitsuha es una joven estudiante que vive en una pequeña localidad rural. Detesta su vida en el campo y sueña con poder tener una vida en Tokio.

Taki es un joven estudiante que vive en Tokio y que también tiene una vida que no desea en la ciudad. Un día Mitsuha sueña que es un chico de Tokio y Taki que es una chica que vive en el campo. Ambos intentarán descubrir cual es el misterio que hay detrás de ese suceso.

30. Cold War (2018)

Fotograma de la película Cold War

Dirección: Pawel Pawlikowski
Motivo de interés: contiene una impecable fotografía en blanco y negro que sirve como pequeño tributo al cine clásico.

Esta cinta polaca, situada en el contexto de la Guerra Fría, narra una historia de amor imposible entre un director de música y una cantante durante un periodo de quince años. El destino los separa, pero siempre soñarán con sus reencuentros ante la imposibilidad de un futuro juntos.

31. Hijos de los hombres (2006)

Fotograma de la película hijos de los hombres

Dirección: Alfonso Cuarón
Motivo de interés: la película reflexiona acerca de la esperanza en un futuro decadente.

Esta obra maestra de ciencia ficción se adentra en un futuro distópico, donde los hombres y mujeres ya no pueden tener descendencia. Theo es un ex-activista político que es contratado por Julián Taylor, una mujer que trata de buscar un futuro para la humanidad protegiendo a la única mujer que está embarazada.

32. Decision to Leave (2022)

Fotograma de la película Decision to Leave

Dirección: Park Chan-wook
Motivo de interés: es una cinta que reflexiona acerca de la culpa y la inocencia, además de que cautiva con su estética visual.

Un detective lleva el caso de la misteriosa muerte de un hombre en la cumbre de la montaña. De pronto, todo se desestabiliza para él cuando comienza a sentir algo por Sore, la viuda de la víctima y principal sospechosa del crimen.

33. Inside Llewyn Davis (2013)

Fotograma de la película Inside Llewyn Davis.

Dirección: Joel y Ethan Coen
Motivo de interés: retrata el difícil y complejo mundo de la industria musical a través de una historia que hace reflexionar sobre la derrota.

Inside Llewyn Davis remonta al inicio de la década de los 60 en Nueva York. La cinta narra la historia de un cantante de folk llamado Llewyn Davis, quien malvive errante de un lugar a otro, tratando de ganarse la vida como músico. Un día, todo cambia cuando un magnate de la industria se interesa por él.

34. Hugo (2011)

Fotograma de la película Hugo

Dirección: Martin Scorsese
Motivo de interés: es un homenaje al cine, entendido como un espectáculo de magia y fantasía. Asimismo, es un tributo a George Méliès, el artesano y pionero de los efectos especiales.

La invención de Hugo cuenta la vida de Hugo Cabret, un niño que vive en una estación de tren en el París de 1930.

El joven desea arreglar un autómata escritor que comenzó a construir su padre fallecido con unas piezas que roba a un viejo vendedor de juguetes (George Méliès). Pronto, Hugo conoce a Isabelle, una niña con la que entabla una gran amistad. Juntos se embarcan en un viaje lleno de aventuras.

35. Nomadland (2020)

Fotograma de la película Nomadland

Dirección: Chloé Zhao
Motivo de interés: Es una película que invita a explorar la vida que hay fuera, en la naturaleza, alejados del ruido y la tecnología. Además, cuenta con una increíble interpretación de Frances McDormand.

Tras perder prácticamente todo lo que tenía, Fern inicia un viaje viviendo como una nómada en una autocaravana. Esta experiencia le sirve para explorar la vida desde otro punto, fuera de la sociedad convencional, llevando consigo sólo aquello necesario para vivir. En su recorrido, se va cruzando con otras personas que completan su aprendizaje.

36. Una mente maravillosa (2001)

Fotograma de la película Una mente maravillosa.

Dirección: Ron Howard
Motivo de interés: es una historia conmovedora de superación personal.

También conocida como Una mente brillante (A Beautiful Mind), la cinta está inspirada en la vida de John Forbes Nash Jr, un brillante matemático que formuló teorías revolucionarias, cuya carrera se vio mermada a causa de la esquizofrenia. Aunque eso no impidió que consiguiera el Premio Nobel en 1994.

37. Invencible (2014)

Fotograma de la película Invencible

Dirección: Angelina Jolie
Motivo de interés: es un emotivo canto a la adversidad que nos enseña que quien persiste sin descanso, de una u otra forma, triunfa.

Invencible (Unbroken) es un drama biográfico que narra la historia real de Louis Zamperini, un atleta estadounidense. Después de participar en los Juegos Olímpicos de Berlín de 1936, se alistó en el ejército para participar en la Segunda Guerra Mundial.

Cuando el avión en el que viajaba se estrelló, tuvo que vagar a la deriva en el Océano Pacífico durante días hasta que fue capturado por los japoneses, quienes lo sometieron a diferentes torturas en un campo de concentración.

38. Estoy pensando en dejarlo (2020)

Fotograma de la película estoy pensando en dejarlo

Dirección: Charlie Kaufman
Motivo de interés: el filme tiene una trama desafiante que desconcierta al espectador de principio a fin.

Una muchacha viaja junto a su pareja a conocer a los padres de este a la granja familiar. Tiene muchas dudas acerca de su relación y está planteándose ponerle fin. Allí se enfrenta a extrañas y temibles experiencias, que le hacen cuestionar su relación y su propia cordura.

39. Primer (2004)

Fotograma de la película Primer

Dirección: Shane Curruth
Motivo de interés: es un rompecabezas lleno de enigmas y paradojas. Requiere atención, ya que es muy compleja de entender a la perfección en un primer visionado.

Este filme explora los viajes en el tiempo. Un grupo de ingenieros están trabajando en una máquina, cuyo mecanismo permite reducir el peso de los objetos. Sin embargo, un día descubren que, en realidad, han fabricado una máquina del tiempo. Pronto los creadores empiezan a usar el experimento y lo aplican de manera peligrosa a sus propias vidas.

40. El árbol de la vida (2011)

Fotograma de la película El árbol de la vida

Dirección: Terrence Malick
Motivo de interés: supone un viaje narrativo, casi místico, sobre el sentido de la vida y la existencia humana a través de imágenes cargadas de poesía.

Ambientada en los años 50, El árbol de la vida narra la vida de una familia estadounidense desde el punto de vista de Jack, el hijo mayor, quien recuerda cómo fue su vida desde su infancia hasta la edad adulta. Su padre le inculcó la austeridad con la que debía enfrentar al mundo. En cambio, su madre le enseñó la importancia de la bondad y el amor.

Como adulto, Jack se siente perdido y alude a los momentos más trágicos de su infancia para preguntarse cuál es el significado de la vida y, al mismo tiempo, cuestiona la existencia de la fe.

41. Vivir es fácil con los ojos cerrados (2013)

Fotograma de la película Vivir es fácil con los ojos cerrados

Dirección: David Trueba
Motivo de interés: contiene un mensaje esperanzador en un contexto de represión que indica que, pese a las dificultades, los sueños pueden cumplirse.

La historia sigue a Antonio, un profesor de inglés cuya metodología de enseñanza es tomar las canciones del grupo The Beatles para impartir sus clases en la España de 1966, en plena dictadura franquista.

Un día, se entera de que John Lennon está en Almería y decide dejarlo todo para emprender un viaje que lo llevará a conocer a su ídolo. En el camino conoce a Belén, una joven que ha decidido escapar de su casa para tomar las riendas de su vida, y Juan José, quien ha huido de su hogar por no compartir los ideales de su padre. Los tres inician un viaje que les cambiará la vida.

42. As bestas (2022)

Fotograma de la película As bestas

Dirección: Rodrigo Sorogoyen
Motivo de interés: la cinta tiene una historia potente acerca de la vida rural que atrapa al espectador de principio a fin.

Un matrimonio francés reside desde hace tiempo en un pequeño pueblo gallego. La relación con sus vecinos no es buena, pero empeorará especialmente con Anta, Xan y Lorenzo, cuando la pareja se niegue a ceder un terreno.

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43. El código enigma (2014)

Fotograma de la película Código enigma

Dirección: Morten Tyldum
Motivo de interés: viaje sobre la creatividad y la innovación que descubre la difícil vida del considerado como padre de la informática moderna.

La historia se centra en la figura del matemático Alan Turing, uno de los hombres más influyentes del siglo XX. En ella se descubren partes de su vida y la importancia que tuvo su trabajo durante la II Guerra Mundial, cuando descifró los códigos secretos nazis. Sin embargo, todo ello se vio eclipsado cuando fue condenado por ser homosexual en los años 50.

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]]>Fri, 24 Jan 2020 21:10:33 +0000https://staging.culturagenial.com/es/peliculas-interesantes/El significado de los personajes de Intensa-mentehttps://staging.culturagenial.com/es/el-significado-de-los-personajes-de-intensa-mente/En la película Intensa-mente ( Inside Out ), estrenada en 2015, Riley es una niña de 11 años de Minnesota que se ve obligada a trasladarse con su familia a San Francisco. La historia sigue el recorrido emocional de la chica desde el día en que nace hasta su preadolescencia. En Intensa-mente 2 ( Inside Out 2 ), que se estrenó en 2024, Riley ya es una adolescente y tiene que enfrentarse a la llegada de nuevos sentimientos. Las emociones básicas que conforman la identidad de la joven están representadas por personajes: Tristeza, Alegría, Ira, Miedo, Asco, Aburrimiento, Envidia, Ansiedad y Vergüenza. En la Sala de Control se disputan lo que ocurre en el interior de Riley. Las principales emociones presentadas en la película afectan a la percepción de la niña, a su forma de ver el mundo y de enfrentarse a su propia vida y a la de los que la rodean. Tristeza Tras el nacimiento de Riley y la presentación de Alegría, el segundo sentimiento experimentado por el bebé es la Tristeza. Pesimista y abatida, personifica todo lo que genera infelicidad. También se asocia a la angustia y a la aflicción, cuando la niña se siente melancólica, inquieta y desesperanzada. El personaje cobra más fuerza después de que a la chica le comuniquen que se mudará a otra ciudad, dejando atrás a sus amigos. Aunque a nadie le gusta sentirse triste, en la película vemos lo importante que es la tristeza para que Riley madure. La sociedad contemporánea tiende a enmascarar la tristeza y uno de los aspectos más importantes de la película es la legitimación de este sentimiento. Así, la cinta la resignifica, sacándola del papel de villana y situándola como una emoción importante para el crecimiento psicológico. Físicamente baja, azul, regordeta y deprimida, lleva gafas y siempre viste una bata blanca. Tiene la mirada abatida y su cuerpo tiene forma de gota, asemejándose a la imagen de una lágrima. En inglés, la palabra blue -el color del personaje- se utiliza como expresión común ("feeling blue") que significa abatido, triste o deprimido. El personaje de Tristeza está interpretado en la versión original por Phyllis Smith. Alegría Alegría es la narradora principal de la película, quien guía a través de la aventura y presenta a las principales emociones de Riley. Es la administradora en la Sala de Mando en el cerebro de la niña y es la primera emoción que siente la protagonista nada más conocer a sus padres. Cuando la recién nacida escucha la voz de su padre y admira la expresión de su madre, es el momento en que se activa Alegría y la niña sonríe. Así, su principal misión es hacer que Riley sea feliz y se sienta realizada. Antes de saber que se trasladaba a otra ciudad, Riley era conocida por sus padres y amigos como una niña sonriente, pues la alegría reinaba en su universo mental. Sin embargo, esta emoción pierde protagonismo cuando la chica descubre que tiene que mudarse a San Francisco. Físicamente, es un personaje femenino que lleva un vestido estampado y siempre está de buen humor. Está llena de energía y de optimismo, incluso cuando surgen situaciones inesperadas, como la mudanza. Alegría interpreta estos imprevistos como una oportunidad para que Riley crezca. De pelo y ojos azules, muy delgada, tiene la piel de color amarillo claro y siempre está animada. Además, tiene forma de estrella. En el archivo de recuerdos de Riley, las esferas amarillas simbolizan los recuerdos marcados por Alegría. El amarillo, el color del personaje, se asocia a menudo con la energía, la jovialidad y la calidez. En la versión original, es interpretada por la actriz y comediante Amy Poehler. Rabia La última emoción que se la aparece a Riley es la Ira. Representa su rebeldía y traduce la furia que sentimos cuando lo que queremos no sucede como habíamos planeado. La primera escena en la que se introduce es cuando la niña dice que de ninguna manera va a comer brócoli. El padre de la niña le replica que si no come, no tendrá postre. Es en este momento cuando la ira aparece por primera vez. Así, se hace más fuerte a medida que Riley entra en la preadolescencia. Con su cuerpo desarrollándose rápidamente y sin saber cómo lidiar con los afectos, la niña a menudo tiene su Sala de Mando invadida por la Ira. De este modo, cuando se siente frustrada o decepcionada, la Ira toma el control de su sistema emocional y abruma todos los demás sentimientos. El personaje de la Ira es de color rojo y dispara fuego por la cabeza. Con un cuerpo cuadrado y sólido como un ladrillo, es bajito y viste como un ejecutivo (con ropa de negocios). El color rojo que porta el personaje suele asociarse con el nerviosismo y el enojo. Cuando Riley se enfada por una situación, Ira pone la mano sobre la bola de los recuerdos en la Sala de Mando y se vuelve roja inmediatamente. Es interpretado por el actor Lewis Black en la versión original. Miedo El sentimiento de miedo es esencial para proteger a los niños de los peligros del mundo. Surge cuando nos vemos amenazados, ya sea física o imaginariamente. El personaje representa nuestro lado prudente, que nos enseña a ser precavidos y a cuidarnos. Resulta fundamental para nuestra autoconservación y nos ayuda a escapar de situaciones peligrosas. Aunque el miedo no es un sentimiento deseado, lo cierto es que es muy importante para la maduración de la protagonista. Así, le permite a Riley pensar detenidamente antes de actuar, haciéndole evaluar los riesgos físicos (como las caídas) o emocionales (como las decepciones). La primera sensación que experimenta Riley es la alegría, la segunda es la tristeza y la tercera es el miedo. Miedo es un personaje masculino, que comienza a aparecer con más frecuencia cuando Riley parte explorando la casa y los peligros se acercan cada vez más. En la película, Miedo tiene la piel morada, ojos grandes y siempre lleva un jersey de cuadros. La forma de su cuerpo se asemeja al contorno de un nervio. Bill Hader puso voz al personaje en la versión original. Asco El cuarto personaje que se presenta al público es Asco, que aparece cuando Riley es aún muy pequeña y sus padres la invitan a probar brócoli. Se asocia a los momentos en que la niña siente repulsión y náuseas. A pesar de tener un papel secundario en la película, es muy importante, porque evita que la niña se intoxique y se envenene. Sentir asco es fundamental para protegernos de los agentes externos. Cuando se enfrenta a una situación que le provoca repugnancia, Asco toca una de las esferas de la Sala de Mando de Riley y la bola se vuelve verde. El color verde es probablemente el resultado de una asociación con legumbres y verduras, que los niños no suelen comer y relacionan con el sentimiento de asco. De hecho, la forma de su cuerpo recuerda a un pequeño "árbol" de brócoli. Físicamente, el personaje es todo verde, con ojos y pestañas enormes. Es bajita y lleva un vestido verde estampado y un pintalabios rosa que hace juego con el elegante pañuelo que lleva al cuello. La actriz Mindy Kaling la interpreta en la versión original. Ansiedad La Ansiedad es un sentimiento muy presente en algunas personas y suele manifestarse en la adolescencia. Representada por una figura acelerada y dinámica, con los ojos muy abiertos y una expresión de preocupación constante, la Ansiedad aparece en Riley como un sentimiento nuevo, en Intensa-mente 2. El problema es que este personaje aumenta su miedo, imagina problemas y se preocupa demasiado. Aunque tiene una función importante, alertando a la niña y preparándola para los desafíos, si no se gestiona adecuadamente, la ansiedad puede convertirse en un obstáculo para una vida sana, ya que crea situaciones catastróficas y pesimistas. En la película, la voz original del personaje es de Maya Hawke. Aburrimiento Aburrimiento aparece en Riley como un ser abatido, desinteresado y apático. De color púrpura, este personaje incita a la protagonista a procrastinar las tareas, buscar distracciones en entretenimientos superficiales (como desplazarse por los feeds de las redes sociales en los smartphones ) y perder el interés por cosas que antes despertaban su curiosidad. Aunque es desagradable de sentir, el aburrimiento tiene una función en la película. Identifica las situaciones en las que Riley no tiene suficientes estímulos para sentir alegría y reflexiona sobre la importancia de los momentos de ocio creativo y relajación en el ajetreo de la vida contemporánea. En la película original, Aburrimiento es interpretada por Adèle Exarchopoulos. Vergüenza La vergüenza es una emoción representada por una figura grande y tímida, toda rosa y siempre cubierta con una capucha. En la película, vemos a este personaje hacerse cargo de la situación cuando Riley está en lugares con otras personas. Así, encarna el sentimiento de humillación y el miedo a ser juzgada, ya que siempre está preocupada por lo que los demás piensan de Riley. La voz en la versión original es de Paul Walter Hauser. Envidia Otro personaje que aparece tímidamente es la Envidia. Aunque muchas personas niegan sentir envidia, ésta es común y está presente en la mayoría de los seres humanos. En la trama, se presenta como una niña de ojos enormes y penetrantes, con un semblante algo tímido. Su personalidad es crítica, siempre comparándose con los demás, Envidia nunca está satisfecha y siente que el mundo es injusto con ella. Aparece en la película como una oportunidad para explorar temas como la autoaceptación, la autoestima y la valoración de lo que se tiene. La voz original es Ayo Edebiri. *Traducido y revisado por Catalina Arancibia Durán. Ver también: Intensa-mente: resumen de la película infantil que hace reflexionar a los adultos Las películas de Disney más mágicas de todos los tiempos Películas de animación que debes ver (al menos una vez) Películas para niños de todas las edadesEn la película Intensa-mente (Inside Out), estrenada en 2015, Riley es una niña de 11 años de Minnesota que se ve obligada a trasladarse con su familia a San Francisco. La historia sigue el recorrido emocional de la chica desde el día en que nace hasta su preadolescencia.

En Intensa-mente 2 (Inside Out 2), que se estrenó en 2024, Riley ya es una adolescente y tiene que enfrentarse a la llegada de nuevos sentimientos.

Las emociones básicas que conforman la identidad de la joven están representadas por personajes: Tristeza, Alegría, Ira, Miedo, Asco, Aburrimiento, Envidia, Ansiedad y Vergüenza.

En la Sala de Control se disputan lo que ocurre en el interior de Riley. Las principales emociones presentadas en la película afectan a la percepción de la niña, a su forma de ver el mundo y de enfrentarse a su propia vida y a la de los que la rodean.

Tristeza

Tristeza

Tras el nacimiento de Riley y la presentación de Alegría, el segundo sentimiento experimentado por el bebé es la Tristeza.

Pesimista y abatida, personifica todo lo que genera infelicidad. También se asocia a la angustia y a la aflicción, cuando la niña se siente melancólica, inquieta y desesperanzada. El personaje cobra más fuerza después de que a la chica le comuniquen que se mudará a otra ciudad, dejando atrás a sus amigos.

Aunque a nadie le gusta sentirse triste, en la película vemos lo importante que es la tristeza para que Riley madure.

La sociedad contemporánea tiende a enmascarar la tristeza y uno de los aspectos más importantes de la película es la legitimación de este sentimiento. Así, la cinta la resignifica, sacándola del papel de villana y situándola como una emoción importante para el crecimiento psicológico.

Físicamente baja, azul, regordeta y deprimida, lleva gafas y siempre viste una bata blanca. Tiene la mirada abatida y su cuerpo tiene forma de gota, asemejándose a la imagen de una lágrima. En inglés, la palabra blue -el color del personaje- se utiliza como expresión común ("feeling blue") que significa abatido, triste o deprimido.

El personaje de Tristeza está interpretado en la versión original por Phyllis Smith.

Alegría

Alegría

Alegría es la narradora principal de la película, quien guía a través de la aventura y presenta a las principales emociones de Riley.

Es la administradora en la Sala de Mando en el cerebro de la niña y es la primera emoción que siente la protagonista nada más conocer a sus padres. Cuando la recién nacida escucha la voz de su padre y admira la expresión de su madre, es el momento en que se activa Alegría y la niña sonríe. Así, su principal misión es hacer que Riley sea feliz y se sienta realizada.

Antes de saber que se trasladaba a otra ciudad, Riley era conocida por sus padres y amigos como una niña sonriente, pues la alegría reinaba en su universo mental. Sin embargo, esta emoción pierde protagonismo cuando la chica descubre que tiene que mudarse a San Francisco.

Físicamente, es un personaje femenino que lleva un vestido estampado y siempre está de buen humor. Está llena de energía y de optimismo, incluso cuando surgen situaciones inesperadas, como la mudanza. Alegría interpreta estos imprevistos como una oportunidad para que Riley crezca.

De pelo y ojos azules, muy delgada, tiene la piel de color amarillo claro y siempre está animada. Además, tiene forma de estrella.

En el archivo de recuerdos de Riley, las esferas amarillas simbolizan los recuerdos marcados por Alegría. El amarillo, el color del personaje, se asocia a menudo con la energía, la jovialidad y la calidez.

En la versión original, es interpretada por la actriz y comediante Amy Poehler.

Rabia

Rabia

La última emoción que se la aparece a Riley es la Ira. Representa su rebeldía y traduce la furia que sentimos cuando lo que queremos no sucede como habíamos planeado.

La primera escena en la que se introduce es cuando la niña dice que de ninguna manera va a comer brócoli. El padre de la niña le replica que si no come, no tendrá postre. Es en este momento cuando la ira aparece por primera vez.

Así, se hace más fuerte a medida que Riley entra en la preadolescencia. Con su cuerpo desarrollándose rápidamente y sin saber cómo lidiar con los afectos, la niña a menudo tiene su Sala de Mando invadida por la Ira.

De este modo, cuando se siente frustrada o decepcionada, la Ira toma el control de su sistema emocional y abruma todos los demás sentimientos.

El personaje de la Ira es de color rojo y dispara fuego por la cabeza. Con un cuerpo cuadrado y sólido como un ladrillo, es bajito y viste como un ejecutivo (con ropa de negocios). El color rojo que porta el personaje suele asociarse con el nerviosismo y el enojo.

Cuando Riley se enfada por una situación, Ira pone la mano sobre la bola de los recuerdos en la Sala de Mando y se vuelve roja inmediatamente.

Es interpretado por el actor Lewis Black en la versión original.

Miedo

Miedo

El sentimiento de miedo es esencial para proteger a los niños de los peligros del mundo. Surge cuando nos vemos amenazados, ya sea física o imaginariamente.

El personaje representa nuestro lado prudente, que nos enseña a ser precavidos y a cuidarnos. Resulta fundamental para nuestra autoconservación y nos ayuda a escapar de situaciones peligrosas.

Aunque el miedo no es un sentimiento deseado, lo cierto es que es muy importante para la maduración de la protagonista. Así, le permite a Riley pensar detenidamente antes de actuar, haciéndole evaluar los riesgos físicos (como las caídas) o emocionales (como las decepciones).

La primera sensación que experimenta Riley es la alegría, la segunda es la tristeza y la tercera es el miedo. Miedo es un personaje masculino, que comienza a aparecer con más frecuencia cuando Riley parte explorando la casa y los peligros se acercan cada vez más.

En la película, Miedo tiene la piel morada, ojos grandes y siempre lleva un jersey de cuadros. La forma de su cuerpo se asemeja al contorno de un nervio.

Bill Hader puso voz al personaje en la versión original.

Asco

Asco

El cuarto personaje que se presenta al público es Asco, que aparece cuando Riley es aún muy pequeña y sus padres la invitan a probar brócoli. Se asocia a los momentos en que la niña siente repulsión y náuseas.

A pesar de tener un papel secundario en la película, es muy importante, porque evita que la niña se intoxique y se envenene. Sentir asco es fundamental para protegernos de los agentes externos.

Cuando se enfrenta a una situación que le provoca repugnancia, Asco toca una de las esferas de la Sala de Mando de Riley y la bola se vuelve verde. El color verde es probablemente el resultado de una asociación con legumbres y verduras, que los niños no suelen comer y relacionan con el sentimiento de asco. De hecho, la forma de su cuerpo recuerda a un pequeño "árbol" de brócoli.

Físicamente, el personaje es todo verde, con ojos y pestañas enormes. Es bajita y lleva un vestido verde estampado y un pintalabios rosa que hace juego con el elegante pañuelo que lleva al cuello.

La actriz Mindy Kaling la interpreta en la versión original.

Ansiedad

Ansiedad

La Ansiedad es un sentimiento muy presente en algunas personas y suele manifestarse en la adolescencia.

Representada por una figura acelerada y dinámica, con los ojos muy abiertos y una expresión de preocupación constante, la Ansiedad aparece en Riley como un sentimiento nuevo, en Intensa-mente 2.

El problema es que este personaje aumenta su miedo, imagina problemas y se preocupa demasiado.

Aunque tiene una función importante, alertando a la niña y preparándola para los desafíos, si no se gestiona adecuadamente, la ansiedad puede convertirse en un obstáculo para una vida sana, ya que crea situaciones catastróficas y pesimistas.

En la película, la voz original del personaje es de Maya Hawke.

Aburrimiento

Aburrimiento

Aburrimiento aparece en Riley como un ser abatido, desinteresado y apático.

De color púrpura, este personaje incita a la protagonista a procrastinar las tareas, buscar distracciones en entretenimientos superficiales (como desplazarse por los feeds de las redes sociales en los smartphones) y perder el interés por cosas que antes despertaban su curiosidad.

Aunque es desagradable de sentir, el aburrimiento tiene una función en la película. Identifica las situaciones en las que Riley no tiene suficientes estímulos para sentir alegría y reflexiona sobre la importancia de los momentos de ocio creativo y relajación en el ajetreo de la vida contemporánea.

En la película original, Aburrimiento es interpretada por Adèle Exarchopoulos.

Vergüenza

Verguenza

La vergüenza es una emoción representada por una figura grande y tímida, toda rosa y siempre cubierta con una capucha. En la película, vemos a este personaje hacerse cargo de la situación cuando Riley está en lugares con otras personas.

Así, encarna el sentimiento de humillación y el miedo a ser juzgada, ya que siempre está preocupada por lo que los demás piensan de Riley.

La voz en la versión original es de Paul Walter Hauser.

Envidia

Envidia

Otro personaje que aparece tímidamente es la Envidia. Aunque muchas personas niegan sentir envidia, ésta es común y está presente en la mayoría de los seres humanos.

En la trama, se presenta como una niña de ojos enormes y penetrantes, con un semblante algo tímido. Su personalidad es crítica, siempre comparándose con los demás, Envidia nunca está satisfecha y siente que el mundo es injusto con ella.

Aparece en la película como una oportunidad para explorar temas como la autoaceptación, la autoestima y la valoración de lo que se tiene.

La voz original es Ayo Edebiri.

*Traducido y revisado por Catalina Arancibia Durán.

Ver también:

]]>Thu, 27 Jun 2024 16:57:51 +0100https://staging.culturagenial.com/es/el-significado-de-los-personajes-de-intensa-mente/Intensa-mente 2: qué esperar de la secuela más emocionante de Pixarhttps://staging.culturagenial.com/es/intensa-mente-2-que-esperar-de-la-secuela-mas-emocionante-de-pixar/Intensa-mente 2 se estrenó finalmente en 2024, tras una larga espera. Se trata de la continuación de la historia de Riley, en la que ya no es una niña y se encuentra en plena pubertad. Es en este momento cuando se enfrenta a la llegada de nuevas y excitantes sensaciones y sentimientos. Así, además de los ya conocidos Alegría, Miedo, Tristeza, Ira y Asco, la adolescente debe lidiar con la Ansiedad, la Vergüenza, la Envidia y el Aburrimiento. La película, que dura 1 hora y 37 minutos, se estrenó en cines y no se espera su llegada a la plataforma de streaming Disney+ hasta septiembre aproximadamente. La primera cinta se estrenó en 2015 y fue todo un éxito. En el filme se puede ver a Riley desde su nacimiento hasta los once años y se profundiza en las emociones de la niña, que tiene que enfrentarse a muchos cambios vitales que repercuten en su salud psicológica. En esta segunda entrega hay un salto temporal y Riley ya tiene trece años, esa edad llena de sobresaltos, aventuras y descubrimientos. IntensaMente 2 | Tráiler Final | Doblado Nuevos personajes Aburrimiento El aburrimiento aparece ante Riley como un sentimiento de desmotivación, apatía y falta de energía. Representado como una figura alta y violácea, empieza a dirigir el centro de control cada vez que la niña realiza actividades repetitivas. Además, se trata de un personaje que busca la satisfacción en cosas superficiales, animando a la chica a buscar distracciones vacías, como el uso indiscriminado del smartphone. Ansiedad Otro sentimiento nuevo es la temida Ansiedad. A diferencia del Aburrimiento, está llena de energía, pero canaliza esta intensidad en preocupaciones exageradas, haciendo la vida de Riley muy difícil. La Ansiedad imagina escenarios catastróficos, anticipándose a los problemas y mostrando a la chica cómo afrontar situaciones complejas. Envidia La envidia, por su parte, es una niña de ojos penetrantes que siempre está comparándose y pensando que su vida es un poco injusta. De color verdoso, tiene una expresión de resentimiento y destaca por su inadecuación social. Vergüenza Se representa como una figura grande, desaliñada, rojiza y parcialmente oculta bajo una capucha. Teme el juicio de los demás y simboliza los momentos de vergüenza de Riley. Temas principales tratados en la película Intensa-mente 2 profundiza aún más en la vida de la protagonista, planteando cuestiones más complejas y ahondando en temas de gestión emocional de una forma humorística, tanto para niños como para adultos. La pubertad se trata aquí con respeto, al igual que la maduración de las emociones, la relación entre cuerpo y mente, así como la construcción de una identidad. Ficha técnica Título original: Inside out 2 Director: Kelsey Mann Estudio: Pixar Animation Studios Estreno: Junio 2024 Géneros: Animación, Familia, Comedia, Drama Duración: 1h 37min Calificación: Libre Reparto principal (Voces): Amy Poehler (Alegría) Maya Hawke (Ansiedad) Phyllis Smith (Tristeza) Lewis Black (Ira) Bill Hader (Miedo) Mindy Kaling (Asco) *Traducido y revisado por Catalina Arancibia Durán. Ver también: Intensa-mente: resumen de la película infantil que hace reflexionar a los adultos El significado de los personajes de Intensa-mente Las películas de Disney más mágicas de todos los tiempos Películas de animación que debes ver (al menos una vez) Películas para niños de todas las edades Películas interesantes para ver y recomendarIntensa-mente 2 se estrenó finalmente en 2024, tras una larga espera. Se trata de la continuación de la historia de Riley, en la que ya no es una niña y se encuentra en plena pubertad. Es en este momento cuando se enfrenta a la llegada de nuevas y excitantes sensaciones y sentimientos.

Así, además de los ya conocidos Alegría, Miedo, Tristeza, Ira y Asco, la adolescente debe lidiar con la Ansiedad, la Vergüenza, la Envidia y el Aburrimiento.

La película, que dura 1 hora y 37 minutos, se estrenó en cines y no se espera su llegada a la plataforma de streaming Disney+ hasta septiembre aproximadamente.

La primera cinta se estrenó en 2015 y fue todo un éxito. En el filme se puede ver a Riley desde su nacimiento hasta los once años y se profundiza en las emociones de la niña, que tiene que enfrentarse a muchos cambios vitales que repercuten en su salud psicológica.

En esta segunda entrega hay un salto temporal y Riley ya tiene trece años, esa edad llena de sobresaltos, aventuras y descubrimientos.

Nuevos personajes

Aburrimiento

El aburrimiento aparece ante Riley como un sentimiento de desmotivación, apatía y falta de energía. Representado como una figura alta y violácea, empieza a dirigir el centro de control cada vez que la niña realiza actividades repetitivas.

Además, se trata de un personaje que busca la satisfacción en cosas superficiales, animando a la chica a buscar distracciones vacías, como el uso indiscriminado del smartphone.

Ansiedad

Otro sentimiento nuevo es la temida Ansiedad. A diferencia del Aburrimiento, está llena de energía, pero canaliza esta intensidad en preocupaciones exageradas, haciendo la vida de Riley muy difícil.

La Ansiedad imagina escenarios catastróficos, anticipándose a los problemas y mostrando a la chica cómo afrontar situaciones complejas.

Envidia

La envidia, por su parte, es una niña de ojos penetrantes que siempre está comparándose y pensando que su vida es un poco injusta. De color verdoso, tiene una expresión de resentimiento y destaca por su inadecuación social.

Vergüenza

Se representa como una figura grande, desaliñada, rojiza y parcialmente oculta bajo una capucha. Teme el juicio de los demás y simboliza los momentos de vergüenza de Riley.

Temas principales tratados en la película

Intensa-mente 2 profundiza aún más en la vida de la protagonista, planteando cuestiones más complejas y ahondando en temas de gestión emocional de una forma humorística, tanto para niños como para adultos.

La pubertad se trata aquí con respeto, al igual que la maduración de las emociones, la relación entre cuerpo y mente, así como la construcción de una identidad.

Ficha técnica

  • Título original: Inside out 2
  • Director: Kelsey Mann
  • Estudio: Pixar Animation Studios
  • Estreno: Junio 2024
  • Géneros: Animación, Familia, Comedia, Drama
  • Duración: 1h 37min
  • Calificación: Libre
  • Reparto principal (Voces):
  1. Amy Poehler (Alegría)
  2. Maya Hawke (Ansiedad)
  3. Phyllis Smith (Tristeza)
  4. Lewis Black (Ira)
  5. Bill Hader (Miedo)
  6. Mindy Kaling (Asco)

*Traducido y revisado por Catalina Arancibia Durán.

Ver también:

]]>Wed, 26 Jun 2024 20:25:19 +0100https://staging.culturagenial.com/es/intensa-mente-2-que-esperar-de-la-secuela-mas-emocionante-de-pixar/Let It Be, de Los Beatles: letra, traducción y significado de la canciónhttps://staging.culturagenial.com/es/cancion-let-it-be-de-the-beatles/Let It Be es una de las baladas más famosas de la banda The Beatles, lanzada en 1970 en el álbum del mismo nombre. Fue escrita por Paul McCartney y compuesta con la participación de John Lennon. Aunque a primera vista parece abordar un tema religioso, en realidad se trata de un episodio de la vida de Paul. Portada del disco Let It Be de The Beatles, 1970. Letra original de Let It Be I When I find myself in times of trouble Mother Mary comes to me Speaking words of wisdom Let it be And in my hour of darkness She is standing right in front of me Speaking words of wisdom Let it be Oh, let it be, let it be, let it be, let it be Whisper words of wisdom, Let it be II And when the broken hearted people Living in the world agree There will be an answer Let it be For though they may be parted There is still a chance that they will see There will be an answer Let it be Oh, let it be, let it be, let it be, let it be And there will be an answer, let it be Oh, let it be, let it be, let it be, let it be Whisper words of wisdom, let it be Oh, let it be, let it be, let it be, let it be Whisper words of wisdom, let it be III And when the night is cloudy There is still a light that shines on me Shine on until tomorrow Let it be I wake up to the sound of music Mother Mary comes to me Speaking words of wisdom Let it be Oh, let it be, let it be, let it be, let it be There will be an answer, let it be Oh, let it be Won't you let it be, let it be, let it be Whisper words of wisdom, let it be Significado de la canción El mensaje de la canción parece exageradamente simple al limitarse a dos palabras: "déjalo ser". Sin embargo, esta expresión resume una posición frente a la vida, una forma de encarar las frustraciones y todo lo que se escapa del control personal. Así, resulta una lección de paciencia, optimismo y esperanza. McCartney le da espacio a una voz materna para que consuele a través de palabras apaciguadoras. De este modo, la aparición de la madre, en el momento en que el sujeto más necesita de ella, evoca la unión eterna, el lazo inquebrantable entre madres e hijos, un amor más fuerte que la propia muerte. Semejante a la aparición de un ángel, el recuerdo de María le aconseja no preocuparse demasiado por los problemas, ni pensar demasiado en cosas tristes, pues la vida está en constante transformación. Es necesario aprender a ejercitar la calma, la tolerancia, la paz interior y el perdón, sostenidos por la fe en la promesa de días mejores. El sujeto repite esa enseñanza como un mantra, intentando interiorizar y transmitir el aprendizaje a los demás. Frente a las derrotas o episodios de soledad o tristeza, el consejo que Los Beatles comparten es este: olvídate de eso, acepta que las cosas ocurren, la vida sigue, déjala ser. Traducción y análisis de la letra El rasgo de la canción que más rápidamente capta la atención del oyente es la repetición. Se puede percibir que hay una intención de calmar, como si se tratara de consolar a quien escucha. Título "Let it be" puede ser traducida como "Déjalo ser" o "Déjalo estar". Esta expresión transmite la idea de desprendimiento, de aceptación ante los hechos de la vida. Estrofa I Cuando tengo momentos difíciles, la Madre María aparece, diciendo sabias palabras: déjalo ser Y en mi hora de oscuridad, permanece delante de mí, diciendo sabias palabras: déjalo ser. Según las declaraciones ofrecidas en varias entrevistas, Paul McCartney escribió la canción después de haber soñado con su madre Mary, quien había fallecido diez años antes. A pesar de que no pudo recordar exactamente sus palabras, el sentido de su mensaje era este: "Let it be" (déjalo ser/estar). Paul McCartney junto a su madre y hermano. La canción comienza con una figura maternal que se aproxima al sujeto perturbado e intenta calmarlo. No queda claro si se trata de un sueño, un recuerdo o del vuelo de su imaginación que trata de encontrar consuelo para soportar los momentos difíciles de la vida. En una lectura más amplia y apartada del contexto personal, la estrofa podría ser entendida como una manifestación de la Virgen María, figura maternal y piadosa según la religión católica. Aquí, María representa a la madre de Paul, pero también a todas las madres que en los momentos de angustia aparecen para reconfortar y aconsejar a sus hijos con palabras de sabiduría. Coro o estribillo Déjalo ser, déjalo ser Déjalo ser, déjalo ser Susurrando palabras de sabiduría, déjalo ser El coro o estribillo reproduce el consejo de la madre, sustituyendo el verbo "hablar" por "susurrar". Así, logra transmitir una mayor sensación de proximidad, cariño y consuelo. La repetición asume la sonoridad de un mantra, una especie de oración o hasta una canción de cuna. El consejo es aprender a dejar pasar, ser paciente, mantener la calma ante todo aquello que perturba. Frente a las circunstancias que lastiman o se escapan de nuestro control, el sujeto recuerda el consejo materno, tratando de convencerse y calmarse a sí mismo. Estrofa II Y cuando las personas con el corazón partido que viven en este mundo estén de acuerdo, habrá una respuesta: déjalo ser. Aunque puedan separarse, Todavía hay oportunidad de que lo entiendan, habrá una respuesta: déjalo ser. La traducción ofrece algunas posibilidades de interpretación. En la letra original, "parted" puede ser una alusión a personas que están separadas, aisladas o que, como el sujeto, están de duelo por alguien que se ha marchado. En un tiempo marcado por las guerras y conflictos internacionales, así como por la contracultura hippie y sus ideales de paz y amor, Los Beatles apelaban a una posición de armonía colectiva y hasta global. En este sentido, en la segunda estrofa, dejan un mensaje de esperanza para el futuro. Según el sujeto, cuando todos aprendan a ser tolerantes, cuando sepan aceptar las cosas como son, habrá una respuesta, una posible solución: la serenidad para recibir todo lo que la vida trae. El mensaje podría también dirigirse a los mismos fanáticos de la banda, quienes en poco tiempo sufrirían con la separación del grupo, pero tendrían que aprender a aceptarlo. Paul pretende transmitir a otros la sabiduría de las palabras de su madre, creyendo que estas enseñanzas tienen el poder de transformar el mundo. En la grabación original, "habrá una respuesta" es sustituido por "no habrá más tristeza", reforzando la posibilidad y la fuerza de esta transformación. En este pasaje, "let it be" también puede ser entendido como"déjalo pasar", "deja que llegue ese momento". Estrofa III Y cuando la noche esté nublada, todavía hay una luz que brilla sobre mí, brilla hasta mañana: déjala ser. Me despierto con el sonido de la música, la Madre María viene hacia mí, diciendo sabias palabras: déjalo ser. La última estrofa comienza con una referencia a la noche nublada, un escenario nostálgico, que sugiere soledad, tristeza o desesperación. Esta bruma o neblina también puede ser una metáfora de la mente confusa o del estado del espíritu. El verso siguiente se encarga de mostrar la contraparte de la oscuridad, es decir, la luz como símbolo de fe y fortaleza. La presencia luminosa "brilla hasta mañana". De este modo, se establece que el sol volverá a salir y regresarán los días felices, mientras el sujeto se aferre a la esperanza. La expresión "let it be" en esta estrofa en particular puede ser interpretada como "déjalo que pase" en el sentido de "sigue caminando". Con el verso "me despierto con el sonido de la música" recordamos que la vida se transforma, que mejora. La música por la mañana representa la idea de un nuevo comienzo, de un nuevo día con inspiración y entusiasmo. Algunas interpretaciones asumen que la madre del cantante apareció en un sueño para consolarlo por la separación inminente de la banda. Por ello se explicaría la referencia a la música en esta estrofa, pues Paul McCartney estaría transmitiendo a sus admiradores que los miembros de Los Beatles continuarían sus carreras en solitario. Contexto histórico El período de producción y lanzamiento de la canción (1969-1970) fue una época marcada por numerosos conflictos políticos y fue el escenario de varias transformaciones sociales. Se trata de un tiempo de grandes enfrentamientos entre la mentalidad conservadora y las nuevas corrientes culturales que hacían de la libertad su mayor bandera. Guerra y conflictos violentos En 1968, año anterior a la composición de la canción, comenzaba la guerra civil en Irlanda como consecuencia de las diferencias religiosas entre católicos y protestantes. La Guerra Fría entre Estados Unidos y la Unión Soviética se mantenía desde 1945 a través de conflictos indirectos, como la Guerra de Vietnam (1955-1975). La batalla entre Vietnam del Norte y Vietnam del Sur era, en realidad, una batalla entre la URSS, sus aliados comunistas, y EE.UU., Corea del Sur y los países anticomunistas. En nombre de los intereses políticos, el gobierno norteamericano envió jóvenes soldados de sus filas a la muerte. Contracultura y derechos civiles Esta también fue una época altamente revolucionaria respecto a los derechos civiles y de las minorías. En este periodo resuenan figuras como Martin Luther King y los Panteras Negras (Black Panthers) luchando por el fin de la discriminación racial. También surgieron los motines de Stonewall que originaron la lucha LGBT y las marchas feministas comenzaron a llamar cada vez más la atención. Protesta pacífica. El cartel contiene la expresión "Amor, no guerras". Era evidente que había una transformación del paradigma de la juventud. Con la influencia de los ideales de paz y amor de la cultura hippie, la nueva generación rechazaba la guerra y reclamaba la retirada de las tropas. A pesar de los enfrentamiento violentos que atravesaban en ese tiempo, los jóvenes luchaban por el pacifismo, el perdón y la armonía entre todas las personas. Los Beatles se identificaban con este mensaje y ayudaban a propagarlo, por lo que se convirtieron en un símbolo para millares de admiradores. Lennon y Yoko Ono en una manifestación por el fin del conflicto armado. John Lennon se destacó como activista político, desarrollando diversos performances, canciones e instalaciones con la artista Yoko Ono por el fin de la guerra. The Beatles La banda de rock británica se formó en 1960 en Liverpool. Dos años después, definió los miembros con los cuales alcanzaría la fama mundial: John Lennon, Paul McCartney, Geroge Harrison y Ringo Starr. T he Beatles se transformó en el grupo musical con mayor éxito en la historia de la música popular. El público parecía enloquecer por ellos. Debido a esto se acuñó la expresión "beatlemanía". A lo largo de la década de los 60, siguieron atrayendo multitudes de fanáticos e influenciando de forma definitiva el mundo de la cultura pop occidental. Fotografía que capta la "beatlemanía". En 1969 dieron su último espectáculo y, al año siguiente, lanzaron el álbum final Let It Be, acompañado por una película homónima que documentaba el proceso de grabación. Aun cuando la sociedad solo fue deshecha legalmente en 1975, los miembros no volvieron a tocar ni a grabar juntos otra vez. Diversas razones contribuyeron a la separación de la banda, tales como la distancia geográfica, las diferencias artísticas y los nuevos proyectos. Muchos afirman que la relación de Lennon con Yoko Ono dificultó el proceso, pues él quería incluirla en la producción de las canciones de la banda, algo que naturalmente los demás miembros rechazaron. El tema que dio título al último álbum de la banda, Let It Be, puede ser interpretado como una canción de despedida de Los Beatles para sus fanáticos. (Texto traducido por Andrea Imaginario). Ver también Canción Imagine de John Lennon Canción Don't Let Me Down de Los Beatles (letra, traducción y análisis) Canción Hallelujah de Leonard Cohen Himno a la alegría de Beethoven: letra en español, historia y significadoLet It Be es una de las baladas más famosas de la banda The Beatles, lanzada en 1970 en el álbum del mismo nombre.

Fue escrita por Paul McCartney y compuesta con la participación de John Lennon. Aunque a primera vista parece abordar un tema religioso, en realidad se trata de un episodio de la vida de Paul.

Let It Be
Portada del disco Let It Be de The Beatles, 1970.

Letra original de Let It Be

I
When I find myself in times of trouble
Mother Mary comes to me
Speaking words of wisdom
Let it be

And in my hour of darkness
She is standing right in front of me
Speaking words of wisdom
Let it be

Oh, let it be, let it be, let it be, let it be
Whisper words of wisdom,
Let it be

II
And when the broken hearted people
Living in the world agree
There will be an answer
Let it be

For though they may be parted
There is still a chance that they will see
There will be an answer
Let it be

Oh, let it be, let it be, let it be, let it be
And there will be an answer, let it be

Oh, let it be, let it be, let it be, let it be
Whisper words of wisdom, let it be

Oh, let it be, let it be, let it be, let it be
Whisper words of wisdom, let it be

III

And when the night is cloudy
There is still a light that shines on me
Shine on until tomorrow
Let it be

I wake up to the sound of music
Mother Mary comes to me
Speaking words of wisdom
Let it be

Oh, let it be, let it be, let it be, let it be
There will be an answer, let it be

Oh, let it be
Won't you let it be, let it be, let it be
Whisper words of wisdom, let it be

Significado de la canción

El mensaje de la canción parece exageradamente simple al limitarse a dos palabras: "déjalo ser". Sin embargo, esta expresión resume una posición frente a la vida, una forma de encarar las frustraciones y todo lo que se escapa del control personal.

Así, resulta una lección de paciencia, optimismo y esperanza. McCartney le da espacio a una voz materna para que consuele a través de palabras apaciguadoras. De este modo, la aparición de la madre, en el momento en que el sujeto más necesita de ella, evoca la unión eterna, el lazo inquebrantable entre madres e hijos, un amor más fuerte que la propia muerte.

Semejante a la aparición de un ángel, el recuerdo de María le aconseja no preocuparse demasiado por los problemas, ni pensar demasiado en cosas tristes, pues la vida está en constante transformación.

Es necesario aprender a ejercitar la calma, la tolerancia, la paz interior y el perdón, sostenidos por la fe en la promesa de días mejores. El sujeto repite esa enseñanza como un mantra, intentando interiorizar y transmitir el aprendizaje a los demás.

Frente a las derrotas o episodios de soledad o tristeza, el consejo que Los Beatles comparten es este: olvídate de eso, acepta que las cosas ocurren, la vida sigue, déjala ser.

Traducción y análisis de la letra

El rasgo de la canción que más rápidamente capta la atención del oyente es la repetición. Se puede percibir que hay una intención de calmar, como si se tratara de consolar a quien escucha.

Título

"Let it be" puede ser traducida como "Déjalo ser" o "Déjalo estar". Esta expresión transmite la idea de desprendimiento, de aceptación ante los hechos de la vida.

Estrofa I

Cuando tengo momentos difíciles,
la Madre María aparece,
diciendo sabias palabras:
déjalo ser

Y en mi hora de oscuridad,
permanece delante de mí,
diciendo sabias palabras:
déjalo ser.

Según las declaraciones ofrecidas en varias entrevistas, Paul McCartney escribió la canción después de haber soñado con su madre Mary, quien había fallecido diez años antes. A pesar de que no pudo recordar exactamente sus palabras, el sentido de su mensaje era este: "Let it be" (déjalo ser/estar).

Paul McCartney
Paul McCartney junto a su madre y hermano.

La canción comienza con una figura maternal que se aproxima al sujeto perturbado e intenta calmarlo. No queda claro si se trata de un sueño, un recuerdo o del vuelo de su imaginación que trata de encontrar consuelo para soportar los momentos difíciles de la vida.

En una lectura más amplia y apartada del contexto personal, la estrofa podría ser entendida como una manifestación de la Virgen María, figura maternal y piadosa según la religión católica.

Aquí, María representa a la madre de Paul, pero también a todas las madres que en los momentos de angustia aparecen para reconfortar y aconsejar a sus hijos con palabras de sabiduría.

Coro o estribillo

Déjalo ser, déjalo ser
Déjalo ser, déjalo ser
Susurrando palabras de sabiduría, déjalo ser

El coro o estribillo reproduce el consejo de la madre, sustituyendo el verbo "hablar" por "susurrar". Así, logra transmitir una mayor sensación de proximidad, cariño y consuelo. La repetición asume la sonoridad de un mantra, una especie de oración o hasta una canción de cuna.

El consejo es aprender a dejar pasar, ser paciente, mantener la calma ante todo aquello que perturba. Frente a las circunstancias que lastiman o se escapan de nuestro control, el sujeto recuerda el consejo materno, tratando de convencerse y calmarse a sí mismo.

Estrofa II

Y cuando las personas con el corazón partido
que viven en este mundo estén de acuerdo,
habrá una respuesta:
déjalo ser.

Aunque puedan separarse,
Todavía hay oportunidad de que lo entiendan,
habrá una respuesta:
déjalo ser.

La traducción ofrece algunas posibilidades de interpretación. En la letra original, "parted" puede ser una alusión a personas que están separadas, aisladas o que, como el sujeto, están de duelo por alguien que se ha marchado.

En un tiempo marcado por las guerras y conflictos internacionales, así como por la contracultura hippie y sus ideales de paz y amor, Los Beatles apelaban a una posición de armonía colectiva y hasta global. En este sentido, en la segunda estrofa, dejan un mensaje de esperanza para el futuro.

Según el sujeto, cuando todos aprendan a ser tolerantes, cuando sepan aceptar las cosas como son, habrá una respuesta, una posible solución: la serenidad para recibir todo lo que la vida trae.

El mensaje podría también dirigirse a los mismos fanáticos de la banda, quienes en poco tiempo sufrirían con la separación del grupo, pero tendrían que aprender a aceptarlo.

Paul pretende transmitir a otros la sabiduría de las palabras de su madre, creyendo que estas enseñanzas tienen el poder de transformar el mundo. En la grabación original, "habrá una respuesta" es sustituido por "no habrá más tristeza", reforzando la posibilidad y la fuerza de esta transformación. En este pasaje, "let it be" también puede ser entendido como"déjalo pasar", "deja que llegue ese momento".

Estrofa III

Y cuando la noche esté nublada,
todavía hay una luz que brilla sobre mí,
brilla hasta mañana:
déjala ser.

Me despierto con el sonido de la música,
la Madre María viene hacia mí,
diciendo sabias palabras:
déjalo ser.

La última estrofa comienza con una referencia a la noche nublada, un escenario nostálgico, que sugiere soledad, tristeza o desesperación. Esta bruma o neblina también puede ser una metáfora de la mente confusa o del estado del espíritu.

El verso siguiente se encarga de mostrar la contraparte de la oscuridad, es decir, la luz como símbolo de fe y fortaleza. La presencia luminosa "brilla hasta mañana". De este modo, se establece que el sol volverá a salir y regresarán los días felices, mientras el sujeto se aferre a la esperanza.

La expresión "let it be" en esta estrofa en particular puede ser interpretada como "déjalo que pase" en el sentido de "sigue caminando". Con el verso "me despierto con el sonido de la música" recordamos que la vida se transforma, que mejora. La música por la mañana representa la idea de un nuevo comienzo, de un nuevo día con inspiración y entusiasmo.

Algunas interpretaciones asumen que la madre del cantante apareció en un sueño para consolarlo por la separación inminente de la banda. Por ello se explicaría la referencia a la música en esta estrofa, pues Paul McCartney estaría transmitiendo a sus admiradores que los miembros de Los Beatles continuarían sus carreras en solitario.

Contexto histórico

El período de producción y lanzamiento de la canción (1969-1970) fue una época marcada por numerosos conflictos políticos y fue el escenario de varias transformaciones sociales. Se trata de un tiempo de grandes enfrentamientos entre la mentalidad conservadora y las nuevas corrientes culturales que hacían de la libertad su mayor bandera.

Guerra y conflictos violentos

En 1968, año anterior a la composición de la canción, comenzaba la guerra civil en Irlanda como consecuencia de las diferencias religiosas entre católicos y protestantes.

La Guerra Fría entre Estados Unidos y la Unión Soviética se mantenía desde 1945 a través de conflictos indirectos, como la Guerra de Vietnam (1955-1975).

La batalla entre Vietnam del Norte y Vietnam del Sur era, en realidad, una batalla entre la URSS, sus aliados comunistas, y EE.UU., Corea del Sur y los países anticomunistas. En nombre de los intereses políticos, el gobierno norteamericano envió jóvenes soldados de sus filas a la muerte.

Contracultura y derechos civiles

Esta también fue una época altamente revolucionaria respecto a los derechos civiles y de las minorías. En este periodo resuenan figuras como Martin Luther King y los Panteras Negras (Black Panthers) luchando por el fin de la discriminación racial. También surgieron los motines de Stonewall que originaron la lucha LGBT y las marchas feministas comenzaron a llamar cada vez más la atención.

cartel
Protesta pacífica. El cartel contiene la expresión "Amor, no guerras".

Era evidente que había una transformación del paradigma de la juventud. Con la influencia de los ideales de paz y amor de la cultura hippie, la nueva generación rechazaba la guerra y reclamaba la retirada de las tropas.

A pesar de los enfrentamiento violentos que atravesaban en ese tiempo, los jóvenes luchaban por el pacifismo, el perdón y la armonía entre todas las personas.

Los Beatles se identificaban con este mensaje y ayudaban a propagarlo, por lo que se convirtieron en un símbolo para millares de admiradores.

Lennon y Ono
Lennon y Yoko Ono en una manifestación por el fin del conflicto armado.

John Lennon se destacó como activista político, desarrollando diversos performances, canciones e instalaciones con la artista Yoko Ono por el fin de la guerra.

The Beatles

La banda de rock británica se formó en 1960 en Liverpool. Dos años después, definió los miembros con los cuales alcanzaría la fama mundial: John Lennon, Paul McCartney, Geroge Harrison y Ringo Starr. The Beatles se transformó en el grupo musical con mayor éxito en la historia de la música popular.

El público parecía enloquecer por ellos. Debido a esto se acuñó la expresión "beatlemanía". A lo largo de la década de los 60, siguieron atrayendo multitudes de fanáticos e influenciando de forma definitiva el mundo de la cultura pop occidental.

beatlemania
Fotografía que capta la "beatlemanía".

En 1969 dieron su último espectáculo y, al año siguiente, lanzaron el álbum final Let It Be, acompañado por una película homónima que documentaba el proceso de grabación. Aun cuando la sociedad solo fue deshecha legalmente en 1975, los miembros no volvieron a tocar ni a grabar juntos otra vez.

Diversas razones contribuyeron a la separación de la banda, tales como la distancia geográfica, las diferencias artísticas y los nuevos proyectos. Muchos afirman que la relación de Lennon con Yoko Ono dificultó el proceso, pues él quería incluirla en la producción de las canciones de la banda, algo que naturalmente los demás miembros rechazaron.

El tema que dio título al último álbum de la banda, Let It Be, puede ser interpretado como una canción de despedida de Los Beatles para sus fanáticos.

(Texto traducido por Andrea Imaginario).

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]]>Fri, 13 Jul 2018 18:54:39 +0100https://staging.culturagenial.com/es/cancion-let-it-be-de-the-beatles/¡Las 7 películas de lucha que cada fanático necesita ver ya! - Teste Elsa 👷‍♀️https://staging.culturagenial.com/es/teste-elsa/Si eres fanático de las películas llenas de escenas de lucha, acción, artes marciales y enfrentamientos emocionantes, ¡esta lista es para ti! Seleccionamos las mejores películas de lucha, desde clásicos imperdibles hasta las películas más recientes que fueron bien recibidas por el público y la crítica. ¡Échale un vistazo! 1. Creed III (2023) Creed III | Trailer oficial 2 Direção: Michael B. Jordan Onde assistir: Amazon Prime Video En este, el tercer largometraje de la serie y continuación de la película de 2018, seguimos al luchador Adonis Creed después de ganar batallas y conseguir una buena posición en el mundo del boxeo. Damiam es amigo de la infancia de Adonis y también era reconocido como un luchador, hasta que fue arrestado. Al salir de prisión, Damiam busca a su amigo para que lo ayude con su carrera. Pero después de tantos años en prisión, no está contento por haber perdido espacio frente a su amigo en el boxeo. Luego los dos se enfrentarán en el ring y en la vida. 2. RRR: Revolta, Rebelião, Revolução (2022) Direção: S.S. Rajamouli Onde assistir: Netflix Esse é um filme indiano de ação e drama épico que promete muita luta e foi aclamado em seu lançamento. Se passa na Índia no período antes da independência do país. Aqui vemos a menina Malli ser levada à forca de sua aldeia pelos britânicos. Komaram Bheem é o líder da aldeia e parte em busca da garota com outros parceiros. O governo britânico fica com receio de Bheem atrapalhar seus planos, por isso, o governador e sua esposa iniciam uma caçada ao líder tribal. 3. O Grande Mestre (2008) Direção: Wilson Yip O Grande Mestre ( Yip Man, no original) se passa na China nos anos 1930 e mostra a vida do mestre das artes marciais Yip Man, que ensinou ninguém menos do que Bruce Lee. Exímio lutador de Kung Fu no estilo Wing Chun, Yip Man se destacou como uma figura importante no universo das lutas, enfrentando diversos desafios pessoais e políticos que ocorriam no país. 4. O Tigre e o Dragão (2000) Direção: Ang Lee Onde assistir: Amazon Prime Video Essa é uma produção de 2000 baseada em um livro de Du Lu Wang que já se tornou um clássico dos filmes de luta e artes marciais. Diferente do que costuma ser exibido, aqui vemos duas mulheres lutadoras que se encontram em determinado momento da vida durante a Dinastia Qing. A produção foi muito premiada, vencendo o Oscar e o Globo de Ouro, além de outros prêmios importantes. 5. Guerreiro (2011) Warrior (2011) Movie Trailer HD Direção: Gavin O'Connor Onde assistir: Max Esse é um filme estadunidense que recebeu muitos elogios da crítica, sendo indicado ao Oscar de melhor ator. Tommy Riordan é um ex-soldado que, após voltar aos EUA de uma missão no Iraque, é treinado pelo pai para participar de um concurso de MMA. É nesse contexto que Tommy será obrigado a enfrentar o próprio irmão, Brendan Conlon. 6. Clube da Luta (1999) Fight Club | #TBT Trailer | 20th Century FOX Direção: David Fincher Onde assistir: Netflix Sucesso no final da década de 90, Clube da Luta se destacou como um grande filme e causou impacto na cena cultural. Aqui vemos Jack, um jovem executivo que mora em uma casa confortável, mas está insatisfeito e deprimido, pois não vê propósito na vida. Até que ele conhece Tyler Durden, um sujeito misterioso que lhe apresenta o Clube da Luta, um lugar onde homens se enfrentam em lutas de rua para extravasar suas frustrações. 7. Operação Dragão (1973) Enter The Dragon (1973) Official Trailer - Bruce Lee Movie Direção: Robert Clouse Onde assistir: Google Play Como o nome original de Enter the Dragon, esse é considerado uma das obras-primas das artes marciais e o um filme de destaque na carreira de Bruce Lee. A narrativa mostra Lee, um lutador, recrutado para participar de um torneio de luta em uma ilha isolada e precisa enfrentar diversos desafios. O filme se tornou um marco nos filmes de lutas marciais, sendo uma referência e influenciando outros do gênero. 8. Rocky (1976) ROCKY (1976) | Official Trailer | MGM Direção: John G. Avildsen Onde assistir: Amazon Prime Video Esse é um dos filmes mais conhecidos e aclamados que mostra o universo do boxe. Rocky Balboa (Sylvester Stallone) trabalha para um agiota, mas sua paixão é pelo boxe. Um dia tem a oportunidade de enfrentar Apollo Creed, o campeão mundial dos pesos-pesados. Assim, Rocky inicia um treinamento intensivo com o objetivo de não ser nocauteado no ringue. Confira também: Melhores filmes de ação para ver na Amazon Prime Video Melhores filmes de ação que você precisa ver Filmes de ação para ver esse ano Melhores filmes de suspense que você precisa verSi eres fanático de las películas llenas de escenas de lucha, acción, artes marciales y enfrentamientos emocionantes, ¡esta lista es para ti!

TESTE

Seleccionamos las mejores películas de lucha, desde clásicos imperdibles hasta las películas más recientes que fueron bien recibidas por el público y la crítica. ¡Échale un vistazo!

1. Creed III (2023)

Direção: Michael B. Jordan
Onde assistir: Amazon Prime Video

En este, el tercer largometraje de la serie y continuación de la película de 2018, seguimos al luchador Adonis Creed después de ganar batallas y conseguir una buena posición en el mundo del boxeo.

Damiam es amigo de la infancia de Adonis y también era reconocido como un luchador, hasta que fue arrestado. Al salir de prisión, Damiam busca a su amigo para que lo ayude con su carrera.

Pero después de tantos años en prisión, no está contento por haber perdido espacio frente a su amigo en el boxeo. Luego los dos se enfrentarán en el ring y en la vida.

2. RRR: Revolta, Rebelião, Revolução (2022)

Cartaz do filme indiano RRR: Revolta, rebelião, revolução

Direção: S.S. Rajamouli
Onde assistir: Netflix

Esse é um filme indiano de ação e drama épico que promete muita luta e foi aclamado em seu lançamento. Se passa na Índia no período antes da independência do país.

Aqui vemos a menina Malli ser levada à forca de sua aldeia pelos britânicos. Komaram Bheem é o líder da aldeia e parte em busca da garota com outros parceiros.

O governo britânico fica com receio de Bheem atrapalhar seus planos, por isso, o governador e sua esposa iniciam uma caçada ao líder tribal.

3. O Grande Mestre (2008)

Cena do filme O grande mestre.

Direção: Wilson Yip

O Grande Mestre (Yip Man, no original) se passa na China nos anos 1930 e mostra a vida do mestre das artes marciais Yip Man, que ensinou ninguém menos do que Bruce Lee.

Exímio lutador de Kung Fu no estilo Wing Chun, Yip Man se destacou como uma figura importante no universo das lutas, enfrentando diversos desafios pessoais e políticos que ocorriam no país.

4. O Tigre e o Dragão (2000)

Cena do filme O tigre e o dragão mostra mulher lutando com duas espadas.

Direção: Ang Lee
Onde assistir: Amazon Prime Video

Essa é uma produção de 2000 baseada em um livro de Du Lu Wang que já se tornou um clássico dos filmes de luta e artes marciais.

Diferente do que costuma ser exibido, aqui vemos duas mulheres lutadoras que se encontram em determinado momento da vida durante a Dinastia Qing.

A produção foi muito premiada, vencendo o Oscar e o Globo de Ouro, além de outros prêmios importantes.

5. Guerreiro (2011)

Direção: Gavin O'Connor
Onde assistir: Max

Esse é um filme estadunidense que recebeu muitos elogios da crítica, sendo indicado ao Oscar de melhor ator.

Tommy Riordan é um ex-soldado que, após voltar aos EUA de uma missão no Iraque, é treinado pelo pai para participar de um concurso de MMA. É nesse contexto que Tommy será obrigado a enfrentar o próprio irmão, Brendan Conlon.

6. Clube da Luta (1999)

Direção: David Fincher
Onde assistir: Netflix

Sucesso no final da década de 90, Clube da Luta se destacou como um grande filme e causou impacto na cena cultural.

Aqui vemos Jack, um jovem executivo que mora em uma casa confortável, mas está insatisfeito e deprimido, pois não vê propósito na vida.

Até que ele conhece Tyler Durden, um sujeito misterioso que lhe apresenta o Clube da Luta, um lugar onde homens se enfrentam em lutas de rua para extravasar suas frustrações.

7. Operação Dragão (1973)

Direção: Robert Clouse
Onde assistir: Google Play

Como o nome original de Enter the Dragon, esse é considerado uma das obras-primas das artes marciais e o um filme de destaque na carreira de Bruce Lee.

A narrativa mostra Lee, um lutador, recrutado para participar de um torneio de luta em uma ilha isolada e precisa enfrentar diversos desafios.

O filme se tornou um marco nos filmes de lutas marciais, sendo uma referência e influenciando outros do gênero.

8. Rocky (1976)

Direção: John G. Avildsen
Onde assistir: Amazon Prime Video

Esse é um dos filmes mais conhecidos e aclamados que mostra o universo do boxe.

Rocky Balboa (Sylvester Stallone) trabalha para um agiota, mas sua paixão é pelo boxe. Um dia tem a oportunidade de enfrentar Apollo Creed, o campeão mundial dos pesos-pesados. Assim, Rocky inicia um treinamento intensivo com o objetivo de não ser nocauteado no ringue.

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]]>Wed, 04 Sep 2024 11:05:05 +0100https://staging.culturagenial.com/es/teste-elsa/11 poetas famosos que todo amante de la literatura debe descubrirhttps://staging.culturagenial.com/es/poetas-famosos/La poesía ha cautivado a la humanidad desde tiempos pretéritos por su capacidad de hacer reflexionar y sentir al lector. En el siguiente listado podrás encontrar a algunas de las voces más importantes de la creación poética, de distintas épocas, nacionalidades y estilos. 1. Emily Dickinson Emily Dickinson (Estados Unidos, 1830 - 1886) es una de las figuras más intrigantes en la historia de la literatura. Eligió una vida de encierro y aunque escribió más de dos mil poemas, no tuvo ningún interés por publicar. Su obra se plantea como un enigma que el lector debe desentrañar, algo muy osado para su época, por lo que con los años ganó el debido reconocimiento y se convirtió en un referente de las letras inglesas. Así, sus textos se componen de breves reflexiones en las que busca explorar el misterio de la vida, la naturaleza y la muerte. Tras su fallecimiento se encontraron sus poemas sin título y sólo con número, por lo que se publicaron siguiendo el orden cronológico. 1212 Una palabra está muerta, cuando se la pronuncia dicen algunos — Yo digo que a vivir recién empieza ese día Descubre Poemas de Emily Dickinson sobre amor, vida y muerte 3. Walt Whitman Walt Whitman (Estados Unidos, 1819 - 1892) es uno de los poetas norteamericanos más importantes, ya que fue el primero en incursionar en el uso del verso libre, utilizando un lenguaje sencillo, cercano a todo público. También destacó la importancia de la comunión entre el hombre y la naturaleza, planteando una visión cercana al panteísmo. Su obra cumbre es Hojas de hierba. Aunque fue publicada en 1855, el autor la revisó y amplió, por lo que su versión definitiva apareció en 1892. Con el tiempo, se convirtió en un libro de referencia para muchos autores, como Rubén Darío y Pablo Neruda. Se trata de poemas que celebran la vida e incursionan en la espiritualidad. Asimismo, hace una apología de su país y de ciertos valores como la democracia y la igualdad. No te detengas No dejes que termine el día sin haber crecido un poco, sin haber sido feliz, sin haber aumentado tus sueños. No te dejes vencer por el desaliento. No permitas que nadie te quite el derecho a expresarte, que es casi un deber. No abandones las ansias de hacer de tu vida algo extraordinario. No dejes de creer que las palabras y las poesías sí pueden cambiar el mundo. Pase lo que pase nuestra esencia está intacta. Somos seres llenos de pasión. La vida es desierto y oasis. Nos derriba, nos lastima, nos enseña, nos convierte en protagonistas de nuestra propia historia. Aunque el viento sople en contra, la poderosa obra continúa: Tu puedes aportar una estrofa. No dejes nunca de soñar, porque en sueños es libre el hombre. No caigas en el peor de los errores: el silencio. La mayoría vive en un silencio espantoso. No te resignes. Huye. “Emito mis alaridos por los techos de este mundo”, dice el poeta. Valora la belleza de las cosas simples. Se puede hacer bella poesía sobre pequeñas cosas, pero no podemos remar en contra de nosotros mismos. Eso transforma la vida en un infierno. Disfruta del pánico que te provoca tener la vida por delante. Vívela intensamente, sin mediocridad. Piensa que en ti está el futuro y encara la tarea con orgullo y sin miedo. Aprende de quienes puedan enseñarte. Las experiencias de quienes nos precedieron de nuestros “poetas muertos”, te ayudan a caminar por la vida La sociedad de hoy somos nosotros: Los “poetas vivos”. No permitas que la vida te pase a ti sin que la vivas. 3. Gabriela Mistral Gabriela Mistral (1889 - 1957) fue una destacada poeta chilena, ganadora del Premio Nobel de Literatura en 1945. Su obra abarca diversos temas como el amor, el dolor, el espacio de la naturaleza y la espiritualidad. También escribió ensayos en los que abordó el rol de la mujer en sociedad, la situación que atravesaba América Latina y la educación como valor esencial para el desarrollo de un mundo más justo. Además, tuvo un importante rol como profesora durante su juventud y dictando conferencias en distintos centros educacionales. En 1922 viajó a México, invitada por José Vasconcelos, para ayudar en la reforma educacional y en la creación de bibliotecas populares. Sus poemarios más famosos son Desolación (1922), Ternura (1924), Tala (1938) y Lagar (1954). Balada El pasó con otra; yo le vi pasar. Siempre dulce el viento y el camino en paz. ¡Y estos ojos míseros le vieron pasar! El va amando a otra por la tierra en flor. Ha abierto el espino; pasa una canción. ¡Y él va amando a otra por la tierra en flor! El besó a la otra a orillas del mar; resbaló en las olas la luna de azahar. ¡Y no untó mi sangre la extensión del mar! El irá con otra por la eternidad. Habrá cielos dulces. (Dios quiere callar) ¡Y él irá con otra por la eternidad! Revisa Poemas fundamentales de Gabriela Mistral 4. Fernando Pessoa Fernando Pessoa (Portugal, 1888 - 1935) fue una de las figuras literarias más importantes del siglo XX. Se destacó por tener más de 70 heterónimos, personalidades literarias con una identidad y estilo diferente al suyo. De este modo, su obra se caracteriza por la presencia de distintas voces. Aunque llegó a escribir más de cinco mil poemas, es reconocido por El libro del desasosiego, en donde reflexiona sobre la existencia humana. Autopsicografía El poeta es un fingidor. Finge tan completamente que hasta finge que es dolor el dolor que de veras siente. Y quienes leen lo que escribe, sienten, en el dolor leído, no los dos que el poeta vive sino aquél que no han tenido. Y así va por su camino, distrayendo a la razón, ese tren sin real destino que se llama corazón. Explora Poemas fundamentales de Fernando Pessoa 5. Federico García Lorca Federico García Lorca (1898 - 1936) es uno de los artistas españoles con mayor proyección internacional. Se destacó como poeta y dramaturgo, además de ser un importante miembro de la famosa generación del 27. Su obra fue bastante multifacética, pues se encuentra presente tanto la música, el folclor y el mundo popular, como la exploración vanguardista. Sus libros más famosos son Romancero gitano (1928), Poeta en Nueva York (1940) y Sonetos del amor oscuro (1984). Romance de la luna La luna vino a la fragua Con su polisón de nardos. El niño la mira mira. El niño la está mirando. En el aire conmovido mueve la luna sus brazos y enseña lúbrica y pura, sus senos de puro estaño. –Huye luna, luna, luna. Si vinieran los gitanos harían de tu corazón collares y anillos blancos. –Niño, déjame que baile. Cuando vengan los gitanos, te encontrarán sobre el yunque con los ojillos cerrados. –Huye luna, luna, luna, Que ya siento sus caballos. –Niño, déjame, no pises mi blancor almidonado. El jinete se acercaba tocando el tambor del llano. Dentro de la fragua, el niño tiene los ojos cerrados. Por el olivar venían, bronce y sueño, los gitanos. Las cabezas levantadas y los ojos entornados. ¡Cómo canta la zumaya, ay cómo canta el árbol! Por el cielo va la luna con un niño de la mano. Dentro de la fragua lloran, dando gritos, los gitanos. El aire la vela vela. El aire la está velando. Aquí puedes leer los Poemas esenciales de Federico García Lorca (analizados) y Federico García Lorca: un breve recorrido por su obra 6. Alejandra Pizarnik Alejandra Pizarnik (Argentina, 1936 - 1972) desarrolló una obra muy particular, enfocada en la muerte, el lenguaje y la búsqueda de identidad, en donde los poemas se convierten en breves espacios de reflexión. Su escritura es bastante autobiográfica, pues sus textos expresan el profundo desasosiego que sintió durante toda su existencia, signada por la depresión y el deseo de morir. Sin embargo, logró convertir el dolor en creación. La propuesta de la autora fue bastante rupturista y ha sido una gran influencia para la poética moderna. Sus obras más destacadas son La última inocencia (1956), Los trabajos y las noches (1965) y Extracción de la piedra de locura (1968). La última inocencia Partir en cuerpo y alma partir. Partir deshacerse de las miradas piedras opresoras que duermen en la garganta. He de partir no más inercia bajo el sol no más sangre anonadada no más fila para morir. He de partir Pero arremete ¡viajera! Revisa los Poemas de Alejandra Pizarnik (la última escritora maldita) 7. Charles Baudelaire Charles Baudelaire (1821 - 1867) es uno de los máximos exponentes del Simbolismo francés, considerado como el iniciador de la poesía moderna. Su obra fue bastante revolucionaria y provocativa, ya que intentó darle categoría artística a todo aquello que se encontraba al margen de la sociedad. Así, en ella se encuentra presente la urbe con sus habitantes anónimos y todo lo que era parte del tabú, como el alcohol, el sexo, las prostitutas y los mendigos. También fue un importante crítico, pues escribió sobre arte y música, planteando una mirada estética en la que prima una belleza diferente. De hecho, fue el primero en elogiar a pintores como Delacroix y Manet, que en aquella época fueron bastante juzgados. Su libro Las flores del mal (1857) marcó un hito en la literatura francesa. Fue considerado escandaloso y Baudelaire fue llevado a juicio por "ofensas a la moral pública y las buenas costumbres". A pesar de que recibió una multa, en 1861 publicó una versión ampliada con nuevos textos. Himno a la belleza ¿Vienes del cielo profundo o surges del abismo, Oh, Belleza? Tu mirada infernal y divina, Vuelca confusamente el beneficio y el crimen, Y se puede, por eso, compararte con el vino. Tú contienes en tu mirada el ocaso y la aurora; Tú esparces perfumes como una tarde tempestuosa; Tus besos son un filtro y tu boca un ánfora Que tornan al héroe flojo y al niño valiente. ¿Surges tú del abismo negro o desciendes de los astros? El Destino encantado sigue tus faldas como un perro; Tú siembras al azar la alegría y los desastres, Y gobiernas todo y no respondes de nada, Tú marchas sobre muertos, Belleza, de los que te burlas; De tus joyas el Horror no es lo menos encantador, Y la Muerte, entre tus más caros dijes, Sobre tu vientre orgulloso danza amorosamente. El efímero deslumbrado marcha hacia ti, candela, Crepita, arde y dice: ¡Bendigamos esta antorcha! El enamorado, jadeante, inclinado sobre su bella Tiene el aspecto de un moribundo acariciando su tumba. Que procedas del cielo o del infierno, qué importa, ¡Oh, Belleza! ¡monstruo enorme, horroroso, ingenuo! Si tu mirada, tu sonrisa, tu pie me abren la puerta De un infinito que amo y jamás he conocido? De Satán o de Dios ¿qué importa? Ángel o Sirena, ¿Qué importa si, tornas -hada con ojos de terciopelo, Ritmo, perfume, fulgor ¡oh, mi única reina!- El universo menos horrible y los instantes menos pesados? Investiga más sobre Simbolismo: qué es, características y representantes del movimiento y lee Grandiosos poemas de Charles Baudelaire (analizados e interpretados) 8. Edgar Allan Poe Edgar Allan Poe (Estados Unidos, 1809 - 1849) es uno de los escritores clave en el desarrollo de la literatura moderna. Aunque es más conocido por sus cuentos de terror fantástico y por ser el creador de los relatos de detectives, fue también un destacado poeta. De hecho, en 1848 publicó "El principio poético", en donde defendía sus ideas en torno a la poesía. En su visión, la estética era lo más importante y buscaba que el lector pudiera "vivir" la experiencia del poema, dejándose llevar por el ritmo. En este sentido, la musicalidad era un factor determinante. A través de esto, se podía llegar al encuentro de lo bello. Su obra más importante es El cuervo y otros poemas (1845). En ella afirmó "Para mí, la poesía no ha sido un fin propuesto, sino una pasión". Annabel Lee Hace de esto ya muchos, muchos años cuando en un reino junto al mar viví, vivía allí una virgen que os evoco por el nombre de Annabel Lee; y era su único sueño, verse siempre por mí adorada, y adorarme a mí. Niños éramos ambos, en el reino junto al mar, y quisímonos allí con amor que era Amor de los amores, yo con mi Annabel Lee; con amor que los ángeles del cielo envidiaban a ella cuanto a mí. Y por eso, hace mucho, en aquel reino, en el eino ante el mar, ¡triste de mí! desde una nube sopló un viento, helando para siempre a mi hermosa Annabel Lee. Y parientes ilustres la llevaron lejos, lejos de mí; en el reino ante el mar, se la llevaron donde una tumba, a sepultarla allí. ¡Oh, sí! -: no tan felices los arcángeles, llegaron a envidiarnos, a ella, a mí! Y no más que por eso, - todos, todos en el reino ante el mar, sábenlo así- sopló viento nocturno, de una nube, robándome por siempre a Annabel Lee. Mas, vence nuestro amor; vence al de muchos, más gandes que ella fue, que nunca fui, más sabios que ella fue, que nunca fui; y ni próceros ángeles del cielo ni demonios que el mar prospere en sí, separarán jamás mi alma del alma de la radiante Annabel Lee! Pues la luna ascendente, dulcemente, tráeme ensueños de Annabel Lee; como estrellas tranquilas, las pupilas me sonríen de Annabel Lee; y reposo, en la noche embellecida, con mi siempre querida, con mi vida: con mi esposa radiante Annabel Lee: En la tumba, ante el mar, de Annabel Lee. Descubre Los poemas más famosos de Edgar Allan Poe (analizados) 9. Wisława Szymborska Wisława Szymborska (Polonia, 1923 - 2012) se caracteriza por una obra en la que se mezcla la reflexión filosófica con los aspectos cotidianos de la vida. Así, a través de un lenguaje sencillo y accesible a todo público, indaga en temas como la naturaleza humana, el paso del tiempo, el amor y la muerte. Recibió el Premio Nobel de Literatura en 1996. Sus libros más famosos son Sal (1962), Fin y principio (1993), Paisaje con grano de arena (1996). Las tres palabras más extrañas Cuando pronuncio la palabra Futuro, la primera sílaba pertenece ya al pasado. Cuando pronuncio la palabra Silencio, lo destruyo. Cuando pronuncio la palabra Nada, creo algo que no cabe en ninguna no-existencia. 10. William Blake William Blake (1757 - 1827) fue una de las figuras más importantes de la literatura inglesa. Además de poeta, fue también pintor y grabador, por lo que solía acompañar sus textos con ilustraciones alusivas, otorgándole una nueva dimensión a sus escritos, donde lo visual jugaba un rol decisivo. Su obra destaca por la presencia de temas sociales y místicos. Así, fue capaz de analizar su tiempo y explorar temas ligados a la espiritualidad. A menudo se puede encontrar la lucha de contrarios como el bien y el mal. Sus libros más famosos son El matrimonio entre el cielo y el infierno (1790) y Canciones de inocencia y experiencia (1794). El tigre Tigre, tigre, brillo ardiente en las selvas de la noche, ¿qué mano inmortal, qué ojo pudo forjar tu terrible simetría? ¿En qué distantes abismos o cielos ardió el fuego de tus ojos? ¿En qué alas atrevidas te elevaste? ¿Qué atrevida mano apresó el fuego? ¿Y qué hombro y qué arte pudo torcer las fibras de tu corazón? ¿Y cuando tu corazón comenzaba a latir, con qué mano temerosa y con qué pie? ¿Qué martillo, qué cadena, en qué horno fue tu mente? ¿En qué yunque? ¿Qué medrada opresión osa estrechar el terror más implacable? Cuando arrojaron sus lanzas las estrellas y las aguas del cielo con sus lágrimas, al mirar Su trabajo, ¿Él se sonrió? Él, que hizo al Cordero, ¿te hizo a ti? Tigre, tigre, brillo ardiente en las selvas de la noche, ¿qué mano inmortal, qué ojo osó forjar tu terrible simetría? 11. Sor Juana Inés de la Cruz Sor Juana Inés de la Cruz (1848 - 1695) fue una escritora que rompió con todos los moldes esperados para una mujer del periodo al convertirse en la máxima exponente del Barroco Latinoamericano. Al ingresar a la Orden de San Jerónimo, accedió a una amplia biblioteca y tuvo el tiempo necesario para dedicarse a la escritura. Así fue como desarrolló una obra en la que se encuentra presente la reflexión sobre su época. De este modo, hay bastante de crítica social, ironía y, en especial, un análisis de la situación que enfrentaba la mujer en aquellos años. Escribió obras de teatro y ensayos, pero lo más destacado de su producción fue su poesía con libros como Inundación castálida (1689) y Primer sueño (1692). Hombres necios que acusáis Hombres necios que acusáis a la mujer sin razón sin ver que sois la ocasión de lo mismo que culpáis: si con ansia sin igual solicitáis su desdén ¿por qué queréis que obren bien si las incitáis al mal? Combatís su resistencia y luego, con gravedad, decís que fue liviandad lo que hizo la diligencia. Parecer quiere el denuedo de vuestro parecer loco al niño que pone el coco y luego le tiene miedo. Queréis, con presunción necia, hallar a la que buscáis, para pretendida, Thais, y en la posesión, Lucrecia. ¿Qué humor puede ser más raro que el que, falto de consejo, él mismo empaña el espejo y siente que no esté claro? Con el favor y el desdén tenéis condición igual, quejándoos, si os tratan mal, burlándoos, si os quieren bien. Opinión, ninguna gana; pues la que más se recata, si no os admite, es ingrata, y si os admite, es liviana. Siempre tan necios andáis que, con desigual nivel, a una culpáis por crüel y otra por fácil culpáis. ¿Pues cómo ha de estar templada la que vuestro amor pretende si la que es ingrata, ofende, y la que es fácil, enfada? Mas, entre el enfado y pena que vuestro gusto refiere, bien haya la que no os quiere y quejáos en hora buena. Dan vuestras amantes penas a sus libertades alas, y después de hacerlas malas las queréis hallar muy buenas. ¿Cuál mayor culpa ha tenido en una pasión errada: la que cae de rogada, o el que ruega de caído? ¿O cuál es más de culpar, aunque cualquiera mal haga: la que peca por la paga, o el que paga por pecar? Pues ¿para qué os espantáis de la culpa que tenéis? Queredlas cual las hacéis o hacedlas cual las buscáis. Dejad de solicitar, y después, con más razón, acusaréis la afición de la que os fuere a rogar. Bien con muchas armas fundo que lidia vuestra arrogancia, pues en promesa e instancia juntáis diablo, carne y mundo. Revisa Sor Juana Inés de la Cruz: obras, biografía y aportaciones de la escritora novohispana y Poemas de Sor Juana Inés de la Cruz analizados y explicados Ver también: Poemas para reflexionar sobre la vida Poemas sobre la naturaleza de autores famosos Poemas más bonitos de la lengua española Poemas para meditar sobre la muerteLa poesía ha cautivado a la humanidad desde tiempos pretéritos por su capacidad de hacer reflexionar y sentir al lector.

En el siguiente listado podrás encontrar a algunas de las voces más importantes de la creación poética, de distintas épocas, nacionalidades y estilos.

1. Emily Dickinson

Dickinson

Emily Dickinson (Estados Unidos, 1830 - 1886) es una de las figuras más intrigantes en la historia de la literatura. Eligió una vida de encierro y aunque escribió más de dos mil poemas, no tuvo ningún interés por publicar.

Su obra se plantea como un enigma que el lector debe desentrañar, algo muy osado para su época, por lo que con los años ganó el debido reconocimiento y se convirtió en un referente de las letras inglesas. Así, sus textos se componen de breves reflexiones en las que busca explorar el misterio de la vida, la naturaleza y la muerte.

Tras su fallecimiento se encontraron sus poemas sin título y sólo con número, por lo que se publicaron siguiendo el orden cronológico.

1212

Una palabra está muerta, cuando se la pronuncia
dicen algunos —
Yo digo que a vivir recién empieza
ese día

Descubre Poemas de Emily Dickinson sobre amor, vida y muerte

3. Walt Whitman

Walt Whitman

Walt Whitman (Estados Unidos, 1819 - 1892) es uno de los poetas norteamericanos más importantes, ya que fue el primero en incursionar en el uso del verso libre, utilizando un lenguaje sencillo, cercano a todo público. También destacó la importancia de la comunión entre el hombre y la naturaleza, planteando una visión cercana al panteísmo.

Su obra cumbre es Hojas de hierba. Aunque fue publicada en 1855, el autor la revisó y amplió, por lo que su versión definitiva apareció en 1892. Con el tiempo, se convirtió en un libro de referencia para muchos autores, como Rubén Darío y Pablo Neruda. Se trata de poemas que celebran la vida e incursionan en la espiritualidad. Asimismo, hace una apología de su país y de ciertos valores como la democracia y la igualdad.

No te detengas

No dejes que termine el día sin haber crecido un poco,
sin haber sido feliz, sin haber aumentado tus sueños.
No te dejes vencer por el desaliento.
No permitas que nadie te quite el derecho a expresarte,
que es casi un deber.
No abandones las ansias de hacer de tu vida algo extraordinario.
No dejes de creer que las palabras y las poesías
sí pueden cambiar el mundo.
Pase lo que pase nuestra esencia está intacta.
Somos seres llenos de pasión.
La vida es desierto y oasis.
Nos derriba, nos lastima,
nos enseña,
nos convierte en protagonistas
de nuestra propia historia.
Aunque el viento sople en contra,
la poderosa obra continúa:
Tu puedes aportar una estrofa.
No dejes nunca de soñar,
porque en sueños es libre el hombre.
No caigas en el peor de los errores:
el silencio.
La mayoría vive en un silencio espantoso.
No te resignes.
Huye.
“Emito mis alaridos por los techos de este mundo”,
dice el poeta.
Valora la belleza de las cosas simples.
Se puede hacer bella poesía sobre pequeñas cosas,
pero no podemos remar en contra de nosotros mismos.
Eso transforma la vida en un infierno.
Disfruta del pánico que te provoca
tener la vida por delante.
Vívela intensamente,
sin mediocridad.
Piensa que en ti está el futuro
y encara la tarea con orgullo y sin miedo.
Aprende de quienes puedan enseñarte.
Las experiencias de quienes nos precedieron
de nuestros “poetas muertos”,
te ayudan a caminar por la vida
La sociedad de hoy somos nosotros:
Los “poetas vivos”.
No permitas que la vida te pase a ti sin que la vivas.

3. Gabriela Mistral

Gabriela Mistral

Gabriela Mistral (1889 - 1957) fue una destacada poeta chilena, ganadora del Premio Nobel de Literatura en 1945. Su obra abarca diversos temas como el amor, el dolor, el espacio de la naturaleza y la espiritualidad.

También escribió ensayos en los que abordó el rol de la mujer en sociedad, la situación que atravesaba América Latina y la educación como valor esencial para el desarrollo de un mundo más justo.

Además, tuvo un importante rol como profesora durante su juventud y dictando conferencias en distintos centros educacionales. En 1922 viajó a México, invitada por José Vasconcelos, para ayudar en la reforma educacional y en la creación de bibliotecas populares.

Sus poemarios más famosos son Desolación (1922), Ternura (1924), Tala (1938) y Lagar (1954).

Balada

El pasó con otra;
yo le vi pasar.
Siempre dulce el viento
y el camino en paz.
¡Y estos ojos míseros
le vieron pasar!

El va amando a otra
por la tierra en flor.
Ha abierto el espino;
pasa una canción.
¡Y él va amando a otra
por la tierra en flor!

El besó a la otra
a orillas del mar;
resbaló en las olas
la luna de azahar.
¡Y no untó mi sangre
la extensión del mar!

El irá con otra
por la eternidad.
Habrá cielos dulces.
(Dios quiere callar)
¡Y él irá con otra
por la eternidad!

Revisa Poemas fundamentales de Gabriela Mistral

4. Fernando Pessoa

Fernando Pessoa

Fernando Pessoa (Portugal, 1888 - 1935) fue una de las figuras literarias más importantes del siglo XX. Se destacó por tener más de 70 heterónimos, personalidades literarias con una identidad y estilo diferente al suyo. De este modo, su obra se caracteriza por la presencia de distintas voces.

Aunque llegó a escribir más de cinco mil poemas, es reconocido por El libro del desasosiego, en donde reflexiona sobre la existencia humana.

Autopsicografía

El poeta es un fingidor.
Finge tan completamente
que hasta finge que es dolor
el dolor que de veras siente.

Y quienes leen lo que escribe,
sienten, en el dolor leído,
no los dos que el poeta vive
sino aquél que no han tenido.

Y así va por su camino,
distrayendo a la razón,
ese tren sin real destino
que se llama corazón.

Explora Poemas fundamentales de Fernando Pessoa

5. Federico García Lorca

Federico García Lorca

Federico García Lorca (1898 - 1936) es uno de los artistas españoles con mayor proyección internacional. Se destacó como poeta y dramaturgo, además de ser un importante miembro de la famosa generación del 27.

Su obra fue bastante multifacética, pues se encuentra presente tanto la música, el folclor y el mundo popular, como la exploración vanguardista. Sus libros más famosos son Romancero gitano (1928), Poeta en Nueva York (1940) y Sonetos del amor oscuro (1984).

Romance de la luna

La luna vino a la fragua
Con su polisón de nardos.
El niño la mira mira.
El niño la está mirando.
En el aire conmovido
mueve la luna sus brazos
y enseña lúbrica y pura,
sus senos de puro estaño.
–Huye luna, luna, luna.
Si vinieran los gitanos
harían de tu corazón
collares y anillos blancos.
–Niño, déjame que baile.
Cuando vengan los gitanos,
te encontrarán sobre el yunque
con los ojillos cerrados.
–Huye luna, luna, luna,
Que ya siento sus caballos.
–Niño, déjame, no pises
mi blancor almidonado.
El jinete se acercaba
tocando el tambor del llano.
Dentro de la fragua, el niño
tiene los ojos cerrados.
Por el olivar venían,
bronce y sueño, los gitanos.
Las cabezas levantadas
y los ojos entornados.
¡Cómo canta la zumaya,
ay cómo canta el árbol!
Por el cielo va la luna
con un niño de la mano.
Dentro de la fragua lloran,
dando gritos, los gitanos.
El aire la vela vela.
El aire la está velando.

Aquí puedes leer los Poemas esenciales de Federico García Lorca (analizados) y Federico García Lorca: un breve recorrido por su obra

6. Alejandra Pizarnik

Alejandra Pizarnik

Alejandra Pizarnik (Argentina, 1936 - 1972) desarrolló una obra muy particular, enfocada en la muerte, el lenguaje y la búsqueda de identidad, en donde los poemas se convierten en breves espacios de reflexión.

Su escritura es bastante autobiográfica, pues sus textos expresan el profundo desasosiego que sintió durante toda su existencia, signada por la depresión y el deseo de morir. Sin embargo, logró convertir el dolor en creación.

La propuesta de la autora fue bastante rupturista y ha sido una gran influencia para la poética moderna. Sus obras más destacadas son La última inocencia (1956), Los trabajos y las noches (1965) y Extracción de la piedra de locura (1968).

La última inocencia

Partir
en cuerpo y alma
partir.

Partir
deshacerse de las miradas
piedras opresoras
que duermen en la garganta.

He de partir
no más inercia bajo el sol
no más sangre anonadada
no más fila para morir.

He de partir

Pero arremete ¡viajera!

Revisa los Poemas de Alejandra Pizarnik (la última escritora maldita)

7. Charles Baudelaire

Charles Baudelaire

Charles Baudelaire (1821 - 1867) es uno de los máximos exponentes del Simbolismo francés, considerado como el iniciador de la poesía moderna.

Su obra fue bastante revolucionaria y provocativa, ya que intentó darle categoría artística a todo aquello que se encontraba al margen de la sociedad. Así, en ella se encuentra presente la urbe con sus habitantes anónimos y todo lo que era parte del tabú, como el alcohol, el sexo, las prostitutas y los mendigos.

También fue un importante crítico, pues escribió sobre arte y música, planteando una mirada estética en la que prima una belleza diferente. De hecho, fue el primero en elogiar a pintores como Delacroix y Manet, que en aquella época fueron bastante juzgados.

Su libro Las flores del mal (1857) marcó un hito en la literatura francesa. Fue considerado escandaloso y Baudelaire fue llevado a juicio por "ofensas a la moral pública y las buenas costumbres". A pesar de que recibió una multa, en 1861 publicó una versión ampliada con nuevos textos.

Himno a la belleza

¿Vienes del cielo profundo o surges del abismo,
Oh, Belleza? Tu mirada infernal y divina,
Vuelca confusamente el beneficio y el crimen,
Y se puede, por eso, compararte con el vino.

Tú contienes en tu mirada el ocaso y la aurora;
Tú esparces perfumes como una tarde tempestuosa;
Tus besos son un filtro y tu boca un ánfora
Que tornan al héroe flojo y al niño valiente.

¿Surges tú del abismo negro o desciendes de los astros?
El Destino encantado sigue tus faldas como un perro;
Tú siembras al azar la alegría y los desastres,
Y gobiernas todo y no respondes de nada,

Tú marchas sobre muertos, Belleza, de los que te burlas;
De tus joyas el Horror no es lo menos encantador,
Y la Muerte, entre tus más caros dijes,
Sobre tu vientre orgulloso danza amorosamente.

El efímero deslumbrado marcha hacia ti, candela,
Crepita, arde y dice: ¡Bendigamos esta antorcha!
El enamorado, jadeante, inclinado sobre su bella
Tiene el aspecto de un moribundo acariciando su tumba.

Que procedas del cielo o del infierno, qué importa,
¡Oh, Belleza! ¡monstruo enorme, horroroso, ingenuo!
Si tu mirada, tu sonrisa, tu pie me abren la puerta
De un infinito que amo y jamás he conocido?

De Satán o de Dios ¿qué importa? Ángel o Sirena,
¿Qué importa si, tornas -hada con ojos de terciopelo,
Ritmo, perfume, fulgor ¡oh, mi única reina!-
El universo menos horrible y los instantes menos pesados?

Investiga más sobre Simbolismo: qué es, características y representantes del movimiento y lee Grandiosos poemas de Charles Baudelaire (analizados e interpretados)

8. Edgar Allan Poe

Edgar Allan Poe

Edgar Allan Poe (Estados Unidos, 1809 - 1849) es uno de los escritores clave en el desarrollo de la literatura moderna. Aunque es más conocido por sus cuentos de terror fantástico y por ser el creador de los relatos de detectives, fue también un destacado poeta.

De hecho, en 1848 publicó "El principio poético", en donde defendía sus ideas en torno a la poesía. En su visión, la estética era lo más importante y buscaba que el lector pudiera "vivir" la experiencia del poema, dejándose llevar por el ritmo. En este sentido, la musicalidad era un factor determinante. A través de esto, se podía llegar al encuentro de lo bello.

Su obra más importante es El cuervo y otros poemas (1845). En ella afirmó "Para mí, la poesía no ha sido un fin propuesto, sino una pasión".

Annabel Lee

Hace de esto ya muchos, muchos años
cuando en un reino junto al mar viví,
vivía allí una virgen que os evoco
por el nombre de Annabel Lee;
y era su único sueño, verse siempre
por mí adorada, y adorarme a mí.

Niños éramos ambos, en el reino
junto al mar, y quisímonos allí
con amor que era Amor de los amores,
yo con mi Annabel Lee;
con amor que los ángeles del cielo
envidiaban a ella cuanto a mí.

Y por eso, hace mucho, en aquel reino,
en el eino ante el mar, ¡triste de mí!
desde una nube sopló un viento, helando
para siempre a mi hermosa Annabel Lee.
Y parientes ilustres la llevaron
lejos, lejos de mí;
en el reino ante el mar, se la llevaron
donde una tumba, a sepultarla allí.

¡Oh, sí! -: no tan felices los arcángeles,
llegaron a envidiarnos, a ella, a mí!
Y no más que por eso, - todos, todos
en el reino ante el mar, sábenlo así-
sopló viento nocturno, de una nube,
robándome por siempre a Annabel Lee.

Mas, vence nuestro amor; vence al de muchos,
más gandes que ella fue, que nunca fui,
más sabios que ella fue, que nunca fui;
y ni próceros ángeles del cielo
ni demonios que el mar prospere en sí,
separarán jamás mi alma del alma
de la radiante Annabel Lee!

Pues la luna ascendente, dulcemente,
tráeme ensueños de Annabel Lee;
como estrellas tranquilas, las pupilas
me sonríen de Annabel Lee;
y reposo, en la noche embellecida,
con mi siempre querida, con mi vida:
con mi esposa radiante Annabel Lee:
En la tumba, ante el mar, de Annabel Lee.

Descubre Los poemas más famosos de Edgar Allan Poe (analizados)

9. Wisława Szymborska

Szymborska

Wisława Szymborska (Polonia, 1923 - 2012) se caracteriza por una obra en la que se mezcla la reflexión filosófica con los aspectos cotidianos de la vida. Así, a través de un lenguaje sencillo y accesible a todo público, indaga en temas como la naturaleza humana, el paso del tiempo, el amor y la muerte.

Recibió el Premio Nobel de Literatura en 1996. Sus libros más famosos son Sal (1962), Fin y principio (1993), Paisaje con grano de arena (1996).

Las tres palabras más extrañas

Cuando pronuncio la palabra Futuro,
la primera sílaba pertenece ya al pasado.

Cuando pronuncio la palabra Silencio,
lo destruyo.

Cuando pronuncio la palabra Nada,
creo algo que no cabe en ninguna no-existencia.

10. William Blake

William Blake

William Blake (1757 - 1827) fue una de las figuras más importantes de la literatura inglesa. Además de poeta, fue también pintor y grabador, por lo que solía acompañar sus textos con ilustraciones alusivas, otorgándole una nueva dimensión a sus escritos, donde lo visual jugaba un rol decisivo.

Su obra destaca por la presencia de temas sociales y místicos. Así, fue capaz de analizar su tiempo y explorar temas ligados a la espiritualidad. A menudo se puede encontrar la lucha de contrarios como el bien y el mal. Sus libros más famosos son El matrimonio entre el cielo y el infierno (1790) y Canciones de inocencia y experiencia (1794).

El tigre

Tigre, tigre, brillo ardiente
en las selvas de la noche,
¿qué mano inmortal, qué ojo
pudo forjar tu terrible simetría?

¿En qué distantes abismos o cielos
ardió el fuego de tus ojos?
¿En qué alas atrevidas te elevaste?
¿Qué atrevida mano apresó el fuego?

¿Y qué hombro y qué arte
pudo torcer las fibras de tu corazón?
¿Y cuando tu corazón comenzaba a latir,
con qué mano temerosa y con qué pie?

¿Qué martillo, qué cadena,
en qué horno fue tu mente?
¿En qué yunque? ¿Qué medrada opresión
osa estrechar el terror más implacable?

Cuando arrojaron sus lanzas las estrellas
y las aguas del cielo con sus lágrimas,
al mirar Su trabajo, ¿Él se sonrió?
Él, que hizo al Cordero, ¿te hizo a ti?

Tigre, tigre, brillo ardiente
en las selvas de la noche,
¿qué mano inmortal, qué ojo
osó forjar tu terrible simetría?

11. Sor Juana Inés de la Cruz

Sor Juana

Sor Juana Inés de la Cruz (1848 - 1695) fue una escritora que rompió con todos los moldes esperados para una mujer del periodo al convertirse en la máxima exponente del Barroco Latinoamericano.

Al ingresar a la Orden de San Jerónimo, accedió a una amplia biblioteca y tuvo el tiempo necesario para dedicarse a la escritura. Así fue como desarrolló una obra en la que se encuentra presente la reflexión sobre su época. De este modo, hay bastante de crítica social, ironía y, en especial, un análisis de la situación que enfrentaba la mujer en aquellos años.

Escribió obras de teatro y ensayos, pero lo más destacado de su producción fue su poesía con libros como Inundación castálida (1689) y Primer sueño (1692).

Hombres necios que acusáis

Hombres necios que acusáis
a la mujer sin razón
sin ver que sois la ocasión
de lo mismo que culpáis:

si con ansia sin igual
solicitáis su desdén
¿por qué queréis que obren bien
si las incitáis al mal?

Combatís su resistencia
y luego, con gravedad,
decís que fue liviandad
lo que hizo la diligencia.

Parecer quiere el denuedo
de vuestro parecer loco
al niño que pone el coco
y luego le tiene miedo.

Queréis, con presunción necia,
hallar a la que buscáis,
para pretendida, Thais,
y en la posesión, Lucrecia.

¿Qué humor puede ser más raro
que el que, falto de consejo,
él mismo empaña el espejo
y siente que no esté claro?

Con el favor y el desdén
tenéis condición igual,
quejándoos, si os tratan mal,
burlándoos, si os quieren bien.

Opinión, ninguna gana;
pues la que más se recata,
si no os admite, es ingrata,
y si os admite, es liviana.

Siempre tan necios andáis
que, con desigual nivel,
a una culpáis por crüel
y otra por fácil culpáis.

¿Pues cómo ha de estar templada
la que vuestro amor pretende
si la que es ingrata, ofende,
y la que es fácil, enfada?

Mas, entre el enfado y pena
que vuestro gusto refiere,
bien haya la que no os quiere
y quejáos en hora buena.

Dan vuestras amantes penas
a sus libertades alas,
y después de hacerlas malas
las queréis hallar muy buenas.

¿Cuál mayor culpa ha tenido
en una pasión errada:
la que cae de rogada,
o el que ruega de caído?

¿O cuál es más de culpar,
aunque cualquiera mal haga:
la que peca por la paga,
o el que paga por pecar?

Pues ¿para qué os espantáis
de la culpa que tenéis?
Queredlas cual las hacéis
o hacedlas cual las buscáis.

Dejad de solicitar,
y después, con más razón,
acusaréis la afición
de la que os fuere a rogar.

Bien con muchas armas fundo
que lidia vuestra arrogancia,
pues en promesa e instancia
juntáis diablo, carne y mundo.

Revisa Sor Juana Inés de la Cruz: obras, biografía y aportaciones de la escritora novohispana y Poemas de Sor Juana Inés de la Cruz analizados y explicados

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]]>Fri, 23 Aug 2024 02:09:00 +0100https://staging.culturagenial.com/es/poetas-famosos/Significado de Cantar de Mio Cidhttps://staging.culturagenial.com/es/cantar-de-mio-cid/El Cantar de Mio Cid se basa en las hazañas del caballero español Rodrigo Díaz de Vivar (1043-1099), conocido también como "el Campeador". El autor de la obra Cantar de Mio Cid es anónimo y fue escrita alrededor del 1200. Es considerada una de las primeras grandes obras literarias medievales. Está escrita en lengua romance y está compuesta por tres cantares. También conocido como El poema de Mio Cid, se destaca por sus versos característicos de la época medieval girando sobre dos temas: las bodas de las hijas del Cid campeador y la epopeya guerrera que Cid atraviesa para que se respete su nobleza. Resumen y análisis del Cantar de Mio Cid Primer cantar Las aventuras de Rodrigo Díaz, Ruy o el Mio Cid empiezan cuando es desterrado por el rey Alfonso VI de Castilla. Rodrigo Díaz tenía la misión de ir a cobrar a García Ordóñez los tributos que le debía al rey. García Ordóñez humilla al Cid y ambos se enfrentan en lo que sería conocido como el Combate de Labra. A pesar de que el Cid vence en la batalla, García se venga indicando a los mestureros (los calumniadores) que le dijeran al rey que Ruy Díaz se había quedado con parte del tributo. El rey cree en los rumores y destierra a Rodrigo Díaz. Así comienza el periplo de Ruy acompañado de 300 caballeros, entre los cuales se encontraba su sobrino Minaya Álvar Fáñez. Deja la ciudad de Vivar y pasa por Cárdena para despedirse de su esposa Jimena y sus dos hijas doña Sol y doña Elvira. En la última noche, antes de entrar en la tierra de los moros, Ruy sueña con el arcángel San Gabriel con el mensaje de que su vida sería venturosa a partir de allí y que se llenaría de honores y victorias. Rodrigo Díaz cruza el río Duero y se apodera del castillo de Castejón en Alcarria y el castillo de Alcocer en el reino de Aragón. Con el botín manda a su sobrino con 30 caballos como un regalo para el rey y otros presentes para su esposa e hijas. Se enfatiza la lealtad del Cid al rey. El Cid tiene su primera campaña donde se apodera de Zaragoza y Teruel que eran tributarias del conde Ramón Berenguer II de Barcelona, a quien también derrota y apresa en Tévar. Pero, luego de tres días, Cid lo deja en libertad ganándose el respeto del conde, quien lo toma como su protector. Este tipo de gestos habituales en el Cid es lo que ganaría la simpatía de los moros. Segundo cantar: El cantar de las bodas El Cid se propone conquistar Valencia, que era una de las tierras codiciadas por el rey. Luego de tres años, se apodera de Valencia y manda nuevamente a su sobrino para dar el mensaje al rey, acompañado de otros cien caballos. El rey perdona al Cid y permite el reencuentro con sus hijas y esposa en Valencia. Además, le sugiere el casamiento de sus hijas a los infantes de Carrión. A pesar de que el Cid no está de acuerdo, la mujer y sus hijas no presentan ninguna negativa, así que se celebra la boda que durará quince días. El cantar termina con la humillación de los infantes de Carrión por todos los presentes cuando huyen al ver aparecer un león doméstico. Tercer cantar: El cantar de la afrenta de corpes Los infantes Carrión deciden marcharse a Carrión con las hijas del Cid después de la boda. El Cid les regala dos espadas y tres mil marcos como despedida. Al salir de Valencia, los infantes amarran a doña Sol y doña Elvira y las empiezan a azotar como venganza a la humillación que sufrieron por causa del león. Las hijas huyen y vuelven a Valencia a contarle a su padre lo sucedido. El Cid exige justicia ante la Corte y pide que le devuelvan las dos espadas y los tres mil marcos. Ante la negativa de los infantes, se resuelve que se enfrenten a duelo con los hombres del Cid. Los infantes de Carrión son derrotados en el duelo, por lo que las hijas se casan con los infantes de Aragón y Navarra. Personajes principales del poema de Mio Cid Rodrigo Díaz: Ruy o Cid. García Ordóñez: quien causa el destierro del Cid. Minaya Álvar Fáñez: sobrino del Mio Cid. Rey Alfonso VI de Castilla: rey de Castilla. Doña Sol: hija del Cid, cuyo nombre real es Cristina. Doña Elvira: segunda hija del Cid, nombre real María. Doña Jimena: esposa del Cid Conde Ramón Berenguer: primer moro en tomar al Cid como su protector. Infantes de Carrión: con quienes las hijas se casan por primera vez. Infantes de Aragón y Navarra: con quienes las hijas se casan por segunda vez.El Cantar de Mio Cid se basa en las hazañas del caballero español Rodrigo Díaz de Vivar (1043-1099), conocido también como "el Campeador".

El autor de la obra Cantar de Mio Cid es anónimo y fue escrita alrededor del 1200. Es considerada una de las primeras grandes obras literarias medievales. Está escrita en lengua romance y está compuesta por tres cantares.

También conocido como El poema de Mio Cid, se destaca por sus versos característicos de la época medieval girando sobre dos temas: las bodas de las hijas del Cid campeador y la epopeya guerrera que Cid atraviesa para que se respete su nobleza.

Resumen y análisis del Cantar de Mio Cid

Primer cantar

Las aventuras de Rodrigo Díaz, Ruy o el Mio Cid empiezan cuando es desterrado por el rey Alfonso VI de Castilla.

Rodrigo Díaz tenía la misión de ir a cobrar a García Ordóñez los tributos que le debía al rey. García Ordóñez humilla al Cid y ambos se enfrentan en lo que sería conocido como el Combate de Labra.

A pesar de que el Cid vence en la batalla, García se venga indicando a los mestureros (los calumniadores) que le dijeran al rey que Ruy Díaz se había quedado con parte del tributo. El rey cree en los rumores y destierra a Rodrigo Díaz.

Así comienza el periplo de Ruy acompañado de 300 caballeros, entre los cuales se encontraba su sobrino Minaya Álvar Fáñez. Deja la ciudad de Vivar y pasa por Cárdena para despedirse de su esposa Jimena y sus dos hijas doña Sol y doña Elvira.

En la última noche, antes de entrar en la tierra de los moros, Ruy sueña con el arcángel San Gabriel con el mensaje de que su vida sería venturosa a partir de allí y que se llenaría de honores y victorias.

Rodrigo Díaz cruza el río Duero y se apodera del castillo de Castejón en Alcarria y el castillo de Alcocer en el reino de Aragón. Con el botín manda a su sobrino con 30 caballos como un regalo para el rey y otros presentes para su esposa e hijas. Se enfatiza la lealtad del Cid al rey.

El Cid tiene su primera campaña donde se apodera de Zaragoza y Teruel que eran tributarias del conde Ramón Berenguer II de Barcelona, a quien también derrota y apresa en Tévar. Pero, luego de tres días, Cid lo deja en libertad ganándose el respeto del conde, quien lo toma como su protector. Este tipo de gestos habituales en el Cid es lo que ganaría la simpatía de los moros.

Segundo cantar: El cantar de las bodas

El Cid se propone conquistar Valencia, que era una de las tierras codiciadas por el rey. Luego de tres años, se apodera de Valencia y manda nuevamente a su sobrino para dar el mensaje al rey, acompañado de otros cien caballos.

El rey perdona al Cid y permite el reencuentro con sus hijas y esposa en Valencia. Además, le sugiere el casamiento de sus hijas a los infantes de Carrión. A pesar de que el Cid no está de acuerdo, la mujer y sus hijas no presentan ninguna negativa, así que se celebra la boda que durará quince días.

El cantar termina con la humillación de los infantes de Carrión por todos los presentes cuando huyen al ver aparecer un león doméstico.

Tercer cantar: El cantar de la afrenta de corpes

Los infantes Carrión deciden marcharse a Carrión con las hijas del Cid después de la boda. El Cid les regala dos espadas y tres mil marcos como despedida.

Al salir de Valencia, los infantes amarran a doña Sol y doña Elvira y las empiezan a azotar como venganza a la humillación que sufrieron por causa del león.

Las hijas huyen y vuelven a Valencia a contarle a su padre lo sucedido. El Cid exige justicia ante la Corte y pide que le devuelvan las dos espadas y los tres mil marcos. Ante la negativa de los infantes, se resuelve que se enfrenten a duelo con los hombres del Cid.

Los infantes de Carrión son derrotados en el duelo, por lo que las hijas se casan con los infantes de Aragón y Navarra.

Personajes principales del poema de Mio Cid

  • Rodrigo Díaz: Ruy o Cid.
  • García Ordóñez: quien causa el destierro del Cid.
  • Minaya Álvar Fáñez: sobrino del Mio Cid.
  • Rey Alfonso VI de Castilla: rey de Castilla.
  • Doña Sol: hija del Cid, cuyo nombre real es Cristina.
  • Doña Elvira: segunda hija del Cid, nombre real María.
  • Doña Jimena: esposa del Cid
  • Conde Ramón Berenguer: primer moro en tomar al Cid como su protector.
  • Infantes de Carrión: con quienes las hijas se casan por primera vez.
  • Infantes de Aragón y Navarra: con quienes las hijas se casan por segunda vez.
]]>Tue, 01 Aug 2017 20:16:00 +0100https://staging.culturagenial.com/es/cantar-de-mio-cid/Tierra y libertad: significado de la frasehttps://staging.culturagenial.com/es/tierra-y-libertad/“Tierra y libertad” es una frase utilizada como lema de las luchas campesinas por la reivindicación de los derechos de tierras. En México, fue el lema del Partido Liberal Mexicano y es asociada con la revolución mexicana y la figura del caudillo Emiliano Zapata, líder del Ejército Libertador del Sur. Hoy en día, sin embargo, sabemos que fue Ricardo Flores Magón. Fue elpolítico y escritor, fundador del Partido Liberal Mexicano y considerado uno de los precursores intelectuales de la revolución, quien la usó con mayor frecuencia en sus escritos políticos. Significado “Tierra y libertad” hacía referencia al derecho de los campesinos mexicanos de poseer y trabajar sus propias tierras. Y a la necesidad de afrontar la lucha política y armada para liberar al pueblo mexicano de los regímenes oligárquicos que solo privilegiaban a los hacendados y a la alta burguesía, como lo fue la dictadura de Porfirio Díaz. El lema “tierra y libertad”, pues, hermanaba en el imaginario de la revolución la lucha agraria de Emiliano Zapata en el sur con el ideario de tendencia anarcocomunista que proponía Flores Magón desde el norte. Ambos, Flores Magón y Zapata, agitaron en los días de la revolución a sus seguidores para alzar su voz ante las injusticias de quienes ostentaban el poder político y económico. El primero basándose en el ideal de libertad defendido por la acracia internacional, el segundo enarbolando el derecho a la tierra del campesinado. Asimismo, tanto Zapata como Flores Magón compartieron posturas e intereses políticos semejantes en relación con la situación del país en los convulsos años revolucionarios. Ambos profesaron la misma desconfianza hacia Francisco I. Madero, quien les parecía un abanderado de la burguesía del norte, y repudiaron Victoriano Huerta, quien traicionó al primero para hacerse con el poder. No obstante, pese a todas las similitudes entre las posturas de uno y otro. Y a pesar de que existen indicios para pensar que ambos pudieron llegar a cartearse en los días de la revolución, no hay escrito alguno del Ejército Libertador del Sur ni de Emiliano Zapata que contuviera el lema “tierra y libertad”. El zapatismo, en cambio, siempre usó como lema: “Reforma, justicia y ley”. Y, aunque sí hubo cierto influjo de Flores Magón a Zapata, especialmente gracias a los intelectuales que se incorporaron más tarde al movimiento de Zapata, que traían ideas marxistas y anarquistas, no hay noticias de que Zapata usara nunca este lema. “Tierra y libertad”, conviene señalar, es una frase tan antigua como las luchas por el derecho a la tierra. Tiene algunos de sus antecedentes en Rusia, donde ya desde 1861 el movimiento campesino la había adoptado para reclamar condiciones más dignas en el trabajo agrario. Asimismo, había sido el nombre de un periódico anarquista español fundado en 1888.“Tierra y libertad” es una frase utilizada como lema de las luchas campesinas por la reivindicación de los derechos de tierras. En México, fue el lema del Partido Liberal Mexicano y es asociada con la revolución mexicana y la figura del caudillo Emiliano Zapata, líder del Ejército Libertador del Sur.

Hoy en día, sin embargo, sabemos que fue Ricardo Flores Magón. Fue elpolítico y escritor, fundador del Partido Liberal Mexicano y considerado uno de los precursores intelectuales de la revolución, quien la usó con mayor frecuencia en sus escritos políticos.

Significado

“Tierra y libertad” hacía referencia al derecho de los campesinos mexicanos de poseer y trabajar sus propias tierras. Y a la necesidad de afrontar la lucha política y armada para liberar al pueblo mexicano de los regímenes oligárquicos que solo privilegiaban a los hacendados y a la alta burguesía, como lo fue la dictadura de Porfirio Díaz.

El lema “tierra y libertad”, pues, hermanaba en el imaginario de la revolución la lucha agraria de Emiliano Zapata en el sur con el ideario de tendencia anarcocomunista que proponía Flores Magón desde el norte.

Ambos, Flores Magón y Zapata, agitaron en los días de la revolución a sus seguidores para alzar su voz ante las injusticias de quienes ostentaban el poder político y económico. El primero basándose en el ideal de libertad defendido por la acracia internacional, el segundo enarbolando el derecho a la tierra del campesinado.

Asimismo, tanto Zapata como Flores Magón compartieron posturas e intereses políticos semejantes en relación con la situación del país en los convulsos años revolucionarios. Ambos profesaron la misma desconfianza hacia Francisco I. Madero, quien les parecía un abanderado de la burguesía del norte, y repudiaron Victoriano Huerta, quien traicionó al primero para hacerse con el poder.

No obstante, pese a todas las similitudes entre las posturas de uno y otro. Y a pesar de que existen indicios para pensar que ambos pudieron llegar a cartearse en los días de la revolución, no hay escrito alguno del Ejército Libertador del Sur ni de Emiliano Zapata que contuviera el lema “tierra y libertad”.

El zapatismo, en cambio, siempre usó como lema: “Reforma, justicia y ley”. Y, aunque sí hubo cierto influjo de Flores Magón a Zapata, especialmente gracias a los intelectuales que se incorporaron más tarde al movimiento de Zapata, que traían ideas marxistas y anarquistas, no hay noticias de que Zapata usara nunca este lema.

“Tierra y libertad”, conviene señalar, es una frase tan antigua como las luchas por el derecho a la tierra. Tiene algunos de sus antecedentes en Rusia, donde ya desde 1861 el movimiento campesino la había adoptado para reclamar condiciones más dignas en el trabajo agrario. Asimismo, había sido el nombre de un periódico anarquista español fundado en 1888.

]]>Mon, 10 Apr 2017 20:55:00 +0100https://staging.culturagenial.com/es/tierra-y-libertad/5 leyendas mayas cortas que te encantaránhttps://staging.culturagenial.com/es/leyendas-mayas/Dentro de la cosmovisión maya, existen diversos relatos que intentan explicar el mundo y dar sentido a la realidad que rodea al ser humano. En el siguiente listado se pueden encontrar algunas historias que hablan del origen del mundo y de ciertos fenómenos desde la mirada integradora de los pueblos precolombinos. 1. El campesino y el árbol El Ciricote es un árbol originario del sur de México, de la península de Yucatán, que tiene varios usos. En la actualidad su madera se utiliza para fabricar muebles y para elaborar un remedio casero contra el resfrío, sus hojas sirven para limpiar, mientras que sus frutos son populares en la preparación de dulces. Esta leyenda busca explicar la visión maya en donde todos los seres del universo están conectados y deben respetar la existencia del otro. Así, el campesino y el árbol demuestran que en la coexistencia pacífica radica la armonía de la vida. Según la tradición maya, los árboles llegaron a su tierra con una misión susurrada por los dioses. Así, cada uno tenía un destino peculiar: proveer alimento, medicina y madera para la construcción. Entre todos había uno que encerraba una enorme tristeza y, por ello, su follaje había decaído. Cuando llegó el día de la tala, aquellos que estaban destinados a ese propósito estaban emocionados, pero cuando un campesino se acercó al árbol melancólico, este exclamó: - ¡No!, a mí no. El hombre se sorprendió y buscó con la mirada de dónde provenía aquella voz. Al no observar a nadie, preguntó: - ¿Quién ha dicho eso? - Yo – contestó el árbol – mi nombre es Ciricote. - ¿Un árbol que habla? Es algo que jamás había visto. Ciricote le explicó que los árboles poseían muchas habilidades, pues eran la comunicación entre los tres niveles del cosmos. Así, el follaje los conecta al cielo, el tronco es su enlace con lo terrenal y las raíces les permiten acceder al mundo subterráneo. - ¿Y por qué ninguno de los otros árboles dijo nada cuando los corté? No tengo malas intenciones, sólo busco sembrar la tierra – explicó el campesino. - Porque su misión es entregar madera, mientras que la mía es otra y con el tiempo descubrirás los beneficios de tenerme aquí y cuidarme. De este modo, el hombre decidió cuidarlo y Ciricote lo recompensó con un follaje frondoso que daba sombra, hojas que servían para limpiar, además de deliciosos frutos para alimentarlo a él y su familia. 2. Creación del mundo y del hombre Esta historia explica el origen del hombre. Lo interesante es que los humanos surgieron a base de prueba y error, hasta que los dioses descubrieron el mejor elemento para darle forma a su creación. Antes de la existencia de todo, en una noche infinita, se reunieron los creadores, Hurakán, Corazón del Cielo, y Kukulkán, la Serpiente Emplumada. Luego de conversar largo rato, decidieron crear el mundo, que surgió a través de la Palabra. Dijeron "tierra" y se hizo la tierra, dijeron "montaña" y desde las aguas brotaron los montes, y lo mismo sucedió con los árboles y los ríos. Kukulkán sintió que tenían que animar los espacios con seres que se movieran. Por ello, crearon a los animales: venados, jaguares, pumas, búhos, quetzales y serpientes. Les asignaron dónde vivir y les pidieron hablar, pero no eran capaces, sólo emitían rugidos, graznidos y aullidos. Así, surgió la idea del ser humano. Tomaron tierra y los moldearon con dos piernas, dos brazos y un rostro alargado. Sin embargo, se derritieron y no alcanzaron a proferir ninguna palabra. Entonces, procedieron a realizar seres de madera que pudieron moverse y hablar. No obstante, eran criaturas vacías y de corazón ingrato que no agradecieron haber sido creados. Hurakán y Kukulkán se enojaron. Enviaron fuertes vientos y tormentas que arrasaron con todo. Los pocos que lograron sobrevivir, se convirtieron en monos que olvidaron haber sido humanos. Después, los dioses se retiraron, hasta que un tiempo después llegaron un coyote, un zorro, un loro y un cuervo para mostrarles granos amarillos que habían surgido en la tierra. De esta manera, supieron que el maíz sería la carne de la nueva humanidad que podría iluminar el mundo con su lenguaje. 3. La serpiente que ocasiona temblores Esta leyenda sirve para explicar el fenómeno de los sismos. Un aspecto importante del relato es la mención a los enfrentamientos entre los humanos, pues aboga por un mundo en el que exista la paz. Hace mucho tiempo existió en la tierra una serpiente de colores hermosos como el arcoiris. Era brillante, muy larga y tenía un don que la hacía muy especial: su cola era un manantial y estaba hecha del agua más pura y cristalina del mundo. Cada vez que se movía emitía un sonido que anunciaba su llegada. Todos se alegraban, pues su presencia significaba bonanza, ya que era fuente de vida. Sin embargo, los hombres comenzaron a pelear y la serpiente desapareció acarreando sequía y hambruna. Cuando el conflicto se acabó, ella regresó e hizo revivir los campos. Desafortunadamente, una nueva lucha surgió y esta vez duró años, haciendo que la serpiente se escondiera para siempre. Se dice que se ocultó debajo de la tierra. De vez en cuando, sale para ver la superficie, pero al ver que los humanos no son capaces de vivir en armonía, con su cuerpo hace temblar para llamar su atención. De este modo, cuando la paz regrese al mundo, ella volverá para traer nuevamente alegría. 4. El colibrí Aquí se presenta el origen de un ave cuya belleza ha cautivado a diversas culturas. En la cosmovisión maya, el colibrí es un mensajero de los dioses, siempre asociado al bien. Cuando los dioses crearon el mundo, le asignaron a cada criatura una función. Sin embargo, cuando terminaron se dieron cuenta de que no había nadie encargado de llevar los deseos y pensamientos de un lugar a otro. Así fue como tomaron una piedra de jade y tallaron una flecha pequeña. Luego soplaron sobre ella y salió volando, dando origen al colibrí. Sus plumas irradiaban bellos colores y adquirió la capacidad de acercarse a las flores sin rozar siquiera sus pétalos. Su rapidez hacía imposible que fuese atrapado por los hombres, pero según la leyenda quien viera un colibrí estaba recibiendo buenos deseos de alguien y puede pedirle un deseo que será transmitido a los dioses. 5. Chechén y Chacah Esta historia sirve para ilustrar la presencia de los contrarios, pues el Chechén y el Chacah son veneno y antídoto. Así, aunque existe el mal, junto a él siempre será posible que el bien irradie su poder. Hace mucho tiempo existían dos hermanos, príncipes guerreros, llamados Kinich y Tizic. Aunque compartían la misma sangre, eran muy distintos, pues Kinich era amable y bondadoso con todos, mientras Tizic era arrogante y despiadado. Ambos se enamoraron de Nicté-Ha, una hermosa doncella, por lo que decidieron retarse a duelo. Los dioses se enojaron por esta situación y cubrieron el cielo de nubes oscuras, además de ocultar la luna. Desafortunadamente, ambos murieron en la lucha. Como estaban tan enamorados, le pidieron a los dioses volver a la tierra para ver a la joven y fueron transformados en árboles. De esta manera, Tizic se convirtió en un ser venenoso, el chechén, que causa gran daño con sólo tocarlo. Por su parte, el chacah es capaz de curar las heridas que causa su hermano. Según la leyenda, si caminas por la selva y te topas con un peligroso chechén, pocos pasos después encontrarás el alivio del chacah. Bibliografía: García Esperón, Amanda. (2020). Diccionario de Mitos de América. Ediciones El Naranjo. Ramírez, Castañeda, Elisa. (2021). Mitos y cuentos indígenas de México. Fondo de Cultura Económica. Ver también: Mitos más populares de México Leyendas mexicanas cortas que te asombrarán Leyendas de terror que te helarán la sangre Leyendas más populares de BoliviaDentro de la cosmovisión maya, existen diversos relatos que intentan explicar el mundo y dar sentido a la realidad que rodea al ser humano.

En el siguiente listado se pueden encontrar algunas historias que hablan del origen del mundo y de ciertos fenómenos desde la mirada integradora de los pueblos precolombinos.

1. El campesino y el árbol

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El Ciricote es un árbol originario del sur de México, de la península de Yucatán, que tiene varios usos. En la actualidad su madera se utiliza para fabricar muebles y para elaborar un remedio casero contra el resfrío, sus hojas sirven para limpiar, mientras que sus frutos son populares en la preparación de dulces.

Esta leyenda busca explicar la visión maya en donde todos los seres del universo están conectados y deben respetar la existencia del otro. Así, el campesino y el árbol demuestran que en la coexistencia pacífica radica la armonía de la vida.

Según la tradición maya, los árboles llegaron a su tierra con una misión susurrada por los dioses. Así, cada uno tenía un destino peculiar: proveer alimento, medicina y madera para la construcción.

Entre todos había uno que encerraba una enorme tristeza y, por ello, su follaje había decaído. Cuando llegó el día de la tala, aquellos que estaban destinados a ese propósito estaban emocionados, pero cuando un campesino se acercó al árbol melancólico, este exclamó:

- ¡No!, a mí no.

El hombre se sorprendió y buscó con la mirada de dónde provenía aquella voz. Al no observar a nadie, preguntó:

- ¿Quién ha dicho eso?
- Yo – contestó el árbol – mi nombre es Ciricote.
- ¿Un árbol que habla? Es algo que jamás había visto.

Ciricote le explicó que los árboles poseían muchas habilidades, pues eran la comunicación entre los tres niveles del cosmos. Así, el follaje los conecta al cielo, el tronco es su enlace con lo terrenal y las raíces les permiten acceder al mundo subterráneo.

- ¿Y por qué ninguno de los otros árboles dijo nada cuando los corté? No tengo malas intenciones, sólo busco sembrar la tierra – explicó el campesino.
- Porque su misión es entregar madera, mientras que la mía es otra y con el tiempo descubrirás los beneficios de tenerme aquí y cuidarme.

De este modo, el hombre decidió cuidarlo y Ciricote lo recompensó con un follaje frondoso que daba sombra, hojas que servían para limpiar, además de deliciosos frutos para alimentarlo a él y su familia.

2. Creación del mundo y del hombre

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Esta historia explica el origen del hombre. Lo interesante es que los humanos surgieron a base de prueba y error, hasta que los dioses descubrieron el mejor elemento para darle forma a su creación.

Antes de la existencia de todo, en una noche infinita, se reunieron los creadores, Hurakán, Corazón del Cielo, y Kukulkán, la Serpiente Emplumada. Luego de conversar largo rato, decidieron crear el mundo, que surgió a través de la Palabra. Dijeron "tierra" y se hizo la tierra, dijeron "montaña" y desde las aguas brotaron los montes, y lo mismo sucedió con los árboles y los ríos.

Kukulkán sintió que tenían que animar los espacios con seres que se movieran. Por ello, crearon a los animales: venados, jaguares, pumas, búhos, quetzales y serpientes. Les asignaron dónde vivir y les pidieron hablar, pero no eran capaces, sólo emitían rugidos, graznidos y aullidos.

Así, surgió la idea del ser humano. Tomaron tierra y los moldearon con dos piernas, dos brazos y un rostro alargado. Sin embargo, se derritieron y no alcanzaron a proferir ninguna palabra. Entonces, procedieron a realizar seres de madera que pudieron moverse y hablar. No obstante, eran criaturas vacías y de corazón ingrato que no agradecieron haber sido creados.

Hurakán y Kukulkán se enojaron. Enviaron fuertes vientos y tormentas que arrasaron con todo. Los pocos que lograron sobrevivir, se convirtieron en monos que olvidaron haber sido humanos. Después, los dioses se retiraron, hasta que un tiempo después llegaron un coyote, un zorro, un loro y un cuervo para mostrarles granos amarillos que habían surgido en la tierra. De esta manera, supieron que el maíz sería la carne de la nueva humanidad que podría iluminar el mundo con su lenguaje.

3. La serpiente que ocasiona temblores

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Esta leyenda sirve para explicar el fenómeno de los sismos. Un aspecto importante del relato es la mención a los enfrentamientos entre los humanos, pues aboga por un mundo en el que exista la paz.

Hace mucho tiempo existió en la tierra una serpiente de colores hermosos como el arcoiris. Era brillante, muy larga y tenía un don que la hacía muy especial: su cola era un manantial y estaba hecha del agua más pura y cristalina del mundo.

Cada vez que se movía emitía un sonido que anunciaba su llegada. Todos se alegraban, pues su presencia significaba bonanza, ya que era fuente de vida.

Sin embargo, los hombres comenzaron a pelear y la serpiente desapareció acarreando sequía y hambruna. Cuando el conflicto se acabó, ella regresó e hizo revivir los campos.

Desafortunadamente, una nueva lucha surgió y esta vez duró años, haciendo que la serpiente se escondiera para siempre. Se dice que se ocultó debajo de la tierra. De vez en cuando, sale para ver la superficie, pero al ver que los humanos no son capaces de vivir en armonía, con su cuerpo hace temblar para llamar su atención. De este modo, cuando la paz regrese al mundo, ella volverá para traer nuevamente alegría.

4. El colibrí

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Aquí se presenta el origen de un ave cuya belleza ha cautivado a diversas culturas. En la cosmovisión maya, el colibrí es un mensajero de los dioses, siempre asociado al bien.

Cuando los dioses crearon el mundo, le asignaron a cada criatura una función. Sin embargo, cuando terminaron se dieron cuenta de que no había nadie encargado de llevar los deseos y pensamientos de un lugar a otro.

Así fue como tomaron una piedra de jade y tallaron una flecha pequeña. Luego soplaron sobre ella y salió volando, dando origen al colibrí.

Sus plumas irradiaban bellos colores y adquirió la capacidad de acercarse a las flores sin rozar siquiera sus pétalos. Su rapidez hacía imposible que fuese atrapado por los hombres, pero según la leyenda quien viera un colibrí estaba recibiendo buenos deseos de alguien y puede pedirle un deseo que será transmitido a los dioses.

5. Chechén y Chacah

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Esta historia sirve para ilustrar la presencia de los contrarios, pues el Chechén y el Chacah son veneno y antídoto. Así, aunque existe el mal, junto a él siempre será posible que el bien irradie su poder.

Hace mucho tiempo existían dos hermanos, príncipes guerreros, llamados Kinich y Tizic. Aunque compartían la misma sangre, eran muy distintos, pues Kinich era amable y bondadoso con todos, mientras Tizic era arrogante y despiadado.

Ambos se enamoraron de Nicté-Ha, una hermosa doncella, por lo que decidieron retarse a duelo. Los dioses se enojaron por esta situación y cubrieron el cielo de nubes oscuras, además de ocultar la luna.

Desafortunadamente, ambos murieron en la lucha. Como estaban tan enamorados, le pidieron a los dioses volver a la tierra para ver a la joven y fueron transformados en árboles. De esta manera, Tizic se convirtió en un ser venenoso, el chechén, que causa gran daño con sólo tocarlo. Por su parte, el chacah es capaz de curar las heridas que causa su hermano.

Según la leyenda, si caminas por la selva y te topas con un peligroso chechén, pocos pasos después encontrarás el alivio del chacah.

Bibliografía:

  • García Esperón, Amanda. (2020). Diccionario de Mitos de América. Ediciones El Naranjo.
  • Ramírez, Castañeda, Elisa. (2021). Mitos y cuentos indígenas de México. Fondo de Cultura Económica.

Ver también:

]]>Thu, 15 Aug 2024 18:14:41 +0100https://staging.culturagenial.com/es/leyendas-mayas/33 libros imprescindibles para leer en tu vidahttps://staging.culturagenial.com/es/libros-para-leer/Si estás pensando en iniciar una nueva lectura o quieres introducirte en el hábito del buen lector, te proponemos una lista con 33 libros imprescindibles. En ella encontrarás tanto clásicos como contemporáneos, y para distintos gustos. Obras que no debes dejar de disfrutar. 1. El Principito, de Antoine de Saint-Exupéry Año: 1943 Páginas: 61 El principito es un clásico de la literatura universal. Un libro digno de ser disfrutado tanto en la edad infantil como adulta, ya que esconde profundas enseñanzas de vida que difícilmente se olvidan. Esta fábula cuenta la historia de un aviador, el narrador del libro, que se encuentra perdido en el desierto después de que su nave se haya averiado. Entonces conoce al Principito, quien viene de un reino lejano. Este pequeño príncipe comienza a plantear una serie de cuestiones que le harán cambiar la forma de ver el mundo. También puedes leer: Libro El Principito y Frases inolvidables de El principito que te conmoverán 2. La delicadeza, de David Foenkinos Año: 2013 Páginas: 224 Esta es una bella historia que analiza diversos temas como la muerte, el duelo y el amor. Nathalie es una mujer que sufre una gran pérdida y piensa que jamás podrá enamorarse de nuevo, hasta que la situación más improbable se cruza en su camino y cambia el curso de su vida. 3. La llamada de lo salvaje - Jack London Año: 1903 Páginas: 176 Esta es una historia de supervivencia que sigue los pasos de Buck, un perro que lleva una buena vida en California hasta que lo roban y es trasladado a Alaska. Allí comienza un periplo en el que tendrá que aprender a adaptarse a las adversidades y a aceptar su lado más salvaje. 4. La casa de los espíritus, de Isabel Allende Año: 1982 Páginas: 453 Esta novela de la escritora chilena Isabel Allende tiene la particularidad de presentar elementos maravillosos, sin dejar a un lado la realidad política de Chile durante el siglo XX. La casa de los espíritus se centra en la historia de la familia Trueba durante cuatro generaciones, al tiempo que descubre la realidad social y política que afecta a la familia. También puedes leer: Libro La casa de los espíritus de Isabel Allende, Mejores libros de Isabel Allende que no te puedes perder 5. El baile, de Irène Némirovsky Año: 1930 Páginas: 94 Este es un relato sobre la venganza y se centra en una adolescente llamada Antoinette que busca enfrentarse a su madre y afirmarse a sí misma como una adulta. Con bastantes detalles autobiográficos, es una historia que reflexiona sobre la condición humana y que indaga en los rasgos psicológicos de sus protagonistas. De este modo, se presentan temas como el amor filial, el deseo de encajar y el peso que pueden llegar a tener las apariencias sociales y la necesidad de reconocimiento ajeno. 6. 1984, de George Orwell Año: 1949 Páginas: 326 Es una de las novelas más importantes de su autor. Si tienes interés por las obras de temática política, este título resulta uno de los más ilustres del siglo XX. 1984 plantea un futuro distópico en Londres, donde Winston Smith es un trabajador del partido que se encuentra en el poder. En este lugar, todos los ciudadanos son controlados por la Policía del Pensamiento. Pronto, Winston se siente frustrado y oprimido por el sistema y está decidido a hallar la individualidad, aunque sus acciones tengan represalias. Es un título que resulta realmente inquietante, ya que supone una advertencia sobre los peligros de una sociedad totalitaria. Algunos expertos incluso ven similitudes con algunos gobiernos actuales. Lea también: Novela 1984 de George Orwell 7. La casa de la alegría, de Edith Wharton Año: 1905 Páginas: 384 Esta novela es un retrato y una mordaz crítica sobre la clase alta en el Estados Unidos del siglo XIX, donde existían ciertos códigos y pautas que mantenían prisioneros a los individuos. La historia sigue a Lily Bart, una joven incapaz de casarse por dinero, pero que no puede vivir sin él. Así, se verá atrapada entre las convenciones de su tiempo y su deseo de libertad. 8. La sombra del viento, de Carlos Ruiz Zafón Año: 2001 Páginas: 400 La sombra del viento es uno de estos clásicos contemporáneos que no puedes dejar de leer, especialmente si eres un gran amante de los libros. Ambientado en Barcelona de 1945, Daniel Sempere es un niño que descubre, gracias a su padre, un lugar oculto en su ciudad: el cementerio de los libros olvidados. Allí descubre un libro maldito titulado La sombra del viento, que lo envolverá en un viaje misterioso lleno de secretos. 9. Sapiens, de Yuval Noah Harari Año: 2014 Páginas: 496 Si te consideras incondicional de los ensayos, puede ser una buena oportunidad para engancharte a esta lectura ambiciosa en la que no podrás parar de cuestionar todas las certezas que creías saber sobre nuestra especie. Publicado originalmente en hebreo, Sapiens: De animales a dioses ha supuesto todo un éxito mundial en los últimos años. En él, el autor hace un recorrido breve por la historia de la humanidad desde el punto de vista biológico, antropológico, paleontológico o económico. 10. Un mundo feliz, de Aldoux Huxley Año: 1932 Páginas: 256 Si te apetece disfrutar de una de las distopías más comentadas del siglo XX y, además, reflexionar sobre el presente, Un mundo feliz es tu lectura. Este libro plantea un mundo en donde el Estado se encarga de la fabricación de seres humanos, divididos en castas según una jerarquía social y económica. Es una novela que te dejará pensando, entre otros temas, sobre la felicidad, la deshumanización y el consumismo. También puedes leer: Libro Un mundo feliz de Aldous Huxley 11. Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez Año: 1967 Páginas: 471 Considerada como la mejor obra de García Márquez, es una obra universal e imprescindible. La novela se ambienta en la ciudad ficticia de Macondo y narra el auge y decadencia de varias generaciones de la familia Buendía. La historia de la ciudad y de los Buendía se dan al mismo ritmo: el origen, crecimiento y declive. También te puede interesar: Cien años de soledad de Gabriel García Márquez 12. El retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde Año: 1890 Páginas: 320 Una obra sometida a críticas muy diversas en el momento de su publicación, incluso fue tachada de inmoral. Supone una reflexión sobre los límtes entre el bien y el mal. Cuando el artista Basil Hallward pinta un retrato a Dorian Gray, se queda sorprendido por la belleza que logró captar. Por su parte, Dorian quiere tener siempre la apariencia de su cuadro. Pronto su deseo se cumple y, mientras la pintura que pintó Basil envejece, el protagonista se mantiene eternamente joven y comienza a cometer distintos actos depravados. Te puede interesar: El retrato de Dorian Gray de Oscar Wilde 13. El pabellón número 6, de Antón Chéjov Año: 1892 Páginas: 50 Este breve relato logra impactar a la audiencia debido a su crudeza. La trama se sitúa en un hospital siquiátrico del siglo XIX en el que los pacientes viven en un ambiente insalubre y en malas condiciones. El médico a cargo entabla amistad con uno de los internos y en sus conversaciones se presentan profundas meditaciones sobre la existencia humana. Como médico, Chéjov fue capaz de denunciar la terrible vida que llevaban los enfermos mentales bajo el régimen zarista y, como artista, creó una obra maestra para la posteridad. 14. Rayuela, de Julio Cortázar Año: 1963 Páginas: 752 Si deseas tener una experiencia lúdica y original mientras lees, esta es tu novela. La particularidad de Rayuela no reside tanto en la trama, pues lo interesante es su estructura. Julio Cortázar invita a los lectores a “jugar” con el orden tradicional y saltar como si del juego infantil con el mismo nombre se tratase. Es un libro cuyo argumento dependerá de la opción que elijas para leerlo. La historia se adentra en la experiencia amorosa de Horacio y la Maga. Vea también: Novela Rayuela de Julio Cortázar 15. Ensayos, de Montaigne Año: 1580 Páginas: 700 Es un referente del pensamiento occidental y resulta esencial. Se compone de 107 ensayos, en los que el escritor francés reflexiona acerca del hombre, la amistad, la vida, y la política, entre otros. Sin duda, este libro es uno de esos con los que siempre tendrás la sensación de estar aprendiendo y que permanecen vigentes con el paso del tiempo. 16. El asesinato de Platón, de Marcos Chicot Año: 2020 Páginas: 944 Si la filosofía platónica despierta tu curiosidad, este libro es ideal para empaparte de ella. En la Grecia Clásica, Altea, discípula de Platón, ve peligrar su vida y la de su bebé que está en camino. Entretanto, su maestro intenta ayudarla exponiendo su propia vida al tratar de alcanzar un gobierno ideal, en el que las mujeres también podrían gobernar. 17. Las mil y una noches, Anónimo Año: 850 Páginas: 648 Se trata de una recopilación de cuentos. Son historias que han tenido una gran influencia por su variedad temática. Una de los rasgos más originales de esta obra es su estructura, pues de una historia principal van surgiendo otros relatos, como si estuviera uno dentro del otro. Cuando el rey Schahriar se entera de la traición de su esposa, desea vengarse de todas las mujeres. Para ello, decreta que cada día contraerá matrimonio con una mujer distinta con la intención de asesinarla a la mañana siguiente. Scherezade está dispuesta a cambiar los planes del rey y pone en marcha un arriesgado plan. 18. Patria, de Fernándo Aramburu Año: 2016 Páginas: 648 Es un libro de estilo sencillo que logra cautivar al lector desde su primera página por su profundidad y que supone una reflexión sobre el perdón y el olvido. En el año 2011, cuando la organización terrorista ETA anuncia su alto al fuego, Bittori va a visitar la tumba de su marido asesinado. La mujer va a decirle a su difunto esposo que volverá a la localidad guipuzcoana de la que tuvieron que escapar debido a la tensión política. Una vez en el lugar, trata de encontrar respuestas en el tenso ambiente que despierta su llegada entre los vecinos y antiguos amigos. 19. Dime quién soy, de Julia Navarro Año: 2010 Páginas: 1097 Se trata de una de las obras más exitosas de Julia Navarro, sin duda una buena lectura si lo que estás buscando es una historia de intriga y espionaje. Al mismo tiempo revisarás los acontecimientos históricos más importantes del siglo XX. La novela se centra en Guillermo Albi, un periodista que inicia una investigación sobre la vida de su bisabuela, Amelia Garayoa. Desconoce totalmente su experiencia, sólo sabe que se fue de Madrid al inicio de la Guerra Civil Española. Ahora está decidido a ahondar en su pasado familiar para entender un poco mejor su vida. 20. El viejo y el mar, de Ernest Hemingway Año: 1952 Páginas: 127 Ganadora del Premio Pulitzer, esta novela corta es una de las más famosas de Ernest Hemingway. Supone un relato sencillo y ágil, que reflexiona entre otros temas sobre la soledad y la muerte. El libro narra la historia de Santiago, un viejo pescador solitario que se enfrenta al declive de su profesión, ya que desde hace tiempo no consigue pescar nada. Un buen día se adentra en las profundidades del mar, donde trata de atrapar al pez más grande que ha obtenido jamás. Esta travesía, en realidad, está cargada de simbolismo. También puedes ver: El viejo y el mar de Ernest Hemingway 21. El lobo estepario, de Herman Hesse Año: 1927 Páginas: 237 Es una historia impactante, un periplo a través de los temores, los miedos e inquietudes del hombre moderno. Se trata de una de las grandes obras de Herman Hesse, imprescindible si deseas conocer su impecable trabajo. La obra presenta a Harry Haller, hombre solitario e incomunicado, hastiado e incómodo en la sociedad en la que vive y que revela una doble personalidad. También puedes leer: Novela El lobo estepario de Hermann Hesse 22. Veinte poemas de amor y una canción desesperada, de Pablo Neruda Año: 1924 Páginas: 90 Se trata de una de las obras más representativas de Neruda y uno de los libros más conocidos de poesía de amor en lengua española. Es un conjunto de 20 poemas y una canción basados en la experiencia amorosa del propio autor con diferentes mujeres durante su juventud. Es una lectura breve, escrita con un lenguaje sencillo y conmovedor que no te dejará indiferente. También puedes ver: Libro Veinte poemas de amor y una canción desesperada de Pablo 23. El médico, de Noah Gordon Año: 1986 Páginas: 796 Este libro te sumergirá en la experiencia de un viaje iniciático a través de los albores de la medicina moderna. Está ambientada en el siglo XI y cuenta la historia de Rob J. Cole, huérfano desde la infancia, que se convierte en discípulo de Henry Croft, un cirujano ambulante que se dedica a comercializar un medicamento milagroso, con quien comparte viaje hasta que muere. Tras esto, el destino lo lleva a conocer a Benjamin Merlin, otro médico que lo invita a superarse a sí mismo. Entonces, Rob inicia un largo camino que lo lleva desde su país a Persia, donde cambiará su identidad para estudiar la medicina del conocido maestro Avicena. 24. Rebelión en la granja, de George Orwell Año: 1945 Páginas:86 Publicado al término de la Segunda Guerra Mundial, Rebelión en la granja cuestiona el régimen estalinista de la Unión Soviética. Una de las originalidades de esta lectura es que utiliza la figura de los animales para simbolizar de forma satírica el poder. Los animales de la Granja Manor deciden apoderarse del lugar y expulsar a los humanos tiranos. Aunque pronto el sistema que buscan también se termina convirtiendo en una tiranía. También puedes leer: Novela Rebelión en la granja de George Orwell, Estos libros están prohibidos en muchos países (y probablemente hayas leído al menos uno) 25. El cuento de la criada, de Margaret Atwood Año: 1985 Páginas: 413 En un futuro en que la humanidad ha visto peligrar su capacidad para reproducirse, los teócratas alcanzan el poder suprimiendo los derechos de las mujeres. En la República de Gilead, la mujer es considerada según su capacidad reproductora, y pasan a ser propiedad de las familias de clase alta a fin de engendrar los hijos de los comandantes, cuyas esposas son infértiles. Defred, la protagonista de esta historia, es una de estas criadas que intenta sobrevivir en un mundo violento y autoritario. Te puede interesar: Libro El cuento de la criada de Margaret Atwood 26. Siddhartha, Hermann Hesse Año: 1922 Páginas: 132 Esta novela alegórica transmite un profundo mensaje: no hay una sola ruta para el desarrollo personal, tampoco una receta para vivir y disfrutar la vida. Es una lectura muy poética e ideal si te consideras una persona “espiritual”. Siddhartha es el joven hijo de un sacerdote (brahman) que tiene todo cuanto quiere. Cuando crece desea encontrar el camino para adquirir sabiduría y tener experiencias. Pronto, inicia un viaje junto a su amigo Govinda, dejando atrás la protección de su población natal para unirse a los Samanas, hombres itinerantes que viven con escasos recursos. 27. Ensayo sobre la ceguera, de José Saramago Año: 1995 Páginas: 374 Es una novela inquietante que te hará reflexionar sobre la humanidad y cuyo argumento se encuentra más presente que nunca. La historia se desarrolla en una ciudad desconocida, donde aparece una epidemia que deja ciegas a las personas repentinamente. Así, los ciegos tienen que someterse a cuarentenas y buscan sobrevivir cueste lo que cueste, pues cualquier acción está justificada para lograr la supervivencia. 28. Cumbres Borrascosas, de Emily Brontë Año: 1847 Páginas: 416 Novela publicada cuando no había cabida para las mujeres en el terreno de la literatura, por lo que su autora tuvo que emplear un nombre masculino para publicarlo. Cumbres Borrascosas narra la trágica historia de amor entre Catherine y Heathcliff. Una pasión tormentosa entre un hombre oscuro y una joven caprichosa. Ambos deciden casarse con otras personas, pero su amor se mantiene a escondidas. Aunque su historia se nutre por el odio, los reproches y la venganza. También te puede interesar: Cumbres borrascosas de Emily Brontë 29. El amor en los tiempos del cólera, de Gabriel García Márquez Año: 1985 Páginas: 516 Esta historia te gustará si te apasionan las novelas cuyas historias de amor sortean la barrera del tiempo. Además, está inspirada en la experiencia de los padres del autor. El libro se centra en la pasión entre Florentino Ariza y Fermina Daza, que se dilata durante más de 50 años. Ambos se enamoraron en la juventud, aunque no llegan a unirse hasta la edad adulta. También puedes ver: Libro El amor en los tiempos del cólera de Gabriel García Márquez 30. Nada, de Carmen Laforet Año: 1945 Páginas: 322 Es un clásico imprescindible de la narrativa española del siglo XX, ya que es un retrato de la postguerra y la busca la libertad en un ambiente hostil y arruinado. La novela gira en torno a Andrea, una muchacha que, durante la posguerra española, viaja desde su pequeña localidad a la ciudad de Barcelona para estudiar Filosofía y Letras en la universidad. Allí va a vivir con su abuela materna y otros familiares, quienes reprochan constantemente la deuda que Andrea tiene con ellos por acogerla. Entretanto, contrasta su vida en la universidad donde puede ser ella misma cuando conoce a la joven Ena. 31. Ana Karenina, de León Tolstói Año: 1877 Páginas: 1040 Se trata de una de las novelas más ambiciosas del realismo ruso. Este libro te hará reflexionar sobre el papel de la mujer y los convencionalismos de la alta sociedad rusa del momento. Es una lectura que requiere tiempo, pero se disfruta. Ana Karenina es una mujer casada con un alto funcionario que se enamora de un joven militar. Pronto, decide abandonar su vida para unirse a su amante. Entonces, tendrá que sortear los convencionalismos que la acaban precipitando a un trágico final. 32. El nombre de la rosa, de Umberto Eco Año: 1980 Páginas: 534 Si te gustan las novelas de misterio y suspenso esta es imprescindible. Es un libro complejo que requiere tomarse tiempo para disfrutar su lectura. La novela está ambientada en el siglo XIV, y gira en torno a la investigación realizada por Adso de Melk, un novicio benedictino, y su mentor Guillermo de Baskerville, en un monasterio situado al norte de Italia. Allí se han cometido diferentes crímenes y Guillermo trata de hallar la verdad que se esconde tras esos muros. 33. El abuelo que saltó por la ventana y se largó, de Jonas Jonasson Año: 2009 Páginas: 416 Una obra destinada a los incondicionales de la novela cómica, y especialmente del humor absurdo. En este libro encontrarás innumerables gags. Su protagonista es Allan Karlsson, un anciano muy particular, que decide escaparse de la residencia donde vive el día de su cumpleaños número cien, saltando desde una ventana. A partir de ese momento, Allan inicia un viaje lleno de aventuras y pronto se ve envuelto en una trama criminal. Si te gustó este artículo, también te puede interesar: Libros recomendados que tienes que leer Libros para adolescentes que no podrán dejar de leer Libros cortos que te puedes devorar en un par de horas Las mejores novelas románticas Libros clásicos que debes leer en algún momento de tu vida Estos 4 libros han sido calificados como "los mejores jamás escritos" y sólo los verdaderos amantes de la literatura los han leído todosSi estás pensando en iniciar una nueva lectura o quieres introducirte en el hábito del buen lector, te proponemos una lista con 33 libros imprescindibles.

En ella encontrarás tanto clásicos como contemporáneos, y para distintos gustos. Obras que no debes dejar de disfrutar.

1. El Principito, de Antoine de Saint-Exupéry

Portada de El Principito

Año: 1943
Páginas: 61

El principito es un clásico de la literatura universal. Un libro digno de ser disfrutado tanto en la edad infantil como adulta, ya que esconde profundas enseñanzas de vida que difícilmente se olvidan.

Esta fábula cuenta la historia de un aviador, el narrador del libro, que se encuentra perdido en el desierto después de que su nave se haya averiado. Entonces conoce al Principito, quien viene de un reino lejano. Este pequeño príncipe comienza a plantear una serie de cuestiones que le harán cambiar la forma de ver el mundo.

También puedes leer: Libro El Principito y Frases inolvidables de El principito que te conmoverán

2. La delicadeza, de David Foenkinos

La delicadeza

Año: 2013
Páginas: 224

Esta es una bella historia que analiza diversos temas como la muerte, el duelo y el amor. Nathalie es una mujer que sufre una gran pérdida y piensa que jamás podrá enamorarse de nuevo, hasta que la situación más improbable se cruza en su camino y cambia el curso de su vida.

3. La llamada de lo salvaje - Jack London

La llamada de lo salvaje

Año: 1903
Páginas: 176

Esta es una historia de supervivencia que sigue los pasos de Buck, un perro que lleva una buena vida en California hasta que lo roban y es trasladado a Alaska. Allí comienza un periplo en el que tendrá que aprender a adaptarse a las adversidades y a aceptar su lado más salvaje.

4. La casa de los espíritus, de Isabel Allende

Portada del libro La casa de los espíritus

Año: 1982
Páginas: 453

Esta novela de la escritora chilena Isabel Allende tiene la particularidad de presentar elementos maravillosos, sin dejar a un lado la realidad política de Chile durante el siglo XX.

La casa de los espíritus se centra en la historia de la familia Trueba durante cuatro generaciones, al tiempo que descubre la realidad social y política que afecta a la familia.

También puedes leer: Libro La casa de los espíritus de Isabel Allende, Mejores libros de Isabel Allende que no te puedes perder

5. El baile, de Irène Némirovsky

El baile

Año: 1930
Páginas: 94

Este es un relato sobre la venganza y se centra en una adolescente llamada Antoinette que busca enfrentarse a su madre y afirmarse a sí misma como una adulta.

Con bastantes detalles autobiográficos, es una historia que reflexiona sobre la condición humana y que indaga en los rasgos psicológicos de sus protagonistas. De este modo, se presentan temas como el amor filial, el deseo de encajar y el peso que pueden llegar a tener las apariencias sociales y la necesidad de reconocimiento ajeno.

6. 1984, de George Orwell

Portada del libro 1984

Año: 1949
Páginas: 326

Es una de las novelas más importantes de su autor. Si tienes interés por las obras de temática política, este título resulta uno de los más ilustres del siglo XX.

1984 plantea un futuro distópico en Londres, donde Winston Smith es un trabajador del partido que se encuentra en el poder. En este lugar, todos los ciudadanos son controlados por la Policía del Pensamiento. Pronto, Winston se siente frustrado y oprimido por el sistema y está decidido a hallar la individualidad, aunque sus acciones tengan represalias.

Es un título que resulta realmente inquietante, ya que supone una advertencia sobre los peligros de una sociedad totalitaria. Algunos expertos incluso ven similitudes con algunos gobiernos actuales.

Lea también: Novela 1984 de George Orwell

7. La casa de la alegría, de Edith Wharton

La casa de la alegría

Año: 1905
Páginas: 384

Esta novela es un retrato y una mordaz crítica sobre la clase alta en el Estados Unidos del siglo XIX, donde existían ciertos códigos y pautas que mantenían prisioneros a los individuos.

La historia sigue a Lily Bart, una joven incapaz de casarse por dinero, pero que no puede vivir sin él. Así, se verá atrapada entre las convenciones de su tiempo y su deseo de libertad.

8. La sombra del viento, de Carlos Ruiz Zafón

Portada del libro La sombra del viento

Año: 2001
Páginas: 400

La sombra del viento es uno de estos clásicos contemporáneos que no puedes dejar de leer, especialmente si eres un gran amante de los libros.

Ambientado en Barcelona de 1945, Daniel Sempere es un niño que descubre, gracias a su padre, un lugar oculto en su ciudad: el cementerio de los libros olvidados. Allí descubre un libro maldito titulado La sombra del viento, que lo envolverá en un viaje misterioso lleno de secretos.

9. Sapiens, de Yuval Noah Harari

Portada del libro Sapiens

Año: 2014
Páginas: 496

Si te consideras incondicional de los ensayos, puede ser una buena oportunidad para engancharte a esta lectura ambiciosa en la que no podrás parar de cuestionar todas las certezas que creías saber sobre nuestra especie.

Publicado originalmente en hebreo, Sapiens: De animales a dioses ha supuesto todo un éxito mundial en los últimos años. En él, el autor hace un recorrido breve por la historia de la humanidad desde el punto de vista biológico, antropológico, paleontológico o económico.

10. Un mundo feliz, de Aldoux Huxley

Portada del libro Un mundo feliz

Año: 1932
Páginas: 256

Si te apetece disfrutar de una de las distopías más comentadas del siglo XX y, además, reflexionar sobre el presente, Un mundo feliz es tu lectura.

Este libro plantea un mundo en donde el Estado se encarga de la fabricación de seres humanos, divididos en castas según una jerarquía social y económica. Es una novela que te dejará pensando, entre otros temas, sobre la felicidad, la deshumanización y el consumismo.

También puedes leer: Libro Un mundo feliz de Aldous Huxley

11. Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez

Portada del libro Cien años de Soledad

Año: 1967
Páginas: 471

Considerada como la mejor obra de García Márquez, es una obra universal e imprescindible.

La novela se ambienta en la ciudad ficticia de Macondo y narra el auge y decadencia de varias generaciones de la familia Buendía. La historia de la ciudad y de los Buendía se dan al mismo ritmo: el origen, crecimiento y declive.

También te puede interesar: Cien años de soledad de Gabriel García Márquez

12. El retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde

Portada del libro El retrato de Dorian Gray

Año: 1890
Páginas: 320

Una obra sometida a críticas muy diversas en el momento de su publicación, incluso fue tachada de inmoral. Supone una reflexión sobre los límtes entre el bien y el mal.

Cuando el artista Basil Hallward pinta un retrato a Dorian Gray, se queda sorprendido por la belleza que logró captar. Por su parte, Dorian quiere tener siempre la apariencia de su cuadro. Pronto su deseo se cumple y, mientras la pintura que pintó Basil envejece, el protagonista se mantiene eternamente joven y comienza a cometer distintos actos depravados.

Te puede interesar: El retrato de Dorian Gray de Oscar Wilde

13. El pabellón número 6, de Antón Chéjov

Libro Chejov

Año: 1892
Páginas: 50

Este breve relato logra impactar a la audiencia debido a su crudeza. La trama se sitúa en un hospital siquiátrico del siglo XIX en el que los pacientes viven en un ambiente insalubre y en malas condiciones. El médico a cargo entabla amistad con uno de los internos y en sus conversaciones se presentan profundas meditaciones sobre la existencia humana.

Como médico, Chéjov fue capaz de denunciar la terrible vida que llevaban los enfermos mentales bajo el régimen zarista y, como artista, creó una obra maestra para la posteridad.

14. Rayuela, de Julio Cortázar

Portada de Rayuela

Año: 1963
Páginas: 752

Si deseas tener una experiencia lúdica y original mientras lees, esta es tu novela. La particularidad de Rayuela no reside tanto en la trama, pues lo interesante es su estructura. Julio Cortázar invita a los lectores a “jugar” con el orden tradicional y saltar como si del juego infantil con el mismo nombre se tratase.

Es un libro cuyo argumento dependerá de la opción que elijas para leerlo. La historia se adentra en la experiencia amorosa de Horacio y la Maga.

Vea también: Novela Rayuela de Julio Cortázar

15. Ensayos, de Montaigne

Portada del libro Ensayos de Montaigne

Año: 1580
Páginas: 700

Es un referente del pensamiento occidental y resulta esencial. Se compone de 107 ensayos, en los que el escritor francés reflexiona acerca del hombre, la amistad, la vida, y la política, entre otros.

Sin duda, este libro es uno de esos con los que siempre tendrás la sensación de estar aprendiendo y que permanecen vigentes con el paso del tiempo.

16. El asesinato de Platón, de Marcos Chicot

Portada del libro El asesinato de Platón

Año: 2020
Páginas: 944

Si la filosofía platónica despierta tu curiosidad, este libro es ideal para empaparte de ella. En la Grecia Clásica, Altea, discípula de Platón, ve peligrar su vida y la de su bebé que está en camino.

Entretanto, su maestro intenta ayudarla exponiendo su propia vida al tratar de alcanzar un gobierno ideal, en el que las mujeres también podrían gobernar.

17. Las mil y una noches, Anónimo

Portada del libro Las mil y una noches

Año: 850
Páginas: 648

Se trata de una recopilación de cuentos. Son historias que han tenido una gran influencia por su variedad temática.

Una de los rasgos más originales de esta obra es su estructura, pues de una historia principal van surgiendo otros relatos, como si estuviera uno dentro del otro.

Cuando el rey Schahriar se entera de la traición de su esposa, desea vengarse de todas las mujeres. Para ello, decreta que cada día contraerá matrimonio con una mujer distinta con la intención de asesinarla a la mañana siguiente. Scherezade está dispuesta a cambiar los planes del rey y pone en marcha un arriesgado plan.

18. Patria, de Fernándo Aramburu

Portada del libro Patria

Año: 2016
Páginas: 648

Es un libro de estilo sencillo que logra cautivar al lector desde su primera página por su profundidad y que supone una reflexión sobre el perdón y el olvido.

En el año 2011, cuando la organización terrorista ETA anuncia su alto al fuego, Bittori va a visitar la tumba de su marido asesinado. La mujer va a decirle a su difunto esposo que volverá a la localidad guipuzcoana de la que tuvieron que escapar debido a la tensión política. Una vez en el lugar, trata de encontrar respuestas en el tenso ambiente que despierta su llegada entre los vecinos y antiguos amigos.

19. Dime quién soy, de Julia Navarro

Portada del artículo Dime quién soy

Año: 2010
Páginas: 1097

Se trata de una de las obras más exitosas de Julia Navarro, sin duda una buena lectura si lo que estás buscando es una historia de intriga y espionaje. Al mismo tiempo revisarás los acontecimientos históricos más importantes del siglo XX.

La novela se centra en Guillermo Albi, un periodista que inicia una investigación sobre la vida de su bisabuela, Amelia Garayoa. Desconoce totalmente su experiencia, sólo sabe que se fue de Madrid al inicio de la Guerra Civil Española. Ahora está decidido a ahondar en su pasado familiar para entender un poco mejor su vida.

20. El viejo y el mar, de Ernest Hemingway

Portada de El viejo y el mar

Año: 1952
Páginas: 127

Ganadora del Premio Pulitzer, esta novela corta es una de las más famosas de Ernest Hemingway. Supone un relato sencillo y ágil, que reflexiona entre otros temas sobre la soledad y la muerte.

El libro narra la historia de Santiago, un viejo pescador solitario que se enfrenta al declive de su profesión, ya que desde hace tiempo no consigue pescar nada. Un buen día se adentra en las profundidades del mar, donde trata de atrapar al pez más grande que ha obtenido jamás. Esta travesía, en realidad, está cargada de simbolismo.

También puedes ver: El viejo y el mar de Ernest Hemingway

21. El lobo estepario, de Herman Hesse

Portada del libro El lobo estepario

Año: 1927
Páginas: 237

Es una historia impactante, un periplo a través de los temores, los miedos e inquietudes del hombre moderno. Se trata de una de las grandes obras de Herman Hesse, imprescindible si deseas conocer su impecable trabajo.

La obra presenta a Harry Haller, hombre solitario e incomunicado, hastiado e incómodo en la sociedad en la que vive y que revela una doble personalidad.

También puedes leer: Novela El lobo estepario de Hermann Hesse

22. Veinte poemas de amor y una canción desesperada, de Pablo Neruda

Portada del libro veinte poemas de amor y una canción desesperada

Año: 1924
Páginas: 90

Se trata de una de las obras más representativas de Neruda y uno de los libros más conocidos de poesía de amor en lengua española.

Es un conjunto de 20 poemas y una canción basados en la experiencia amorosa del propio autor con diferentes mujeres durante su juventud. Es una lectura breve, escrita con un lenguaje sencillo y conmovedor que no te dejará indiferente.

También puedes ver: Libro Veinte poemas de amor y una canción desesperada de Pablo

23. El médico, de Noah Gordon

Portada del libro El médico

Año: 1986
Páginas: 796

Este libro te sumergirá en la experiencia de un viaje iniciático a través de los albores de la medicina moderna.

Está ambientada en el siglo XI y cuenta la historia de Rob J. Cole, huérfano desde la infancia, que se convierte en discípulo de Henry Croft, un cirujano ambulante que se dedica a comercializar un medicamento milagroso, con quien comparte viaje hasta que muere.

Tras esto, el destino lo lleva a conocer a Benjamin Merlin, otro médico que lo invita a superarse a sí mismo. Entonces, Rob inicia un largo camino que lo lleva desde su país a Persia, donde cambiará su identidad para estudiar la medicina del conocido maestro Avicena.

24. Rebelión en la granja, de George Orwell

Portada del libro Rebelión en la granja

Año: 1945
Páginas:86

Publicado al término de la Segunda Guerra Mundial, Rebelión en la granja cuestiona el régimen estalinista de la Unión Soviética. Una de las originalidades de esta lectura es que utiliza la figura de los animales para simbolizar de forma satírica el poder.

Los animales de la Granja Manor deciden apoderarse del lugar y expulsar a los humanos tiranos. Aunque pronto el sistema que buscan también se termina convirtiendo en una tiranía.

También puedes leer: Novela Rebelión en la granja de George Orwell, Estos libros están prohibidos en muchos países (y probablemente hayas leído al menos uno)

25. El cuento de la criada, de Margaret Atwood

Portada del libro El cuento de la criada

Año: 1985
Páginas: 413

En un futuro en que la humanidad ha visto peligrar su capacidad para reproducirse, los teócratas alcanzan el poder suprimiendo los derechos de las mujeres. En la República de Gilead, la mujer es considerada según su capacidad reproductora, y pasan a ser propiedad de las familias de clase alta a fin de engendrar los hijos de los comandantes, cuyas esposas son infértiles. Defred, la protagonista de esta historia, es una de estas criadas que intenta sobrevivir en un mundo violento y autoritario.

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26. Siddhartha, Hermann Hesse

Portada del libro Siddhartha

Año: 1922
Páginas: 132

Esta novela alegórica transmite un profundo mensaje: no hay una sola ruta para el desarrollo personal, tampoco una receta para vivir y disfrutar la vida. Es una lectura muy poética e ideal si te consideras una persona “espiritual”.

Siddhartha es el joven hijo de un sacerdote (brahman) que tiene todo cuanto quiere. Cuando crece desea encontrar el camino para adquirir sabiduría y tener experiencias. Pronto, inicia un viaje junto a su amigo Govinda, dejando atrás la protección de su población natal para unirse a los Samanas, hombres itinerantes que viven con escasos recursos.

27. Ensayo sobre la ceguera, de José Saramago

Portada Ensayo sobre la ceguera

Año: 1995
Páginas: 374

Es una novela inquietante que te hará reflexionar sobre la humanidad y cuyo argumento se encuentra más presente que nunca.

La historia se desarrolla en una ciudad desconocida, donde aparece una epidemia que deja ciegas a las personas repentinamente. Así, los ciegos tienen que someterse a cuarentenas y buscan sobrevivir cueste lo que cueste, pues cualquier acción está justificada para lograr la supervivencia.

28. Cumbres Borrascosas, de Emily Brontë

Portada de Cumbres Borrascosas

Año: 1847
Páginas: 416

Novela publicada cuando no había cabida para las mujeres en el terreno de la literatura, por lo que su autora tuvo que emplear un nombre masculino para publicarlo.

Cumbres Borrascosas narra la trágica historia de amor entre Catherine y Heathcliff. Una pasión tormentosa entre un hombre oscuro y una joven caprichosa. Ambos deciden casarse con otras personas, pero su amor se mantiene a escondidas. Aunque su historia se nutre por el odio, los reproches y la venganza.

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29. El amor en los tiempos del cólera, de Gabriel García Márquez

Portada del libro El amor en los tiempos del Cólera

Año: 1985
Páginas: 516

Esta historia te gustará si te apasionan las novelas cuyas historias de amor sortean la barrera del tiempo. Además, está inspirada en la experiencia de los padres del autor.

El libro se centra en la pasión entre Florentino Ariza y Fermina Daza, que se dilata durante más de 50 años. Ambos se enamoraron en la juventud, aunque no llegan a unirse hasta la edad adulta.

También puedes ver: Libro El amor en los tiempos del cólera de Gabriel García Márquez

30. Nada, de Carmen Laforet

Portada del libro Nada de Carmen Laforet

Año: 1945
Páginas: 322

Es un clásico imprescindible de la narrativa española del siglo XX, ya que es un retrato de la postguerra y la busca la libertad en un ambiente hostil y arruinado.

La novela gira en torno a Andrea, una muchacha que, durante la posguerra española, viaja desde su pequeña localidad a la ciudad de Barcelona para estudiar Filosofía y Letras en la universidad.

Allí va a vivir con su abuela materna y otros familiares, quienes reprochan constantemente la deuda que Andrea tiene con ellos por acogerla. Entretanto, contrasta su vida en la universidad donde puede ser ella misma cuando conoce a la joven Ena.

31. Ana Karenina, de León Tolstói

Portada del libro Ana Karenina

Año: 1877
Páginas: 1040

Se trata de una de las novelas más ambiciosas del realismo ruso. Este libro te hará reflexionar sobre el papel de la mujer y los convencionalismos de la alta sociedad rusa del momento. Es una lectura que requiere tiempo, pero se disfruta.

Ana Karenina es una mujer casada con un alto funcionario que se enamora de un joven militar. Pronto, decide abandonar su vida para unirse a su amante. Entonces, tendrá que sortear los convencionalismos que la acaban precipitando a un trágico final.

32. El nombre de la rosa, de Umberto Eco

Portada del libro El nombre de la rosa

Año: 1980
Páginas: 534

Si te gustan las novelas de misterio y suspenso esta es imprescindible. Es un libro complejo que requiere tomarse tiempo para disfrutar su lectura.

La novela está ambientada en el siglo XIV, y gira en torno a la investigación realizada por Adso de Melk, un novicio benedictino, y su mentor Guillermo de Baskerville, en un monasterio situado al norte de Italia. Allí se han cometido diferentes crímenes y Guillermo trata de hallar la verdad que se esconde tras esos muros.

33. El abuelo que saltó por la ventana y se largó, de Jonas Jonasson

Portada de El abuelo que saltó por la ventana y se largó

Año: 2009
Páginas: 416

Una obra destinada a los incondicionales de la novela cómica, y especialmente del humor absurdo. En este libro encontrarás innumerables gags.

Su protagonista es Allan Karlsson, un anciano muy particular, que decide escaparse de la residencia donde vive el día de su cumpleaños número cien, saltando desde una ventana. A partir de ese momento, Allan inicia un viaje lleno de aventuras y pronto se ve envuelto en una trama criminal.

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]]>Tue, 31 Aug 2021 21:20:36 +0100https://staging.culturagenial.com/es/libros-para-leer/Las 19 películas de terror en Netflix más escalofrianteshttps://staging.culturagenial.com/es/peliculas-de-terror-en-netflix/Si te encantan las películas de terror y estás pensando qué puedes ver de este género en Netflix, aquí te proponemos una selección de las 19 mejores películas de terror disponibles en la plataforma. 1. Cuando acecha la maldad (2023) Dirección: Demián Rugna En un pueblo remoto, dos hermanos descubren a un hombre maldito que está a punto de dar a luz a un demonio y harán todo lo posible para impedirlo. 2. Tin y Tina (2023) Dirección: Rubin Stein Tras un terrible aborto, Lola y su marido deciden adoptar un bebé en el convento cercano. Una vez allí, la mujer conoce a Tin y Tina, gemelos de siete años que se encuentran completamente solos en el mundo. La pareja decide llevarse a los chicos y convertirse en un bella familia. Sin embargo, la educación ultra religiosa de los niños se convierte en algo escalofriante. 3. El juego del miedo (2004) Dirección: James Wan El juego del miedo revolucionó el cine de terror y se convirtió en una exitosa saga de 10 películas. Esta primera entrega tiene una premisa aterradora: dos hombres despiertan amarrados en un lugar subterráneo sometidos a los deseos de un psicópata que les dejó instrucciones y deben hacer todo para sobrevivir. 4. Maleficio (2022) Dirección: Kevin Ko Esta cinta taiwanesa ha logrado aterrar a los fanáticos del género. Es, quizá, una de las mejores películas de terror que tiene actualmente la plataforma y cuenta con impresionantes interpretaciones. La película gira en torno a Li Ronan, una madre que trata de proteger a su hija de una maldición causada por desafiar un tabú religioso años atrás. 5. La útima puerta (1999) Dirección: Roman Polanski Johnny Depp interpreta a Dean Corso, un especialista en libros raros que es contratado por un coleccionista de textos satánicos. Así, recorre varios lugares en la búsqueda de los elusivos ejemplares de ”Las Nueve Puertas del Reino de las Sombras", que sirven para invocar espíritus. Mientras investiga, se ve envuelto en una conspiración sobrenatural que jamás podría haber imaginado. 6. Un lugar en silencio: Parte II (2020) Dirección: John Krasinski Tras el éxito de Un lugar en silencio (2018) apareció esta secuela en la que la familia Abbot descubre que las criaturas espeluznantes que cazan por el sonido, no son la única amenaza que los acecha. 7. Nadie sale con vida (2021) Dirección: Santiago Menghini Una joven mexicana viaja a Estados Unidos y se encuentra sin documentos. Por ello, se aloja en una oscura pensión en donde las cosas toman un giro siniestro. 8. La apariencia de las cosas (2021) Dirección: Shari Springer Berman y Robert Pulcini Luego de mudarse a la casa ideal, una pareja comienza a enfrentar problemas en su relación. Mientras la mujer intenta adaptarse a este nuevo estilo de vida en los suburbios, descubre algo siniestro en su nuevo hogar y tambien en su marido. 9. El legado del diablo (2018) Dirección: Ari Aster Tras la muerte de su madre, una mujer hereda su casa y cosas muy extrañas comienzan a afectarla a ella y a su familia. Ari Aster ha cobrado fama internacional por dirigir películas que logran sumergir al espectador en la desesperación. Esta cinta logra frescura y originalidad, dándole un giro a la típica trama de casa encantada. 10. La calle del terror. Parte 1:1994 (2021) Dirección: Leigh Janiak Es la primera película de la trilogía de La calle del terror, que a su vez está basada en los libros homónimos de R. L. Stine. Está ambientada en la década de los 90, en una ciudad de Ohio, donde un grupo de jóvenes se percata de una serie de hechos que aterrorizan a su población desde hace siglos. Si inicias la trilogía es recomendable visionar también la segunda entrega La calle del terror. Parte 2: 1978 (2021), y la tercera La calle del terror. Parte 3: 1666 (2021). 11. Voces (2020) Dirección: Ángel Gómez Hernández Una familia conformada por padre, madre e hijo adquieren una propiedad con la intención de remodelarla. Pronto, el muchacho comienza a escuchar psicofonías y, aunque los padres no prestan mucha atención al principio, luego también las oyen. Aunque toca un tema bastante convencional, esta película sobre casas encantadas destaca por el manejo de la tensión y por despertar el susto fácil. Asimismo, consigue recrear una admirable atmósfera siniestra. 12. Casa ajena (2020) Dirección: Remi Weekes Esta película sobre casas encantadas, en realidad, esconde un profundo comentario sobre las dificultades de la inmigración. Un matrimonio sudanés decide pedir asilo en Inglaterra, tras marcharse de su país en conflicto permanente. Cuando llegan a su nuevo hogar, situado en una pequeña localidad inglesa, descubren que no están solos y que no será fácil vivir tranquilos. 13. El silencio (2019) Dirección: John R. Leonetti Una joven y su familia intentan huir de unas malignas criaturas que detectan a sus víctimas por el sonido. Mientras buscan un refugio, descubren una misteriosa secta. 14. Sonríe (2022) Dirección: Parker Finn Se centra en la experiencia de una doctora que, tras sufrir un suceso traumático relativo a uno de sus pacientes, comienza a experimentar sucesos muy raros. 15. El teléfono (2020) Dirección: Lee Chung-Hyun Esta ovacionada película surcoreana supone una mezcla de géneros que van desde lo fantástico hasta el terror psicológico. Su argumento gira en torno a dos mujeres que, a pesar de vivir en épocas distintas, pueden comunicarse a través de un teléfono inalámbrico. Todo comienza cuando la joven Seo-yeon va a visitar a su madre enferma, entonces recibe la llamada de una mujer que vive en 1999 y quién asegura estar siendo torturada por su madre. 16. En la hierba alta (2019) Dirección: Vincenzo Natali Este filme está basado en el libro homónimo del genio de la literatura de terror Stephen King. Es una cinta que te atrapará por sus momentos realmente angustiantes. Cuando dos hermanos escuchan la voz de un niño entre la hierba, deciden adentrarse para rescatarlo. Lo que parece sencillo se convierte en una auténtica pesadilla cuando descubren que no es fácil escapar de allí. 17. Mudanza mortal (2021) Dirección: Peter Winther Para intentar salvar su matrimonio, una joven pareja acepta un extraño trato y se muda a una casa que esconde muchos secretos escalofriantes que desafiarán sus vidas. 18. The Old Ways (2020) Dirección: Christopher Alender Es una película de terror sobre posesiones demoníacas que no deja indiferente. Está ambientada en Veracruz (México), donde la protagonista de esta historia viaja para adentrarse en sus orígenes. Es reportera y está inmersa en una investigación relacionada con la cultura tribal. Su trabajo la lleva a ser secuestrada cuando algunos miembros piensan que está poseída por el demonio y tienen que deshechizarla. 19. Cielo rojo sangre (2021) Dirección: Peter Thorwarth Es una película ideal para aquellos que disfrutan con el cine gore y el de acción. Una mujer viaja con su hijo, pero a mitad del vuelo el avión es secuestrado por unos terroristas. Entonces, deberá dar a conocer un oscuro secreto que lleva ocultando durante años: es una temible vampira. Si te gustó este artículo, también te puede interesar: Mejores películas de Netflix para disfrutar Mejores películas de terror psicológico en Netflix que tienes que ver Películas de terror más fuertes y recientes que te harán temblar Mejores series de terror en Netflix Cuentos de terror de autores famosos Película Megan: el terror que puede causar la tecnologíaSi te encantan las películas de terror y estás pensando qué puedes ver de este género en Netflix, aquí te proponemos una selección de las 19 mejores películas de terror disponibles en la plataforma.

1. Cuando acecha la maldad (2023)

Cuando acecha la maldad

Dirección: Demián Rugna

En un pueblo remoto, dos hermanos descubren a un hombre maldito que está a punto de dar a luz a un demonio y harán todo lo posible para impedirlo.

2. Tin y Tina (2023)

Película Tin y Tina

Dirección: Rubin Stein

Tras un terrible aborto, Lola y su marido deciden adoptar un bebé en el convento cercano. Una vez allí, la mujer conoce a Tin y Tina, gemelos de siete años que se encuentran completamente solos en el mundo.

La pareja decide llevarse a los chicos y convertirse en un bella familia. Sin embargo, la educación ultra religiosa de los niños se convierte en algo escalofriante.

3. El juego del miedo (2004)

Película Saw

Dirección: James Wan

El juego del miedo revolucionó el cine de terror y se convirtió en una exitosa saga de 10 películas. Esta primera entrega tiene una premisa aterradora: dos hombres despiertan amarrados en un lugar subterráneo sometidos a los deseos de un psicópata que les dejó instrucciones y deben hacer todo para sobrevivir.

4. Maleficio (2022)

Fotograma de la película maleficio

Dirección: Kevin Ko

Esta cinta taiwanesa ha logrado aterrar a los fanáticos del género. Es, quizá, una de las mejores películas de terror que tiene actualmente la plataforma y cuenta con impresionantes interpretaciones.

La película gira en torno a Li Ronan, una madre que trata de proteger a su hija de una maldición causada por desafiar un tabú religioso años atrás.

5. La útima puerta (1999)

La última puerta

Dirección: Roman Polanski

Johnny Depp interpreta a Dean Corso, un especialista en libros raros que es contratado por un coleccionista de textos satánicos. Así, recorre varios lugares en la búsqueda de los elusivos ejemplares de ”Las Nueve Puertas del Reino de las Sombras", que sirven para invocar espíritus. Mientras investiga, se ve envuelto en una conspiración sobrenatural que jamás podría haber imaginado.

6. Un lugar en silencio: Parte II (2020)

Película Un lugar en silencio parte II

Dirección: John Krasinski

Tras el éxito de Un lugar en silencio (2018) apareció esta secuela en la que la familia Abbot descubre que las criaturas espeluznantes que cazan por el sonido, no son la única amenaza que los acecha.

7. Nadie sale con vida (2021)

Nadie sale con vida

Dirección: Santiago Menghini

Una joven mexicana viaja a Estados Unidos y se encuentra sin documentos. Por ello, se aloja en una oscura pensión en donde las cosas toman un giro siniestro.

8. La apariencia de las cosas (2021)

Película La apariencia de las cosas

Dirección: Shari Springer Berman y Robert Pulcini

Luego de mudarse a la casa ideal, una pareja comienza a enfrentar problemas en su relación. Mientras la mujer intenta adaptarse a este nuevo estilo de vida en los suburbios, descubre algo siniestro en su nuevo hogar y tambien en su marido.

9. El legado del diablo (2018)

Película El legado del diablo

Dirección: Ari Aster

Tras la muerte de su madre, una mujer hereda su casa y cosas muy extrañas comienzan a afectarla a ella y a su familia. Ari Aster ha cobrado fama internacional por dirigir películas que logran sumergir al espectador en la desesperación. Esta cinta logra frescura y originalidad, dándole un giro a la típica trama de casa encantada.

10. La calle del terror. Parte 1:1994 (2021)

Fotograma de la película la calle del Terror

Dirección: Leigh Janiak

Es la primera película de la trilogía de La calle del terror, que a su vez está basada en los libros homónimos de R. L. Stine.

Está ambientada en la década de los 90, en una ciudad de Ohio, donde un grupo de jóvenes se percata de una serie de hechos que aterrorizan a su población desde hace siglos.

Si inicias la trilogía es recomendable visionar también la segunda entrega La calle del terror. Parte 2: 1978 (2021), y la tercera La calle del terror. Parte 3: 1666 (2021).

11. Voces (2020)

Fotograma de la película Voces

Dirección: Ángel Gómez Hernández

Una familia conformada por padre, madre e hijo adquieren una propiedad con la intención de remodelarla. Pronto, el muchacho comienza a escuchar psicofonías y, aunque los padres no prestan mucha atención al principio, luego también las oyen.

Aunque toca un tema bastante convencional, esta película sobre casas encantadas destaca por el manejo de la tensión y por despertar el susto fácil. Asimismo, consigue recrear una admirable atmósfera siniestra.

12. Casa ajena (2020)

Fotograma de la película Casa ajena

Dirección: Remi Weekes

Esta película sobre casas encantadas, en realidad, esconde un profundo comentario sobre las dificultades de la inmigración.

Un matrimonio sudanés decide pedir asilo en Inglaterra, tras marcharse de su país en conflicto permanente. Cuando llegan a su nuevo hogar, situado en una pequeña localidad inglesa, descubren que no están solos y que no será fácil vivir tranquilos.

13. El silencio (2019)

El silencio

Dirección: John R. Leonetti

Una joven y su familia intentan huir de unas malignas criaturas que detectan a sus víctimas por el sonido. Mientras buscan un refugio, descubren una misteriosa secta.

14. Sonríe (2022)

Sonríe

Dirección: Parker Finn

Se centra en la experiencia de una doctora que, tras sufrir un suceso traumático relativo a uno de sus pacientes, comienza a experimentar sucesos muy raros.

15. El teléfono (2020)

Fotograma de la película El teléfono

Dirección: Lee Chung-Hyun

Esta ovacionada película surcoreana supone una mezcla de géneros que van desde lo fantástico hasta el terror psicológico.

Su argumento gira en torno a dos mujeres que, a pesar de vivir en épocas distintas, pueden comunicarse a través de un teléfono inalámbrico. Todo comienza cuando la joven Seo-yeon va a visitar a su madre enferma, entonces recibe la llamada de una mujer que vive en 1999 y quién asegura estar siendo torturada por su madre.

16. En la hierba alta (2019)

Fotograma de la película En la hierba alta

Dirección: Vincenzo Natali

Este filme está basado en el libro homónimo del genio de la literatura de terror Stephen King. Es una cinta que te atrapará por sus momentos realmente angustiantes.

Cuando dos hermanos escuchan la voz de un niño entre la hierba, deciden adentrarse para rescatarlo. Lo que parece sencillo se convierte en una auténtica pesadilla cuando descubren que no es fácil escapar de allí.

17. Mudanza mortal (2021)

Película mudanza mortal

Dirección: Peter Winther

Para intentar salvar su matrimonio, una joven pareja acepta un extraño trato y se muda a una casa que esconde muchos secretos escalofriantes que desafiarán sus vidas.

18. The Old Ways (2020)

Fotograma de la película The Old Ways

Dirección: Christopher Alender

Es una película de terror sobre posesiones demoníacas que no deja indiferente. Está ambientada en Veracruz (México), donde la protagonista de esta historia viaja para adentrarse en sus orígenes. Es reportera y está inmersa en una investigación relacionada con la cultura tribal. Su trabajo la lleva a ser secuestrada cuando algunos miembros piensan que está poseída por el demonio y tienen que deshechizarla.

19. Cielo rojo sangre (2021)

Fotograma de la película Cielo rojo sangre

Dirección: Peter Thorwarth

Es una película ideal para aquellos que disfrutan con el cine gore y el de acción. Una mujer viaja con su hijo, pero a mitad del vuelo el avión es secuestrado por unos terroristas. Entonces, deberá dar a conocer un oscuro secreto que lleva ocultando durante años: es una temible vampira.

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]]>Mon, 22 Nov 2021 21:12:02 +0000https://staging.culturagenial.com/es/peliculas-de-terror-en-netflix/Las 45 películas de terror más fuertes y recientes que te harán temblarhttps://staging.culturagenial.com/es/peliculas-de-terror-recientes/En los últimos años han visto la luz una gran cantidad de filmes de terror con historias tan aterradoras que es difícil poder escapar de ellas durante días. En el siguiente listado se pueden encontrar películas de miedo que lograrán espantar a cualquiera. 1. Inmaculada (2024) Por qué da miedo: Genera una atmósfera de terror que puede hacerte saltar de tu asiento. La historia se centra en Cecilia, una joven que viaja a Italia a instalarse en un convento. Una vez allí, descubre que el lugar esconde espantosos secretos que jamás podría haber llegado a imaginar. 2. Observados (2024) Por qué da miedo: Es una historia que rescata la posibilidad de que existan criaturas míticas que pueden resultar amenazantes. Dakota Fanning interpreta a una joven que queda varada en medio de un bosque en Irlanda. Logra encontrar refugio junto a tres desconocidos que son observados por extrañas criaturas cada noche. 3. Abigail (2024) Por qué da miedo: Muestra la maldad que puede esconder una inocente niña con un giro muy interesante. Una banda de delincuentes debe secuestrar a una niña llamada Abigail. Su trabajo consiste en llevarla a una mansión aislada donde deben vigilarla durante la noche para luego cobrar el rescate. Sin embargo, las cosas toman un giro inesperado cuando miembros del equipo comienzan a desparecer y descubren la verdadera naturaleza de la chica. 4. Tin y Tina (2023) Por qué da miedo: Toma uno de los temas clásicos del terror, los niños siniestros que se alejan de la perspectiva de inocencia y bondad que se tiene sobre ellos. Tras un terrible aborto, Lola y su marido deciden adoptar un bebé en el convento cercano. Una vez allí, la mujer conoce a Tin y Tina, gemelos de siete años que se encuentran completamente solos en el mundo. La pareja decide llevarse a los chicos y convertirse en un bella familia. Sin embargo, la educación ultra religiosa de los niños se convierte en algo escalofriante. 5. El exorcista del Papa (2023) Por qué da miedo: Retoma el espíritu de cintas clásicas como El exorcista (1973), pero al ser basada en archivos de un sacerdote certificado, se convierte en una experiencia mucho más escalofriante. Russell Crowe interpreta a Gabriele Amorth, un sacerdote que ejerció como exorcista del Vaticano. La cinta se basa en sus memorias y sigue la historia de una familia que se traslada a España para remodelar una casa que recibieron de herencia y venderla. Sin embargo, presencias malignas afectarán sus vidas y deberán recurrir a un exorcismo. 6. Sonríe (2022) Por qué da miedo: Es un thriller que indaga en un trauma psicológico a través del género de terror. Está cargada de sustos y sobresaltos. Experimentarás cómo una sonrisa consigue generar espanto. Se trata de una de las mejores películas de terror de 2022. Se centra en la experiencia de una doctora que, tras sufrir un suceso traumático relativo a uno de sus pacientes, comienza a experimentar sucesos muy raros. 7. Jaula (2022) Por qué da miedo: Explora los miedos basados en la vida real, jugando con el terror y el suspense. Esta película española ha puesto el listón muy alto. Se trata de la ópera prima del director Ignacio Tatay, producida por Alex de la Iglesia y Carolina Bang. La cinta gira en torno a una pareja que una noche, de vuelta a casa, se cruza con una niña que camina solitaria. Paula y su marido deciden quedársela en su casa de forma temporal. Pronto, la muchacha comienza a experimentar extrañas visitas de un monstruo que aparece de un cuadro de tiza pintado en el suelo. Entonces, la mujer inicia un aterrador viaje para descubrir qué le está ocurriendo a la pequeña. 8. Sinister (2012) Por qué da miedo: Contiene grabaciones antiguas filmadas en Super 8 que hacen que el espectador se lleve sustos intensos y quiera cerrar los ojos por momentos. El sonido provoca terror en los momentos más álgidos del filme. Según estudios científicos es la película de los últimos tiempos que más eleva la frecuencia cardiaca por minuto. Un periodista, especializado en novelas de crímenes, intenta triunfar de nuevo como lo hizo con su primer best-seller. Para ello, viaja con su familia para investigar diferentes asesinatos que lo inspiren. Pronto, llega a la casa donde vivió una familia y en la que ocurrió un terrible homicidio. Allí encuentra una caja con grabaciones, cuyas imágenes revelan las circunstancias de la masacre. Sin embargo, pronto ocurren acontecimientos que ponen a su familia en peligro. 9. El legado del diablo (Hereditary, 2018) Por qué da miedo: Música y fotografía crean una atmósfera angustiosa, pero uno de los motivos que mantiene en estado de alerta es cómo se maneja la tensión. Cuando muere la abuela de la familia Graham, Annie y sus dos hijos heredan la casa donde habitaba la mujer, lugar donde pasó una infancia desgraciada. Pronto, su hija menor empieza a tener visiones fantasmales, después también lo hace su hijo. Poco a poco, la familia va descubriendo hechos aterradores de su pasado y deberán enfrentarse a su destino. 10. La bruja (The Witch, 2015) Por qué da miedo: El clima y la ambientación de esta película crean una sensación de continua intranquilidad, la impresión de asfixia aparece en los momentos más escalofriantes del filme. Es muy complicado desprenderse de algunas imágenes tras su visionado. Esta cinta de Robert Eggers está ambientada en 1630 en Nueva Inglaterra. Narra la historia de los miembros de una familia de colonos, un matrimonio y sus cinco hijos, los cuales se mudan a una casa emplazada en un bosque donde empiezan a ocurrir acontecimientos muy extraños, entre ellos la desaparición de uno de los niños. 11. Midsommar (Midsommar, 2019) Por qué da miedo: Es una película que no contiene sustos, pero logra atrapar a la audiencia gracias a la renovación del género de terror. La cinta narra la historia de Christian y Dani, una pareja que afronta una crisis en su relación. Es por ello que deciden viajar a Suecia para acudir a un festival que se celebra una vez cada 90 años, el Midsommar. Sin embargo, lo que parecía que serían unas idílicas vacaciones, se convierten en una pesadilla cuando los aldeanos les invitan a participar en inquietantes actividades festivas. 12. Nosotros (Us, 2019) Por qué da miedo: La presencia de los doppelgänger de los protagonistas hacen tensar cada músculo del cuerpo. Durante el periodo estival, Adelaide Wilson vuelve a la casa de su infancia junto a su familia. Tras un día de playa, la familia regresa a casa y cuatro extraños enmascarados se posan frente a la vivienda, transformando las idílicas vacaciones en una angustiosa pesadilla. 13. Un lugar tranquilo (A Quiet Place, 2018) Por qué da miedo: El silencio al que están sometidos los personajes durante toda la película hace que el espectador sea cómplice de cada uno de los gestos. Esta cinta gira en torno a una familia que vive en una granja recóndita al norte de Nueva York. Allí, Evelyn y Lee habitan con sus tres hijos, con los que han desarrollado una serie de hábitos y rutinas que consisten en permanecer en silencio y comunicarse por señas, para evitar ser cazados por criaturas ciegas con audición hipersensible que ya han aniquilado a gran parte de la población. 14. Un lugar tranquilo 2 (A Quiet place 2, 2021) Por qué da miedo: Una segunda parte que promete no perder el suspense y la tensión de su predecesora, resulta tan efectista como la primera parte. Se trata de la secuela de Un lugar tranquilo (2018). En ella la familia ha conseguido escapar de su casa y tiene que buscar un lugar seguro. Pronto descubren que las criaturas ciegas no son el único peligro que les aguarda fuera. 15. El conjuro (The Conjuring, 2013) Por qué da miedo: Es un oscuro filme basado en hechos reales que logra conseguir que el espectador quede inmerso en la historia gracias al tratamiento de la imagen, el sonido, la atmósfera y los hechos paranormales que presenta. Una familia adquiere una mansión en Harrisville. Sin embargo, allí no reina la tranquilidad, pues comienzan a suceder hechos paranormales que serán investigados por Ed y Lorraine Warren, dos especialistas en este tipo de casos. 16. El Babadook (The Babadook, 2014) Por qué da miedo: La propia historia hace revivir miedos o traumas infantiles al espectador, con momentos espeluznantes y una gran cantidad de sustos. Un tiempo después de la muerte de su esposo, Amelia continúa su vida junto a su hijo Samuel que está atemorizado por la presencia de un monstruo que lo amenaza con matarlo. El hallazgo de un libro llamado Mister Babadook hace que Amelia sospeche de que la criatura no solo está en la imaginación de su hijo. 17. Expediente Warren: el caso Enfield (The Conjuring 2, 2016) Por qué da miedo: En la película aparecen imágenes del caso real. Se trata de la segunda parte de Expediente Warren. En esta ocasión, Lorraine y Ed Warren acuden a la casa de una mujer que vive junto a sus hijos al norte de Londres. Allí empiezan a suceder hechos paranormales, pues está habitada por espíritus malignos. 18. La visita (The Visit, 2015) Por qué da miedo: Las interpretaciones de Deanna Dunagan y Peter McRobbie en el papel de los abuelos resulta increíble. Su presencia en cada escena es escalofriante. Esta película de M. Night Shyamalan gira en torno a una madre que decide dejar a sus dos hijos con los abuelos en la granja donde viven, ubicada en un lugar aislado. En un principio, los ancianos parecen encantadores, pero los hermanos descubrirán que sucede algo espeluznante y que lo tienen en secreto. 19. Buenas noches, mamá (Goodnight Moomy, 2014) Por qué da miedo: Llama la atención la psicología de los personajes, especialmente de la madre y la fría atmósfera que envuelve el hogar donde habitan. Mantiene la intriga de principio a fin. Buenas noches, mamá es una película austriaca de Veronika Franz y Severin Fiala. Narra la historia de dos hermanos gemelos, cuya madre se acaba de someter a una cirugía plástica en el rostro. Cuando llega a casa, con el rostro cubierto, su actitud parece haber cambiado hasta el punto de que sus propios hijos se preguntan si esa mujer es realmente su madre. 20. El extraño (Goksung, 2016) Por qué da miedo: Los hechos sobrenaturales, la atmósfera sobrecogedora, la dosificación del suspense y los tintes de gore hacen que esta película deje al espectador extrañado y pasmado durante todo el filme. Esta cinta surcoreana dirigida por Na Hong-jin gira en torno a los extraños acontecimientos de un pequeño pueblo, donde se han producido diferentes asesinatos. Mientras la policía investiga los crímenes, los habitantes del pueblo sospechan de un hombre que habita desde hace poco en el lugar como un eremita. Entretanto, un hombre desesperado intenta salvar a su hija del peligro. 21. Huye (Get Out, 2017) Por qué da miedo: De esta película no solo aterra la historia, lo que da más miedo aún es pensar que esconde una crítica social extrapolable al mundo actual con los problemas raciales. Chris, un joven afroamericano, va a pasar un fin de semana a la casa de sus suegros para conocerlos. Al principio, tienen una actitud cordial con él, sin embargo, su aventura se convierte en una pesadilla cuando hace una serie de inquietantes descubrimientos. Entonces, no podrá escapar fácilmente del lugar. 22. La casa de las profundidades (The Deep House, 2021) Por qué da miedo: Las escenas terroríficas grabadas bajo el agua hacen que resulte una película asfixiante. Esta cinta francesa explora la terrorífica experiencia de dos youtubers que bucean en un recóndito lago. Allí encuentran una casa sumergida en las profundidades, lo que no saben es que será su mayor pesadilla cuando descubran que no están solos. Ambos quedarán atrapados mientras el oxígeno está acabándose. 23. Green Room (Green Room, 2015) Por qué da miedo: Es una cinta cuyo ritmo ágil hace mantener la tensión durante todo el metraje. Es una experiencia intensa y claustrofóbica. Esta película de Jeremy Saulnier sigue la pista de una banda de música de punk que va a tocar a un extraño bar. Cuando sus integrantes presencian un asesinato, son encerrados en una habitación por un peligroso grupo neonazi que no quiere que haya testigos del crimen. 24. Gretel y Hansel: Un oscuro cuento de hadas (Gretel & Hansel, 2020) Por qué da miedo: Esta cinta canadiense se adentra en el clásico cuento para convertirlo en una historia terrorífica. Las experiencias de los niños en un bosque tenebroso harán que quieras olvidar hasta el relato original. Ambientada a principios del siglo XIV, dos jóvenes de 13 y 9 años viven en la pobreza. Pronto, se escapan de casa para huir de su padrastro, un hombre malvado. Su aventura comienza en el bosque, en el que se encuentran con diferentes personas extrañas, y termina en una cabaña, en la que habita Holda, una tenebrosa mujer de la que será difícil escapar. 25. La noche del demonio (Insidious, 2010) Por qué da miedo: La película contiene tintes del cine de terror clásico y una vuelta al horror más tradicional. La banda sonora es capaz de erizar la piel. Una familia compuesta por el matrimonio de Josh y Renai, junto a sus tres hijos, cambia de vida y se muda a una antigua casa. Pronto, uno de los niños es víctima de un fatal accidente y queda en coma. Después, la familia empieza a experimental sucesos paranormales en su hogar. 26. It (2017) Por qué da miedo: No es una obra totalmente aterradora, pero sí lo es la presencia del payaso cuyo rostro es difícil de olvidar. La cinta presenta una historia ambientada en los años 80, que supone la adaptación de la novela homónima de Stephen King. En Maine, siete niños se alían en grupo para enfrentar a un payaso que ha despertado el terror entre los habitantes del pequeño pueblo. 27. No respires (Don´t Breathe, 2016) Por qué da miedo: La escalofriante presencia de Stephen Lang hace que el espectador se perturbe y se le quiten las ganas hasta de respirar. Es una experiencia angustiante que hace tensar cada músculo. Este filme de Federico Álvarez gira en torno a un grupo de jóvenes que planean atracar a un hombre ciego que guarda mucho dinero en su casa. Sin embargo, cuando logran entrar el dueño se convierte en su peor pesadilla. Así, los ladrones quedan atrapados y luchan por sobrevivir. 28. In The Earth (2021) Por qué da miedo: Esta cinta que mezcla el terror y la fantasía parte de una trama que está más presente que nunca y que no te dejará indiferente. En mitad de un virus que está acabando con la humanidad, un científico llamado Martin y una guía llamada Alma se adentran en el bosque para realizar una investigación. A medida que avanzan y se extiende la oscuridad de la noche, ese lugar misterioso va cobrando vida. 29. Mandy (2018) Por qué da miedo: Su ambiente psicodélico y sus personajes sombríos convierten el visionado de este filme en una auténtica pesadilla. Panos Cosmatos pone a disposición del público una historia ambientada en 1983. Red, encarnado por Nicholas Cage, es un leñador que vive en un lugar remoto junto a su amada Mandy. Pronto, la mujer es perseguida por una temible secta religiosa y finalmente asesinada por el líder. Entonces, Red decide investigar su muerte y planear una temible venganza. 30. Host (2020) Por qué da miedo: Este filme revive la angustia de la cuarentena, logra que el espectador tenga miedo hasta de atender una llamada por Zoom. Host es una película británica de Rob Savage. Narra la historia de seis amigos que, durante una sesión paranormal por Zoom, comienzan a experimentar extraños sucesos en su casa por la noche, de los cuales no les será fácil escapar. 31. Verónica (2017) Por qué da miedo: Este thriller psicológico se ve con diferentes ojos en el momento en que descubres que se basa en el caso real de una joven que falleció en extrañas circunstancias. El director español Paco Plaza presenta la historia de una joven que comienza a experimentar presencias insólitas tras realizar la Ouija con unas amigas. Después, el terror se adentra en su vida y sus familiares también corren peligro. 32. Vuelven (2017) Por qué da miedo: contiene escenas de miedo que contemplan el terror desde los ojos de un niño, al tiempo utiliza este género para hacer una crítica social. Esta cinta de la mexicana Issa López narra la historia de Estrella, una niña de 10 años que desea volver a ver a su madre que está desaparecida. Su petición se cumple, sólo que su progenitora está muerta y no para de perseguirla. La niña, aterrada, intenta escapar de su presencia uniéndose a un grupo de niños huérfanos. 33. La autopsia de Jane Doe (The Autopsy of Jane Doe, 2016) Por qué da miedo: Es una historia sombría que está plagada de sustos inesperados y contiene un final que trastoca la quietud del espectador durante un tiempo. Esta película dirigida por André Øvreda gira en torno a Tommy y Austin, un padre y un hijo encargados de una morgue y un crematorio. Un día llega el cadáver de una joven y, al analizarlo, descubren los secretos que se esconden tras su muerte. 34. The Night House (2020) Por qué da miedo: La atmósfera, las imágenes marcan y se quedan en tu cabeza. La interpretación de Rebeca Hall te hace experimentar la actitud paranoica del personaje en tus propias carnes. Esta película de David Bruckner narra la historia de Beth, una mujer que vive sola en la casa que su difunto esposo diseñó para ella. Pronto comienza a tener una serie de sueños que la perturban y una presencia aparece en su casa cada noche. Beth comienza a desesperarse y trata de investigar para encontrar una respuesta. En su búsqueda, descubre terroríficos secretos. 35. Suspiria (2018) Por qué da miedo: Es una película visceral y siniestra, contiene escenas que realmente producen escalofríos, tanto como su banda sonora. Esta película es un remake de la original de Dario Argento estrenada en el año 1977. Gira en torno a Luca Guadagnino, una joven bailarina que viaja a Berlín para cursar estudios en una reconocida escuela de baile. Pronto, una exalumna es asesinada misteriosamente y la protagonista empieza a sospechar de la implicación de la escuela en este caso. 36. ¡Madre! (Mother!, 2017) Por qué da miedo: Es asfixiante, desconcertante y está llena de metáforas visuales que requieren más de un visionado para comprender. Esta película está protagonizada por Jennifer Lawrence y Javier Bardem, quienes encarnan a un matrimonio que vive en una casa de campo a las afueras de la ciudad. Un día, una extraña pareja viene a alterar la quietud de su hogar. Pronto, el marido empieza a comportarse de forma extraña y la mujer empieza a perder la cordura tratando de hallar una explicación. 37. Expediente Warren: Obligado por el demonio (The Conjuring 3, 2021) Por qué da miedo: Aunque se trata de la película más “suave” dentro de la saga, es ideal si deseas sumergirte en un thriller demoníaco. Es la tercera película de The Conjuring. En ella los protagonistas se enfrentan a un nuevo caso cuando inician la investigación de la experiencia de un hombre que ha sido poseído por el demonio y ha cometido un asesinato. 38. El secreto de Marrowbone (Marrowbone, 2017) Por qué da miedo: El misterio que envuelve esta película mantiene la intriga del espectador durante la mayor parte del metraje. El manejo de la tensión es lo que funciona y ayuda a crear la sensación de agobio permanente. El secreto de Marrowbone es una película de Sergio G. Sánchez que narra la historia de cuatro hermanos que huyen de Inglaterra para escapar de su violento padre y para evitar que la muerte de su madre los separe. En su huida se esconden en una granja abandonada y descubren que una presencia merodea por allí. 39. El hombre invisible (The Invisible Man, 2020) Por qué da miedo: La experiencia de la protagonista se transfiere al espectador. Es una película que incomoda, pues Elisabeth Moss logra transmitir la ansiedad que provoca tener miedo a algo que no se puede ver. Una mujer que escapó de una relación abusiva, recibe la noticia de que su ex se suicidó y le dejó su fortuna. A pesar de que parece haber sido bendecida por la suerte, presiente que algo invisible la continúa amenazando y no le es posible liberarse del temor. 40. Mientras duermes (2011) Por qué da miedo: Luis Tosar consigue que su personaje, retorcido y perturbado, traspase la pantalla y sea una de las obsesiones de quien visiona el filme durante días. Mientras duermes es una película de Jaume Balagueró centrada en César, un misterioso portero de un edificio que dispone de todas las llaves de las casas de los vecinos. El hombre tiene intenciones de hacer daño y su próximo objetivo es la nueva vecina, una mujer alegre que vive en el 5B. 41. Posesión infernal (Evil Dead, 2013) Por qué da miedo: La película carece del humor de la película original y da un giro más turbio y violento a la historia. Posesión infernal es el remake de la película original de 1981. La cinta narra la historia de un grupo de amigos que viajan a una cabaña en el bosque junto a una chica que se encuentra en proceso de rehabilitación por una adicción. Allí descubren un libro y, tras leerlo, convocan a un antiguo demonio que posee a la joven. 42. El ritual (The ritual, 2017) Por qué da miedo: Mantiene el suspenso constante y es una cinta con grandes localizaciones, pues presenta un bosque casi claustrofóbico. El ritual se centra en las vivencias de un grupo de amigos de la universidad que deciden rendir homenaje a un amigo fallecido. Pronto, los jóvenes comienzan a experimentar diferentes sucesos debido a una presencia que les sigue los pasos. 43. La cabaña en el bosque (The cabin in the Woods, 2012) Por qué da miedo: El experimento al que son sometidos los protagonistas provoca la reflexión sobre la obsesión por el horror que podemos llegar a tener como espectadores. La historia contiene giros que hacen permanecer agarrado al asiento. Es una caja sorpresas que contiene escenas tan aterradoras como divertidas. Cinco jóvenes universitarios se adentran en una cabaña situada en un bosque. En el sótano encuentran, entre una extraña colección de recuerdos, un libro que habla de una familia que vivía en la casa. Lo que ellos no saben es que están siendo espiados a través de cámaras y su destino lo manejan científicos desde un laboratorio. Los jóvenes tienen que averiguar los secretos que esconde la aterradora cabaña. 44. Te sigue (It Follows, 2015) Por qué da miedo: Su ritmo pausado en algunas secuencias eleva la percepción de intranquilidad y aumenta el miedo. Recuerda a algunos filmes clásicos del género de terror como “La noche de Halloween”. Tras mantener una relación con un joven, una muchacha de 19 años empieza a tener visiones y tiene la sensación de ser perseguida continuamente. Tanto ella como sus amigos deben hallar la forma de escapar de esa presencia que les sigue los pasos. 45. Malasaña 32 (2020) Por qué da miedo: Está basada en un caso real, un hecho sobrenatural acontecido en un edificio de barrio madrileño de Malasaña. Esta película española, ambientada en Madrid en la década de los 70 y dirigida por Albert Pinto, narra la historia de un matrimonio que se muda junto a sus hijos y el abuelo al barrio madrileño de Malasaña. Una vez instalados en su nueva casa, los integrantes de la familia descubren que no están solos. Si te gustó este artículo, también te puede interesar: Películas recomendadas Thrillers psicológicos que desafiarán tus límites Cuentos de terror de autores famosos Mejores series de terror en Netflix Película Megan: el terror que puede causar la tecnologíaEn los últimos años han visto la luz una gran cantidad de filmes de terror con historias tan aterradoras que es difícil poder escapar de ellas durante días.

En el siguiente listado se pueden encontrar películas de miedo que lograrán espantar a cualquiera.

1. Inmaculada (2024)

Inmaculada

Por qué da miedo:

  • Genera una atmósfera de terror que puede hacerte saltar de tu asiento.

La historia se centra en Cecilia, una joven que viaja a Italia a instalarse en un convento. Una vez allí, descubre que el lugar esconde espantosos secretos que jamás podría haber llegado a imaginar.

2. Observados (2024)

Observados

Por qué da miedo:

  • Es una historia que rescata la posibilidad de que existan criaturas míticas que pueden resultar amenazantes.

Dakota Fanning interpreta a una joven que queda varada en medio de un bosque en Irlanda. Logra encontrar refugio junto a tres desconocidos que son observados por extrañas criaturas cada noche.

3. Abigail (2024)

Abigail

Por qué da miedo:

  • Muestra la maldad que puede esconder una inocente niña con un giro muy interesante.

Una banda de delincuentes debe secuestrar a una niña llamada Abigail. Su trabajo consiste en llevarla a una mansión aislada donde deben vigilarla durante la noche para luego cobrar el rescate. Sin embargo, las cosas toman un giro inesperado cuando miembros del equipo comienzan a desparecer y descubren la verdadera naturaleza de la chica.

4. Tin y Tina (2023)

Tin y tina

Por qué da miedo:

  • Toma uno de los temas clásicos del terror, los niños siniestros que se alejan de la perspectiva de inocencia y bondad que se tiene sobre ellos.

Tras un terrible aborto, Lola y su marido deciden adoptar un bebé en el convento cercano. Una vez allí, la mujer conoce a Tin y Tina, gemelos de siete años que se encuentran completamente solos en el mundo.

La pareja decide llevarse a los chicos y convertirse en un bella familia. Sin embargo, la educación ultra religiosa de los niños se convierte en algo escalofriante.

5. El exorcista del Papa (2023)

El exorcista del Papa

Por qué da miedo:

  • Retoma el espíritu de cintas clásicas como El exorcista (1973), pero al ser basada en archivos de un sacerdote certificado, se convierte en una experiencia mucho más escalofriante.

Russell Crowe interpreta a Gabriele Amorth, un sacerdote que ejerció como exorcista del Vaticano. La cinta se basa en sus memorias y sigue la historia de una familia que se traslada a España para remodelar una casa que recibieron de herencia y venderla. Sin embargo, presencias malignas afectarán sus vidas y deberán recurrir a un exorcismo.

6. Sonríe (2022)

Fotograma de la película Smile

Por qué da miedo:

  • Es un thriller que indaga en un trauma psicológico a través del género de terror.
  • Está cargada de sustos y sobresaltos.
  • Experimentarás cómo una sonrisa consigue generar espanto.

Se trata de una de las mejores películas de terror de 2022. Se centra en la experiencia de una doctora que, tras sufrir un suceso traumático relativo a uno de sus pacientes, comienza a experimentar sucesos muy raros.

7. Jaula (2022)

Fotograma de la película Jaula

Por qué da miedo:

  • Explora los miedos basados en la vida real, jugando con el terror y el suspense.

Esta película española ha puesto el listón muy alto. Se trata de la ópera prima del director Ignacio Tatay, producida por Alex de la Iglesia y Carolina Bang.

La cinta gira en torno a una pareja que una noche, de vuelta a casa, se cruza con una niña que camina solitaria. Paula y su marido deciden quedársela en su casa de forma temporal.

Pronto, la muchacha comienza a experimentar extrañas visitas de un monstruo que aparece de un cuadro de tiza pintado en el suelo.
Entonces, la mujer inicia un aterrador viaje para descubrir qué le está ocurriendo a la pequeña.

8. Sinister (2012)

Fotograma de la película Sinister en el que aparece su protagonista

Por qué da miedo:

  • Contiene grabaciones antiguas filmadas en Super 8 que hacen que el espectador se lleve sustos intensos y quiera cerrar los ojos por momentos.
  • El sonido provoca terror en los momentos más álgidos del filme.
  • Según estudios científicos es la película de los últimos tiempos que más eleva la frecuencia cardiaca por minuto.

Un periodista, especializado en novelas de crímenes, intenta triunfar de nuevo como lo hizo con su primer best-seller. Para ello, viaja con su familia para investigar diferentes asesinatos que lo inspiren. Pronto, llega a la casa donde vivió una familia y en la que ocurrió un terrible homicidio. Allí encuentra una caja con grabaciones, cuyas imágenes revelan las circunstancias de la masacre. Sin embargo, pronto ocurren acontecimientos que ponen a su familia en peligro.

9. El legado del diablo (Hereditary, 2018)

Fotograma de la película El legado del diablo

Por qué da miedo:

  • Música y fotografía crean una atmósfera angustiosa, pero uno de los motivos que mantiene en estado de alerta es cómo se maneja la tensión.

Cuando muere la abuela de la familia Graham, Annie y sus dos hijos heredan la casa donde habitaba la mujer, lugar donde pasó una infancia desgraciada. Pronto, su hija menor empieza a tener visiones fantasmales, después también lo hace su hijo. Poco a poco, la familia va descubriendo hechos aterradores de su pasado y deberán enfrentarse a su destino.

10. La bruja (The Witch, 2015)

Fotograma de la película La Bruja

Por qué da miedo:

  • El clima y la ambientación de esta película crean una sensación de continua intranquilidad, la impresión de asfixia aparece en los momentos más escalofriantes del filme.
  • Es muy complicado desprenderse de algunas imágenes tras su visionado.

Esta cinta de Robert Eggers está ambientada en 1630 en Nueva Inglaterra. Narra la historia de los miembros de una familia de colonos, un matrimonio y sus cinco hijos, los cuales se mudan a una casa emplazada en un bosque donde empiezan a ocurrir acontecimientos muy extraños, entre ellos la desaparición de uno de los niños.

11. Midsommar (Midsommar, 2019)

Fotograma de la película Midsommar

Por qué da miedo:

  • Es una película que no contiene sustos, pero logra atrapar a la audiencia gracias a la renovación del género de terror.

La cinta narra la historia de Christian y Dani, una pareja que afronta una crisis en su relación. Es por ello que deciden viajar a Suecia para acudir a un festival que se celebra una vez cada 90 años, el Midsommar.

Sin embargo, lo que parecía que serían unas idílicas vacaciones, se convierten en una pesadilla cuando los aldeanos les invitan a participar en inquietantes actividades festivas.

12. Nosotros (Us, 2019)

Fotograma de la película Us

Por qué da miedo:

  • La presencia de los doppelgänger de los protagonistas hacen tensar cada músculo del cuerpo.

Durante el periodo estival, Adelaide Wilson vuelve a la casa de su infancia junto a su familia. Tras un día de playa, la familia regresa a casa y cuatro extraños enmascarados se posan frente a la vivienda, transformando las idílicas vacaciones en una angustiosa pesadilla.

13. Un lugar tranquilo (A Quiet Place, 2018)

Fotograma de la película Un lugar silencioso

Por qué da miedo:

  • El silencio al que están sometidos los personajes durante toda la película hace que el espectador sea cómplice de cada uno de los gestos.

Esta cinta gira en torno a una familia que vive en una granja recóndita al norte de Nueva York. Allí, Evelyn y Lee habitan con sus tres hijos, con los que han desarrollado una serie de hábitos y rutinas que consisten en permanecer en silencio y comunicarse por señas, para evitar ser cazados por criaturas ciegas con audición hipersensible que ya han aniquilado a gran parte de la población.

14. Un lugar tranquilo 2 (A Quiet place 2, 2021)

Fotograma de la película Un lugar Tranquilo 2

Por qué da miedo:

  • Una segunda parte que promete no perder el suspense y la tensión de su predecesora, resulta tan efectista como la primera parte.

Se trata de la secuela de Un lugar tranquilo (2018). En ella la familia ha conseguido escapar de su casa y tiene que buscar un lugar seguro. Pronto descubren que las criaturas ciegas no son el único peligro que les aguarda fuera.

15. El conjuro (The Conjuring, 2013)

Fotograma de la película El conjuro

Por qué da miedo:

  • Es un oscuro filme basado en hechos reales que logra conseguir que el espectador quede inmerso en la historia gracias al tratamiento de la imagen, el sonido, la atmósfera y los hechos paranormales que presenta.

Una familia adquiere una mansión en Harrisville. Sin embargo, allí no reina la tranquilidad, pues comienzan a suceder hechos paranormales que serán investigados por Ed y Lorraine Warren, dos especialistas en este tipo de casos.

16. El Babadook (The Babadook, 2014)

Fotograma de la película The Babadook

Por qué da miedo:

  • La propia historia hace revivir miedos o traumas infantiles al espectador, con momentos espeluznantes y una gran cantidad de sustos.

Un tiempo después de la muerte de su esposo, Amelia continúa su vida junto a su hijo Samuel que está atemorizado por la presencia de un monstruo que lo amenaza con matarlo. El hallazgo de un libro llamado Mister Babadook hace que Amelia sospeche de que la criatura no solo está en la imaginación de su hijo.

17. Expediente Warren: el caso Enfield (The Conjuring 2, 2016)

Cartel de la película El caso Enfield

Por qué da miedo:

  • En la película aparecen imágenes del caso real.

Se trata de la segunda parte de Expediente Warren. En esta ocasión, Lorraine y Ed Warren acuden a la casa de una mujer que vive junto a sus hijos al norte de Londres. Allí empiezan a suceder hechos paranormales, pues está habitada por espíritus malignos.

18. La visita (The Visit, 2015)

Fotograma de la película La visita

Por qué da miedo:

  • Las interpretaciones de Deanna Dunagan y Peter McRobbie en el papel de los abuelos resulta increíble. Su presencia en cada escena es escalofriante.

Esta película de M. Night Shyamalan gira en torno a una madre que decide dejar a sus dos hijos con los abuelos en la granja donde viven, ubicada en un lugar aislado.

En un principio, los ancianos parecen encantadores, pero los hermanos descubrirán que sucede algo espeluznante y que lo tienen en secreto.

19. Buenas noches, mamá (Goodnight Moomy, 2014)

Fotograma de la película Buenas noches mamá

Por qué da miedo:

  • Llama la atención la psicología de los personajes, especialmente de la madre y la fría atmósfera que envuelve el hogar donde habitan.
  • Mantiene la intriga de principio a fin.

Buenas noches, mamá es una película austriaca de Veronika Franz y Severin Fiala. Narra la historia de dos hermanos gemelos, cuya madre se acaba de someter a una cirugía plástica en el rostro. Cuando llega a casa, con el rostro cubierto, su actitud parece haber cambiado hasta el punto de que sus propios hijos se preguntan si esa mujer es realmente su madre.

20. El extraño (Goksung, 2016)

Fotograma de la película El extraño

Por qué da miedo:

  • Los hechos sobrenaturales, la atmósfera sobrecogedora, la dosificación del suspense y los tintes de gore hacen que esta película deje al espectador extrañado y pasmado durante todo el filme.

Esta cinta surcoreana dirigida por Na Hong-jin gira en torno a los extraños acontecimientos de un pequeño pueblo, donde se han producido diferentes asesinatos. Mientras la policía investiga los crímenes, los habitantes del pueblo sospechan de un hombre que habita desde hace poco en el lugar como un eremita. Entretanto, un hombre desesperado intenta salvar a su hija del peligro.

21. Huye (Get Out, 2017)

Fotograma de la película Déjame salir

Por qué da miedo:

  • De esta película no solo aterra la historia, lo que da más miedo aún es pensar que esconde una crítica social extrapolable al mundo actual con los problemas raciales.

Chris, un joven afroamericano, va a pasar un fin de semana a la casa de sus suegros para conocerlos. Al principio, tienen una actitud cordial con él, sin embargo, su aventura se convierte en una pesadilla cuando hace una serie de inquietantes descubrimientos. Entonces, no podrá escapar fácilmente del lugar.

22. La casa de las profundidades (The Deep House, 2021)

Fotograma de la película La casa de las profundidades

Por qué da miedo:

  • Las escenas terroríficas grabadas bajo el agua hacen que resulte una película asfixiante.

Esta cinta francesa explora la terrorífica experiencia de dos youtubers que bucean en un recóndito lago. Allí encuentran una casa sumergida en las profundidades, lo que no saben es que será su mayor pesadilla cuando descubran que no están solos. Ambos quedarán atrapados mientras el oxígeno está acabándose.

23. Green Room (Green Room, 2015)

Fotograma de la película Green Room

Por qué da miedo:

  • Es una cinta cuyo ritmo ágil hace mantener la tensión durante todo el metraje. Es una experiencia intensa y claustrofóbica.

Esta película de Jeremy Saulnier sigue la pista de una banda de música de punk que va a tocar a un extraño bar. Cuando sus integrantes presencian un asesinato, son encerrados en una habitación por un peligroso grupo neonazi que no quiere que haya testigos del crimen.

24. Gretel y Hansel: Un oscuro cuento de hadas (Gretel & Hansel, 2020)

Fotograma de la película Gretel & Hansel

Por qué da miedo:

  • Esta cinta canadiense se adentra en el clásico cuento para convertirlo en una historia terrorífica. Las experiencias de los niños en un bosque tenebroso harán que quieras olvidar hasta el relato original.

Ambientada a principios del siglo XIV, dos jóvenes de 13 y 9 años viven en la pobreza. Pronto, se escapan de casa para huir de su padrastro, un hombre malvado. Su aventura comienza en el bosque, en el que se encuentran con diferentes personas extrañas, y termina en una cabaña, en la que habita Holda, una tenebrosa mujer de la que será difícil escapar.

25. La noche del demonio (Insidious, 2010)

Fotograma de la película La noche del demonio

Por qué da miedo:

  • La película contiene tintes del cine de terror clásico y una vuelta al horror más tradicional.
  • La banda sonora es capaz de erizar la piel.

Una familia compuesta por el matrimonio de Josh y Renai, junto a sus tres hijos, cambia de vida y se muda a una antigua casa. Pronto, uno de los niños es víctima de un fatal accidente y queda en coma. Después, la familia empieza a experimental sucesos paranormales en su hogar.

26. It (2017)

Cartel de la película It

Por qué da miedo:

  • No es una obra totalmente aterradora, pero sí lo es la presencia del payaso cuyo rostro es difícil de olvidar.

La cinta presenta una historia ambientada en los años 80, que supone la adaptación de la novela homónima de Stephen King. En Maine, siete niños se alían en grupo para enfrentar a un payaso que ha despertado el terror entre los habitantes del pequeño pueblo.

27. No respires (Don´t Breathe, 2016)

Fotograma de la película No respires

Por qué da miedo:

  • La escalofriante presencia de Stephen Lang hace que el espectador se perturbe y se le quiten las ganas hasta de respirar.
  • Es una experiencia angustiante que hace tensar cada músculo.

Este filme de Federico Álvarez gira en torno a un grupo de jóvenes que planean atracar a un hombre ciego que guarda mucho dinero en su casa. Sin embargo, cuando logran entrar el dueño se convierte en su peor pesadilla. Así, los ladrones quedan atrapados y luchan por sobrevivir.

28. In The Earth (2021)

Fotograma de la película In The Earth

Por qué da miedo:

  • Esta cinta que mezcla el terror y la fantasía parte de una trama que está más presente que nunca y que no te dejará indiferente.

En mitad de un virus que está acabando con la humanidad, un científico llamado Martin y una guía llamada Alma se adentran en el bosque para realizar una investigación. A medida que avanzan y se extiende la oscuridad de la noche, ese lugar misterioso va cobrando vida.

29. Mandy (2018)

Fotograma de la película Mandy

Por qué da miedo:

  • Su ambiente psicodélico y sus personajes sombríos convierten el visionado de este filme en una auténtica pesadilla.

Panos Cosmatos pone a disposición del público una historia ambientada en 1983. Red, encarnado por Nicholas Cage, es un leñador que vive en un lugar remoto junto a su amada Mandy. Pronto, la mujer es perseguida por una temible secta religiosa y finalmente asesinada por el líder. Entonces, Red decide investigar su muerte y planear una temible venganza.

30. Host (2020)

Fotograma de la película Host

Por qué da miedo:

  • Este filme revive la angustia de la cuarentena, logra que el espectador tenga miedo hasta de atender una llamada por Zoom.

Host es una película británica de Rob Savage. Narra la historia de seis amigos que, durante una sesión paranormal por Zoom, comienzan a experimentar extraños sucesos en su casa por la noche, de los cuales no les será fácil escapar.

31. Verónica (2017)

Fotograma de la película Verónica

Por qué da miedo:

  • Este thriller psicológico se ve con diferentes ojos en el momento en que descubres que se basa en el caso real de una joven que falleció en extrañas circunstancias.

El director español Paco Plaza presenta la historia de una joven que comienza a experimentar presencias insólitas tras realizar la Ouija con unas amigas. Después, el terror se adentra en su vida y sus familiares también corren peligro.

32. Vuelven (2017)

Fotograma de la película vuelven

Por qué da miedo:

  • contiene escenas de miedo que contemplan el terror desde los ojos de un niño, al tiempo utiliza este género para hacer una crítica social.

Esta cinta de la mexicana Issa López narra la historia de Estrella, una niña de 10 años que desea volver a ver a su madre que está desaparecida. Su petición se cumple, sólo que su progenitora está muerta y no para de perseguirla. La niña, aterrada, intenta escapar de su presencia uniéndose a un grupo de niños huérfanos.

33. La autopsia de Jane Doe (The Autopsy of Jane Doe, 2016)

Fotograma de la película la autopsia de Jane Doe

Por qué da miedo:

  • Es una historia sombría que está plagada de sustos inesperados y contiene un final que trastoca la quietud del espectador durante un tiempo.

Esta película dirigida por André Øvreda gira en torno a Tommy y Austin, un padre y un hijo encargados de una morgue y un crematorio. Un día llega el cadáver de una joven y, al analizarlo, descubren los secretos que se esconden tras su muerte.

34. The Night House (2020)

Fotograma de la película The Night House

Por qué da miedo:

  • La atmósfera, las imágenes marcan y se quedan en tu cabeza.

  • La interpretación de Rebeca Hall te hace experimentar la actitud paranoica del personaje en tus propias carnes.

Esta película de David Bruckner narra la historia de Beth, una mujer que vive sola en la casa que su difunto esposo diseñó para ella. Pronto comienza a tener una serie de sueños que la perturban y una presencia aparece en su casa cada noche.

Beth comienza a desesperarse y trata de investigar para encontrar una respuesta. En su búsqueda, descubre terroríficos secretos.

35. Suspiria (2018)

Fotograma de la película Suspiria

Por qué da miedo:

  • Es una película visceral y siniestra, contiene escenas que realmente producen escalofríos, tanto como su banda sonora.

Esta película es un remake de la original de Dario Argento estrenada en el año 1977. Gira en torno a Luca Guadagnino, una joven bailarina que viaja a Berlín para cursar estudios en una reconocida escuela de baile. Pronto, una exalumna es asesinada misteriosamente y la protagonista empieza a sospechar de la implicación de la escuela en este caso.

36. ¡Madre! (Mother!, 2017)

Fotograma de la película Madre

Por qué da miedo:

  • Es asfixiante, desconcertante y está llena de metáforas visuales que requieren más de un visionado para comprender.

Esta película está protagonizada por Jennifer Lawrence y Javier Bardem, quienes encarnan a un matrimonio que vive en una casa de campo a las afueras de la ciudad. Un día, una extraña pareja viene a alterar la quietud de su hogar. Pronto, el marido empieza a comportarse de forma extraña y la mujer empieza a perder la cordura tratando de hallar una explicación.

37. Expediente Warren: Obligado por el demonio (The Conjuring 3, 2021)

Fotograma de la película Expediente Warren 3

Por qué da miedo:

  • Aunque se trata de la película más “suave” dentro de la saga, es ideal si deseas sumergirte en un thriller demoníaco.

Es la tercera película de The Conjuring. En ella los protagonistas se enfrentan a un nuevo caso cuando inician la investigación de la experiencia de un hombre que ha sido poseído por el demonio y ha cometido un asesinato.

38. El secreto de Marrowbone (Marrowbone, 2017)

Fotograma de la película El secreto de Marrowbone

Por qué da miedo:

  • El misterio que envuelve esta película mantiene la intriga del espectador durante la mayor parte del metraje.
  • El manejo de la tensión es lo que funciona y ayuda a crear la sensación de agobio permanente.

El secreto de Marrowbone es una película de Sergio G. Sánchez que narra la historia de cuatro hermanos que huyen de Inglaterra para escapar de su violento padre y para evitar que la muerte de su madre los separe. En su huida se esconden en una granja abandonada y descubren que una presencia merodea por allí.

39. El hombre invisible (The Invisible Man, 2020)

Fotograma de la película El hombre invisible

Por qué da miedo:

  • La experiencia de la protagonista se transfiere al espectador. Es una película que incomoda, pues Elisabeth Moss logra transmitir la ansiedad que provoca tener miedo a algo que no se puede ver.

Una mujer que escapó de una relación abusiva, recibe la noticia de que su ex se suicidó y le dejó su fortuna. A pesar de que parece haber sido bendecida por la suerte, presiente que algo invisible la continúa amenazando y no le es posible liberarse del temor.

40. Mientras duermes (2011)

Fotograma de la película Mientras duermes

Por qué da miedo:

  • Luis Tosar consigue que su personaje, retorcido y perturbado, traspase la pantalla y sea una de las obsesiones de quien visiona el filme durante días.

Mientras duermes es una película de Jaume Balagueró centrada en César, un misterioso portero de un edificio que dispone de todas las llaves de las casas de los vecinos. El hombre tiene intenciones de hacer daño y su próximo objetivo es la nueva vecina, una mujer alegre que vive en el 5B.

41. Posesión infernal (Evil Dead, 2013)

Fotograma de la película posesión infernal

Por qué da miedo:

  • La película carece del humor de la película original y da un giro más turbio y violento a la historia.

Posesión infernal es el remake de la película original de 1981. La cinta narra la historia de un grupo de amigos que viajan a una cabaña en el bosque junto a una chica que se encuentra en proceso de rehabilitación por una adicción. Allí descubren un libro y, tras leerlo, convocan a un antiguo demonio que posee a la joven.

42. El ritual (The ritual, 2017)

Fotograma de la película El ritual

Por qué da miedo:

  • Mantiene el suspenso constante y es una cinta con grandes localizaciones, pues presenta un bosque casi claustrofóbico.

El ritual se centra en las vivencias de un grupo de amigos de la universidad que deciden rendir homenaje a un amigo fallecido. Pronto, los jóvenes comienzan a experimentar diferentes sucesos debido a una presencia que les sigue los pasos.

43. La cabaña en el bosque (The cabin in the Woods, 2012)

Fotograma de la película La cabaña en el bosque

Por qué da miedo:

  • El experimento al que son sometidos los protagonistas provoca la reflexión sobre la obsesión por el horror que podemos llegar a tener como espectadores.
  • La historia contiene giros que hacen permanecer agarrado al asiento.
  • Es una caja sorpresas que contiene escenas tan aterradoras como divertidas.

Cinco jóvenes universitarios se adentran en una cabaña situada en un bosque. En el sótano encuentran, entre una extraña colección de recuerdos, un libro que habla de una familia que vivía en la casa. Lo que ellos no saben es que están siendo espiados a través de cámaras y su destino lo manejan científicos desde un laboratorio.

Los jóvenes tienen que averiguar los secretos que esconde la aterradora cabaña.

44. Te sigue (It Follows, 2015)

Fotograma de la película It Follows

Por qué da miedo:

  • Su ritmo pausado en algunas secuencias eleva la percepción de intranquilidad y aumenta el miedo.
  • Recuerda a algunos filmes clásicos del género de terror como “La noche de Halloween”.

Tras mantener una relación con un joven, una muchacha de 19 años empieza a tener visiones y tiene la sensación de ser perseguida continuamente. Tanto ella como sus amigos deben hallar la forma de escapar de esa presencia que les sigue los pasos.

45. Malasaña 32 (2020)

Fotograma de la película Malasaña 32

Por qué da miedo:

  • Está basada en un caso real, un hecho sobrenatural acontecido en un edificio de barrio madrileño de Malasaña.

Esta película española, ambientada en Madrid en la década de los 70 y dirigida por Albert Pinto, narra la historia de un matrimonio que se muda junto a sus hijos y el abuelo al barrio madrileño de Malasaña. Una vez instalados en su nueva casa, los integrantes de la familia descubren que no están solos.

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]]>Tue, 27 Oct 2020 11:31:06 +0000https://staging.culturagenial.com/es/peliculas-de-terror-recientes/39 libros recomendados que tienes que leer en 2024https://staging.culturagenial.com/es/libros-recomendados/Si estás pensando iniciar una nueva lectura y, además, quieres explorar entre los más novedosos, aquí te proponemos una lista de 39 libros recomendados para este 2024. En ella podrás encontrar opciones para todos los gustos y, entre ellos, algunos de los libros más vendidos del momento de narrativa y ensayo que no deberías dejar pasar. Además, te indicamos por qué los recomendamos. 1. Un lugar soleado para gente sombría, de Mariana Enríquez País: Argentina Género: Cuentos Año: 2024 Por qué te lo recomendamos: Mariana Enríquez es una de las cuentistas actuales más reconocidas por la crítica. Mariana Enríquez se ha convertido en un fenómeno internacional con una obra en la que abunda el terror y la crítica social. En su última publicación decide retomar el relato breve y demuestra por qué es una de las grandes maestras en la actualidad. Así, se trata de una recopilación de 12 cuentos en los que acecha el mal y la presencia de lo monstruoso. 2. La llamada. Un retrato - Leila Guerrero País: Argentina Género: Novela Año: 2024 Por qué te lo recomendamos: la obra está basada en una historia real que explora la condición humana. La última novela de la famosa periodista Leila Guerrero se centra en el testimonio de Silvia Labayru, una mujer argentina que fue arrestada y torturada durante la dictadura por su afiliación política. La autora la entrevistó desde el año 2021 y conversó con su círculo más cercano para intentar reflejar las luces y sombras de una persona que tuvo que enfrenar mucho sufrimiento y aprender a reinventarse. 3. En agosto nos vemos - Gabriel García Márquez País: Colombia Género: Novela Año: 2024 Por qué te lo recomendamos: es una novela inédita del fallecido García Márquez que aporta una nueva luz a su legado como escritor. Para conmemorar los 10 años de la muerte de Gabriel García Márquez se publicó esta novela inédita que se encontraba en el Harry Ransom Centre. La historia sigue a Ana Magdalena Bach, una mujer que cada mes de agosto toma un transbordador para visitar la isla donde está la tumba de su madre. Este viaje anual le permite convertirse en alguien que es capaz de gozar la vida. Se trata de una obra en la que se explora el sujeto femenino, el deseo y la capacidad de reinvención del ser humano. 4. Sólo humo, de Juan José Millas País: España Género: Novela Año: 2023 Por qué te lo recomendamos: es una historia que explora el poder transformador de la literatura Cuando Carlos cumple 18 años recibe la noticia de que su padre, a quien nunca conoció, ha muerto. Lo más sorpresivo es que recibe en herencia su casa y allí descubrirá un mundo que lo transformará por completo. 5. El ancho mundo, de Pierre Lemaitre País: Francia Género: Novela Año: 2023 Por qué te lo recomendamos: es ideal para adentrarte en una historia de aventuras familiares, que te sorprenderá en cada capítulo y te mantendrá pegado a sus páginas. Esta novela se centra en los miembros de la familia Pelletier, un clan que ha prosperado gracias a una fábrica de jabones en Beirut. Con el paso del tiempo, los hijos tienen otros planes para su futuro, lejos del negocio familiar. Jean, el primogénito, se muda a París para vivir del comercio de telas. François busca abrirse un hueco como periodista también en la misma ciudad. Por su parte, Étienne se marcha a Saigón para unirse con su enamorado, pero termina involucrado en una red de tráfico de capitales. Hélène, la pequeña, busca desesperadamente encontrar su lugar en el mundo y perder de vista a sus padres. 6. El cuco de cristal, de Javier Castillo País: España Género: Novela Año: 2023 Por qué te lo recomendamos: es ideal para adentrarte en una historia oscura que atrapa desde su primera página. Esta novela gira en torno a Cora Merlo, una joven residente de medicina que sufre un infarto de corazón que la obliga a recibir un implante. Días después de la complicada intervención, tiene la visita de una enigmática mujer que le ofrece la oportunidad de pasar unos días en Steelville para conocer la vida del donante de corazón, su hijo Charles. Cora accede a la propuesta y se adentra en un lugar lleno de misterios, donde comienzan a ocurrir cosas extrañas como la desaparición de un bebé. 7. Las formas del querer, de Inés Rodrigo País: España Género: Novela Año: 2022 Por qué te lo recomendamos: es una historia íntima, encantadora y nostálgica sobre el amor familiar que te conmoverá por su autenticidad. Galardonada con el Premio Nadal 2022, esta novela se adentra en las posibles maneras de amar. Después de la fortuita muerte de sus abuelos, Noray regresa a su pueblo natal para refugiarse del ritmo de vida que llevaba. Allí, decide enfrentar uno de sus mayores retos: escribir la novela que lleva años aplazando y que cuenta la historia de su propia familia. En el proceso, la protagonista va descubriendo quién es. Sin saberlo, la novela llegará a Ismael, el amor de su vida, quien lee cada avance de la historia desde la cama de un hospital. 8. Lejos de Luisiana, de Luz Gabás País: España Género: Novela histórica Año: 2022 Por qué te lo recomendamos: es perfecta para adentrarte en un relato de amor en tiempos convulsos, con una trama emocionante y un contexto histórico muy interesante. En pleno siglo XVIII, Francia cede a España tierras alrededor de río Misisipi. La transición de poder no es nada pacífica e Ishcate, un joven indio de la tribu de las Kaskaskia, sufre las consecuencias. Sumido en una etapa de incertidumbre, el protagonista ve como todos sus amigos franceses se marchan del lugar. Además, la rebelión de indígenas contra los españoles se intensifica y se suma la guerra de independencia de Norteamérica. Por su parte, Suzette Girard, hija de una familia noble francesa, también debe enfrentar este proceso. En medio del desastre, y a pesar de las diferencias culturales, Ishcate y Suzette se encuentran y surge el amor entre ellos. 9. Cuando no queden más estrellas que contar, de María Martínez País: España Género: Novela Año: 2021 Por qué te lo recomendamos: Amor, superación y perdón son los ingredientes esenciales de esta emotiva historia. Maya ha dedicado su vida al ballet. Un día, un inesperado accidente termina con su carrera y el futuro que tenía por delante. De repente, siente que el mundo se ha venido abajo. Entonces, deberá hacer frente a la frustración y a un gran secreto escondido en una caja de música. 10. Esta herida llena de peces, de Lorena Salazar Masso País: Colombia Género: Novela Año: 2021 Por qué te lo recomendamos: se trata de una historia que te sumergirá en un viaje por las profundidades de la selva colombiana. Te asombrará por su narración casi lírica que reflexiona sobre la maternidad y el arraigo. Esta ópera prima, de Lorena Salazar, narra la historia de una mujer blanca que tiene un hijo adoptivo de raza negra. Cuando la madre biológica quiere conocer al niño, la mujer emprende un viaje por el Río Atrato para llevárselo. La experiencia supone un intenso periplo, no solo por la corriente del agua, sino también por los recuerdos de cómo el muchacho llegó a ella. 11. Bajo un cielo Blanco, de Elizabeth Kolbert País: Estados Unidos Género: Ensayo Año: 2021 Por qué te lo recomendamos: es una lectura muy interesante para implicarse en la causa del cambio climático y los retos a los que se enfrenta la humanidad para revertirlo. Elizabeth Kolbert reflexiona sobre la realidad que hemos creado y los cambios que hemos ocasionado en nuestro planeta. En su recorrido habla con especialistas como biólogos, físicos e ingenieros de distintas partes del mundo que, con distintos proyectos, tratan de hacer del mundo un lugar más sostenible. 12. Los nombres propios, de Marta Jiménez Serrano País: España Género: Novela Año: 2021 Por qué te lo recomendamos: es un libro profundo con el que no pararás de preguntarte quiénes somos y cómo llegamos a ser nosotros mismos. Una lectura que te dejará pensando sobre la existencia humana tiempo después de terminar. La historia se centra en la infancia, adolescencia y madurez de Marta en el camino del autoconocimiento. En su vida siempre está presente Belaundia Fu, una amiga imaginaria que no sólo hace de narradora, sino que se encarga de decirle las verdades, por muy duras que parezcan. 13. Cuento de hadas, de Stephen King País: Estados Unidos Género: Novela Año: 2022 Por qué te lo recomendamos: es ideal para adentrarte en un mundo de fantasía y un siniestro cuento de hadas que te hará reflexionar acerca del bien y el mal. El libro se centra en Charlie, un muchacho que ha aprendido a valerse por sí mismo desde muy pequeño. Su vida dio un giro cuando su madre fue atropellada y su padre empezó a tomar sin control. El joven tiene como amigos a una perra llamada Radar y a un enigmático ermitaño. Un día, cuando el eremita fallece, le deja una cinta de casete donde le cuenta su gran secreto: dentro de su guarida hay un portal que conduce a otro mundo. 14. El infinito en un junco: la invención de los libros en el mundo antiguo, de Irene Vallejo País: España Género: Ensayo Año: 2019 Por qué te lo recomendamos: Este éxito editorial impactó al público alrededor del mundo, por la fascinación tras un tema que nadie había considerado de aquella manera antes. Este libro explora la historia de los libros y supone un viaje hacia un artefacto que cambió el mundo. Así, realiza un recorrido desde la antiguedad hasta la era digital, reflexionando sobre los grandes hitos de la palabra escrita. 15. Últimos días en Berlín, de Paloma Sánchez-Garnica País: España Género: Novela histórica Año: 2021 Por qué te lo recomendamos: es ideal para adentrarte en algunos de los acontecimientos más importantes de la Europa del siglo XX, al tiempo que disfrutas de una historia de amor. Este libro de amor y supervivencia en tiempos convulsos presenta la historia de Yuri, un joven que huye de San Petersburgo. Allí deja a su madre y a su hermano, mientras él inicia una nueva vida en Berlín, cuando Hitler acaba de hacerse con el poder. En Berlín conoce a Carla, quien se convertirá en el amor de su vida, aunque algo muy fuerte impide que estén juntos. Además, Yuri está dispuesto a ayudar a un joven comunista atacado por las tropas nazis. 16. Demasiado odio, de Sara Sefchovich País: México Género: Novela Año: 2022 Por qué te lo recomendamos: es un libro que permite al lector viajar sin salir de casa, al tiempo que explora el lado más oscuro del mundo presente. Beatriz, protagonista de la anterior novela Demasiado Amor (1990), vuelve tres décadas después a narrar sus vivencias. Esta vez, para contar las calamidades e injusticias del mundo presente. La protagonista recorre cuatro continentes, que le harán testigo de episodios muy oscuros. 17. Sacrificios Humanos, de María Fernanda Ampuero País: Ecuador Género: Cuentos Año: 2021 Por qué te lo recomendamos: de este libro disfrutarás las distintas atmósferas que recrea en cada uno de los relatos, tanto que te sentirás dentro de esas historias. Este libro de relatos se enfoca en distintos tipos de violencia que se dan en diferentes ámbitos cotidianos. Son 12 historias de terror centradas en el dolor humano, con tramas asociadas al odio, la desigualdad, el abuso o la muerte. Revisa aquí a los Escritores actuales de América Latina que te encantarán 18. El lunes nos querrán, de Najat El Hachmi País: España Género: Novela Año: 2021 Por qué te lo recomendamos: es un libro muy interesante, basado en una historia real, que aborda el tema de la discriminación y los prejuicios por cuestión de origen y género. El argumento se centra en una joven musulmana de diecisiete años que vive con unas férreas normas dentro de su familia. Pronto, conoce a otra joven que tiene la misma cultura, pero sin atender a los patrones de su comunidad. La protagonista desea hallar la libertad y para ello debe hacer frente no sólo a su entorno, sino también a los prejuicios de la sociedad que la rodea. 19. Klara y el sol, de Kazuo Ishiguro País: Inglaterra Género: Novela Año: 2021 Por qué te lo recomendamos: si te gusta la ciencia ficción, este libro te adentra en una inigualable distopía que reflexiona sobre qué nos hace humanos. Esta novela cuenta la historia de Klara, un humanoide que pasa sus días en un escaparate a la espera de que alguien la adquiera como cuidadora de niños, su especialidad. A diferencia de otros humanoides, cada día observa el mundo desde allí y analiza el comportamiento humano. 20. Dónde estás, mundo bello, de Sally Rooney País: Irlanda Género: Novela Año: 2021 Por qué te lo recomendamos: es una historia amena en la que la autora examina a la perfección el comportamiento humano ante el amor, la amistad y las relaciones. Alice y Eileen son dos amigas que viven en Roma y Dublín, respectivamente. Para mantenerse al día de sus vidas, intercambian correos donde hablan sobre sus aventuras amorosas y su incertidumbre ante el porvenir. 21. De ninguna parte, de Julia Navarro País: España Género: Novela Año: 2021 Por qué te lo recomendamos: es una novela que te hará experimentar multitud de sensaciones. Te sorprenderá por lo bien documentada y por un giro final que te dejará sin palabras. De ninguna parte narra la historia de Abir Nasr quien, tras el asesinato de su familia en el Líbano, promete vengar a los culpables. Jacob Baudin es uno de los soldados que participó en el ataque y que, cada noche, sueña con Abir sin parar de sentirse culpable. Años más tarde, ambos coinciden en Bruselas, donde una organización islamita siembra el caos. Es una historia que reflexiona sobre la inmigración, la identidad y el terrorismo. 22. Por si las voces vuelven, de Ángel Martín País: España Género: No ficción Año: 2021 Por qué te lo recomendamos: es un libro que consigue enganchar al lector de principio a fin, viene a romper con los tabúes acerca de la salud mental y en el que el autor abre por completo su corazón. Ángel Martín, conocido cómico y presentador español, relata en primera persona cómo fue su experiencia al sufrir un brote psicótico que lo llevó a permanecer un tiempo ingresado en un psiquiátrico. 23. Cuando mi cuerpo dejó de ser tu casa, de Emma Sepúlveda País: Chile Género: Novela histórica Año: 2022 Por qué te lo recomendamos: es ideal para adentrarte en un libro de memorias que pone de manifiesto un crudo y desconocido episodio del nazismo en Chile. La historia se centra en los años 60 del siglo XX, en Colonia Dignidad, un lugar chileno en el que se asentaron colonos alemanes. Este asentamiento fue fundado por un predicador lutero alemán llamado Paul Schäfer, quien fuera miembro de las juventudes hitlerianas. En Colonia Dignidad se cometieron auténticas barbaridades que son narradas en primera persona por Ilse, la protagonista de este libro. 24. El vigilante nocturno, de Louise Erdrich País: Estados Unidos Género: Novela histórica Año: 2021 Por qué te lo recomendamos: es una historia basada en una experiencia real que logrará engancharte desde la primera página. Galardonada con el Premio Pulitzer 2021. Está ambientada en Dakota en 1953, donde Thomas Wazhashk es un vigilante nocturno de una de las primeras industrias próximas a la reserva india de Turtle Mountain. Al mismo tiempo, es miembro del Consejo Chippewa. Cuando un nuevo proyecto de ley parece amenazar la libertad y los derechos de su pueblo, Thomas hará todo lo posible por evitarlo. 25. Mujeres valientes, de Txell Feixas Torras País: España Género: Ensayo Año: 2021 Por qué te lo recomendamos: un libro necesario para reflexionar sobre la realidad de las mujeres que luchan a diario por el derecho a su libertad y la de sus hijas. La autora de este libro, corresponsal en Oriente Medio, recopila la historia de la revolución de trece personas cuyas vivencias ponen de manifiesto lo que supone ser mujer en algunos lugares del mundo en pleno siglo XXI. 26. El caso Alaska, de Joël Dicker País: Suiza Género: Novela Año: 2022 Por qué te lo recomendamos: es ideal para los incondicionales del género policíaco, esta novela realmente logra sorprender y dejar con los pelos de punta al lector. Este libro es el último que conforma la trilogía La verdad sobre el caso Harry Quebert (2012) y El libro de los Baltimore (2016). Esta inquietante novela se adentra en el poblado de New Hampshire, enclave donde se inicia la investigación del asesinato de Alaska Sanders, cuyo cuerpo fue hallado con un mensaje en el bolsillo: “Sé lo que has hecho”. El escritor Marcus Goldman y el sargento Perry Gahalowood se involucran en este misterioso caso, que les hará remover el pasado. 27. El tercer país, de Karina Sainz Borgo País: Venezuela Género: Novela Año: 2021 Por qué te lo recomendamos: una gran novela sobre la misericordia, contextualizada en un lugar fronterizo, que te llevará a reflexionar sobre temas como el proceso de tener que huir del lugar de origen. Narra la historia de Angustias Romero, una mujer que huye junto a su marido y sus hijos gemelos de la peste que asola su pueblo. En el trayecto, sus bebés mueren. Angustias quiere dar sepultura a los niños y deciden ir a El Tercer País, un cementerio ilegal en tierra de nadie llevado por Visitación Salazar. Pronto, su marido la abandona y ella se queda allí ayudando a Visitación, mujer que ayuda a quienes no tienen dinero para enterrar a sus muertos. 28. Los abismos, de Pilar Quintana País: Colombia Género: Novela Año: 2021 Por qué te lo recomendamos: el libro te adentrará en el mundo de los sentimientos infantiles. La autora es capaz de narrar la complejidad del universo adulto desde el punto de vista de una niña. Este libro narra la historia de Claudia, una niña de ocho años que vive junto a sus padres en la ciudad de Cali. Su familia pasa por momentos complicados que, sin querer, sitúan a la joven en medio de los vaivenes de sus padres. La historia se construye de forma intimista, desde el punto de la muchacha, quien con sutileza y ternura contempla el conflicto matrimonial de sus progenitores. 29. Violeta, de Isabel Allende País: Chile Género: Novela Año: 2022 Por qué te lo recomendamos: es perfecta para sumergirte en una novela íntima y bien escrita sobre la memoria familiar. La autora de La casa de los Espíritus nos trae esta novela centrada en la vida de una mujer llamada Violeta, cuya historia recorre 100 años. La protagonista nace en 1920, la primera de las hermanas entre cinco varones. Desde su nacimiento, su existencia estará marcada por distintos episodios: la gripe española, la Gran Depresión, hasta llegar a la pandemia del Covid en 2020. Descubre los Mejores libros de Isabel Allende que no te puedes perder 30. La escuela de la vida, de Laura Baldini País: Italia Género: Novela Año: 2021 Por qué te lo recomendamos: es un libro que te hará descubrir la historia de Maria Montessori, mujer que revolucionó la educación del siglo XX. María está dispuesta a desafiar lo que se espera de ella por su condición de mujer en un mundo de hombres. Pronto consigue convertirse en la primera mujer médica de Italia y, más tarde, inicia su carrera pedagógica. Así, tiene que sortear distintos obstáculos hasta conseguir que su método revolucione el panorama educativo. 31. Sira, de María Dueñas País: España Género: Novela Año: 2021 Por qué te lo recomendamos: es un libro tan bien documentado y ambientado que te sentirás parte de la historia en mitad de siglo XX. Si ya leíste El tiempo entre costuras tienes que descubrir este libro. Sira es la protagonista de esta historia contextualizada en la Segunda Guerra Mundial. Después de que su vida haya estado marcada por las desventuras, la protagonista intenta buscar un poco de calma. En cambio, el futuro le depara otros planes que la llevarán a recorrer lugares como Tánger o Londres de posguerra, entre otros. También deberá afrontar los cambios que supone la maternidad. 32. El hilo de oro, de David Hernández de la Fuente País: España Género: Ensayo Año: 2021 Por qué te lo recomendamos: si te gustan los libros de ensayo y, además, sientes curiosidad por el mundo clásico, esta lectura seguro no te deja indiferente. ¿Qué consejos puede aportarnos el pasado? ¿Qué podemos extraer del mundo grecolatino para orientarnos hoy? El hilo de oro reflexiona sobre la realidad actual, indagando en el mundo clásico y extrapolando sus conocimientos a nuestro presente. 33. La mitad evanescente, de Brit Bennett País: Estados Unidos Género: Novela Año: 2021 Por qué te lo recomendamos: supone una profunda reflexión sobre la identidad y lo que implica renegar de las propias raíces. Una invitación a la autoaceptación y el respeto hacia los demás. Este libro está ambientado en el pueblo de Mallard (Luisiana) entre los años 50 y 80 del siglo XX. Allí se han priorizado los matrimonios mixtos para tratar de aclarar el tono de piel de la comunidad. Dos muchachas gemelas, Stella y Desireé, deciden huir juntas tras la muerte de su padre. Su madre y los habitantes del pueblo piensan que las jóvenes han sido secuestradas. Con el paso del tiempo, las hermanas se separan y, mientras Desireé decide regresar a su población natal acompañada de su hija negra, donde es criticada por los habitantes. Stella, lejos de su pueblo, decide renegar de sus raíces. 34. A orillas del mar, de Abdulrazak Gurnah País: Reino Unido Género: Novela Año: 2022 (2001 original) Por qué te lo recomendamos: es un interesante libro que se adentra en el tema del exilio y la situación de los refugiados. Ganador del Premio Nobel de literatura en 2021, Abdulrazak Gurnah presenta una historia que se centra en la Inglaterra de finales del siglo XX. Saleh Omar es un comerciante sexagenario de Zanzíbar que llega al aeropuerto de Gatwick, en Londres, con un pasaporte falso. Después de pasar por aduanas, es ingresado a un programa de refugiados. Allí conoce a Latif Mahmud, un hombre zanzíbano y profesor de literatura, quien se encargará de su integración en el país. Pronto, emerge una historia de amor y traición iniciada en el pasado. 35. Cuentos para entender el mundo, de Eloy Moreno País: España Género: Cuentos Año: 2021 Por qué te lo recomendamos: si eres de los que les gustan las pequeñas historias antes de ir a dormir, este libro es ideal para amenizar cada noche en cualquier etapa de la vida. El autor adapta cuentos de la tradición popular, algunos casi ya desconocidos, a la actualidad. Un total de 38 cuentos ideales para reflexionar y destinados tanto a un público infantil como adulto. 36. La librera de París, de Kerri Maher País: Estados Unidos Género: Novela Año: 2022 Por qué te lo recomendamos: si quieres adentrarte en la historia de una de las librerías más famosas de Europa y su fundadora. Este libro trata sobre una de las librerías más famosas del mundo, la Shakespeare & Company. Su protagonista, la joven Sylvia Beach llega a París en 1919 y decide abrir una librería, la que sería un segundo hogar para los autores de la generación perdida. 37. A fuego lento, de Paula Hawkins País: Inglaterra Género: Novela Año: 2021 Por qué te lo recomendamos: es un libro ágil y repleto de misterio que te permite introducirte en la piel de cada uno de los personajes. Cuando el cuerpo sin vida de un joven aparece en una casa flotante de Londres, la policía abre una línea de investigación sobre tres sospechosas: Laura, Carla y Míriam. Estas mujeres no tienen aparentemente ninguna relación, aunque sí están de alguna manera conectadas con la víctima. 38. La biblioteca de fuego, de María Zaragoza País: España Género: Novela Año: 2022 Por qué te lo recomendamos: es una novela que te hará reflexionar sobre los totalitarismos y sobre la importancia de preservar la cultura. En el agitado Madrid de los años 30, la joven Tina llega para estudiar Filosofía y Letras. Allí quiere conseguir su sueño de ser bibliotecaria. Junto a Veva se adentra en los diferentes clubes y cafés de la ciudad, donde se comparten charlas feministas y libros malditos. Al inicio de la Guerra Civil, la cultura corre peligro y Tina tratará de proteger los libros a toda costa, al tiempo que vive una furtiva historia de amor. 39. Dioses y mendigos, de José María Bermúdez de Castro País: España Género: Ensayo Año: 2021 Por qué te lo recomendamos: sus reflexiones sobre la historia y evolución de nuestra especie no te dejarán indiferente. Es un libro que te adentrará en la historia de la evolución del ser humano y los avances científicos sobre el tema. Dioses y Mendigos: la gran odisea de la evolución humana explora nuestro origen como especie y se adentra en los misterios del cerebro y la genética, aquello que nos ha permitido evolucionar. También te puede interesar: Libros imprescindibles para leer en tu vida Libros para adolescentes que no podrán dejar de leer Mejores novelas románticas para leer y enamorarse Novelas cortas para leer en una jornada Libros clásicos que debes leer en algún momento de tu vida Cuentos que debes leer una vez en tu vida (explicados)Si estás pensando iniciar una nueva lectura y, además, quieres explorar entre los más novedosos, aquí te proponemos una lista de 39 libros recomendados para este 2024.

En ella podrás encontrar opciones para todos los gustos y, entre ellos, algunos de los libros más vendidos del momento de narrativa y ensayo que no deberías dejar pasar. Además, te indicamos por qué los recomendamos.

1. Un lugar soleado para gente sombría, de Mariana Enríquez

Un lugar soleado para gente sombría

País: Argentina
Género: Cuentos
Año: 2024
Por qué te lo recomendamos: Mariana Enríquez es una de las cuentistas actuales más reconocidas por la crítica.

Mariana Enríquez se ha convertido en un fenómeno internacional con una obra en la que abunda el terror y la crítica social. En su última publicación decide retomar el relato breve y demuestra por qué es una de las grandes maestras en la actualidad. Así, se trata de una recopilación de 12 cuentos en los que acecha el mal y la presencia de lo monstruoso.

2. La llamada. Un retrato - Leila Guerrero

La llamada

País: Argentina
Género: Novela
Año: 2024
Por qué te lo recomendamos: la obra está basada en una historia real que explora la condición humana.

La última novela de la famosa periodista Leila Guerrero se centra en el testimonio de Silvia Labayru, una mujer argentina que fue arrestada y torturada durante la dictadura por su afiliación política.

La autora la entrevistó desde el año 2021 y conversó con su círculo más cercano para intentar reflejar las luces y sombras de una persona que tuvo que enfrenar mucho sufrimiento y aprender a reinventarse.

3. En agosto nos vemos - Gabriel García Márquez

En agosto nos vemos

País: Colombia
Género: Novela
Año: 2024
Por qué te lo recomendamos: es una novela inédita del fallecido García Márquez que aporta una nueva luz a su legado como escritor.

Para conmemorar los 10 años de la muerte de Gabriel García Márquez se publicó esta novela inédita que se encontraba en el Harry Ransom Centre.

La historia sigue a Ana Magdalena Bach, una mujer que cada mes de agosto toma un transbordador para visitar la isla donde está la tumba de su madre. Este viaje anual le permite convertirse en alguien que es capaz de gozar la vida.

Se trata de una obra en la que se explora el sujeto femenino, el deseo y la capacidad de reinvención del ser humano.

4. Sólo humo, de Juan José Millas

Solo humo Juan José Millas portada

País: España
Género: Novela
Año: 2023
Por qué te lo recomendamos: es una historia que explora el poder transformador de la literatura

Cuando Carlos cumple 18 años recibe la noticia de que su padre, a quien nunca conoció, ha muerto. Lo más sorpresivo es que recibe en herencia su casa y allí descubrirá un mundo que lo transformará por completo.

5. El ancho mundo, de Pierre Lemaitre

Portada del libro El ancho mundo

País: Francia
Género: Novela
Año: 2023
Por qué te lo recomendamos: es ideal para adentrarte en una historia de aventuras familiares, que te sorprenderá en cada capítulo y te mantendrá pegado a sus páginas.

Esta novela se centra en los miembros de la familia Pelletier, un clan que ha prosperado gracias a una fábrica de jabones en Beirut. Con el paso del tiempo, los hijos tienen otros planes para su futuro, lejos del negocio familiar.

Jean, el primogénito, se muda a París para vivir del comercio de telas. François busca abrirse un hueco como periodista también en la misma ciudad. Por su parte, Étienne se marcha a Saigón para unirse con su enamorado, pero termina involucrado en una red de tráfico de capitales. Hélène, la pequeña, busca desesperadamente encontrar su lugar en el mundo y perder de vista a sus padres.

6. El cuco de cristal, de Javier Castillo

Portada del libro El cuco de cristal

País: España
Género: Novela
Año: 2023
Por qué te lo recomendamos: es ideal para adentrarte en una historia oscura que atrapa desde su primera página.

Esta novela gira en torno a Cora Merlo, una joven residente de medicina que sufre un infarto de corazón que la obliga a recibir un implante.

Días después de la complicada intervención, tiene la visita de una enigmática mujer que le ofrece la oportunidad de pasar unos días en Steelville para conocer la vida del donante de corazón, su hijo Charles. Cora accede a la propuesta y se adentra en un lugar lleno de misterios, donde comienzan a ocurrir cosas extrañas como la desaparición de un bebé.

7. Las formas del querer, de Inés Rodrigo

Portada del libro Las formas del querer

País: España
Género: Novela
Año: 2022
Por qué te lo recomendamos: es una historia íntima, encantadora y nostálgica sobre el amor familiar que te conmoverá por su autenticidad.

Galardonada con el Premio Nadal 2022, esta novela se adentra en las posibles maneras de amar.

Después de la fortuita muerte de sus abuelos, Noray regresa a su pueblo natal para refugiarse del ritmo de vida que llevaba. Allí, decide enfrentar uno de sus mayores retos: escribir la novela que lleva años aplazando y que cuenta la historia de su propia familia. En el proceso, la protagonista va descubriendo quién es.

Sin saberlo, la novela llegará a Ismael, el amor de su vida, quien lee cada avance de la historia desde la cama de un hospital.

8. Lejos de Luisiana, de Luz Gabás

Portada del libro Lejos de Luisiana

País: España
Género: Novela histórica
Año: 2022
Por qué te lo recomendamos: es perfecta para adentrarte en un relato de amor en tiempos convulsos, con una trama emocionante y un contexto histórico muy interesante.

En pleno siglo XVIII, Francia cede a España tierras alrededor de río Misisipi. La transición de poder no es nada pacífica e Ishcate, un joven indio de la tribu de las Kaskaskia, sufre las consecuencias. Sumido en una etapa de incertidumbre, el protagonista ve como todos sus amigos franceses se marchan del lugar. Además, la rebelión de indígenas contra los españoles se intensifica y se suma la guerra de independencia de Norteamérica.

Por su parte, Suzette Girard, hija de una familia noble francesa, también debe enfrentar este proceso. En medio del desastre, y a pesar de las diferencias culturales, Ishcate y Suzette se encuentran y surge el amor entre ellos.

9. Cuando no queden más estrellas que contar, de María Martínez

Portada del libro Cuando no queden más estrellas que contar

País: España
Género: Novela
Año: 2021
Por qué te lo recomendamos: Amor, superación y perdón son los ingredientes esenciales de esta emotiva historia.

Maya ha dedicado su vida al ballet. Un día, un inesperado accidente termina con su carrera y el futuro que tenía por delante. De repente, siente que el mundo se ha venido abajo. Entonces, deberá hacer frente a la frustración y a un gran secreto escondido en una caja de música.

10. Esta herida llena de peces, de Lorena Salazar Masso

Portada de la novela Esta herida llena de peces

País: Colombia
Género: Novela
Año: 2021
Por qué te lo recomendamos: se trata de una historia que te sumergirá en un viaje por las profundidades de la selva colombiana. Te asombrará por su narración casi lírica que reflexiona sobre la maternidad y el arraigo.

Esta ópera prima, de Lorena Salazar, narra la historia de una mujer blanca que tiene un hijo adoptivo de raza negra. Cuando la madre biológica quiere conocer al niño, la mujer emprende un viaje por el Río Atrato para llevárselo. La experiencia supone un intenso periplo, no solo por la corriente del agua, sino también por los recuerdos de cómo el muchacho llegó a ella.

11. Bajo un cielo Blanco, de Elizabeth Kolbert

Portada del libro Bajo un cielo Blanco

País: Estados Unidos
Género: Ensayo
Año: 2021
Por qué te lo recomendamos: es una lectura muy interesante para implicarse en la causa del cambio climático y los retos a los que se enfrenta la humanidad para revertirlo.

Elizabeth Kolbert reflexiona sobre la realidad que hemos creado y los cambios que hemos ocasionado en nuestro planeta. En su recorrido habla con especialistas como biólogos, físicos e ingenieros de distintas partes del mundo que, con distintos proyectos, tratan de hacer del mundo un lugar más sostenible.

12. Los nombres propios, de Marta Jiménez Serrano

Portada de la novela Los nombres propios

País: España
Género: Novela
Año: 2021
Por qué te lo recomendamos: es un libro profundo con el que no pararás de preguntarte quiénes somos y cómo llegamos a ser nosotros mismos. Una lectura que te dejará pensando sobre la existencia humana tiempo después de terminar.

La historia se centra en la infancia, adolescencia y madurez de Marta en el camino del autoconocimiento. En su vida siempre está presente Belaundia Fu, una amiga imaginaria que no sólo hace de narradora, sino que se encarga de decirle las verdades, por muy duras que parezcan.

13. Cuento de hadas, de Stephen King

Portada del libro Cuento de hadas

País: Estados Unidos
Género: Novela
Año: 2022
Por qué te lo recomendamos: es ideal para adentrarte en un mundo de fantasía y un siniestro cuento de hadas que te hará reflexionar acerca del bien y el mal.

El libro se centra en Charlie, un muchacho que ha aprendido a valerse por sí mismo desde muy pequeño. Su vida dio un giro cuando su madre fue atropellada y su padre empezó a tomar sin control.

El joven tiene como amigos a una perra llamada Radar y a un enigmático ermitaño. Un día, cuando el eremita fallece, le deja una cinta de casete donde le cuenta su gran secreto: dentro de su guarida hay un portal que conduce a otro mundo.

14. El infinito en un junco: la invención de los libros en el mundo antiguo, de Irene Vallejo

El infinito en un junco portada

País: España
Género: Ensayo
Año: 2019
Por qué te lo recomendamos: Este éxito editorial impactó al público alrededor del mundo, por la fascinación tras un tema que nadie había considerado de aquella manera antes.

Este libro explora la historia de los libros y supone un viaje hacia un artefacto que cambió el mundo. Así, realiza un recorrido desde la antiguedad hasta la era digital, reflexionando sobre los grandes hitos de la palabra escrita.

15. Últimos días en Berlín, de Paloma Sánchez-Garnica

Portada del libro Últimos días en Berlín

País: España
Género: Novela histórica
Año: 2021
Por qué te lo recomendamos: es ideal para adentrarte en algunos de los acontecimientos más importantes de la Europa del siglo XX, al tiempo que disfrutas de una historia de amor.

Este libro de amor y supervivencia en tiempos convulsos presenta la historia de Yuri, un joven que huye de San Petersburgo. Allí deja a su madre y a su hermano, mientras él inicia una nueva vida en Berlín, cuando Hitler acaba de hacerse con el poder.

En Berlín conoce a Carla, quien se convertirá en el amor de su vida, aunque algo muy fuerte impide que estén juntos. Además, Yuri está dispuesto a ayudar a un joven comunista atacado por las tropas nazis.

16. Demasiado odio, de Sara Sefchovich

Portada del libro Demasiado odio

País: México
Género: Novela
Año: 2022
Por qué te lo recomendamos: es un libro que permite al lector viajar sin salir de casa, al tiempo que explora el lado más oscuro del mundo presente.

Beatriz, protagonista de la anterior novela Demasiado Amor (1990), vuelve tres décadas después a narrar sus vivencias. Esta vez, para contar las calamidades e injusticias del mundo presente. La protagonista recorre cuatro continentes, que le harán testigo de episodios muy oscuros.

17. Sacrificios Humanos, de María Fernanda Ampuero

Portada del libro Sacrificios Humanos

País: Ecuador
Género: Cuentos
Año: 2021
Por qué te lo recomendamos: de este libro disfrutarás las distintas atmósferas que recrea en cada uno de los relatos, tanto que te sentirás dentro de esas historias.

Este libro de relatos se enfoca en distintos tipos de violencia que se dan en diferentes ámbitos cotidianos. Son 12 historias de terror centradas en el dolor humano, con tramas asociadas al odio, la desigualdad, el abuso o la muerte.

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18. El lunes nos querrán, de Najat El Hachmi

Portada de libro El lunes nos querrán

País: España
Género: Novela
Año: 2021
Por qué te lo recomendamos: es un libro muy interesante, basado en una historia real, que aborda el tema de la discriminación y los prejuicios por cuestión de origen y género.

El argumento se centra en una joven musulmana de diecisiete años que vive con unas férreas normas dentro de su familia. Pronto, conoce a otra joven que tiene la misma cultura, pero sin atender a los patrones de su comunidad. La protagonista desea hallar la libertad y para ello debe hacer frente no sólo a su entorno, sino también a los prejuicios de la sociedad que la rodea.

19. Klara y el sol, de Kazuo Ishiguro

Portada de libro Klara y el sol

País: Inglaterra
Género: Novela
Año: 2021
Por qué te lo recomendamos: si te gusta la ciencia ficción, este libro te adentra en una inigualable distopía que reflexiona sobre qué nos hace humanos.

Esta novela cuenta la historia de Klara, un humanoide que pasa sus días en un escaparate a la espera de que alguien la adquiera como cuidadora de niños, su especialidad.

A diferencia de otros humanoides, cada día observa el mundo desde allí y analiza el comportamiento humano.

20. Dónde estás, mundo bello, de Sally Rooney

Portada del libro Dónde estás, mundo bello

País: Irlanda
Género: Novela
Año: 2021
Por qué te lo recomendamos: es una historia amena en la que la autora examina a la perfección el comportamiento humano ante el amor, la amistad y las relaciones.

Alice y Eileen son dos amigas que viven en Roma y Dublín, respectivamente. Para mantenerse al día de sus vidas, intercambian correos donde hablan sobre sus aventuras amorosas y su incertidumbre ante el porvenir.

21. De ninguna parte, de Julia Navarro

Portada del libro De ninguna parte

País: España
Género: Novela
Año: 2021
Por qué te lo recomendamos: es una novela que te hará experimentar multitud de sensaciones. Te sorprenderá por lo bien documentada y por un giro final que te dejará sin palabras.

De ninguna parte narra la historia de Abir Nasr quien, tras el asesinato de su familia en el Líbano, promete vengar a los culpables.

Jacob Baudin es uno de los soldados que participó en el ataque y que, cada noche, sueña con Abir sin parar de sentirse culpable. Años más tarde, ambos coinciden en Bruselas, donde una organización islamita siembra el caos.

Es una historia que reflexiona sobre la inmigración, la identidad y el terrorismo.

22. Por si las voces vuelven, de Ángel Martín

Portada del libro Por si las voces vuelven

País: España
Género: No ficción
Año: 2021
Por qué te lo recomendamos: es un libro que consigue enganchar al lector de principio a fin, viene a romper con los tabúes acerca de la salud mental y en el que el autor abre por completo su corazón.

Ángel Martín, conocido cómico y presentador español, relata en primera persona cómo fue su experiencia al sufrir un brote psicótico que lo llevó a permanecer un tiempo ingresado en un psiquiátrico.

23. Cuando mi cuerpo dejó de ser tu casa, de Emma Sepúlveda

Portada del libro Cuando mi cuerpo dejó de ser tu casa

País: Chile
Género: Novela histórica
Año: 2022
Por qué te lo recomendamos: es ideal para adentrarte en un libro de memorias que pone de manifiesto un crudo y desconocido episodio del nazismo en Chile.

La historia se centra en los años 60 del siglo XX, en Colonia Dignidad, un lugar chileno en el que se asentaron colonos alemanes.

Este asentamiento fue fundado por un predicador lutero alemán llamado Paul Schäfer, quien fuera miembro de las juventudes hitlerianas. En Colonia Dignidad se cometieron auténticas barbaridades que son narradas en primera persona por Ilse, la protagonista de este libro.

24. El vigilante nocturno, de Louise Erdrich

Portada del libro El vigilante nocturno

País: Estados Unidos
Género: Novela histórica
Año: 2021
Por qué te lo recomendamos: es una historia basada en una experiencia real que logrará engancharte desde la primera página.

Galardonada con el Premio Pulitzer 2021. Está ambientada en Dakota en 1953, donde Thomas Wazhashk es un vigilante nocturno de una de las primeras industrias próximas a la reserva india de Turtle Mountain. Al mismo tiempo, es miembro del Consejo Chippewa. Cuando un nuevo proyecto de ley parece amenazar la libertad y los derechos de su pueblo, Thomas hará todo lo posible por evitarlo.

25. Mujeres valientes, de Txell Feixas Torras

Portada del libro Mujeres Valientes

País: España
Género: Ensayo
Año: 2021

Por qué te lo recomendamos: un libro necesario para reflexionar sobre la realidad de las mujeres que luchan a diario por el derecho a su libertad y la de sus hijas.

La autora de este libro, corresponsal en Oriente Medio, recopila la historia de la revolución de trece personas cuyas vivencias ponen de manifiesto lo que supone ser mujer en algunos lugares del mundo en pleno siglo XXI.

26. El caso Alaska, de Joël Dicker

Portada del libro El caso Alaska

País: Suiza
Género: Novela
Año: 2022
Por qué te lo recomendamos: es ideal para los incondicionales del género policíaco, esta novela realmente logra sorprender y dejar con los pelos de punta al lector.

Este libro es el último que conforma la trilogía La verdad sobre el caso Harry Quebert (2012) y El libro de los Baltimore (2016).
Esta inquietante novela se adentra en el poblado de New Hampshire, enclave donde se inicia la investigación del asesinato de Alaska Sanders, cuyo cuerpo fue hallado con un mensaje en el bolsillo: “Sé lo que has hecho”.

El escritor Marcus Goldman y el sargento Perry Gahalowood se involucran en este misterioso caso, que les hará remover el pasado.

27. El tercer país, de Karina Sainz Borgo

Portada de libro El tercer país

País: Venezuela
Género: Novela
Año: 2021
Por qué te lo recomendamos: una gran novela sobre la misericordia, contextualizada en un lugar fronterizo, que te llevará a reflexionar sobre temas como el proceso de tener que huir del lugar de origen.

Narra la historia de Angustias Romero, una mujer que huye junto a su marido y sus hijos gemelos de la peste que asola su pueblo. En el trayecto, sus bebés mueren. Angustias quiere dar sepultura a los niños y deciden ir a El Tercer País, un cementerio ilegal en tierra de nadie llevado por Visitación Salazar.

Pronto, su marido la abandona y ella se queda allí ayudando a Visitación, mujer que ayuda a quienes no tienen dinero para enterrar a sus muertos.

28. Los abismos, de Pilar Quintana

Portada del libro Los abismos

País: Colombia
Género: Novela
Año: 2021
Por qué te lo recomendamos: el libro te adentrará en el mundo de los sentimientos infantiles. La autora es capaz de narrar la complejidad del universo adulto desde el punto de vista de una niña.

Este libro narra la historia de Claudia, una niña de ocho años que vive junto a sus padres en la ciudad de Cali. Su familia pasa por momentos complicados que, sin querer, sitúan a la joven en medio de los vaivenes de sus padres.

La historia se construye de forma intimista, desde el punto de la muchacha, quien con sutileza y ternura contempla el conflicto matrimonial de sus progenitores.

29. Violeta, de Isabel Allende

Portada del libro Violeta de Isabel Allende

País: Chile
Género: Novela
Año: 2022
Por qué te lo recomendamos: es perfecta para sumergirte en una novela íntima y bien escrita sobre la memoria familiar.

La autora de La casa de los Espíritus nos trae esta novela centrada en la vida de una mujer llamada Violeta, cuya historia recorre 100 años.

La protagonista nace en 1920, la primera de las hermanas entre cinco varones. Desde su nacimiento, su existencia estará marcada por distintos episodios: la gripe española, la Gran Depresión, hasta llegar a la pandemia del Covid en 2020.

Descubre los Mejores libros de Isabel Allende que no te puedes perder

30. La escuela de la vida, de Laura Baldini

Portada del libro La escuela de la vida

País: Italia
Género: Novela
Año: 2021
Por qué te lo recomendamos: es un libro que te hará descubrir la historia de Maria Montessori, mujer que revolucionó la educación del siglo XX.

María está dispuesta a desafiar lo que se espera de ella por su condición de mujer en un mundo de hombres. Pronto consigue convertirse en la primera mujer médica de Italia y, más tarde, inicia su carrera pedagógica. Así, tiene que sortear distintos obstáculos hasta conseguir que su método revolucione el panorama educativo.

31. Sira, de María Dueñas

Portada de libro Sira de María Dueñas

País: España
Género: Novela
Año: 2021
Por qué te lo recomendamos: es un libro tan bien documentado y ambientado que te sentirás parte de la historia en mitad de siglo XX.

Si ya leíste El tiempo entre costuras tienes que descubrir este libro. Sira es la protagonista de esta historia contextualizada en la Segunda Guerra Mundial. Después de que su vida haya estado marcada por las desventuras, la protagonista intenta buscar un poco de calma. En cambio, el futuro le depara otros planes que la llevarán a recorrer lugares como Tánger o Londres de posguerra, entre otros. También deberá afrontar los cambios que supone la maternidad.

32. El hilo de oro, de David Hernández de la Fuente

Portada del libro El hilo de oro

País: España
Género: Ensayo
Año: 2021
Por qué te lo recomendamos: si te gustan los libros de ensayo y, además, sientes curiosidad por el mundo clásico, esta lectura seguro no te deja indiferente.

¿Qué consejos puede aportarnos el pasado? ¿Qué podemos extraer del mundo grecolatino para orientarnos hoy? El hilo de oro reflexiona sobre la realidad actual, indagando en el mundo clásico y extrapolando sus conocimientos a nuestro presente.

33. La mitad evanescente, de Brit Bennett

Portada del libro La mitad evanescente

País: Estados Unidos
Género: Novela
Año: 2021
Por qué te lo recomendamos: supone una profunda reflexión sobre la identidad y lo que implica renegar de las propias
raíces. Una invitación a la autoaceptación y el respeto hacia los demás.

Este libro está ambientado en el pueblo de Mallard (Luisiana) entre los años 50 y 80 del siglo XX. Allí se han priorizado los matrimonios mixtos para tratar de aclarar el tono de piel de la comunidad.

Dos muchachas gemelas, Stella y Desireé, deciden huir juntas tras la muerte de su padre. Su madre y los habitantes del pueblo piensan que las jóvenes han sido secuestradas. Con el paso del tiempo, las hermanas se separan y, mientras Desireé decide regresar a su población natal acompañada de su hija negra, donde es criticada por los habitantes. Stella, lejos de su pueblo, decide renegar de sus raíces.

34. A orillas del mar, de Abdulrazak Gurnah

Portada del libro A orillas del mar

País: Reino Unido
Género: Novela
Año: 2022 (2001 original)
Por qué te lo recomendamos: es un interesante libro que se adentra en el tema del exilio y la situación de los refugiados.

Ganador del Premio Nobel de literatura en 2021, Abdulrazak Gurnah presenta una historia que se centra en la Inglaterra de finales del siglo XX.

Saleh Omar es un comerciante sexagenario de Zanzíbar que llega al aeropuerto de Gatwick, en Londres, con un pasaporte falso.
Después de pasar por aduanas, es ingresado a un programa de refugiados. Allí conoce a Latif Mahmud, un hombre zanzíbano y profesor de literatura, quien se encargará de su integración en el país. Pronto, emerge una historia de amor y traición iniciada en el pasado.

35. Cuentos para entender el mundo, de Eloy Moreno

Portada del libro Cuentos para entender el mundo

País: España
Género: Cuentos
Año: 2021
Por qué te lo recomendamos: si eres de los que les gustan las pequeñas historias antes de ir a dormir, este libro es ideal para amenizar cada noche en cualquier etapa de la vida.

El autor adapta cuentos de la tradición popular, algunos casi ya desconocidos, a la actualidad. Un total de 38 cuentos ideales para reflexionar y destinados tanto a un público infantil como adulto.

36. La librera de París, de Kerri Maher

Portada del libro La librera de París

País: Estados Unidos
Género: Novela
Año: 2022
Por qué te lo recomendamos: si quieres adentrarte en la historia de una de las librerías más famosas de Europa y su fundadora.

Este libro trata sobre una de las librerías más famosas del mundo, la Shakespeare & Company. Su protagonista, la joven Sylvia Beach llega a París en 1919 y decide abrir una librería, la que sería un segundo hogar para los autores de la generación perdida.

37. A fuego lento, de Paula Hawkins

Portada del libro A fuego lento

País: Inglaterra
Género: Novela
Año: 2021
Por qué te lo recomendamos: es un libro ágil y repleto de misterio que te permite introducirte en la piel de cada uno de los personajes.

Cuando el cuerpo sin vida de un joven aparece en una casa flotante de Londres, la policía abre una línea de investigación sobre tres sospechosas: Laura, Carla y Míriam. Estas mujeres no tienen aparentemente ninguna relación, aunque sí están de alguna manera conectadas con la víctima.

38. La biblioteca de fuego, de María Zaragoza

Portada del libro La biblioteca de fuego

País: España
Género: Novela
Año: 2022
Por qué te lo recomendamos: es una novela que te hará reflexionar sobre los totalitarismos y sobre la importancia de preservar la cultura.

En el agitado Madrid de los años 30, la joven Tina llega para estudiar Filosofía y Letras. Allí quiere conseguir su sueño de ser bibliotecaria. Junto a Veva se adentra en los diferentes clubes y cafés de la ciudad, donde se comparten charlas feministas y libros malditos.

Al inicio de la Guerra Civil, la cultura corre peligro y Tina tratará de proteger los libros a toda costa, al tiempo que vive una furtiva historia de amor.

39. Dioses y mendigos, de José María Bermúdez de Castro

Portada del libro Dioses y mendigos

País: España
Género: Ensayo
Año: 2021
Por qué te lo recomendamos: sus reflexiones sobre la historia y evolución de nuestra especie no te dejarán indiferente.

Es un libro que te adentrará en la historia de la evolución del ser humano y los avances científicos sobre el tema. Dioses y Mendigos: la gran odisea de la evolución humana explora nuestro origen como especie y se adentra en los misterios del cerebro y la genética, aquello que nos ha permitido evolucionar.

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]]>Wed, 29 Sep 2021 09:01:22 +0100https://staging.culturagenial.com/es/libros-recomendados/11 obras de arte mexicanas que debes conocerhttps://staging.culturagenial.com/es/obras-de-arte-mexicanas/México le ha regalado al mundo algunos de los artistas más destacados de los últimos tiempos. En el siguiente listado se pueden encontrar obras que calaron hondo en el imaginario colectivo mexicano y cuya fuerza expresiva las ha hecho ser conocidas a nivel internacional. 1. Las dos Fridas (1939) - Frida Kahlo Museo de Arte Moderno, Ciudad de México Frida Kahlo (1907 - 1954) es una de las artistas mexicanas más famosas en la actualidad. Su obra se caracteriza por representar un imaginario femenino y latinoamericano, que durante muchos años estuvo fuera del canon artístico. En sus creaciones abundan los autorretratos, imágenes en las que predomina el dolor, la pérdida y la muerte. En esta obra podemos ver dos personalidades de la artista. Fue terminada poco después de su divorcio con Diego Rivera, por lo que viene a reflejar la crisis de identidad. En el lado derecho, muestra la parte amada por su ex-marido, una Frida mexicana y con traje de Tehuana que sostiene en la mano un amuleto con el retrato de Rivera. En el lado izquierdo, se puede ver a una Frida con vestido de encaje que viene a representar su lado como mujer soltera. Los corazones de ambas están al desnudo y se encuentran unidos por una arteria. La Frida soltera está desangrándose debido a la pérdida. El fondo muestra un cielo amenazante de lluvia, haciendo referencia al dolor que experimentaba en esta dualidad y al intento por encontrarse y definirse a sí misma como un ser autónomo. Te puede interesar Cuadro Las dos Fridas de Frida Kahlo, Las frases de Frida Kahlo más inspiradoras (explicadas) 2. Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central (1947) - Diego Rivera Museo Mural Diego Rivera, Ciudad de México Diego Rivera (1886 - 1957) es uno de los artistas más destacados a nivel internacional, como gran exponente del Muralismo. Reconocido como el "pintor de la identidad mexicana", su obra se enfocó en retratar la realidad social, intentando ser la voz de los oprimidos. Sin duda, este mural es el más famoso dentro de su producción y fue creado para el Hotel del Prado, que estaba por abrir frente a la Alameda Central. La pintura es de grandes dimensiones, pues mide 4.17 metros de alto y 15.67 de largo. Se trata de una representación de la historia del país que recorre 400 años y muestra a las figuras más significativas. Al lado izquierdo se encuentran todos los relacionados a la conquista y la independencia, llegando hasta el siglo XIX. Por su parte, al lado derecho se representa la revolución, los movimientos campesinos y la lucha proletaria. En este paseo coinciden personajes importantes de distintas épocas. Así, se puede encontrar a Hernán Cortés, Sor Juana Inés de la Cruz, Emiliano Zapata, José Martí, Frida Kahlo y al propio artista como niño. En el centro se encuentra la Catrina, la famosa ilustración de José Guadalupe Posada que Rivera incluye para representar las contradicciones del país. Esta fue una caricatura satírica que buscaba criticar el intento de acercarse a lo europeo y ocultar lo propio. Además de personas famosas, también incluyó a tipos comunes que podían encontrarse en el parque, como vendedores de globos y dulces. Es importante señalar la inclusión de una familia indígena que es expulsada por un guardia, demostrando el racismo que imperaba en aquellos años. Luego del terremoto de 1985, el hotel sufrió importantes daños, por lo que la pintura fue trasladada al Museo Mural Diego Rivera. Descubre las Obras fundamentales de Diego Rivera y Qué significa La Catrina de José Guadalupe Posada 3. La ofrenda (1913) - Saturnino Herrán Museo Nacional de Arte, Ciudad de México Saturnino Herrán (1887 - 1918) fue un destacado artista, pionero del Muralismo y precursor del Simbolismo. Esta es una de las obras mexicanas más representativas de su cultura, pues se muestra el famoso "Día de los muertos", en el que se celebra a los antepasados. Este cuadro fue pintado durante la Revolución (1910 - 1917). Aunque fue un periodo tumultuoso, implicó varios cambios, como el reconocimiento del pasado indígena y las tradiciones locales. Así, se generó un espacio para representar el sincretismo y la herencia de los pueblos originarios. Por ello, en el cuadro se muestra a un grupo campesino, de origen nativo, que representa al pueblo mexicano con su fuerza y empuje hacia el futuro. Se trata de una peregrinación en la que una familia se traslada en una trajinera (bote) hacia el cementerio. Una de las protagonistas del cuadro es la flor de cempasúchil, característica de esta festividad. En la época prehispánica esta flor se utilizaba como ofrenda, debido a que su color amarillo se asemejaba al sol y servía para guiar el camino de los fallecidos, por lo que en la actualidad se utiliza en los altares a los muertos. A su vez, los personajes funcionan como una alegoría de la vida y sus etapas. El bebé en la espalda de la mujer refiere al inicio de la existencia, mientras que la pequeña retrata la niñez y el resto de los integrantes la adultez y la vejez. 4. La espina (1952) - Raúl Anguiano Museo de Arte Moderno, Ciudad de México Raúl Anguiano (1915 - 2006) fue un artista que en su obra trabajó temas sociales y representó la diversidad étnica, tradiciones y festividades mexicanas. En 1949 participó en una expedición a la Selva Lacandona para registrar los murales que se habían descubierto en Bonampak. En su diario contó una anécdota que serviría de inspiración para esta pintura. Su guía, una mujer indígena, tuvo un pequeño accidente que define muy bien el temple de su pueblo: A la vieja María se le clava una espina en un pie; me pide mi navaja y con la punta se la saca. A pesar de que le sangra el pie, se incorpora y sigue caminando. La pintura sirve para denunciar la realidad que se vivía en aquella época, donde los indígenas eran grupos segregados a ciertas zonas en las que comenzaba a imperar la deforestación. De hecho, en el fondo se puede observar una selva con árboles talados. Sin embargo, la protagonista funciona como una representación de la fuerza y la resiliencia ante los obstáculos. A pesar del dolor y la incomodidad, ella continuará con su camino. 5. El descubrimiento del pulque (1869) - José María Obregón Museo Nacional de Arte, Ciudad de México José María Obregón (1832 - 1902) fue un reconocido pintor, profesor de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Durante el siglo XIX comenzó la búsqueda de la memoria histórica de México. Con ello, resurgió el deseo de revivir el glorioso pasado prehispánico que se plasmó en diversas obras de arte. Se trataba de crear una narrativa de la identidad mexicana. Así, este cuadro relata el momento en que Xóchitl le ofrece pulque al rey de los Toltecas, Tepalcatzin. Según la tradición, Papantzin, padre de Xóchitl, descubrió por casualidad el pulque, una bebida alcohólica que se obtiene de la fermentación del jugo extraído de una planta llamada Maguey. De este modo, decidió ofrecer este brebaje a su rey y acudió a la corte acompañado de su esposa y su hija. El soberano quedó encantado con el regalo y también con Xóchit, que se quedó a vivir allí. Más tarde engendraron un hijo, el último rey tolteca, conocido como Topiltzin. 6. El valle de México - José María Velasco Museo Nacional de Arte, Ciudad de México José María Velasco (1840 - 1912) fue el máximo representante del naturalismo pictórico en México. Es considerado el mejor paisajista del periodo, pues incluso estudió botánica y geología para mejorar su técnica y recrear escenas realistas. Esta pintura se convirtió en un emblema nacional, debido a que en la época en que fue realizada se buscaba que el arte mostrase la identidad del país. De hecho, fue elaborada para la Exposición Internacional de París de 1878, donde fue llamada México 1877. Se trata de una vista panorámica que revela la hermosura del paisaje y que incluye símbolos patrios como el águila que desciende en picada y en el fondo se pueden ver los volcanes Iztaccíhuatl y Popocatépetl. 7. Prometeo (1930) - José Clemente Orozco Pomona College, Claremont, California José Clemente Orozco (1883 - 1949) es uno de los grandes exponentes del Muralismo y un importante referente del arte latinoamericano. Este mural es una de sus obras más destacadas. De hecho, Jackson Pollock la llamó "la mejor pintura de Estados Unidos". Fue realizada en 1930 en el refectorio de la casa de estudios Pomona College en California. Su inspiración fue un mito griego. Aquí representa a Prometeo, el titán que le robó el fuego a los dioses para entregárselo a los humanos y, con ello, se dio inicio a la civilización. La escena muestra el momento en que el obsequio es recibido por las personas, situación determinante, ya que el fuego simboliza el conocimiento que liberó al mundo de la opresión. Las figuras reaccionan de diversas formas, ya sea con emoción, miedo o apatía. Es interesante mencionar que cuando el titán toma el fuego, sus manos se funden con las llamas. La crítica ha visto en este detalle una mención autobiográfica, pues el artista perdió su mano izquierda mientras encendía pirotecnia a los 21 años. Aunque el Muralismo proponía un arte realista, Orozco le imprimió su propio sello a sus creaciones, ya que muestran ciertas características vanguardistas, en figuras distorsionadas que se acercan al expresionismo. Profundiza aquí José Clemente Orozco 8. Retrato de Sor Juana Inés de la Cruz (1750) - Miguel Mateo Maldonado y Cabrera Museo Nacional de Historia, Ciudad de México Miguel Mateo Maldonado y Cabrera (1695 - 1768) fue un destacado pintor, cuya obra se centra en la temática religiosa y en la confección de retratos. Sin duda, esta es su pintura más famosa. En ella representa a uno de los personajes clave de la historia de México, Sor Juana Inés de la Cruz (1848 - 1695), una escritora que rompió con todos los moldes esperados para una mujer del periodo. Fue realizado años después de la muerte de la autora y se basó en el retrato que hizo el pintor español Juan de Miranda. El artista decidió mostrarla rodeada de libros para hacer hincapié en su sabiduría y amor por el estudio. Asimismo, está vestida con el hábito de la Orden de las Jerónimas a la que perteneció y en el pecho luce el escudo de las monjas. De este modo, se busca unir ambos aspectos de su vida: el ámbito religioso y el intelectual. Por ello, su mano derecha toca un libro y la izquierda sostiene un rosario. La pintura se complementa con frases en latín que aluden a los momentos clave en la existencia de Sor Juana. Revisa Sor Juana Inés de la Cruz: obras, biografía y aportaciones de la escritora novohispana y Poemas de Sor Juana Inés de la Cruz analizados y explicados 9. El suplicio de Cuauhtémoc (1892) - Leandro Izaguirre Museo Nacional de Arte, Ciudad de México Leandro Izaguirre (1867 - 1941 ) fue un artista que se destacó por la creación de cuadros históricos en los que predominaba el realismo. En aquel periodo se buscaba promover una imagen heroica del pasado nacional, por lo que el pintor escogió una escena que enalteciera a figuras importantes de la época precolombina. Así, se trata de 1521, poco antes de la rendición de Tenochtitlán, donde Cuauhtémoc, el último líder de los aztecas, fue torturado por los españoles. En el cuadro se puede ver cómo el protagonista está atado en una piedra, mientras sus pies se encuentran extendidos sobre las llamas de un brasero. A su lado se encuentra Tetlepanquetzal, su primo, quien no es capaz de soportar con el mismo temple el suplicio. Según los relatos históricos, Cuauhtémoc fue interrogado y se le pidió revelar la ubicación del famoso Tesoro de Moctezuma. El líder permaneció sereno y resistió todos los tormentos. De acuerdo con los expertos, Izaguirre se inspiró en las pinturas barrocas que retrataban el suplicio de los santos cristianos, como por ejemplo, El martirio de san Lorenzo (1650) de José Juárez. 10. La creación de las aves (1957) - Remedios Varo Museo de Arte Moderno, Ciudad de México Aunque Remedios Varo (1908 - 1963) es española, tras la Guerra Civil se exilió en México donde desarrolló su obra más importante. Esta pintura es una de las obras cumbres de la artista, pues en ella explora su mundo de fantasía al máximo, entremezclado con las influencias surrealistas que adquirió en los años que pasó en París (1937-1940). La representación se puede entender como una alegoría a la creación plástica. Retrata a una mujer lechuza que simboliza a la artista. Desde la ventana del lado izquierdo entra una materia que, al pasar por un recipiente, se transforma en tres colores y con ellos pinta pájaros. Al mismo tiempo, sostiene un prisma por el que entra la luz de la luna. Con esa inspiración y los materiales, es capaz de crear un ser vivo. Por su parte, desde su cuello, cuelga un aparato con el que le entrega su marca a cada una de sus invenciones. A medida que los pájaros cobran vida, echan a volar. Tal como una obra terminada, que se liberta al mundo, encuentra su público y es interpretada por cada espectador de manera distinta. De este modo, se refiere al acto de pintar como una especie de proceso alquímico. La artista, tal como un científico, es capaz de transformar el material en vida nueva. Aquí, como en la mayoría de su obra, hay un ambiente en el que se cruza la magia y la ciencia, otorgando un carácter místico a lo representado. Explora las Pinturas mágicas de Remedios Varo (explicadas) 11. Del porfirismo a la revolución (1957 - 1966) - David Alfaro Siqueiros Museo Nacional de Historia, Ciudad de México David Alfaro Siqueiros (1896 - 1974) es uno de los artistas más famosos y polémicos de México. Su obra fue muy comprometida políticamente, pues consideraba el arte como vehículo de conciencia popular. Estees uno de sus murales más famosos e impresionantes, pues ocupa una superficie de 419 metros. Fue un encargo del Museo Nacional de Historia, donde se le pidió abordar el porfirismo y la Revolución Mexicana. Así, se muestra de forma cronológica, de derecha a izquierda el proceso que llevó a la Revolución. En la primera parte se puede observar al dictador Porfirio Díaz pisando la Constitución, mientras es adulado por las clases altas que, rodeadas de lujo, son incapaces de notar lo que sucede a su alrededor. Luego, se retrata la huelga de Cananea y la represión a los mineros sonorenses, finalizado con el pueblo ya levantado en armas. Conoce más sobre David Alfaro Siqueiros: obras y biografía del muralista mexicano Ver más: Escritores mexicanos que debes leer Poemas de autores mexicanos que debes conocer Mitos más populares de México Muralismo mexicano: características, autores y obras El grito de Dolores y la independencia de México: resumen y contexto Himno Nacional Mexicano: significado y letraMéxico le ha regalado al mundo algunos de los artistas más destacados de los últimos tiempos. En el siguiente listado se pueden encontrar obras que calaron hondo en el imaginario colectivo mexicano y cuya fuerza expresiva las ha hecho ser conocidas a nivel internacional.

1. Las dos Fridas (1939) - Frida Kahlo

Las dos Fridas
Museo de Arte Moderno, Ciudad de México

Frida Kahlo (1907 - 1954) es una de las artistas mexicanas más famosas en la actualidad. Su obra se caracteriza por representar un imaginario femenino y latinoamericano, que durante muchos años estuvo fuera del canon artístico. En sus creaciones abundan los autorretratos, imágenes en las que predomina el dolor, la pérdida y la muerte.

En esta obra podemos ver dos personalidades de la artista. Fue terminada poco después de su divorcio con Diego Rivera, por lo que viene a reflejar la crisis de identidad.

En el lado derecho, muestra la parte amada por su ex-marido, una Frida mexicana y con traje de Tehuana que sostiene en la mano un amuleto con el retrato de Rivera. En el lado izquierdo, se puede ver a una Frida con vestido de encaje que viene a representar su lado como mujer soltera.

Los corazones de ambas están al desnudo y se encuentran unidos por una arteria. La Frida soltera está desangrándose debido a la pérdida.

El fondo muestra un cielo amenazante de lluvia, haciendo referencia al dolor que experimentaba en esta dualidad y al intento por encontrarse y definirse a sí misma como un ser autónomo.

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2. Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central (1947) - Diego Rivera

Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central
Museo Mural Diego Rivera, Ciudad de México

Diego Rivera (1886 - 1957) es uno de los artistas más destacados a nivel internacional, como gran exponente del Muralismo. Reconocido como el "pintor de la identidad mexicana", su obra se enfocó en retratar la realidad social, intentando ser la voz de los oprimidos.

Sin duda, este mural es el más famoso dentro de su producción y fue creado para el Hotel del Prado, que estaba por abrir frente a la Alameda Central. La pintura es de grandes dimensiones, pues mide 4.17 metros de alto y 15.67 de largo.

Se trata de una representación de la historia del país que recorre 400 años y muestra a las figuras más significativas. Al lado izquierdo se encuentran todos los relacionados a la conquista y la independencia, llegando hasta el siglo XIX. Por su parte, al lado derecho se representa la revolución, los movimientos campesinos y la lucha proletaria.

En este paseo coinciden personajes importantes de distintas épocas. Así, se puede encontrar a Hernán Cortés, Sor Juana Inés de la Cruz, Emiliano Zapata, José Martí, Frida Kahlo y al propio artista como niño. En el centro se encuentra la Catrina, la famosa ilustración de José Guadalupe Posada que Rivera incluye para representar las contradicciones del país. Esta fue una caricatura satírica que buscaba criticar el intento de acercarse a lo europeo y ocultar lo propio.

Además de personas famosas, también incluyó a tipos comunes que podían encontrarse en el parque, como vendedores de globos y dulces. Es importante señalar la inclusión de una familia indígena que es expulsada por un guardia, demostrando el racismo que imperaba en aquellos años.

Luego del terremoto de 1985, el hotel sufrió importantes daños, por lo que la pintura fue trasladada al Museo Mural Diego Rivera.

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3. La ofrenda (1913) - Saturnino Herrán

La ofrenda
Museo Nacional de Arte, Ciudad de México

Saturnino Herrán (1887 - 1918) fue un destacado artista, pionero del Muralismo y precursor del Simbolismo. Esta es una de las obras mexicanas más representativas de su cultura, pues se muestra el famoso "Día de los muertos", en el que se celebra a los antepasados.

Este cuadro fue pintado durante la Revolución (1910 - 1917). Aunque fue un periodo tumultuoso, implicó varios cambios, como el reconocimiento del pasado indígena y las tradiciones locales. Así, se generó un espacio para representar el sincretismo y la herencia de los pueblos originarios.

Por ello, en el cuadro se muestra a un grupo campesino, de origen nativo, que representa al pueblo mexicano con su fuerza y empuje hacia el futuro.

Se trata de una peregrinación en la que una familia se traslada en una trajinera (bote) hacia el cementerio. Una de las protagonistas del cuadro es la flor de cempasúchil, característica de esta festividad. En la época prehispánica esta flor se utilizaba como ofrenda, debido a que su color amarillo se asemejaba al sol y servía para guiar el camino de los fallecidos, por lo que en la actualidad se utiliza en los altares a los muertos.

A su vez, los personajes funcionan como una alegoría de la vida y sus etapas. El bebé en la espalda de la mujer refiere al inicio de la existencia, mientras que la pequeña retrata la niñez y el resto de los integrantes la adultez y la vejez.

4. La espina (1952) - Raúl Anguiano

La espina
Museo de Arte Moderno, Ciudad de México

Raúl Anguiano (1915 - 2006) fue un artista que en su obra trabajó temas sociales y representó la diversidad étnica, tradiciones y festividades mexicanas.

En 1949 participó en una expedición a la Selva Lacandona para registrar los murales que se habían descubierto en Bonampak. En su diario contó una anécdota que serviría de inspiración para esta pintura. Su guía, una mujer indígena, tuvo un pequeño accidente que define muy bien el temple de su pueblo:

A la vieja María se le clava una espina en un pie; me pide mi navaja y con la punta se la saca. A pesar de que le sangra el pie, se incorpora y sigue caminando.

La pintura sirve para denunciar la realidad que se vivía en aquella época, donde los indígenas eran grupos segregados a ciertas zonas en las que comenzaba a imperar la deforestación. De hecho, en el fondo se puede observar una selva con árboles talados.

Sin embargo, la protagonista funciona como una representación de la fuerza y la resiliencia ante los obstáculos. A pesar del dolor y la incomodidad, ella continuará con su camino.

5. El descubrimiento del pulque (1869) - José María Obregón

Descubrimiento del pulque José María Obregón
Museo Nacional de Arte, Ciudad de México

José María Obregón (1832 - 1902) fue un reconocido pintor, profesor de la Escuela Nacional de Bellas Artes.

Durante el siglo XIX comenzó la búsqueda de la memoria histórica de México. Con ello, resurgió el deseo de revivir el glorioso pasado prehispánico que se plasmó en diversas obras de arte. Se trataba de crear una narrativa de la identidad mexicana.

Así, este cuadro relata el momento en que Xóchitl le ofrece pulque al rey de los Toltecas, Tepalcatzin. Según la tradición, Papantzin, padre de Xóchitl, descubrió por casualidad el pulque, una bebida alcohólica que se obtiene de la fermentación del jugo extraído de una planta llamada Maguey.

De este modo, decidió ofrecer este brebaje a su rey y acudió a la corte acompañado de su esposa y su hija. El soberano quedó encantado con el regalo y también con Xóchit, que se quedó a vivir allí. Más tarde engendraron un hijo, el último rey tolteca, conocido como Topiltzin.

6. El valle de México - José María Velasco

El valle de México
Museo Nacional de Arte, Ciudad de México

José María Velasco (1840 - 1912) fue el máximo representante del naturalismo pictórico en México. Es considerado el mejor paisajista del periodo, pues incluso estudió botánica y geología para mejorar su técnica y recrear escenas realistas.

Esta pintura se convirtió en un emblema nacional, debido a que en la época en que fue realizada se buscaba que el arte mostrase la identidad del país. De hecho, fue elaborada para la Exposición Internacional de París de 1878, donde fue llamada México 1877.

Se trata de una vista panorámica que revela la hermosura del paisaje y que incluye símbolos patrios como el águila que desciende en picada y en el fondo se pueden ver los volcanes Iztaccíhuatl y Popocatépetl.

7. Prometeo (1930) - José Clemente Orozco

Prometeo
Pomona College, Claremont, California

José Clemente Orozco (1883 - 1949) es uno de los grandes exponentes del Muralismo y un importante referente del arte latinoamericano.

Este mural es una de sus obras más destacadas. De hecho, Jackson Pollock la llamó "la mejor pintura de Estados Unidos". Fue realizada en 1930 en el refectorio de la casa de estudios Pomona College en California.

Su inspiración fue un mito griego. Aquí representa a Prometeo, el titán que le robó el fuego a los dioses para entregárselo a los humanos y, con ello, se dio inicio a la civilización.

La escena muestra el momento en que el obsequio es recibido por las personas, situación determinante, ya que el fuego simboliza el conocimiento que liberó al mundo de la opresión. Las figuras reaccionan de diversas formas, ya sea con emoción, miedo o apatía.

Es interesante mencionar que cuando el titán toma el fuego, sus manos se funden con las llamas. La crítica ha visto en este detalle una mención autobiográfica, pues el artista perdió su mano izquierda mientras encendía pirotecnia a los 21 años.

Aunque el Muralismo proponía un arte realista, Orozco le imprimió su propio sello a sus creaciones, ya que muestran ciertas características vanguardistas, en figuras distorsionadas que se acercan al expresionismo.

Profundiza aquí José Clemente Orozco

8. Retrato de Sor Juana Inés de la Cruz (1750) - Miguel Mateo Maldonado y Cabrera

Retrato de Sor Juana Inés de la Cruz - Miguel Mateo Maldonado y Cabrera
Museo Nacional de Historia, Ciudad de México

Miguel Mateo Maldonado y Cabrera (1695 - 1768) fue un destacado pintor, cuya obra se centra en la temática religiosa y en la confección de retratos.

Sin duda, esta es su pintura más famosa. En ella representa a uno de los personajes clave de la historia de México, Sor Juana Inés de la Cruz (1848 - 1695), una escritora que rompió con todos los moldes esperados para una mujer del periodo.

Fue realizado años después de la muerte de la autora y se basó en el retrato que hizo el pintor español Juan de Miranda. El artista decidió mostrarla rodeada de libros para hacer hincapié en su sabiduría y amor por el estudio. Asimismo, está vestida con el hábito de la Orden de las Jerónimas a la que perteneció y en el pecho luce el escudo de las monjas.

De este modo, se busca unir ambos aspectos de su vida: el ámbito religioso y el intelectual. Por ello, su mano derecha toca un libro y la izquierda sostiene un rosario.

La pintura se complementa con frases en latín que aluden a los momentos clave en la existencia de Sor Juana.

Revisa Sor Juana Inés de la Cruz: obras, biografía y aportaciones de la escritora novohispana y Poemas de Sor Juana Inés de la Cruz analizados y explicados

9. El suplicio de Cuauhtémoc (1892) - Leandro Izaguirre

El suplicio Leandro Izaguirre
Museo Nacional de Arte, Ciudad de México

Leandro Izaguirre (1867 - 1941 ) fue un artista que se destacó por la creación de cuadros históricos en los que predominaba el realismo. En aquel periodo se buscaba promover una imagen heroica del pasado nacional, por lo que el pintor escogió una escena que enalteciera a figuras importantes de la época precolombina.

Así, se trata de 1521, poco antes de la rendición de Tenochtitlán, donde Cuauhtémoc, el último líder de los aztecas, fue torturado por los españoles.

En el cuadro se puede ver cómo el protagonista está atado en una piedra, mientras sus pies se encuentran extendidos sobre las llamas de un brasero. A su lado se encuentra Tetlepanquetzal, su primo, quien no es capaz de soportar con el mismo temple el suplicio.

Según los relatos históricos, Cuauhtémoc fue interrogado y se le pidió revelar la ubicación del famoso Tesoro de Moctezuma. El líder permaneció sereno y resistió todos los tormentos.

De acuerdo con los expertos, Izaguirre se inspiró en las pinturas barrocas que retrataban el suplicio de los santos cristianos, como por ejemplo, El martirio de san Lorenzo (1650) de José Juárez.

10. La creación de las aves (1957) - Remedios Varo

La creación de las aves
Museo de Arte Moderno, Ciudad de México

Aunque Remedios Varo (1908 - 1963) es española, tras la Guerra Civil se exilió en México donde desarrolló su obra más importante.

Esta pintura es una de las obras cumbres de la artista, pues en ella explora su mundo de fantasía al máximo, entremezclado con las influencias surrealistas que adquirió en los años que pasó en París (1937-1940).

La representación se puede entender como una alegoría a la creación plástica. Retrata a una mujer lechuza que simboliza a la artista. Desde la ventana del lado izquierdo entra una materia que, al pasar por un recipiente, se transforma en tres colores y con ellos pinta pájaros. Al mismo tiempo, sostiene un prisma por el que entra la luz de la luna. Con esa inspiración y los materiales, es capaz de crear un ser vivo.

Por su parte, desde su cuello, cuelga un aparato con el que le entrega su marca a cada una de sus invenciones. A medida que los pájaros cobran vida, echan a volar. Tal como una obra terminada, que se liberta al mundo, encuentra su público y es interpretada por cada espectador de manera distinta.

De este modo, se refiere al acto de pintar como una especie de proceso alquímico. La artista, tal como un científico, es capaz de transformar el material en vida nueva. Aquí, como en la mayoría de su obra, hay un ambiente en el que se cruza la magia y la ciencia, otorgando un carácter místico a lo representado.

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11. Del porfirismo a la revolución (1957 - 1966) - David Alfaro Siqueiros

Del porfirismo a la revolución
Museo Nacional de Historia, Ciudad de México

David Alfaro Siqueiros (1896 - 1974) es uno de los artistas más famosos y polémicos de México. Su obra fue muy comprometida políticamente, pues consideraba el arte como vehículo de conciencia popular.

Estees uno de sus murales más famosos e impresionantes, pues ocupa una superficie de 419 metros. Fue un encargo del Museo Nacional de Historia, donde se le pidió abordar el porfirismo y la Revolución Mexicana.

Así, se muestra de forma cronológica, de derecha a izquierda el proceso que llevó a la Revolución. En la primera parte se puede observar al dictador Porfirio Díaz pisando la Constitución, mientras es adulado por las clases altas que, rodeadas de lujo, son incapaces de notar lo que sucede a su alrededor.

Luego, se retrata la huelga de Cananea y la represión a los mineros sonorenses, finalizado con el pueblo ya levantado en armas.

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]]>Thu, 08 Aug 2024 00:33:52 +0100https://staging.culturagenial.com/es/obras-de-arte-mexicanas/La niña de Guatemala de José Martí: descubre la historia de amor detrás del poemahttps://staging.culturagenial.com/es/poema-la-nina-de-guatemala-de-jose-marti/El poema conocido como "La niña de Guatemala" es uno de los textos más famosos de José Martí, una figura clave en el proceso independentista en América Latina. Los versos encierran una historia de amor truncado que ha atravesado fronteras y se basan en la propia experiencia del autor. Poema La niña de Guatemala Quiero, a la sombra de un ala, contar este cuento en flor: la niña de Guatemala, la que se murió de amor. Eran de lirios los ramos; y las orlas de reseda y de jazmín; la enterramos en una caja de seda... Ella dio al desmemoriado una almohadilla de olor; él volvió, volvió casado; ella se murió de amor. Iban cargándola en andas obispos y embajadores; detrás iba el pueblo en tandas, todo cargado de flores... Ella, por volverlo a ver, salió a verlo al mirador; él volvió con su mujer, ella se murió de amor. Como de bronce candente, al beso de despedida, era su frente -¡la frente que más he amado en mi vida!... Se entró de tarde en el río, la sacó muerta el doctor; dicen que murió de frío, yo sé que murió de amor. Allí, en la bóveda helada, la pusieron en dos bancos: besé su mano afilada, besé sus zapatos blancos. Callado, al oscurecer, me llamó el enterrador; nunca más he vuelto a ver a la que murió de amor. Análisis Sobre el autor José Martí Además del rol que jugó en la búsqueda de emancipación de su país, José Martí (Cuba, 1853 - 1895) fue un destacado escritor. No sólo publicó ensayos y textos políticos, sino que también fue un distinguido poeta. Su obra se instaura como una antecesora del Modernismo, ya que presenta ciertas características del movimiento, como la preocupación por la forma. Debido a su lucha independentista, tuvo que pasar gran parte de su vida en el exilio. Así, realizó un periplo por distintos lugares como España, México y Guatemala. Contexto El poema fue dedicado a María García Granados y Saborío, hija de Miguel García Granados, quien fue presidente de Guatemala entre 1871 y 1873. En abril de 1877 José Martí viajó a Guatemala, donde vivió durante algunos meses. Allí conoció a la joven y entabló amistad con su familia. De hecho, solía jugar ajedrez con su padre e ir de visita regularmente. Así fue como se hicieron amigos y le dedicó algunos versos, como los siguientes: Siento una luz que me parece estrella, Oigo una voz que suena a melodía, Y alzarse miro a una gentil doncella, Tan púdica, tan bella que se llama ¡María! María García Granados Aunque la chica se enamoró profundamente, Martí no pudo corresponderle, debido a que ya estaba comprometido con la cubana Carmen Zayas Bazán, a quien había conocido durante su estadía en México el año anterior. En diciembre el escritor viajó a México, donde se llevó a cabo el matrimonio. En enero regresó a Guatemala, esta vez acompañado por su esposa. Sin embargo, no visitó el hogar de los García Granados y no volvió a ver a María. La joven le envió entonces una carta que decía: Hace días que llegaste a Guatemala, y no has venido a verme. ¿Por qué eludes tu visita? Yo no tengo resentimiento contigo, porque tú siempre me hablaste con sinceridad respecto a tu situación moral de compromiso de matrimonio con la señorita Zayas Bazán. Te suplico que vengas pronto. No sé sabe si hubo respuesta, pero a los pocos meses, en mayo, la "niña" murió debido a una enfermedad respiratoria, causada por haber nadado en un río. Su fallecimiento impactó a la comunidad y comenzaron a correr rumores de que había sido un suicidio por amor. También existieron varios testimonios que ayudaron a respaldar esta tesis. Es el caso de una carta escrita por José María Izaguirre, un cubano exiliado en Guatemala, que ejercía como director de la Escuela Normal Central y formaba parte de la vida cultural del periodo. Él fue quien recibió a Martí cuando llegó al país y quien lo introdujo en el círculo de los García Granados. En la misiva declaró: Cuando Martí regresó con Carmen no fue más a casa del general, pero el sentimiento se había arraigado profundamente en el alma de María, y no era ella del temple de las que olvidan. Su pasión se encerraba en este dilema: verse satisfecha, o morir. No pudiendo verificarse lo primero, le quedaba el otro recurso. En efecto, su naturaleza se resintió del golpe, fue decayendo paulatinamente, un suspiro continuo la consumía y, a pesar de los cuidados de la familia y los esfuerzos de la ciencia, después de estar algunos días en cama sin exhalar una queja, su vida se extinguió como el perfume de un lirio. Años después, en 1891, Martí publicó Versos libres donde apareció "La niña de Guatemala" como "Poema IX". El texto se hizo famoso e hizo que la historia de amor truncado pasara a la historia y se convirtiera en parte del imaginario popular. Cuando Martí se separó de su mujer, le escribió una carta a un amigo en la que parece arrepentido de su decisión: Y pensar que sacrifiqué a la pobrecita, a María, por Carmen, que ha subido las escaleras del consulado español para pedir protección de mí. Placa conmemorativa en la tumba de María García Granados Actualmente, María García Granados está enterrada en el Cementerio General de Guatemala y su tumba suele recibir visitas de jóvenes que solicitan ayuda en el amor. También circulan historias sobre una mujer de semblante triste que le pide a quien se encuentra que le lleve flores a la niña que murió de amor. El poema Los versos aluden a la muerte de una joven que falleció debido a un amor no correspondido. Así, el hablante lírico hace referencia a su funeral y cuenta algunos detalles que condujeron a ese momento, como el hecho de que el hombre del que estaba enamorada se casó con otra. El cortejo fúnebre es bastante numeroso. Se mencionan obispos, embajadores y gente del pueblo. Es necesario recordar que el padre de María había sido presidente de Guatemala, por lo que es de esperar que fuese un evento masivo. Lo que más llama la atención del texto es la frase "¡la frente que más he amado en mi vida!", pues da entender que se trataba de un amor recíproco que se vio frustrado por las circunstancias. También se alude a la muerte de la muchacha luego de haber nadado en el río. Aunque los registros oficiales aseguraban que fue por un enfriamiento, aquí se afirma que fueron otras las causas. El poema finaliza con la despedida del hablante, que en un gesto de adoración le besa las manos y los pies, para asumir que nunca más la verá. Ver también: Poema Cultivo una rosa blanca de José Martí (significado) Poemas para despedirse de un amor (comentados) Poemas sobre despedidas (comentados) Poemas tristes para acompañarte en momentos difíciles (comentados) Poemas más bonitos de la lengua española Poemas de desamor hispanoamericanosEl poema conocido como "La niña de Guatemala" es uno de los textos más famosos de José Martí, una figura clave en el proceso independentista en América Latina.

Los versos encierran una historia de amor truncado que ha atravesado fronteras y se basan en la propia experiencia del autor.

Poema La niña de Guatemala

Quiero, a la sombra de un ala,
contar este cuento en flor:
la niña de Guatemala,
la que se murió de amor.

Eran de lirios los ramos;
y las orlas de reseda
y de jazmín; la enterramos
en una caja de seda...

Ella dio al desmemoriado
una almohadilla de olor;
él volvió, volvió casado;
ella se murió de amor.

Iban cargándola en andas
obispos y embajadores;
detrás iba el pueblo en tandas,
todo cargado de flores...

Ella, por volverlo a ver,
salió a verlo al mirador;
él volvió con su mujer,
ella se murió de amor.

Como de bronce candente,
al beso de despedida,
era su frente -¡la frente
que más he amado en mi vida!...

Se entró de tarde en el río,
la sacó muerta el doctor;
dicen que murió de frío,
yo sé que murió de amor.

Allí, en la bóveda helada,
la pusieron en dos bancos:
besé su mano afilada,
besé sus zapatos blancos.

Callado, al oscurecer,
me llamó el enterrador;
nunca más he vuelto a ver
a la que murió de amor.

Análisis

Sobre el autor

José Martí
José Martí

Además del rol que jugó en la búsqueda de emancipación de su país, José Martí (Cuba, 1853 - 1895) fue un destacado escritor. No sólo publicó ensayos y textos políticos, sino que también fue un distinguido poeta.

Su obra se instaura como una antecesora del Modernismo, ya que presenta ciertas características del movimiento, como la preocupación por la forma.

Debido a su lucha independentista, tuvo que pasar gran parte de su vida en el exilio. Así, realizó un periplo por distintos lugares como España, México y Guatemala.

Contexto

El poema fue dedicado a María García Granados y Saborío, hija de Miguel García Granados, quien fue presidente de Guatemala entre 1871 y 1873.

En abril de 1877 José Martí viajó a Guatemala, donde vivió durante algunos meses. Allí conoció a la joven y entabló amistad con su familia. De hecho, solía jugar ajedrez con su padre e ir de visita regularmente. Así fue como se hicieron amigos y le dedicó algunos versos, como los siguientes:

Siento una luz que me parece estrella,
Oigo una voz que suena a melodía,
Y alzarse miro a una gentil doncella,
Tan púdica, tan bella que se llama ¡María!

María García Granados
María García Granados

Aunque la chica se enamoró profundamente, Martí no pudo corresponderle, debido a que ya estaba comprometido con la cubana Carmen Zayas Bazán, a quien había conocido durante su estadía en México el año anterior.

En diciembre el escritor viajó a México, donde se llevó a cabo el matrimonio. En enero regresó a Guatemala, esta vez acompañado por su esposa. Sin embargo, no visitó el hogar de los García Granados y no volvió a ver a María.

La joven le envió entonces una carta que decía:

Hace días que llegaste a Guatemala, y no has venido a verme. ¿Por qué eludes tu visita? Yo no tengo resentimiento contigo, porque tú siempre me hablaste con sinceridad respecto a tu situación moral de compromiso de matrimonio con la señorita Zayas Bazán. Te suplico que vengas pronto.

No sé sabe si hubo respuesta, pero a los pocos meses, en mayo, la "niña" murió debido a una enfermedad respiratoria, causada por haber nadado en un río. Su fallecimiento impactó a la comunidad y comenzaron a correr rumores de que había sido un suicidio por amor.

También existieron varios testimonios que ayudaron a respaldar esta tesis. Es el caso de una carta escrita por José María Izaguirre, un cubano exiliado en Guatemala, que ejercía como director de la Escuela Normal Central y formaba parte de la vida cultural del periodo. Él fue quien recibió a Martí cuando llegó al país y quien lo introdujo en el círculo de los García Granados. En la misiva declaró:

Cuando Martí regresó con Carmen no fue más a casa del general, pero el sentimiento se había arraigado profundamente en el alma de María, y no era ella del temple de las que olvidan. Su pasión se encerraba en este dilema: verse satisfecha, o morir. No pudiendo verificarse lo primero, le quedaba el otro recurso. En efecto, su naturaleza se resintió del golpe, fue decayendo paulatinamente, un suspiro continuo la consumía y, a pesar de los cuidados de la familia y los esfuerzos de la ciencia, después de estar algunos días en cama sin exhalar una queja, su vida se extinguió como el perfume de un lirio.

Años después, en 1891, Martí publicó Versos libres donde apareció "La niña de Guatemala" como "Poema IX". El texto se hizo famoso e hizo que la historia de amor truncado pasara a la historia y se convirtiera en parte del imaginario popular.

Cuando Martí se separó de su mujer, le escribió una carta a un amigo en la que parece arrepentido de su decisión:

Y pensar que sacrifiqué a la pobrecita, a María, por Carmen, que ha subido las escaleras del consulado español para pedir protección de mí.

Lápida
Placa conmemorativa en la tumba de María García Granados

Actualmente, María García Granados está enterrada en el Cementerio General de Guatemala y su tumba suele recibir visitas de jóvenes que solicitan ayuda en el amor. También circulan historias sobre una mujer de semblante triste que le pide a quien se encuentra que le lleve flores a la niña que murió de amor.

El poema

Los versos aluden a la muerte de una joven que falleció debido a un amor no correspondido. Así, el hablante lírico hace referencia a su funeral y cuenta algunos detalles que condujeron a ese momento, como el hecho de que el hombre del que estaba enamorada se casó con otra.

El cortejo fúnebre es bastante numeroso. Se mencionan obispos, embajadores y gente del pueblo. Es necesario recordar que el padre de María había sido presidente de Guatemala, por lo que es de esperar que fuese un evento masivo.

Lo que más llama la atención del texto es la frase "¡la frente que más he amado en mi vida!", pues da entender que se trataba de un amor recíproco que se vio frustrado por las circunstancias.

También se alude a la muerte de la muchacha luego de haber nadado en el río. Aunque los registros oficiales aseguraban que fue por un enfriamiento, aquí se afirma que fueron otras las causas.

El poema finaliza con la despedida del hablante, que en un gesto de adoración le besa las manos y los pies, para asumir que nunca más la verá.

Ver también:

]]>Fri, 02 Aug 2024 23:27:08 +0100https://staging.culturagenial.com/es/poema-la-nina-de-guatemala-de-jose-marti/5 poemas dedicados a Guatemala (analizados)https://staging.culturagenial.com/es/poemas-a-guatemala/Guatemala le ha regalado al mundo grandes figuras y obras literarias. En la siguiente selección, se pueden encontrar poemas dedicados a este país, en los que se alaba su geografía, cultura y belleza. 1. Guatemala (cantata) - Miguel Ángel Asturias ¡Patria de las perfectas luces, tuya la ingenua, agraria y melodiosa fiesta, campos que cubren hoy brazos de cruces! ¡Patria de los perfectos lagos, altos espejos que tu mano acerca al cielo para que vea Dios tantos estragos! ¡Patria de los perfectos montes, cauda de verdes curvas imantando auroras, hoy por cárcel te dan tus horizontes! ¡Patria de los perfectos días, horas de pájaros, de flores, de silencio que ahora, ¡oh dolor!, son agonías! ¡Patria de los perfectos cielos, dueña de tardes de oro y noches de luceros, alba y poniente que hoy visten tus duelos! ¡Patria de los perfectos valles, tienden de volcán a volcán verdes hamacas que escuchan hoy llorar casas y calles! ¡Patria de los perfectos frutos, pulpa de paraíso en cáscara de luces, agridulces ahora por tus lutos! ¡Patria del armadillo y la luciérnaga del pavoazul y el pájaro esmeralda, por la que llora sin cesar el grillo! ¡Patria del monaguillo de los monos, el atel colilargo, los venados, los tapires, el pájaro amarillo y los cenzontles reales, fuego en plumas del colibrí ligero, juego en voces de la protesta de tus animales! Loros de verde que a tu oído gritan no ser del oro verde que ambicionan los que la libertad, Patria, te quitan. Guacamayas que son tu plusvalía por el plumaje de oro, cielo y sangre, proclamándote va su gritería... ¡Patria de las perfectas aves, libre vive el quetzal y encarcelado muere, la vida es libertad, Patria, lo sabes! ¡Patria de los perfectos mares, tuyos de tu profundidad y ricas costas, más salóbregos hoy por tus pesares! ¡Patria de las perfectas mieses, antes que tuyas, júbilo del pueblo, gente con la que ahora en el pesar te creces! ¡Patria de los perfectos goces, hechos de sonido, color, sabor, aroma, que ahora para quién no son atroces! ¡Patria de las perfectas mieles, llanto salado hoy, llanto en copa de amargura, no la apartes de mí, no me consueles! ¡Patria de las perfectas siembras, calzan con hambre de maíz sus pies desnudos, los que huyen hoy, tus machos y tus hembras! Miguel Ángel Asturias (1899 - 1974) es uno de los escritores más importantes de América Latina, ya que se le considera el precursor de la renovación literaria en el continente que llevó al realismo mágico. En 1954 hubo un Golpe de Estado en Guatemala que instauró la dictadura de Carlos Castillo Armas. Debido a que Asturias había sido una figura preponderante en los gobiernos anteriores, se le arrebató su nacionalidad y tuvo que exiliarse. Ese mismo año escribió este poema en el que se destaca la belleza del país y, al mismo tiempo, el dolor que debe soportar. De este modo, se intercalan imágenes en las que el hablante lírico alude a la riqueza natural con la catástrofe que atraviesa. Así, está presente el amor hacia la madre patria, pero también la rabia y desazón que provoca saber que está siendo manejada por las manos equivocadas. 2. Retorno - Rubén Darío El retorno a la tierra natal ha sido tan sentimental, y tan mental, y tan divino, que aún las gotas del alba cristalinas están en el jazmín de ensueño, de fragancia y de trino. Por el Anfión antiguo y el prodigio del canto se levanta una gracia de prodigio y encanto que une carne y espíritu, como en el pan y el vino. En el lugar en donde tuve la luz y el bien, ¿qué otra cosa podría sino besar el manto a mi Roma, mi Atenas o mi Jerusalén? Exprimidos de idea, y de orgullo y cariño, de esencia de recuerdo, de arte de corazón, concreto ahora todos mis ensueños de niño sobre la crín anciana de mi amado León. Bendito el dromedario que a través del desierto condujera al Rey Mago, de aureolada sien, y que se dirigía por el camino cierto en que el astro de oro conducía a Belén. Amapolas de sangre y azucenas de nieve he mirado no lejos del divino laurel, y he sabido que el vino de nuestra vida breve precipita hondamente la ponzoña y la hiel. Mas sabe el optimista, religioso y pagano, que por César y Orfeo nuestro planeta gira, y que hay sobre la tierra que llevar en la mano, dominadora siempre, o la espada, o la lira. El paso es misterioso. Los mágicos diamantes de la corona o las sandalias de los pies fueron de los maestros que se elevaron antes, y serán de los genios que triunfarán después. Parece que Mercurio llevara el caduceo de manera triunfal en mi dulce país, y que brotara pura, hecha por mi deseo, en cada piedra una mágica flor de lis. Por atavismo griego o por fenicia influencia, siempre he sentido en mí ansia de navegar, y Jasón me ha legado su sublime experiencia y el sentir en mi vida los misterios del mar. ¡Oh, cuántas veces, cuántas oí los sones de las sirenas líricas en los clásicos mares! ¡Y cuántas he mirado tropeles de tritones y cortejos de ninfas ceñidas de azahares! Cuando Pan vino a América, en tiempos fabulosos en que había gigantes y conquistaban Pan y Baco tierra incógnita, y tigres y molosos custodiaban los templos sagrados de Copán, se celebraban cultos de estrellas y de abismos; se tenía una sacra visión de Dios. Y era ya la vital conciencia que hay en nosotros mismos de la magnificencia de nuestra Primavera. Los atlántidas fueron huéspedes nuestros. Suma revelación un tiempo tuvo el gran Moctezuma, y Hugo vio en Momotombo órgano de verdad. A través de las páginas fatales de la historia, nuestra tierra está hecha de vigor y de gloria, nuestra tierra está hecha para la Humanidad. Pueblo vibrante, fuerte, apasionado, altivo; pueblo que tiene la conciencia de ser vivo, y que reuniendo sus energías en haz portentoso, a la Patria vigoroso demuestra que puede bravamente presentar en su diestra el acero de guerra o el olivo de paz. Cuando Dante llevaba a la Sorbona ciencia y su maravilloso corazón florentino, creo que concretaba el alma de Florencia, y su ciudad estaba en el libro divino. Si pequeña es la Patria, uno grande la sueña. Mis ilusiones, y mis deseos, y mis esperanzas, me dicen que no hay patria pequeña. Y León es hoy a mí como Roma o París. Quisiera ser ahora como el Ulises griego que domaba los arcos, y los barcos y los destinos. Quiero ahora deciros ¡hasta luego! ¡Porque no me resuelvo a deciros adiós! Rubén Darío (Nicaragua, 1867 - 1916) se destacó por ser el padre del movimiento modernista y liderar una revolución estética en las letras hispanas. En estos versos, el hablante lírico establece su carácter de hombre viajero que ha podido recorrer varias partes del mundo. Sin embargo, en su visión, no existe nada mejor que su tierra natal. Al regresar, pudo comprobar la maravilla de su historia, su geografía y de su gente. Descubre Rubén Darío: 12 poemas emblemáticos 3. Guatemala - Romelia Alarcón Folgar Nadie te hiera amor, nadie te toque ni el dardo envenenado ni la espina ni la espada furtiva se aproxime a lastimar la luz de tu epidermis, nadie con ojos fieros se te acerque nadie te toque amor, nadie te toque si no es para besarte, y que estallen en tus predios, con la ternura de sus flores nuevas y en el silencio de tu faz nocturna y de tu faz silvestre con el viento de aurora conmovidas tu tráfico de alondras sorprendidas. Nadie te hiera amor, nadie te nombre con los labios blasfemos porque eres el sabio acontecer de tus mayores; el resumen traslúcido de ayeres que ha dejado plasmada la armonía en todos los contornos y parajes que relucen al sol tu geografía única en el planeta y amorosa desde la más humilde florecilla. Dioses mayas regresen y te amen, fecunden tus entrañas maternales y una raza de héroes te salve. Nadie te toque amor, nadie te mire si no es para volcarse en alabanzas con júbilo de luces y con frutos maduros de tu tierra y ramilletes de las flores del alba. Hincarse reverente y cuidadoso poniéndote un dosel de hojas y pájaros para que tu camines conmovida. Nadie te toque amor, nadie te nombre si no es para adorarte. Voceríos aclamen tu hermosura y el tacto de tu suelo ennoblecido; tu cesto de jardines olorosos en el verde espiral de tu cintura. Romelia Alarcón Folgar (1900 - 1971) es considerada como una de las poetas guatemaltecas más destacadas del siglo XX. En este poema Guatemala se personifica y se convierte en una entidad adorada por el hablante lírico. Así, desea que nadie le haga daño y que se le trate como la maravilla que es. De esta manera, hace mención a su bella geografía, sus bondades naturales y su glorioso pasado maya. 4. Volvía a casa - Luis Cardoza y Aragón Volvía a casa entre disparos y engañadas multitudes ciegas en su tormenta, amado pueblo mío. Qué trágico, qué duro, qué cruel nuestro destino de arar sobre el mar y que la luz te enlute. Desasosiego físico, que podía palpar como un dolor de muelas en el alma, me saturaba el cuerpo: zozobra que era náusea, entre certeza y duda de tu verdad mañana. Yo soy mi pueblo ciego con los ojos abiertos. Mi pueblo luminoso embarrado de sombra. La realidad y el sueño, la raíz y el lucero. La guitarra que siembra la semilla del alba. Por igual me dolían la bala y el herido. Tu día levantaba sus blancas torres altas lúcidas de esplendor, oh recio pueblo mío, si tu noche invadíame con pirámides truncas. Sólo soy la guitarra que canta con su pueblo. Aliento de su barro mi voz suya. Luis Cardoza y Aragón (1904 - 1992) fue un destacado intelectual guatemalteco que cultivó diversos géneros entre los que destacan la poesía y el ensayo. Tuvo un importante rol en la política y el desarrollo cultural de su país. Sin embargo, tras el Golpe de Estado de 1954 tuvo que exiliarse en México. En este poema se narran los acontecimientos vividos en Guatemala durante la dictadura militar. Así, el hablante lírico se convierte en el portavoz de su nación: "Yo soy mi pueblo ciego con los ojos abiertos". De este modo, lamenta y sufre la tragedia que atraviesa su patria, pero mantiene viva la esperanza, pues siempre queda la posibilidad libertaria de la palabra: "Sólo soy la guitarra que canta con su pueblo. /Aliento de su barro mi voz suya". 5. A la ciudad de Guatemala (elegía) - Rafael Landívar ¡Oh salve, Patria para mí querida, mi dulce hogar, oh salve Guatemala! Tú el encanto y origen de mi vida. ¡Cuánto, tierra bendita, se regala el ánimo evocando de tu suelo las prendas todas, de natura gala! Me acuerdo de tu clima y de tu cielo, a tus fuentes me asomo, y se pasea por tus henchidas calles ¡ay! mi anhelo. En tus templos mi vista se recrea, y a la sombra encontrarme de tus lares, a ti volando el corazón desea. A veces me parece los pinares divisar de tus montes, y las frondas que esmeraldas semejan a millares. Ver por las mieses tus campiñas blondas, campiñas en perenne primavera a las que riegan cristalinas ondas. Con frecuencia la imagen placentera surge en mi mente, de tus muchos ríos que huyendo van en rápida carrera en torno de los márgenes sombríos; o bien el interior de tus hogares er me figuro lleno de atavíos. Vuela después mi mente a otros lugares, y sorprende jardines matizados de Venus por las rosas singulares. Mas a do se encaminan exaltados mis pensamientos, cuando aún los tapices de seda evoco en oro recamados, y el purpúreo vellón...? Firmes raíces el patrio amor en nuestras almas echa, al refrescar memorias tan felices. Memorias en que, al verse por la flecha el infortunio herido, luego ufano en ellas paz el ánimo cosecha. Pero me engaño: que injuriosa mano vino a agitar mi sosegada mente, y mi ánimo a burlar ensueño vano. ¡Ay! la ciudad que ayer fuera esplendente alcázar y del reino la señora, admiración y pasmo de la gente; ¡de piedras un acervo es sólo ahora...! casas, templos y calles...no le quedan; y aún del monte a la cumbre protectora no cabe por do ir, que se lo vedan los edificios que en fatal ruina de sus alturas hasta el polvo ruedan. ¡Todo cae...! Parece que fulmina sus aligeros fuegos el tonante, y con su roce todo lo extermina. Mas ¿para qué deploro sollozante tanta escena de muerte y tanto estrago? ¡Espectáculo nuevo ved delante...! Ya del sepulcro surgen, y ya el vago viento nuevas mansiones señorean y airosos templos; sienten el halago del céfiro las fuentes que ya ondean; torna el pueblo a llenar el avenida, y alma quietud de cuantos lo desean. Más que de Egipto el ave eclarecida dichosa Guatemala, nuevamente de sus cenizas propias saca vida. ¡Oh rediviva Madre! Alza la frente en júbilo bañada; y ya al amparo de otro nuevo desastre largamente, puedas vivir. En tanto, yo el preclaro triunfo que de la muerte has obtenido celebraré en mis versos sin reparo, y haré sea en los astros conocido. Por fin, mi ronco plectro con intensa Ternura te consagro; y sólo pido Tenerte a ti, por premio y recompensa. Rafael Landívar (1731 - 1793) fue un poeta y jesuita guatemalteco. En 1767 tuvo que abandonar su país, debido a la expulsión de los jesuitas que fue ordenada por Carlos III. Por ello, se instaló en Italia donde pasó el resto de sus días. En estos versos se puede notar la añoranza por la tierra natal. Así, se destacan todos sus encantos, como el clima, los montes y los ríos. Sin embargo, el hablante lírico se lamenta por la decadencia que vive la ciudad, aunque mantiene la esperanza de que el pueblo guatemalteco logrará salir adelante y resurgir nuevamente. Ver también: Poemas más bonitos de la lengua española Poemas sobre la naturaleza de autores famosos Poemas de autores mexicanos que debes conocer Poemas de desamor hispanoamericanos Mejores cuentos latinoamericanos explicados La niña de Guatemala de José Martí: descubre la historia de amor detrás del poemaGuatemala le ha regalado al mundo grandes figuras y obras literarias. En la siguiente selección, se pueden encontrar poemas dedicados a este país, en los que se alaba su geografía, cultura y belleza.

1. Guatemala (cantata) - Miguel Ángel Asturias

¡Patria de las perfectas luces, tuya
la ingenua, agraria y melodiosa fiesta,
campos que cubren hoy brazos de cruces!

¡Patria de los perfectos lagos, altos
espejos que tu mano acerca al cielo
para que vea Dios tantos estragos!

¡Patria de los perfectos montes, cauda
de verdes curvas imantando auroras,
hoy por cárcel te dan tus horizontes!

¡Patria de los perfectos días, horas
de pájaros, de flores, de silencio
que ahora, ¡oh dolor!, son agonías!

¡Patria de los perfectos cielos, dueña
de tardes de oro y noches de luceros,
alba y poniente que hoy visten tus duelos!

¡Patria de los perfectos valles, tienden
de volcán a volcán verdes hamacas
que escuchan hoy llorar casas y calles!

¡Patria de los perfectos frutos, pulpa
de paraíso en cáscara de luces,
agridulces ahora por tus lutos!

¡Patria del armadillo y la luciérnaga
del pavoazul y el pájaro esmeralda,
por la que llora sin cesar el grillo!

¡Patria del monaguillo de los monos,
el atel colilargo, los venados,
los tapires, el pájaro amarillo

y los cenzontles reales, fuego en plumas
del colibrí ligero, juego en voces
de la protesta de tus animales!

Loros de verde que a tu oído gritan
no ser del oro verde que ambicionan
los que la libertad, Patria, te quitan.

Guacamayas que son tu plusvalía
por el plumaje de oro, cielo y sangre,
proclamándote va su gritería...

¡Patria de las perfectas aves, libre
vive el quetzal y encarcelado muere,
la vida es libertad, Patria, lo sabes!

¡Patria de los perfectos mares, tuyos
de tu profundidad y ricas costas,
más salóbregos hoy por tus pesares!

¡Patria de las perfectas mieses, antes
que tuyas, júbilo del pueblo, gente
con la que ahora en el pesar te creces!

¡Patria de los perfectos goces, hechos
de sonido, color, sabor, aroma,
que ahora para quién no son atroces!

¡Patria de las perfectas mieles, llanto
salado hoy, llanto en copa de amargura,
no la apartes de mí, no me consueles!

¡Patria de las perfectas siembras, calzan
con hambre de maíz sus pies desnudos,
los que huyen hoy, tus machos y tus hembras!

Miguel Ángel Asturias (1899 - 1974) es uno de los escritores más importantes de América Latina, ya que se le considera el precursor de la renovación literaria en el continente que llevó al realismo mágico.

En 1954 hubo un Golpe de Estado en Guatemala que instauró la dictadura de Carlos Castillo Armas. Debido a que Asturias había sido una figura preponderante en los gobiernos anteriores, se le arrebató su nacionalidad y tuvo que exiliarse.

Ese mismo año escribió este poema en el que se destaca la belleza del país y, al mismo tiempo, el dolor que debe soportar. De este modo, se intercalan imágenes en las que el hablante lírico alude a la riqueza natural con la catástrofe que atraviesa.

Así, está presente el amor hacia la madre patria, pero también la rabia y desazón que provoca saber que está siendo manejada por las manos equivocadas.

2. Retorno - Rubén Darío

El retorno a la tierra natal ha sido tan
sentimental, y tan mental, y tan divino,
que aún las gotas del alba cristalinas están
en el jazmín de ensueño, de fragancia y de trino.

Por el Anfión antiguo y el prodigio del canto
se levanta una gracia de prodigio y encanto
que une carne y espíritu, como en el pan y el vino.
En el lugar en donde tuve la luz y el bien,
¿qué otra cosa podría sino besar el manto
a mi Roma, mi Atenas o mi Jerusalén?

Exprimidos de idea, y de orgullo y cariño,
de esencia de recuerdo, de arte de corazón,
concreto ahora todos mis ensueños de niño
sobre la crín anciana de mi amado León.

Bendito el dromedario que a través del desierto
condujera al Rey Mago, de aureolada sien,
y que se dirigía por el camino cierto
en que el astro de oro conducía a Belén.

Amapolas de sangre y azucenas de nieve
he mirado no lejos del divino laurel,
y he sabido que el vino de nuestra vida breve
precipita hondamente la ponzoña y la hiel.

Mas sabe el optimista, religioso y pagano,
que por César y Orfeo nuestro planeta gira,
y que hay sobre la tierra que llevar en la mano,
dominadora siempre, o la espada, o la lira.

El paso es misterioso. Los mágicos diamantes
de la corona o las sandalias de los pies
fueron de los maestros que se elevaron antes,
y serán de los genios que triunfarán después.

Parece que Mercurio llevara el caduceo
de manera triunfal en mi dulce país,
y que brotara pura, hecha por mi deseo,
en cada piedra una mágica flor de lis.

Por atavismo griego o por fenicia influencia,
siempre he sentido en mí ansia de navegar,
y Jasón me ha legado su sublime experiencia
y el sentir en mi vida los misterios del mar.

¡Oh, cuántas veces, cuántas oí los sones
de las sirenas líricas en los clásicos mares!
¡Y cuántas he mirado tropeles de tritones
y cortejos de ninfas ceñidas de azahares!

Cuando Pan vino a América, en tiempos fabulosos
en que había gigantes y conquistaban Pan
y Baco tierra incógnita, y tigres y molosos
custodiaban los templos sagrados de Copán,

se celebraban cultos de estrellas y de abismos;
se tenía una sacra visión de Dios. Y era
ya la vital conciencia que hay en nosotros mismos
de la magnificencia de nuestra Primavera.

Los atlántidas fueron huéspedes nuestros. Suma
revelación un tiempo tuvo el gran Moctezuma,
y Hugo vio en Momotombo órgano de verdad.
A través de las páginas fatales de la historia,
nuestra tierra está hecha de vigor y de gloria,
nuestra tierra está hecha para la Humanidad.

Pueblo vibrante, fuerte, apasionado, altivo;
pueblo que tiene la conciencia de ser vivo,
y que reuniendo sus energías en haz
portentoso, a la Patria vigoroso demuestra
que puede bravamente presentar en su diestra
el acero de guerra o el olivo de paz.

Cuando Dante llevaba a la Sorbona ciencia
y su maravilloso corazón florentino,
creo que concretaba el alma de Florencia,
y su ciudad estaba en el libro divino.

Si pequeña es la Patria, uno grande la sueña.
Mis ilusiones, y mis deseos, y mis
esperanzas, me dicen que no hay patria pequeña.
Y León es hoy a mí como Roma o París.

Quisiera ser ahora como el Ulises griego
que domaba los arcos, y los barcos y los
destinos. Quiero ahora deciros ¡hasta luego!
¡Porque no me resuelvo a deciros adiós!

Rubén Darío (Nicaragua, 1867 - 1916) se destacó por ser el padre del movimiento modernista y liderar una revolución estética en las letras hispanas.

En estos versos, el hablante lírico establece su carácter de hombre viajero que ha podido recorrer varias partes del mundo. Sin embargo, en su visión, no existe nada mejor que su tierra natal. Al regresar, pudo comprobar la maravilla de su historia, su geografía y de su gente.

Descubre Rubén Darío: 12 poemas emblemáticos

3. Guatemala - Romelia Alarcón Folgar

Nadie te hiera amor, nadie te toque
ni el dardo envenenado ni la espina
ni la espada furtiva se aproxime
a lastimar la luz de tu epidermis,
nadie con ojos fieros se te acerque
nadie te toque amor, nadie te toque
si no es para besarte,
y que estallen en tus predios,
con la ternura de sus flores nuevas
y en el silencio de tu faz nocturna
y de tu faz silvestre
con el viento de aurora conmovidas
tu tráfico de alondras sorprendidas.

Nadie te hiera amor, nadie te nombre
con los labios blasfemos porque eres
el sabio acontecer de tus mayores;
el resumen traslúcido de ayeres
que ha dejado plasmada la armonía
en todos los contornos y parajes
que relucen al sol tu geografía
única en el planeta y amorosa
desde la más humilde florecilla.
Dioses mayas regresen y te amen,
fecunden tus entrañas maternales
y una raza de héroes te salve.

Nadie te toque amor, nadie te mire
si no es para volcarse en alabanzas
con júbilo de luces y con frutos
maduros de tu tierra y ramilletes
de las flores del alba.
Hincarse reverente y cuidadoso
poniéndote un dosel de hojas y pájaros
para que tu camines conmovida.

Nadie te toque amor, nadie te nombre
si no es para adorarte.
Voceríos aclamen tu hermosura
y el tacto de tu suelo ennoblecido;
tu cesto de jardines olorosos
en el verde espiral de tu cintura.

Romelia Alarcón Folgar (1900 - 1971) es considerada como una de las poetas guatemaltecas más destacadas del siglo XX.

En este poema Guatemala se personifica y se convierte en una entidad adorada por el hablante lírico. Así, desea que nadie le haga daño y que se le trate como la maravilla que es. De esta manera, hace mención a su bella geografía, sus bondades naturales y su glorioso pasado maya.

4. Volvía a casa - Luis Cardoza y Aragón

Volvía a casa entre disparos y engañadas multitudes
ciegas en su tormenta, amado pueblo mío.
Qué trágico, qué duro, qué cruel nuestro destino
de arar sobre el mar y que la luz te enlute.

Desasosiego físico, que podía palpar
como un dolor de muelas en el alma,
me saturaba el cuerpo: zozobra que era náusea,
entre certeza y duda de tu verdad mañana.

Yo soy mi pueblo ciego con los ojos abiertos.
Mi pueblo luminoso embarrado de sombra.
La realidad y el sueño, la raíz y el lucero.
La guitarra que siembra la semilla del alba.

Por igual me dolían la bala y el herido.
Tu día levantaba sus blancas torres altas
lúcidas de esplendor, oh recio pueblo mío,
si tu noche invadíame con pirámides truncas.

Sólo soy la guitarra que canta con su pueblo.
Aliento de su barro mi voz suya.

Luis Cardoza y Aragón (1904 - 1992) fue un destacado intelectual guatemalteco que cultivó diversos géneros entre los que destacan la poesía y el ensayo.

Tuvo un importante rol en la política y el desarrollo cultural de su país. Sin embargo, tras el Golpe de Estado de 1954 tuvo que exiliarse en México.

En este poema se narran los acontecimientos vividos en Guatemala durante la dictadura militar. Así, el hablante lírico se convierte en el portavoz de su nación: "Yo soy mi pueblo ciego con los ojos abiertos".

De este modo, lamenta y sufre la tragedia que atraviesa su patria, pero mantiene viva la esperanza, pues siempre queda la posibilidad libertaria de la palabra: "Sólo soy la guitarra que canta con su pueblo. /Aliento de su barro mi voz suya".

5. A la ciudad de Guatemala (elegía) - Rafael Landívar

¡Oh salve, Patria para mí querida,
mi dulce hogar, oh salve Guatemala!
Tú el encanto y origen de mi vida.

¡Cuánto, tierra bendita, se regala
el ánimo evocando de tu suelo
las prendas todas, de natura gala!

Me acuerdo de tu clima y de tu cielo,
a tus fuentes me asomo, y se pasea
por tus henchidas calles ¡ay! mi anhelo.

En tus templos mi vista se recrea,
y a la sombra encontrarme de tus lares,
a ti volando el corazón desea.

A veces me parece los pinares
divisar de tus montes, y las frondas
que esmeraldas semejan a millares.

Ver por las mieses tus campiñas blondas,
campiñas en perenne primavera
a las que riegan cristalinas ondas.

Con frecuencia la imagen placentera
surge en mi mente, de tus muchos ríos
que huyendo van en rápida carrera

en torno de los márgenes sombríos;
o bien el interior de tus hogares
er me figuro lleno de atavíos.

Vuela después mi mente a otros lugares,
y sorprende jardines matizados
de Venus por las rosas singulares.

Mas a do se encaminan exaltados
mis pensamientos, cuando aún los tapices
de seda evoco en oro recamados,

y el purpúreo vellón...? Firmes raíces
el patrio amor en nuestras almas echa,
al refrescar memorias tan felices.

Memorias en que, al verse por la flecha
el infortunio herido, luego ufano
en ellas paz el ánimo cosecha.

Pero me engaño: que injuriosa mano
vino a agitar mi sosegada mente,
y mi ánimo a burlar ensueño vano.

¡Ay! la ciudad que ayer fuera esplendente
alcázar y del reino la señora,
admiración y pasmo de la gente;

¡de piedras un acervo es sólo ahora...!
casas, templos y calles...no le quedan;
y aún del monte a la cumbre protectora

no cabe por do ir, que se lo vedan
los edificios que en fatal ruina
de sus alturas hasta el polvo ruedan.

¡Todo cae...! Parece que fulmina
sus aligeros fuegos el tonante,
y con su roce todo lo extermina.

Mas ¿para qué deploro sollozante
tanta escena de muerte y tanto estrago?
¡Espectáculo nuevo ved delante...!

Ya del sepulcro surgen, y ya el vago
viento nuevas mansiones señorean
y airosos templos; sienten el halago

del céfiro las fuentes que ya ondean;
torna el pueblo a llenar el avenida,
y alma quietud de cuantos lo desean.

Más que de Egipto el ave eclarecida
dichosa Guatemala, nuevamente
de sus cenizas propias saca vida.

¡Oh rediviva Madre! Alza la frente
en júbilo bañada; y ya al amparo
de otro nuevo desastre largamente,

puedas vivir. En tanto, yo el preclaro
triunfo que de la muerte has obtenido
celebraré en mis versos sin reparo,

y haré sea en los astros conocido.
Por fin, mi ronco plectro con intensa
Ternura te consagro; y sólo pido
Tenerte a ti, por premio y recompensa.

Rafael Landívar (1731 - 1793) fue un poeta y jesuita guatemalteco. En 1767 tuvo que abandonar su país, debido a la expulsión de los jesuitas que fue ordenada por Carlos III. Por ello, se instaló en Italia donde pasó el resto de sus días.

En estos versos se puede notar la añoranza por la tierra natal. Así, se destacan todos sus encantos, como el clima, los montes y los ríos.

Sin embargo, el hablante lírico se lamenta por la decadencia que vive la ciudad, aunque mantiene la esperanza de que el pueblo guatemalteco logrará salir adelante y resurgir nuevamente.

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]]>Thu, 01 Aug 2024 22:19:49 +0100https://staging.culturagenial.com/es/poemas-a-guatemala/A Margarita Debayle: análisis del poema de Rubén Daríohttps://staging.culturagenial.com/es/a-margarita-debayle/"A Margarita Debayle" es un clásico de la literatura infantil en lengua española. Se trata de un poema que compuso Rubén Darío en 1908 a petición de Margarita, la hija de un amigo. Con los años se ha convertido en un texto ineludible por la perfección en su construcción, ya que el escritor consigue trasladar al lector a un mundo mágico a través de un ritmo musical. Margarita está linda la mar, y el viento, lleva esencia sutil de azahar; yo siento en el alma una alondra cantar; tu acento: Margarita, te voy a contar un cuento: Esto era un rey que tenía un palacio de diamantes, una tienda hecha de día y un rebaño de elefantes, un kiosko de malaquita, un gran manto de tisú, y una gentil princesita, tan bonita, Margarita, tan bonita, como tú. Una tarde, la princesa vio una estrella aparecer; la princesa era traviesa y la quiso ir a coger. La quería para hacerla decorar un prendedor, con un verso y una perla y una pluma y una flor. Las princesas primorosas se parecen mucho a ti: cortan lirios, cortan rosas, cortan astros. Son así. Pues se fue la niña bella, bajo el cielo y sobre el mar, a cortar la blanca estrella que la hacía suspirar. Y siguió camino arriba, por la luna y más allá; más lo malo es que ella iba sin permiso de papá. Cuando estuvo ya de vuelta de los parques del Señor, se miraba toda envuelta en un dulce resplandor. Y el rey dijo: «¿Qué te has hecho? te he buscado y no te hallé; y ¿qué tienes en el pecho que encendido se te ve?». La princesa no mentía. Y así, dijo la verdad: «Fui a cortar la estrella mía a la azul inmensidad». Y el rey clama: «¿No te he dicho que el azul no hay que cortar?. ¡Qué locura!, ¡Qué capricho!... El Señor se va a enojar». Y ella dice: «No hubo intento; yo me fui no sé por qué. Por las olas por el viento fui a la estrella y la corté». Y el papá dice enojado: «Un castigo has de tener: vuelve al cielo y lo robado vas ahora a devolver». La princesa se entristece por su dulce flor de luz, cuando entonces aparece sonriendo el Buen Jesús. Y así dice: «En mis campiñas esa rosa le ofrecí; son mis flores de las niñas que al soñar piensan en mí». Viste el rey pompas brillantes, y luego hace desfilar cuatrocientos elefantes a la orilla de la mar. La princesita está bella, pues ya tiene el prendedor en que lucen, con la estrella, verso, perla, pluma y flor. * * * Margarita, está linda la mar, y el viento lleva esencia sutil de azahar: tu aliento. Ya que lejos de mí vas a estar, guarda, niña, un gentil pensamiento al que un día te quiso contar un cuento. Análisis Sobre el autor Rubén Darío (Nicaragua, 1867 - 1916) es uno de los escritores más importantes de América Latina. Se destacó por ser el padre del Modernismo, movimiento que el mismo autor definió por "la expresión individual, la libertad y el anarquismo en el arte". Para él, lo más importante era la belleza. De este modo, la creación poética se alejó de los temas sociales para dar paso al reino de lo estético. En 1888 publicó su obra cumbre, Azul, donde desplegó el imaginario que llegó a definir los ideales de la literatura modernista. Así, se trata de cuentos y poemas en los que predomina la distancia del realismo y la búsqueda de la expresión subjetiva del creador. Además, se encuentra presente la perfección formal, la búsqueda de lo sensorial y el gusto por lo exótico. Descubre más sobre Modernismo hispanoamericano: características y representantes Contexto Rubén Darío era muy cercano a su médico de cabecera, Luis Henry DeBayle Pallais. En 1908, durante una estadía junto a la familia de su amigo, le dedicó un poema a una de sus hijas, Margarita. La niña contaba ocho años y por ello decidió crear un texto que tomara las características de un cuento en rima. El texto fue publicado en varias revistas, hasta que finalmente apareció en el libro Poema del otoño y otros poemas (1910). Argumento Una princesa decide ir al cielo y cortar una estrella para decorar su prendedor. Su padre se enfada, porque fue sin permiso y por considerar que se trataba de un capricho. Allí aparece Jesús y declara que puede quedarse con ella. Así, el rey decide festejar con un desfile de elefantes. Recursos Desde la primera estrofa, el hablante lírico declara su intención de relatar un cuento infantil. Por ello, se recurre al estilo de la fábula fantástica, instaurando un escenario de tipo legendario, donde hay un rey, una princesa, un palacio, joyas y donde es posible acceder al cielo y alcanzar las estrellas. También está presente lo exótico, como puede notarse en elementos como el manto de tisú, los elefantes y el kiosko de malaquita. Esta es una de las características de la obra de Rubén Darío, donde hay un gusto por lo refinado y por el lenguaje preciosista. Es importante señalar la presencia del elemento religioso, pues cuando la niña es regañada por su padre por tomar cosas sin permiso, aparece Jesús y la disculpa, arguyendo que las estrellas pertenecen a los que piensan en Él. De este modo, la historia intenta dejar una moraleja para los niños. Por un lado, la importancia de ser obediente y hacer caso a los mayores, así como la necesidad de la fe. En cuanto a su construcción, está escrito en versos alejandrinos de rima consonante. Sin embargo, parece un cuento en verso, debido a su estructura circular. Al comienzo se enfatiza "Margarita, te voy a contar/ un cuento", mientras que al final se declara: "Ya que lejos de mí vas a estar, / guarda, niña, un gentil pensamiento / al que un día te quiso contar / un cuento". Así, se mezclan las características del relato infantil con los recursos propios de un poema, como la rima y la utilización de figuras literarias. A MARGARITA DEBAYLE - Rubén Darío Bibliografía: Arellano, Jorge Eduardo. (2008). "A Margarita Debayle: en los 100 años de un apólogo memorable". Anales de Literatura Hispanoamericana, Vol. 37. Ver también: Rubén Darío: 12 poemas emblemáticos Análisis del Poema Sonatina de Rubén Darío y su significado Poema Nocturno (1, 2 y 3) de Rubén Darío Margarita de Rubén Darío: análisis y figuras literarias del poema"A Margarita Debayle" es un clásico de la literatura infantil en lengua española. Se trata de un poema que compuso Rubén Darío en 1908 a petición de Margarita, la hija de un amigo.

Con los años se ha convertido en un texto ineludible por la perfección en su construcción, ya que el escritor consigue trasladar al lector a un mundo mágico a través de un ritmo musical.

Poema A Margarita Debayle


Margarita está linda la mar,
y el viento,
lleva esencia sutil de azahar;
yo siento
en el alma una alondra cantar;
tu acento:
Margarita, te voy a contar
un cuento:

Esto era un rey que tenía
un palacio de diamantes,
una tienda hecha de día
y un rebaño de elefantes,
un kiosko de malaquita,
un gran manto de tisú,
y una gentil princesita,
tan bonita,
Margarita,
tan bonita, como tú.

Una tarde, la princesa
vio una estrella aparecer;
la princesa era traviesa
y la quiso ir a coger.

La quería para hacerla
decorar un prendedor,
con un verso y una perla
y una pluma y una flor.

Las princesas primorosas
se parecen mucho a ti:
cortan lirios, cortan rosas,
cortan astros. Son así.

Pues se fue la niña bella,
bajo el cielo y sobre el mar,
a cortar la blanca estrella
que la hacía suspirar.

Y siguió camino arriba,
por la luna y más allá;
más lo malo es que ella iba
sin permiso de papá.

Cuando estuvo ya de vuelta
de los parques del Señor,
se miraba toda envuelta
en un dulce resplandor.

Y el rey dijo: «¿Qué te has hecho?
te he buscado y no te hallé;
y ¿qué tienes en el pecho
que encendido se te ve?».

La princesa no mentía.
Y así, dijo la verdad:
«Fui a cortar la estrella mía
a la azul inmensidad».

Y el rey clama: «¿No te he dicho
que el azul no hay que cortar?.
¡Qué locura!, ¡Qué capricho!...
El Señor se va a enojar».

Y ella dice: «No hubo intento;
yo me fui no sé por qué.
Por las olas por el viento
fui a la estrella y la corté».

Y el papá dice enojado:
«Un castigo has de tener:
vuelve al cielo y lo robado
vas ahora a devolver».

La princesa se entristece
por su dulce flor de luz,
cuando entonces aparece
sonriendo el Buen Jesús.

Y así dice: «En mis campiñas
esa rosa le ofrecí;
son mis flores de las niñas
que al soñar piensan en mí».

Viste el rey pompas brillantes,
y luego hace desfilar
cuatrocientos elefantes
a la orilla de la mar.

La princesita está bella,
pues ya tiene el prendedor
en que lucen, con la estrella,
verso, perla, pluma y flor.

* * *

Margarita, está linda la mar,
y el viento
lleva esencia sutil de azahar:
tu aliento.

Ya que lejos de mí vas a estar,
guarda, niña, un gentil pensamiento
al que un día te quiso contar
un cuento.

Análisis

Sobre el autor

Rubén Darío (Nicaragua, 1867 - 1916) es uno de los escritores más importantes de América Latina. Se destacó por ser el padre del Modernismo, movimiento que el mismo autor definió por "la expresión individual, la libertad y el anarquismo en el arte".

Para él, lo más importante era la belleza. De este modo, la creación poética se alejó de los temas sociales para dar paso al reino de lo estético.

En 1888 publicó su obra cumbre, Azul, donde desplegó el imaginario que llegó a definir los ideales de la literatura modernista. Así, se trata de cuentos y poemas en los que predomina la distancia del realismo y la búsqueda de la expresión subjetiva del creador. Además, se encuentra presente la perfección formal, la búsqueda de lo sensorial y el gusto por lo exótico.

Descubre más sobre Modernismo hispanoamericano: características y representantes

Contexto

Rubén Darío era muy cercano a su médico de cabecera, Luis Henry DeBayle Pallais. En 1908, durante una estadía junto a la familia de su amigo, le dedicó un poema a una de sus hijas, Margarita. La niña contaba ocho años y por ello decidió crear un texto que tomara las características de un cuento en rima.

El texto fue publicado en varias revistas, hasta que finalmente apareció en el libro Poema del otoño y otros poemas (1910).

Argumento

Una princesa decide ir al cielo y cortar una estrella para decorar su prendedor. Su padre se enfada, porque fue sin permiso y por considerar que se trataba de un capricho. Allí aparece Jesús y declara que puede quedarse con ella. Así, el rey decide festejar con un desfile de elefantes.

Recursos

Desde la primera estrofa, el hablante lírico declara su intención de relatar un cuento infantil. Por ello, se recurre al estilo de la fábula fantástica, instaurando un escenario de tipo legendario, donde hay un rey, una princesa, un palacio, joyas y donde es posible acceder al cielo y alcanzar las estrellas.

También está presente lo exótico, como puede notarse en elementos como el manto de tisú, los elefantes y el kiosko de malaquita. Esta es una de las características de la obra de Rubén Darío, donde hay un gusto por lo refinado y por el lenguaje preciosista.

Es importante señalar la presencia del elemento religioso, pues cuando la niña es regañada por su padre por tomar cosas sin permiso, aparece Jesús y la disculpa, arguyendo que las estrellas pertenecen a los que piensan en Él.

De este modo, la historia intenta dejar una moraleja para los niños. Por un lado, la importancia de ser obediente y hacer caso a los mayores, así como la necesidad de la fe.

En cuanto a su construcción, está escrito en versos alejandrinos de rima consonante. Sin embargo, parece un cuento en verso, debido a su estructura circular. Al comienzo se enfatiza "Margarita, te voy a contar/ un cuento", mientras que al final se declara: "Ya que lejos de mí vas a estar, / guarda, niña, un gentil pensamiento / al que un día te quiso contar / un cuento".

Así, se mezclan las características del relato infantil con los recursos propios de un poema, como la rima y la utilización de figuras literarias.

Bibliografía:

  • Arellano, Jorge Eduardo. (2008). "A Margarita Debayle: en los 100 años de un apólogo memorable". Anales de Literatura Hispanoamericana, Vol. 37.

Ver también:

]]>Tue, 30 Jul 2024 23:24:37 +0100https://staging.culturagenial.com/es/a-margarita-debayle/La leyenda de los chaneques: todo lo que necesitas saber sobre estos seres mágicoshttps://staging.culturagenial.com/es/leyenda-de-los-chaneques/En México se cuenta de la existencia de unos pequeños seres llamados chaneques. Son espíritus traviesos, parecidos a los duendes, que adoptan la apariencia de niños. Su origen es prehispánico y son considerados entidades responsables de cuidar los bosques, manantiales y animales. Historia de los chaneques Aunque son conocidos en todo México, se dice que se encuentran en los estados de Veracruz, Tabasco y Chiapas. En lengua Náhuatl, chaneque significa "los que habitan en lugares peligrosos". De este modo, se trata de criaturas que habitan los bosques y gustan de hacer bromas a los que pasan por allí, así como desorientar a los caminantes. Asimismo, pueden aparecer en las casas, donde suelen esconder cosas, tirarles las colas a los perros y realizar diversas travesuras. También hay quienes afirman que raptan a los niños. Por ello, para evitar sus encantos, se recomienda usar la ropa al revés. Chaneques buenos y malos Se afirma que estas criaturas pueden ser buenas y hacer bromas inofensivas, como también pueden ser malos y robarles el espíritu a la gente. Los buenos suelen aparecer en lugares muy habitados, ya que les gusta el contacto humano. De hecho, muchas personas les atribuyen poderes mágicos y les suelen dejar monedas o comida a cambio de favores. Por su parte, los malos viven en sitios más apartados como cuevas o cerros. Si se topan con humanos, les roban su "tonalli", energía vital o fuerza interior de cada individuo, ligado al día de su nacimiento. Los afectados pierden el apetito y las ganas de vivir. Sólo a través de un ritual es posible recuperar la salud. Chaneques en la cultura popular Los chaneques pueden considerarse los duendes mexicanos. Así, son parte del imaginario popular y forman parte de las historias que se le cuentan a los niños. El año 2023 la productora Ánima Estudios realizó la película animada La leyenda de los Chaneques. La cinta es la séptima entrega del proyecto "Las leyendas", que busca recopilar la tradición oral de México, y es la secuela del filme El charro negro. La Leyenda De Los Chaneques (2023) Tráiler Oficial Español Latino Ver también: Leyendas de terror que te helarán la sangre Leyendas urbanas que te quitarán el sueño La leyenda del charro negro: descubre su misterio Leyenda de la Llorona: historia, análisis y simbología La pascualita: conoce todo lo que se esconde tras la leyendaEn México se cuenta de la existencia de unos pequeños seres llamados chaneques. Son espíritus traviesos, parecidos a los duendes, que adoptan la apariencia de niños.

Su origen es prehispánico y son considerados entidades responsables de cuidar los bosques, manantiales y animales.

Historia de los chaneques

Aunque son conocidos en todo México, se dice que se encuentran en los estados de Veracruz, Tabasco y Chiapas. En lengua Náhuatl, chaneque significa "los que habitan en lugares peligrosos". De este modo, se trata de criaturas que habitan los bosques y gustan de hacer bromas a los que pasan por allí, así como desorientar a los caminantes.

Asimismo, pueden aparecer en las casas, donde suelen esconder cosas, tirarles las colas a los perros y realizar diversas travesuras.

También hay quienes afirman que raptan a los niños. Por ello, para evitar sus encantos, se recomienda usar la ropa al revés.

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Chaneques buenos y malos

Se afirma que estas criaturas pueden ser buenas y hacer bromas inofensivas, como también pueden ser malos y robarles el espíritu a la gente.

Los buenos suelen aparecer en lugares muy habitados, ya que les gusta el contacto humano. De hecho, muchas personas les atribuyen poderes mágicos y les suelen dejar monedas o comida a cambio de favores.

Por su parte, los malos viven en sitios más apartados como cuevas o cerros. Si se topan con humanos, les roban su "tonalli", energía vital o fuerza interior de cada individuo, ligado al día de su nacimiento. Los afectados pierden el apetito y las ganas de vivir. Sólo a través de un ritual es posible recuperar la salud.

Chaneques en la cultura popular

Los chaneques pueden considerarse los duendes mexicanos. Así, son parte del imaginario popular y forman parte de las historias que se le cuentan a los niños.

El año 2023 la productora Ánima Estudios realizó la película animada La leyenda de los Chaneques. La cinta es la séptima entrega del proyecto "Las leyendas", que busca recopilar la tradición oral de México, y es la secuela del filme El charro negro.

Ver también:

]]>Sat, 27 Jul 2024 00:12:58 +0100https://staging.culturagenial.com/es/leyenda-de-los-chaneques/La pascualita: conoce todo lo que se esconde tras la leyendahttps://staging.culturagenial.com/es/la-pascualita-leyenda/La leyenda de la Pascualita es un relato que forma parte de la tradición oral de la ciudad de Chihuahua, México. Se trata de un maniquí, una mujer vestida de novia, que se encuentra en la vitrina de una tienda que lleva su nombre. Debido a que es una figura sorprendentemente realista, comenzaron a circular rumores de que cobraba vida por la noche y de que tenía poderes sobrenaturales. ¿Cómo surgió la leyenda? En 1930 la tienda "La popular", especializada en vestidos de novia, instaló un maniquí que impactó a la comunidad por su realismo. En particular, sus ojos y sus manos parecían los de una persona de carne y hueso. Luego, los habitantes del pueblo notaron que la dueña del negocio, Pascuala Esparza, compartía un gran parecido con la figura. De este modo, comenzaron a surgir rumores de que la hija de esta mujer había muerto el día de su boda por la picadura de un alacrán. Acongojada por la pérdida y en un acto de desesperación, había decidido embalsamarla y así conservar su belleza para siempre. En un comienzo la "eterna novia" fue llamada Chonita en honor a la Virgen de la Encarnación, pues llegó un 25 de marzo a Chihuahua, día que se celebra la Anunciación del arcángel Gabriel. Más adelante, la historia se popularizó y la gente comenzó a llamarla Pascualita. La Pascualita como símbolo de Chihuahua Debido a la publicidad que generó la leyenda de la Pascualita, la dueña de "La popular" no afirmó ni desmintió ninguna de las historias que circulaban alrededor de ella. Algunos decían que enamoraba a los hombres hasta arrebatarles la cordura, mientras que otros comenzaron a atribuirle milagros. El relato más popular era que la mujer que compraba el vestido que llevaba el maniquí, lograba tener un matrimonio muy feliz. Sin embargo, muchas personas sólo iban a la tienda para poder mirarla y algunos intentaron dañarla para comprobar si realmente estaba viva. Por ello, Pascuala Esparza contó la verdad que se recoge en el libro Nueve Leyendas de Chihuahua (2003). En el capítulo "La hija de la Pascualita", Jorge Luis González Piñón explicó que la dueña adquirió el maniquí en Ciudad de México. La figura provenía de Francia y tenía detalles increíbles como pliegues en las manos, ojos de cristal y pestañas. La Pascualita hoy Actualmente la tienda de novias cambió su nombre a "La pascualita". Su popularidad fue tan grande que la historia se convirtió en un fenómeno internacional, por lo que ha sido prestada para exposiciones. Debido al paso del tiempo, el año 2018 fue restaurada y, según varias voces, quedó irreconocible. Ver también: Leyendas de terror que te helarán la sangre Leyendas urbanas que te quitarán el sueño La leyenda del charro negro: descubre su misterio El Silbón: descubre la tenebrosa leyenda Leyenda de la Llorona: historia, análisis y simbología La leyenda de los chaneques: todo lo que necesitas saber sobre estos seres mágicosLa leyenda de la Pascualita es un relato que forma parte de la tradición oral de la ciudad de Chihuahua, México. Se trata de un maniquí, una mujer vestida de novia, que se encuentra en la vitrina de una tienda que lleva su nombre.

Debido a que es una figura sorprendentemente realista, comenzaron a circular rumores de que cobraba vida por la noche y de que tenía poderes sobrenaturales.

La pascualita

¿Cómo surgió la leyenda?

En 1930 la tienda "La popular", especializada en vestidos de novia, instaló un maniquí que impactó a la comunidad por su realismo. En particular, sus ojos y sus manos parecían los de una persona de carne y hueso.

Luego, los habitantes del pueblo notaron que la dueña del negocio, Pascuala Esparza, compartía un gran parecido con la figura.

De este modo, comenzaron a surgir rumores de que la hija de esta mujer había muerto el día de su boda por la picadura de un alacrán. Acongojada por la pérdida y en un acto de desesperación, había decidido embalsamarla y así conservar su belleza para siempre.

En un comienzo la "eterna novia" fue llamada Chonita en honor a la Virgen de la Encarnación, pues llegó un 25 de marzo a Chihuahua, día que se celebra la Anunciación del arcángel Gabriel. Más adelante, la historia se popularizó y la gente comenzó a llamarla Pascualita.

La Pascualita como símbolo de Chihuahua

Debido a la publicidad que generó la leyenda de la Pascualita, la dueña de "La popular" no afirmó ni desmintió ninguna de las historias que circulaban alrededor de ella.

Algunos decían que enamoraba a los hombres hasta arrebatarles la cordura, mientras que otros comenzaron a atribuirle milagros. El relato más popular era que la mujer que compraba el vestido que llevaba el maniquí, lograba tener un matrimonio muy feliz.

Sin embargo, muchas personas sólo iban a la tienda para poder mirarla y algunos intentaron dañarla para comprobar si realmente estaba viva.

Por ello, Pascuala Esparza contó la verdad que se recoge en el libro Nueve Leyendas de Chihuahua (2003). En el capítulo "La hija de la Pascualita", Jorge Luis González Piñón explicó que la dueña adquirió el maniquí en Ciudad de México. La figura provenía de Francia y tenía detalles increíbles como pliegues en las manos, ojos de cristal y pestañas.

La Pascualita hoy

Actualmente la tienda de novias cambió su nombre a "La pascualita". Su popularidad fue tan grande que la historia se convirtió en un fenómeno internacional, por lo que ha sido prestada para exposiciones.

Debido al paso del tiempo, el año 2018 fue restaurada y, según varias voces, quedó irreconocible.

Ver también:

]]>Fri, 26 Jul 2024 17:06:31 +0100https://staging.culturagenial.com/es/la-pascualita-leyenda/Pinturas rupestres: definición, características y sitios más famososhttps://staging.culturagenial.com/es/pinturas-rupestres/Desde el comienzo de los tiempos, el ser humano ha buscado expresarse. Prueba de ello es el arte rupestre, la pintura de la prehistoria, que fue realizada en cuevas y suele representar animales, manos y, en algunas ocasiones, figuras humanas. ¿Qué son las pinturas rupestres? Cueva de las Manos, río Pinturas, Santa Cruz, Argentina Son las manifestaciones artísticas más antiguas que se conocen, pues datan de hace 40.000 años a. C., de la transición entre los periodos paleolítico y neolítico. Corresponden a grabados y pinturas que se encuentran en el interior de cuevas. Tienen como soporte las propias paredes o abrigos rocosos. Características Temas Por lo general, suelen representar animales como bisontes, caballos, ciervos, renos y mamuts. Raramente aparecen figuras humanas, pero sí son frecuentes las impresiones de manos. Materiales y uso del color Para obtener la pintura se utilizaban pigmentos minerales como óxido de hierro o manganeso (rojo), ocre (amarillo) y carbón vegetal (negro). Estos polvos se mezclaban con pigmentos de arcilla para obtener distintas gamas de tonos. Asimismo, se añadía algún tipo de grasa animal o vegetal para obtener una consistencia pastosa. Cueva de las Manos, río Pinturas, Santa Cruz, Argentina Los colores se untaban directamente con los dedos. En ocasiones, se usaba una especie de caña por donde se soplaba la pintura en forma de líneas finas. Como pinceles se usaban ramas quemadas. Como en la mayoría de los sitios las pinturas se encuentran en paredes altas o en techos, los expertos piensan que deben haber utilizado algún tipo de escalera o andamio. Rol Debido a su antiguedad, es difícil saber qué función cumplían estas pinturas. Se cree que tenían usos rituales o religiosos, como por ejemplo, dar buena fortuna para la caza. Sitios de pinturas rupestres famosas Aunque se han encontrado muestras de arte rupestre alrededor de todo el mundo, hay ciertos lugares que tienen las pinturas más representativas y mejor elaboradas. Cueva de Altamira, España Uno de los sitios más famosos del arte rupestre se encuentra en Santillana del Mar, pueblo al norte de España, en la zona de Cantabria. La Cueva de Altamira fue descubierta por un cazador en 1868, pero permaneció en el olvido durante ocho años hasta que un paleontólogo aficionado, Ignacio Sanz de Sautuola, comenzó a estudiarla. Techo de los Polícromos, Cueva de Altamira Al comienzo se generó controversia, pues se dudó de que se tratara realmente de una muestra de arte rupestre y no fue hasta 1902 donde se reconoció su autenticidad. Desde entonces ha sido excavada y examinada por varios expertos que determinaron que fue habitada por cazadores y recolectores nómadas. La cueva es de trazado irregular y tiene 270 metros. Las pinturas tienen aproximadamente 14.000 años de antiguedad y predominan los tonos rojizos con contornos negros. Por su parte, las figuras miden entre 125 y 170 centímetros. Dentro del conjunto, destaca el Techo de los Polícromos, también llamado la "Capilla Sixtina del Arte Paleolítico", donde se pueden encontrar representaciones de bisontes. Bisonte encogido, Cueva de Altamira Allí el ejemplo más famoso es el denominado "Bisonte encogido", debido a que se utilizó una zona abultada para darle sensación de relieve. Además, es una muestra de la perfección del trazado, ya que fue representado con las patas plegadas y la cabeza hacia abajo. En 1985 el sitio fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Cueva de Lascaux, Francia Ubicada en la región de la Dordoña, al suroeste de Francia, este lugar es uno de los mayores tesoros del arte rupestre del periodo paleolítico. Allí se encuentran más de 600 figuras de animales como caballos, cabras, bisontes y rinocerontes que tienen entre 16.000 y 18.000 años de antiguedad. Lo interesante es que aquí también se hallaron símbolos abstractos y hasta un humano. Caballo, Cueva de Lascaux Fue descubierta el 12 de septiembre de 1940 por un grupo de cuatro niños y en 1948 ya estaba abierta para el público. A diferencia de otros lugares, los estudios señalan que esta cueva no funcionaba como asentamiento, sino que sólo se utilizó como sitio artístico. Gracias a las investigaciones, se sabe que se alumbraban con fogatas y lámparas de grasa animal para poder realizar el trabajo y que algunos de los materiales utilizados, como el óxido de manganeso, no se encuentra en ningún sector cercano al lugar. De hecho, la fuente más próxima está por lo menos a 250 km. Por ello, se ha sugerido que podía existir algún tipo de comercio en aquel periodo y que el arte tenía un papel importante dentro de la comunidad. También se encontraron herramientas para pintar confeccionadas a partir de piedra y de hueso de animales. Sala de los toros, Cueva de Lascaux Lo que más destaca dentro del conjunto es la "Sala de los toros". Allí hay 130 figuras que representan a 36 animales y el resto se compone de signos geométricos. Lo más impactante es el tamaño y calidad de las pinturas Lamentablemente, la cueva fue cerrada para el público en 1968, pues la enorme cantidad de visitantes comenzó a generar daños en las pinturas, al producir un hongo. Así, se creó Lascaux II, una réplica que fue abierta en 1983 y que se encuentra a 200 metros del sitio original. En 1979 fue nombrada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Sierra de San Francisco, México En la Provincia de Baja California, en México, se alberga uno de los mayores tesoros del arte rupestre. Debido a las condiciones climáticas y a la dificultad de acceso al lugar, las pinturas se han conservado en muy buen estado. Allí habitaron grupos cazadores-recolectores y fueron quienes desarrollaron estas expresiones. Las representaciones datan de hace aproximadamente 8000 años y muestran a animales terrestres y acuáticos, además de algunas figuras humanas en tonalidades rojas, negras, blancas y amarillas. Ha destacado por la monumental escala y por la calidad de la ejecución. Sierra de San Franciso, México Las primeras referencias al arte rupestre en esta región se encuentran en los registros de los jesuitas del siglo XVIII que buscaban evangelizar a la población indígena. Luego, en 1894, Leon Diguet, un químico industrial que trabajaba en una mina de cobre, realizó las primeras exploraciones. Su estilo ha sido denominado "Gran Mural", término acuñado en los 70 por el fotógrafo estadounidense Harry Crosby que publicó el libro Las pinturas rupestres de Baja California: Descubriendo los grandes murales de un pueblo desconocido. En 1993 el sitio fue declarado como Patrimonio Cultural de la Humanidad. Ver también: ¿Qué es el arte?: definición y características Arte bizantino: características, historia y significado Arte gótico: características y principales obrasDesde el comienzo de los tiempos, el ser humano ha buscado expresarse. Prueba de ello es el arte rupestre, la pintura de la prehistoria, que fue realizada en cuevas y suele representar animales, manos y, en algunas ocasiones, figuras humanas.

¿Qué son las pinturas rupestres?

Cueva de las Manos, río Pinturas, Santa Cruz, Argentina
Cueva de las Manos, río Pinturas, Santa Cruz, Argentina

Son las manifestaciones artísticas más antiguas que se conocen, pues datan de hace 40.000 años a. C., de la transición entre los periodos paleolítico y neolítico.

Corresponden a grabados y pinturas que se encuentran en el interior de cuevas. Tienen como soporte las propias paredes o abrigos rocosos.

Características

Temas

Por lo general, suelen representar animales como bisontes, caballos, ciervos, renos y mamuts. Raramente aparecen figuras humanas, pero sí son frecuentes las impresiones de manos.

Materiales y uso del color

Para obtener la pintura se utilizaban pigmentos minerales como óxido de hierro o manganeso (rojo), ocre (amarillo) y carbón vegetal (negro). Estos polvos se mezclaban con pigmentos de arcilla para obtener distintas gamas de tonos. Asimismo, se añadía algún tipo de grasa animal o vegetal para obtener una consistencia pastosa.

Arte rupestre manos
Cueva de las Manos, río Pinturas, Santa Cruz, Argentina

Los colores se untaban directamente con los dedos. En ocasiones, se usaba una especie de caña por donde se soplaba la pintura en forma de líneas finas. Como pinceles se usaban ramas quemadas.

Como en la mayoría de los sitios las pinturas se encuentran en paredes altas o en techos, los expertos piensan que deben haber utilizado algún tipo de escalera o andamio.

Rol

Debido a su antiguedad, es difícil saber qué función cumplían estas pinturas. Se cree que tenían usos rituales o religiosos, como por ejemplo, dar buena fortuna para la caza.

Sitios de pinturas rupestres famosas

Aunque se han encontrado muestras de arte rupestre alrededor de todo el mundo, hay ciertos lugares que tienen las pinturas más representativas y mejor elaboradas.

Cueva de Altamira, España

Uno de los sitios más famosos del arte rupestre se encuentra en Santillana del Mar, pueblo al norte de España, en la zona de Cantabria.

La Cueva de Altamira fue descubierta por un cazador en 1868, pero permaneció en el olvido durante ocho años hasta que un paleontólogo aficionado, Ignacio Sanz de Sautuola, comenzó a estudiarla.

Techo de los Polícromos, Cueva de Altamira
Techo de los Polícromos, Cueva de Altamira

Al comienzo se generó controversia, pues se dudó de que se tratara realmente de una muestra de arte rupestre y no fue hasta 1902 donde se reconoció su autenticidad. Desde entonces ha sido excavada y examinada por varios expertos que determinaron que fue habitada por cazadores y recolectores nómadas.

La cueva es de trazado irregular y tiene 270 metros. Las pinturas tienen aproximadamente 14.000 años de antiguedad y predominan los tonos rojizos con contornos negros. Por su parte, las figuras miden entre 125 y 170 centímetros.

Dentro del conjunto, destaca el Techo de los Polícromos, también llamado la "Capilla Sixtina del Arte Paleolítico", donde se pueden encontrar representaciones de bisontes.

Bisonte encogido, Cueva de Altamira
Bisonte encogido, Cueva de Altamira

Allí el ejemplo más famoso es el denominado "Bisonte encogido", debido a que se utilizó una zona abultada para darle sensación de relieve. Además, es una muestra de la perfección del trazado, ya que fue representado con las patas plegadas y la cabeza hacia abajo.

En 1985 el sitio fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

Cueva de Lascaux, Francia

Ubicada en la región de la Dordoña, al suroeste de Francia, este lugar es uno de los mayores tesoros del arte rupestre del periodo paleolítico.

Allí se encuentran más de 600 figuras de animales como caballos, cabras, bisontes y rinocerontes que tienen entre 16.000 y 18.000 años de antiguedad. Lo interesante es que aquí también se hallaron símbolos abstractos y hasta un humano.

Caballo, Cueva de Lascaux
Caballo, Cueva de Lascaux

Fue descubierta el 12 de septiembre de 1940 por un grupo de cuatro niños y en 1948 ya estaba abierta para el público. A diferencia de otros lugares, los estudios señalan que esta cueva no funcionaba como asentamiento, sino que sólo se utilizó como sitio artístico.

Gracias a las investigaciones, se sabe que se alumbraban con fogatas y lámparas de grasa animal para poder realizar el trabajo y que algunos de los materiales utilizados, como el óxido de manganeso, no se encuentra en ningún sector cercano al lugar. De hecho, la fuente más próxima está por lo menos a 250 km. Por ello, se ha sugerido que podía existir algún tipo de comercio en aquel periodo y que el arte tenía un papel importante dentro de la comunidad.

También se encontraron herramientas para pintar confeccionadas a partir de piedra y de hueso de animales.

Sala de los toros, Cueva de Lascaux
Sala de los toros, Cueva de Lascaux

Lo que más destaca dentro del conjunto es la "Sala de los toros". Allí hay 130 figuras que representan a 36 animales y el resto se compone de signos geométricos. Lo más impactante es el tamaño y calidad de las pinturas

Lamentablemente, la cueva fue cerrada para el público en 1968, pues la enorme cantidad de visitantes comenzó a generar daños en las pinturas, al producir un hongo. Así, se creó Lascaux II, una réplica que fue abierta en 1983 y que se encuentra a 200 metros del sitio original.

En 1979 fue nombrada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

Sierra de San Francisco, México

En la Provincia de Baja California, en México, se alberga uno de los mayores tesoros del arte rupestre. Debido a las condiciones climáticas y a la dificultad de acceso al lugar, las pinturas se han conservado en muy buen estado.

Allí habitaron grupos cazadores-recolectores y fueron quienes desarrollaron estas expresiones. Las representaciones datan de hace aproximadamente 8000 años y muestran a animales terrestres y acuáticos, además de algunas figuras humanas en tonalidades rojas, negras, blancas y amarillas. Ha destacado por la monumental escala y por la calidad de la ejecución.

Sierra de San Franciso, México
Sierra de San Franciso, México

Las primeras referencias al arte rupestre en esta región se encuentran en los registros de los jesuitas del siglo XVIII que buscaban evangelizar a la población indígena. Luego, en 1894, Leon Diguet, un químico industrial que trabajaba en una mina de cobre, realizó las primeras exploraciones.

Su estilo ha sido denominado "Gran Mural", término acuñado en los 70 por el fotógrafo estadounidense Harry Crosby que publicó el libro Las pinturas rupestres de Baja California: Descubriendo los grandes murales de un pueblo desconocido.

En 1993 el sitio fue declarado como Patrimonio Cultural de la Humanidad.

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]]>Thu, 25 Jul 2024 02:04:01 +0100https://staging.culturagenial.com/es/pinturas-rupestres/¿Qué es una escultura?: 15 obras famosas que debes conocerhttps://staging.culturagenial.com/es/esculturas/Dentro del mundo del arte, la escultura representa uno de los trabajos más complejos e increíbles, pues requiere de mucha habilidad. Desde el mundo griego hasta la actualidad, aquí puedes descubrir algunas de las obras más famosas de la historia. ¿Qué es una escultura?: Historia y características La escultura es un tipo de expresión artística que consiste en crear obras tridimensionales al esculpir sobre materiales sólidos. Es una de las manifestaciones más antiguas del arte, pues los primeros registros datan de hace 38.000 años. En Egipto, Mesopotamia, Grecia y Roma se encontraban presentes en palacios, templos y tumbas. Así, funcionaban de manera ritual, decorativa y también para demostrar la grandeza de una nación. Solían representar a dioses o gobernantes. Los materiales que se utilizan para su creación son muy variados. De este modo, puede ser barro, piedra, madera, mármol, cera, yeso y metales como bronce, hierro, cobre, plata y oro. En la actualidad también se usan materiales industriales como resinas y plásticos. Existen diversas técnicas para realizar las obras. En la antigua Grecia, era común esculpir sobre el mármol para "revelar" la figura. Así, al emplear elementos como la piedra o la madera, es necesaria la ayuda de un cincel y una lija, mientras que para componentes blandos como el barro, basta con el modelado manual. En la Antigüedad lo más importante era realizar una figura lo más realista posible. En cambio, hoy en día, predomina la visión del artista, por lo que se pueden encontrar formas geométricas o abstractas. Tipos Escultura de busto redondo También llamada estatua. Se trata de figuras independientes, que no están unidas a ninguna superficie. De esta forma, son tridimensionales y pueden observarse desde cualquier punto. Representan personas o animales. Escultura de relieve Son aquellas que están talladas sobre una superficie plana. Suelen utilizarse como decoración en el frente de templos, monumentos o edificios. Bustos Representan la parte superior (cabeza, hombros y pecho) de personajes de gran importancia. Fueron de gran relevancia en el Imperio Romano para retratar a figuras públicas o dioses. Torsos Se componen de figuras humanas, representadas sin cabeza ni brazos. Cinéticas Surgieron en la década del 60. Están diseñadas para moverse o dar sensación de movimiento. Su objetivo principal es jugar con el efecto visual. Ejemplos de esculturas famosas 1. David - Miguel Ángel Museo de la Academia, Florencia, Italia Miguel Ángel (Italia, 1475 - 1564) fue uno de los artistas más importantes del Renacimiento y se caracterizó por mezclar la tradición clásica grecorromana con motivos del cristianismo. Sin duda, El David es una de las esculturas más famosas del mundo. Su imponente tamaño de más de cinco metros de altura y la perfección de la figura han hecho que sea parte del imaginario colectivo. En sus inicios, el enorme bloque de mármol de Carrara fue encomendado a otros artistas que rechazaron el trabajo por su dificultad, ya que el material no era compacto, presentaba muchas vetas y resultaba demasiado estrecho. Sin embargo, en 1501 Miguel Ángel decidió aceptar el desafío. Para él, se trataba de liberar la forma que ya estaba ahí. El trabajo le tomó cuatro años y se convirtió en el ideal de belleza masculina. El nivel de detalle resulta impactante, pues se pueden apreciar los músculos, las venas y un rostro que refleja determinación a través de la intensidad de su mirada. De hecho, Giorgo Vasari en su libro Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue hasta nuestros tiempos, afirmó: Cualquiera que haya visto al David no tiene necesidad de ver otra cosa de ningún otro escultor vivo o muerto. La estatua representa al David bíblico que con su astucia venció a Goliat. La novedad es que el artista decidió evitar el tema del triunfo, que ya tantos otros habían hecho, y lo retrató en el momento previo a lanzar la piedra. Si quieres saber más Escultura David de Miguel Ángel: análisis, características y significado 2. Venus de Milo Museo del Louvre, París, Francia Esta es una de las esculturas más famosas de la Antigüedad Clásica, situada en la época helenística. Es reconocida por su postura, apoyada en un pie, que le otorga una apariencia sinuosa y sensual. Dentro del arte occidental, la Venus de Milo representa el paradigma de belleza ideal, debido a su proporción, equilibrio y simetría. Fue encontrada en 1820 en la Isla de Minos (Grecia) y se asoció inmediatamente a Venus por el erotismo presente en su composición. Revisa Escultura Venus de Milo: características y análisis 3. Venus de Willendorf Museo de Historia Natural de Viena, Austria Esta es una de las esculturas más famosas en la historia del arte, ya que es una de las más antiguas de las que se tiene registro. Fue encontrada en 1908 en Willendorf (Austria) por el arqueólogo Josef Szombathy. Lo más sorprendente fue el estado de conservación. A pesar de ser del periodo Paleolítico y tener 20 mil años de antigüedad, estaba casi intacta. Tallada en piedra caliza, teñida con un pigmento ocre, mide apenas 11 centímetros de alto. Representa a una mujer sin rostro de caderas amplias y senos abundantes. El hecho de que estos aspectos estén tan exagerados hizo que los especialistas la consideraran como un ícono de fertilidad y la denominaran Venus, en honor a la diosa romana. 4. El beso - Auguste Rodin Tate Modern, Londres, Inglaterra Auguste Rodin (Francia, 1840 - 1917) es considerado el padre de la escultura moderna, pues su obra funcionó como visagra entre el estilo más tradicional y el vanguardista. Esta es una de las esculturas más populares en el imaginario colectivo y fue confeccionada en 1882. Representa a Paolo y Francesca, personajes de La divina comedia (1472) de Dante Alighieri que fueron asesinados por el marido de la joven cuando los descubrió besándose. Los cuerpos de los amantes se funden como si fuesen uno solo, mostrando la pasión e intimidad del momento. En ella, se pueden apreciar dos texturas distintas. Así, los cuerpos son pulidos, mientras que la roca sobre la que descansan revela la porosidad del material. 5. Éxtasis de Santa Teresa de Gian Lorenzo Bernini Santa María de la Victoria, Roma, Italia Gian Lorenzo Bernini (Italia, 1598 - 1680) es uno de los escultores más famosos en la historia del arte. Gran representante del barroco, en su obra abunda la perfección anatómica, la teatralidad y el retrato psicológico de los personajes. Así, sus esculturas cuentan una historia, donde los protagonistas parecen cobrar vida. Éxtasis de Santa Teresa (1652) es considerada su obra maestra. En ella, muestra a Santa Teresa de Ávila en el momento en que recibe el don místico de la transverberación, es decir, cuando ocurre la unión íntima con Dios. La escultura se caracteriza por su fuerza e intensidad dramática, particularmente el rostro de la mujer, que evidencia el momento justo en que su corazón es atravesado por la gracia del Señor a través del ángel. Es este detalle el que ha calado en el imaginario colectivo, pues Bernini pasó a la historia como quien fue capaz de esculpir un orgasmo. Se muestra el lado erótico en la posición de entrega del cuerpo, así como en la mezcla de dolor y satisfacción del semblante. Te puede interesar: Apolo y Dafne de Gian Lorenzo Bernini 6. La bailarina - Edgar Degas Museo d’Orsay, París, Francia Edgar Degas (Francia, 1834 - 1917) fue uno de los artistas más célebres de su época. Aunque se le suele vincular al Impresionismo, se inclinaba más hacia el realismo y su obra se centra en el retrato de la figura humana, particularmente las bailarinas que fueron su tema preferido. En la década de 1880, Degas comenzó a perder la vista y decidió enfocarse en la escultura. Pese a que en su época La pequeña bailarina de 14 años (1881) fue fuertemente criticada, hoy es un ícono de la escultura moderna. Su inspiración fue Marie van Goethem, estudiante de danza. Confeccionada en cera, representa a una joven bailarina de manera hiperrealista. Fue hecha con cabello de verdad, vestida con un corsé, tutú y calzada con zapatillas de ballet. El tema se salía por completo de lo que se esperaba para el periodo, pues las esculturas solían retratar a dioses, figuras alegóricas o de la literatura. Esta vez se trataba de una chica contemporánea, de clase trabajadora y de una profesión que en aquellos años era considerada de moral dudosa. Lo más interesante es su postura. Si bien parece una figura vulnerable, sus hombros erguidos y su rostro demuestran el orgullo que detenta ante los ojos del mundo. Tras la muerte del artista se realizaron más de treinta versiones en bronce que se encuentran en diversos museos del mundo. La original se encuentra en la Galería Nacional de Arte en Washington, Estados Unidos. Descubre Obras emblemáticas de Edgar Degas 7. Mamá - Louise Bourgeois Museo Guggenheim, Bilbao, España Louise Bourgeois (Francia, 1911 - 2010) fue una destacada artista que ejerció una importante influencia en el mundo de las instalaciones. Su obra trabaja temas como la soledad, el peligro, la pasión y la vulnerabilidad. En sus palabras: "Es mi especialidad: dar sentido a la frustración y al sufrimiento". Aunque el motivo de la araña apareció en su producción en los años cuarenta en algunas ilustraciones, no fue hasta los noventa donde se popularizó en una serie de diez esculturas que se encuentran en lugares como Inglaterra, Japón, Corea, Canadá y Qatar. Entre ellas, la más importante es Mamá (1999), situada afuera del Museo Guggenheim de Bilbao, en España. Esta monumental obra de acero tiene más de nueve metros de altura. Su figura representa fuerza y fragilidad al mismo tiempo. La escultura es una referencia a su propia madre. Si bien la araña puede resultar aterradora, también es una criatura sumamente laboriosa y cuidadora. La artista declaró: La araña es una oda a mi madre. Era mi mejor amiga. Como una araña, mi madre era tejedora. Mi familia se dedicaba a la restauración de tapices y mi madre estaba a cargo del taller. Como las arañas mi madre era inteligente, útil y protectora. Indaga sobre ¿Qué es una instalación artística? Características y ejemplos 8. Nefertiti Neues Museum, Berlín, Alemania Este busto de 48 centímetros representa a Nefertiti, la reina más bella de todo Egipto y data del siglo XIV a.C. Realizado en piedra caliza policromada y recubierto en yeso para modelar los detalles, es una de las piezas más representativas del arte egipcio. Fue encontrado en 1912 durante las excavaciones arqueológicas alemanas en Amarna por el arqueólo Ludwig Borchardt. A pesar de que las orejas están algo dañadas y de que le falta el ojo izquierdo, se halla en muy buenas condiciones. La figura se ha descrito como el modelo de belleza femenino del periodo, con un rostro que muestra una perfecta simetría y un cuello más largo de lo normal que estiliza el conjunto. El tocado lleva los símbolos del poder y el color azul representa la fertilidad, tal como el río Nilo. Se trata de una representación bastante peculiar, pues proviene del reinado del faraón Amenofis IV, esposo de Nefertiti. Al acceder al poder, realizó una revolución cultural y religiosa. No sólo cambió la capital, sino que declaró el monoteísmo, centrado en Atón. Esto llevó a un tipo de arte más cercano a lo real, del que este busto es una muestra. Explora los Dioses egipcios más populares que debes conocer 9. El pensador - Auguste Rodin Museo Rodin, París, Francia La imagen de un hombre pensativo e inmerso en sus reflexiones se ha convertido en una de las esculturas más icónicas en la historia de la humanidad. Rodin declaró: "Lo que hace que mi pensador piense es que él piensa con todo su cuerpo". La obra surgió a raíz de otra de sus piezas más famosas, Las puertas del infierno. Conformada por diversas figuras y tomando como inspiración la novela La divina comedia (1472) de Dante Alighieri, en el conjunto situó una representación del autor meditando sobre su creación. Así fue como en 1904 decidió hacer la misma figura en solitario y formato más grande (1,8 metros), logrando un enorme éxito entre la crítica y el público. Debido a esto, se realizaron varias copias más en bronce que hoy se encuentran distribuidas en distintos lugares del mundo. Revisa La Escultura El Pensador de Rodin (que és y significado) 10. Ballon dog (azul) - Jeff Koons The Broad, Los Ángeles, Estados Unidos Jeff Koons (Estados Unidos, 1955) es uno de los artistas actuales más controversiales, debido a una obra en la que prima el exceso. Se hizo famoso en la década de los 80 como el máximo representante del arte kitsch, basado en una estética recargada y de “mal gusto”. Ballon dog es una de sus obras más destacadas. Representa a un perro hecho de globos inflados, típico de fiestas de cumpleaños o carnavales, dirigidos a un público infantil. Entre los años 1994 y 2000 realizó esta serie de esculturas. Para su realización utilizó elementos industriales, ya que están hechas de acero inoxidable pulido con revestimiento de color. Existen cinco versiones en azul, magenta, amarillo, naranja y rojo. Lo que más llama la atención son sus grandes dimensiones (307.3 x 363.2 x 114.3 cm), ya que decide jugar con la escala para hacer aún más llamativo su proyecto. Aquí se trata de la propuesta, pues tomó un objeto de valor mínimo, efímero, perteneciente a la cultura de masas y quiso otorgarle su lugar como obra de arte. Se trata de convertir lo menos imaginado en una pieza artística. Revisa Arte conceptual: características y ejemplos 11. La virgen del velo - Giovanni Strazza Convento de St. John, Terranova, Canadá Esta es una de las esculturas "veladas" más famosas en la historia del arte y fue creada por el italiano Giovanni Strazza (Italia, 1818 - 1875) en 1856. El busto muestra a la Virgen María con los ojos cerrados y la cabeza inclinada hacia abajo, demostrando su piedad y devoción. Si bien es una representación usual para el periodo, lo que llama la atención es la creación increíblemente realista del velo. Durante el siglo XIX se popularizó realizar figuras envueltas en velos, pues permitía demostrar la destreza del artista al ser capaz de que elementos sólidos asemejaran telas. Fue realizada en mármol de Carrara, un material que solían utilizar los artistas italianos del Renacimiento. 12. Psique reanimada por el beso del amor - Antonio Cánova Museo del Louvre, París, Francia Antonio Cánova (Italia, 1757 - 1822) fue el principal escultor del movimiento neoclásico y encontró su inspiración en el mundo griego y romano. La obra fue realizada en mármol blanco entre 1787 y 1793. Significó un regreso a la armonía y las proporciones de la escultura clásica. Este es uno de los besos más famosos del arte, aunque en estricto rigor todavía no se lo han dado. Muestra con dinamismo dos figuras que demuestran pasión y cariño al mismo tiempo. Destaca por su perfección y una composición a partir de formas geométricas, ya que los personajes asemejan una x con sus cuerpos, mientras los brazos de la mujer crean un círculo. Aquí se cuenta la historia de amor entre Eros y Psique. La diosa Afrodita estaba muy celosa de la belleza de la humana Psique, por lo que envió a su hijo Eros (llamado Cupido en la mitología romana) a que le lanzara una flecha para que se enamorara del hombre más feo del mundo. Al verla, fue el joven quien se enamoró perdidamente y le fue imposible llevar a cabo el plan de su madre. Así, trasladó a la chica a un sitio seguro y la visitaba por las noches para que no pudiera reconocerlo. Sin embargo, la curiosidad la venció y luego de que su amante se durmiera, encendió una lámpara y descubrió su identidad. Debido a esta traición, Eros la abandonó y Psique se dedicó a vagar por el mundo, perseguida por la ira de Afrodita. De este modo, la diosa la sometió a todo tipo de pruebas, entre ellas descender al inframundo para buscar un cofre que no debía abrir. Al hacerlo, cayó en un profundo sueño. Cuando Eros se enteró de esto, fue en su rescate y luego consiguió el permiso de Zeus para hacerla su esposa e inmortal como el resto de los miembros del Panteón. Este relato cautivó profundamente al artista y realizó varias composiciones basándose en él. Lo que más le atraía era cómo calzaba con las teorías platónicas del amor como aspiración a la belleza ideal y espiritual. Eros simboliza el amor carnal y Psique el amor filosófico (su nombre significa alma en griego), emociones contrarias, pero complementarias. 13. Cloud Gate - Anish Kapoor Parque del Milenio, Chicago, Estados Unidos Anish Kapoor (India, 1954) es uno de los escultores contemporáneos más reconocidos y Cloud gate (2006) es uno de sus obras más famosas. Se encuentra emplazada en el Parque del Milenio en Chicago, Estados Unidos, y está compuesta por 168 placas de acero inoxidable. La inspiración del artista fue la apariencia del mercurio, metal que puede encontrarse adentro de los termómetros. La superficie pulida asemeja a un espejo que es capaz de reflejar el cielo, a las personas que pasan y el resto del parque. Lo interesante es que su forma hace que cualquier imagen se distorsione e invita al público a interactuar con ella. De hecho, está diseñada para situarse debajo e, incluso, tocarla. Explora Land art: qué es, historia y grandes exponentes 14. Victoria alada de Samotracia Museo del Louvre, París, Francia La victoria alada de Samotracia es una de las esculturas más destacadas de la Grecia clásica. Representa a Niké, diosa de la victoria apoyada sobre la proa de un barco. El movimiento de su ropa da entender que el viento sopla sobre ella y su postura indica sensualidad. Se calcula que fue realizada alrededor del año 190. a.C. Está tallada en mármol blanco y mide 2,75 metros. Por su parte, la base es de mármol gris y hace que la estatua llegue casi a los 6 metros. Lo que más ha llamado la atención es la realización de la ropa, que sigue el estilo drapeado y de "paño mojado", demostrando la maestría del trabajo. Fue encontrada en 1863 en la isla griega Samotracia por Charles Champoiseau, miembro del cuerpo diplomático francés. Por ello, fue trasladada a Francia. Hoy existen varios reclamos para que vuelva a su lugar de origen. Aunque Niké solía ser representada como un valor universal, el hecho de que se encuentre sobre una proa ha hecho especular a los expertos que fue creada para conmemorar una victoria naval. Hoy se cree que puede haber sido el triunfo de Samotracia sobre Antioco III, rey de Siria. Descubre más Escultura Victoria de Samotracia 15. El hombre que camina - Alberto Giacometti Museo de Arte Carnegie, Pittsburgh, Estados Unidos Alberto Giacometti (Suiza, 1901 - 1966) fue un destacado pintor y escultor en cuya obra trabajó temas como la soledad del individuo moderno. El filósofo y escritor Jean Paul Sartre lo definió como "el artista existencialista perfecto... a mitad de camino entre el ser y la nada". Es reconocido por sus figuras alargadas y extremadamente delgadas que representan a un ser anónimo. La más famosa es El hombre que camina (1961), donde se transmite la sensación de fragilidad junto a la determinación. De bronce, tamaño natural y textura rugosa muestra a un hombre que parece cansado ante el peso de la existencia. Sin embargo, se apoya firme en sus pies y avanza a pesar de las adversidades. Su carácter ambiguo hace que resulte identificable a un amplio público. Su inspiración provino de una amiga, la modelo Isabel Lambert. Una noche se despidieron y el artista la observó alejarse. Cada vez su figura se veía más pequeña, pero seguía manteniendo su intensidad. Por ello, quiso plasmar esta idea de la disolución del cuerpo humano hasta transformarse en un ser incógnito. Bibliografía: Bolaños Atienza, María. (2007). Interpretar el arte a través de las obras maestras y los artistas más universales. Contrapunto. Ciuccetti, Laura. (2004). Miguel Ángel: El David. Giunti. Grosenick, Uta. (2005). Mujeres artistas de los siglos XX y XXI. Taschen. Hodge, Susie. (2020). Breve historia de las mujeres artistas. Blume. Vasari, Giorgio. (2017). Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue hasta nuestros tiempos. Cátedra. Ver también: Las pinturas más famosas del mundo que vas a ver con otros ojos Artistas contemporáneos que te impactarán ¿Qué es el arte?: definición y característicasDentro del mundo del arte, la escultura representa uno de los trabajos más complejos e increíbles, pues requiere de mucha habilidad.

Desde el mundo griego hasta la actualidad, aquí puedes descubrir algunas de las obras más famosas de la historia.

¿Qué es una escultura?: Historia y características

La escultura es un tipo de expresión artística que consiste en crear obras tridimensionales al esculpir sobre materiales sólidos.

Es una de las manifestaciones más antiguas del arte, pues los primeros registros datan de hace 38.000 años. En Egipto, Mesopotamia, Grecia y Roma se encontraban presentes en palacios, templos y tumbas. Así, funcionaban de manera ritual, decorativa y también para demostrar la grandeza de una nación. Solían representar a dioses o gobernantes.

Los materiales que se utilizan para su creación son muy variados. De este modo, puede ser barro, piedra, madera, mármol, cera, yeso y metales como bronce, hierro, cobre, plata y oro. En la actualidad también se usan materiales industriales como resinas y plásticos.

Existen diversas técnicas para realizar las obras. En la antigua Grecia, era común esculpir sobre el mármol para "revelar" la figura. Así, al emplear elementos como la piedra o la madera, es necesaria la ayuda de un cincel y una lija, mientras que para componentes blandos como el barro, basta con el modelado manual.

En la Antigüedad lo más importante era realizar una figura lo más realista posible. En cambio, hoy en día, predomina la visión del artista, por lo que se pueden encontrar formas geométricas o abstractas.

Tipos

Escultura de busto redondo

También llamada estatua. Se trata de figuras independientes, que no están unidas a ninguna superficie. De esta forma, son tridimensionales y pueden observarse desde cualquier punto. Representan personas o animales.

Escultura de relieve

Son aquellas que están talladas sobre una superficie plana. Suelen utilizarse como decoración en el frente de templos, monumentos o edificios.

Bustos

Representan la parte superior (cabeza, hombros y pecho) de personajes de gran importancia. Fueron de gran relevancia en el Imperio Romano para retratar a figuras públicas o dioses.

Torsos

Se componen de figuras humanas, representadas sin cabeza ni brazos.

Cinéticas

Surgieron en la década del 60. Están diseñadas para moverse o dar sensación de movimiento. Su objetivo principal es jugar con el efecto visual.

Ejemplos de esculturas famosas

1. David - Miguel Ángel

El David
Museo de la Academia, Florencia, Italia

Miguel Ángel (Italia, 1475 - 1564) fue uno de los artistas más importantes del Renacimiento y se caracterizó por mezclar la tradición clásica grecorromana con motivos del cristianismo.

Sin duda, El David es una de las esculturas más famosas del mundo. Su imponente tamaño de más de cinco metros de altura y la perfección de la figura han hecho que sea parte del imaginario colectivo.

En sus inicios, el enorme bloque de mármol de Carrara fue encomendado a otros artistas que rechazaron el trabajo por su dificultad, ya que el material no era compacto, presentaba muchas vetas y resultaba demasiado estrecho.

Sin embargo, en 1501 Miguel Ángel decidió aceptar el desafío. Para él, se trataba de liberar la forma que ya estaba ahí. El trabajo le tomó cuatro años y se convirtió en el ideal de belleza masculina. El nivel de detalle resulta impactante, pues se pueden apreciar los músculos, las venas y un rostro que refleja determinación a través de la intensidad de su mirada.

De hecho, Giorgo Vasari en su libro Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue hasta nuestros tiempos, afirmó:

Cualquiera que haya visto al David no tiene necesidad de ver otra cosa de ningún otro escultor vivo o muerto.

La estatua representa al David bíblico que con su astucia venció a Goliat. La novedad es que el artista decidió evitar el tema del triunfo, que ya tantos otros habían hecho, y lo retrató en el momento previo a lanzar la piedra.

Si quieres saber más Escultura David de Miguel Ángel: análisis, características y significado

2. Venus de Milo

Venus de Milo
Museo del Louvre, París, Francia

Esta es una de las esculturas más famosas de la Antigüedad Clásica, situada en la época helenística. Es reconocida por su postura, apoyada en un pie, que le otorga una apariencia sinuosa y sensual. Dentro del arte occidental, la Venus de Milo representa el paradigma de belleza ideal, debido a su proporción, equilibrio y simetría.

Fue encontrada en 1820 en la Isla de Minos (Grecia) y se asoció inmediatamente a Venus por el erotismo presente en su composición.

Revisa Escultura Venus de Milo: características y análisis

3. Venus de Willendorf

Venus de Willendorf
Museo de Historia Natural de Viena, Austria

Esta es una de las esculturas más famosas en la historia del arte, ya que es una de las más antiguas de las que se tiene registro.

Fue encontrada en 1908 en Willendorf (Austria) por el arqueólogo Josef Szombathy. Lo más sorprendente fue el estado de conservación. A pesar de ser del periodo Paleolítico y tener 20 mil años de antigüedad, estaba casi intacta.

Tallada en piedra caliza, teñida con un pigmento ocre, mide apenas 11 centímetros de alto. Representa a una mujer sin rostro de caderas amplias y senos abundantes. El hecho de que estos aspectos estén tan exagerados hizo que los especialistas la consideraran como un ícono de fertilidad y la denominaran Venus, en honor a la diosa romana.

4. El beso - Auguste Rodin

El beso
Tate Modern, Londres, Inglaterra

Auguste Rodin (Francia, 1840 - 1917) es considerado el padre de la escultura moderna, pues su obra funcionó como visagra entre el estilo más tradicional y el vanguardista.

Esta es una de las esculturas más populares en el imaginario colectivo y fue confeccionada en 1882. Representa a Paolo y Francesca, personajes de La divina comedia (1472) de Dante Alighieri que fueron asesinados por el marido de la joven cuando los descubrió besándose.

Los cuerpos de los amantes se funden como si fuesen uno solo, mostrando la pasión e intimidad del momento. En ella, se pueden apreciar dos texturas distintas. Así, los cuerpos son pulidos, mientras que la roca sobre la que descansan revela la porosidad del material.

5. Éxtasis de Santa Teresa de Gian Lorenzo Bernini

Éxtasis de Santa Teresa Bernini
Santa María de la Victoria, Roma, Italia

Gian Lorenzo Bernini (Italia, 1598 - 1680) es uno de los escultores más famosos en la historia del arte. Gran representante del barroco, en su obra abunda la perfección anatómica, la teatralidad y el retrato psicológico de los personajes. Así, sus esculturas cuentan una historia, donde los protagonistas parecen cobrar vida.

Éxtasis de Santa Teresa (1652) es considerada su obra maestra. En ella, muestra a Santa Teresa de Ávila en el momento en que recibe el don místico de la transverberación, es decir, cuando ocurre la unión íntima con Dios.

La escultura se caracteriza por su fuerza e intensidad dramática, particularmente el rostro de la mujer, que evidencia el momento justo en que su corazón es atravesado por la gracia del Señor a través del ángel.

Es este detalle el que ha calado en el imaginario colectivo, pues Bernini pasó a la historia como quien fue capaz de esculpir un orgasmo. Se muestra el lado erótico en la posición de entrega del cuerpo, así como en la mezcla de dolor y satisfacción del semblante.

Te puede interesar: Apolo y Dafne de Gian Lorenzo Bernini

6. La bailarina - Edgar Degas

La bailarina de Degas
Museo d’Orsay, París, Francia

Edgar Degas (Francia, 1834 - 1917) fue uno de los artistas más célebres de su época. Aunque se le suele vincular al Impresionismo, se inclinaba más hacia el realismo y su obra se centra en el retrato de la figura humana, particularmente las bailarinas que fueron su tema preferido.

En la década de 1880, Degas comenzó a perder la vista y decidió enfocarse en la escultura. Pese a que en su época La pequeña bailarina de 14 años (1881) fue fuertemente criticada, hoy es un ícono de la escultura moderna.

Su inspiración fue Marie van Goethem, estudiante de danza. Confeccionada en cera, representa a una joven bailarina de manera hiperrealista. Fue hecha con cabello de verdad, vestida con un corsé, tutú y calzada con zapatillas de ballet.

El tema se salía por completo de lo que se esperaba para el periodo, pues las esculturas solían retratar a dioses, figuras alegóricas o de la literatura. Esta vez se trataba de una chica contemporánea, de clase trabajadora y de una profesión que en aquellos años era considerada de moral dudosa.

Lo más interesante es su postura. Si bien parece una figura vulnerable, sus hombros erguidos y su rostro demuestran el orgullo que detenta ante los ojos del mundo.

Tras la muerte del artista se realizaron más de treinta versiones en bronce que se encuentran en diversos museos del mundo. La original se encuentra en la Galería Nacional de Arte en Washington, Estados Unidos.

Descubre Obras emblemáticas de Edgar Degas

7. Mamá - Louise Bourgeois

Mamá de Louise Bourgeois
Museo Guggenheim, Bilbao, España

Louise Bourgeois (Francia, 1911 - 2010) fue una destacada artista que ejerció una importante influencia en el mundo de las instalaciones. Su obra trabaja temas como la soledad, el peligro, la pasión y la vulnerabilidad. En sus palabras: "Es mi especialidad: dar sentido a la frustración y al sufrimiento".

Aunque el motivo de la araña apareció en su producción en los años cuarenta en algunas ilustraciones, no fue hasta los noventa donde se popularizó en una serie de diez esculturas que se encuentran en lugares como Inglaterra, Japón, Corea, Canadá y Qatar.

Entre ellas, la más importante es Mamá (1999), situada afuera del Museo Guggenheim de Bilbao, en España. Esta monumental obra de acero tiene más de nueve metros de altura. Su figura representa fuerza y fragilidad al mismo tiempo.

La escultura es una referencia a su propia madre. Si bien la araña puede resultar aterradora, también es una criatura sumamente laboriosa y cuidadora. La artista declaró:

La araña es una oda a mi madre. Era mi mejor amiga. Como una araña, mi madre era tejedora. Mi familia se dedicaba a la restauración de tapices y mi madre estaba a cargo del taller. Como las arañas mi madre era inteligente, útil y protectora.

Indaga sobre ¿Qué es una instalación artística? Características y ejemplos

8. Nefertiti

Nefertiti
Neues Museum, Berlín, Alemania

Este busto de 48 centímetros representa a Nefertiti, la reina más bella de todo Egipto y data del siglo XIV a.C. Realizado en piedra caliza policromada y recubierto en yeso para modelar los detalles, es una de las piezas más representativas del arte egipcio.

Fue encontrado en 1912 durante las excavaciones arqueológicas alemanas en Amarna por el arqueólo Ludwig Borchardt. A pesar de que las orejas están algo dañadas y de que le falta el ojo izquierdo, se halla en muy buenas condiciones.

La figura se ha descrito como el modelo de belleza femenino del periodo, con un rostro que muestra una perfecta simetría y un cuello más largo de lo normal que estiliza el conjunto. El tocado lleva los símbolos del poder y el color azul representa la fertilidad, tal como el río Nilo.

Se trata de una representación bastante peculiar, pues proviene del reinado del faraón Amenofis IV, esposo de Nefertiti. Al acceder al poder, realizó una revolución cultural y religiosa. No sólo cambió la capital, sino que declaró el monoteísmo, centrado en Atón. Esto llevó a un tipo de arte más cercano a lo real, del que este busto es una muestra.

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9. El pensador - Auguste Rodin

El pensador de Rodin
Museo Rodin, París, Francia

La imagen de un hombre pensativo e inmerso en sus reflexiones se ha convertido en una de las esculturas más icónicas en la historia de la humanidad. Rodin declaró: "Lo que hace que mi pensador piense es que él piensa con todo su cuerpo".

La obra surgió a raíz de otra de sus piezas más famosas, Las puertas del infierno. Conformada por diversas figuras y tomando como inspiración la novela La divina comedia (1472) de Dante Alighieri, en el conjunto situó una representación del autor meditando sobre su creación.

Así fue como en 1904 decidió hacer la misma figura en solitario y formato más grande (1,8 metros), logrando un enorme éxito entre la crítica y el público. Debido a esto, se realizaron varias copias más en bronce que hoy se encuentran distribuidas en distintos lugares del mundo.

Revisa La Escultura El Pensador de Rodin (que és y significado)

10. Ballon dog (azul) - Jeff Koons

Balloon dog
The Broad, Los Ángeles, Estados Unidos

Jeff Koons (Estados Unidos, 1955) es uno de los artistas actuales más controversiales, debido a una obra en la que prima el exceso. Se hizo famoso en la década de los 80 como el máximo representante del arte kitsch, basado en una estética recargada y de “mal gusto”.

Ballon dog es una de sus obras más destacadas. Representa a un perro hecho de globos inflados, típico de fiestas de cumpleaños o carnavales, dirigidos a un público infantil.

Entre los años 1994 y 2000 realizó esta serie de esculturas. Para su realización utilizó elementos industriales, ya que están hechas de acero inoxidable pulido con revestimiento de color. Existen cinco versiones en azul, magenta, amarillo, naranja y rojo. Lo que más llama la atención son sus grandes dimensiones (307.3 x 363.2 x 114.3 cm), ya que decide jugar con la escala para hacer aún más llamativo su proyecto.

Aquí se trata de la propuesta, pues tomó un objeto de valor mínimo, efímero, perteneciente a la cultura de masas y quiso otorgarle su lugar como obra de arte. Se trata de convertir lo menos imaginado en una pieza artística.

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11. La virgen del velo - Giovanni Strazza

La virgen del velo
Convento de St. John, Terranova, Canadá

Esta es una de las esculturas "veladas" más famosas en la historia del arte y fue creada por el italiano Giovanni Strazza (Italia, 1818 - 1875) en 1856.

El busto muestra a la Virgen María con los ojos cerrados y la cabeza inclinada hacia abajo, demostrando su piedad y devoción. Si bien es una representación usual para el periodo, lo que llama la atención es la creación increíblemente realista del velo.

Durante el siglo XIX se popularizó realizar figuras envueltas en velos, pues permitía demostrar la destreza del artista al ser capaz de que elementos sólidos asemejaran telas. Fue realizada en mármol de Carrara, un material que solían utilizar los artistas italianos del Renacimiento.

12. Psique reanimada por el beso del amor - Antonio Cánova

Psique reanimada por el beso del amor de Antonio Cánova
Museo del Louvre, París, Francia

Antonio Cánova (Italia, 1757 - 1822) fue el principal escultor del movimiento neoclásico y encontró su inspiración en el mundo griego y romano.

La obra fue realizada en mármol blanco entre 1787 y 1793. Significó un regreso a la armonía y las proporciones de la escultura clásica.

Este es uno de los besos más famosos del arte, aunque en estricto rigor todavía no se lo han dado. Muestra con dinamismo dos figuras que demuestran pasión y cariño al mismo tiempo. Destaca por su perfección y una composición a partir de formas geométricas, ya que los personajes asemejan una x con sus cuerpos, mientras los brazos de la mujer crean un círculo.

Aquí se cuenta la historia de amor entre Eros y Psique. La diosa Afrodita estaba muy celosa de la belleza de la humana Psique, por lo que envió a su hijo Eros (llamado Cupido en la mitología romana) a que le lanzara una flecha para que se enamorara del hombre más feo del mundo.

Al verla, fue el joven quien se enamoró perdidamente y le fue imposible llevar a cabo el plan de su madre. Así, trasladó a la chica a un sitio seguro y la visitaba por las noches para que no pudiera reconocerlo. Sin embargo, la curiosidad la venció y luego de que su amante se durmiera, encendió una lámpara y descubrió su identidad.

Debido a esta traición, Eros la abandonó y Psique se dedicó a vagar por el mundo, perseguida por la ira de Afrodita. De este modo, la diosa la sometió a todo tipo de pruebas, entre ellas descender al inframundo para buscar un cofre que no debía abrir. Al hacerlo, cayó en un profundo sueño.

Cuando Eros se enteró de esto, fue en su rescate y luego consiguió el permiso de Zeus para hacerla su esposa e inmortal como el resto de los miembros del Panteón.

Este relato cautivó profundamente al artista y realizó varias composiciones basándose en él. Lo que más le atraía era cómo calzaba con las teorías platónicas del amor como aspiración a la belleza ideal y espiritual. Eros simboliza el amor carnal y Psique el amor filosófico (su nombre significa alma en griego), emociones contrarias, pero complementarias.

13. Cloud Gate - Anish Kapoor

Cloud Gate de Anish Kapoor
Parque del Milenio, Chicago, Estados Unidos

Anish Kapoor (India, 1954) es uno de los escultores contemporáneos más reconocidos y Cloud gate (2006) es uno de sus obras más famosas.

Se encuentra emplazada en el Parque del Milenio en Chicago, Estados Unidos, y está compuesta por 168 placas de acero inoxidable. La inspiración del artista fue la apariencia del mercurio, metal que puede encontrarse adentro de los termómetros.

La superficie pulida asemeja a un espejo que es capaz de reflejar el cielo, a las personas que pasan y el resto del parque. Lo interesante es que su forma hace que cualquier imagen se distorsione e invita al público a interactuar con ella. De hecho, está diseñada para situarse debajo e, incluso, tocarla.

Explora Land art: qué es, historia y grandes exponentes

14. Victoria alada de Samotracia

Victoria de Samotracia
Museo del Louvre, París, Francia

La victoria alada de Samotracia es una de las esculturas más destacadas de la Grecia clásica. Representa a Niké, diosa de la victoria apoyada sobre la proa de un barco. El movimiento de su ropa da entender que el viento sopla sobre ella y su postura indica sensualidad. Se calcula que fue realizada alrededor del año 190. a.C.

Está tallada en mármol blanco y mide 2,75 metros. Por su parte, la base es de mármol gris y hace que la estatua llegue casi a los 6 metros. Lo que más ha llamado la atención es la realización de la ropa, que sigue el estilo drapeado y de "paño mojado", demostrando la maestría del trabajo.

Fue encontrada en 1863 en la isla griega Samotracia por Charles Champoiseau, miembro del cuerpo diplomático francés. Por ello, fue trasladada a Francia. Hoy existen varios reclamos para que vuelva a su lugar de origen.

Aunque Niké solía ser representada como un valor universal, el hecho de que se encuentre sobre una proa ha hecho especular a los expertos que fue creada para conmemorar una victoria naval. Hoy se cree que puede haber sido el triunfo de Samotracia sobre Antioco III, rey de Siria.

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15. El hombre que camina - Alberto Giacometti

El hombre que camina Alberto Giacometti
Museo de Arte Carnegie, Pittsburgh, Estados Unidos

Alberto Giacometti (Suiza, 1901 - 1966) fue un destacado pintor y escultor en cuya obra trabajó temas como la soledad del individuo moderno. El filósofo y escritor Jean Paul Sartre lo definió como "el artista existencialista perfecto ... a mitad de camino entre el ser y la nada".

Es reconocido por sus figuras alargadas y extremadamente delgadas que representan a un ser anónimo. La más famosa es El hombre que camina (1961), donde se transmite la sensación de fragilidad junto a la determinación.

De bronce, tamaño natural y textura rugosa muestra a un hombre que parece cansado ante el peso de la existencia. Sin embargo, se apoya firme en sus pies y avanza a pesar de las adversidades. Su carácter ambiguo hace que resulte identificable a un amplio público.

Su inspiración provino de una amiga, la modelo Isabel Lambert. Una noche se despidieron y el artista la observó alejarse. Cada vez su figura se veía más pequeña, pero seguía manteniendo su intensidad. Por ello, quiso plasmar esta idea de la disolución del cuerpo humano hasta transformarse en un ser incógnito.

Bibliografía:

  • Bolaños Atienza, María. (2007). Interpretar el arte a través de las obras maestras y los artistas más universales. Contrapunto.
  • Ciuccetti, Laura. (2004). Miguel Ángel: El David. Giunti.
  • Grosenick, Uta. (2005). Mujeres artistas de los siglos XX y XXI. Taschen.
  • Hodge, Susie. (2020). Breve historia de las mujeres artistas. Blume.
  • Vasari, Giorgio. (2017). Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue hasta nuestros tiempos. Cátedra.

Ver también:

]]>Tue, 23 Jul 2024 01:07:44 +0100https://staging.culturagenial.com/es/esculturas/¿Qué es el arte?: definición y característicashttps://staging.culturagenial.com/es/que-es-el-arte/El arte es una forma de expresión del ser humano. Aunque puede realizarse en una gran variedad de medios, lenguajes y técnicas, los artistas comparten el deseo de transmitir sentimientos y emociones. Cuestionar el concepto de arte es complejo y genera muchas opiniones. Esta variedad de respuestas también hace que el tema sea muy interesante. Después de todo, ¿qué es el arte para ti? Definir el arte En primer lugar, conviene aclarar que no existe una definición única de qué es el arte. Es difícil plantear un significado absoluto para una actividad que reúne una producción tan vasta y diversa. Sí es posible afirmar que está relacionado con la necesidad de comunicación humana y, en su mayor parte, con la expresión de emociones y problemáticas que pueden ser existenciales, sociales o puramente estéticas. Así, las manifestaciones artísticas pueden realizarse a través de una serie de plataformas diferentes, como la pintura, la escultura, el grabado, la danza, la arquitectura, la literatura, la música, el cine, la fotografía, la performance, etc. Las expresiones callejeras también son consideradas como arte Sobre la palabra Arte La palabra arte deriva del latín «ars», que significa habilidad, técnica. Según el diccionario de términos latinos, «ars» significa: Modo de ser o proceder, cualidad. Destreza (adquirida mediante el estudio o la práctica), conocimiento técnico. Talento, arte, habilidad. Artificio, astucia. Oficio, profesión. Labor, trabajo, tratado. En cuanto al vocabulario propiamente dicho, según La Real Academia Española, la palabra «arte», en su segunda acepción, se define como: Manifestación de la actividad humana mediante la cual se interpreta lo real o se plasma lo imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros. La importancia del arte Se puede establecer que los artistas, en su mayoría, pretenden provocar, debatir, cuestionar ciertas situaciones y estimular la conciencia colectiva e individual. El arte está estrechamente vinculado al tiempo histórico en el que se produce, y algunos lo consideran un reflejo o un registro de su época. En palabras del crítico de arte inglés Ruskin Las grandes naciones escriben su autobiografía en tres volúmenes: el libro de sus hechos, el libro de sus palabras y el libro de su arte (...) Ninguno de estos tres libros puede entenderse sin haber leído los otros dos, pero de estos tres, el único en el que se puede confiar es el último. Entonces, ¿qué es una obra de arte? ¿Qué hace que un objeto sea una obra de arte? ¿Es la intención original del artista? ¿Existe una figura o institución con autoridad para afirmarlo (un conservador, un museo, un galerista)? Desde finales del siglo XIX, algunos artistas comenzaron a cuestionarse este tema. Así, indagaron en cuáles eran los límites del arte y quién tenía la supuesta autoridad para definir un objeto artístico. La fuente (1917) Marcel Duchamp Es el caso del urinario ( La Fuente, 1917), obra de Marcel Duchamp. Con ella, se sacó un objeto de su contexto cotidiano y se trasladó a una galería, convirtiéndose en una obra de arte. Lo que cambiaba aquí era el estatus de la pieza: salía de un cuarto de baño donde tenía una función y pasaba a ser observada de un modo diferente al ser expuesta en la sala de un espacio artístico. El gesto transgresor pretendía cuestionar los límites del arte: al fin y al cabo, ¿qué define un objeto artístico? ¿Qué es una obra legítima? ¿Quién la legitima? La elección del artista provocó (y sigue provocando) cierta resistencia en buena parte del público. Estas cuestiones siguen abiertas y numerosos pensadores y filósofos continúan analizándolas. ¿Cuál es la finalidad del arte? Intentar asignar una función al arte puede ser una estrategia peligrosa. A diferencia de otras producciones en las que hay un objetivo, en el arte no hay necesidad de una utilidad práctica. En todo caso, se trata de una actividad que, entre otras cosas, debería servir de catarsis, es decir, de limpieza emocional, permitiendo purgar lo que angustia al artista y, en un sentido más amplio, a la sociedad. Sería una forma de purificación, de permitir que los traumas se liberen a través de la descarga emocional provocada por la obra de arte. Algunas personas, en cambio, creen que la función del arte es embellecer la vida. Este criterio es bastante dudoso, ya que la belleza que encierra una obra depende de la personalidad de quien la interpreta y, sobre todo, de lo que se considera bello en una época, cultura y sociedad determinadas. También existe la creencia de que el arte tiene la función de promover la reflexión individual, estimulando la conciencia de nuestra condición humana. Lo cierto es que el arte puede fomentar la reflexión social y colectiva, dando lugar a una nueva visión de cuestiones antes silenciadas, convirtiéndose así en un importante agente de transformación social. Primeras manifestaciones artísticas Desde los tiempos más remotos, los seres humanos han sentido la necesidad de comunicarse. Ya en el Paleolítico, en la primera fase de la prehistoria, producían objetos sin función utilitaria. Estos artefactos servían tanto para crear un vínculo espiritual como para reforzar el sentimiento de colectividad entre ellos. El arte es, por tanto, una de las expresiones más antiguas de la humanidad. Las primeras manifestaciones artísticas conocidas pertenecen al Arte Prehistórico y datan de antes del 30.000 a.C. El arte rupestre es un ejemplo y consiste en dibujos y pinturas realizados en las paredes de las cuevas. En ellos podían verse hombres y animales interactuando, casi siempre en posición de acción. Descubre Pinturas rupestres: definición, características y sitios más famosos Tipos de arte Originalmente existían siete categorías. El francés Charles Batteux (1713-1780), en su libro Las Bellas Artes (1747), clasificó las manifestaciones artísticas con las siguientes etiquetas: Pintura Escultura Arquitectura Música Poesía Elocuencia Danza Por su parte, para el intelectual italiano Ricciotto Canudo (1879-1923), autor del Manifiesto de las Siete Arte s, los siete tipos de arte eran: Música Danza/Coreografía Pintura Escultura Teatro Literatura Cine Con el tiempo y las nuevas creaciones, se añadieron otras modalidades a la lista original. Éstas son Fotografía Cómic Juegos Arte digital (2D y 3D) *Traducido y revisado por Catalina Arancibia Durán. Ver también ¿Cuáles son las bellas artes? Un vistazo a las 7 disciplinas ¿Qué es una escultura?: 15 obras famosas que debes conocer Las pinturas más famosas del mundo que vas a ver con otros ojos Artistas contemporáneos que te impactarán Arte conceptual: características y ejemplosEl arte es una forma de expresión del ser humano. Aunque puede realizarse en una gran variedad de medios, lenguajes y técnicas, los artistas comparten el deseo de transmitir sentimientos y emociones.

Cuestionar el concepto de arte es complejo y genera muchas opiniones. Esta variedad de respuestas también hace que el tema sea muy interesante. Después de todo, ¿qué es el arte para ti?

Definir el arte

En primer lugar, conviene aclarar que no existe una definición única de qué es el arte. Es difícil plantear un significado absoluto para una actividad que reúne una producción tan vasta y diversa.

Sí es posible afirmar que está relacionado con la necesidad de comunicación humana y, en su mayor parte, con la expresión de emociones y problemáticas que pueden ser existenciales, sociales o puramente estéticas.

Así, las manifestaciones artísticas pueden realizarse a través de una serie de plataformas diferentes, como la pintura, la escultura, el grabado, la danza, la arquitectura, la literatura, la música, el cine, la fotografía, la performance, etc.

Arte callejero
Las expresiones callejeras también son consideradas como arte

Sobre la palabra Arte

La palabra arte deriva del latín «ars», que significa habilidad, técnica. Según el diccionario de términos latinos, «ars» significa:

Modo de ser o proceder, cualidad.
Destreza (adquirida mediante el estudio o la práctica), conocimiento técnico.
Talento, arte, habilidad.
Artificio, astucia.
Oficio, profesión.
Labor, trabajo, tratado.

En cuanto al vocabulario propiamente dicho, según La Real Academia Española, la palabra «arte», en su segunda acepción, se define como:

Manifestación de la actividad humana mediante la cual se interpreta lo real o se plasma lo imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.

La importancia del arte

Se puede establecer que los artistas, en su mayoría, pretenden provocar, debatir, cuestionar ciertas situaciones y estimular la conciencia colectiva e individual.

El arte está estrechamente vinculado al tiempo histórico en el que se produce, y algunos lo consideran un reflejo o un registro de su época. En palabras del crítico de arte inglés Ruskin

Las grandes naciones escriben su autobiografía en tres volúmenes: el libro de sus hechos, el libro de sus palabras y el libro de su arte (...) Ninguno de estos tres libros puede entenderse sin haber leído los otros dos, pero de estos tres, el único en el que se puede confiar es el último.

Entonces, ¿qué es una obra de arte?

¿Qué hace que un objeto sea una obra de arte? ¿Es la intención original del artista? ¿Existe una figura o institución con autoridad para afirmarlo (un conservador, un museo, un galerista)?

Desde finales del siglo XIX, algunos artistas comenzaron a cuestionarse este tema. Así, indagaron en cuáles eran los límites del arte y quién tenía la supuesta autoridad para definir un objeto artístico.

La fuente Duchamp
La fuente (1917)
Marcel Duchamp

Es el caso del urinario (La Fuente, 1917), obra de Marcel Duchamp. Con ella, se sacó un objeto de su contexto cotidiano y se trasladó a una galería, convirtiéndose en una obra de arte.

Lo que cambiaba aquí era el estatus de la pieza: salía de un cuarto de baño donde tenía una función y pasaba a ser observada de un modo diferente al ser expuesta en la sala de un espacio artístico.

El gesto transgresor pretendía cuestionar los límites del arte: al fin y al cabo, ¿qué define un objeto artístico? ¿Qué es una obra legítima? ¿Quién la legitima?

La elección del artista provocó (y sigue provocando) cierta resistencia en buena parte del público. Estas cuestiones siguen abiertas y numerosos pensadores y filósofos continúan analizándolas.

¿Cuál es la finalidad del arte?

Intentar asignar una función al arte puede ser una estrategia peligrosa. A diferencia de otras producciones en las que hay un objetivo, en el arte no hay necesidad de una utilidad práctica.

En todo caso, se trata de una actividad que, entre otras cosas, debería servir de catarsis, es decir, de limpieza emocional, permitiendo purgar lo que angustia al artista y, en un sentido más amplio, a la sociedad. Sería una forma de purificación, de permitir que los traumas se liberen a través de la descarga emocional provocada por la obra de arte.

Algunas personas, en cambio, creen que la función del arte es embellecer la vida. Este criterio es bastante dudoso, ya que la belleza que encierra una obra depende de la personalidad de quien la interpreta y, sobre todo, de lo que se considera bello en una época, cultura y sociedad determinadas.

También existe la creencia de que el arte tiene la función de promover la reflexión individual, estimulando la conciencia de nuestra condición humana.

Lo cierto es que el arte puede fomentar la reflexión social y colectiva, dando lugar a una nueva visión de cuestiones antes silenciadas, convirtiéndose así en un importante agente de transformación social.

Primeras manifestaciones artísticas

Desde los tiempos más remotos, los seres humanos han sentido la necesidad de comunicarse. Ya en el Paleolítico, en la primera fase de la prehistoria, producían objetos sin función utilitaria.

Estos artefactos servían tanto para crear un vínculo espiritual como para reforzar el sentimiento de colectividad entre ellos. El arte es, por tanto, una de las expresiones más antiguas de la humanidad.

Arte rupestre

Las primeras manifestaciones artísticas conocidas pertenecen al Arte Prehistórico y datan de antes del 30.000 a.C.

El arte rupestre es un ejemplo y consiste en dibujos y pinturas realizados en las paredes de las cuevas. En ellos podían verse hombres y animales interactuando, casi siempre en posición de acción.

Descubre Pinturas rupestres: definición, características y sitios más famosos

Tipos de arte

Originalmente existían siete categorías. El francés Charles Batteux (1713-1780), en su libro Las Bellas Artes (1747), clasificó las manifestaciones artísticas con las siguientes etiquetas:

  • Pintura
  • Escultura
  • Arquitectura
  • Música
  • Poesía
  • Elocuencia
  • Danza

Por su parte, para el intelectual italiano Ricciotto Canudo (1879-1923), autor del Manifiesto de las Siete Artes, los siete tipos de arte eran:

  • Música
  • Danza/Coreografía
  • Pintura
  • Escultura
  • Teatro
  • Literatura
  • Cine

Con el tiempo y las nuevas creaciones, se añadieron otras modalidades a la lista original. Éstas son

  • Fotografía
  • Cómic
  • Juegos
  • Arte digital (2D y 3D)

*Traducido y revisado por Catalina Arancibia Durán.

Ver también

]]>Thu, 18 Jul 2024 01:58:18 +0100https://staging.culturagenial.com/es/que-es-el-arte/Dune (2021): descubre todo lo que necesitas saber sobre la películahttps://staging.culturagenial.com/es/dune-pelicula/Dune (2021) es una película épica de ciencia ficción, dirigida por Denis Villeneuve. Está basada en la primera mitad de la novela homónima de Frank Herbert. La cinta ha sido elogiada por ser una de las adaptaciones más fieles a la obra original, además de poseer increíbles efectos especiales y una impecable dirección. Puedes disfrutarla en Max. Sinopsis La historia sigue a Paul Atreides, el joven heredero de la noble Casa Atreides, mientras su familia se traslada al peligroso planeta desértico de Arrakis. Este lugar es la única fuente de la especia melange, una sustancia extremadamente valiosa que prolonga la vida, otorga niveles sobrehumanos de pensamiento y es vital para los viajes espaciales. Al ser traicionado por el emperador galáctico y las otras casas nobles, Paul debe abrazar su destino para poder liberar a Arrakis y a su pueblo de las fuerzas opresoras. Fotograma de la película Paul y su madre Resumen: En un futuro lejano, la Casa Atreides recibe el control de Arrakis, también conocido como Dune, un planeta inhóspito, pero la única fuente de la especia melange. Duke Leto Atreides, Lady Jessica y su hijo Paul se mudan a Arrakis, conscientes de que están entrando en una trampa tendida por sus rivales, la Casa Harkonnen. Lady Jessica es miembro de la orden Bene Gesserit y posee habilidades mentales y físicas avanzadas que le heredó a su hijo. Mientras Paul enfrenta visiones del futuro y aprende a usar sus facultades especiales, la Casa Harkonnen lanza un ataque brutal, forzando a Paul y a su madre a huir al desierto, donde se unen a los Fremen, los habitantes nativos de Arrakis. Allí, el protagonista comienza a aceptar su papel en una profecía que podría cambiar el destino del universo. Reparto Timothée Chalamet Encarna a Paul Atreides, el joven heredero de la Casa Atreides con un destino grandioso y habilidades especiales. Rebecca Ferguson Interpreta a Lady Jessica Atreides, la pareja de Duke Leto y madre de Paul. Es miembro de la orden Bene Gesserit, con habilidades mentales y físicas avanzadas. Oscar Isaac Hace el papel de Duke Leto Atreides, líder de la Casa Atreides y padre de Paul. Busca gobernar Arrakis de manera justa. Josh Brolin Le da vida a Gurney Halleck, el maestro de armas de la Casa Atreides y mentor de Paul, experto en combate. Stellan Skarsgård El actor se transforma en el Baron Vladimir Harkonnen, el villano principal. Es el líder de la Casa Harkonnen y busca destruir a los Atreides y recuperar Arrakis. Zendaya Interpreta a Chani, una joven Fremen que aparece en las visiones de Paul y juega un papel crucial en su destino. Jason Momoa Es Duncan Idaho, un guerrero leal a la Casa Atreides y amigo cercano de Paul. Javier Bardem Se convierte en Stilgar, el líder de los Fremen, que acepta a Paul y su madre en su comunidad Ficha Técnica País: Estados Unidos Año: 2021 Director: Denis Villeneuve Guión: Eric Roth, Denis Villeneuve y Jon Spaihts Dónde verla: Max Segunda parte La segunda parte se estrenó en febrero de 2024. Tras todo lo acontecido, Paul se une a la tribu de los Fremen, donde inicia un viaje espiritual para convertirse en Mesías. Duna: Parte Dos | Tráiler Oficial | Subtitulada Ver también: Mejores películas de fantasía del siglo XXI Películas imperdibles de Timothée Chalamet Películas que debes ver alguna vez en tu vida Películas interesantes para ver y recomendarDune (2021) es una película épica de ciencia ficción, dirigida por Denis Villeneuve. Está basada en la primera mitad de la novela homónima de Frank Herbert.

La cinta ha sido elogiada por ser una de las adaptaciones más fieles a la obra original, además de poseer increíbles efectos especiales y una impecable dirección. Puedes disfrutarla en Max.

Sinopsis

La historia sigue a Paul Atreides, el joven heredero de la noble Casa Atreides, mientras su familia se traslada al peligroso planeta desértico de Arrakis. Este lugar es la única fuente de la especia melange, una sustancia extremadamente valiosa que prolonga la vida, otorga niveles sobrehumanos de pensamiento y es vital para los viajes espaciales.

Al ser traicionado por el emperador galáctico y las otras casas nobles, Paul debe abrazar su destino para poder liberar a Arrakis y a su pueblo de las fuerzas opresoras.

Dune película
Fotograma de la película
Paul y su madre

Resumen:

En un futuro lejano, la Casa Atreides recibe el control de Arrakis, también conocido como Dune, un planeta inhóspito, pero la única fuente de la especia melange.

Duke Leto Atreides, Lady Jessica y su hijo Paul se mudan a Arrakis, conscientes de que están entrando en una trampa tendida por sus rivales, la Casa Harkonnen.

Lady Jessica es miembro de la orden Bene Gesserit y posee habilidades mentales y físicas avanzadas que le heredó a su hijo. Mientras Paul enfrenta visiones del futuro y aprende a usar sus facultades especiales, la Casa Harkonnen lanza un ataque brutal, forzando a Paul y a su madre a huir al desierto, donde se unen a los Fremen, los habitantes nativos de Arrakis.

Allí, el protagonista comienza a aceptar su papel en una profecía que podría cambiar el destino del universo.

Reparto

Timothée Chalamet

Paul Atreides

Encarna a Paul Atreides, el joven heredero de la Casa Atreides con un destino grandioso y habilidades especiales.

Rebecca Ferguson

Rebecca Ferguson

Interpreta a Lady Jessica Atreides, la pareja de Duke Leto y madre de Paul. Es miembro de la orden Bene Gesserit, con habilidades mentales y físicas avanzadas.

Oscar Isaac

Oscar Isaac

Hace el papel de Duke Leto Atreides, líder de la Casa Atreides y padre de Paul. Busca gobernar Arrakis de manera justa.

Josh Brolin

Josh Brolin

Le da vida a Gurney Halleck, el maestro de armas de la Casa Atreides y mentor de Paul, experto en combate.

Stellan Skarsgård

Baron vladimir Harkonnen

El actor se transforma en el Baron Vladimir Harkonnen, el villano principal. Es el líder de la Casa Harkonnen y busca destruir a los Atreides y recuperar Arrakis.

Zendaya

Zendaya

Interpreta a Chani, una joven Fremen que aparece en las visiones de Paul y juega un papel crucial en su destino.

Jason Momoa

Jason Momoa Dune

Es Duncan Idaho, un guerrero leal a la Casa Atreides y amigo cercano de Paul.

Javier Bardem

Javier Bardem Dune

Se convierte en Stilgar, el líder de los Fremen, que acepta a Paul y su madre en su comunidad

Ficha Técnica

País: Estados Unidos
Año: 2021
Director: Denis Villeneuve
Guión: Eric Roth, Denis Villeneuve y Jon Spaihts
Dónde verla: Max

Segunda parte

La segunda parte se estrenó en febrero de 2024. Tras todo lo acontecido, Paul se une a la tribu de los Fremen, donde inicia un viaje espiritual para convertirse en Mesías.

Ver también:

]]>Wed, 17 Jul 2024 17:31:18 +0100https://staging.culturagenial.com/es/dune-pelicula/Pixel art: un vistazo a esta forma de arte digitalhttps://staging.culturagenial.com/es/arte-pixel/En la actualidad el Arte Pixel (Pixel art) se ha convertido en una de las estéticas más apreciadas por los nostálgicos. Hay quienes le llaman el puntillismo moderno, pues permite crear grandes piezas por medio de pequeños cuadros de color. ¿Qué es el Arte Pixel (Pixel art)? Es un tipo de arte digital creado pixel por pixel. Es decir, se trata de una imagen formada como si fuese un mosaico, donde piezas individuales forman una obra. Así, se van uniendo pequeñas unidades de color que finalmente crean una composición. Imagen del popular juego Super Mario Bros. Su estética se basa en lo retro, en las gráficas utilizadas en videojuegos antiguos, como Space Invaders, Pac-Man y Super Mario Bros. ¿Cuándo surgió? En la década del 70 aparecieron computadores con pantallas más grandes que permitían imágenes con mayor resolución. Así, en 1972, Richard Shoup creó el primer programa de edición, llamado SuperPaint. Con él, era posible producir imágenes pixel por pixel. Más adelante, en los años 80, los videojuegos decidieron utilizar este sistema para la invención de sus mundos. Con ello, la estética se popularizó a nivel global. Hello Kitty en Pixel Art Sin embargo, en los 90 la tecnología ya había avanzado muchísimo y se comenzó a preferir el uso de gráficos vectoriales, que podían generar una imagen a partir de objetos geométricos. En la actualidad, el factor nostalgia ha logrado que este estilo tuviera un renacimiento, donde nuevos juegos y las redes sociales le han otorgado su espacio. Además, han aparecido programas y aplicaciones donde cualquiera puede intentar crear sus propias obras. Ejemplos La mayoría de los artistas de Arte Pixel funciona en línea y tiene páginas en las que comparte sus creaciones. Eboy Pioneros en el fenómeno del Arte Pixel, trabajan con imágenes a gran escala. Tienen su propia página web donde pueden encontrarse todo tipo de productos como pósters y puzzles. Galamot Shaku Es el pseudónimo del artista mexicano Adrián de la Garza, quien creció con la estética de los videojuegos. En su obra se encuentra presente la cultura de su país natal. Octavi Navarro (Pixels Huh) El creador español es ilustrador de libros infantiles y artista en Pixel. Se especializa en escenas de la vida cotidiana, donde intenta mostrar el mundo. Diego Sanches El ilustrador brasileño se ha especializado en el Arte Pixel, mezclando humor y actualidad. Se caracteriza por sus imágenes en movimiento, tipo gif. Ver también: ¿Qué es el Op art?: características y ejemplos Arte cinético: qué es, características y artistas más importantes Land art: qué es, historia y grandes exponentes Artistas contemporáneos que te impactaránEn la actualidad el Arte Pixel (Pixel art) se ha convertido en una de las estéticas más apreciadas por los nostálgicos. Hay quienes le llaman el puntillismo moderno, pues permite crear grandes piezas por medio de pequeños cuadros de color.

¿Qué es el Arte Pixel (Pixel art)?

Es un tipo de arte digital creado pixel por pixel. Es decir, se trata de una imagen formada como si fuese un mosaico, donde piezas individuales forman una obra. Así, se van uniendo pequeñas unidades de color que finalmente crean una composición.

Juego Super Mario Bros
Imagen del popular juego Super Mario Bros.

Su estética se basa en lo retro, en las gráficas utilizadas en videojuegos antiguos, como Space Invaders, Pac-Man y Super Mario Bros.

¿Cuándo surgió?

En la década del 70 aparecieron computadores con pantallas más grandes que permitían imágenes con mayor resolución. Así, en 1972, Richard Shoup creó el primer programa de edición, llamado SuperPaint. Con él, era posible producir imágenes pixel por pixel.

Más adelante, en los años 80, los videojuegos decidieron utilizar este sistema para la invención de sus mundos. Con ello, la estética se popularizó a nivel global.

Hello Kitty
Hello Kitty en Pixel Art

Sin embargo, en los 90 la tecnología ya había avanzado muchísimo y se comenzó a preferir el uso de gráficos vectoriales, que podían generar una imagen a partir de objetos geométricos.

En la actualidad, el factor nostalgia ha logrado que este estilo tuviera un renacimiento, donde nuevos juegos y las redes sociales le han otorgado su espacio. Además, han aparecido programas y aplicaciones donde cualquiera puede intentar crear sus propias obras.

Ejemplos

La mayoría de los artistas de Arte Pixel funciona en línea y tiene páginas en las que comparte sus creaciones.

Eboy

Pioneros en el fenómeno del Arte Pixel, trabajan con imágenes a gran escala. Tienen su propia página web donde pueden encontrarse todo tipo de productos como pósters y puzzles.

Eboy

Galamot Shaku

Es el pseudónimo del artista mexicano Adrián de la Garza, quien creció con la estética de los videojuegos. En su obra se encuentra presente la cultura de su país natal.

Galamot

Octavi Navarro (Pixels Huh)

El creador español es ilustrador de libros infantiles y artista en Pixel. Se especializa en escenas de la vida cotidiana, donde intenta mostrar el mundo.

Octavi Navarro

Diego Sanches

El ilustrador brasileño se ha especializado en el Arte Pixel, mezclando humor y actualidad. Se caracteriza por sus imágenes en movimiento, tipo gif.

Diego Sanches

Ver también:

]]>Tue, 16 Jul 2024 23:28:16 +0100https://staging.culturagenial.com/es/arte-pixel/El Silbón: descubre la tenebrosa leyendahttps://staging.culturagenial.com/es/el-silbon/El Silbón es un ser siniestro que habita los llanos venezolanos y colombianos, persiguiendo a quienes transitan por allí. Es posible identificarlo por su tétrico silbido que asemeja la escala musical (do, re, mi, fa, sol, la, si). Es un personaje muy engañoso, pues si el sonido se siente cerca, es porque está lejos y, si se oye a la distancia, es mejor huir. Se trata de una figura delgada y muy alta, algunos dicen que mide hasta tres metros, que carga un saco con huesos y ocupa un gran sombrero. Orígenes e historia del Silbón La leyenda se originó hace siglos en las llanuras de Guanarito, estado de La Portuguesa, Venezuela. Con el tiempo, se extendió también a Colombia. Existen varias versiones de cómo surgió el Silbón. La más difundida cuenta que era un joven malcriado que pasaba sus días bebiendo en la taberna. Sus amigos y conocidos le llamaban así porque se la pasaba silbando. Escultura El Silbón Parque Las Malocas, Villavicencio, Colombia Un día se enojó porque la comida no era de su agrado, pues el quería vísceras de venado. Su padre salió a cazar, pero regresó con las manos vacías. En un ataque de ira, lo asesinó brutalmente y le arrancó las entrañas para satisfacer su deseo. Otra de las narraciones más conocidas afirma que el asesinato se debió a que el padre había abusado de su mujer y no pudo contener la rabia y lo mató con sus propias manos. Ante esta situación, el abuelo se enfureció y, como castigo, lo azotó y luego le puso ají en las heridas para que resultara aún más tortuoso. Tras esto, lanzó un perro rabioso tras él. Algunas fuentes afirman que así fue como murió y se convirtió en alma en pena. Otras, dicen que fue exiliado del hogar familiar y condenado a vagar eternamente con los huesos de su padre, como recordatorio de su crimen. Sin importar en qué momento murió, fue maldecido por los suyos y por eso está destinado a vagar eternamente por los llanos, buscando nuevas víctimas. Sus preferidos son los borrachos y mujeriegos, a los que les succiona el alcohol y les quita los huesos que suma a su colección. Monumento a El Silbón Guanarito, estado Portuguesa, Venezuela También se relata que suele sentarse afuera de una casa a contar los huesos que ha acumulado como si fuesen trofeos. Si nadie logra escucharlo y lo ahuyenta, al día siguiente un miembro de ese hogar amanece muerto. Los únicos amuletos para mantenerlo alejado es llevar ají o estar acompañado por un perro. El Silbón en la cultura popular Actualmente, la leyenda del Silbón es una de las más populares en el imaginario de Venezuela. Es una historia que se le suele contar a los niños y que sirve para asustarlos. También hay teorías que afirman que fue inventada por terratenientes para impedir que los campesinos salieran por la noche y les robaran el ganado. Su popularidad es tan grande que todos los años se realiza el Festival Internacional El Silbón en la zona de los Llanos. El evento fue creado en 1975, dura tres días, se realiza en noviembre y convoca a músicos, bailarines, declamadores e improvisadores. Es una actividad en la que se difunde el talento y folclor local. Allí se puede encontrar baile, contrapunteo, canto, copla, cacho llanero, poema inédito, voces clasificadas y ejecución de arpa, cuatro, maraca, bandola y bajo. Ver también: Leyendas venezolanas más famosas explicadas Mitos y leyendas de Colombia que te fascinarán Leyendas de terror que te helarán la sangre La leyenda del charro negro: descubre su misterio Leyenda de la Llorona: historia, análisis y simbología La pascualita: conoce todo lo que se esconde tras la leyendaEl Silbón es un ser siniestro que habita los llanos venezolanos y colombianos, persiguiendo a quienes transitan por allí. Es posible identificarlo por su tétrico silbido que asemeja la escala musical (do, re, mi, fa, sol, la, si).

Es un personaje muy engañoso, pues si el sonido se siente cerca, es porque está lejos y, si se oye a la distancia, es mejor huir.

Se trata de una figura delgada y muy alta, algunos dicen que mide hasta tres metros, que carga un saco con huesos y ocupa un gran sombrero.

Orígenes e historia del Silbón

La leyenda se originó hace siglos en las llanuras de Guanarito, estado de La Portuguesa, Venezuela. Con el tiempo, se extendió también a Colombia.

Existen varias versiones de cómo surgió el Silbón. La más difundida cuenta que era un joven malcriado que pasaba sus días bebiendo en la taberna. Sus amigos y conocidos le llamaban así porque se la pasaba silbando.

Escultura del Silbon
Escultura El Silbón
Parque Las Malocas, Villavicencio, Colombia

Un día se enojó porque la comida no era de su agrado, pues el quería vísceras de venado. Su padre salió a cazar, pero regresó con las manos vacías. En un ataque de ira, lo asesinó brutalmente y le arrancó las entrañas para satisfacer su deseo.

Otra de las narraciones más conocidas afirma que el asesinato se debió a que el padre había abusado de su mujer y no pudo contener la rabia y lo mató con sus propias manos.

Ante esta situación, el abuelo se enfureció y, como castigo, lo azotó y luego le puso ají en las heridas para que resultara aún más tortuoso. Tras esto, lanzó un perro rabioso tras él. Algunas fuentes afirman que así fue como murió y se convirtió en alma en pena. Otras, dicen que fue exiliado del hogar familiar y condenado a vagar eternamente con los huesos de su padre, como recordatorio de su crimen.

Sin importar en qué momento murió, fue maldecido por los suyos y por eso está destinado a vagar eternamente por los llanos, buscando nuevas víctimas. Sus preferidos son los borrachos y mujeriegos, a los que les succiona el alcohol y les quita los huesos que suma a su colección.

Monumento El Silbón
Monumento a El Silbón
Guanarito, estado Portuguesa, Venezuela

También se relata que suele sentarse afuera de una casa a contar los huesos que ha acumulado como si fuesen trofeos. Si nadie logra escucharlo y lo ahuyenta, al día siguiente un miembro de ese hogar amanece muerto.

Los únicos amuletos para mantenerlo alejado es llevar ají o estar acompañado por un perro.

El Silbón en la cultura popular

Actualmente, la leyenda del Silbón es una de las más populares en el imaginario de Venezuela. Es una historia que se le suele contar a los niños y que sirve para asustarlos. También hay teorías que afirman que fue inventada por terratenientes para impedir que los campesinos salieran por la noche y les robaran el ganado.

Su popularidad es tan grande que todos los años se realiza el Festival Internacional El Silbón en la zona de los Llanos. El evento fue creado en 1975, dura tres días, se realiza en noviembre y convoca a músicos, bailarines, declamadores e improvisadores.

Es una actividad en la que se difunde el talento y folclor local. Allí se puede encontrar baile, contrapunteo, canto, copla, cacho llanero, poema inédito, voces clasificadas y ejecución de arpa, cuatro, maraca, bandola y bajo.

Ver también:

]]>Tue, 16 Jul 2024 00:18:24 +0100https://staging.culturagenial.com/es/el-silbon/5 historias de terror verdaderas que no podrás creerhttps://staging.culturagenial.com/es/historias-de-terror-verdaderas/Las historias de terror han acompañado al ser humano desde tiempos inmemoriales. En su ensayo El horror sobrenatural en la literatura, H.P. Lovecraft afirmó "lo desconocido al igual que lo impredecible, se convirtió para nuestros antepasados primitivos en una fuente tremenda y omnipotente de calamidades”. En este listado se pueden encontrar casos reales que asustan al más valiente. Posesiones, asesinos y parásitos que parecen inverosímiles. 1. El verdadero caso tras El exorcista Fotograma El Exorcista (1973) En 1973 se estrenó la película El exorcista, dirigida por William Friedkin, que se convirtió en un enorme éxito. Aunque se realizaron varios cambios, la historia estaba basada en un caso real que ocurrió en 1949. En Estados Unidos, un niño de 14 años comenzó a mostrar un comportamiento muy extraño, al tener episodios irascibles, hablar en latín y mostrar marcas extrañas en el cuerpo. El chico fue internado en el hospital, pero ninguno de los médicos llegó a un diagnóstico concluyente. Aunque la familia era protestante, se involucraron sacerdotes católicos que afirmaron que se trataba de una posesión. Por ello, decidieron realizar el ritual de exorcismo, que duró bastante meses y en el que aseguran se movían muebles y el afectado demostraba una fuerza anormal. El hecho fue recogido por el Washington Post el 20 de agosto de 1949. Esta noticia sirvió de inspiración para la novela El exorcista (1971) de William Peter Blatty, quien estuvo involucrado más tarde en el guion de la cinta. 2. Gusano parásito en el cerebro de una mujer Imágenes del gusano parásito encontrado en el cerebro de la paciente Esta historia despierta uno de los más temores más grandes de los seres humanos: tener un insecto vivo dentro. En Australia, una mujer que vivía al sureste de Nueva Gales del Sur, ingresó a fines del 2021 en el hospital local por diversos malestares. Llevaba tres semanas sufriendo de dolor abdominal y diarrea, que luego se extendió a tos y fiebre. Sus síntomas persistieron, además de que se sumó depresión y episodios de olvido. Por ello, fue trasladada a Canberra, donde una resonancia magnética indicó anomalías en el cerebro. Durante la operación, la neurocirujana Hari Priya Bandi se encontró un gusano parásito de 8 cm. de longitud. Estaba vivo y se retorcía. Luego de varias investigaciones, se identificó que el parásito era Ophidascaris robertsi, un gusano que se encuentra normalmente en serpientes pitones. Este era el primer caso registrado en humanos. La paciente vive en una zona donde habitan este tipo de serpientes y solía recoger hierbas que crecen alrededor del lago para cocinar. Lo más probable es que una pitón liberó al parásito a través de sus heces en plantas que ella más tarde consumió. 3. Condesa Báthory y la búsqueda de la eterna juventud Fotograma La condesa (2009), donde Julie Delpy interpreta a Erzsébet Báthory También denominada "la condesa sangrienta", Erzsébet Báthory (1560-1614) perteneció a la aristocracia húngara del siglo XVI. Es reconocida como una de las figuras más perversas de la historia. Llegó a asesinar a más de 600 mujeres para sus "baños de sangre", que creía la mantendrían joven y hermosa para siempre. Sin embargo, no se trataba sólo de superstición. Se cuenta que era cruel y sádica, por lo que disfrutaba de golpear y torturar a sus sirvientes de distintas formas para su diversión. En 1610 su arrojo llegó demasiado lejos al asesinar jóvenes de la nobleza. Fue así como las autoridades comenzaron a investigar y descubrieron todas las historias que circulaban a su alrededor. Con varios testimonios fue declarada culpable y encerrada en su propio castillo, en Čachtice, donde murió cuatro años después. Aunque en 1980 aparecieron los primeros cuestionamientos sobre este relato y surgieron tesis que afirmaban que fue víctima de una conspiración, la condesa Báthory sigue siendo parte de la iconografía del terror. 4. El sadismo de la Quintrala Monumento a la Quintrala, Graneros, Chile Catalina de los Ríos y Lisperguer (1604 - 1665) nació en Chile durante la época colonial. Formaba parte de una de las familias más ricas del país, por lo que su dinero le permitió mantener la impunidad durante mucho tiempo. Se ha popularizado en el imaginario colectivo como una de las mujeres más sanguinarias en la historia de América Latina. El primero de sus asesinatos fue el envenenamiento de su padre en 1622. Luego, en 1624, acuchilló a un hombre. Aunque fue forzada a casarse con Alonso Campofrío Carvajal para controlar su furia, con este hombre consiguió un cómplice. Así, se instalaron en su hacienda de La Ligua, donde se cometieron terribles hechos. Solían golpear, torturar y asesinar a sus trabajadores y a los indios de encomienda. Se cuenta que no hacía ninguna distinción y que sus víctimas eran hombres, mujeres e, incluso, niños. En 1660 la Audiencia Real encargó una investigación. Fue encontrada culpable y trasladada a la capital, Santiago. No obstante, el proceso fue lento debido a sus influencias y murió en 1665 antes de recibir un castigo. En la actualidad, se afirma que hay mucho de invención y leyenda en su historia. 5. Cigarras zombie Cigarra Aunque parece salido de un relato de ficción, existe un hongo que ocupa a las cigarras y las controla, convirtiéndolas en máquinas de procrear que pueden seguir transmitiendo la infección. El parásito Massospora cicadina se apodera del insecto por la parte trasera, llenando su abdomen de esporas. Poco a poco, va consumiendo a su huésped, mientras maneja sus movimientos y acciones. Esto lo consigue, pues produce catinona, un tipo de anfetamina que funciona como un estimulante, algo parecido al speed. Así, hace que las cigarras adquieran un comportamiento sexual desenfrenado para asi poder propagar el hongo de manera rápida y efectiva. Cuando ya ha logrado su cometido, el abdomen estalla y libera las esporas para un nuevo ciclo. Ver también Cuentos de terror de autores famosos Cuentos cortos de terror que te dejarán sin aliento Leyendas de terror que te helarán la sangre Leyendas urbanas que te quitarán el sueñoLas historias de terror han acompañado al ser humano desde tiempos inmemoriales. En su ensayo El horror sobrenatural en la literatura, H.P. Lovecraft afirmó "lo desconocido al igual que lo impredecible, se convirtió para nuestros antepasados primitivos en una fuente tremenda y omnipotente de calamidades”.

En este listado se pueden encontrar casos reales que asustan al más valiente. Posesiones, asesinos y parásitos que parecen inverosímiles.

1. El verdadero caso tras El exorcista

Fotograma El Exorcista
Fotograma El Exorcista (1973)

En 1973 se estrenó la película El exorcista, dirigida por William Friedkin, que se convirtió en un enorme éxito.

Aunque se realizaron varios cambios, la historia estaba basada en un caso real que ocurrió en 1949. En Estados Unidos, un niño de 14 años comenzó a mostrar un comportamiento muy extraño, al tener episodios irascibles, hablar en latín y mostrar marcas extrañas en el cuerpo.

El chico fue internado en el hospital, pero ninguno de los médicos llegó a un diagnóstico concluyente. Aunque la familia era protestante, se involucraron sacerdotes católicos que afirmaron que se trataba de una posesión. Por ello, decidieron realizar el ritual de exorcismo, que duró bastante meses y en el que aseguran se movían muebles y el afectado demostraba una fuerza anormal.

El hecho fue recogido por el Washington Post el 20 de agosto de 1949. Esta noticia sirvió de inspiración para la novela El exorcista (1971) de William Peter Blatty, quien estuvo involucrado más tarde en el guion de la cinta.

2. Gusano parásito en el cerebro de una mujer

Gusano parásito
Imágenes del gusano parásito encontrado en el cerebro de la paciente

Esta historia despierta uno de los más temores más grandes de los seres humanos: tener un insecto vivo dentro. En Australia, una mujer que vivía al sureste de Nueva Gales del Sur, ingresó a fines del 2021 en el hospital local por diversos malestares. Llevaba tres semanas sufriendo de dolor abdominal y diarrea, que luego se extendió a tos y fiebre.

Sus síntomas persistieron, además de que se sumó depresión y episodios de olvido. Por ello, fue trasladada a Canberra, donde una resonancia magnética indicó anomalías en el cerebro.

Durante la operación, la neurocirujana Hari Priya Bandi se encontró un gusano parásito de 8 cm. de longitud. Estaba vivo y se retorcía.

Luego de varias investigaciones, se identificó que el parásito era Ophidascaris robertsi, un gusano que se encuentra normalmente en serpientes pitones. Este era el primer caso registrado en humanos.

La paciente vive en una zona donde habitan este tipo de serpientes y solía recoger hierbas que crecen alrededor del lago para cocinar. Lo más probable es que una pitón liberó al parásito a través de sus heces en plantas que ella más tarde consumió.

3. Condesa Báthory y la búsqueda de la eterna juventud

Fotograma La condesa
Fotograma La condesa (2009), donde Julie Delpy interpreta a Erzsébet Báthory

También denominada "la condesa sangrienta", Erzsébet Báthory (1560-1614) perteneció a la aristocracia húngara del siglo XVI. Es reconocida como una de las figuras más perversas de la historia. Llegó a asesinar a más de 600 mujeres para sus "baños de sangre", que creía la mantendrían joven y hermosa para siempre.

Sin embargo, no se trataba sólo de superstición. Se cuenta que era cruel y sádica, por lo que disfrutaba de golpear y torturar a sus sirvientes de distintas formas para su diversión.

En 1610 su arrojo llegó demasiado lejos al asesinar jóvenes de la nobleza. Fue así como las autoridades comenzaron a investigar y descubrieron todas las historias que circulaban a su alrededor. Con varios testimonios fue declarada culpable y encerrada en su propio castillo, en Čachtice, donde murió cuatro años después.

Aunque en 1980 aparecieron los primeros cuestionamientos sobre este relato y surgieron tesis que afirmaban que fue víctima de una conspiración, la condesa Báthory sigue siendo parte de la iconografía del terror.

4. El sadismo de la Quintrala

Monumento a la Quintrala, Graneros, Chile
Monumento a la Quintrala, Graneros, Chile

Catalina de los Ríos y Lisperguer (1604 - 1665) nació en Chile durante la época colonial. Formaba parte de una de las familias más ricas del país, por lo que su dinero le permitió mantener la impunidad durante mucho tiempo.

Se ha popularizado en el imaginario colectivo como una de las mujeres más sanguinarias en la historia de América Latina. El primero de sus asesinatos fue el envenenamiento de su padre en 1622. Luego, en 1624, acuchilló a un hombre.

Aunque fue forzada a casarse con Alonso Campofrío Carvajal para controlar su furia, con este hombre consiguió un cómplice. Así, se instalaron en su hacienda de La Ligua, donde se cometieron terribles hechos. Solían golpear, torturar y asesinar a sus trabajadores y a los indios de encomienda. Se cuenta que no hacía ninguna distinción y que sus víctimas eran hombres, mujeres e, incluso, niños.

En 1660 la Audiencia Real encargó una investigación. Fue encontrada culpable y trasladada a la capital, Santiago. No obstante, el proceso fue lento debido a sus influencias y murió en 1665 antes de recibir un castigo.

En la actualidad, se afirma que hay mucho de invención y leyenda en su historia.

5. Cigarras zombie

Cigarra
Cigarra

Aunque parece salido de un relato de ficción, existe un hongo que ocupa a las cigarras y las controla, convirtiéndolas en máquinas de procrear que pueden seguir transmitiendo la infección.

El parásito Massospora cicadina se apodera del insecto por la parte trasera, llenando su abdomen de esporas. Poco a poco, va consumiendo a su huésped, mientras maneja sus movimientos y acciones. Esto lo consigue, pues produce catinona, un tipo de anfetamina que funciona como un estimulante, algo parecido al speed.

Así, hace que las cigarras adquieran un comportamiento sexual desenfrenado para asi poder propagar el hongo de manera rápida y efectiva. Cuando ya ha logrado su cometido, el abdomen estalla y libera las esporas para un nuevo ciclo.

Ver también

]]>Sat, 13 Jul 2024 00:42:32 +0100https://staging.culturagenial.com/es/historias-de-terror-verdaderas/15 hermosos poemas para dedicar a las madres (comentados)https://staging.culturagenial.com/es/poemas-para-madres/El tema de la maternidad ha servido como inspiración a muchos poetas a lo largo del tiempo. Aquí puedes encontrar una selección de 15 poemas para mamá de célebres autores, comentados, para expresarle todo el cariño del mundo. De todos modos, cualquier momento es bueno para dedicar bellas palabras a las madres, quienes sacan lo mejor de sí mismas y nos enseñan e inspiran cada día.. 1. Dulzura, de Gabriela Mistral Es difícil expresar el amor hacia una madre con palabras. En este hermoso poema de la escritora chilena Gabriela Mistral, contenido en su libro Ternura (1924), el hablante lírico expresa todo el amor que siente hacia su madre. Refleja esa unión maternofilial que viene, incluso, desde que estaba en el vientre. Madrecita mía, madrecita tierna, déjame decirte dulzuras extremas. Es tuyo mi cuerpo que juntaste en ramo, deja revolverlo sobre tu regazo. Juega tú a ser hoja y yo a ser rocío, y en tus brazos locos tenme suspendido. Madrecita mía, todito mi mundo, déjame decirte los cariños sumos. También te puede interesar: Poemas fundamentales de Gabriela Mistral 2. Madre, de Vicente Huidobro Este poema es de las últimas creaciones del escritor chileno Vicente Huidobro. Está dedicado a la muerte de su madre, con quien siempre mantuvo una muy estrecha relación. Se refiere al vínculo inquebrantable entre madre e hijo, pues al haber estado en su vientre, la siente como parte de sí mismo. Oh sangre mía Qué has hecho Cómo es posible que te fueras Sin importarte las distancias Sin pensar en el tiempo Oh sangre mía Es inútil tu ausencia Puesto que estás en mis adentros Puesto que eres la esencia de mi vida Oh sangre mía Una lágrima viene rodando Me estás llorando Porque yo soy el muerto que quedó en el camino Oh dulce profundidad de mis arterias Oh sangre mía Tan inútil tu ausencia Flor-paloma dónde estás ahora Con la energía de tus alas Y la ternura de tu alma 3. Doña Luz XVII, de Jaime Sabines Superar la muerte de una mamá puede ser un proceso muy difícil. El poeta mexicano, Jaime Sabines, dedicó esta composición a su madre, quien fue una gran influencia en su poesía. En estos versos, se adivina el proceso de duelo del hablante lírico, ante la ausencia de su progenitora. Lloverás en el tiempo de lluvia, harás calor en el verano, harás frío en el atardecer. Volverás a morir otras mil veces. Florecerás cuando todo florezca. No eres nada, nadie, madre. De nosotros quedará la misma huella, la semilla del viento en el agua, el esqueleto de las hojas en la tierra. Sobre las rocas, el tatuaje de las sombras, en el corazón de los árboles la palabra amor. No somos nada, nadie, madre. Es inútil vivir pero es más inútil morir. Revisa los más Increíbles poemas de Jaime Sabines que debes conocer 4. A mi madre, de Edgar Allan Poe El autor estadounidense Edgar Allan Poe le dedicó un poema a su tía, que actuó como la figura maternal en su vida. La prematura muerte de su madre biológica influyó significativamente en su obra. En esta composición menciona a ambas, pero en ella destaca el amor que ha profesado hacia Frances Allan, por ser su sostén emocional. Porque creo que en los cielos, arriba, los ángeles que uno a otro se susurran no hallan entre sus palabras de amor ninguna tan devota como “Madre”, desde siempre te he dado yo ese nombre, tú que eres más que madre para mí y llenas mi corazón, donde la muerte te puso, libre el alma de Virginia. Mi propia madre, que murió muy pronto no era más que mi madre, pero tú eres la madre de a quien yo quería, y así eres más querida tú que aquella, igual que, infinitamente, a mi esposa amaba más mi alma que a sí misma. Descubre Los poemas más famosos de Edgar Allan Poe (analizados) 5. Amor filial, Amado Nervo Este poema de Amado Nervo, uno de los mayores representantes del modernismo hispanoamericano, está dedicado a sus progenitores. El hablante lírico expresa su adoración hacia su madre y padre. Ellos son quienes lo acompañan siempre en sus buenos y malos momentos, y también quienes le han enseñado a ser bondadoso y dichoso. Yo adoro a mi madre querida, yo adoro a mi padre también; ninguno me quiere en la vida como ellos me saben querer. Si duermo, ellos velan mi sueño; si lloro, están tristes los dos; si río, su rostro es risueño; mi risa es para ellos el sol. Me enseñan los dos con inmensa ternura a ser bueno y feliz. Mi padre por mi lucha y piensa, mi madre ora siempre por mí. También puedes leer: Poemas de Amado Nervo que deberías conocer 6. Caricia, de Gabriela Mistral No hay mayor refugio que los brazos de una mamá. Gabriela Mistral escribió poemas como este, donde plasma la imagen de una madre que besa, cuida y protege a su hijo entre sus brazos. Uno de los más tiernos y nobles gestos de amor que puede haber en el mundo. Madre, madre, tú me besas, pero yo te beso más, y el enjambre de mis besos no te deja ni mirar... Si la abeja se entra al lirio, no se siente su aletear. Cuando escondes a tu hijito ni se le oye respirar... Yo te miro, yo te miro sin cansarme de mirar, y qué lindo niño veo a tus ojos asomar... El estanque copia todo lo que tú mirando estás; pero tú en las niñas tienes a tu hijo y nada más. Los ojitos que me diste me los tengo de gastar en seguirte por los valles, por el cielo y por el mar... 7. Consejo maternal, de Olegario Víctor Andrade A menudo, las mamás son quienes más conocen a sus hijos. Esa complicidad maternofilial puede ser difícil de expresar con palabras. El autor de origen brasileño, Olegario Víctor Andrade, escribió estos versos sobre la conexión inexplicable. Se trata de un poema que nos recuerda que las madres siempre están ahí, en los buenos y en los malos momentos. Ven para acá, me dijo dulcemente mi madre cierto día, (aún me parece que escucho en el ambiente de su voz la celeste melodía). Ven y dime qué causas tan extrañas te arrancan esa lágrima, hijo mío, que cuelga de tus trémulas pestañas como gota cuajada de rocío. Tú tienes una pena y me la ocultas: ¿no sabes que la madre más sencilla sabe leer en el alma de sus hijos como tú en la cartilla? ¿Quieres que te adivine lo que sientes? Ven para acá, pilluelo, que con un par de besos en la frente disiparé las nubes de tu cielo. Yo prorrumpí a llorar. Nada, le dije, las causa de mis lágrimas ignoro; pero de vez en cuando se me oprime el corazón, y ¡lloro!... Ella inclinó la frente pensativa, se turbó su pupila, y enjugando sus ojos y los míos, me dijo más tranquila: Llama siempre a tu madre cuando sufras que vendrá muerta o viva: si está en el mundo a compartir tus penas, y si no, a consolarte desde arriba. Y lo hago así cuando la suerte ruda como hoy perturba de mi hogar la calma, invoco el nombre de mi madre amada, ¡y entonces siento que se ensancha mi alma! 8. Cuando duerme una madre junto al niño, de Miguel de Unamuno Este fragmento del poema Rimas, de Unamuno, evoca el estrecho vínculo que se produce entre madres e hijos. En él, el hablante lírico expresa sus sentimientos hacia su madre, cuyo recuerdo es eterno. (...) 2 Cuando duerme una madre junto al niño duerme el niño dos veces; cuando duermo soñando en tu cariño mi eterno ensueño meces. Tu eterna imagen llevo de conducho para el viaje postrero; desde que en ti nací, una voz escucho que afirma lo que espero. Quien así quiso y así fue querido nació para la vida; solo pierde la vida su sentido cuando el amor se olvida. Yo sé que me recuerdas en la tierra pues que yo te recuerdo, y cuando vuelva a la que tu alma encierra si te pierdo, me pierdo. Hasta que me venciste, mi batalla fue buscar la verdad; tú eres la única prueba que no falla de mi inmortalidad. 9. Apegado a mí, de Gabriela Mistral Entre los poemas de Gabriela Mistral, se encuentra este sobre la maternidad. Esta composición evoca la imagen de una madre que abraza en su seno a su recién nacido, a quien pide que no se separe de ella. Velloncito de mi carne que en mi entraña yo tejí, velloncito friolento, ¡duérmete apegado a mí! La perdiz duerme en el trébol escuchándote latir: no te turben mis alientos, ¡duérmete apegado a mí! Hierbecita temblorosa asombrada de vivir no te sueltes de mi pecho ¡duérmete apegado a mí! Yo que todo lo he perdido ahora tiemblo hasta al dormir. No resbales de mi brazo: ¡duérmete apegado a mí! 10. A mi madre, de Manuel Gutiérrez Nájera Este poema del escritor mexicano Gutiérrez Nájera, uno de los precursores del Modernismo literario, expone los lamentos de un hijo que, en un momento de mucho dolor, implora el amor a su madre, quien significa todo para él. El autor dedicó este poema a su progenitora en el año 1878. ¡Madre, madre, si supieras cuántas sombras de tristeza Tengo aquí! Si me oyeras, y si vieras Esta lucha que ya empieza Para mí Tú me has dicho que al que llora Dios más ama; que es sublime Consolar: Ven entonces, madre y ora; Si la fe siempre redime, Ven a orar De tus hijos el que menos Tu cariño merecía Soy quizás; Pero al ver cual sufro y peno Has de amarme, madre mía Mucho más. ¡Te amo tanto! Con tus manos Quiero a veces estas sienes Apretar Ya no quiero sueños vanos: Ven ¡oh, madre! que si vienes Vuelvo a amar Solo, madre, tu cariño, Nunca, nunca, se ha apagado para mí. Yo te amaba desde niño; Hoy… la vida he conservado para ti. Muchas veces, cuando alguna pena oculta devora sin piedad, Yo me acuerdo de la cuna Que meciste en la aurora de mi edad. Cuando vuelvo silencioso Inclinado bajo el peso De mi cruz, Tú me ves, me das un beso Y en ni pecho tenebroso Brota luz Ya no quiero los honores; Quiero solo estar en calma Donde estás; Solo busco tus amores; Quiero darte toda mi alma… Mucho más. Todo, todo, me ha dejado; En mi pecho la amargura Descansó; Mis ensueños me han burlado, Tu amor solo, por ventura Nunca huyó. Tal vez, madre, delirante, sin saber ni lo que hacía Te ofendí. ¿Por qué, madre, en ese instante? ¿Por qué entonces, vida mía, no morí? Muchas penas te he causado, Madre sana, con mi loca Juventud: De rodillas a tu lado Hoy mi labio solo invoca La virtud. Yo he de ser el que sostenga Cariñoso tu cansada Ancianidad; Yo he de ser quien siempre venga A beber en tu mirada Claridad. Si me muero —ya presiento que este mundo no muy tarde Dejaré, — En la lucha dame aliento, Y a mi espíritu cobarde Dale fe. Nada tengo yo que darte; Hasta el pecho me salta De pasión: Solo, madre, para amarte Ya me falta, ya me falta Corazón. 11. La madre ahora, de Mario Benedetti Esta composición del poeta uruguayo Mario Benedetti está contenido en el libro El amor, las mujeres y la vida (1995), una compilación de poemas de amor. Aquí el autor evoca el recuerdo de su madre, testigo de acontecimientos difíciles a nivel social y político en su país. Alude a un periodo de 12 años, en los que el autor se pasó en el exilio. En estos versos, los ojos de su madre, quien permaneció indemne en aquel lugar en apuros, son como los suyos propios. Doce años atrás cuando tuve que irme dejé a mi madre junto a su ventana mirando la avenida ahora la recobro solo con un bastón de diferencia en doce años transcurrieron ante su ventanal algunas cosas desfiles y redadas fugas estudiantiles muchedumbres puños rabiosos y gases de lágrimas provocaciones tiros lejos festejos oficiales banderas clandestinas vivas recuperados después de doce años mi madre sigue en su ventana mirando la avenida o acaso no la mira solo repasa sus adentros no sé si de reojo o de hito en hito sin pestañear siquiera páginas sepias de obsesiones con un padrastro que le hacía enderezar clavos y clavos o con mi abuela la francesa que destilaba sortilegios o con su hermano insociable que nunca quiso trabajar tantos rodeos me imagino cuando fue jefa en una tienda cuando hizo ropa para niños y unos conejos de colores que todo el mundo le elogiaba mi hermano enfermo o yo con tifus mi padre bueno y derrotado por tres o cuatro embustes pero sonriente y luminoso cuando la fuente era de ñoquis ella repasa sus adentros ochenta y siete años de grises sigue pensando distraída y algún acento de ternura se le ha escapado como un hilo que no se encuentra con su aguja como si quisiera comprenderla cuando la veo igual que antes desperdiciando la avenida pero a esta altura qué otra cosa puedo hacer yo que divertirla con cuentos ciertos o inventados comprarle una tele nueva o alcanzarle su bastón. 12. ¡Ay!, cuando los hijos mueren, de Rosalía de Castro Esta composición elegíaca forma parte de una de las primeras obras de la autora gallega Rosalía de Castro, la cual lleva por título A mi madre (1863). En este poema trata el tema de la muerte y la angustia que causa la muerte de un hijo. El hablante lírico también explora su propio dolor aludiendo al momento del deceso de su propia madre. I ¡Ay!, cuando los hijos mueren, rosas tempranas de abril, de la madre el tierno llanto vela su eterno dormir. Ni van solos a la tumba, ¡ay!, que el eterno sufrir de la madre, sigue al hijo a las regiones sin fin. Mas cuando muere una madre, único amor que hay aquí; ¡ay!, cuando una madre muere, debiera un hijo morir. II Yo tuve una dulce madre, concediéramela el cielo, más tierna que la ternura, más ángel que mi ángel bueno. En su regazo amoroso, sonaba… ¡sueño quimérico! dejar esta ingrata vida al blando son de sus rezos. Mas la dulce madre mía, sintió el corazón enfermo, ternura y dolores, ¡ay!, derritióse en su pecho. Pronto las tristes campanas dieron al viento sus ecos; murióse la madre mía; sentí rasgarse mi seno. La virgen de las Mercedes, estaba junto a mi lecho… Tengo otra madre en lo alto… ¡por eso yo no me he muerto! 13. Cuando sea grande, de Álvaro Yunque Entre las composiciones poéticas del escritor argentino Álvaro Yunque, se encuentran algunos poemas infantiles como este. En él, no sólo se expresa la fraternidad a través de la imaginación del niño, sino también el amor filial hacia una madre, por la cual el hijo es capaz de hacer hasta lo imposible: bajar la luna del cielo. Mamá: cuando sea grande voy a hacer una escalera tan alta que llegue al cielo para ir a coger estrellas. Me llenaré los bolsillos de estrellas y de cometas, y bajaré a repartirlos a los chicos de la escuela. Para ti voy a traerte, mamita, la luna llena, para que alumbre la casa sin gastar en luz eléctrica. 14. Madre, llévame a la cama, de Miguel de Unamuno El escritor español Miguel de Unamuno dedicó parte de su obra a la poesía. En esta composición, el hablante lírico le pide a su madre que lo acompañe antes de ir a dormir. En él se percibe el cuidado que las mamás proporcionan a sus hijos y la calma que transmiten para conciliar el sueño. Madre, llévame a la cama. Madre, llévame a la cama, que no me tengo en pie. Ven, hijo, Dios te bendiga y no te dejes caer. No te vayas de mi lado, cántame el cantar aquel. Me lo cantaba mi madre; de mocita lo olvidé, cuando te apreté a mis pechos contigo lo recordé. ¿Qué dice el cantar, mi madre, qué dice el cantar aquel? No dice, hijo mío, reza, reza palabras de miel; reza palabras de ensueño que nada dicen sin él. ¿Estás aquí, madre mía? Porque no te logro ver… Estoy aquí, con tu sueño; duerme, hijo mío, con fe. 15. Dones, de Luis Gonzaga Urbina Este poema del autor mexicano Luis Gonzaga Urbina está dedicado a sus progenitores. En él, el hablante lírico destaca las habilidades heredadas de cada uno de ellos, especialmente de su madre, quien lo llenó de ternura, amor, dulzura y vitalidad. Asimismo, le enseñó a apreciar los detalles más hermosos de la vida. Mi padre fue muy bueno: me donó su alegría ingenua; su ironía amable: su risueño y apacible candor. ¡Gran ofrenda la suya! Pero tú, madre mía, tú me hiciste el regalo de tu suave dolor. Tú pusiste en mi alma la enfermiza ternura, el anhelo nervioso e incansable de amar; las recónditas ansias de creer; la dulzura de sentir la belleza de la vida, y soñar. Del ósculo fecundo que se dieron dos seres el gozoso y el triste- en una hora de amor, nació mi alma inarmónica; pero tú, madre, eres quien me ha dado el secreto de la paz interior. A merced de los vientos, como una barca rota va, doliente, el espíritu; desesperado, no. La placidez alegre poco a poco se agota; mas sobre la sonrisa que me dio el padre, brota de mis ojos la lágrima que la madre me dio. Referencias bibliográficas: de Castro, R. (2021). A mi madre. Saga. de Unamuno, M. (2021). Miguel de Unamuno: Obras completas. Wisehouse. Neruda, P. (2010). Crepusculario. Losada. Poe, E. A. (2019). El silencio y otros poemas (A. Rivero, Trad.). Nórdica Libros. Sabines, J. (2012). Antología poética. Fondo de Cultura Económica. Si te gustó este artículo, también te puede interesar: Hermosos poemas para dedicar al maestro Poemas cortos dedicados a mamá para niños Bellos poemas para dedicar a las abuelas (explicados) Poemas de amistad cortos Poemas cortos y bonitos para dedicar Poemas para celebrar a la mujer (explicados) Poemas llenos de amor para dedicar a tu hijo o hija Maravillosos poemas para dedicar a tu papáEl tema de la maternidad ha servido como inspiración a muchos poetas a lo largo del tiempo. Aquí puedes encontrar una selección de 15 poemas para mamá de célebres autores, comentados, para expresarle todo el cariño del mundo.

De todos modos, cualquier momento es bueno para dedicar bellas palabras a las madres, quienes sacan lo mejor de sí mismas y nos enseñan e inspiran cada día..

1. Dulzura, de Gabriela Mistral

Es difícil expresar el amor hacia una madre con palabras. En este hermoso poema de la escritora chilena Gabriela Mistral, contenido en su libro Ternura (1924), el hablante lírico expresa todo el amor que siente hacia su madre. Refleja esa unión maternofilial que viene, incluso, desde que estaba en el vientre.

Dulzura

Madrecita mía,
madrecita tierna,
déjame decirte
dulzuras extremas.

Es tuyo mi cuerpo
que juntaste en ramo,
deja revolverlo
sobre tu regazo.

Juega tú a ser hoja
y yo a ser rocío,
y en tus brazos locos
tenme suspendido.

Madrecita mía,
todito mi mundo,
déjame decirte
los cariños sumos.

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2. Madre, de Vicente Huidobro

Este poema es de las últimas creaciones del escritor chileno Vicente Huidobro. Está dedicado a la muerte de su madre, con quien siempre mantuvo una muy estrecha relación. Se refiere al vínculo inquebrantable entre madre e hijo, pues al haber estado en su vientre, la siente como parte de sí mismo.

Oh sangre mía
Qué has hecho
Cómo es posible que te fueras
Sin importarte las distancias
Sin pensar en el tiempo
Oh sangre mía
Es inútil tu ausencia
Puesto que estás en mis adentros
Puesto que eres la esencia de mi vida
Oh sangre mía
Una lágrima viene rodando
Me estás llorando
Porque yo soy el muerto que quedó en el camino

Oh dulce profundidad de mis arterias
Oh sangre mía
Tan inútil tu ausencia
Flor-paloma dónde estás ahora
Con la energía de tus alas
Y la ternura de tu alma

3. Doña Luz XVII, de Jaime Sabines

Superar la muerte de una mamá puede ser un proceso muy difícil. El poeta mexicano, Jaime Sabines, dedicó esta composición a su madre, quien fue una gran influencia en su poesía. En estos versos, se adivina el proceso de duelo del hablante lírico, ante la ausencia de su progenitora.

Lloverás en el tiempo de lluvia,
harás calor en el verano,
harás frío en el atardecer.
Volverás a morir otras mil veces.

Florecerás cuando todo florezca.
No eres nada, nadie, madre.

De nosotros quedará la misma huella,
la semilla del viento en el agua,
el esqueleto de las hojas en la tierra.
Sobre las rocas, el tatuaje de las sombras,
en el corazón de los árboles la palabra amor.

No somos nada, nadie, madre.
Es inútil vivir
pero es más inútil morir.

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4. A mi madre, de Edgar Allan Poe

El autor estadounidense Edgar Allan Poe le dedicó un poema a su tía, que actuó como la figura maternal en su vida. La prematura muerte de su madre biológica influyó significativamente en su obra. En esta composición menciona a ambas, pero en ella destaca el amor que ha profesado hacia Frances Allan, por ser su sostén emocional.

A mi madre

Porque creo que en los cielos, arriba,
los ángeles que uno a otro se susurran
no hallan entre sus palabras de amor
ninguna tan devota como “Madre”,

desde siempre te he dado yo ese nombre,
tú que eres más que madre para mí
y llenas mi corazón, donde la muerte
te puso, libre el alma de Virginia.

Mi propia madre, que murió muy pronto
no era más que mi madre, pero tú
eres la madre de a quien yo quería,

y así eres más querida tú que aquella,
igual que, infinitamente, a mi esposa
amaba más mi alma que a sí misma.

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5. Amor filial, Amado Nervo

Este poema de Amado Nervo, uno de los mayores representantes del modernismo hispanoamericano, está dedicado a sus progenitores. El hablante lírico expresa su adoración hacia su madre y padre. Ellos son quienes lo acompañan siempre en sus buenos y malos momentos, y también quienes le han enseñado a ser bondadoso y dichoso.

Yo adoro a mi madre querida,
yo adoro a mi padre también;
ninguno me quiere en la vida
como ellos me saben querer.

Si duermo, ellos velan mi sueño;
si lloro, están tristes los dos;
si río, su rostro es risueño;
mi risa es para ellos el sol.

Me enseñan los dos con inmensa
ternura a ser bueno y feliz.
Mi padre por mi lucha y piensa,
mi madre ora siempre por mí.

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6. Caricia, de Gabriela Mistral

No hay mayor refugio que los brazos de una mamá. Gabriela Mistral escribió poemas como este, donde plasma la imagen de una madre que besa, cuida y protege a su hijo entre sus brazos. Uno de los más tiernos y nobles gestos de amor que puede haber en el mundo.

Madre, madre, tú me besas,
pero yo te beso más,
y el enjambre de mis besos
no te deja ni mirar...

Si la abeja se entra al lirio,
no se siente su aletear.
Cuando escondes a tu hijito
ni se le oye respirar...

Yo te miro, yo te miro
sin cansarme de mirar,
y qué lindo niño veo
a tus ojos asomar...

El estanque copia todo
lo que tú mirando estás;
pero tú en las niñas tienes
a tu hijo y nada más.

Los ojitos que me diste
me los tengo de gastar
en seguirte por los valles,
por el cielo y por el mar...

7. Consejo maternal, de Olegario Víctor Andrade

A menudo, las mamás son quienes más conocen a sus hijos. Esa complicidad maternofilial puede ser difícil de expresar con palabras. El autor de origen brasileño, Olegario Víctor Andrade, escribió estos versos sobre la conexión inexplicable. Se trata de un poema que nos recuerda que las madres siempre están ahí, en los buenos y en los malos momentos.

Consejo maternal

Ven para acá, me dijo dulcemente
mi madre cierto día,
(aún me parece que escucho en el ambiente
de su voz la celeste melodía).

Ven y dime qué causas tan extrañas
te arrancan esa lágrima, hijo mío,
que cuelga de tus trémulas pestañas
como gota cuajada de rocío.

Tú tienes una pena y me la ocultas:
¿no sabes que la madre más sencilla
sabe leer en el alma de sus hijos
como tú en la cartilla?

¿Quieres que te adivine lo que sientes?
Ven para acá, pilluelo,
que con un par de besos en la frente
disiparé las nubes de tu cielo.

Yo prorrumpí a llorar. Nada, le dije,
las causa de mis lágrimas ignoro;
pero de vez en cuando se me oprime
el corazón, y ¡lloro!...

Ella inclinó la frente pensativa,
se turbó su pupila,
y enjugando sus ojos y los míos,
me dijo más tranquila:

Llama siempre a tu madre cuando sufras
que vendrá muerta o viva:
si está en el mundo a compartir tus penas,
y si no, a consolarte desde arriba.

Y lo hago así cuando la suerte ruda
como hoy perturba de mi hogar la calma,
invoco el nombre de mi madre amada,
¡y entonces siento que se ensancha mi alma!

8. Cuando duerme una madre junto al niño, de Miguel de Unamuno

Este fragmento del poema Rimas, de Unamuno, evoca el estrecho vínculo que se produce entre madres e hijos. En él, el hablante lírico expresa sus sentimientos hacia su madre, cuyo recuerdo es eterno.

(...)

2

Cuando duerme una madre junto al niño
duerme el niño dos veces;
cuando duermo soñando en tu cariño
mi eterno ensueño meces.

Tu eterna imagen llevo de conducho
para el viaje postrero;
desde que en ti nací, una voz escucho
que afirma lo que espero.

Quien así quiso y así fue querido
nació para la vida;
solo pierde la vida su sentido
cuando el amor se olvida.

Yo sé que me recuerdas en la tierra
pues que yo te recuerdo,
y cuando vuelva a la que tu alma encierra
si te pierdo, me pierdo.

Hasta que me venciste, mi batalla
fue buscar la verdad;
tú eres la única prueba que no falla
de mi inmortalidad.

9. Apegado a mí, de Gabriela Mistral

Entre los poemas de Gabriela Mistral, se encuentra este sobre la maternidad. Esta composición evoca la imagen de una madre que abraza en su seno a su recién nacido, a quien pide que no se separe de ella.

Velloncito de mi carne
que en mi entraña yo tejí,
velloncito friolento,
¡duérmete apegado a mí!

La perdiz duerme en el trébol
escuchándote latir:
no te turben mis alientos,
¡duérmete apegado a mí!

Hierbecita temblorosa
asombrada de vivir
no te sueltes de mi pecho
¡duérmete apegado a mí!

Yo que todo lo he perdido
ahora tiemblo hasta al dormir.
No resbales de mi brazo:
¡duérmete apegado a mí!

10. A mi madre, de Manuel Gutiérrez Nájera

Este poema del escritor mexicano Gutiérrez Nájera, uno de los precursores del Modernismo literario, expone los lamentos de un hijo que, en un momento de mucho dolor, implora el amor a su madre, quien significa todo para él. El autor dedicó este poema a su progenitora en el año 1878.

A mi madre Nájera


¡Madre, madre, si supieras
cuántas sombras de tristeza
Tengo aquí!
Si me oyeras, y si vieras
Esta lucha que ya empieza
Para mí

Tú me has dicho que al que llora
Dios más ama; que es sublime
Consolar:
Ven entonces, madre y ora;
Si la fe siempre redime,
Ven a orar

De tus hijos el que menos
Tu cariño merecía
Soy quizás;
Pero al ver cual sufro y peno
Has de amarme, madre mía
Mucho más.

¡Te amo tanto! Con tus manos
Quiero a veces estas sienes
Apretar

Ya no quiero sueños vanos:
Ven ¡oh, madre! que si vienes
Vuelvo a amar

Solo, madre, tu cariño,
Nunca, nunca, se ha apagado
para mí.

Yo te amaba desde niño;
Hoy… la vida he conservado
para ti.

Muchas veces, cuando alguna
pena oculta devora
sin piedad,
Yo me acuerdo de la cuna
Que meciste en la aurora
de mi edad.

Cuando vuelvo silencioso
Inclinado bajo el peso
De mi cruz,
Tú me ves, me das un beso
Y en ni pecho tenebroso
Brota luz

Ya no quiero los honores;
Quiero solo estar en calma
Donde estás;

Solo busco tus amores;
Quiero darte toda mi alma…
Mucho más.

Todo, todo, me ha dejado;
En mi pecho la amargura
Descansó;

Mis ensueños me han burlado,
Tu amor solo, por ventura
Nunca huyó.

Tal vez, madre, delirante,
sin saber ni lo que hacía
Te ofendí.

¿Por qué, madre, en ese instante?
¿Por qué entonces, vida mía,
no morí?

Muchas penas te he causado,
Madre sana, con mi loca
Juventud:
De rodillas a tu lado
Hoy mi labio solo invoca
La virtud.

Yo he de ser el que sostenga
Cariñoso tu cansada
Ancianidad;

Yo he de ser quien siempre venga
A beber en tu mirada
Claridad.

Si me muero —ya presiento
que este mundo no muy tarde
Dejaré, —
En la lucha dame aliento,
Y a mi espíritu cobarde
Dale fe.

Nada tengo yo que darte;
Hasta el pecho me salta
De pasión:

Solo, madre, para amarte
Ya me falta, ya me falta Corazón.

11. La madre ahora, de Mario Benedetti

Esta composición del poeta uruguayo Mario Benedetti está contenido en el libro El amor, las mujeres y la vida (1995), una compilación de poemas de amor.

Aquí el autor evoca el recuerdo de su madre, testigo de acontecimientos difíciles a nivel social y político en su país. Alude a un periodo de 12 años, en los que el autor se pasó en el exilio. En estos versos, los ojos de su madre, quien permaneció indemne en aquel lugar en apuros, son como los suyos propios.

Doce años atrás
cuando tuve que irme
dejé a mi madre junto a su ventana
mirando la avenida

ahora la recobro
solo con un bastón de diferencia

en doce años transcurrieron
ante su ventanal algunas cosas
desfiles y redadas
fugas estudiantiles
muchedumbres
puños rabiosos
y gases de lágrimas
provocaciones
tiros lejos
festejos oficiales
banderas clandestinas
vivas recuperados

después de doce años
mi madre sigue en su ventana
mirando la avenida

o acaso no la mira
solo repasa sus adentros
no sé si de reojo o de hito en hito
sin pestañear siquiera

páginas sepias de obsesiones
con un padrastro que le hacía
enderezar clavos y clavos
o con mi abuela la francesa
que destilaba sortilegios
o con su hermano insociable
que nunca quiso trabajar

tantos rodeos me imagino
cuando fue jefa en una tienda
cuando hizo ropa para niños
y unos conejos de colores
que todo el mundo le elogiaba

mi hermano enfermo o yo con tifus
mi padre bueno y derrotado
por tres o cuatro embustes
pero sonriente y luminoso
cuando la fuente era de ñoquis

ella repasa sus adentros
ochenta y siete años de grises
sigue pensando distraída
y algún acento de ternura
se le ha escapado como un hilo
que no se encuentra con su aguja

como si quisiera comprenderla
cuando la veo igual que antes
desperdiciando la avenida
pero a esta altura qué otra cosa
puedo hacer yo que divertirla
con cuentos ciertos o inventados
comprarle una tele nueva
o alcanzarle su bastón.

12. ¡Ay!, cuando los hijos mueren, de Rosalía de Castro

Esta composición elegíaca forma parte de una de las primeras obras de la autora gallega Rosalía de Castro, la cual lleva por título A mi madre (1863).

En este poema trata el tema de la muerte y la angustia que causa la muerte de un hijo. El hablante lírico también explora su propio dolor aludiendo al momento del deceso de su propia madre.

I

¡Ay!, cuando los hijos mueren,
rosas tempranas de abril,
de la madre el tierno llanto
vela su eterno dormir.
Ni van solos a la tumba,
¡ay!, que el eterno sufrir
de la madre, sigue al hijo
a las regiones sin fin.

Mas cuando muere una madre,
único amor que hay aquí;
¡ay!, cuando una madre muere,
debiera un hijo morir.

II

Yo tuve una dulce madre,
concediéramela el cielo,
más tierna que la ternura,
más ángel que mi ángel bueno.

En su regazo amoroso,
sonaba… ¡sueño quimérico!
dejar esta ingrata vida
al blando son de sus rezos.

Mas la dulce madre mía,
sintió el corazón enfermo,
ternura y dolores,
¡ay!, derritióse en su pecho.

Pronto las tristes campanas
dieron al viento sus ecos;
murióse la madre mía;
sentí rasgarse mi seno.

La virgen de las Mercedes,
estaba junto a mi lecho…
Tengo otra madre en lo alto…
¡por eso yo no me he muerto!

13. Cuando sea grande, de Álvaro Yunque

Entre las composiciones poéticas del escritor argentino Álvaro Yunque, se encuentran algunos poemas infantiles como este. En él, no sólo se expresa la fraternidad a través de la imaginación del niño, sino también el amor filial hacia una madre, por la cual el hijo es capaz de hacer hasta lo imposible: bajar la luna del cielo.

Cuando sea grande

Mamá: cuando sea grande
voy a hacer una escalera
tan alta que llegue al cielo
para ir a coger estrellas.

Me llenaré los bolsillos
de estrellas y de cometas,
y bajaré a repartirlos
a los chicos de la escuela.

Para ti voy a traerte,
mamita, la luna llena,
para que alumbre la casa
sin gastar en luz eléctrica.

14. Madre, llévame a la cama, de Miguel de Unamuno

El escritor español Miguel de Unamuno dedicó parte de su obra a la poesía. En esta composición, el hablante lírico le pide a su madre que lo acompañe antes de ir a dormir. En él se percibe el cuidado que las mamás proporcionan a sus hijos y la calma que transmiten para conciliar el sueño.

Madre, llévame a la cama.
Madre, llévame a la cama,
que no me tengo en pie.
Ven, hijo, Dios te bendiga
y no te dejes caer.

No te vayas de mi lado,
cántame el cantar aquel.
Me lo cantaba mi madre;
de mocita lo olvidé,
cuando te apreté a mis pechos
contigo lo recordé.

¿Qué dice el cantar, mi madre,
qué dice el cantar aquel?
No dice, hijo mío, reza,
reza palabras de miel;
reza palabras de ensueño
que nada dicen sin él.

¿Estás aquí, madre mía?
Porque no te logro ver…
Estoy aquí, con tu sueño;
duerme, hijo mío, con fe.

15. Dones, de Luis Gonzaga Urbina

Este poema del autor mexicano Luis Gonzaga Urbina está dedicado a sus progenitores. En él, el hablante lírico destaca las habilidades heredadas de cada uno de ellos, especialmente de su madre, quien lo llenó de ternura, amor, dulzura y vitalidad. Asimismo, le enseñó a apreciar los detalles más hermosos de la vida.

Mi padre fue muy bueno: me donó su alegría
ingenua; su ironía
amable: su risueño y apacible candor.
¡Gran ofrenda la suya! Pero tú, madre mía,
tú me hiciste el regalo de tu suave dolor.

Tú pusiste en mi alma la enfermiza ternura,
el anhelo nervioso e incansable de amar;
las recónditas ansias de creer; la dulzura
de sentir la belleza de la vida, y soñar.

Del ósculo fecundo que se dieron dos seres
el gozoso y el triste- en una hora de amor,
nació mi alma inarmónica; pero tú, madre, eres
quien me ha dado el secreto de la paz interior.

A merced de los vientos, como una barca rota
va, doliente, el espíritu; desesperado, no.
La placidez alegre poco a poco se agota;
mas sobre la sonrisa que me dio el padre, brota
de mis ojos la lágrima que la madre me dio.

Referencias bibliográficas:

  • de Castro, R. (2021). A mi madre. Saga.
  • de Unamuno, M. (2021). Miguel de Unamuno: Obras completas. Wisehouse.
  • Neruda, P. (2010). Crepusculario. Losada.
  • Poe, E. A. (2019). El silencio y otros poemas (A. Rivero, Trad.). Nórdica Libros.
  • Sabines, J. (2012). Antología poética. Fondo de Cultura Económica.

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Breaking Bad (2008-2013) Entre los títulos de la plataforma se encuentra esta ficción que conquistó por su peculiar premisa y por dejar para la posteridad a uno de los antihéroes más aclamados en la historia de la televisión. Walter White es un profesor de química de un instituto de Albuquerque. Cuando cumple 50 años es diagnosticado con cáncer en fase terminal. Por ello, el hombre decide aventurarse en el negocio de la droga para solventar las deudas de su familia. También te puede interesar: Serie Breaking Bad 5. Gambito de Dama (2020) En Estados Unidos durante la guerra fría, una huérfana sin ningún tipo de expectativas se convierte en campeona de ajedrez. Aunque es una premisa bastante simple, la representación de la interioridad de su protagonista resulta magistral. Con la increíble actuación de Anya Taylor-Joy, la joven resulta un ejemplo, ya que logra el éxito a pesar de todas las adversidades que tuvo que enfrentar. No sólo fue abandonada por su familia y abusada por el sistema de servicios sociales, sino que luego fue vilipendiada por una sociedad patriarcal que no estaba lista para una mujer fuerte. Aún así, se muestran sus luces y sombras, porque debe enfrentarse a la soledad, a su adicción y a sus propios demonios. Además, otro de los grandes protagonistas es el enfrentamiento que se generó entre Rusia y Estados Unidos a través del ajedrez. 6. Transatlántico (2023) Situada en Marsella en 1940, narra la historia de dos norteamericanos que inician un operativo para ayudar a escapar a artistas y refugiados de la persecución nazi. Es una historia llena de drama, suspenso y romance. 7. The Crown (2016-) Esta exitosa serie ha logrado hacerse con un buen número de premios desde su estreno. The Crown es una ficción que atrapa por su guion, ambientación e impecables interpretaciones. La historia indaga en el reinado de Isabel II de Inglaterra. Además de los entresijos que se cuecen tras los muros del Palacio de Buckingham, deja constancia de las fricciones políticas existentes desde el comienzo de la toma de poder, cuando la muerte repentina de su progenitor la hizo reinar joven y sin apenas formación para su cargo. 8. El agente nocturno (2023) Un agente del FBI de bajo rango se encuentra encargado de una línea de emergencia que jamás suena. Una noche recibe un llamado y se verá involucrado en una conspiración mucho más grande de lo que hubiese podido imaginar. 9. La casa de papel (2017-2021) La casa de papel es, sin duda, una de las ficciones más adictivas de la plataforma. La serie española más internacional de los últimos tiempos. Un auténtico fenómeno mundial que mantiene en vilo a millones de espectadores en cada uno de sus episodios. Como si se tratase de una partida de ajedrez, El Profesor, un hombre solitario y misterioso, se ha dedicado a planear uno de los mayores atracos jamás realizados. La casa de la moneda y timbre de Madrid es el escenario en el que se lleva a cabo. Para ello, ocho delincuentes que no tienen nada que perder, toman como rehenes a los allí presentes. Durante un periodo de once días, los atracadores tienen la misión de fabricar 2.400 millones de euros. Sin embargo, numerosos acontecimientos hacen que el plan se resquebraje por momentos. También te puede interesar: Serie La casa de papel 10. Outlander (2014-) Outlander es la propuesta audiovisual basada en la saga de novelas homónima de Diana Gabaldon. Después de la Segunda Guerra Mundial, una enfermera viaja misteriosamente en el tiempo a la Escocia del siglo XVIII mientras se encuentra de luna de miel. 11. Anatomía de un escándalo (2022) La vida de una mujer cambia por completo cuando su marido, un respetado político, es acusado de abuso sexual por su ex amante. El juicio saca a relucir el pasado y lleva a la protagonista a un escalofriante descubrimiento. Es un drama de ritmo pausado que muestra las dinámicas que permite el privilegio y cómo la sociedad posibilita que un hombre blanco, atractivo y poderoso se torne insensible hacia las emociones de los demás. 12. Stranger Things (2016-2024) En 1983 un niño desaparece de un pequeño pueblo de Indiana. Su familia, amigos y el sheriff local comenzarán una investigación que los llevará a descubrir fuerzas paranormales. Esta es una producción original de Netflix y uno de los grandes éxitos de su catálogo. La ambientación en los ochenta generó mucho encanto y nostalgia en los espectadores, además de contar con excelentes actuaciones. 13. Sex Education (2019-2023) La historia se centra en Otis Milburn, un muchacho tímido e inseguro que conoce todo lo relacionado con la sexualidad, ya que su madre es sexóloga. Para intentar acercarse a una chica, comienza un negocio para asesorar a sus compañeros que tienen problemas con el tema. Esta serie británica trata distintas temáticas que preocupan especialmente durante la adolescencia desde el punto de vista social, familiar y educativo. 14. Dark (2017- 2020) Se trata de una de las ficciones más intrigantes de la plataforma. Esta producción alemana supone un rompecabezas para el espectador, pues los acontecimientos suceden en diferentes líneas temporales que abarcan el pasado, el presente y el futuro. La historia arranca con la desaparición de un niño en una pequeña localidad alemana, hecho que cambiará las vidas de cuatro familias que viven allí. También te puede interesar: Serie Dark 15. Inconcebible (2019) Basada en un caso real, cuenta la historia de una joven a la que se acusó de mentir sobre su violación. La serie muestra cómo tras vivir un hecho traumático, la chica fue acosada por el sistema, sin recibir la ayuda que necesitaba. Años más tarde, dos detectives mujeres cambiarán por completo el caso y la ayudarán a demostrar la verdad. 16. El juego del Calamar (2021) Esta serie surcoreana se ha convertido en la ficción más vista de la plataforma en los últimos tiempos. De ella llama la atención su particular argumento y la simbología que esconde. Más de 400 personas con problemas económicos deciden aceptar el reto de participar en un conjunto de enigmáticos y espeluznantes juegos infantiles en los que arriesgan su vida. El premio es un total de 45 wones, y por cada deceso se agrega más cantidad. Pronto, el conflicto entre participantes aumenta. 17. Yo nunca (2020 - 2023) Esta comedia sigue a Devi Vishwakumar, una joven norteamericana de origen hindú que debe lidiar con la pérdida de su padre, los conflictos de la adolescencia y su herencia en su paso a la adultez. Es una serie que no sólo entrega amplias cuotas de humor, sino que reflexiona sobre importantes temas como el amor, el duelo, la amistad y el respeto en todo tipo de relaciones. El uso de un narrador es un completo acierto, ya que permite conocer a cada personaje de manera más completa. 18. Vikingos (2013- 2020) Esta coproducción canadiense-irlandesa narra las aventuras de Ragnar Lothbri, un guerrero vikingo que se subleva para conseguir ser rey. Es una serie ambiciosa llena de drama y aventuras que pone de manifiesto la cultura vikinga. Se trata de una de las ficciones más exitosas de la plataforma. 19. Black Mirror (2011-2023) Black Mirror es una serie de capítulos autoconclusivos que cuentan con argumentos de ficción que, en muchas ocasiones, superan la realidad. Seguro que no podrás dejar de pensar tras el visionado de cada uno de ellos. La premisa de la serie parte de un futuro distópico y plantea cómo la tecnología afecta a la vida del ser humano. 20. Así nos ven (2019) Fue una de las grandes propuestas de la plataforma durante el año 2019. Se trata de una miniserie estadounidense compuesta por cuatro episodios que está basada en hechos reales. Se centra en la historia de unos jóvenes que fueron acusados injustamente por agresión a una mujer en Central Park en el año 1989. 21. BoJack Horseman (2014 - 2020) Esta serie de animación sigue a BoJack Horseman, una estrella de Hollywood en decadencia que intenta desesperadamente recobrar su fama. Con un humor ácido, resulta una crítica brutal al mundo del espectáculo y a la fragilidad de los lazos en el mundo moderno. La profundidad con la que se trabaja a los personajes, asi como la sutil manera de abordar temas duros como la adicción o el suicidio hacen de esta serie una pequeña joya. 22. Orange is the New Black (2013-2019) Esta ficción se ganó rápidamente el reconocimiento del público y de la crítica a nivel mundial. La historia gira en torno a las vivencias de las reclusas dentro de una cárcel de mujeres. Su protagonista, Piper Chapman, ingresa en prisión culpada de transportar dinero procedente del narcotráfico. Así, tiene que luchar por adaptarse a su nueva vida en la cárcel con una pena de 15 meses. La serie trata temas como el racismo, la represión y la corrupción policial. 23. Peaky Blinders (2013-2022) La serie gira en torno a los Shelby, una familia de mafiosos que se dedican al negocio de las apuestas. A menudo se ven implicados en diferentes conflictos a punta de cuchilla, que llevan siempre camuflada en sus gorras. Cillian Murphy interpreta al líder del grupo, Thomas Shelby, un hombre frío, calculador, inmoral y canalla que expone al peligro constantemente a su familia por el bien de sus negocios. Al mismo tiempo, es un ex-combatiente de la Primera Guerra Mundial que trata de dejar atrás los fantasmas del pasado. De la ficción cabe destacar la ambientación que consigue transmitir un contexto oscuro, de entreguerras, a través de su fotografía con tonos fríos y cargada de permanente neblina. 24. Unorthodox (2020) Basada en las memorias de Deborah Feldman, cuenta la historia de una mujer de una familia judía ultraortodoxa que huye de su comunidad para intentar llevar una vida normal. Esta miniserie se convirtió en uno de los grandes éxitos de Netflix en 2020, ya que expuso la realidad de muchas personas que nacen y crecen en este ambiente de reglas y restricciones. Cada capítulo muestra la contraposición entre la vida que llevaba en su pequeño círculo de Nueva York y la libertad que experimentó cuando se trasladó a Berlín. Es un drama sutil, en que cada personaje es explorado con empatía, pues se trata de intentar entender un mundo de tradiciones que para la mayoría es desconocido y resulta incomprensible. 25. You (2018-) You nos entrega como protagonista a un psicópata. La narrativa está basada en su interioridad y su manera de entender el mundo y hasta casi hace empatizar con su locura. Es un suspenso y temor psicológico que hace vivir muchas emociones al espectador. 26. Arcane: League of Legends (2021) Impecable adaptación del mítico videojuego League of Legends (Lol). El argumento se desarrolla en dos ciudades confrontadas, la rica de Piltover y mísera de Zaun. Dos hermanas lucharán en bandos enfrentados cuando se alza la rivalidad entre ambas ciudades en una guerra de tecnologías y creencias contrapuestas. 27. La asistenta (2021) Tiene como protagonista a una joven que comienza a realizar trabajos domésticos para una compañía de limpieza, para intentar mantener a su hija y escapar de una relación abusiva. La historia se basa en la autobiografía de Stephanie Land, quien cuenta sus años de lucha antes de convertirse en escritora. Es un drama que plantea la otra cara de Estados Unidos: la población sin educación y con pocos recursos, que debe aceptar trabajos mal pagados para intentar subsistir. De este modo, revela el abuso que sufren muchas mujeres que se encuentran en situaciones precarias, así como plantea la dificultad de enfrentarse a relaciones familiares disfuncionales. 28. Las olas del poder (2023) Este drama político taiwanés ha generado bastante atención alrededor del mundo. Presenta el despiadado ambiente político que predomina en la actualidad, así como se atreve a desafiar el poder masculino desde sus bases. 29. Mindhunter (2017- 2019) Esta serie dirigida y producida por David Fincher está basada en el libro Mind hunter: Inside FBI´s Elite Serial Crime Unit, coescrito en 1995 por John E. Douglas, agente retirado del FBI, y Mark Olshaker. ¿Cómo es la mente de un asesino? Este es una de los grandes enigmas que trata de resolver esta ficción ambientada a finales de la década de los 70. Para ello, los agentes del FBI tienen que reinventar las técnicas de investigación para poder atrapar a grandes psicópatas y asesinos. 30. La ley de Lidia Poët (2023) La serie está basada en el caso real de Lidia Poët, la primera abogada de Italia. La trama sigue a la joven, que mientras intenta obtener su título, resuelve casos de homicidio. Es importante destacar que aunque se toman varias licencias creativas, de todas formas hay varios puntos a favor. Primero, resulta un interesante retrato de época y una revisión histórica a la lucha femenina por la igualdad de oportunidades. Y, por otro lado, es una historia llena de suspenso, drama y romance. 31. Miércoles (2022) El conocido personaje de Miércoles Addams vuelve a la pantalla como protagonista de este spin-off de la Familia Adams, en el que Tim Burton participa como director. Miércoles llega a su nuevo colegio, Academia de Nunca Jamás, tras ser expulsada de varios centros. Allí se verá envuelta en una investigación que involucra al pasado de sus padres. 32. La maldición de Hill House (2018) Es la serie de Netflix que ha conquistado a los amantes del género de terror y del misterio. Está inspirada en la novela homónima de la escritora estadounidense Shirley Jackson, una de las maestras del horror mejor valoradas del siglo pasado. Narrada a través de flashbacks, la ficción se centra en la vida de la familia Crain y sus vivencia en Hill House. 20 años después, los hermanos tratan de enfrentarse a su pasado en una casa envuelta en misterios. 33. The Witcher (2019-) The Witcher es una de las series más comentadas de la plataforma, incluso ha sido comparada con Game of Thrones. La historia está basada en la serie de libros del escritor Andrzj Sapkowski y gira en torno al brujo Geralt de Rivia, un cazador de monstruos que trata de encontrar su lugar en un mundo peligroso, rodeado de gente malvada. 34. Atípico (2017-2021) Atípico es una serie de capítulos cortos que nos adentra en la vida de un joven con Trastorno del Espectro Autista, que también aborda otros temas como el acoso escolar. El joven Sam, de 18 años, quiere empezar a valerse por sí mismo, conocer el amor y salir de la protección de su madre Elsa. 35. Better Call Saul (2015-) El éxito de Breaking Bad dio como resultado este spin-off de la serie. La precuela está dirigida por Vince Gilligan y está ambientada en 2002, dos años antes de la ficción de la que parte. Esta vez, James “Jimmy” MCGuill (Saul Goodman) asume el papel protagónico, un abogado corrupto con un humor muy particular. 36. The Walking Dead (2010-2022) ¿Qué pasaría si se diera un apocalipsis zombie? La ficción arranca trasformando esta posibilidad en un hecho. Los supervivientes de la catástrofe tratan de encontrar un lugar seguro. Entretanto, los zombis siguen deambulando por el país. Está basada en una serie de cómics homónimos de Ricks Grimers. La serie es una mezcla de acción, aventura, terror, suspense y ciencia ficción. 37. Narcos (2015-2017) Está basada en la historia real de Pablo Escobar y los esfuerzos de la DEA por capturarlo durante la década de los 80. Es una de las ficciones más aclamadas de la plataforma. 38. Alias Grace (2017) Se trata de una adaptación de la obra homónima de Margaret Atwood. Esta ficción canadiense gira en torno a una muchacha llamada Grace Marks, una joven irlandesa que trabaja como empleada en el hogar de una familia rica de Canadá. Allí es detenida tras ser acusada de haber cometido un doble asesinato, el de su jefe y el de la ama de llaves. La ficción está ambientada en el año 1849 y está narrada a través de flashback, entre el presente y el pasado. 39. Ozark (2017-2022) Tras el gran éxito de series como Narcos, Netflix apuesta por esta ficción que gira en torno al oscuro mundo de las drogas. Jason Bateman interpreta a Marty Byrde, un asesor financiero casado con Wendy, con la que tiene dos hijos. Sin embargo, el protagonista, ejemplar a ojos de todo el mundo, esconde un gran secreto: trabaja como blanqueador de dinero relativo al mundo del narcotráfico. 40. El tiempo que te doy (2021) Esta miniserie de Netflix es ideal para hacerse una maratón, ya que sus episodios apenas duran 13 minutos. La historia se centra en el proceso de duelo que hay tras una ruptura sentimental. Tras 9 años de relación, Nico y Lina deciden poner fin a su vida en común. Lina rememora con nostalgia su historia desde que se conocieron. Cada episodio está conformado por momentos de presente y flasbacks de manera que, a medida que avanza la serie, Lina consigue pensar menos en el pasado y más en el ahora. 41. La diplomática (2023) Kate Wyler, una diplomática norteamericana es asignada a Inglaterra en medio de una crisis internacional. Así, debe enfrentar los desafíos de su nuevo puesto, mientras intenta lidiar con su matrimonio. Si te gustó este artículo, también puedes leer: Las mejores series románticas en Netflix para ver y enamorarse Series adolescentes en Netflix que no te puedes perder Mejores películas de Netflix Mejores series que necesitas ver al menos una vez Mejores series de Apple TV que debes ver Mejores series de Amazon Prime Video para ver y por qué Miniseries que no te puedes perder Mejores series de Max que no puedes perderte Mejores series para disfrutar en Disney Plus Doramas para descubrir la magia de las series coreanas Series turcas que conquistarán tu corazónNetflix aumenta mensualmente su catálogo de series a fin de contentar a los usuarios con el mejor contenido. Si eres de los que siempre se está preguntando cuál es la mejor, aquí te proponemos una lista de series aclamadas por la crítica y favoritas del público que están disponibles en la plataforma.

1. Bebé reno (2024)

Baby reindeer

Esta miniserie de 7 capítulos narra una historia de acoso real. Danny es un aspirante a comediante que trabaja en un pub. Allí conoce a Martha, que llega muy alterada. Tras tener un gesto amable con ella, se desencadena una obsesión que se convertirá en su peor pesadilla y que hará aflorar traumas del pasado.

La producción se convirtió en uno de los mayores éxitos de Netflix, con casi 60 millones de vistas en su primer mes. Además, se convirtió en trending topic en redes sociales.

Revisa La escalofriante miniserie de Netflix mantiene en vilo al público y narra una historia real de acoso

2. Bodkin (2024)

Bodkin

Tres periodistas bastante dispares viajan a Bodkin, un pueblo irlandés, para investigar la desaparición de tres personas hace más de viente años.

El objetivo es crear material para un podcast de crímenes reales. Sin embargo, descubrirán que las cosas son mucho más complicadas de lo que imaginaban y que muchos de los lugareños esconden oscuros secretos.

3. Eric (2024)

Serie Eric

Ambientada en Nueva York en los años 80, sigue a un padre (Benedict Cumberbatch) que inicia una búsqueda desesperada tras la desaparición de su hijo de nueve años.

Será un ardua tarea en la que comenzará a perder la cordura y se distanciará de sus seres queridos.

4. Breaking Bad (2008-2013)

Fotograma de la serie Breaking Bad

Entre los títulos de la plataforma se encuentra esta ficción que conquistó por su peculiar premisa y por dejar para la posteridad a uno de los antihéroes más aclamados en la historia de la televisión.

Walter White es un profesor de química de un instituto de Albuquerque. Cuando cumple 50 años es diagnosticado con cáncer en fase terminal. Por ello, el hombre decide aventurarse en el negocio de la droga para solventar las deudas de su familia.

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5. Gambito de Dama (2020)

Fotograma de la serie Gambito de Dama

En Estados Unidos durante la guerra fría, una huérfana sin ningún tipo de expectativas se convierte en campeona de ajedrez. Aunque es una premisa bastante simple, la representación de la interioridad de su protagonista resulta magistral.

Con la increíble actuación de Anya Taylor-Joy, la joven resulta un ejemplo, ya que logra el éxito a pesar de todas las adversidades que tuvo que enfrentar. No sólo fue abandonada por su familia y abusada por el sistema de servicios sociales, sino que luego fue vilipendiada por una sociedad patriarcal que no estaba lista para una mujer fuerte.

Aún así, se muestran sus luces y sombras, porque debe enfrentarse a la soledad, a su adicción y a sus propios demonios. Además, otro de los grandes protagonistas es el enfrentamiento que se generó entre Rusia y Estados Unidos a través del ajedrez.

6. Transatlántico (2023)

Transatántico serie Netflix

Situada en Marsella en 1940, narra la historia de dos norteamericanos que inician un operativo para ayudar a escapar a artistas y refugiados de la persecución nazi. Es una historia llena de drama, suspenso y romance.

7. The Crown (2016-)

Fotograma de la serie The Crown

Esta exitosa serie ha logrado hacerse con un buen número de premios desde su estreno. The Crown es una ficción que atrapa por su guion, ambientación e impecables interpretaciones.

La historia indaga en el reinado de Isabel II de Inglaterra. Además de los entresijos que se cuecen tras los muros del Palacio de Buckingham, deja constancia de las fricciones políticas existentes desde el comienzo de la toma de poder, cuando la muerte repentina de su progenitor la hizo reinar joven y sin apenas formación para su cargo.

8. El agente nocturno (2023)

El agente nocturno

Un agente del FBI de bajo rango se encuentra encargado de una línea de emergencia que jamás suena. Una noche recibe un llamado y se verá involucrado en una conspiración mucho más grande de lo que hubiese podido imaginar.

9. La casa de papel (2017-2021)

Fotograma de la serie La casa de papel

La casa de papel es, sin duda, una de las ficciones más adictivas de la plataforma. La serie española más internacional de los últimos tiempos. Un auténtico fenómeno mundial que mantiene en vilo a millones de espectadores en cada uno de sus episodios.

Como si se tratase de una partida de ajedrez, El Profesor, un hombre solitario y misterioso, se ha dedicado a planear uno de los mayores atracos jamás realizados. La casa de la moneda y timbre de Madrid es el escenario en el que se lleva a cabo. Para ello, ocho delincuentes que no tienen nada que perder, toman como rehenes a los allí presentes. Durante un periodo de once días, los atracadores tienen la misión de fabricar 2.400 millones de euros. Sin embargo, numerosos acontecimientos hacen que el plan se resquebraje por momentos.

También te puede interesar: Serie La casa de papel

10. Outlander (2014-)

Fotograma de la serie Outlander

Outlander es la propuesta audiovisual basada en la saga de novelas homónima de Diana Gabaldon. Después de la Segunda Guerra Mundial, una enfermera viaja misteriosamente en el tiempo a la Escocia del siglo XVIII mientras se encuentra de luna de miel.

11. Anatomía de un escándalo (2022)

Anatomía de un escándalo

La vida de una mujer cambia por completo cuando su marido, un respetado político, es acusado de abuso sexual por su ex amante. El juicio saca a relucir el pasado y lleva a la protagonista a un escalofriante descubrimiento.

Es un drama de ritmo pausado que muestra las dinámicas que permite el privilegio y cómo la sociedad posibilita que un hombre blanco, atractivo y poderoso se torne insensible hacia las emociones de los demás.

12. Stranger Things (2016-2024)

Fotograma de la serie Stranger Things

En 1983 un niño desaparece de un pequeño pueblo de Indiana. Su familia, amigos y el sheriff local comenzarán una investigación que los llevará a descubrir fuerzas paranormales. Esta es una producción original de Netflix y uno de los grandes éxitos de su catálogo. La ambientación en los ochenta generó mucho encanto y nostalgia en los espectadores, además de contar con excelentes actuaciones.

13. Sex Education (2019-2023)

Fotograma de la serie Sex Education

La historia se centra en Otis Milburn, un muchacho tímido e inseguro que conoce todo lo relacionado con la sexualidad, ya que su madre es sexóloga. Para intentar acercarse a una chica, comienza un negocio para asesorar a sus compañeros que tienen problemas con el tema.

Esta serie británica trata distintas temáticas que preocupan especialmente durante la adolescencia desde el punto de vista social, familiar y educativo.

14. Dark (2017- 2020)

Fotograma de la serie Dark

Se trata de una de las ficciones más intrigantes de la plataforma. Esta producción alemana supone un rompecabezas para el espectador, pues los acontecimientos suceden en diferentes líneas temporales que abarcan el pasado, el presente y el futuro.

La historia arranca con la desaparición de un niño en una pequeña localidad alemana, hecho que cambiará las vidas de cuatro familias que viven allí.

También te puede interesar: Serie Dark

15. Inconcebible (2019)

Inconcebible Miniserie

Basada en un caso real, cuenta la historia de una joven a la que se acusó de mentir sobre su violación. La serie muestra cómo tras vivir un hecho traumático, la chica fue acosada por el sistema, sin recibir la ayuda que necesitaba. Años más tarde, dos detectives mujeres cambiarán por completo el caso y la ayudarán a demostrar la verdad.

16. El juego del Calamar (2021)

Fotograma de la serie El juego del Calamar

Esta serie surcoreana se ha convertido en la ficción más vista de la plataforma en los últimos tiempos. De ella llama la atención su particular argumento y la simbología que esconde.

Más de 400 personas con problemas económicos deciden aceptar el reto de participar en un conjunto de enigmáticos y espeluznantes juegos infantiles en los que arriesgan su vida. El premio es un total de 45 wones, y por cada deceso se agrega más cantidad. Pronto, el conflicto entre participantes aumenta.

17. Yo nunca (2020 - 2023)

Yo nunca serie

Esta comedia sigue a Devi Vishwakumar, una joven norteamericana de origen hindú que debe lidiar con la pérdida de su padre, los conflictos de la adolescencia y su herencia en su paso a la adultez.

Es una serie que no sólo entrega amplias cuotas de humor, sino que reflexiona sobre importantes temas como el amor, el duelo, la amistad y el respeto en todo tipo de relaciones. El uso de un narrador es un completo acierto, ya que permite conocer a cada personaje de manera más completa.

18. Vikingos (2013- 2020)

Fotograma de la serie Vikingos

Esta coproducción canadiense-irlandesa narra las aventuras de Ragnar Lothbri, un guerrero vikingo que se subleva para conseguir ser rey. Es una serie ambiciosa llena de drama y aventuras que pone de manifiesto la cultura vikinga. Se trata de una de las ficciones más exitosas de la plataforma.

19. Black Mirror (2011-2023)

Fotograma de la serie Black Mirror

Black Mirror es una serie de capítulos autoconclusivos que cuentan con argumentos de ficción que, en muchas ocasiones, superan la realidad. Seguro que no podrás dejar de pensar tras el visionado de cada uno de ellos.

La premisa de la serie parte de un futuro distópico y plantea cómo la tecnología afecta a la vida del ser humano.

20. Así nos ven (2019)

Fotograma de la serie Así nos ven

Fue una de las grandes propuestas de la plataforma durante el año 2019. Se trata de una miniserie estadounidense compuesta por cuatro episodios que está basada en hechos reales. Se centra en la historia de unos jóvenes que fueron acusados injustamente por agresión a una mujer en Central Park en el año 1989.

21. BoJack Horseman (2014 - 2020)

Bojack horseman

Esta serie de animación sigue a BoJack Horseman, una estrella de Hollywood en decadencia que intenta desesperadamente recobrar su fama. Con un humor ácido, resulta una crítica brutal al mundo del espectáculo y a la fragilidad de los lazos en el mundo moderno.

La profundidad con la que se trabaja a los personajes, asi como la sutil manera de abordar temas duros como la adicción o el suicidio hacen de esta serie una pequeña joya.

22. Orange is the New Black (2013-2019)

Fotograma de la serie Orange is The New Black

Esta ficción se ganó rápidamente el reconocimiento del público y de la crítica a nivel mundial. La historia gira en torno a las vivencias de las reclusas dentro de una cárcel de mujeres. Su protagonista, Piper Chapman, ingresa en prisión culpada de transportar dinero procedente del narcotráfico.

Así, tiene que luchar por adaptarse a su nueva vida en la cárcel con una pena de 15 meses. La serie trata temas como el racismo, la represión y la corrupción policial.

23. Peaky Blinders (2013-2022)

Fotograma de la serie Peaky Blinders

La serie gira en torno a los Shelby, una familia de mafiosos que se dedican al negocio de las apuestas. A menudo se ven implicados en diferentes conflictos a punta de cuchilla, que llevan siempre camuflada en sus gorras.

Cillian Murphy interpreta al líder del grupo, Thomas Shelby, un hombre frío, calculador, inmoral y canalla que expone al peligro constantemente a su familia por el bien de sus negocios. Al mismo tiempo, es un ex-combatiente de la Primera Guerra Mundial que trata de dejar atrás los fantasmas del pasado.

De la ficción cabe destacar la ambientación que consigue transmitir un contexto oscuro, de entreguerras, a través de su fotografía con tonos fríos y cargada de permanente neblina.

24. Unorthodox (2020)

Fotograma de la serie Unorthodox

Basada en las memorias de Deborah Feldman, cuenta la historia de una mujer de una familia judía ultraortodoxa que huye de su comunidad para intentar llevar una vida normal. Esta miniserie se convirtió en uno de los grandes éxitos de Netflix en 2020, ya que expuso la realidad de muchas personas que nacen y crecen en este ambiente de reglas y restricciones.

Cada capítulo muestra la contraposición entre la vida que llevaba en su pequeño círculo de Nueva York y la libertad que experimentó cuando se trasladó a Berlín. Es un drama sutil, en que cada personaje es explorado con empatía, pues se trata de intentar entender un mundo de tradiciones que para la mayoría es desconocido y resulta incomprensible.

25. You (2018-)

You

You nos entrega como protagonista a un psicópata. La narrativa está basada en su interioridad y su manera de entender el mundo y hasta casi hace empatizar con su locura. Es un suspenso y temor psicológico que hace vivir muchas emociones al espectador.

26. Arcane: League of Legends (2021)

Fotograma de la serie Arcane

Impecable adaptación del mítico videojuego League of Legends (Lol). El argumento se desarrolla en dos ciudades confrontadas, la rica de Piltover y mísera de Zaun. Dos hermanas lucharán en bandos enfrentados cuando se alza la rivalidad entre ambas ciudades en una guerra de tecnologías y creencias contrapuestas.

27. La asistenta (2021)

Fotograma de la serie La asistenta

Tiene como protagonista a una joven que comienza a realizar trabajos domésticos para una compañía de limpieza, para intentar mantener a su hija y escapar de una relación abusiva.

La historia se basa en la autobiografía de Stephanie Land, quien cuenta sus años de lucha antes de convertirse en escritora. Es un drama que plantea la otra cara de Estados Unidos: la población sin educación y con pocos recursos, que debe aceptar trabajos mal pagados para intentar subsistir.

De este modo, revela el abuso que sufren muchas mujeres que se encuentran en situaciones precarias, así como plantea la dificultad de enfrentarse a relaciones familiares disfuncionales.

28. Las olas del poder (2023)

Serie las olas del poder Taiwán

Este drama político taiwanés ha generado bastante atención alrededor del mundo. Presenta el despiadado ambiente político que predomina en la actualidad, así como se atreve a desafiar el poder masculino desde sus bases.

29. Mindhunter (2017- 2019)

Fotograma de la serie Mindhunter

Esta serie dirigida y producida por David Fincher está basada en el libro Mind hunter: Inside FBI´s Elite Serial Crime Unit, coescrito en 1995 por John E. Douglas, agente retirado del FBI, y Mark Olshaker.

¿Cómo es la mente de un asesino? Este es una de los grandes enigmas que trata de resolver esta ficción ambientada a finales de la década de los 70 . Para ello, los agentes del FBI tienen que reinventar las técnicas de investigación para poder atrapar a grandes psicópatas y asesinos.

30. La ley de Lidia Poët (2023)

La ley de Lidia Poët

La serie está basada en el caso real de Lidia Poët, la primera abogada de Italia. La trama sigue a la joven, que mientras intenta obtener su título, resuelve casos de homicidio.

Es importante destacar que aunque se toman varias licencias creativas, de todas formas hay varios puntos a favor. Primero, resulta un interesante retrato de época y una revisión histórica a la lucha femenina por la igualdad de oportunidades. Y, por otro lado, es una historia llena de suspenso, drama y romance.

31. Miércoles (2022)

Fotograma de la serie Miércoles

El conocido personaje de Miércoles Addams vuelve a la pantalla como protagonista de este spin-off de la Familia Adams, en el que Tim Burton participa como director.

Miércoles llega a su nuevo colegio, Academia de Nunca Jamás, tras ser expulsada de varios centros. Allí se verá envuelta en una investigación que involucra al pasado de sus padres.

32. La maldición de Hill House (2018)

Fotograma de la serie La maldición de Hill House

Es la serie de Netflix que ha conquistado a los amantes del género de terror y del misterio. Está inspirada en la novela homónima de la escritora estadounidense Shirley Jackson, una de las maestras del horror mejor valoradas del siglo pasado.

Narrada a través de flashbacks, la ficción se centra en la vida de la familia Crain y sus vivencia en Hill House. 20 años después, los hermanos tratan de enfrentarse a su pasado en una casa envuelta en misterios.

33. The Witcher (2019-)

Fotograma de la serie The Wicher

The Witcher es una de las series más comentadas de la plataforma, incluso ha sido comparada con Game of Thrones. La historia está basada en la serie de libros del escritor Andrzj Sapkowski y gira en torno al brujo Geralt de Rivia, un cazador de monstruos que trata de encontrar su lugar en un mundo peligroso, rodeado de gente malvada.

34. Atípico (2017-2021)

Fotograma de la serie Atípico

Atípico es una serie de capítulos cortos que nos adentra en la vida de un joven con Trastorno del Espectro Autista, que también aborda otros temas como el acoso escolar. El joven Sam, de 18 años, quiere empezar a valerse por sí mismo, conocer el amor y salir de la protección de su madre Elsa.

35. Better Call Saul (2015-)

Fotograma de la serie Better Call Saul

El éxito de Breaking Bad dio como resultado este spin-off de la serie. La precuela está dirigida por Vince Gilligan y está ambientada en 2002, dos años antes de la ficción de la que parte.

Esta vez, James “Jimmy” MCGuill (Saul Goodman) asume el papel protagónico, un abogado corrupto con un humor muy particular.

36. The Walking Dead (2010-2022)

Fotograma de las serie The Walking Dead

¿Qué pasaría si se diera un apocalipsis zombie? La ficción arranca trasformando esta posibilidad en un hecho. Los supervivientes de la catástrofe tratan de encontrar un lugar seguro. Entretanto, los zombis siguen deambulando por el país.

Está basada en una serie de cómics homónimos de Ricks Grimers. La serie es una mezcla de acción, aventura, terror, suspense y ciencia ficción.

37. Narcos (2015-2017)

Fotograma de la serie Narcos

Está basada en la historia real de Pablo Escobar y los esfuerzos de la DEA por capturarlo durante la década de los 80. Es una de las ficciones más aclamadas de la plataforma.

38. Alias Grace (2017)

Fotograma de la serie Alias Grace

Se trata de una adaptación de la obra homónima de Margaret Atwood. Esta ficción canadiense gira en torno a una muchacha llamada Grace Marks, una joven irlandesa que trabaja como empleada en el hogar de una familia rica de Canadá. Allí es detenida tras ser acusada de haber cometido un doble asesinato, el de su jefe y el de la ama de llaves. La ficción está ambientada en el año 1849 y está narrada a través de flashback, entre el presente y el pasado.

39. Ozark (2017-2022)

Fotograma de la serie Ozark

Tras el gran éxito de series como Narcos, Netflix apuesta por esta ficción que gira en torno al oscuro mundo de las drogas.

Jason Bateman interpreta a Marty Byrde, un asesor financiero casado con Wendy, con la que tiene dos hijos. Sin embargo, el protagonista, ejemplar a ojos de todo el mundo, esconde un gran secreto: trabaja como blanqueador de dinero relativo al mundo del narcotráfico.

40. El tiempo que te doy (2021)

Fotograma de la serie El tiempo que te doy

Esta miniserie de Netflix es ideal para hacerse una maratón, ya que sus episodios apenas duran 13 minutos. La historia se centra en el proceso de duelo que hay tras una ruptura sentimental.

Tras 9 años de relación, Nico y Lina deciden poner fin a su vida en común. Lina rememora con nostalgia su historia desde que se conocieron. Cada episodio está conformado por momentos de presente y flasbacks de manera que, a medida que avanza la serie, Lina consigue pensar menos en el pasado y más en el ahora.

41. La diplomática (2023)

La diplomática

Kate Wyler, una diplomática norteamericana es asignada a Inglaterra en medio de una crisis internacional. Así, debe enfrentar los desafíos de su nuevo puesto, mientras intenta lidiar con su matrimonio.

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]]>Mon, 23 Mar 2020 20:16:45 +0000https://staging.culturagenial.com/es/mejores-series-de-netflix/Las 12 mejores series para disfrutar en Disney Plushttps://staging.culturagenial.com/es/series-de-star-plus/Star Plus se unió a la plataforma de Disney Plus, añadiendo a un ya amplio catálogo muchas opciones para el público. En el siguiente listado se encuentran recomendaciones de series dramáticas, biográficas, comedias y thrillers que prometen una fuerte dosis de entretención para todas las audiencias. 1. Dopesick (2021) Creador: Danny Strong Género: Drama Temporadas: 1 Disponible en: España y América Latina Esta miniserie trata un tema bastante duro: la adicción a los opioides que se generó en Estados Unidos debido a la falta de regulación hacia las grandes farmacéuticas. Así, muestra la situación desde diversos ángulos. El espectador podrá ver la realidad de quienes crearon la adicción, los visitadores médicos que la ofrecían, un médico que la recetaba y las miles de víctimas que tomó a lo largo de todo el país. Además, se puede seguir la investigación que se realizó para intentar detenerlo y buscar responsables. 2. Modern family (2009) Creadores: Steven Levitan y Christopher Lloyd Género: Comedia Temporadas: 11 Disponible en: América Latina Esta ficción viene a cuestionar el concepto de familia tradicional. Así, sigue a tres grupos familiares que son parientes. Primero está Jay con su nueva esposa Gloria (más de 20 años menor que él) y su hijo Manny. Luego, está Claire (hija de Jay) con su marido Phill y sus hijos Haley, Alex y Luke. Por último, el otro hijo de Jay, Mitch con su pareja Cam y su hija adoptiva Lily. De este modo, se muestran las dinámicas y divertidas situaciones que se generan entre ellos. Así, demuestran que no es tan relevante cómo se llegó a ser familia, sino que lo más importante es el apoyo y amor que se dan. La serie resultó bastante innovadora al utilizar el formato de falso documental. Los personajes se sientan a explicar lo que sucedió bajo su punto de vista y siempre parece haber una cámara que los sigue en sus aventuras. 3. Nada (2023) Creadores: Mariano Cohn y Gastón Duprat Género: Comedia. Drama Temporadas: 1 Disponible en: América Latina Esta breve serie de cinco capítulos sigue a un hombre acostumbrado a la buena vida que acaba de perder a la empleada que lo cuidó durante más de 40 años. Ahora deberá buscar un reemplazo y aprender a desenvolverse por sí mismo por primera vez. Es una historia dulce en la que se le entrega protagonismo a la tercera edad para así demostrar que nunca es tarde para hacer cambios. 4. New girl (2011) Creadora: Elizabeth Meriwether Género: Comedia Temporadas: 7 Disponible en: América Latina Esta divertida serie sigue las aventuras de Jess, una maestra de primaria que acaba de terminar una larga relación y se va a vivir a un piso compartido con tres chicos a los que acaba de conocer. Cuenta con siete temporadas en las que suceden anécdotas hilarantes, mientras la protagonista y sus cercanos tratan de sortear las dificultades del día a día. Es ideal para una maratón, pues la química entre los protagonistas y un humor bastante particular pueden conquistar a cualquier espectador. 5. A small light (2023) Creadores: Tony Phelan y Joan Rater Género: Drama Temporadas: 1 Disponible en: América Latina La serie cuenta la historia de Ana Frank y su familia desde otra perspectiva, al enfocarse en Miep Gies, la mujer que arriesgó su vida al protegerlos. Así, muestra la realidad en la Holanda ocupada por los nazis y todos los esfuerzos que hicieron aquellos que no estaban de acuerdo con el régimen. 6. Faraway Downs (2023) Creador: Baz Luhrmann Género: Drama. Aventuras. Romance Temporadas: 1 Disponible en: España y América Latina Esta miniserie fue creada por el reconocido director Baz Luhrmann ( Moulin Rouge, El gran Gatsby, Elvis ), quien la adaptó de su película Australia. Cuenta la historia de Sarah, una aristócrata que posee un rancho de ganado en Australia. Tras quedar viuda, deberá unir fuerzas con otro ganadero para defender su terreno. 7. The bear (2022) Creador: Christopher Storer Género: Comedia. Drama Temporadas: 2 Disponible en: América Latina Se centra en un joven chef que se dedica al mundo de la alta cocina hasta que debe regresar a su ciudad natal para hacerse cargo del negocio familiar. Así, deberá dirigir un local de sándwiches que se aleja mucho de lo que estaba acostumbrado, al tiempo que aprende importantes lecciones de vida. Revisa aquí The Bear: ¿por qué es una de las mejores series de los últimos tiempos? 8. Catherine the great (2019) Creador: Christopher Storer Género: Drama histórico Temporadas: 1 Disponible en: España y América Latina Esta miniserie de cuatro episodios revisa a Catalina la Grande, importante figura que sorprende por su historia, gustos y excentricidades. Fue una de las zarinas más poderosas de Rusia, famosa por introducir el despotismo ilustrado. Lo que más destaca es la puesta en escena, el vestuario y la impresionante actuación de Helen Mirren, capaz de cautivar a cualquier espectador. 9. How I met your mother (2005) Creadores: Carter Bays y Craig Thomas Género: Comedia Temporadas: 9 Disponible en: América Latina How I met your mother ha sido una de las sitcoms más populares de los últimos años. Presenta a un grupo de treintañeros que intentan encontrar el rumbo en sus vidas. La serie juega con los saltos temporales, pues comienza cuando el protagonista, Ted, le cuenta a sus hijos adolescentes cómo fue que conoció a su madre. Para ello, retrocede a sus años de juventud y les relata todas las aventuras que vivió con sus amigos. Es una trama en la que reina el humor disparatado, las situaciones insólitas y una excelente química entre los personajes principales. 10. El encargado (2022) Creadores: Mariano Cohn y Gastón Duprat Género: Comedia Temporadas: 2 Disponible en: España y América Latina Esta producción argentina presenta a Eliseo, el encargado de un edificio de departamentos elegantes. Vive y trabaja allí hace más de 30 años, por lo que conoce con sumo detalle las dinámicas y situaciones personales de cada uno de sus habitantes. Cuando su puesto se ve amenazado, utilizará toda la información que posee para manipular a su gusto a quienes le rodean. 11. Only Murders in the Building (2021) Creadores: John Robert Hoffman y Steve Martin Género: Comedia. Crimen Temporadas: 4 Disponible en: América Latina La serie se centra en tres desconocidos que se unen para investigar un asesinato ocurrido en el edificio en el que viven. Así, surgirá una amistad improbable que los llevará por un camino que jamás hubiesen podido imaginar. Cuenta con la participación de dos grandes estrellas cómicas, Steve Martin y Martin Short, así como con la popular estrella juvenil Selena Gómez. La dinámica del trío funciona a la perfección, por lo que ha logrado éxito a nivel internacional. Descubre Esta serie de comedia y misterio cuenta con el 100% de aprobación de la crítica y aún no la has visto 12. Desperate Housewives (2004) Creador: Marc Cherry Género: Comedia. Drama Temporadas: 8 Disponible en: América Latina Esta fue una de las series más icónicas al comienzo de la década de los 2000. Se centra en un grupo de mujeres que reside en el exclusivo barrio Wisteria Lane. Cuando una de las vecinas se suicida, se comienzan a revelar las grietas que existen bajo la fachada de perfección en las vidas de sus protagonistas. Ver también: Mejores series que necesitas ver al menos una vez Mejores series de Apple TV que debes ver Mejores series de HBO Max que no puedes perderte Mejores series de Netflix para ver y recomendar Mejores series de Amazon Prime Video para ver y por qué Mejores 23 miniseries que no te puedes perderStar Plus se unió a la plataforma de Disney Plus, añadiendo a un ya amplio catálogo muchas opciones para el público.

En el siguiente listado se encuentran recomendaciones de series dramáticas, biográficas, comedias y thrillers que prometen una fuerte dosis de entretención para todas las audiencias.

1. Dopesick (2021)

Dopesick

Creador: Danny Strong
Género: Drama
Temporadas: 1
Disponible en: España y América Latina

Esta miniserie trata un tema bastante duro: la adicción a los opioides que se generó en Estados Unidos debido a la falta de regulación hacia las grandes farmacéuticas.

Así, muestra la situación desde diversos ángulos. El espectador podrá ver la realidad de quienes crearon la adicción, los visitadores médicos que la ofrecían, un médico que la recetaba y las miles de víctimas que tomó a lo largo de todo el país. Además, se puede seguir la investigación que se realizó para intentar detenerlo y buscar responsables.

2. Modern family (2009)

Modern Family

Creadores: Steven Levitan y Christopher Lloyd
Género: Comedia
Temporadas: 11
Disponible en: América Latina

Esta ficción viene a cuestionar el concepto de familia tradicional. Así, sigue a tres grupos familiares que son parientes. Primero está Jay con su nueva esposa Gloria (más de 20 años menor que él) y su hijo Manny. Luego, está Claire (hija de Jay) con su marido Phill y sus hijos Haley, Alex y Luke. Por último, el otro hijo de Jay, Mitch con su pareja Cam y su hija adoptiva Lily.

De este modo, se muestran las dinámicas y divertidas situaciones que se generan entre ellos. Así, demuestran que no es tan relevante cómo se llegó a ser familia, sino que lo más importante es el apoyo y amor que se dan.

La serie resultó bastante innovadora al utilizar el formato de falso documental. Los personajes se sientan a explicar lo que sucedió bajo su punto de vista y siempre parece haber una cámara que los sigue en sus aventuras.

3. Nada (2023)

Nada

Creadores: Mariano Cohn y Gastón Duprat
Género: Comedia. Drama
Temporadas: 1
Disponible en: América Latina

Esta breve serie de cinco capítulos sigue a un hombre acostumbrado a la buena vida que acaba de perder a la empleada que lo cuidó durante más de 40 años. Ahora deberá buscar un reemplazo y aprender a desenvolverse por sí mismo por primera vez.

Es una historia dulce en la que se le entrega protagonismo a la tercera edad para así demostrar que nunca es tarde para hacer cambios.

4. New girl (2011)

New Girl

Creadora: Elizabeth Meriwether
Género: Comedia
Temporadas: 7
Disponible en: América Latina

Esta divertida serie sigue las aventuras de Jess, una maestra de primaria que acaba de terminar una larga relación y se va a vivir a un piso compartido con tres chicos a los que acaba de conocer.

Cuenta con siete temporadas en las que suceden anécdotas hilarantes, mientras la protagonista y sus cercanos tratan de sortear las dificultades del día a día.

Es ideal para una maratón, pues la química entre los protagonistas y un humor bastante particular pueden conquistar a cualquier espectador.

5. A small light (2023)

A small light

Creadores: Tony Phelan y Joan Rater
Género: Drama
Temporadas: 1
Disponible en: América Latina

La serie cuenta la historia de Ana Frank y su familia desde otra perspectiva, al enfocarse en Miep Gies, la mujer que arriesgó su vida al protegerlos.

Así, muestra la realidad en la Holanda ocupada por los nazis y todos los esfuerzos que hicieron aquellos que no estaban de acuerdo con el régimen.

6. Faraway Downs (2023)

Faraway Downs

Creador: Baz Luhrmann
Género: Drama. Aventuras. Romance
Temporadas: 1
Disponible en: España y América Latina

Esta miniserie fue creada por el reconocido director Baz Luhrmann (Moulin Rouge, El gran Gatsby, Elvis), quien la adaptó de su película Australia.

Cuenta la historia de Sarah, una aristócrata que posee un rancho de ganado en Australia. Tras quedar viuda, deberá unir fuerzas con otro ganadero para defender su terreno.

7. The bear (2022)

El oso

Creador: Christopher Storer
Género: Comedia. Drama
Temporadas: 2
Disponible en: América Latina

Se centra en un joven chef que se dedica al mundo de la alta cocina hasta que debe regresar a su ciudad natal para hacerse cargo del negocio familiar. Así, deberá dirigir un local de sándwiches que se aleja mucho de lo que estaba acostumbrado, al tiempo que aprende importantes lecciones de vida.

Revisa aquí The Bear: ¿por qué es una de las mejores series de los últimos tiempos?

8. Catherine the great (2019)

Serie Catherine the great

Creador: Christopher Storer
Género: Drama histórico
Temporadas: 1
Disponible en: España y América Latina

Esta miniserie de cuatro episodios revisa a Catalina la Grande, importante figura que sorprende por su historia, gustos y excentricidades. Fue una de las zarinas más poderosas de Rusia, famosa por introducir el despotismo ilustrado.

Lo que más destaca es la puesta en escena, el vestuario y la impresionante actuación de Helen Mirren, capaz de cautivar a cualquier espectador.

9. How I met your mother (2005)

How I met your mother

Creadores: Carter Bays y Craig Thomas
Género: Comedia
Temporadas: 9
Disponible en: América Latina

How I met your mother ha sido una de las sitcoms más populares de los últimos años. Presenta a un grupo de treintañeros que intentan encontrar el rumbo en sus vidas.

La serie juega con los saltos temporales, pues comienza cuando el protagonista, Ted, le cuenta a sus hijos adolescentes cómo fue que conoció a su madre. Para ello, retrocede a sus años de juventud y les relata todas las aventuras que vivió con sus amigos.

Es una trama en la que reina el humor disparatado, las situaciones insólitas y una excelente química entre los personajes principales.

10. El encargado (2022)

El encargado

Creadores: Mariano Cohn y Gastón Duprat
Género: Comedia
Temporadas: 2
Disponible en: España y América Latina

Esta producción argentina presenta a Eliseo, el encargado de un edificio de departamentos elegantes. Vive y trabaja allí hace más de 30 años, por lo que conoce con sumo detalle las dinámicas y situaciones personales de cada uno de sus habitantes.

Cuando su puesto se ve amenazado, utilizará toda la información que posee para manipular a su gusto a quienes le rodean.

11. Only Murders in the Building (2021)

Only Murders in the Building

Creadores: John Robert Hoffman y Steve Martin
Género: Comedia. Crimen
Temporadas: 4
Disponible en: América Latina

La serie se centra en tres desconocidos que se unen para investigar un asesinato ocurrido en el edificio en el que viven. Así, surgirá una amistad improbable que los llevará por un camino que jamás hubiesen podido imaginar.

Cuenta con la participación de dos grandes estrellas cómicas, Steve Martin y Martin Short, así como con la popular estrella juvenil Selena Gómez. La dinámica del trío funciona a la perfección, por lo que ha logrado éxito a nivel internacional.

Descubre Esta serie de comedia y misterio cuenta con el 100% de aprobación de la crítica y aún no la has visto

12. Desperate Housewives (2004)

Desperate Housewives

Creador: Marc Cherry
Género: Comedia. Drama
Temporadas: 8
Disponible en: América Latina

Esta fue una de las series más icónicas al comienzo de la década de los 2000. Se centra en un grupo de mujeres que reside en el exclusivo barrio Wisteria Lane. Cuando una de las vecinas se suicida, se comienzan a revelar las grietas que existen bajo la fachada de perfección en las vidas de sus protagonistas.

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]]>Fri, 01 Dec 2023 22:44:37 +0000https://staging.culturagenial.com/es/series-de-star-plus/49 películas basadas en hechos realeshttps://staging.culturagenial.com/es/peliculas-basadas-en-hechos-reales/Muchas veces el cine se inspira en acontecimientos o experiencias de la vida de personas reales para contar grandes historias. Aquí te proponemos una lista de 49películas basadas en hechos reales. Una selección de cintas que tiene títulos del cine clásico, moderno y contemporáneo, tanto éxitos de taquilla como menos conocidas. 1. La sociedad de la nieve (2023) Dirección: J.A. Bayona Género: Drama Disponible en: Netflix La película se basa en el caso real de un grupo de sobrevivientes de un accidente aéreo en la Cordillera de los Andes. En 1972 un vuelo uruguayo con un equipo de rugby que se dirigía a Chile se estrelló. Quedaron atrapadas 29 personas en un ambiente frío y hostil durante casi tres meses. La cinta transmite la desesperación, angustia y fortaleza de aquellas personas, que tuvieron que ingeniárselas para sobrevivir. 2. La lista de Schindler (1993) Dirección: Steven Spielberg Género: Drama Disponible en: Netflix, Max La lista de Schindler es un filme basado en la historia real de Oskar Schindler, un alemán miembro del partido nazi. Al enterarse del cruel destino de los judíos enviados a los campos de concentración, decidió emplearlos en sus fábricas para intentar salvarles la vida. La película destaca por su dramatismo y emotividad, presentes especialmente en la crudeza de las imágenes. Rodada casi en su totalidad en blanco y negro, la estética de esta cinta es sencillamente fascinante. Revisa aquí las Películas de guerra que tienes que ver y por qué 3. El ángel de la muerte (2022) Dirección: Tobias Lindholm Género: Thriller Disponible en: Netflix La película se basa en el caso real del asesino en serie Charles Cullen, un enfermero de profesión que acabó con la vida de unos 400 pacientes durante 16 años. El ángel de la muerte está protagonizada por Eddie Redmayne, quien encarna a este criminal. Jessica Chastain interpreta a Amy Loughren, compañera de trabajo que se percata de estos asesinatos. 4. La gran evasión (1963) Dirección: John Sturges Género: Drama. Acción Disponible en: Prime Video Esta película produce un acontecimiento verídico ocurrido en un campo de concentración alemán. El hecho lo narró uno de los prisioneros que logró fugarse del lugar. La gran evasión gira en torno a un cuantioso grupo de oficiales ingleses y estadounidenses que planean la huida de uno de los campos de concentración más vigilados de Alemania. Para ello, piensan construir un túnel hacia un bosque cercano. Sin embargo, la vigilancia férrea a la que están sometidos les traerá dificultades. Es una película de protagonismo coral capaz de mantener la tensión e intensidad durante todo el tiempo. Además, ha podido superar muy bien el paso de los años. 5. Elvis (2022) Dirección: Baz Luhrmann Género: Drama Disponible en: Prime Video, Max Es un biopic sobre la vida personal y musical del artista estadounidense Elvis Presley. Esta cinta profundiza en la historia de Elvis con su mánager durante un periodo aproximado de 20 años, mostrando las luces y las sombras de su estrellato. 6. El pianista (2002) Dirección: Roman Polanski Género: Drama Disponible en: MGM+ El pianista se inspira en el libro de memorias titulado El pianista del gueto de Varsovia del músico polaco Władysław Szpilman. Cuando el ejército alemán bombardea Varsovia en 1939, un pianista de origen judío tiene que abandonar su hogar. Szpilman lucha por sobrevivir y, tras haber evitado la deportación, tiene que vivir escondido entre las ruinas de la ciudad. Es una película conmovedora sobre la atrocidad ocurrida durante la Segunda Guerra Mundial. La cinta se hizo con la Palma de Oro, el Goya y fue ganadora de tres premios Oscar. Revisa aquí Películas para llorar y por qué verlas 7. Ciudad de Dios (2002) Dirección: Fernando Meirelles y Kátia Lund Género: Acción Disponible en: Apple TV Ciudad de Dios es una película brasileña basada en la novela de Paolo Lins, sobre la vida en las favelas. Buscapé es un joven que vive en uno de los lugares más peligrosos de Río de Janeiro, en la década de los 60. Es bondadoso, pero está rodeado de personajes variopintos inmersos en la violencia callejera y el crimen organizado. El sueño del joven es convertirse en fotógrafo documentalista, aunque no lo tendrá nada fácil. La cinta fue muy aclamada en el momento de su estreno y destaca por su ritmo vertiginoso. Además, el reparto se compone de algunos actores no profesionales, de los cuales llama la atención la manera de improvisar. También te puede interesar: Película Ciudad de Dios de Fernando Meirelles 8. Hidden Figures (2016) Dirección: Theodore Melfi Género: Drama Disponible en: Disney+ Esta historia se centra en tres matemáticas afroamericanas: Katherine Johnson, Dorothy Vaughan y Mary Jackson. Su labor fue esencial para la NASA durante la carrera espacial, aunque fue ocultada por su condición racial y de género. La película transcurre en los años 60, cuando la NASA busca mentes capaces de calcular la trayectoria de un cohete de forma rápida. Gracias a Katherine, el astronauta John Glenn pudo hacer una órbita completa de la Tierra. Es un filme muy necesario para visibilizar el trabajo de grandes mujeres que no tuvieron el suficiente reconocimiento. 9. Uno de los nuestros (1990) Dirección: Martin Scorsese Género: Thriller Disponible en: Max La película supone una adaptación del libro Wiseguy: Life in a Mafia Family de Nicholas Pileggi que relata la historia del mafioso estadounidense Henry Hill Jr. Henry Hill, residente en Brooklyn, se siente fascinado por el mundo de la mafia. Por ello, a 13 años decide meterse en la organización liderada por Paul Cicero, patriarca de la familia Pauline. Allí consigue ascender rápidamente. Aunque se trata de una película larga y densa, destaca por un ritmo ágil de montaje y es considerada por muchos como una de las mejores cintas de gansters de principios de los 90. 10. The Mauritanian (2021) Dirección: Kevin Macdonald Género: Drama, Thriller Disponible en: Prime Video, Paramount+ Película basada en el libro de memorias escrito por Mohamedou Ould Slahi, titulado Diario de Guantánamo. Después de los atentados del 11 de septiembre, Mohamedou es detenido sin cargos por el Gobierno de los Estados Unidos en la prisión cubana de Guantánamo, donde intenta sobrevivir durante más de una década. Las abogadas Nancy Hollander y Teri Duncan tratan de hacer justicia en un proceso judicial lleno de obstáculos. The Mauritanian es un drama reciente que pretende hacer una crítica al sistema judicial y que destaca por las impecables interpretaciones de Tahar Rahim, Jodie Foster y Benedict Cumberbatch. 11. Doce años de esclavitud (2013) Dirección: Steve McQueen Género: Drama Disponible en: Prime Video 12 años de esclavitud está basada en las memorias de Solomon Northup, un abolicionista negro secuestrado en 1841. En la película, Solomon Northup es un violinista que vive en el estado de Nueva York junto a su familia. Cuando surge una oportunidad de trabajo, viaja a otro estado donde es secuestrado y trasladado a Washington. Al despertar, tras haber sido drogado, se da cuenta de que fue vendido como esclavo. La película, que contiene escenas muy duras, supone una mirada reflexiva hacia una de los capítulos más apabullantes de la historia de Estados Unidos. En el año de su estreno, la cinta se alzó con numerosos premios, entre ellos tres Premios Oscar. 12. Persépolis (2007) Dirección: Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud Género: Animación Disponible en: Apple TV Adaptación de la novela gráfica de la historietista iraní Marjane Satrapi y basada en su propia vida. El argumento ahonda en la historia de una muchacha de nueve años que crece en Irán a finales de los 70 del siglo XX. La historia comienza al inicio de la Revolución islámica, donde la protagonista sufre las consecuencias de la guerra entre Irán e Iraq. Más adelante, cuando llega a la adolescencia, la muchacha viaja a Europa, donde vive el cambio cultural. 13. En el nombre del Padre (1993) Dirección: Jim Sheridan Género: Drama Disponible en: Apple TV Se centra en la experiencia de Gerry Conlon, un hombre que fue condenado a cadena perpetua erróneamente cuando se le relacionó con un atentado cometido por un grupo terrorista IRA. En el norte de Irlanda, durante los años 70, Gerry es un joven que solo trae disgustos a su padre Giuseppe, por meterse continuamente en líos. Una noche, tienen lugar una serie de bombardeos y acaba detenido injustamente. Después, el padre y dos amigos también son arrestados cuando son acusados de culpables. Una vez en prisión, padre e hijo lucharán por probar su inocencia durante 14 años. Es una película tan intensa como conmovedora que podría encabezar la lista de los mejores dramas carcelarios de la década de los 90. 14. Hijos del Sur (2020) Dirección: Barry Alexander Brown Género: Drama Disponible en: Netflix Hijos del Sur es una película basada en la autobiografía de Bob Zellner, The Wrong Side of Murder Creek. Zellner, nieto de un miembro del Ku Klux Klan, decide luchar por los derechos civiles en Estados Unidos. Cuando llega a la mayoría de edad, en los años 60, determina ir en contra de los ideales de su hogar, donde se apoyaba la opresión hacia las personas negras. Aunque esté contextualizada en una época de apogeo del Ku Klux Klan en Estados Unidos, es una historia muy necesaria que habla de la justicia y la tolerancia, lo que la hace totalmente extrapolable al presente. 15. El hombre elefante (1980) Dirección: David Lynch Género: Drama Disponible en: Apple TV El hombre elefante está basada en el caso real de Joseph Merrick, un hombre inglés que tenía deformaciones en el rostro, por las cuales fue discriminado socialmente. En la película, John Merrick trabaja en un circo ambulante, donde lo exhiben como si de un monstruo se tratara y donde recibe constantes humillaciones por su apariencia. Pronto, un joven doctor llamado Frederick Treves intenta ayudarlo. Es un filme con un estilo visual clásico. Puede que se trate de una de las cintas más emotivas de su director, cuya historia nos hace reflexionar sobre la dignidad humana. 16. Dunkerque (2017) Dirección: Christopher Nolan Género: Bélico Disponible en: Prime Video, Max Esta película está basada en un hecho acontecido durante la II Guerra Mundial: la Operación Dinamo, que tuvo lugar en mayo de 1940. Con las tropas nazis a punto de invadir Francia, miles de soldados se encontraban atrapados en la playa de Dunkerque, quedando en una posición muy difícil. Allí, las tropas se enfrentaban a una situación límite. Entonces, tuvo lugar un impresionante plan de evacuación que involucró a más de 300.000 soldados británicos, franceses y belgas. Esta película consigue recrear un ambiente asfixiante propio del hecho en que se basa. Asimismo, supone, gracias al formato en que fue filmada, una gran experiencia visual para el espectador. También te puede interesar: Película Memento de Christopher Nolan Película Inception (El origen) de Christopher Nolan 17. La soga (1948) Dirección: Alfred Hitchcock Género: Intriga Disponible en: Max La historia está inspirada en el caso real que aconteció a principios de la década de 1920, cuando dos jóvenes estudiantes de la Universidad de Chicago asesinaron a Bobby Franks. Fue un crimen que tuvo mucha repercusión en aquella época, aunque la cinta de Hitchcock adapta la obra teatral homónima de Patrick Hamilton. En un apartamento situado en la ciudad de Nueva York, dos jóvenes asesinan a su compañero y esconden su cuerpo en un baúl. Todo ello antes de celebrar una fiesta. A medida que llegan los invitados, la tensión va creciendo en torno al lugar del crimen. Entre los presentes se encuentra su astuto profesor de universidad, interpretado por Jimmy Stewart. Esta cinta, situada entre la comedia negra y el drama psicológico, será siempre recordada por estar grabada en un solo plano secuencia, lo cual hace que el espectador trate de hallar donde están los cortes. 18. Hacia rutas salvajes (2007) Dirección: Sean Penn Género: Aventuras. Road Movie. Disponible en: Apple TV Esta película está basada en la novela autobiográfica homónima del excursionista estadounidense Christopher McCandless. En la década de los 90, el joven Christopher decide emprender un viaje donde espera tener una experiencia existencial en medio de la naturaleza. Para ello decide donar sus bienes y escapar del mundo civilizado. En Alaska, el joven se refugia en una camioneta abandonada. Allí, trata de aprender a sobrevivir mientras intenta hallar el verdadero sentido de la vida. Es una historia real de supervivencia que reflexiona sobre la búsqueda de la verdad y la felicidad. 19. El lobo de Wall Street (2013) Dirección: Martin Scorsese Género: Comedia Disponible en: Prime Video, Max Esta comedia negra, protagonizada por DiCaprio, está basada en hechos reales, concretamente en el libro de memorias homónimo de Jordan Belfort, un hombre conocido por manipular el mercado de valores. La película se centra a finales de la década de los 80, cuando Jordan Belfort se convierte en agente de bolsa. La cinta sigue su transformación desde que era un hombre honesto hasta que se convierte en alguien ambicioso, cuando consigue cosechar una gran cantidad de dinero en un tiempo récord. El lobo de Wall Street presenta un ritmo de montaje ligero, que hace que el espectador no pierda la atención en ningún momento. Es un buen título para reflexionar sobre la ambición y el poder. 20. Bohemian Rhapsody (2018) Dirección: Bryan Singer Género: Drama. Musical Disponible en: Disney+ Esta película se centra en la biografía de Freddie Mercury, líder de la banda británica Queen, y su título se debe a uno de los temas musicales más famosos del grupo. La cinta se centra en los años 70 y cuenta los inicios de Freddie Mercury y la banda, incluida la mítica actuación en el concierto “Live Aid” en 1985. El filme tuvo recepciones dispares. No obstante, logró alzarse con diferentes premios, entre ellos cuatro Óscar, a Mejor actor, Mejor montaje, Mejor edición de sonido y Mejor sonido. 21. Una mente brillante (2001) Dirección: Ron Howard Género: Drama Disponible en: Apple TV La película es una adaptación de la novela homónima escrita por Sylvia Nasar y se centra en la vida de John Forbes Nash, matemático estadounidense ganador del premio Nobel de Economía. Una mente brillante relata la carrera de John Forbes cuando la esquizofrenia se interpone en su éxito profesional. En ese momento, comienza un viaje doloroso y de auto descubrimiento que no le impedirá avanzar en su trabajo. Este filme biográfico se instaura como un ejemplo de superación. 22. Ma Rainey's Black Bottom (2020) Dirección: George C. Wolfe Género: Musical Disponible en: Netflix La película está basada en la vida de la cantante de blues estadounidense Ma Rainey, conocida popularmente como la “madre del blues”. La cinta se centra en 1927 en Chicago, donde Ma Rainey está grabando un nuevo trabajo discográfico. El conflicto arranca con las diferencias que tienen la artista con su agente, su productor musical y su banda. Ma Rainey's Black Bottom no sólo es admirable por sus soberbias interpretaciones, también lo es porque contiene temas de reflexión atemporal sobre el mundo de la industria discográfica y la lucha racial en Estados Unidos. 23. Mar adentro (2004) Dirección: Alejandro Amenábar Género: Drama Disponible en: - Esta película española está basada en la historia real de Ramón Sampedro, un hombre tetrapléjico que buscó ayuda judicial para solicitar asistencia para poner fin a su vida. La película gira en torno a Ramón, encarnado por Javier Bardem, quien lleva más de tres décadas atendido por su familia. Desde su cama puede ver el mar, lugar donde tuvo su accidente en la juventud. Desde aquel momento, solo desea que llegue el final de su vida. En medio de su lucha, pasan por su vida dos mujeres. Julia, una abogada que apoya su causa, y Rosa, una vecina que intenta que se aferre a la vida. Es una película que narra una experiencia estremecedora y que pone de manifiesto un tema que sigue despertando discrepancias. 24. La ola (2008) Dirección: Dennis Gansel Género: Suspense Disponible en: - Esta película alemana está basada en el experimento real de la Tercera Ola realizado por un profesor de historia llamado Ron Jones. Con el que pretendía demostrar que las sociedades libres no están exentas de ideologías autoritarias. La ola secentra en un profesor de un instituto alemán que, para explicarle a sus alumnos el tema de los regímenes totalitarios, decide hacer un experimento. En él, los estudiantes crean una asociación llamada “la ola” que se basa en las características de dicha ideología. Pronto, lo que parece sólo un juego, se va escapando del control del docente. Es una película muy didáctica y resulta esencial para comprender la importancia de la conciencia histórica. 25. 127 horas (2010) Dirección: Danny Boyle Género: Aventuras Disponible en: Disney+ 127 horas es una cinta basada en el libro autobiográfico Entre la espada y la pared, donde se cuenta la experiencia del escalador Aron Ralston durante una excursión. En 2003 Aron Ralston organizó su aventura en el Blue John Canyon. Hasta allí viajó sólo con una mochila. Cuando inició la escalada, se golpeó y sufrió una caída que lo llevó a quedar atrapado en una grieta. Durante cinco días, tuvo que hacer frente a sus pensamientos y emociones. Para escapar de allí, tomó una trágica determinación. Es una película angustiosa, cuyo realismo puede equipararse a un documental. Merece la pena mencionar la impecable interpretación de James Franco, quien logra mantener el interés del espectador en todo momento. 26. Argentina,1985 (2022) Dirección: Santiago Mitre Género: Thriller Disponible en: Prime Video Está basada en el caso real del proceso judicial conocido como Juicio a las Juntas, ocurrido a mediados de los años 80. Los fiscales Julio Strassera y Luis Moreno Ocampo se atrevieron a enjuiciar y encarcelar a los miembros de la junta militar argentina que tomaron el poder en el país en los años 70 y 80. Revisa las Películas argentinas que debes ver 27. Descifrando enigma (2014) Dirección: Morten Tyldum Género: Thriller Disponible en: Netflix, Max Es una película sobre la vida del matemático Alan Turing, uno de los precursores de la informática moderna y de la inteligencia artificial. Contextualizado en la Segunda Guerra mundial, este filme explora el trabajo de Alan Turing como encargado de descifrar el complicado código que utilizaban los nazis para comunicarse. Tras la contienda, en lugar de ser admirado por su labor en el bando Aliado, fue acusado por ser homosexual. 28. Zodiac (2007) Dirección: David Fincher Género: Thriller Disponible en: Max Zodiac es una película basada en el libro homónimo escrito por Robert Graysmith, centrado en acontecimientos ocurridos durante los años 60 y 70. En San Francisco, detectives y periodistas están inmersos en la búsqueda de un asesino en serie. Entretanto, el criminal envía mensajes encriptados a la policía y medios de comunicación. Esta película sobre uno de los mayores casos de asesinatos sin resolver, supone un laberinto que logra mantener la tensión en todo momento. 29. Atrápame si puedes (2002) Dirección: Steven Spielberg Género: Comedia Disponible en: Apple TV La película está inspirada en la vida del empresario estadounidense Frank Abagnale Jr, quien durante los años 60 se convirtió en un importante estafador. La cinta gira en torno a Frank, un joven delincuente que se dedica a usurpar la identidad de otras personas, entre las cuales se encuentra la de un médico, un abogado y un copiloto de aviones. Carl Hanraty es el agente del FBI encomendado en la misión de parar a Frank. Sin embargo, no le será nada fácil porque siempre consigue adelantarse a sus planes. 30. La red social (2010) Dirección: David Fincher Género: Drama Disponible en: Netflix, Max La película está inspirada en Mark Zuckerberg, programador y uno de los más grandes empresarios estadounidenses. Así, se centra en los años universitarios de Zuckerberg, cuando comenzó a desarrollar una nueva idea que más tarde se convertiría en Facebook, una de las redes sociales más exitosas del siglo XXI. Antes de todo, fue acusado de plagio y tuvo que hacer frente a ello en los tribunales. 31. Intocable (2011) Dirección: Olivier Nakache, Eric Toledano Género: Comedia Disponible en: Prime Video Esta película está inspirada en el caso real de Philippe Pozzo di Borgo, quien quedó tetrapléjico tras un accidente de parapente. Philippe contrata a Driss, un hombre procedente de un barrio marginal de París y recién salido de prisión, para que sea su asistente durante un mes. Aunque al principio las cosas parecen no funcionar entre ellos, después surge una inesperada amistad. La cinta supone un canto a la vida y a la amistad, que enseña sobre la importancia que tiene disfrutar de cada momento. 32. Los Fabelman (2022) Dirección: Steven Spielberg Género: Drama Disponible en: Max El célebre director estadounidense, Steven Spielberg, nos muestra su infancia y su juventud a través de este filme semiautobiográfico. Sammy Fabelman, un joven de Arizona, se enfrenta a un misterio familiar. A través del cine, encuentra una forma de contar historias y de fraguar su identidad. La cinta supone todo un homenaje al séptimo arte. 33. En busca de la felicidad (2006) Dirección: Gabriele Muccino Género: Drama Disponible en: Netflix Está basada en la historia real del empresario multimillonario Christopher Paul Gardner. La película se centra en su lucha por sobrevivir en la calle junto a su hijo. Ambos se vieron obligados a abandonar su hogar para vivir entre casas de acogida y estaciones de autobús. Es un filme que todo el mundo debería ver alguna vez en la vida, ya que está cargado de grandes e importantes lecciones. 34. La teoría del todo (2014) Dirección: James Marsh Género: Drama Disponible en: Disney+ La película sobre el prestigioso astrofísico británico está basada en el libro de memorias, Travelling to Infinity: My Life with Stephen, escrito por su exesposa y madre de sus hijos. La cinta se centra en varias etapas de la vida de la pareja. Desde que se conocen en la universidad, cuando le detectaron la enfermedad a Stephen. También pasando por su vida matrimonial y la crianza de sus hijos, hasta el final del matrimonio. Esta historia de amor y superación destaca por las magníficas interpretaciones de Eddie Redmayne y Felicity Jones en su papel de Stephen y Jane, respectivamente. La banda sonora compuesta por Jóhann Jóhannsson tampoco pasa desapercibida. 35. La trinchera infinita (2019) Dirección: Jon Garaño, Aitor Arregi, José Mari Goenaga Género: Drama Disponible en: Netflix La película está inspirada en un caso real ocurrido en Mijas (Málaga), cuando el alcalde republicano tuvo que ocultarse durante treinta años en su domicilio con el estallido de la Guerra Civil Española. La cinta se centra en el matrimonio conformado por Higinio y Rosa. Al comienzo de la Guerra Civil, cuando aún llevan pocos meses de casados, la vida del hombre comienza a correr peligro por sus ideales. Entonces, su mujer decide trazar un plan que consiste en esconder a Higinio dentro de su propia casa. Lo que no saben es que tendrá que permanecer encerrado allí más de tres décadas. Es un filme que sabe transmitir muy bien la tensión y el miedo vivido en aquella época. Una historia de duración extensa, pero con un increíble manejo narrativo que hace no perder el interés en ningún momento. 36. El niño que domó el viento (2019) Dirección: Chiwetel Ejiofor Género: Drama Disponible en: Netflix El niño que domó el viento está basada en las memorias de William Kamkwamba, ingeniero malauí. La película cuenta la historia de un joven de 13 años que tiene que dejar la escuela porque su familia no puede hacer frente al gasto. Cuando hay un período de sequía, el muchacho, inspirándose en un libro de ciencias, aprende a desarrollar una turbina de viento para conseguir salvar a su pueblo de la escasez de recursos hídricos. Es una cinta muy emotiva que sin duda no te dejará indiferente. 37. La noche de los 12 años (2018) Dirección: Álvaro Brechner Género: Drama Disponible en: Netflix La noche de los 12 años es una película basada en el libro de Mauricio Rosencof y Eleuterio Fernández Huidobro que lleva por título Memorias del calabozo, basado en hechos reales. En Uruguay, en 1973, durante la dictadura militar, nueve presidiarios Tupamaros son llevados a un lugar secreto. Allí permanecerán 12 años en celdas claustrofóbicas, donde los mantienen encapuchados y atados, privados de cada uno de sus sentidos. Entre estos hombres se encontraba el expresidente uruguayo Pepe Mujica y Eleuterio Fernández Huidobro, exministro de defensa. Es una película conmovedora que explora la lucha incansable por la búsqueda de justicia. 38. Apolo XIII (1995) Dirección: Ron Howard Género: Aventuras Disponible en: Max La película relata la misión al espacio del Apolo XIII, el segundo viaje con destino a la luna y que, tras una serie de inesperados sucesos, tuvo que abortar su misión. La cinta supone una adaptación del libro Lost Moon, escrito por el ex-comandante de la travesía. Ambientada en el año 1970, cuenta cómo tres astronautas estadounidenses fueron encomendados por la NASA para participar en una segunda expedición a la luna. En el transcurso, sucedió una explosión repentina que afectó a la nave cuando se encontraba en el espacio. En medio de la nada, la situación comienza a ser desesperante por falta de oxígeno. Entretanto, desde la Tierra, los equipos del gobierno trabajan para lograr que los astronautas lleguen sanos y salvos al planeta. Es una historia de valentía y coraje en medio de la agonía que logra mantener la tensión del espectador. 39. Lo imposible (2012) Dirección: Juan Antonio Bayona Género: Drama Disponible en: Netflix Esta película está basada en la historia real de una familia española que sobrevivió al tsunami del océano índico en el año 2004, mientras estaban de vacaciones en Tailandia. María y Henry inician sus vacaciones junto a sus 3 hijos. El 26 de diciembre, mientras disfrutaban de un baño en la piscina del hotel con vistas al mar, un tsunami sacude el lugar. María consigue salir de entre los escombros, pensando que sus familiares han muerto, pronto localiza a su hijo mayor, Lucas. A partir de ese momento, la familia comienza una búsqueda para reencontrarse. Es la segunda película de Bayona que conforma la trilogía centrada en las relaciones maternofiliales, junto a El Orfanato y Un monstruo viene a verme. Es una cinta que hace reflexionar sobre la pérdida, al tiempo que te sume en la angustia que sufren los personajes en su lucha por sobrevivir. El filme fue un éxito en taquilla y muy valorado por sus efectos visuales. 40. Mank (2020) Dirección: David Fincher Género: Drama. Comedia Disponible en: Netflix Esta película está basada en el guionista Herman Mankiewicz, concretamente en el momento del desarrollo del guion de la película Ciudadano Kane de Orson Walles. Mank revisa el proceso de rodaje de una de las grandes obras maestras del cine, al tiempo que sirve como crítica social del momento. 41. The Assistant (2019) Dirección: Kitty Green Género: Thriller Disponible en: Prime Video, Max Inspirada en el caso de Harvey Weinstein, esta es la producción definitiva sobre el movimiento Me Too, iniciado en 2017. La historia se centra en Jane, una joven recién graduada en la universidad cuyo sueño es ser productora de cine. Su primera experiencia laboral la lleva hasta el despacho de un productor ejecutivo de la industria donde trabaja como asistente. Allí comienza a sufrir abusos diarios y también se da cuenta de la situación de otras mujeres. La película expresa la angustiosa situación, dando prioridad al lenguaje no verbal frente al diálogo para lograr un ambiente temeroso y opresivo. 42. Elisa y Marcela (2019) Dirección: Isabel Coixet Género: Drama, romántica Disponible en: Netflix Esta película está basada en el primer matrimonio entre mujeres de la historia, que tuvo lugar en Dumbría (Galicia) a principios del siglo XX. Cuando Elisa y Marcela se conocen en la escuela donde trabajan inician una amistad. Pronto, su relación se aproxima al enamoramiento y empiezan un romance a escondidas. Con el tiempo, Elisa decide convertirse en Mario, para evitar que sus vecinos se enteren de lo sucedido. Sin embargo, las cosas se complican aún más para ellas cuando contraen matrimonio y son descubiertas. Es una cinta que destaca por su estética en blanco y negro. Además, es una historia de superación, donde el amor es un acto de valentía que desafía los convencionalismos de la época. 43. El baile de los 41 (2020) Dirección: David de Pablos Género: Drama Disponible en: Netflix Película basada en la redada policial ocurrida en noviembre de 1901, durante la presidencia de Porfirio Díaz. En la cinta, el diputado Ignacio de la Torre, encarnado por Alfonso Herrera, contrae matrimonio con la hija del presidente. El hombre es homosexual y frecuenta un lugar secreto donde se reúne con otros hombres. Cuando es descubierto en una redada, se intenta tapar el escándalo a toda costa. Se trata de una historia que reflexiona sobre la intolerancia y la discriminación. 44. La terminal (2004) Dirección: Steven Spielberg Género: Comedia. Drama Disponible en: Apple TV Es una cinta inspirada en el caso real de un hombre iraní llamado Mehran Karimi Nasseri, quien vivió durante 17 años en un aeropuerto de París. La película se centra en Viktor Navorski, un hombre que llega a Nueva York procedente de un país del este de Europa, donde ha tenido lugar un golpe de estado. De repente, se queda atrapado en el aeropuerto, ya que su pasaporte deja de ser válido. Entonces, se ve obligado a sobrevivir en la terminal del aeropuerto, donde entabla relación con el personal. 45. La Isla de las Mentiras (2020) Dirección: Paula Cons Género: Thriller Disponible en: - Esta película española está inspirada en un hecho histórico que tuvo lugar en la Isla de Sálvora (Galicia) en 1921, donde naufragó el vapor de Santa Isabel. Durante la noche de Año Nuevo, María, Josefa y Cipriana se introducen al mar en un pequeño bote, en medio de la espesa niebla, para rescatar a los supervivientes de aquel desastre. El acontecimiento cambia sus vidas para siempre, cuando un periodista acude al sitio para investigar el suceso a fondo, el cual tiene más incógnitas que certezas. 46. Hasta el último hombre (2016) Dirección: Mel Gibson Género: Bélico Disponible en: Max Es un biopic basado en la vida de Desmond Doss, un médico militar del Ejército de Estados Unidos y primer objetor de conciencia que recibió la Medalla de Honor. Participó en la Batalla de Okinawa durante la II Guerra Mundial. Cuando Desmond Doss se alista en el ejército para contribuir como médico, tiene clara su posición contraria a la violencia. Por eso, se niega a tomar las armas y decide participar como médico no armado. Esto le supone ser el objeto de burla de algunos de sus compañeros y enfrentarse a las autoridades militares. Hasta que, sin haber empuñado ningún arma, consigue salvar a 75 heridos. 47. 3096 días (2013) Dirección: Sherry Hormann Género: Drama Disponible en: Apple TV Esta cinta alemana está basada en la historia real de una joven austriaca, Natascha Kampusch, quien permaneció secuestrada durante 8 años en un sótano. Natascha tenía 10 años cuando fue raptada por Wolfgang Priklopil, quien la retuvo en un escondite de 6 metros durante 3096 días. 48. Belfast (2021) Dirección: Kenneth Branagh Género: Drama Disponible en: Prime Video Esta cinta semi-autobiográfica está basada en la infancia del director de la película. Se encuentra contextualizada en Irlanda del Norte, a finales de los años 60, cuando la ciudad de Belfast estaba marcada por la violencia y el conflicto armado. El pequeño Buddy sueña con un futuro prometedor, vive feliz con sus padres y abuelos. Sin embargo, en su barrio comienzan los altercados entre vecinos cuando tratan de echar a los católicos. Estos problemas sacuden la suerte de su familia, especialmente de su padre. 49. Cerca de ti (2020) Dirección: Uberto Pasolini Género: Drama Disponible en: Apple TV Esta emotiva cinta narra la historia de un padre, enfermo terminal, y su hijo. John trabaja como limpiador de ventanas y vive junto a su pequeño, a quien su madre abandonó poco después de nacer. Como no tienen más familia, el hombre intenta buscar un nuevo hogar para el niño antes de su deceso. También te puede interesar: Mejores películas de Netflix que no te puedes perder en 2024 Mejores películas que ver en Amazon Prime Video Películas mexicanas contemporáneas que no te puedes perder Películas clásicas Top películas interesantes para ver y recomendarMuchas veces el cine se inspira en acontecimientos o experiencias de la vida de personas reales para contar grandes historias.

Aquí te proponemos una lista de 49películas basadas en hechos reales. Una selección de cintas que tiene títulos del cine clásico, moderno y contemporáneo, tanto éxitos de taquilla como menos conocidas.

1. La sociedad de la nieve (2023)

La sociedad de la nieve

Dirección: J.A. Bayona
Género: Drama
Disponible en: Netflix

La película se basa en el caso real de un grupo de sobrevivientes de un accidente aéreo en la Cordillera de los Andes. En 1972 un vuelo uruguayo con un equipo de rugby que se dirigía a Chile se estrelló.

Quedaron atrapadas 29 personas en un ambiente frío y hostil durante casi tres meses. La cinta transmite la desesperación, angustia y fortaleza de aquellas personas, que tuvieron que ingeniárselas para sobrevivir.

2. La lista de Schindler (1993)

Fotograma de la película La lista de Schindler

Dirección: Steven Spielberg
Género: Drama
Disponible en: Netflix, Max

La lista de Schindler es un filme basado en la historia real de Oskar Schindler, un alemán miembro del partido nazi. Al enterarse del cruel destino de los judíos enviados a los campos de concentración, decidió emplearlos en sus fábricas para intentar salvarles la vida.

La película destaca por su dramatismo y emotividad, presentes especialmente en la crudeza de las imágenes. Rodada casi en su totalidad en blanco y negro, la estética de esta cinta es sencillamente fascinante.

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3. El ángel de la muerte (2022)

Fotograma de la película El ángel de la muerte

Dirección: Tobias Lindholm
Género: Thriller
Disponible en: Netflix

La película se basa en el caso real del asesino en serie Charles Cullen, un enfermero de profesión que acabó con la vida de unos 400 pacientes durante 16 años.

El ángel de la muerte está protagonizada por Eddie Redmayne, quien encarna a este criminal. Jessica Chastain interpreta a Amy Loughren, compañera de trabajo que se percata de estos asesinatos.

4. La gran evasión (1963)

Fotograma de la película la gran evasión

Dirección: John Sturges
Género: Drama. Acción
Disponible en: Prime Video

Esta película produce un acontecimiento verídico ocurrido en un campo de concentración alemán. El hecho lo narró uno de los prisioneros que logró fugarse del lugar.

La gran evasión gira en torno a un cuantioso grupo de oficiales ingleses y estadounidenses que planean la huida de uno de los campos de concentración más vigilados de Alemania. Para ello, piensan construir un túnel hacia un bosque cercano. Sin embargo, la vigilancia férrea a la que están sometidos les traerá dificultades.

Es una película de protagonismo coral capaz de mantener la tensión e intensidad durante todo el tiempo. Además, ha podido superar muy bien el paso de los años.

5. Elvis (2022)

Película Elvis

Dirección: Baz Luhrmann
Género: Drama
Disponible en: Prime Video, Max

Es un biopic sobre la vida personal y musical del artista estadounidense Elvis Presley. Esta cinta profundiza en la historia de Elvis con su mánager durante un periodo aproximado de 20 años, mostrando las luces y las sombras de su estrellato.

6. El pianista (2002)

Fotograma de la película El pianista

Dirección: Roman Polanski
Género: Drama
Disponible en: MGM+

El pianista se inspira en el libro de memorias titulado El pianista del gueto de Varsovia del músico polaco Władysław Szpilman.

Cuando el ejército alemán bombardea Varsovia en 1939, un pianista de origen judío tiene que abandonar su hogar. Szpilman lucha por sobrevivir y, tras haber evitado la deportación, tiene que vivir escondido entre las ruinas de la ciudad.

Es una película conmovedora sobre la atrocidad ocurrida durante la Segunda Guerra Mundial. La cinta se hizo con la Palma de Oro, el Goya y fue ganadora de tres premios Oscar.

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7. Ciudad de Dios (2002)

Fotograma de la película Ciudad de Dios

Dirección: Fernando Meirelles y Kátia Lund
Género: Acción
Disponible en: Apple TV

Ciudad de Dios es una película brasileña basada en la novela de Paolo Lins, sobre la vida en las favelas.

Buscapé es un joven que vive en uno de los lugares más peligrosos de Río de Janeiro, en la década de los 60. Es bondadoso, pero está rodeado de personajes variopintos inmersos en la violencia callejera y el crimen organizado. El sueño del joven es convertirse en fotógrafo documentalista, aunque no lo tendrá nada fácil.

La cinta fue muy aclamada en el momento de su estreno y destaca por su ritmo vertiginoso. Además, el reparto se compone de algunos actores no profesionales, de los cuales llama la atención la manera de improvisar.

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8. Hidden Figures (2016)

Fotograma de la película Figuras Ocultas

Dirección: Theodore Melfi
Género: Drama
Disponible en: Disney+

Esta historia se centra en tres matemáticas afroamericanas: Katherine Johnson, Dorothy Vaughan y Mary Jackson. Su labor fue esencial para la NASA durante la carrera espacial, aunque fue ocultada por su condición racial y de género.

La película transcurre en los años 60, cuando la NASA busca mentes capaces de calcular la trayectoria de un cohete de forma rápida. Gracias a Katherine, el astronauta John Glenn pudo hacer una órbita completa de la Tierra.

Es un filme muy necesario para visibilizar el trabajo de grandes mujeres que no tuvieron el suficiente reconocimiento.

9. Uno de los nuestros (1990)

Fotograma de la película uno de los nuestros

Dirección: Martin Scorsese
Género: Thriller
Disponible en: Max

La película supone una adaptación del libro Wiseguy: Life in a Mafia Family de Nicholas Pileggi que relata la historia del mafioso estadounidense Henry Hill Jr.

Henry Hill, residente en Brooklyn, se siente fascinado por el mundo de la mafia. Por ello, a 13 años decide meterse en la organización liderada por Paul Cicero, patriarca de la familia Pauline. Allí consigue ascender rápidamente.

Aunque se trata de una película larga y densa, destaca por un ritmo ágil de montaje y es considerada por muchos como una de las mejores cintas de gansters de principios de los 90.

10. The Mauritanian (2021)

Fotograma de la película The Mauritanian

Dirección: Kevin Macdonald
Género: Drama, Thriller
Disponible en: Prime Video, Paramount+

Película basada en el libro de memorias escrito por Mohamedou Ould Slahi, titulado Diario de Guantánamo.

Después de los atentados del 11 de septiembre, Mohamedou es detenido sin cargos por el Gobierno de los Estados Unidos en la prisión cubana de Guantánamo, donde intenta sobrevivir durante más de una década. Las abogadas Nancy Hollander y Teri Duncan tratan de hacer justicia en un proceso judicial lleno de obstáculos.

The Mauritanian es un drama reciente que pretende hacer una crítica al sistema judicial y que destaca por las impecables interpretaciones de Tahar Rahim, Jodie Foster y Benedict Cumberbatch.

11. Doce años de esclavitud (2013)

Fotograma de la película 12 años de esclavitud

Dirección: Steve McQueen
Género: Drama
Disponible en: Prime Video

12 años de esclavitud está basada en las memorias de Solomon Northup, un abolicionista negro secuestrado en 1841.

En la película, Solomon Northup es un violinista que vive en el estado de Nueva York junto a su familia. Cuando surge una oportunidad de trabajo, viaja a otro estado donde es secuestrado y trasladado a Washington. Al despertar, tras haber sido drogado, se da cuenta de que fue vendido como esclavo.

La película, que contiene escenas muy duras, supone una mirada reflexiva hacia una de los capítulos más apabullantes de la historia de Estados Unidos. En el año de su estreno, la cinta se alzó con numerosos premios, entre ellos tres Premios Oscar.

12. Persépolis (2007)

Fotograma de la película persépolis

Dirección: Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud
Género: Animación
Disponible en: Apple TV

Adaptación de la novela gráfica de la historietista iraní Marjane Satrapi y basada en su propia vida.

El argumento ahonda en la historia de una muchacha de nueve años que crece en Irán a finales de los 70 del siglo XX. La historia comienza al inicio de la Revolución islámica, donde la protagonista sufre las consecuencias de la guerra entre Irán e Iraq. Más adelante, cuando llega a la adolescencia, la muchacha viaja a Europa, donde vive el cambio cultural.

13. En el nombre del Padre (1993)

Fotograma de la película en el nombre del padre

Dirección: Jim Sheridan
Género: Drama
Disponible en: Apple TV

Se centra en la experiencia de Gerry Conlon, un hombre que fue condenado a cadena perpetua erróneamente cuando se le relacionó con un atentado cometido por un grupo terrorista IRA.

En el norte de Irlanda, durante los años 70, Gerry es un joven que solo trae disgustos a su padre Giuseppe, por meterse continuamente en líos.

Una noche, tienen lugar una serie de bombardeos y acaba detenido injustamente. Después, el padre y dos amigos también son arrestados cuando son acusados de culpables. Una vez en prisión, padre e hijo lucharán por probar su inocencia durante 14 años.

Es una película tan intensa como conmovedora que podría encabezar la lista de los mejores dramas carcelarios de la década de los 90.

14. Hijos del Sur (2020)

Fotograma de la película Hijos del Sur

Dirección: Barry Alexander Brown
Género: Drama
Disponible en: Netflix

Hijos del Sur es una película basada en la autobiografía de Bob Zellner, The Wrong Side of Murder Creek.

Zellner, nieto de un miembro del Ku Klux Klan, decide luchar por los derechos civiles en Estados Unidos. Cuando llega a la mayoría de edad, en los años 60, determina ir en contra de los ideales de su hogar, donde se apoyaba la opresión hacia las personas negras.

Aunque esté contextualizada en una época de apogeo del Ku Klux Klan en Estados Unidos, es una historia muy necesaria que habla de la justicia y la tolerancia, lo que la hace totalmente extrapolable al presente.

15. El hombre elefante (1980)

Fotograma de la película El hombre elefante

Dirección: David Lynch
Género: Drama
Disponible en: Apple TV

El hombre elefante está basada en el caso real de Joseph Merrick, un hombre inglés que tenía deformaciones en el rostro, por las cuales fue discriminado socialmente.

En la película, John Merrick trabaja en un circo ambulante, donde lo exhiben como si de un monstruo se tratara y donde recibe constantes humillaciones por su apariencia. Pronto, un joven doctor llamado Frederick Treves intenta ayudarlo.

Es un filme con un estilo visual clásico. Puede que se trate de una de las cintas más emotivas de su director, cuya historia nos hace reflexionar sobre la dignidad humana.

16. Dunkerque (2017)

Fotograma de la película Dunkerque

Dirección: Christopher Nolan
Género: Bélico
Disponible en: Prime Video, Max

Esta película está basada en un hecho acontecido durante la II Guerra Mundial: la Operación Dinamo, que tuvo lugar en mayo de 1940.

Con las tropas nazis a punto de invadir Francia, miles de soldados se encontraban atrapados en la playa de Dunkerque, quedando en una posición muy difícil. Allí, las tropas se enfrentaban a una situación límite. Entonces, tuvo lugar un impresionante plan de evacuación que involucró a más de 300.000 soldados británicos, franceses y belgas.

Esta película consigue recrear un ambiente asfixiante propio del hecho en que se basa. Asimismo, supone, gracias al formato en que fue filmada, una gran experiencia visual para el espectador.

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17. La soga (1948)

Fotograma de la película La soga

Dirección: Alfred Hitchcock
Género: Intriga
Disponible en: Max

La historia está inspirada en el caso real que aconteció a principios de la década de 1920, cuando dos jóvenes estudiantes de la Universidad de Chicago asesinaron a Bobby Franks. Fue un crimen que tuvo mucha repercusión en aquella época, aunque la cinta de Hitchcock adapta la obra teatral homónima de Patrick Hamilton.

En un apartamento situado en la ciudad de Nueva York, dos jóvenes asesinan a su compañero y esconden su cuerpo en un baúl. Todo ello antes de celebrar una fiesta. A medida que llegan los invitados, la tensión va creciendo en torno al lugar del crimen. Entre los presentes se encuentra su astuto profesor de universidad, interpretado por Jimmy Stewart.

Esta cinta, situada entre la comedia negra y el drama psicológico, será siempre recordada por estar grabada en un solo plano secuencia, lo cual hace que el espectador trate de hallar donde están los cortes.

18. Hacia rutas salvajes (2007)

Fotograma de la película hacia rutas salvajes

Dirección: Sean Penn
Género: Aventuras. Road Movie.
Disponible en: Apple TV

Esta película está basada en la novela autobiográfica homónima del excursionista estadounidense Christopher McCandless.

En la década de los 90, el joven Christopher decide emprender un viaje donde espera tener una experiencia existencial en medio de la naturaleza. Para ello decide donar sus bienes y escapar del mundo civilizado. En Alaska, el joven se refugia en una camioneta abandonada. Allí, trata de aprender a sobrevivir mientras intenta hallar el verdadero sentido de la vida.

Es una historia real de supervivencia que reflexiona sobre la búsqueda de la verdad y la felicidad.

19. El lobo de Wall Street (2013)

Fotograma de la película el lobo de Wall Street

Dirección: Martin Scorsese
Género: Comedia
Disponible en: Prime Video, Max

Esta comedia negra, protagonizada por DiCaprio, está basada en hechos reales, concretamente en el libro de memorias homónimo de Jordan Belfort, un hombre conocido por manipular el mercado de valores.

La película se centra a finales de la década de los 80, cuando Jordan Belfort se convierte en agente de bolsa. La cinta sigue su transformación desde que era un hombre honesto hasta que se convierte en alguien ambicioso, cuando consigue cosechar una gran cantidad de dinero en un tiempo récord.

El lobo de Wall Street presenta un ritmo de montaje ligero, que hace que el espectador no pierda la atención en ningún momento. Es un buen título para reflexionar sobre la ambición y el poder.

20. Bohemian Rhapsody (2018)

Cartel de la película Bohemian Rhapsody

Dirección: Bryan Singer
Género: Drama. Musical
Disponible en: Disney+

Esta película se centra en la biografía de Freddie Mercury, líder de la banda británica Queen, y su título se debe a uno de los temas musicales más famosos del grupo.

La cinta se centra en los años 70 y cuenta los inicios de Freddie Mercury y la banda, incluida la mítica actuación en el concierto “Live Aid” en 1985.

El filme tuvo recepciones dispares. No obstante, logró alzarse con diferentes premios, entre ellos cuatro Óscar, a Mejor actor, Mejor montaje, Mejor edición de sonido y Mejor sonido.

21. Una mente brillante (2001)

Fotograma de la película Una mente brillante

Dirección: Ron Howard
Género: Drama
Disponible en: Apple TV

La película es una adaptación de la novela homónima escrita por Sylvia Nasar y se centra en la vida de John Forbes Nash, matemático estadounidense ganador del premio Nobel de Economía.

Una mente brillante relata la carrera de John Forbes cuando la esquizofrenia se interpone en su éxito profesional. En ese momento, comienza un viaje doloroso y de auto descubrimiento que no le impedirá avanzar en su trabajo.

Este filme biográfico se instaura como un ejemplo de superación.

22. Ma Rainey's Black Bottom (2020)

Fotograma de la película Ma Rainey´s Blac Bottom

Dirección: George C. Wolfe
Género: Musical
Disponible en: Netflix

La película está basada en la vida de la cantante de blues estadounidense Ma Rainey, conocida popularmente como la “madre del blues”.

La cinta se centra en 1927 en Chicago, donde Ma Rainey está grabando un nuevo trabajo discográfico. El conflicto arranca con las diferencias que tienen la artista con su agente, su productor musical y su banda.

Ma Rainey's Black Bottom no sólo es admirable por sus soberbias interpretaciones, también lo es porque contiene temas de reflexión atemporal sobre el mundo de la industria discográfica y la lucha racial en Estados Unidos.

23. Mar adentro (2004)

Fotograma de la película Mar adentro

Dirección: Alejandro Amenábar
Género: Drama
Disponible en: -

Esta película española está basada en la historia real de Ramón Sampedro, un hombre tetrapléjico que buscó ayuda judicial para solicitar asistencia para poner fin a su vida.

La película gira en torno a Ramón, encarnado por Javier Bardem, quien lleva más de tres décadas atendido por su familia. Desde su cama puede ver el mar, lugar donde tuvo su accidente en la juventud. Desde aquel momento, solo desea que llegue el final de su vida.

En medio de su lucha, pasan por su vida dos mujeres. Julia, una abogada que apoya su causa, y Rosa, una vecina que intenta que se aferre a la vida.

Es una película que narra una experiencia estremecedora y que pone de manifiesto un tema que sigue despertando discrepancias.

24. La ola (2008)

Fotograma de la película La ola

Dirección: Dennis Gansel
Género: Suspense
Disponible en: -

Esta película alemana está basada en el experimento real de la Tercera Ola realizado por un profesor de historia llamado Ron Jones. Con el que pretendía demostrar que las sociedades libres no están exentas de ideologías autoritarias.

La ola secentra en un profesor de un instituto alemán que, para explicarle a sus alumnos el tema de los regímenes totalitarios, decide hacer un experimento. En él, los estudiantes crean una asociación llamada “la ola” que se basa en las características de dicha ideología. Pronto, lo que parece sólo un juego, se va escapando del control del docente.

Es una película muy didáctica y resulta esencial para comprender la importancia de la conciencia histórica.

25. 127 horas (2010)

Fotograma de la película 127 horas

Dirección: Danny Boyle
Género: Aventuras
Disponible en: Disney+

127 horas es una cinta basada en el libro autobiográfico Entre la espada y la pared, donde se cuenta la experiencia del escalador Aron Ralston durante una excursión.

En 2003 Aron Ralston organizó su aventura en el Blue John Canyon. Hasta allí viajó sólo con una mochila. Cuando inició la escalada, se golpeó y sufrió una caída que lo llevó a quedar atrapado en una grieta. Durante cinco días, tuvo que hacer frente a sus pensamientos y emociones. Para escapar de allí, tomó una trágica determinación.

Es una película angustiosa, cuyo realismo puede equipararse a un documental. Merece la pena mencionar la impecable interpretación de James Franco, quien logra mantener el interés del espectador en todo momento.

26. Argentina,1985 (2022)

Fotograma de la película Argentina 1985

Dirección: Santiago Mitre
Género: Thriller
Disponible en: Prime Video

Está basada en el caso real del proceso judicial conocido como Juicio a las Juntas, ocurrido a mediados de los años 80.

Los fiscales Julio Strassera y Luis Moreno Ocampo se atrevieron a enjuiciar y encarcelar a los miembros de la junta militar argentina que tomaron el poder en el país en los años 70 y 80.

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27. Descifrando enigma (2014)

Fotograma de la película Descifrando enigma

Dirección: Morten Tyldum
Género: Thriller
Disponible en: Netflix, Max

Es una película sobre la vida del matemático Alan Turing, uno de los precursores de la informática moderna y de la inteligencia artificial.

Contextualizado en la Segunda Guerra mundial, este filme explora el trabajo de Alan Turing como encargado de descifrar el complicado código que utilizaban los nazis para comunicarse. Tras la contienda, en lugar de ser admirado por su labor en el bando Aliado, fue acusado por ser homosexual.

28. Zodiac (2007)

Fotograma de la película Zodiac

Dirección: David Fincher
Género: Thriller
Disponible en: Max

Zodiac es una película basada en el libro homónimo escrito por Robert Graysmith, centrado en acontecimientos ocurridos durante los años 60 y 70.

En San Francisco, detectives y periodistas están inmersos en la búsqueda de un asesino en serie. Entretanto, el criminal envía mensajes encriptados a la policía y medios de comunicación.

Esta película sobre uno de los mayores casos de asesinatos sin resolver, supone un laberinto que logra mantener la tensión en todo momento.

29. Atrápame si puedes (2002)

Fotograma de la película Atrápame si puedes

Dirección: Steven Spielberg
Género: Comedia
Disponible en: Apple TV

La película está inspirada en la vida del empresario estadounidense Frank Abagnale Jr, quien durante los años 60 se convirtió en un importante estafador.

La cinta gira en torno a Frank, un joven delincuente que se dedica a usurpar la identidad de otras personas, entre las cuales se encuentra la de un médico, un abogado y un copiloto de aviones.

Carl Hanraty es el agente del FBI encomendado en la misión de parar a Frank. Sin embargo, no le será nada fácil porque siempre consigue adelantarse a sus planes.

30. La red social (2010)

Fotograma de la película La red social

Dirección: David Fincher
Género: Drama
Disponible en: Netflix, Max

La película está inspirada en Mark Zuckerberg, programador y uno de los más grandes empresarios estadounidenses.

Así, se centra en los años universitarios de Zuckerberg, cuando comenzó a desarrollar una nueva idea que más tarde se convertiría en Facebook, una de las redes sociales más exitosas del siglo XXI. Antes de todo, fue acusado de plagio y tuvo que hacer frente a ello en los tribunales.

31. Intocable (2011)

Fotograma de la película Intocable

Dirección: Olivier Nakache, Eric Toledano
Género: Comedia
Disponible en: Prime Video

Esta película está inspirada en el caso real de Philippe Pozzo di Borgo, quien quedó tetrapléjico tras un accidente de parapente.

Philippe contrata a Driss, un hombre procedente de un barrio marginal de París y recién salido de prisión, para que sea su asistente durante un mes. Aunque al principio las cosas parecen no funcionar entre ellos, después surge una inesperada amistad.

La cinta supone un canto a la vida y a la amistad, que enseña sobre la importancia que tiene disfrutar de cada momento.

32. Los Fabelman (2022)

Fotograma de la película Los Fabelman

Dirección: Steven Spielberg
Género: Drama
Disponible en: Max

El célebre director estadounidense, Steven Spielberg, nos muestra su infancia y su juventud a través de este filme semiautobiográfico.

Sammy Fabelman, un joven de Arizona, se enfrenta a un misterio familiar. A través del cine, encuentra una forma de contar historias y de fraguar su identidad. La cinta supone todo un homenaje al séptimo arte.

33. En busca de la felicidad (2006)

Fotograma de la película En busca de la felicidad

Dirección: Gabriele Muccino
Género: Drama
Disponible en: Netflix

Está basada en la historia real del empresario multimillonario Christopher Paul Gardner. La película se centra en su lucha por sobrevivir en la calle junto a su hijo. Ambos se vieron obligados a abandonar su hogar para vivir entre casas de acogida y estaciones de autobús.

Es un filme que todo el mundo debería ver alguna vez en la vida, ya que está cargado de grandes e importantes lecciones.

34. La teoría del todo (2014)

Fotograma de la película La teoría del todo

Dirección: James Marsh
Género: Drama
Disponible en: Disney+

La película sobre el prestigioso astrofísico británico está basada en el libro de memorias, Travelling to Infinity: My Life with Stephen, escrito por su exesposa y madre de sus hijos.

La cinta se centra en varias etapas de la vida de la pareja. Desde que se conocen en la universidad, cuando le detectaron la enfermedad a Stephen. También pasando por su vida matrimonial y la crianza de sus hijos, hasta el final del matrimonio.

Esta historia de amor y superación destaca por las magníficas interpretaciones de Eddie Redmayne y Felicity Jones en su papel de Stephen y Jane, respectivamente. La banda sonora compuesta por Jóhann Jóhannsson tampoco pasa desapercibida.

35. La trinchera infinita (2019)

Fotograma de la película La trinchera infinita

Dirección: Jon Garaño, Aitor Arregi, José Mari Goenaga
Género: Drama
Disponible en: Netflix

La película está inspirada en un caso real ocurrido en Mijas (Málaga), cuando el alcalde republicano tuvo que ocultarse durante treinta años en su domicilio con el estallido de la Guerra Civil Española.

La cinta se centra en el matrimonio conformado por Higinio y Rosa. Al comienzo de la Guerra Civil, cuando aún llevan pocos meses de casados, la vida del hombre comienza a correr peligro por sus ideales. Entonces, su mujer decide trazar un plan que consiste en esconder a Higinio dentro de su propia casa. Lo que no saben es que tendrá que permanecer encerrado allí más de tres décadas.

Es un filme que sabe transmitir muy bien la tensión y el miedo vivido en aquella época. Una historia de duración extensa, pero con un increíble manejo narrativo que hace no perder el interés en ningún momento.

36. El niño que domó el viento (2019)

Fotograma de la película El niño que domó el viento

Dirección: Chiwetel Ejiofor
Género: Drama
Disponible en: Netflix

El niño que domó el viento está basada en las memorias de William Kamkwamba, ingeniero malauí.

La película cuenta la historia de un joven de 13 años que tiene que dejar la escuela porque su familia no puede hacer frente al gasto. Cuando hay un período de sequía, el muchacho, inspirándose en un libro de ciencias, aprende a desarrollar una turbina de viento para conseguir salvar a su pueblo de la escasez de recursos hídricos.

Es una cinta muy emotiva que sin duda no te dejará indiferente.

37. La noche de los 12 años (2018)

Fotograma de la película La noche de doce años

Dirección: Álvaro Brechner
Género: Drama
Disponible en: Netflix

La noche de los 12 años es una película basada en el libro de Mauricio Rosencof y Eleuterio Fernández Huidobro que lleva por título Memorias del calabozo, basado en hechos reales.

En Uruguay, en 1973, durante la dictadura militar, nueve presidiarios Tupamaros son llevados a un lugar secreto. Allí permanecerán 12 años en celdas claustrofóbicas, donde los mantienen encapuchados y atados, privados de cada uno de sus sentidos. Entre estos hombres se encontraba el expresidente uruguayo Pepe Mujica y Eleuterio Fernández Huidobro, exministro de defensa.

Es una película conmovedora que explora la lucha incansable por la búsqueda de justicia.

38. Apolo XIII (1995)

Fotograma de la película Apolo 13

Dirección: Ron Howard
Género: Aventuras
Disponible en: Max

La película relata la misión al espacio del Apolo XIII, el segundo viaje con destino a la luna y que, tras una serie de inesperados sucesos, tuvo que abortar su misión. La cinta supone una adaptación del libro Lost Moon, escrito por el ex-comandante de la travesía.

Ambientada en el año 1970, cuenta cómo tres astronautas estadounidenses fueron encomendados por la NASA para participar en una segunda expedición a la luna. En el transcurso, sucedió una explosión repentina que afectó a la nave cuando se encontraba en el espacio. En medio de la nada, la situación comienza a ser desesperante por falta de oxígeno.

Entretanto, desde la Tierra, los equipos del gobierno trabajan para lograr que los astronautas lleguen sanos y salvos al planeta.

Es una historia de valentía y coraje en medio de la agonía que logra mantener la tensión del espectador.

39. Lo imposible (2012)

Fotograma de la película Lo imposible

Dirección: Juan Antonio Bayona
Género: Drama
Disponible en: Netflix

Esta película está basada en la historia real de una familia española que sobrevivió al tsunami del océano índico en el año 2004, mientras estaban de vacaciones en Tailandia.

María y Henry inician sus vacaciones junto a sus 3 hijos. El 26 de diciembre, mientras disfrutaban de un baño en la piscina del hotel con vistas al mar, un tsunami sacude el lugar. María consigue salir de entre los escombros, pensando que sus familiares han muerto, pronto localiza a su hijo mayor, Lucas. A partir de ese momento, la familia comienza una búsqueda para reencontrarse.

Es la segunda película de Bayona que conforma la trilogía centrada en las relaciones maternofiliales, junto a El Orfanato y Un monstruo viene a verme.

Es una cinta que hace reflexionar sobre la pérdida, al tiempo que te sume en la angustia que sufren los personajes en su lucha por sobrevivir. El filme fue un éxito en taquilla y muy valorado por sus efectos visuales.

40. Mank (2020)

Fotograma de la película Mank

Dirección: David Fincher
Género: Drama. Comedia
Disponible en: Netflix

Esta película está basada en el guionista Herman Mankiewicz, concretamente en el momento del desarrollo del guion de la película Ciudadano Kane de Orson Walles.

Mank revisa el proceso de rodaje de una de las grandes obras maestras del cine, al tiempo que sirve como crítica social del momento.

41. The Assistant (2019)

Fotograma de la película The Assistant

Dirección: Kitty Green
Género: Thriller
Disponible en: Prime Video, Max

Inspirada en el caso de Harvey Weinstein, esta es la producción definitiva sobre el movimiento Me Too, iniciado en 2017.

La historia se centra en Jane, una joven recién graduada en la universidad cuyo sueño es ser productora de cine. Su primera experiencia laboral la lleva hasta el despacho de un productor ejecutivo de la industria donde trabaja como asistente. Allí comienza a sufrir abusos diarios y también se da cuenta de la situación de otras mujeres.

La película expresa la angustiosa situación, dando prioridad al lenguaje no verbal frente al diálogo para lograr un ambiente temeroso y opresivo.

42. Elisa y Marcela (2019)

Fotograma de la película Elisa y Marcela

Dirección: Isabel Coixet
Género: Drama, romántica
Disponible en: Netflix

Esta película está basada en el primer matrimonio entre mujeres de la historia, que tuvo lugar en Dumbría (Galicia) a principios del siglo XX.

Cuando Elisa y Marcela se conocen en la escuela donde trabajan inician una amistad. Pronto, su relación se aproxima al enamoramiento y empiezan un romance a escondidas. Con el tiempo, Elisa decide convertirse en Mario, para evitar que sus vecinos se enteren de lo sucedido. Sin embargo, las cosas se complican aún más para ellas cuando contraen matrimonio y son descubiertas.

Es una cinta que destaca por su estética en blanco y negro. Además, es una historia de superación, donde el amor es un acto de valentía que desafía los convencionalismos de la época.

43. El baile de los 41 (2020)

Fotograma de la película El baile de los 41

Dirección: David de Pablos
Género: Drama
Disponible en: Netflix

Película basada en la redada policial ocurrida en noviembre de 1901, durante la presidencia de Porfirio Díaz.

En la cinta, el diputado Ignacio de la Torre, encarnado por Alfonso Herrera, contrae matrimonio con la hija del presidente. El hombre es homosexual y frecuenta un lugar secreto donde se reúne con otros hombres. Cuando es descubierto en una redada, se intenta tapar el escándalo a toda costa.

Se trata de una historia que reflexiona sobre la intolerancia y la discriminación.

44. La terminal (2004)

Fotograma de la película La terminal

Dirección: Steven Spielberg
Género: Comedia. Drama
Disponible en: Apple TV

Es una cinta inspirada en el caso real de un hombre iraní llamado Mehran Karimi Nasseri, quien vivió durante 17 años en un aeropuerto de París.

La película se centra en Viktor Navorski, un hombre que llega a Nueva York procedente de un país del este de Europa, donde ha tenido lugar un golpe de estado.

De repente, se queda atrapado en el aeropuerto, ya que su pasaporte deja de ser válido. Entonces, se ve obligado a sobrevivir en la terminal del aeropuerto, donde entabla relación con el personal.

45. La Isla de las Mentiras (2020)

Fotograma de la película La Isla de las Mentiras

Dirección: Paula Cons
Género: Thriller
Disponible en: -

Esta película española está inspirada en un hecho histórico que tuvo lugar en la Isla de Sálvora (Galicia) en 1921, donde naufragó el vapor de Santa Isabel.

Durante la noche de Año Nuevo, María, Josefa y Cipriana se introducen al mar en un pequeño bote, en medio de la espesa niebla, para rescatar a los supervivientes de aquel desastre. El acontecimiento cambia sus vidas para siempre, cuando un periodista acude al sitio para investigar el suceso a fondo, el cual tiene más incógnitas que certezas.

46. Hasta el último hombre (2016)

Fotograma de la película Hasta el último hombre

Dirección: Mel Gibson
Género: Bélico
Disponible en: Max

Es un biopic basado en la vida de Desmond Doss, un médico militar del Ejército de Estados Unidos y primer objetor de conciencia que recibió la Medalla de Honor. Participó en la Batalla de Okinawa durante la II Guerra Mundial.

Cuando Desmond Doss se alista en el ejército para contribuir como médico, tiene clara su posición contraria a la violencia. Por eso, se niega a tomar las armas y decide participar como médico no armado. Esto le supone ser el objeto de burla de algunos de sus compañeros y enfrentarse a las autoridades militares. Hasta que, sin haber empuñado ningún arma, consigue salvar a 75 heridos.

47. 3096 días (2013)

Fotograma de la película 3096 días

Dirección: Sherry Hormann
Género: Drama
Disponible en: Apple TV

Esta cinta alemana está basada en la historia real de una joven austriaca, Natascha Kampusch, quien permaneció secuestrada durante 8 años en un sótano.

Natascha tenía 10 años cuando fue raptada por Wolfgang Priklopil, quien la retuvo en un escondite de 6 metros durante 3096 días.

48. Belfast (2021)

Fotograma de la película Belfast

Dirección: Kenneth Branagh
Género: Drama
Disponible en: Prime Video

Esta cinta semi-autobiográfica está basada en la infancia del director de la película.

Se encuentra contextualizada en Irlanda del Norte, a finales de los años 60, cuando la ciudad de Belfast estaba marcada por la violencia y el conflicto armado.

El pequeño Buddy sueña con un futuro prometedor, vive feliz con sus padres y abuelos. Sin embargo, en su barrio comienzan los altercados entre vecinos cuando tratan de echar a los católicos. Estos problemas sacuden la suerte de su familia, especialmente de su padre.

49. Cerca de ti (2020)

Fotograma de la película Cerca de tí

Dirección: Uberto Pasolini
Género: Drama
Disponible en: Apple TV

Esta emotiva cinta narra la historia de un padre, enfermo terminal, y su hijo. John trabaja como limpiador de ventanas y vive junto a su pequeño, a quien su madre abandonó poco después de nacer. Como no tienen más familia, el hombre intenta buscar un nuevo hogar para el niño antes de su deceso.

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]]>Tue, 08 Jun 2021 14:01:21 +0100https://staging.culturagenial.com/es/peliculas-basadas-en-hechos-reales/25 novelas cortas para leer en una jornadahttps://staging.culturagenial.com/es/novelas-cortas/Se llama novela corta o nouvelle a una narración más breve que la novela común, con un desarrollo de personajes y trama económico, que aun así logra ser más extensa que un cuento. En este artículo presentamos una lista con 25 ejemplos de novelas cortas que pueden ser leídas en una sola jornada. Sugerimos toda clase de obras, todas ellas célebres por haber cautivado la atención de los lectores y la crítica. 1. La metamorfosis, de Franz Kafka La metamorfosis es una de las novelas más influyentes de la literatura moderna y es considerada precursora de la literatura del absurdo. Cuenta la historia de Gregorio Samsa y su transformación en un insecto monstruoso, presumiblemente un escarabajo, situación desde la cual debe enfrentar el drama cotidiano del mundo moderno. Páginas: 70 Te puede interesar: La metamorfosis de Kafka: resumen, análisis y significado. 2. Muerte en Venecia, de Thomas Mann La novela Muerte en Venecia de Thomas Mann cuenta la historia de un escritor que viaja a Venecia. Durante su estadía, en tiempos de la epidemia del cólera, se siente inexplicablemente atraído por la belleza de un jovencito polaco, llamado Tadzio. El drama del protagonista es, más bien, interior, al verse sujeto a una pasión inadvertida, carente de toda esperanza de correspondencia. Páginas: 122 3. Las desventuras del joven Werther, de Goethe Las desventuras del joven Werther es un clásico de la literatura que, enmarcado en la generación del Sturm und Drang, despertó el espíritu del romanticismo. Toma la forma del relato epistolar para contar la travesía amorosa por la que pasa Werther, un joven artista sin mucho que ofrecer, que se enamora de Carlota, prometida de Alberto. Esta obra supuso una verdadera revolución literaria y cultural en su tiempo. Páginas: 184 4. El coronel no tiene quien le escriba, de Gabriel García Márquez El coronel no tiene quien le escriba relata la historia de un militar retirado hace ya 15 años que espera incansablemente la asignación económica que le corresponde por haber prestado sus servicios a la patria. Páginas: 110 Te puede interesar: El coronel no tiene quien le escriba de Gabriel García Márquez: resumen, análisis y significado, Gabriel García Márquez: biografía y libros del escritor colombiano 5. Crónica de una muerte anunciada, de Gabriel García Márquez Fotograma de la película Crónica de una muerte anunciada, de 1987, dirigida por Francesco Rosi El relato se abre con el anuncio del crimen que perpetrarán los hermanos Vicario: el homicidio de Santiago Nasar. El móvil del asesinato es vengar la honra mancillada de su hermana. Páginas: 156 Ver: Crónica de una muerte anunciada, Libros imperdibles de Gabriel García Márquez 6. El viejo y el mar, Ernest Hemingway El viejo y el mar es una novela de Ernest Hemingway publicada en 1952, que se ha convertido en una referencia fundamental de la literatura occidental. La obra está ambientada en la Habana y es protagonizada por “El Viejo” Santiago, de oficio pescador, quien no ha logrado una pesca en más de dos meses. Un día, sale solo al mar y logra que un gran pez muerda el anzuelo. Sin embargo, lucha durante tres días para capturarlo. A partir de allí, las cosas darán un vuelco. Páginas: 208 También puedes leer: El viejo y el mar de Ernest Hemingway 7. El gran Gatsby, de Francis Scott Fitzgerald El gran Gatsby es una historia que se enmarca en la llamada Belle Epoque o "Años locos", es decir, en la década de 1920. El personaje principal es Jay Gatsby, quien intenta conquistar a Daisy, casada con Tom Buchanan. Se trata de un recorrido por la construcción de los hilos del poder y la corrupción en una sociedad que, sin ser capaz de entenderlo, va rumbo a la Segunda Guerra Mundial. Páginas: 218 8. Aura, de Carlos Fuentes Aura es una novela breve publicada en 1962. Inscrita en la literatura fantástica, relata la historia de Felipe Montero, contratado por doña Consuelo para escribir las memorias de su difunto marido, el general Llorente. Como condición, Montero debe instalarse en una misteriosa casa de la familia. Allí conoce a la sobrina y ayudante de doña Consuelo, Aura, cuya presencia en esa casa parece ser forzada. Páginas: 62 Vea también: Aura, de Carlos Fuentes: resumen, análisis y significado. 9. El perseguidor, de Julio Cortázar La obra El perseguidor de Julio Cortázar deambula entre el cuento largo y la novela corta. Está inspirada en la vida de Charlie Parker, uno de los músicos más admirados por el autor. Relata la historia de Johnny Carter, un saxofonista con problemas de alcohol y preocupaciones metafísicas. Su biógrafo, Bruno, lo acompaña a diario para captar el genio y circunstancias del artista, y también para protegerlo de sí mismo. Páginas: 57 10. Sostiene Pereira, de Antonio Tabucchi Fotograma de la película Sostiene Pereira, de 1996, dirigida por Roberto Faenza Sostiene Pereira es una novela breve del escritor italiano Antonio Tabucchi, inspirada en la dictadura portuguesa de Salazar y enmarcada en la era de los gobiernos fascistas en Europa. El personaje principal es Pereira, periodista veterano al frente de la página cultural de un periódico hacia 1938. Por su trabajo, requiere la colaboración de Monteiro Rossi, un joven comprometido políticamente. La relación entre Pereira, Rossi y la novia de este, Marta, le dará un vuelco a su vida. Páginas: 184 11. El extranjero, de Albert Camus El extranjero se trata de la primera novela del francés Albert Camus, publicada en 1942. Su personaje principal es Meursault, un hombre franco-marroquí que se halla a sí mismo ajeno ante la sociedad, incapaz de sentirse emocional o moralmente afectado por nada. Una serie de circunstancias lo llevan a cometer un asesinato, por el cual deberá pagar con su propia vida. Páginas: 184 También te puede interesar: El extranjero de Albert Camus 12. Pedro Páramo, de Juan Rulfo Pedro Páramo es una novela del escritor mexicano Juan Rulfo. Se considera una pieza maestra de la literatura latinoamericana. Narra la historia de Juan Preciado, un hombre que, en el lecho de muerte de su madre, le promete buscar a su padre Pedro Páramo en la misteriosa tierra de Comala para ajustar cuentas con él. Páginas: 122 También te puede interesar: Pedro Páramo de Juan Rulfo: resumen, personajes y análisis de la novela mexicana. 13. El túnel, de Ernesto Sábato El túnel, de Ernesto Sábato, es una novela corta. Fue clasificada por los expertos como un drama psicológico, que recorre de manera detallada el universo interior y el proceso psicológico de un artista que asesina a su amante, María Iribarne. Páginas: 158 También te puede interesar: El túnel de Ernesto Sábato: resumen, análisis y significado. 14. Memorias de Mamá Blanca, de Teresa de la Parra Memorias de Mamá Blanca es una novela de la escritora venezolana Teresa de la Parra, publicada en 1929. Mamá Blanca, una mujer de unos 70 años de edad, establece una singular amistad con una niña de 12 años y, antes de morir, le entrega un manuscrito con sus memorias. La joven acaba convirtiéndose en una editora que ve la oportunidad de publicar el libro. En ellas, se cuenta la niñez de Blanca Nieves y sus cinco hermanas, reunidas en la hacienda de Piedra Azul. La cotidianidad, la nostalgia por el pasado y las dificultades para adaptarse a los cambios serán algunas de las aristas tocadas en esta singular y cálida novela. Páginas: 177 15. Rebelión en la granja, de George Orwells Rebelión en la granja es una fábula que describe la vida de los animales de una granja. Inspirados por el viejo cerdo Major, deciden hacer una revolución y crear una sociedad utópica. Los animales se confabulan para derrocar a su ancestral enemigo, el hombre, y poder disfrutar plenamente de la riqueza, la igualdad y la libertad. El resultado, sin embargo, será la construcción de un orden totalitario. Páginas: 86 Te puede interesar: Rebelión en la granja de George Orwell: resumen, análisis y significado. 16. El extraño caso de Dr. Jekyll y Mr. Hyde, de Robert Louis Stevenson Publicada en 1886, sigue a un abogado que intenta descifrar la relación que existe entre el científico Henry Jekyll y Mr. Hyde, supuesto heredero de la fortuna de Jekyll. Una serie de eventos insospechados lo llevará a descubrir que ambos son la misma persona. Páginas: 144 También te puede interesar: El extraño caso del Dr.Jekyll y Mr. Hyde 17. El lobo estepario, de Hermann Hesse En esta obra el autor nos introduce en la reflexión sobre la condición humana a partir de la doble naturaleza del héroe, Harry Haller. La obra destaca por su particular estructura narrativa que desafía las convenciones. Recoge algunos elementos autobiográficos de Hesse, quien lidió con una fuerte depresión a lo largo de su vida. Páginas: 237 Vea también: El lobo estepario de Hermann Hesse: resumen, análisis y significado. 18. 1922, de Stephen King 1922 es una novela corta de suspenso escrita por el aclamado Stephen King. Sigue a Wilfred James, quien confiesa el asesinato de Arlette, su esposa, que habría tenido lugar en 1922 en Nebraska. Páginas: 154 Descubre: Libros de Stephen King que no te puedes perder 19. Desayuno en Tiffany’s, de Truman Capote Esta obra relatala singular relación que se establece entre un hombre con aspiraciones de escritor y “Holly”, una mujer acostumbrada a salir con hombres mayores de alto poder adquisitivo. Ambos son inquilinos en un edificio en Manhattan, en la ciudad de Nueva York. Páginas: 158 20. El Principito, de Antoine de Saint-Exupéry El Principito es una referencia fundamental de la literatura universal. Cuenta la historia de un aviador que debe arreglar su nave en medio del desierto del Sahara, donde se encuentra con un pequeño príncipe de un reino muy lejano, situado en el asteroide B 612. A partir de allí, comienza un proceso que le revelará una nueva forma de percibir la vida. Páginas: 96 Ver también: El Principito de Antoine de Saint-Exupéry: resumen, análisis y significado, Frases inolvidables de El principito que te conmoverán 21. Querido Diego, te abraza Quiela, de Elena Poniatowska Esta novela de Elena Poniatowska está basada en la historia de Angelina Beloff, la primera esposa del muralista mexicano Diego Rivera, a la que llamaba “Quiela”. La obra se sitúa en el año 1921. La protagonista es una talentosa pintora eclipsada por su marido, en el contexto de una relación marcada por la opresión. Se trata de un relato epistolar en el que Quiela cuenta su vida en París mientras aguarda, inútilmente, el regreso de Rivera. Páginas: 96 22. Noches Blancas, de Fiódor Dostoievski La novela Noches blancas de Dostoievski fue publicada por primera vez en 1848. Toma su nombre del fenómeno natural propio de ciertas zonas donde la oscuridad nunca es total durante el solsticio de verano. La historia se ambienta en San Petersburgo, donde un joven solitario conoce a Nástenka, una adolescente que espera el regreso de su prometido. A lo largo de cuatro noches blancas y una mañana, Nástenka le contará la singular historia de su vida, lo que despertará los sentimiendos del joven. Páginas: 128 23. Un viejo que leía novelas de amor, de Luis Sepúlveda Este relato de Luis Sepúlveda cuenta la historia de Antonio José Bolívar Proaño, habitante de un pueblo indígena, de cuya cultura ha aprendido el respeto a la naturaleza y la supervivencia en la selva. Páginas: 144 24. El alquimista, de Paulo Coelho Este es uno de los libros más conocidos del autor brasileño Paulo Coelho. Es una obra corta que explora el viaje iniciático de su protagonista, Santiago, a través de un viaje a Egipto, donde pretende dar respuesta a un extraño sueño. Es un libro cargado de simbología y que contiene grandes enseñanzas de vida. Páginas: 192 También puedes leer: Libro El Alquimista 25. Canción de navidad, de Charles Dickens Si deseas sumergirte en una historia ambientada en uno de los periodos más mágicos del año, esta historia del británico Charles Dickens hará despertar al niño que llevas dentro. Es un libro que nos hace reflexionar sobre la avaricia a través de su protagonista. Ebenezer Scrooge. Sin embargo, el día de Navidad, una visita inesperada dará lugar a su transformación. Páginas: 192 Si te gustó este artículo, también te puede interesar: Mejores novelas románticas para leer y enamorarse Libros imprescindibles para leer en tu vida Libros clásicos que debes leer en algún momento de tu vida Cuentos que debes leer una vez en tu vida (explicados)Se llama novela corta o nouvelle a una narración más breve que la novela común, con un desarrollo de personajes y trama económico, que aun así logra ser más extensa que un cuento.

En este artículo presentamos una lista con 25 ejemplos de novelas cortas que pueden ser leídas en una sola jornada. Sugerimos toda clase de obras, todas ellas célebres por haber cautivado la atención de los lectores y la crítica.

1. La metamorfosis, de Franz Kafka

novelas cortas

La metamorfosis es una de las novelas más influyentes de la literatura moderna y es considerada precursora de la literatura del absurdo.

Cuenta la historia de Gregorio Samsa y su transformación en un insecto monstruoso, presumiblemente un escarabajo, situación desde la cual debe enfrentar el drama cotidiano del mundo moderno.

Páginas: 70

Te puede interesar: La metamorfosis de Kafka: resumen, análisis y significado.

2. Muerte en Venecia, de Thomas Mann

La novela Muerte en Venecia de Thomas Mann cuenta la historia de un escritor que viaja a Venecia. Durante su estadía, en tiempos de la epidemia del cólera, se siente inexplicablemente atraído por la belleza de un jovencito polaco, llamado Tadzio.

El drama del protagonista es, más bien, interior, al verse sujeto a una pasión inadvertida, carente de toda esperanza de correspondencia.

Páginas: 122

3. Las desventuras del joven Werther, de Goethe

Las desventuras del joven Werther es un clásico de la literatura que, enmarcado en la generación del Sturm und Drang, despertó el espíritu del romanticismo.

Toma la forma del relato epistolar para contar la travesía amorosa por la que pasa Werther, un joven artista sin mucho que ofrecer, que se enamora de Carlota, prometida de Alberto. Esta obra supuso una verdadera revolución literaria y cultural en su tiempo.

Páginas: 184

4. El coronel no tiene quien le escriba, de Gabriel García Márquez

El coronel no tiene quien le escriba relata la historia de un militar retirado hace ya 15 años que espera incansablemente la asignación económica que le corresponde por haber prestado sus servicios a la patria.

Páginas: 110

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5. Crónica de una muerte anunciada, de Gabriel García Márquez

Crónica de una muerte anunciada
Fotograma de la película Crónica de una muerte anunciada, de 1987, dirigida por Francesco Rosi

El relato se abre con el anuncio del crimen que perpetrarán los hermanos Vicario: el homicidio de Santiago Nasar. El móvil del asesinato es vengar la honra mancillada de su hermana.

Páginas: 156

Ver: Crónica de una muerte anunciada, Libros imperdibles de Gabriel García Márquez

6. El viejo y el mar, Ernest Hemingway

El viejo y el mar es una novela de Ernest Hemingway publicada en 1952, que se ha convertido en una referencia fundamental de la literatura occidental.

La obra está ambientada en la Habana y es protagonizada por “El Viejo” Santiago, de oficio pescador, quien no ha logrado una pesca en más de dos meses. Un día, sale solo al mar y logra que un gran pez muerda el anzuelo. Sin embargo, lucha durante tres días para capturarlo. A partir de allí, las cosas darán un vuelco.

Páginas: 208

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7. El gran Gatsby, de Francis Scott Fitzgerald

El gran Gatsby es una historia que se enmarca en la llamada Belle Epoque o "Años locos", es decir, en la década de 1920.

El personaje principal es Jay Gatsby, quien intenta conquistar a Daisy, casada con Tom Buchanan. Se trata de un recorrido por la construcción de los hilos del poder y la corrupción en una sociedad que, sin ser capaz de entenderlo, va rumbo a la Segunda Guerra Mundial.

Páginas: 218

8. Aura, de Carlos Fuentes

Aura es una novela breve publicada en 1962. Inscrita en la literatura fantástica, relata la historia de Felipe Montero, contratado por doña Consuelo para escribir las memorias de su difunto marido, el general Llorente.

Como condición, Montero debe instalarse en una misteriosa casa de la familia. Allí conoce a la sobrina y ayudante de doña Consuelo, Aura, cuya presencia en esa casa parece ser forzada.

Páginas: 62

Vea también: Aura, de Carlos Fuentes: resumen, análisis y significado.

9. El perseguidor, de Julio Cortázar

La obra El perseguidor de Julio Cortázar deambula entre el cuento largo y la novela corta. Está inspirada en la vida de Charlie Parker, uno de los músicos más admirados por el autor.

Relata la historia de Johnny Carter, un saxofonista con problemas de alcohol y preocupaciones metafísicas. Su biógrafo, Bruno, lo acompaña a diario para captar el genio y circunstancias del artista, y también para protegerlo de sí mismo.

Páginas: 57

10. Sostiene Pereira, de Antonio Tabucchi

novelas cortas
Fotograma de la película Sostiene Pereira, de 1996, dirigida por Roberto Faenza

Sostiene Pereira es una novela breve del escritor italiano Antonio Tabucchi, inspirada en la dictadura portuguesa de Salazar y enmarcada en la era de los gobiernos fascistas en Europa.

El personaje principal es Pereira, periodista veterano al frente de la página cultural de un periódico hacia 1938. Por su trabajo, requiere la colaboración de Monteiro Rossi, un joven comprometido políticamente. La relación entre Pereira, Rossi y la novia de este, Marta, le dará un vuelco a su vida.

Páginas: 184

11. El extranjero, de Albert Camus

El extranjero se trata de la primera novela del francés Albert Camus, publicada en 1942.

Su personaje principal es Meursault, un hombre franco-marroquí que se halla a sí mismo ajeno ante la sociedad, incapaz de sentirse emocional o moralmente afectado por nada. Una serie de circunstancias lo llevan a cometer un asesinato, por el cual deberá pagar con su propia vida.

Páginas: 184

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12. Pedro Páramo, de Juan Rulfo

Pedro Páramo es una novela del escritor mexicano Juan Rulfo. Se considera una pieza maestra de la literatura latinoamericana. Narra la historia de Juan Preciado, un hombre que, en el lecho de muerte de su madre, le promete buscar a su padre Pedro Páramo en la misteriosa tierra de Comala para ajustar cuentas con él.

Páginas: 122

También te puede interesar: Pedro Páramo de Juan Rulfo: resumen, personajes y análisis de la novela mexicana.

13. El túnel, de Ernesto Sábato

El túnel, de Ernesto Sábato, es una novela corta. Fue clasificada por los expertos como un drama psicológico, que recorre de manera detallada el universo interior y el proceso psicológico de un artista que asesina a su amante, María Iribarne.

Páginas: 158

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14. Memorias de Mamá Blanca, de Teresa de la Parra

Memorias de Mamá Blanca es una novela de la escritora venezolana Teresa de la Parra, publicada en 1929.

Mamá Blanca, una mujer de unos 70 años de edad, establece una singular amistad con una niña de 12 años y, antes de morir, le entrega un manuscrito con sus memorias. La joven acaba convirtiéndose en una editora que ve la oportunidad de publicar el libro. En ellas, se cuenta la niñez de Blanca Nieves y sus cinco hermanas, reunidas en la hacienda de Piedra Azul.

La cotidianidad, la nostalgia por el pasado y las dificultades para adaptarse a los cambios serán algunas de las aristas tocadas en esta singular y cálida novela.

Páginas: 177

15. Rebelión en la granja, de George Orwells

novelas cortas

Rebelión en la granja es una fábula que describe la vida de los animales de una granja. Inspirados por el viejo cerdo Major, deciden hacer una revolución y crear una sociedad utópica.

Los animales se confabulan para derrocar a su ancestral enemigo, el hombre, y poder disfrutar plenamente de la riqueza, la igualdad y la libertad. El resultado, sin embargo, será la construcción de un orden totalitario.

Páginas: 86

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16. El extraño caso de Dr. Jekyll y Mr. Hyde, de Robert Louis Stevenson

Publicada en 1886, sigue a un abogado que intenta descifrar la relación que existe entre el científico Henry Jekyll y Mr. Hyde, supuesto heredero de la fortuna de Jekyll. Una serie de eventos insospechados lo llevará a descubrir que ambos son la misma persona.

Páginas: 144

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17. El lobo estepario, de Hermann Hesse

En esta obra el autor nos introduce en la reflexión sobre la condición humana a partir de la doble naturaleza del héroe, Harry Haller.

La obra destaca por su particular estructura narrativa que desafía las convenciones. Recoge algunos elementos autobiográficos de Hesse, quien lidió con una fuerte depresión a lo largo de su vida.

Páginas: 237

Vea también: El lobo estepario de Hermann Hesse: resumen, análisis y significado.

18. 1922, de Stephen King

1922 es una novela corta de suspenso escrita por el aclamado Stephen King. Sigue a Wilfred James, quien confiesa el asesinato de Arlette, su esposa, que habría tenido lugar en 1922 en Nebraska.

Páginas: 154

Descubre: Libros de Stephen King que no te puedes perder

19. Desayuno en Tiffany’s, de Truman Capote

Esta obra relatala singular relación que se establece entre un hombre con aspiraciones de escritor y “Holly”, una mujer acostumbrada a salir con hombres mayores de alto poder adquisitivo.

Ambos son inquilinos en un edificio en Manhattan, en la ciudad de Nueva York.

Páginas: 158

20. El Principito, de Antoine de Saint-Exupéry

novelas cortas

El Principito es una referencia fundamental de la literatura universal. Cuenta la historia de un aviador que debe arreglar su nave en medio del desierto del Sahara, donde se encuentra con un pequeño príncipe de un reino muy lejano, situado en el asteroide B 612.

A partir de allí, comienza un proceso que le revelará una nueva forma de percibir la vida.

Páginas: 96

Ver también: El Principito de Antoine de Saint-Exupéry: resumen, análisis y significado, Frases inolvidables de El principito que te conmoverán

21. Querido Diego, te abraza Quiela, de Elena Poniatowska

Esta novela de Elena Poniatowska está basada en la historia de Angelina Beloff, la primera esposa del muralista mexicano Diego Rivera, a la que llamaba “Quiela”.

La obra se sitúa en el año 1921. La protagonista es una talentosa pintora eclipsada por su marido, en el contexto de una relación marcada por la opresión. Se trata de un relato epistolar en el que Quiela cuenta su vida en París mientras aguarda, inútilmente, el regreso de Rivera.

Páginas: 96

22. Noches Blancas, de Fiódor Dostoievski

La novela Noches blancas de Dostoievski fue publicada por primera vez en 1848. Toma su nombre del fenómeno natural propio de ciertas zonas donde la oscuridad nunca es total durante el solsticio de verano.

La historia se ambienta en San Petersburgo, donde un joven solitario conoce a Nástenka, una adolescente que espera el regreso de su prometido. A lo largo de cuatro noches blancas y una mañana, Nástenka le contará la singular historia de su vida, lo que despertará los sentimiendos del joven.

Páginas: 128

23. Un viejo que leía novelas de amor, de Luis Sepúlveda

Este relato de Luis Sepúlveda cuenta la historia de Antonio José Bolívar Proaño, habitante de un pueblo indígena, de cuya cultura ha aprendido el respeto a la naturaleza y la supervivencia en la selva.

Páginas: 144

24. El alquimista, de Paulo Coelho

Este es uno de los libros más conocidos del autor brasileño Paulo Coelho. Es una obra corta que explora el viaje iniciático de su protagonista, Santiago, a través de un viaje a Egipto, donde pretende dar respuesta a un extraño sueño. Es un libro cargado de simbología y que contiene grandes enseñanzas de vida.

Páginas: 192

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25. Canción de navidad, de Charles Dickens

Si deseas sumergirte en una historia ambientada en uno de los periodos más mágicos del año, esta historia del británico Charles Dickens hará despertar al niño que llevas dentro. Es un libro que nos hace reflexionar sobre la avaricia a través de su protagonista.
Ebenezer Scrooge. Sin embargo, el día de Navidad, una visita inesperada dará lugar a su transformación.

Páginas: 192

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]]>Tue, 05 May 2020 13:33:14 +0100https://staging.culturagenial.com/es/novelas-cortas/Las 51 mejores películas de Netflix que no te puedes perder en 2024https://staging.culturagenial.com/es/mejores-peliculas-de-netflix/¿Cuáles son las mejores películas de Netflix? Si eres usuario de este servicio, probablemente te hayas enfrentado a esta cuestión en más de una ocasión. La plataforma va aumentado mensualmente su catálogo por lo que, a veces, puede resultar complicado dar con una buena película. Así que, para evitar el eterno dilema sobre qué ver, aquí te proponemos una lista de recomendación con las 52 mejores películas disponibles en Netflix. 1. La madre de la novia (2024) Dirección: Mark Waters Género: Comedia Brooke Shields y Benjamin Bratt protagonizan esta divertida comedia romántica en la que ocurren varios enredos y que muestra parajes maravillosos. Cuando su hija le anuncia que va a casarse en una isla paradisíaca, Lana acude muy feliz. Sin embargo, no se esperaba que el padre del novio fuera su antiguo amor que le rompió el corazón. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 2. Pared con pared (2024) Dirección: Patricia Font Género: Comedia romántica Esta película española es un remake de la comedia francesa del 2015, Un peu, beaucoup, aveuglément. Cuenta la historia de dos vecinos, una joven pianista que se prepara para un audición y un inventor de juegos que sólo puede concentrarse en silencio. Aunque todos sus contactos son a través de la pared y al principio no congenian por sus diferencias, aprenderán a conocerse y así surgirá lentamente el amor. Es una dulce comedia romántica ideal para los fanáticos del género. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 3. Damsel (2024) Dirección: Juan Carlos Fresnadillo Género: Fantasía. Acción. Aventuras. Protagonizada por Millie Bobby Brown, sigue la historia de una damisela que acepta casarse con un apuesto príncipe. Todo parece perfecto hasta que descubre que fue un engaño para sacrificarla y así saldar una antigua deuda. Con todo su ingenio y voluntad, logrará sobrevivir a un terrible dragón y saldar cuentas por sí misma y todas las chicas que le precedieron. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 4. La sociedad de la nieve (2023) Dirección: J.A. Bayona Género: Drama La película se basa en el caso real de un grupo de sobrevivientes de un accidente aéreo en la Cordillera de los Andes. En 1972 un vuelo uruguayo con un equipo de rugby que se dirigía a Chile se estrelló. Quedaron atrapadas 29 personas en un ambiente frío y hostil durante casi tres meses. La cinta transmite la desesperación, angustia y fortaleza de aquellas personas, que tuvieron que ingeniárselas para sobrevivir. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 5. Dejar el mundo atrás (2023) Dirección: Sam Esmail Género: Suspenso. Drama Una familia decide pasar un tranquilo fin de semana en la playa. Sin embargo, las cosas se complican cuando dos desconocidos tocan su puerta a media noche pidiendo refugio debido a un apagón. Con el paso de las horas, descubrirán que todos los sistemas de comunicación dejaron de funcionar y que están a merced de un posible ataque cibernético. Aunque es una cinta de ritmo lento, plantea importantes preguntas para las audiencias actuales. Además, evidencia la dependencia que se ha generado en la actualidad hacia la tecnología. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. Revisa aquí Dejar el mundo atrás: todo lo que necesitas saber sobre la película 6. Paradise (2023) Dirección: Boris Kunz Género: Drama Este película alemana es uno de los mejores estrenos de Netflix en el 2023. En un futuro ditópico, una tecnología permite transferir años de vida de una persona a otra. Lamentablemente, esto ha generado que los ricos puedan aprovecharlo y que los menos privilegiados vendan su juventud. La historia sigue a Max, uno de los mejores empleados de AEON, la empresa que realiza el procedimiento. Su trabajo consiste en reclutar gente de escasos recursos. Sin embargo, las cosas cambian cuando su casa se incendia y su mujer debe entregar 40 años para pagar la deuda al banco. La cinta se mueve entre el drama y el suspenso, con giros argumentales que sorprenden. Asimismo, entrega una premisa que lleva al espectador hacia la reflexión sobre la ética en los avances tecnológicos y el valor que se le otorga al tiempo. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 7. El negocio del dolor (2023) Dirección: David Yates Género: Drama La cinta trata el complejo tema de la falta de control hacia las grandes farmaceúticas en Estados Unidos. Liza (Emily Blunt) es una madre soltera que no logra mantener a su hija. Por ello, cuando se le presenta la oportunidad de trabajar como vendedora de fármacos y obtener un luctrativo sueldo, deberá poner en entredicho su ética y valores. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 8. Sin novedad en el frente (2022) Dirección: Edward Berger Género: Bélico Esta nueva versión cinematográfica de la novela homónima de Erich Maria Remarque destaca por su belleza visual y su duro realismo. La cinta se centra en la angustiosa experiencia de un joven soldado, enlistado en el ejército alemán, durante la Primera Guerra Mundial. Con el paso de los días, el estado de optimismo inicial de Paul Baümer, el protagonista, se torna en angustia al ver la cruda realidad de las trincheras. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 9. Roma (2018) Dirección: Alfonso Cuarón Género: Drama En este filme original de Netflix, Alfonso Cuarón hace una emotiva fotografía, en blanco y negro, de la sociedad mexicana en los años 70. Cleo, su protagonista, es una empleada del hogar que trabaja para una familia de clase media-alta en Ciudad de México. En la cinta, el director se inspira en su propia infancia para tratar, entre otros, los conflictos cotidianos y políticos, la desigualdad social y el papel de la mujer en aquellos años difíciles. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. También te puede interesar: Película Roma de Alfonso Cuarón 10. El irlandés (2019) Dirección: Martin Scorsese Género: Drama Para ver esta película necesitarás disponer de algo tan valioso como es el tiempo, concretamente de 3 horas y media. Nada significativo si eres incondicional de las cintas de mafia. Además, hay que tener en cuenta la participación de un reparto estelar de la talla de Al Pacino, De Niro y Joe Pesci. En esta epopeya sobre la mafia, Frank Sheera, veterano de la Segunda Guerra Mundial, narra su trabajo como sicario para algunos de los rostros más conocidos del siglo XX. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 11. Historia de un matrimonio (2019) Dirección: Noah Baumbach Género: Drama ¿Qué hay detrás de un proceso de divorcio? Esta es la crónica de un matrimonio fallido, encarnado de forma magistral por Scarlett Johansson y Adam Driver, una actriz y director de teatro respectivamente. Lo que comienza siendo una ruptura aparentemente amistosa, por el bien de su hijo en común, se convierte en una desagradable batalla legal cuando ambos deciden recurrir a sus abogados. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 12. El extraño (2022) Dirección: Thomas M. Wright Género: Thriller Esta película australiana, protagonizada por Joel Edgerton, es mucho más que un drama criminal usual. La cinta está basada en hechos reales y se entra en el caso de un policía infiltrado que tratará de mantener una estrecha relación con un sospechoso de asesinato para ganarse su confianza. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 13. El ángel de la muerte (2022) Dirección: Tobias Lindholm Género: Thriller Basada en la historia real del asesino en serie Charles Cullen, esta película es tan conmovedora como inquietante. Cullen, un enfermero de profesión, acabó con la vida de 300 personas en 16 años mientras ejercía de cuidador en diferentes hospitales de Nueva Jersey y Pensilvania. En la película, Jessica Chastain interpreta a una enfermera que comienza a sospechar de su compañero cuando un paciente muere. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 14. Narvik (2022) Dirección: Erik Skjoldbjaerg Género: Bélica La historia se centra en un pequeño pueblo de Noruega llamado Narvik que es invadido por los nazis. El lugar resultaba estratégico, debido a que era fuente de hierro para la maquinaria de guerra. Es una cinta bélica en la que se destaca la valentía de algunos y el sufrimiento de toda una población. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 15. Primero mataron a mi padre (2017) Dirección: Angelina Jolie Género: Thriller. Drama Esta cinta está basada en las memorias de Loung Ung, reconocida activista por los derechos humanos. Cuando tenía 5 años, estalló en Camboya una guerra civil que llevó al poder a los Jémeres Rojos. La protagonista y su familia deben huir y enfrentar el régimen del horror que se instauró en su país. La historia resulta desgarradora, ya que está contada desde los ojos de una niña que aún no entiende muy bien qué está pasando y por qué. Los espectadores ven cómo se desintegra la familia y cómo la chica va perdiendo su inocencia en su intento por sobrevivir. Es una película necesaria de ver, no sólo porque está basada en hechos reales, sino porque también ayuda a reflexionar sobre situaciones históricas que no forman parte del imaginario de Occidente. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. Revisa aquí las Películas de guerra que tienes que ver y por qué 16. Vidas de papel (2021) Dirección: Can Ulkay Género: Drama La película se centra en Mehmet, un hombre que dirige un depósito de basura en Estambul y encuentra abandonado a un niño pequeño. A pesar de que está enfermo, decide hacerse cargo, ya que él también estuvo enfrentado a aquellas circunstancias en su infancia. Es una historia necesaria de ver, ya que hace referencia a la situación que experimentan muchos niños abandonados, que deben vivir en las calles, encontrar trabajos esporádicos y enfrentarse a duras situaciones siendo muy jóvenes. Disponible en Netflix: España y Latinoamérica Explora Películas para llorar y por qué verlas 17. Múnich en vísperas de una guerra (2021) Dirección: Christian Schwochow Género: Drama. Suspenso En 1938 Europa se encuentra al borde de la guerra. Hitler tiene planeado comenzar con su invasión y el Primer Ministro de Inglaterra, Chamberlain, intenta mantener la paz. En este contexto, dos jóvenes que solían ser amigos (un inglés y un alemán) resultarán clave para develar la realidad tras el plan de los nazis. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 18. La isla siniestra (2010) Dirección: Martin Scorsese Género: Drama. Suspenso Dos detectives deben viajar a una isla remota para investigar la desaparición de una asesina que estaba recluida en el hospital psiquiátrico Ashecliffe. En este centro penitenciario viven criminales perturbados bajo la dirección de un misterioso doctor. Mientras indagan en lo sucedido, descubren horribles secretos que cambiarán sus vidas por completo. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 19. Todo sobre mi madre (1999) Dirección: Pedro Almodóvar Género: Drama Esta película supuso el reconocimiento internacional de Pedro Almodóvar y, hoy, sigue siendo una de sus más grandes obras. El argumento gira en torno a Manuela, una madre soltera que acaba de perder a su hijo de 17 años, mientras intentaba conseguir un autógrafo de una actriz. La mujer, destrozada, decide viajar a Barcelona para buscar al padre de su hijo. Todo sobre mi madre no es la única película disponible en la plataforma. Netflix cuenta con otros títulos del director como Dolor y Gloria, Volver y Mujeres al borde de un ataque de nervios, entre otras. Disponible en Netflix: España. Descubre las Películas esenciales de Pedro Almodóvar 20. La excavación (2021) Dirección: Simon Stone Género: Drama Es una película basada en el libro homónimo de John Preston y reinterpreta el suceso real de la excavación del yacimiento de Sutton Hoo. Ambientada en los albores de la Segunda Guerra Mundial, la cinta se centra en la historia de la terrateniente Edith Pretty, quien contrata a un arqueólogo llamado Basil Brown para realizar unas excavaciones en su propiedad. Pronto hace un descubrimiento histórico de un barco de la Edad Media. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 21. Una sombra en mi ojo (2021) Dirección: Ole Bornedal Género: Bélico Esta cinta danesa, basada en un acontecimiento ocurrido en Dinamarca durante la Segunda Guerra Mundial, es totalmente sobrecogedora. La película está contextualizada en marzo de 1945, cuando un avión del Ejército Británico bombardeó accidentalmente una escuela de Copenhague, acabando con la vida de casi un centenar de estudiantes. Disponible en Netflix: España y Latinoamérica 22. El Hoyo (2019) Dirección: Galder Gaztelu-Urrutia Género: Ciencia ficción Esta distopía se contextualiza en un edificio conformado por más de 200 niveles y en cada uno de ellos hay dos personas. En el más alto se encuentran cocineros que preparan todo tipo de manjares que luego bajan por una plataforma. A medida que los platos descienden, los inquilinos de los pisos inferiores sólo pueden acceder a las sobras. El Hoyo es la ingeniosa ópera prima de Galder Gaztelu-Urrutia y supone una alegoría moral, con tintes del gore coreano, que dejarán pensando al espectador sobre cuestiones sociales y políticas del presente. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. Revisa aquí las Mejores películas españolas recientes 23. Perdida (2014) Dirección: David Fincher Género: Suspenso Perdida es una adaptación del bestseller del mismo nombre de la escritora estadounidense Gillian Flynn. La película se enfoca en un matrimonio que, a la vista de los demás, parecía perfecto. No obstante, el día de su quinto aniversario, Amy desaparece y todas las pistas apuntan como culpable a su esposo. La investigación va a conducir a revelaciones completamente inesperadas, con giros que mantienen expectante a cualquier espectador. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. Descubre Los thrillers psicológicos que desafiarán tus límites 24. Blade Runner 2049 (2017) Dirección: Denis Villeneuve Género: Ciencia ficción Segunda película de Blade Runner estrenada 35 años después que su predecesora. Continúa la historia original, y partiendo de varias décadas después, un nuevo Blade Runner descubre un misterio que podría erradicar el caos vigente en la sociedad. Pronto, K emprende la búsqueda de una leyenda blade runner que estaba desaparecido. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 25. El viaje de Chihiro (2001) Dirección: Hayao Hiyazaki Género: Animación El viaje de Chihiro es una de las películas más poéticas y aclamadas de Hayao Hiyazaki que está incluida en el catálogo de Netflix. Galardonada con el Óscar a mejor película de animación, esta cinta se apoya de un emotivo guion que gira en torno a Chihiro, una joven que tiene que enfrentarse sola a las adversidades, las cuales la embarcan en un viaje que va de la infancia a la madurez. Para ello, la muchacha tendrá que vencer sus miedos. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 26. Beasts of No Nation (2015) Dirección: Cary Joji Fukunaga Género: Bélico Esta película está basada en la novela homónima publicada por Uzodina Iweala en 2005 y es una cruda reflexión sobre la vida de los niños soldado, a quienes se les arrebata algo tan valioso como la inocencia. Es un proyecto valiente y crudo que nace para remover conciencias. Se trata de una de las producciones más incómodas de Netflix, en cuanto a argumento. Durante la guerra civil de su país, Agu, un joven separado de su familia, se ve obligado participar en el conflicto como un niño soldado bajo las instrucciones del temible Comandante. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 27. Wonder (2017) Dirección: Stephen Chbosky Género: Drama Esta película, cargada de momentos de superación, supone toda una lección de vida. Está basada en el libro homónimo de la escritora Raquel Jaramillo Palacios, y se centra en la experiencia de un niño que, tras enfrentarse a varias cirugías faciales, inicia una nueva etapa en el colegio. Allí, Auggie deberá integrarse con los demás compañeros, quienes lo miran como si fuera un “bicho raro”. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 28. Mudbound (2017) Dirección: Dee Rees Género: Drama Es una de las películas originales de Netflix más aclamadas por la crítica. El director Dee Rees cuenta una historia sobre el racismo y la intolerancia. Ambientada en los años 40 se centra en dos hombres que, tras regresar a sus hogares después de participar en la Segunda Guerra Mundial, tienen que lidiar con el racismo vigente en la pequeña población donde viven. La cinta está basada en la novela homónima de Hillary Jordan. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 29. La trinchera infinita (2019) Dirección: Jon Garaño, Aitor Arregi y José Mari Goenaga Género: Drama Esta película española es un oscuro retrato de la Guerra civil. En ese contexto, el matrimonio formado por Higinio y Rosa tiene que lleva a cabo un plan para evitar la muerte de él cuando se ve amenazado al inicio de la contienda. La idea consiste en utilizar un agujero clandestino, perforado en su propia casa, como refugio temporal para el hombre. Aunque, finalmente, su plan se prolonga en el tiempo durante 30 años. La cinta, basada en hechos reales, se convierte en una suntuosa metáfora sobre la represión, el miedo y la soledad del pueblo durante la guerra. Una alegoría que se vuelve asfixiante a medida que avanza el filme. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 30. Aniquilación (2018) Dirección: Alex Garland Género: Ciencia Ficción El director de Ex Machina se basa en la novela homónima de Jeff VanderMeer para llevar a la gran pantalla una historia inquietante que mezcla el terror y la ciencia ficción. Natalie Portman asume el protagonismo y da vida a Lena, una bióloga que decide adentrarse, junto a otro grupo de científicas, en una zona peligrosa de Estados Unidos (Área X) después de la desaparición de su marido. El lugar presenta leyes físicas particulares que no siguen las de la propia naturaleza. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 31. El jardinero fiel (2005) Dirección: Fernando Meirelles Género: Thriller. Drama La historia se centra en un diplomático británico destinado en Kenia. Allí su esposa muere en circunstancias sospechosas, por lo que comienza a investigar y descubre algo que va mucho más allá de él. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 32. El código enigma (2014) Dirección: Morten Tyldum Género: Drama Esta cinta cuenta la historia de Alan Turing, matemático que ganó la fama al descifrar unos códigos en la máquina Enigma que ayudaron a los aliados durante la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, en 1952 fue juzgado por su homosexualidad. De este modo, la película busca retratar su legado como uno de los padres de la computación e informática modernas. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 33. Okja (2017) Dirección: Bong Joon-ho Género: Fantástico Del director de Parásitos. la cinta se mueve entre el género fantástico y el de aventuras. Así, explora la vida de Mija, una niña que ha cuidado durante una década a Okja, un gigantesco animal, en un lugar remoto de Corea del Sur. Todo cambia cuando una multinacional tiene otros planes más peligrosos para el animal. Okja es una crítica a la industria alimentaria, concretamente hacia las cárnicas. Asimismo, pone de manifiesto la relación entre animales y seres humanos. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 34. La noche de 12 años (2018) Dirección: Álvaro Brechner Género: Drama La cinta está basada en la novela Memorias del calabozo de Mauricio Rosencof y Eleuterio Fernández Huidobro. Está contextualizada en 1973, durante la dictadura militar uruguaya. Cuando los miembros de los Tupamaros son encarcelados, nueve de ellos son trasladados desde sus celdas a un lugar secreto donde son torturados durante 12 años. Entre los nombres están Jose “Pepe” Mujica, Mauricio Rosencof y Eleuterio Fernández Huidobro. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 35. El poder del perro (2021) Dirección: Jane Campion Género: Western Este original western contemporáneo está basado en la novela homónima de Thomas Savage. Está ambientado en Montana durante los años 20 del siglo pasado, donde viven los hermanos Burbank. Ambos con personalidades muy opuestas, regentan un gran rancho que los mantiene en una buena posición económica. Cuando George, el hermano amable y respetuoso, contrae matrimonio con la viuda del pueblo, el imponente y cruel Phil decide hacerles la vida imposible. Disponible en Netflix: España y Latinoamérica 36. No mires arriba (2021) Dirección: Adam McKay Género: Ciencia ficción Esta sátira sobre la estupidez humana narra la historia de dos astrónomos que descubren que un cometa impactará contra la Tierra. Kate y Randall inician una gira mediática para alertar sobre ello, aunque a nadie parece importarle la inminente catástrofe. Una película que da para reflexionar sobre la sociedad actual. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 37. La balada de Buster Scruggs (2018) Dirección: los hermanos Coen Género: Western Joel Coen y Ethan Coen presentan una antología de seis cortometrajes aunados en una sola película. Todos ellos están enfocados en el lejano oeste. Esta producción de Netflix demuestra una perfecta simbiosis entre diferentes géneros, al fusionar western, comedia negra y musical. Asimismo cuenta con grandes actuaciones, como la de Tim Blake Nelson. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 38. Inocencia interrumpida (1999) Dirección: James Mangold Género: Drama Basada en las memorias de la escritora Susanna Kaysen, cuenta la historia de una chica que es ingresada a una institución psiquiátrica. Allí deberá intentar encontrarse a sí misma, mientras lucha con el sistema y con otras internas problemáticas. Es una cinta que cuenta con actuaciones increíbles y trabaja temas como la salud mental y el abuso. Con esta película Angelina Jolie se hizo reconocida tras recibir el Oscar a Mejor Actriz de Reparto. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 39. Los dos Papas (2019) Dirección: Fernando Meirelles Género: Drama Esta cinta, dirigida por Fernando Meirelles, está inspirada en hechos reales. En ella se da a conocer la relación entre Bedicto XVI, interpretado por Anthony Hopkins y el actual Papa Francisco. Asimismo, se indaga en sus respectivos pasados y los retos que enfrenta la Iglesia Católica para responder a los cambios. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 40. Quédate a mi lado (1998) Dirección: Chris Columbus Género: Drama Un matrimonio divorciado comparte la custodia de sus dos hijos. El padre se compromete con su novia Isabel, una joven fotógrafa que no está acostumbrada a las responsabilidades familiares. Sin embargo, debido a una tragedia, se establecerá un equilibrio precario entre ambas mujeres. Esta es una película triste y dulce que plantea un nuevo concepto de familia, en la que prima el amor, a pesar de las complejidades de la convivencia y del contexto. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 41. El niño que domó el viento (2019) Dirección: Chiwetel Ejiofor Género: Drama Esta cinta es una de las más emotivas del catálogo de Netflix. Su director, Chiwetel Ejiofor, adaptó la novela The Boy Who Harnessed The Wind del escritor malauí William Kamkawamba, cuyo argumento está basado en su propia experiencia. El filme gira en torno a William, un niño de 13 años que vive en una comunidad de África Oriental, donde abunda la pobreza. Un día, encuentra la forma de salvar a su familia y a su pueblo de la hambruna fabricando una turbina de viento. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 42. Madres paralelas (2021) Dirección: Pedro Almodóvar Género: Drama Esta película sobre la maternidad, protagonizada por Penélope Cruz y Milena Smit, muestra la experiencia de dos mujeres que coinciden en el hospital cuando están a punto de dar a luz. Ambos embarazos fueron no deseados, pero mientras la más joven está arrepentida, la de mediana edad lo acepta. Las mujeres se conocen en esa complicada situación para ellas y comienza a surgir un vínculo inexplicable entre ambas. Disponible en Netflix: España. 43. La vida de Brian (1979) Dirección: Terry Jones Género: Comedia La plataforma Netflix cuenta en su catálogo con un filme esencial dentro del género de comedia. Los Monty Python protagonizan una de las mayores sátiras religiosas de la década de los 70. La cinta gira en torno al personaje de Brian, un hombre que es a menudo confundido con el mesías. Una cinta muy divertida, recomendable si deseas pasar un buen rato. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 44. Su último deseo (2020) Dirección: Dee Rees Género: Thriller Basada en la novela homónima de la famosa escritora norteamericana Joan Didion. En este thriller, Anne Hathaway interpreta a una periodista de guerra que se ve inmersa en el tráfico de armas al aceptar el último deseo de su padre, quien está a punto de morir. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 45. El olvido que seremos (2020) Dirección: Fernando Trueba Género: Drama Esta película está basada en el libro homónimo del autor colombiano Héctor Abad Faciolince y supone un canto a la vida. Se centra en la figura de su padre, Héctor Abad Gómez, un médico y activista por los derechos humanos que tuvo que hacer frente a una época violenta en Colombia durante las décadas de los 80 y 90. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 46. A Sun (2019) Dirección: Chung Mong-hong Género: Drama Esta cinta original de Netflix narra la historia de un matrimonio que tiene dos hijos con personalidades contrapuestas. El mayor es aplicado, un joven ejemplar para su familia. Sin embargo, el hijo menor es conflictivo, actitud que lo lleva a un reformatorio. Este hecho lleva a la familia a afrontar una gran tragedia. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 47. My happy Family (2017) Dirección: Ekvtimishvili y Simon Grob Género: Drama My Happy Family se podría clasificar perfectamente dentro del cine de autor. Este filme georgiano supone un relato feminista que reflexiona sobre la sociedad patriarcal. Un retrato sobre la liberación femenina a través de los ojos de Manana, una mujer de 52 años que comparte casa con tres generaciones de su familia. Un día, la mujer toma la determinación de mudarse y vivir sola, dejando atónitos a todos. Una cinta que, sin duda, deja un mensaje esperanzador: nunca es tarde para emanciparse de los patrones sociales establecidos. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 48. Tick, tick... Boom! (2021) Dirección: Lin-Manuel Miranda Género: musical Este drama musical está ambientado en los años 90 en Nueva York. Allí el joven Jonathan trabaja de camarero, mientras busca hacerse un hueco en el mundo de los musicales. Entretanto, escribe su obra Superbia, con la que pretende dar el gran salto. A punto de acercarse a la treintena, Larson experimenta un estado de ansiedad y frustración que lo hace plantearse si perseguir su sueño merece la pena. Basada en el musical autobiográfico de Jonathan Larson que finalmente alcanzó la fama gracias a su obra Rent. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 49. Oxígeno (2021) Dirección: Alexandre Aja Género: Ciencia ficción Esta claustrofóbica historia narra la historia de una mujer que despierta en una cámara criogénita, donde el oxígeno cada vez es menor. La muchacha es incapaz de recordar cómo ha llegado hasta allí, así que tendrá que tratar de rememorar su pasado para poder escapar. Si te gustan las películas intensas, sin duda será como vivir una pesadilla durante su visionado. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 50. Mank (2020) Dirección: David Fincher Género: Drama La película supone un drama biográfico sobre Herman Mankewicz, guionista de la reconocida película de Orson Welles, Ciudadano Kane. En 1940 Herman Mankiewicz tuvo la tarea de escribir el guion en poco más de dos meses. El filme se centra en el proceso de creación de una de las cintas que encabeza los rankings de mejores películas en la historia del séptimo arte. Mank es una historia del cine dentro del cine, filmada con una brillante fotografía en blanco y negro que introduce al espectador en la época dorada del cine hollywoodense. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. 51. Garra (2022) Dirección: Jeremiah Zagar Género: Drama Esta emocionante película deportiva nos adentra en la experiencia de Stanley, un ojeador de baloncesto de la NBA que atraviesa una crisis profesional. En un viaje a España, conoce casualmente a Bo Cruz, un aficionado al baloncesto con un pasado complicado. Así, Stanley decide prepararlo para triunfar en la NBA, aunque no cuente con el apoyo de su equipo. Disponible en Netflix: Latinoamérica y España. Aquí puedes descubrir Películas de Adam Sandler que no te puedes perder Si te gustó este artículo, también te puede interesar: Mejores películas de drama en Netflix para un maratón de lágrimas Mejores películas de terror psicológico en Netflix que tienes que ver Películas de Netflix ideales para divertirse en familia Mejores series de Netflix para ver y recomendar Mejores películas de comedia de todos los tiempos Películas interesantes para ver y recomendar¿Cuáles son las mejores películas de Netflix? Si eres usuario de este servicio, probablemente te hayas enfrentado a esta cuestión en más de una ocasión. La plataforma va aumentado mensualmente su catálogo por lo que, a veces, puede resultar complicado dar con una buena película.

Así que, para evitar el eterno dilema sobre qué ver, aquí te proponemos una lista de recomendación con las 52 mejores películas disponibles en Netflix.

1. La madre de la novia (2024)

La madre de la novia

Dirección: Mark Waters
Género: Comedia

Brooke Shields y Benjamin Bratt protagonizan esta divertida comedia romántica en la que ocurren varios enredos y que muestra parajes maravillosos.

Cuando su hija le anuncia que va a casarse en una isla paradisíaca, Lana acude muy feliz. Sin embargo, no se esperaba que el padre del novio fuera su antiguo amor que le rompió el corazón.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

2. Pared con pared (2024)

Pared con pared

Dirección: Patricia Font
Género: Comedia romántica

Esta película española es un remake de la comedia francesa del 2015, Un peu, beaucoup, aveuglément. Cuenta la historia de dos vecinos, una joven pianista que se prepara para un audición y un inventor de juegos que sólo puede concentrarse en silencio.

Aunque todos sus contactos son a través de la pared y al principio no congenian por sus diferencias, aprenderán a conocerse y así surgirá lentamente el amor. Es una dulce comedia romántica ideal para los fanáticos del género.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

3. Damsel (2024)

Damsel

Dirección: Juan Carlos Fresnadillo
Género: Fantasía. Acción. Aventuras.

Protagonizada por Millie Bobby Brown, sigue la historia de una damisela que acepta casarse con un apuesto príncipe. Todo parece perfecto hasta que descubre que fue un engaño para sacrificarla y así saldar una antigua deuda.

Con todo su ingenio y voluntad, logrará sobrevivir a un terrible dragón y saldar cuentas por sí misma y todas las chicas que le precedieron.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

4. La sociedad de la nieve (2023)

La sociedad de la nieve

Dirección: J.A. Bayona
Género: Drama

La película se basa en el caso real de un grupo de sobrevivientes de un accidente aéreo en la Cordillera de los Andes. En 1972 un vuelo uruguayo con un equipo de rugby que se dirigía a Chile se estrelló.

Quedaron atrapadas 29 personas en un ambiente frío y hostil durante casi tres meses. La cinta transmite la desesperación, angustia y fortaleza de aquellas personas, que tuvieron que ingeniárselas para sobrevivir.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

5. Dejar el mundo atrás (2023)

Dejar el mundo atrás

Dirección: Sam Esmail
Género: Suspenso. Drama

Una familia decide pasar un tranquilo fin de semana en la playa. Sin embargo, las cosas se complican cuando dos desconocidos tocan su puerta a media noche pidiendo refugio debido a un apagón. Con el paso de las horas, descubrirán que todos los sistemas de comunicación dejaron de funcionar y que están a merced de un posible ataque cibernético.

Aunque es una cinta de ritmo lento, plantea importantes preguntas para las audiencias actuales. Además, evidencia la dependencia que se ha generado en la actualidad hacia la tecnología.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

Revisa aquí Dejar el mundo atrás: todo lo que necesitas saber sobre la película

6. Paradise (2023)

Paradise

Dirección: Boris Kunz
Género: Drama

Este película alemana es uno de los mejores estrenos de Netflix en el 2023. En un futuro ditópico, una tecnología permite transferir años de vida de una persona a otra. Lamentablemente, esto ha generado que los ricos puedan aprovecharlo y que los menos privilegiados vendan su juventud.

La historia sigue a Max, uno de los mejores empleados de AEON, la empresa que realiza el procedimiento. Su trabajo consiste en reclutar gente de escasos recursos. Sin embargo, las cosas cambian cuando su casa se incendia y su mujer debe entregar 40 años para pagar la deuda al banco.

La cinta se mueve entre el drama y el suspenso, con giros argumentales que sorprenden. Asimismo, entrega una premisa que lleva al espectador hacia la reflexión sobre la ética en los avances tecnológicos y el valor que se le otorga al tiempo.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

7. El negocio del dolor (2023)

El negocio del dolor

Dirección: David Yates
Género: Drama

La cinta trata el complejo tema de la falta de control hacia las grandes farmaceúticas en Estados Unidos. Liza (Emily Blunt) es una madre soltera que no logra mantener a su hija. Por ello, cuando se le presenta la oportunidad de trabajar como vendedora de fármacos y obtener un luctrativo sueldo, deberá poner en entredicho su ética y valores.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

8. Sin novedad en el frente (2022)

Fotograma de la película Sin novedad en el frente

Dirección: Edward Berger
Género: Bélico

Esta nueva versión cinematográfica de la novela homónima de Erich Maria Remarque destaca por su belleza visual y su duro realismo.

La cinta se centra en la angustiosa experiencia de un joven soldado, enlistado en el ejército alemán, durante la Primera Guerra Mundial. Con el paso de los días, el estado de optimismo inicial de Paul Baümer, el protagonista, se torna en angustia al ver la cruda realidad de las trincheras.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

9. Roma (2018)

Fotograma de la película Roma

Dirección: Alfonso Cuarón
Género: Drama

En este filme original de Netflix, Alfonso Cuarón hace una emotiva fotografía, en blanco y negro, de la sociedad mexicana en los años 70. Cleo, su protagonista, es una empleada del hogar que trabaja para una familia de clase media-alta en Ciudad de México.

En la cinta, el director se inspira en su propia infancia para tratar, entre otros, los conflictos cotidianos y políticos, la desigualdad social y el papel de la mujer en aquellos años difíciles.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

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10. El irlandés (2019)

Fotograma de la película El irlandés

Dirección: Martin Scorsese
Género: Drama

Para ver esta película necesitarás disponer de algo tan valioso como es el tiempo, concretamente de 3 horas y media. Nada significativo si eres incondicional de las cintas de mafia.

Además, hay que tener en cuenta la participación de un reparto estelar de la talla de Al Pacino, De Niro y Joe Pesci.

En esta epopeya sobre la mafia, Frank Sheera, veterano de la Segunda Guerra Mundial, narra su trabajo como sicario para algunos de los rostros más conocidos del siglo XX.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

11. Historia de un matrimonio (2019)

Fotograma de la película Historia de un matrimonio

Dirección: Noah Baumbach
Género: Drama

¿Qué hay detrás de un proceso de divorcio? Esta es la crónica de un matrimonio fallido, encarnado de forma magistral por Scarlett Johansson y Adam Driver, una actriz y director de teatro respectivamente. Lo que comienza siendo una ruptura aparentemente amistosa, por el bien de su hijo en común, se convierte en una desagradable batalla legal cuando ambos deciden recurrir a sus abogados.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

12. El extraño (2022)

Fotograma de la película El extraño

Dirección: Thomas M. Wright
Género: Thriller

Esta película australiana, protagonizada por Joel Edgerton, es mucho más que un drama criminal usual. La cinta está basada en hechos reales y se entra en el caso de un policía infiltrado que tratará de mantener una estrecha relación con un sospechoso de asesinato para ganarse su confianza.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

13. El ángel de la muerte (2022)

Fotograma de la película El ángel de la muerte

Dirección: Tobias Lindholm
Género: Thriller

Basada en la historia real del asesino en serie Charles Cullen, esta película es tan conmovedora como inquietante.

Cullen, un enfermero de profesión, acabó con la vida de 300 personas en 16 años mientras ejercía de cuidador en diferentes hospitales de Nueva Jersey y Pensilvania.

En la película, Jessica Chastain interpreta a una enfermera que comienza a sospechar de su compañero cuando un paciente muere.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

14. Narvik (2022)

Narvik

Dirección: Erik Skjoldbjaerg
Género: Bélica

La historia se centra en un pequeño pueblo de Noruega llamado Narvik que es invadido por los nazis. El lugar resultaba estratégico, debido a que era fuente de hierro para la maquinaria de guerra.

Es una cinta bélica en la que se destaca la valentía de algunos y el sufrimiento de toda una población.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

15. Primero mataron a mi padre (2017)

Primero mataron a mi padre

Dirección: Angelina Jolie
Género: Thriller. Drama

Esta cinta está basada en las memorias de Loung Ung, reconocida activista por los derechos humanos. Cuando tenía 5 años, estalló en Camboya una guerra civil que llevó al poder a los Jémeres Rojos. La protagonista y su familia deben huir y enfrentar el régimen del horror que se instauró en su país.

La historia resulta desgarradora, ya que está contada desde los ojos de una niña que aún no entiende muy bien qué está pasando y por qué. Los espectadores ven cómo se desintegra la familia y cómo la chica va perdiendo su inocencia en su intento por sobrevivir. Es una película necesaria de ver, no sólo porque está basada en hechos reales, sino porque también ayuda a reflexionar sobre situaciones históricas que no forman parte del imaginario de Occidente.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

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16. Vidas de papel (2021)

Vidas de papel

Dirección: Can Ulkay
Género: Drama

La película se centra en Mehmet, un hombre que dirige un depósito de basura en Estambul y encuentra abandonado a un niño pequeño. A pesar de que está enfermo, decide hacerse cargo, ya que él también estuvo enfrentado a aquellas circunstancias en su infancia.

Es una historia necesaria de ver, ya que hace referencia a la situación que experimentan muchos niños abandonados, que deben vivir en las calles, encontrar trabajos esporádicos y enfrentarse a duras situaciones siendo muy jóvenes.

Disponible en Netflix: España y Latinoamérica

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17. Múnich en vísperas de una guerra (2021)

Munich en vísperas de una guerra

Dirección: Christian Schwochow
Género: Drama. Suspenso

En 1938 Europa se encuentra al borde de la guerra. Hitler tiene planeado comenzar con su invasión y el Primer Ministro de Inglaterra, Chamberlain, intenta mantener la paz.

En este contexto, dos jóvenes que solían ser amigos (un inglés y un alemán) resultarán clave para develar la realidad tras el plan de los nazis.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

18. La isla siniestra (2010)

La isla siniestra

Dirección: Martin Scorsese
Género: Drama. Suspenso

Dos detectives deben viajar a una isla remota para investigar la desaparición de una asesina que estaba recluida en el hospital psiquiátrico Ashecliffe. En este centro penitenciario viven criminales perturbados bajo la dirección de un misterioso doctor. Mientras indagan en lo sucedido, descubren horribles secretos que cambiarán sus vidas por completo.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

19. Todo sobre mi madre (1999)

Fotograma de la película Todo sobre mi madre

Dirección: Pedro Almodóvar
Género: Drama

Esta película supuso el reconocimiento internacional de Pedro Almodóvar y, hoy, sigue siendo una de sus más grandes obras.

El argumento gira en torno a Manuela, una madre soltera que acaba de perder a su hijo de 17 años, mientras intentaba conseguir un autógrafo de una actriz. La mujer, destrozada, decide viajar a Barcelona para buscar al padre de su hijo.

Todo sobre mi madre no es la única película disponible en la plataforma. Netflix cuenta con otros títulos del director como Dolor y Gloria, Volver y Mujeres al borde de un ataque de nervios, entre otras.

Disponible en Netflix: España.

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20. La excavación (2021)

Fotograma de la película La excavación

Dirección: Simon Stone
Género: Drama

Es una película basada en el libro homónimo de John Preston y reinterpreta el suceso real de la excavación del yacimiento de Sutton Hoo.

Ambientada en los albores de la Segunda Guerra Mundial, la cinta se centra en la historia de la terrateniente Edith Pretty, quien contrata a un arqueólogo llamado Basil Brown para realizar unas excavaciones en su propiedad. Pronto hace un descubrimiento histórico de un barco de la Edad Media.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

21. Una sombra en mi ojo (2021)

Fotograma de la película hay una sombra en mi ojo

Dirección: Ole Bornedal
Género: Bélico

Esta cinta danesa, basada en un acontecimiento ocurrido en Dinamarca durante la Segunda Guerra Mundial, es totalmente sobrecogedora.

La película está contextualizada en marzo de 1945, cuando un avión del Ejército Británico bombardeó accidentalmente una escuela de Copenhague, acabando con la vida de casi un centenar de estudiantes.

Disponible en Netflix: España y Latinoamérica

22. El Hoyo (2019)

Fotograma de la película El hoyo

Dirección: Galder Gaztelu-Urrutia
Género: Ciencia ficción

Esta distopía se contextualiza en un edificio conformado por más de 200 niveles y en cada uno de ellos hay dos personas. En el más alto se encuentran cocineros que preparan todo tipo de manjares que luego bajan por una plataforma. A medida que los platos descienden, los inquilinos de los pisos inferiores sólo pueden acceder a las sobras.

El Hoyo es la ingeniosa ópera prima de Galder Gaztelu-Urrutia y supone una alegoría moral, con tintes del gore coreano, que dejarán pensando al espectador sobre cuestiones sociales y políticas del presente.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

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23. Perdida (2014)

Perdida

Dirección: David Fincher
Género: Suspenso

Perdida es una adaptación del bestseller del mismo nombre de la escritora estadounidense Gillian Flynn. La película se enfoca en un matrimonio que, a la vista de los demás, parecía perfecto. No obstante, el día de su quinto aniversario, Amy desaparece y todas las pistas apuntan como culpable a su esposo. La investigación va a conducir a revelaciones completamente inesperadas, con giros que mantienen expectante a cualquier espectador.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

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24. Blade Runner 2049 (2017)

Fotograma de la película Blade runner 2049

Dirección: Denis Villeneuve
Género: Ciencia ficción

Segunda película de Blade Runner estrenada 35 años después que su predecesora. Continúa la historia original, y partiendo de varias décadas después, un nuevo Blade Runner descubre un misterio que podría erradicar el caos vigente en la sociedad. Pronto, K emprende la búsqueda de una leyenda blade runner que estaba desaparecido.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

25. El viaje de Chihiro (2001)

Fotograma de la película El viaje de Chihiro.

Dirección: Hayao Hiyazaki
Género: Animación

El viaje de Chihiro es una de las películas más poéticas y aclamadas de Hayao Hiyazaki que está incluida en el catálogo de Netflix.

Galardonada con el Óscar a mejor película de animación, esta cinta se apoya de un emotivo guion que gira en torno a Chihiro, una joven que tiene que enfrentarse sola a las adversidades, las cuales la embarcan en un viaje que va de la infancia a la madurez. Para ello, la muchacha tendrá que vencer sus miedos.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

26. Beasts of No Nation (2015)

Fotograma de Beasts of No Nation

Dirección: Cary Joji Fukunaga
Género: Bélico

Esta película está basada en la novela homónima publicada por Uzodina Iweala en 2005 y es una cruda reflexión sobre la vida de los niños soldado, a quienes se les arrebata algo tan valioso como la inocencia.

Es un proyecto valiente y crudo que nace para remover conciencias. Se trata de una de las producciones más incómodas de Netflix, en cuanto a argumento.

Durante la guerra civil de su país, Agu, un joven separado de su familia, se ve obligado participar en el conflicto como un niño soldado bajo las instrucciones del temible Comandante.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

27. Wonder (2017)

Fotograma de la película Wonder

Dirección: Stephen Chbosky
Género: Drama

Esta película, cargada de momentos de superación, supone toda una lección de vida.

Está basada en el libro homónimo de la escritora Raquel Jaramillo Palacios, y se centra en la experiencia de un niño que, tras enfrentarse a varias cirugías faciales, inicia una nueva etapa en el colegio. Allí, Auggie deberá integrarse con los demás compañeros, quienes lo miran como si fuera un “bicho raro”.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

28. Mudbound (2017)

Pelicula Mudbound

Dirección: Dee Rees
Género: Drama

Es una de las películas originales de Netflix más aclamadas por la crítica. El director Dee Rees cuenta una historia sobre el racismo y la intolerancia.

Ambientada en los años 40 se centra en dos hombres que, tras regresar a sus hogares después de participar en la Segunda Guerra Mundial, tienen que lidiar con el racismo vigente en la pequeña población donde viven. La cinta está basada en la novela homónima de Hillary Jordan.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

29. La trinchera infinita (2019)

Fotograma de la película La trinchera infinita.

Dirección: Jon Garaño, Aitor Arregi y José Mari Goenaga
Género: Drama

Esta película española es un oscuro retrato de la Guerra civil. En ese contexto, el matrimonio formado por Higinio y Rosa tiene que lleva a cabo un plan para evitar la muerte de él cuando se ve amenazado al inicio de la contienda. La idea consiste en utilizar un agujero clandestino, perforado en su propia casa, como refugio temporal para el hombre. Aunque, finalmente, su plan se prolonga en el tiempo durante 30 años.

La cinta, basada en hechos reales, se convierte en una suntuosa metáfora sobre la represión, el miedo y la soledad del pueblo durante la guerra. Una alegoría que se vuelve asfixiante a medida que avanza el filme.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

30. Aniquilación (2018)

Fotograma de la película Aniquilación

Dirección: Alex Garland
Género: Ciencia Ficción

El director de Ex Machina se basa en la novela homónima de Jeff VanderMeer para llevar a la gran pantalla una historia inquietante que mezcla el terror y la ciencia ficción.

Natalie Portman asume el protagonismo y da vida a Lena, una bióloga que decide adentrarse, junto a otro grupo de científicas, en una zona peligrosa de Estados Unidos (Área X) después de la desaparición de su marido. El lugar presenta leyes físicas particulares que no siguen las de la propia naturaleza.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

31. El jardinero fiel (2005)

El jardinero fiel

Dirección: Fernando Meirelles
Género: Thriller. Drama

La historia se centra en un diplomático británico destinado en Kenia. Allí su esposa muere en circunstancias sospechosas, por lo que comienza a investigar y descubre algo que va mucho más allá de él.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

32. El código enigma (2014)

El código enigma

Dirección: Morten Tyldum
Género: Drama

Esta cinta cuenta la historia de Alan Turing, matemático que ganó la fama al descifrar unos códigos en la máquina Enigma que ayudaron a los aliados durante la Segunda Guerra Mundial.

Sin embargo, en 1952 fue juzgado por su homosexualidad. De este modo, la película busca retratar su legado como uno de los padres de la computación e informática modernas.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

33. Okja (2017)

Fotograma de la película Okja.

Dirección: Bong Joon-ho
Género: Fantástico

Del director de Parásitos. la cinta se mueve entre el género fantástico y el de aventuras. Así, explora la vida de Mija, una niña que ha cuidado durante una década a Okja, un gigantesco animal, en un lugar remoto de Corea del Sur. Todo cambia cuando una multinacional tiene otros planes más peligrosos para el animal.

Okja es una crítica a la industria alimentaria, concretamente hacia las cárnicas. Asimismo, pone de manifiesto la relación entre animales y seres humanos.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

34. La noche de 12 años (2018)

Fotograma de la película La noche de 12 años

Dirección: Álvaro Brechner
Género: Drama

La cinta está basada en la novela Memorias del calabozo de Mauricio Rosencof y Eleuterio Fernández Huidobro.

Está contextualizada en 1973, durante la dictadura militar uruguaya. Cuando los miembros de los Tupamaros son encarcelados, nueve de ellos son trasladados desde sus celdas a un lugar secreto donde son torturados durante 12 años. Entre los nombres están Jose “Pepe” Mujica, Mauricio Rosencof y Eleuterio Fernández Huidobro.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

35. El poder del perro (2021)

Fotograma de la película El poder del perro

Dirección: Jane Campion
Género: Western

Este original western contemporáneo está basado en la novela homónima de Thomas Savage. Está ambientado en Montana durante los años 20 del siglo pasado, donde viven los hermanos Burbank. Ambos con personalidades muy opuestas, regentan un gran rancho que los mantiene en una buena posición económica. Cuando George, el hermano amable y respetuoso, contrae matrimonio con la viuda del pueblo, el imponente y cruel Phil decide hacerles la vida imposible.

Disponible en Netflix: España y Latinoamérica

36. No mires arriba (2021)

Fotograma de la película No mires arriba
Dirección: Adam McKay
Género: Ciencia ficción

Esta sátira sobre la estupidez humana narra la historia de dos astrónomos que descubren que un cometa impactará contra la Tierra. Kate y Randall inician una gira mediática para alertar sobre ello, aunque a nadie parece importarle la inminente catástrofe. Una película que da para reflexionar sobre la sociedad actual.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

37. La balada de Buster Scruggs (2018)

Fotograma de la película La balada de Buster Scruggs

Dirección: los hermanos Coen
Género: Western

Joel Coen y Ethan Coen presentan una antología de seis cortometrajes aunados en una sola película. Todos ellos están enfocados en el lejano oeste.

Esta producción de Netflix demuestra una perfecta simbiosis entre diferentes géneros, al fusionar western, comedia negra y musical. Asimismo cuenta con grandes actuaciones, como la de Tim Blake Nelson.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

38. Inocencia interrumpida (1999)

Inocencia interrumpida

Dirección: James Mangold
Género: Drama

Basada en las memorias de la escritora Susanna Kaysen, cuenta la historia de una chica que es ingresada a una institución psiquiátrica. Allí deberá intentar encontrarse a sí misma, mientras lucha con el sistema y con otras internas problemáticas.

Es una cinta que cuenta con actuaciones increíbles y trabaja temas como la salud mental y el abuso. Con esta película Angelina Jolie se hizo reconocida tras recibir el Oscar a Mejor Actriz de Reparto.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

39. Los dos Papas (2019)

Fotograma de la película Los dos Papas

Dirección: Fernando Meirelles
Género: Drama

Esta cinta, dirigida por Fernando Meirelles, está inspirada en hechos reales. En ella se da a conocer la relación entre Bedicto XVI, interpretado por Anthony Hopkins y el actual Papa Francisco. Asimismo, se indaga en sus respectivos pasados y los retos que enfrenta la Iglesia Católica para responder a los cambios.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

40. Quédate a mi lado (1998)

Película Quédate a mi lado

Dirección: Chris Columbus
Género: Drama

Un matrimonio divorciado comparte la custodia de sus dos hijos. El padre se compromete con su novia Isabel, una joven fotógrafa que no está acostumbrada a las responsabilidades familiares. Sin embargo, debido a una tragedia, se establecerá un equilibrio precario entre ambas mujeres.

Esta es una película triste y dulce que plantea un nuevo concepto de familia, en la que prima el amor, a pesar de las complejidades de la convivencia y del contexto.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

41. El niño que domó el viento (2019)

Fotograma de la película El niño que domó el viento

Dirección: Chiwetel Ejiofor
Género: Drama

Esta cinta es una de las más emotivas del catálogo de Netflix. Su director, Chiwetel Ejiofor, adaptó la novela The Boy Who Harnessed The Wind del escritor malauí William Kamkawamba, cuyo argumento está basado en su propia experiencia.

El filme gira en torno a William, un niño de 13 años que vive en una comunidad de África Oriental, donde abunda la pobreza. Un día, encuentra la forma de salvar a su familia y a su pueblo de la hambruna fabricando una turbina de viento.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

42. Madres paralelas (2021)

Fotograma de la película Madres Paralelas

Dirección: Pedro Almodóvar
Género: Drama

Esta película sobre la maternidad, protagonizada por Penélope Cruz y Milena Smit, muestra la experiencia de dos mujeres que coinciden en el hospital cuando están a punto de dar a luz. Ambos embarazos fueron no deseados, pero mientras la más joven está arrepentida, la de mediana edad lo acepta. Las mujeres se conocen en esa complicada situación para ellas y comienza a surgir un vínculo inexplicable entre ambas.

Disponible en Netflix: España.

43. La vida de Brian (1979)

Fotograma de la película La vida de Brian.

Dirección: Terry Jones
Género: Comedia

La plataforma Netflix cuenta en su catálogo con un filme esencial dentro del género de comedia. Los Monty Python protagonizan una de las mayores sátiras religiosas de la década de los 70.

La cinta gira en torno al personaje de Brian, un hombre que es a menudo confundido con el mesías. Una cinta muy divertida, recomendable si deseas pasar un buen rato.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

44. Su último deseo (2020)

Fotograma de la película Su último deseo

Dirección: Dee Rees
Género: Thriller

Basada en la novela homónima de la famosa escritora norteamericana Joan Didion. En este thriller, Anne Hathaway interpreta a una periodista de guerra que se ve inmersa en el tráfico de armas al aceptar el último deseo de su padre, quien está a punto de morir.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

45. El olvido que seremos (2020)

Fotograma de la película el Olvido que seremos

Dirección: Fernando Trueba
Género: Drama

Esta película está basada en el libro homónimo del autor colombiano Héctor Abad Faciolince y supone un canto a la vida. Se centra en la figura de su padre, Héctor Abad Gómez, un médico y activista por los derechos humanos que tuvo que hacer frente a una época violenta en Colombia durante las décadas de los 80 y 90.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

46. A Sun (2019)

Fotograma de la película A sun

Dirección: Chung Mong-hong
Género: Drama

Esta cinta original de Netflix narra la historia de un matrimonio que tiene dos hijos con personalidades contrapuestas. El mayor es aplicado, un joven ejemplar para su familia. Sin embargo, el hijo menor es conflictivo, actitud que lo lleva a un reformatorio. Este hecho lleva a la familia a afrontar una gran tragedia.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

47. My happy Family (2017)

Fotograma de la película My happy Family

Dirección: Ekvtimishvili y Simon Grob
Género: Drama

My Happy Family se podría clasificar perfectamente dentro del cine de autor. Este filme georgiano supone un relato feminista que reflexiona sobre la sociedad patriarcal.

Un retrato sobre la liberación femenina a través de los ojos de Manana, una mujer de 52 años que comparte casa con tres generaciones de su familia. Un día, la mujer toma la determinación de mudarse y vivir sola, dejando atónitos a todos.

Una cinta que, sin duda, deja un mensaje esperanzador: nunca es tarde para emanciparse de los patrones sociales establecidos.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

48. Tick, tick... Boom! (2021)

Fotograma de la película Tick tick Boom

Dirección: Lin-Manuel Miranda
Género: musical

Este drama musical está ambientado en los años 90 en Nueva York. Allí el joven Jonathan trabaja de camarero, mientras busca hacerse un hueco en el mundo de los musicales. Entretanto, escribe su obra Superbia, con la que pretende dar el gran salto. A punto de acercarse a la treintena, Larson experimenta un estado de ansiedad y frustración que lo hace plantearse si perseguir su sueño merece la pena.

Basada en el musical autobiográfico de Jonathan Larson que finalmente alcanzó la fama gracias a su obra Rent.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

49. Oxígeno (2021)

Fotograma de la película Oxígeno

Dirección: Alexandre Aja
Género: Ciencia ficción

Esta claustrofóbica historia narra la historia de una mujer que despierta en una cámara criogénita, donde el oxígeno cada vez es menor. La muchacha es incapaz de recordar cómo ha llegado hasta allí, así que tendrá que tratar de rememorar su pasado para poder escapar.

Si te gustan las películas intensas, sin duda será como vivir una pesadilla durante su visionado.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

50. Mank (2020)

Fotograma de la película Mank

Dirección: David Fincher
Género: Drama

La película supone un drama biográfico sobre Herman Mankewicz, guionista de la reconocida película de Orson Welles, Ciudadano Kane.

En 1940 Herman Mankiewicz tuvo la tarea de escribir el guion en poco más de dos meses. El filme se centra en el proceso de creación de una de las cintas que encabeza los rankings de mejores películas en la historia del séptimo arte.

Mank es una historia del cine dentro del cine, filmada con una brillante fotografía en blanco y negro que introduce al espectador en la época dorada del cine hollywoodense.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

51. Garra (2022)

Fotograma de la película Garra

Dirección: Jeremiah Zagar
Género: Drama

Esta emocionante película deportiva nos adentra en la experiencia de Stanley, un ojeador de baloncesto de la NBA que atraviesa una crisis profesional. En un viaje a España, conoce casualmente a Bo Cruz, un aficionado al baloncesto con un pasado complicado. Así, Stanley decide prepararlo para triunfar en la NBA, aunque no cuente con el apoyo de su equipo.

Disponible en Netflix: Latinoamérica y España.

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]]>Tue, 10 Mar 2020 19:08:07 +0000https://staging.culturagenial.com/es/mejores-peliculas-de-netflix/9 fábulas cortas para divertir y educar a los niñoshttps://staging.culturagenial.com/es/fabulas-cortas-para-ninos/Las fábulas son relatos breves con una intención didáctica que buscan dejar una moraleja a través de la historia. Pueden intervenir personas, animales u objetos inanimados. En general, son textos asociados a la infancia y algunos de sus principales cultores fueron el griego Esopo (600 - 564 A.C.) y el francés Jean de la Fontaine (1621 - 1695). En el siguiente listado se pueden encontrar algunas historias especialmente seleccionadas para enseñar valores a los niños. La liebre y la tortuga La lechera y el cántaro de leche La cigarra y la hormiga El león y el ratón El zar y la camisa El cuervo y el zorro El joven y el lobo El pato y la luna El cuervo y la culebra 1. La liebre y la tortuga - Esopo En el mundo de los animales vivía una liebre muy orgullosa, porque ante todos decía que era la más veloz. Por eso, constantemente se reía de la lenta tortuga. -¡Miren la tortuga! ¡Eh, tortuga, no corras tanto que te vas a cansar de ir tan de prisa! -decía la liebre riéndose de la tortuga. Un día, conversando entre ellas, a la tortuga se le ocurrió de pronto hacerle una rara apuesta a la liebre. -Estoy segura de poder ganarte una carrera -le dijo. -¿A mí? -preguntó, asombrada, la liebre. -Pues sí, a ti. Pongamos nuestra apuesta en aquella piedra y veamos quién gana la carrera. La liebre, muy divertida, aceptó. Todos los animales se reunieron para presenciar la carrera. Se señaló cuál iba a ser el camino y la llegada. Una vez estuvo listo, comenzó la carrera entre grandes aplausos. Confiada en su ligereza, la liebre dejó partir a la tortuga y se quedó remoloneando. ¡Vaya si le sobraba el tiempo para ganarle a tan lerda criatura! Luego, empezó a correr, corría veloz como el viento mientras la tortuga iba despacio, pero, eso sí, sin parar. Enseguida, la liebre se adelantó muchísimo.Se detuvo al lado del camino y se sentó a descansar. Cuando la tortuga pasó por su lado, la liebre aprovechó para burlarse de ella una vez más. Le dejó ventaja y nuevamente emprendió su veloz marcha. Varias veces repitió lo mismo, pero, a pesar de sus risas, la tortuga siguió caminando sin detenerse. Confiada en su velocidad, la liebre se tumbó bajo un árbol y ahí se quedó dormida. Mientras tanto, pasito a pasito, y tan ligero como pudo, la tortuga siguió su camino hasta llegar a la meta. Cuando la liebre se despertó, corrió con todas sus fuerzas pero ya era demasiado tarde, la tortuga había ganado la carrera. Aquel día fue muy triste para la liebre y aprendió una lección que no olvidaría jamás: No hay que burlarse jamás de los demás. Moraleja: La pereza y el exceso de confianza pueden desviar de los objetivos. Esta historia enseña que la mayoría de las veces es mejor la perseverancia, tal como demostró la tortuga. De este modo, aunque la liebre tenía ventaja sobre su competidora, pecó de soberbia y le fue imposible vencer la determinación de su amiga. 2. La lechera y el cántaro de leche - Jean de La Fontaine Había una vez una muchacha con un cántaro de leche en la cabeza. Caminaba ligera y dando grandes zancadas para llegar lo antes posible a la ciudad, a donde iba para vender la leche que llevaba. Por el camino empezó a pensar lo que haría con el dinero que le darían a cambio de la leche. -Compraré un centenar de huevos. O no, mejor tres pollos. ¡Sí, compraré tres pollos! La muchacha seguía adelante poniendo cuidado de no tropezar mientras su imaginación iba cada vez más y más lejos. -Criaré los pollos y tendré cada vez más, y aunque aparezca por ahí el zorro y mate algunos, seguro que tengo suficientes para poder comprar un cerdo. Cebaré al cerdo y cuando esté hermoso lo revenderé a buen precio. Entonces compraŕe una vaca, y a su ternero también…. Pero de repente, la muchacha tropezó, el cántaro se rompió y con él se fueron la ternera, la vaca, el cerdo y los pollos. Moraleja: Es importante hacer las cosas paso a paso y no adelantarse a los hechos. Este relato muestra lo ocurrido a una niña que en vez de alegrarse por lo que tenía en el momento, se distrajo haciendo castillos en el aire. Por ello, enseña la importancia de obrar con prudencia, sin necesidad de hacer grandes proyectos de inmediato. Cada proceso tiene su ritmo y debe hacerse con calma. 3. La cigarra y la hormiga - Esopo Durante todo un verano, una hormiga trabajó incansablemente para guardar comida para el invierno. Mientras tanto, la cigarra, se dedicó a cantar y a jugar sin preocuparse por nada. Observaba a su vecina trabajar y pensaba que era muy aburrida y no sabía disfrutar la vida. Yo no voy a preocuparme por nada - pensó -, por ahora tengo todo lo que necesito. Y continuó cantando y jugando. El invierno no tardó en llegar y la cigarra no encontraba comida por ningún lado. Fue entonces a llorar su hambre a la hormiga vecina, pidiéndole que le prestara de su grano hasta la llegada de la próxima estación. -Te pagaré la deuda con sus intereses -le dijo- antes de la cosecha, te doy mi palabra. -¿Qué hacías tú cuando el tiempo era cálido y bello? -Cantaba noche y día libremente -respondió la despreocupada cigarra. -¿Conque cantabas? ¡Me gusta tu frescura! Pues entonces ponte ahora a bailar, amiga mía Moraleja: No pases tu tiempo dedicado sólo al placer. Trabaja y guarda de tu cosecha para los momentos de escasez. Esta fábula ilustra la diferencia entre una persona trabajadora, que se preocupa de su futuro y otra que simplemente quiere disfrutar del momento. Así, la hormiga y su disciplina demuestran que los frutos del esfuerzo pueden gozarse cuando más se lo necesita. 4. El león y el ratón - Jean de La Fontaine Un día el león, el rey de la selva, iba trotando por su reino cuando de pronto vio ante él a un pequeño ratón. - ¡Ay, por favor, poderoso señor, no me mates! - rogó el ratoncito, temblando de miedo. E león se encogió, preparándose para saltar sobre su víctima. - ¡No, por favor, no! - gimió el ratoncito - Poderoso rey de la selva, ten compasión de mí. Soy tan indefenso. - Broo - rugió el león, calmándose - Broo...hoy estoy de buen humor. Te perdonaré la vida sólo para que veas cupan poderoso soy. Y se alejó a paso tranquilo mientras el ratoncito, todavía muerto de susto, se ponía a salvo a todo correr. El león no había caminado mucho cuando ¡paf!, cayó en una trampa que le habían puesto unos cazadores. El enorme animal luchó y luchó por librarse de las redes que lo mantenían prisionero. Pero no pudo. Después de unas horas, se dio por vencido y se resignó a caer en manos de sus perseguidores. Así estaba, muy quieto, cuando ¡qué sopresa! ante él apareció, de repente, el mismo ratoncito con el cual se había encontrado esa tarde. Y su sorpresa umentó más cuando el animalito le dijo: - No te desesperes, yo te salvaré. El león sonrió, incrédulo. - ¿Tú?, ¿Pero, cómo lo harás? - preguntó - ¿Tú, que eres tan débil y pequeño= - Ya verás cómo lo hago - repuso el ratón. Se acercó a la trampa y, con gran paciencia, comenzó a roer y roer la red con sus filosos dientes. - ¡Apúrate, apúrate! - rogaba el león, ahora temblando de miedo - En cualquier momento pueden volver los cazadores. - Paciencia - dijo el ratoncito - No rujas tan fuerte: los cazadores pueden estar cerca y oírnos. Y royendo, royendo, logró abrir el agujero en la red. El león se precipitó a salir por él. ¡Imposible! Aún no cabía. - ¡Más! - gimió - ¡Agrándalo más! El ratón redobló sus esfuerzos. Por los ruidos del bosque se daba cuenta de que empezarí a amanecer pronto. - Listo - dijo finalmente - Ya puedes salir. No hagas ruido. El león se abalanzó sobre el agujero, se liberó de la red y corrió a perderse. - ¡Gracias!. rugió, mientras desaparecía entre los arbustos. Y mientras corría pensaba: Jamás creí que algún día iba a necesitar la ayuda de alguien mucho menos poderoso que yo. Moraleja: Todos los seres son importantes, no hay que menospreciar a nadie por las apariencias. Aquí, la Fontaine intenta demostrar que todas las personas, sin importar las apariencias, tienen su valor. Por ello, no se puede menospreciar a nadie, pues cada uno cumple su objetivo en el mundo. 5. El zar y la camisa - León Tólstoi Un zar estaba enfermo y dijo: - Daré la mitad de mi reino a quien me cure. Entonces, se reunieron todos los sabios y empezaron a discutir cómo curar al zar. Nadie sabía que hacer. Sólo un sabio afirmó que se podía curar al zar. - Si se encuentra a un hombre feliz -dijo-, se le quita la camisa y se le pone al zar, éste se curará. El zar mandó que buscaran a un hombre feliz por todo su reino, pero por mucho que sus emisarios cabalgaron por todos sus territorios, no pudieron encontrarlo. No había ni uno que estuviese satisfecho de todo. Uno era rico, pero estaba enfermo; otro gozaba de buena salud, pero era pobre; otro era rico y gozaba de buena salud, pero su mujer era malvada, o bien sus hijos; todos tenían algún motivo de queja. Un día, a última hora de la tarde, el hijo del zar pasaba junto a una pequeña isba y oyó a alguien que decía: - Gracias a Dios he trabajado bastante, he comido cuanto necesitaba y ahora me voy a la cama. ¿Qué más puedo pedir? El hijo del zar se alegró, ordeno que le quitasen la camisa a ese hombre, que le diesen una cantidad de dinero a modo de compensación, todo el que quisiera, y que llevaran la camisa al zar. Los emisarios fueron a ver al hombre feliz y quisieron quitarle la camisa; pero ese hombre feliz era tan pobre que ni siquiera tenía camisa. Moraleja: La verdadera felicidad se encuentra en la percepción que se tiene sobre las cosas y no en los bienes materiales. León Tolstói (1828 - 1910) dedicó gran parte de su vida a la enseñanza y en 1872 publicó Libros rusos de lectura, primer texto de carácter pedagógico en su país. Además de cuentos de su propia autoría, recogió fábulas e historias populares de su Rusia natal. Así, intenta demostrar que es el ser humano quien define su felicidad y no las circunstancias que lo rodean. El campesino más pobre era capaz de gozar con las cosas más sencillas, mientras que los demás no podían valorar lo que tenían. 6. El cuervo y el zorro - Jean de La Fontaine Se encontraba un cuervo posado en un árbol y tenía en el pico un queso. Atraído por el olor, se acercó un zorro y le dijo: - ¡Buenos días, caballero Cuervo! ¡Gallardo y hermoso eres en verdad! Si el canto corresponde a la pluma, te digo que entre los huéspedes de este bosque tú eres el Ave Fénix. El cuervo, al oír esto, no cabía en la piel de gozo, y para hacer alarde de su magnífica voz, abrió el pico, dejando caer la presa. La tomó el zorro y le dijo: - Aprende, señor mío, que el adulador vive siempre a costas del que le atiende; la lección es provechosa; bien vale un queso. El Cuervo, enfadado, juró, aunque algo tarde, que no caería más en la trama. Moraleja: No hay que caer en la vanidad y dejarse llevar por la adulación de los demás. Este relato ilustra cómo las personas pueden distraerse de sus objetivos al dejarse seducir por palabras vacías. Así, el cuervo perdió su alimento por la artimaña del astuto zorro que supo jugar con su debilidad por los halagos. 7. El joven y el lobo - Esopo Un joven pastor, que cuidaba un rebaño de ovejas cerca de una villa, alarmó a los habitantes tres o cuatro veces gritando: -¡El lobo, el lobo! Pero cuando los vecinos llegaban a ayudarle, se reía viendo sus preocupaciones. Mas el lobo, un día de tantos, sí llegó de verdad. El joven pastor, ahora alarmado él mismo, gritaba lleno de terror: -Por favor, vengan y ayúdenme; el lobo está matando a las ovejas. Pero ya nadie puso atención a sus gritos, y mucho menos pensar en acudir a auxiliarlo. Y el lobo, viendo que no había razón para temer mal alguno, hirió y destrozó a su antojo todo el rebaño. Moraleja: A quien mucho miente, ya nadie le creerá nada. La historia del niño y el lobo ya es un clásico dentro de la cultura popular y sirve para enseñar la importancia de no contar mentiras, pues se puede terminar atrapado y perjudicado por ellas. 8. El pato y la luna - León Tolstói Un pato nadaba por el río en busca de peces y en todo el día no había encontrado ninguno. Cuando llegó la noche, vio el reflejo de la luna en el agua, pensó que era un pez y se sumergió para capturarlo. Los otros patos lo vieron y empezaron a reírse. Desde entonces, el pato sintió tanta vergüenza y timidez que, incluso cuando veía un pez bajo el agua, no hacía nada para capturarlo, y de ese modo se murió de hambre. Moraleja: No hay que preocuparse de la opinión de los demás. Aquí, Tólstoi utiliza al pato como una metáfora del ser humano que es capaz de hacerse daño al estar preocupado de lo que piensan los otros. De esta forma, el relato apunta a aceptar los errores que se cometen y ser siempre fiel a uno mismo. 9. El cuervo y la culebra - Esopo Andaba un cuervo escaso de comida y vio en el prado a una culebra dormida al sol; cayó veloz sobre ella y la raptó. Mas la culebra, despertando de su sueño, se volvió y la mordió. El cuervo, viéndose morir, dijo: -¡Desdichado de mí, que encontré un tesoro pero a costa de mi vida! Moraleja: Antes de tomar algo, decide si su costo vale la pena. Esopo muestra aquí cómo es necesario preveer los peligros antes de actuar. Si el cuervo hubiese meditado en su acción, podría haber evitado su terrible final. Ver también: Fábulas con moraleja explicadas Mitos cortos para sorprender a los niños Leyendas cortas para niños Cuentos cortos para niños (explicados) Cuentos con valores para leer a los niños (comentados)Las fábulas son relatos breves con una intención didáctica que buscan dejar una moraleja a través de la historia. Pueden intervenir personas, animales u objetos inanimados.

En general, son textos asociados a la infancia y algunos de sus principales cultores fueron el griego Esopo (600 - 564 A.C.) y el francés Jean de la Fontaine (1621 - 1695).

En el siguiente listado se pueden encontrar algunas historias especialmente seleccionadas para enseñar valores a los niños.

La liebre y la tortuga

La liebre y la tortuga

La lechera y el cántaro de leche

La lechera y el cántaro de leche

La cigarra y la hormiga

La cigarra y la hormiga

El león y el ratón

El león y el ratón

El zar y la camisa

El zar y la camisa

El cuervo y el zorro

El cuervo y el zorro

El joven y el lobo

El joven y el lobo

El pato y la luna

El pato y la luna

El cuervo y la culebra

El cuervo y la culebra

1. La liebre y la tortuga - Esopo

La liebre y la tortuga

En el mundo de los animales vivía una liebre muy orgullosa, porque ante todos decía que era la más veloz. Por eso, constantemente se reía de la lenta tortuga.

-¡Miren la tortuga! ¡Eh, tortuga, no corras tanto que te vas a cansar de ir tan de prisa! -decía la liebre riéndose de la tortuga.

Un día, conversando entre ellas, a la tortuga se le ocurrió de pronto hacerle una rara apuesta a la liebre.

-Estoy segura de poder ganarte una carrera -le dijo.

-¿A mí? -preguntó, asombrada, la liebre.

-Pues sí, a ti. Pongamos nuestra apuesta en aquella piedra y veamos quién gana la carrera.

La liebre, muy divertida, aceptó.

Todos los animales se reunieron para presenciar la carrera. Se señaló cuál iba a ser el camino y la llegada. Una vez estuvo listo, comenzó la carrera entre grandes aplausos.

Confiada en su ligereza, la liebre dejó partir a la tortuga y se quedó remoloneando. ¡Vaya si le sobraba el tiempo para ganarle a tan lerda criatura!

Luego, empezó a correr, corría veloz como el viento mientras la tortuga iba despacio, pero, eso sí, sin parar. Enseguida, la liebre se adelantó muchísimo.Se detuvo al lado del camino y se sentó a descansar.

Cuando la tortuga pasó por su lado, la liebre aprovechó para burlarse de ella una vez más. Le dejó ventaja y nuevamente emprendió su veloz marcha.

Varias veces repitió lo mismo, pero, a pesar de sus risas, la tortuga siguió caminando sin detenerse. Confiada en su velocidad, la liebre se tumbó bajo un árbol y ahí se quedó dormida.

Mientras tanto, pasito a pasito, y tan ligero como pudo, la tortuga siguió su camino hasta llegar a la meta. Cuando la liebre se despertó, corrió con todas sus fuerzas pero ya era demasiado tarde, la tortuga había ganado la carrera.

Aquel día fue muy triste para la liebre y aprendió una lección que no olvidaría jamás: No hay que burlarse jamás de los demás.

Moraleja: La pereza y el exceso de confianza pueden desviar de los objetivos.

Esta historia enseña que la mayoría de las veces es mejor la perseverancia, tal como demostró la tortuga. De este modo, aunque la liebre tenía ventaja sobre su competidora, pecó de soberbia y le fue imposible vencer la determinación de su amiga.

2. La lechera y el cántaro de leche - Jean de La Fontaine

La lechera y el cántaro de leche, generada por IA

Había una vez una muchacha con un cántaro de leche en la cabeza.

Caminaba ligera y dando grandes zancadas para llegar lo antes posible a la ciudad, a donde iba para vender la leche que llevaba.

Por el camino empezó a pensar lo que haría con el dinero que le darían a cambio de la leche.

-Compraré un centenar de huevos. O no, mejor tres pollos. ¡Sí, compraré tres pollos!

La muchacha seguía adelante poniendo cuidado de no tropezar mientras su imaginación iba cada vez más y más lejos.

-Criaré los pollos y tendré cada vez más, y aunque aparezca por ahí el zorro y mate algunos, seguro que tengo suficientes para poder comprar un cerdo. Cebaré al cerdo y cuando esté hermoso lo revenderé a buen precio. Entonces compraŕe una vaca, y a su ternero también….

Pero de repente, la muchacha tropezó, el cántaro se rompió y con él se fueron la ternera, la vaca, el cerdo y los pollos.

Moraleja: Es importante hacer las cosas paso a paso y no adelantarse a los hechos.

Este relato muestra lo ocurrido a una niña que en vez de alegrarse por lo que tenía en el momento, se distrajo haciendo castillos en el aire. Por ello, enseña la importancia de obrar con prudencia, sin necesidad de hacer grandes proyectos de inmediato. Cada proceso tiene su ritmo y debe hacerse con calma.

3. La cigarra y la hormiga - Esopo

La cigarra y la hormiga

Durante todo un verano, una hormiga trabajó incansablemente para guardar comida para el invierno. Mientras tanto, la cigarra, se dedicó a cantar y a jugar sin preocuparse por nada. Observaba a su vecina trabajar y pensaba que era muy aburrida y no sabía disfrutar la vida. Yo no voy a preocuparme por nada - pensó -, por ahora tengo todo lo que necesito.

Y continuó cantando y jugando.

El invierno no tardó en llegar y la cigarra no encontraba comida por ningún lado. Fue entonces a llorar su hambre a la hormiga vecina, pidiéndole que le prestara de su grano hasta la llegada de la próxima estación.

-Te pagaré la deuda con sus intereses -le dijo- antes de la cosecha, te doy mi palabra.

-¿Qué hacías tú cuando el tiempo era cálido y bello?

-Cantaba noche y día libremente -respondió la despreocupada cigarra.

-¿Conque cantabas? ¡Me gusta tu frescura! Pues entonces ponte ahora a bailar, amiga mía

Moraleja: No pases tu tiempo dedicado sólo al placer. Trabaja y guarda de tu cosecha para los momentos de escasez.

Esta fábula ilustra la diferencia entre una persona trabajadora, que se preocupa de su futuro y otra que simplemente quiere disfrutar del momento. Así, la hormiga y su disciplina demuestran que los frutos del esfuerzo pueden gozarse cuando más se lo necesita.

4. El león y el ratón - Jean de La Fontaine

El león y el ratón

Un día el león, el rey de la selva, iba trotando por su reino cuando de pronto vio ante él a un pequeño ratón.

- ¡Ay, por favor, poderoso señor, no me mates! - rogó el ratoncito, temblando de miedo.

E león se encogió, preparándose para saltar sobre su víctima.

- ¡No, por favor, no! - gimió el ratoncito - Poderoso rey de la selva, ten compasión de mí. Soy tan indefenso.

- Broo - rugió el león, calmándose - Broo...hoy estoy de buen humor. Te perdonaré la vida sólo para que veas cupan poderoso soy.

Y se alejó a paso tranquilo mientras el ratoncito, todavía muerto de susto, se ponía a salvo a todo correr.

El león no había caminado mucho cuando ¡paf!, cayó en una trampa que le habían puesto unos cazadores. El enorme animal luchó y luchó por librarse de las redes que lo mantenían prisionero. Pero no pudo. Después de unas horas, se dio por vencido y se resignó a caer en manos de sus perseguidores.

Así estaba, muy quieto, cuando ¡qué sopresa! ante él apareció, de repente, el mismo ratoncito con el cual se había encontrado esa tarde. Y su sorpresa umentó más cuando el animalito le dijo:

- No te desesperes, yo te salvaré.

El león sonrió, incrédulo.

- ¿Tú?, ¿Pero, cómo lo harás? - preguntó - ¿Tú, que eres tan débil y pequeño=

- Ya verás cómo lo hago - repuso el ratón.

Se acercó a la trampa y, con gran paciencia, comenzó a roer y roer la red con sus filosos dientes.

- ¡Apúrate, apúrate! - rogaba el león, ahora temblando de miedo - En cualquier momento pueden volver los cazadores.

- Paciencia - dijo el ratoncito - No rujas tan fuerte: los cazadores pueden estar cerca y oírnos.

Y royendo, royendo, logró abrir el agujero en la red. El león se precipitó a salir por él. ¡Imposible! Aún no cabía.

- ¡Más! - gimió - ¡Agrándalo más!

El ratón redobló sus esfuerzos. Por los ruidos del bosque se daba cuenta de que empezarí a amanecer pronto.

- Listo - dijo finalmente - Ya puedes salir. No hagas ruido.

El león se abalanzó sobre el agujero, se liberó de la red y corrió a perderse.

- ¡Gracias! . rugió, mientras desaparecía entre los arbustos. Y mientras corría pensaba: Jamás creí que algún día iba a necesitar la ayuda de alguien mucho menos poderoso que yo.

Moraleja: Todos los seres son importantes, no hay que menospreciar a nadie por las apariencias.

Aquí, la Fontaine intenta demostrar que todas las personas, sin importar las apariencias, tienen su valor. Por ello, no se puede menospreciar a nadie, pues cada uno cumple su objetivo en el mundo.

5. El zar y la camisa - León Tólstoi

El zar y la camisa, generada por IA

Un zar estaba enfermo y dijo:

- Daré la mitad de mi reino a quien me cure.

Entonces, se reunieron todos los sabios y empezaron a discutir cómo curar al zar. Nadie sabía que hacer. Sólo un sabio afirmó que se podía curar al zar.

- Si se encuentra a un hombre feliz -dijo-, se le quita la camisa y se le pone al zar, éste se curará.

El zar mandó que buscaran a un hombre feliz por todo su reino, pero por mucho que sus emisarios cabalgaron por todos sus territorios, no pudieron encontrarlo. No había ni uno que estuviese satisfecho de todo. Uno era rico, pero estaba enfermo; otro gozaba de buena salud, pero era pobre; otro era rico y gozaba de buena salud, pero su mujer era malvada, o bien sus hijos; todos tenían algún motivo de queja.

Un día, a última hora de la tarde, el hijo del zar pasaba junto a una pequeña isba y oyó a alguien que decía:

- Gracias a Dios he trabajado bastante, he comido cuanto necesitaba y ahora me voy a la cama. ¿Qué más puedo pedir?

El hijo del zar se alegró, ordeno que le quitasen la camisa a ese hombre, que le diesen una cantidad de dinero a modo de compensación, todo el que quisiera, y que llevaran la camisa al zar. Los emisarios fueron a ver al hombre feliz y quisieron quitarle la camisa; pero ese hombre feliz era tan pobre que ni siquiera tenía camisa.

Moraleja: La verdadera felicidad se encuentra en la percepción que se tiene sobre las cosas y no en los bienes materiales.

León Tolstói (1828 - 1910) dedicó gran parte de su vida a la enseñanza y en 1872 publicó Libros rusos de lectura, primer texto de carácter pedagógico en su país. Además de cuentos de su propia autoría, recogió fábulas e historias populares de su Rusia natal.

Así, intenta demostrar que es el ser humano quien define su felicidad y no las circunstancias que lo rodean. El campesino más pobre era capaz de gozar con las cosas más sencillas, mientras que los demás no podían valorar lo que tenían.

6. El cuervo y el zorro - Jean de La Fontaine

El cuervo y el zorro

Se encontraba un cuervo posado en un árbol y tenía en el pico un queso. Atraído por el olor, se acercó un zorro y le dijo:

- ¡Buenos días, caballero Cuervo! ¡Gallardo y hermoso eres en verdad! Si el canto corresponde a la pluma, te digo que entre los huéspedes de este bosque tú eres el Ave Fénix.

El cuervo, al oír esto, no cabía en la piel de gozo, y para hacer alarde de su magnífica voz, abrió el pico, dejando caer la presa.

La tomó el zorro y le dijo:

- Aprende, señor mío, que el adulador vive siempre a costas del que le atiende; la lección es provechosa; bien vale un queso.

El Cuervo, enfadado, juró, aunque algo tarde, que no caería más en la trama.

Moraleja: No hay que caer en la vanidad y dejarse llevar por la adulación de los demás.

Este relato ilustra cómo las personas pueden distraerse de sus objetivos al dejarse seducir por palabras vacías. Así, el cuervo perdió su alimento por la artimaña del astuto zorro que supo jugar con su debilidad por los halagos.

7. El joven y el lobo - Esopo

El joven y el lobo

Un joven pastor, que cuidaba un rebaño de ovejas cerca de una villa, alarmó a los habitantes tres o cuatro veces gritando:

-¡El lobo, el lobo!

Pero cuando los vecinos llegaban a ayudarle, se reía viendo sus preocupaciones. Mas el lobo, un día de tantos, sí llegó de verdad. El joven pastor, ahora alarmado él mismo, gritaba lleno de terror:

-Por favor, vengan y ayúdenme; el lobo está matando a las ovejas.

Pero ya nadie puso atención a sus gritos, y mucho menos pensar en acudir a auxiliarlo. Y el lobo, viendo que no había razón para temer mal alguno, hirió y destrozó a su antojo todo el rebaño.

Moraleja: A quien mucho miente, ya nadie le creerá nada.

La historia del niño y el lobo ya es un clásico dentro de la cultura popular y sirve para enseñar la importancia de no contar mentiras, pues se puede terminar atrapado y perjudicado por ellas.

8. El pato y la luna - León Tolstói

El pato y la luna, generada por IA

Un pato nadaba por el río en busca de peces y en todo el día no había encontrado ninguno. Cuando llegó la noche, vio el reflejo de la luna en el agua, pensó que era un pez y se sumergió para capturarlo. Los otros patos lo vieron y empezaron a reírse.

Desde entonces, el pato sintió tanta vergüenza y timidez que, incluso cuando veía un pez bajo el agua, no hacía nada para capturarlo, y de ese modo se murió de hambre.

Moraleja: No hay que preocuparse de la opinión de los demás.

Aquí, Tólstoi utiliza al pato como una metáfora del ser humano que es capaz de hacerse daño al estar preocupado de lo que piensan los otros. De esta forma, el relato apunta a aceptar los errores que se cometen y ser siempre fiel a uno mismo.

9. El cuervo y la culebra - Esopo

Cuervo y culebra, generada por IA

Andaba un cuervo escaso de comida y vio en el prado a una culebra dormida al sol; cayó veloz sobre ella y la raptó. Mas la culebra, despertando de su sueño, se volvió y la mordió. El cuervo, viéndose morir, dijo:

-¡Desdichado de mí, que encontré un tesoro pero a costa de mi vida!

Moraleja: Antes de tomar algo, decide si su costo vale la pena.

Esopo muestra aquí cómo es necesario preveer los peligros antes de actuar. Si el cuervo hubiese meditado en su acción, podría haber evitado su terrible final.

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]]>Tue, 09 Jul 2024 23:07:29 +0100https://staging.culturagenial.com/es/fabulas-cortas-para-ninos/7 poemas para descubrir a Ramón López Velardehttps://staging.culturagenial.com/es/lopez-velarde/Ramón López Velarde (1888 - 1921) se considera el padre de la poesía mexicana moderna. En su obra se encuentra presente lo sensorial y trabajó los opuestos, como materia/espíritu, alma/cuerpo y amor sensual/amor espiritual. En la siguiente selección se pueden encontrar algunos de sus poemas más famosos y estudiados por la crítica especializada. 1. La mancha púrpura Me impongo la costosa penitencia de no mirarte en días y días, porque mis ojos cuando por fin te miren, se aneguen en tu esencia como si naufragasen en un golfo de púrpura, de melodía y de vehemencia. Pasa el lunes, y el martes, y el miércoles... Yo sufro tu eclipse, ¡oh creatura solar!, mas en mi duelo el afán de mirarte se dilata como una profecía; se descorre cual velo paulatino; se acendra como miel; se aquilata como la entraña de las piedras finas; y se aguza como el llavín de la celda de amor de un monasterio en ruinas. Tú no sabes la dicha refinada que hay en huirte, que hay en el furtivo gozo de adorarte furtivamente, de cortejarte más allá de la sombra, de bajarse el embozo una vez por semana, y exponer las pupilas, en un minuto fraudulento, a la mancha de púrpura de tu deslumbramiento. En el bosque de amor, soy cazador furtivo; te acecho entre dormidos y tupidos follajes, como se acecha un ave fúlgida; y de estos viajes por la espesura, traigo a mi aislamiento el más fúlgido de los plumajes: el plumaje de púrpura de tu deslumbramiento. "La mancha púrpura" fue dedicado a Margarita Quijano y forma parte del segundo libro publicado por el escritor, Zozobra (1919). En estos versos se puede notar el predominio de los sentidos en la relación amorosa. El hablante lírico considera un premio lograr observar a la mujer amada. Por ello, no le importa dilatar el momento y prepararse para el goce que significará poder contemplarla. De este modo, se genera una oposición entre luz/oscuridad y el momento en que al fin logra ver a la dama se convierte en un destello. Tal como afecta mirar directamente al sol y provoca la visión de manchas, el sujeto se siente inundado por una gran mancha púrpura después de apreciar la belleza del objeto de su deseo. 2. Hoy como nunca A Enrique González Martínez Hoy, como nunca, me enamoras y me entristeces; si queda en mí una lágrima, yo la excito a que lave nuestras dos lobregueces. Hoy, como nunca, urge que tu paz me presida; pero ya tu garganta sólo es una sufrida blancura, que se asfixia bajo toses y toses, y toda tú una epístola de rasgos moribundos colmada de dramáticos adioses. Hoy, como nunca, es venerable tu esencia y quebradizo el vaso de tu cuerpo, y sólo puedes darme la exquisita dolencia de un reloj de agonías, cuyo tic-tac nos marca el minuto de hielo en que los pies que amamos han de pisar el hielo de la fúnebre barca. Yo estoy en la ribera y te miro embarcarte: huyes por el río sordo, y en mi alma destilas el clima de esas tardes de ventisca y de polvo en las que doblan solas las esquilas. Mi espíritu es un paño de ánimas, un paño de ánimas de iglesia siempre menesterosa; es un paño de ánimas goteando de cera, hollado y roto por la grey astrosa. No soy más que una nave de parroquia en penuria, nave en que se celebran eternos funerales, porque una lluvia terca no permite sacar el ataúd a las calles rurales. Fuera de mí, la lluvia; dentro de mí, el clamor cavernoso y creciente de un salmista; mi conciencia, mojada por el hisopo, es un ciprés que en una huerta conventual se contrista. Ya mi lluvia es diluvio, y no miraré el rayo del sol sobre mi arca, porque ha de quedar roto mi corazón la noche cuadragésima; no guardaba mis pupilas ni un matiz remoto de la lumbre solar que tostó mis espigas; mi vida sólo es una prolongación de exequias bajo las cataratas enemigas. Este poema está dedicado a Fuensanta, denominación que usó para referirse a su amor de juventud, Josefa de los Ríos, quien murió en 1917. Este personaje, especie de eterno femenino dentro de su obra, se encuentra presente en varios de sus textos. Aquí se trata de la despedida. Por ello, se recurre a un tono elegíaco en el que se lamenta la desaparición de la amada y con ella, los recuerdos de una etapa pretérita en su vida. 3. La suave patria PROEMIO Yo que sólo canté de la exquisita partitura del íntimo decoro, alzo hoy la voz a la mitad del foro a la manera del tenor que imita la gutural modulación del bajo para cortar a la epopeya un gajo. Navegaré por las olas civiles con remos que no pesan, porque van como los brazos del correo chuan que remaba la Mancha con fusiles. Diré con una épica sordina: la Patria es impecable y diamantina. Suave Patria: permite que te envuelva en la más honda música de selva con que me modelaste por entero al golpe cadencioso de las hachas, entre risas y gritos de muchachas y pájaros de oficio carpintero. PRIMER ACTO Patria: tu superficie es el maíz, tus minas el palacio del Rey de Oros, y tu cielo, las garzas en desliz y el relámpago verde de los loros. El Niño Dios te escrituró un establo y los veneros del petróleo el diablo. Sobre tu Capital, cada hora vuela ojerosa y pintada, en carretela; y en tu provincia, del reloj en vela que rondan los palomos colipavos, las campanadas caen como centavos. Patria: tu mutilado territorio se viste de percal y de abalorio. Suave Patria: tu casa todavía es tan grande, que el tren va por la vía como aguinaldo de juguetería. Y en el barullo de las estaciones, con tu mirada de mestiza, pones la inmensidad sobre los corazones. ¿Quién, en la noche que asusta a la rana, no miró, antes de saber del vicio, del brazo de su novia, la galana pólvora de los juegos de artificio? Suave Patria: en tu tórrido festín luces policromías de delfín, y con tu pelo rubio se desposa el alma, equilibrista chuparrosa, y a tus dos trenzas de tabaco sabe ofrendar aguamiel toda mi briosa raza de bailadores de jarabe. Tu barro suena a plata, y en tu puño su sonora miseria es alcancía; y por las madrugadas del terruño, en calles como espejos se vacía el santo olor de la panadería. Cuando nacemos, nos regalas notas, después, un paraíso de compotas, y luego te regalas toda entera suave Patria, alacena y pajarera. Al triste y al feliz dices que sí, que en tu lengua de amor prueben de ti la picadura del ajonjolí. ¡Y tu cielo nupcial, que cuando truena de deleites frenéticos nos llena! Trueno de nuestras nubes, que nos baña de locura, enloquece a la montaña, requiebra a la mujer, sana al lunático, incorpora a los muertos, pide el Viático, y al fin derrumba las madererías de Dios, sobre las tierras labrantías. Trueno del temporal: oigo en tus quejas crujir los esqueletos en parejas, oigo lo que se fue, lo que aún no toco y la hora actual con su vientre de coco. Y oigo en el brinco de tu ida y venida, oh trueno, la ruleta de mi vida. INTERMEDIO (Cuauhtémoc) Joven abuelo: escúchame loarte, único héroe a la altura del arte. Anacrónicamente, absurdamente, a tu nopal inclínase el rosal; al idioma del blanco, tú lo imantas y es surtidor de católica fuente que de responsos llena el victorial zócalo de cenizas de tus plantas. No como a César el rubor patricio te cubre el rostro en medio del suplicio; tu cabeza desnuda se nos queda, hemisféricamente de moneda. Moneda espiritual en que se fragua todo lo que sufriste: la piragua prisionera, al azoro de tus crías, el sollozar de tus mitologías, la Malinche, los ídolos a nado, y por encima, haberte desatado del pecho curvo de la emperatriz como del pecho de una codorniz. SEGUNDO ACTO Suave Patria: tú vales por el río de las virtudes de tu mujerío. Tus hijas atraviesan como hadas, o destilando un invisible alcohol, vestidas con las redes de tu sol, cruzan como botellas alambradas. Suave Patria: te amo no cual mito, sino por tu verdad de pan bendito; como a niña que asoma por la reja con la blusa corrida hasta la oreja y la falda bajada hasta el huesito. Inaccesible al deshonor, floreces; creeré en ti, mientras una mejicana en su tápalo lleve los dobleces de la tienda, a las seis de la mañana, y al estrenar su lujo, quede lleno el país, del aroma del estreno. Como la sota moza, Patria mía, en piso de metal, vives al día, de milagros, como la lotería. Tu imagen, el Palacio Nacional, con tu misma grandeza y con tu igual estatura de niño y de dedal. Te dará, frente al hambre y al obús, un higo San Felipe de Jesús. Suave Patria, vendedora de chía: quiero raptarte en la cuaresma opaca, sobre un garañón, y con matraca, y entre los tiros de la policía. Tus entrañas no niegan un asilo para el ave que el párvulo sepulta en una caja de carretes de hilo, y nuestra juventud, llorando, oculta dentro de ti el cadáver hecho poma de aves que hablan nuestro mismo idioma. Si me ahogo en tus julios, a mí baja desde el vergel de tu peinado denso frescura de rebozo y de tinaja, y si tirito, dejas que me arrope en tu respiración azul de incienso y en tus carnosos labios de rompope. Por tu balcón de palmas bendecidas el Domingo de Ramos, yo desfilo lleno de sombra, porque tú trepidas. Quieren morir tu ánima y tu estilo, cual muriéndose van las cantadoras que en las ferias, con el bravío pecho empitonando la camisa, han hecho la lujuria y el ritmo de las horas. Patria, te doy de tu dicha la clave: sé siempre igual, fiel a tu espejo diario; cincuenta veces es igual el AVE taladrada en el hilo del rosario, y es más feliz que tú, Patria suave. Sé igual y fiel; pupilas de abandono; sedienta voz, la trigarante faja en tus pechugas al vapor; y un trono a la intemperie, cual una sonaja: la carreta alegórica de paja. Este es uno de los poemas más famosos dentro de la producción de López Velarde y fue publicado en 1921 en El Maestro. Revista de Cultura Nacional. Busca ensalzar la historia, la riqueza natural y cultural de México. Asimismo, se encuentra presente la imagen de la novia joven, casta y dulce, representación idealizada de la nación. En Las peras del olmo (1957), Octavio Paz declaró que el escritor fue "el más mexicano de nuestros poetas y también el más singular". Aquí se corrobora una mirada distinta hacia su país, pues el uso del adjetivo "suave" determina una mirada renovadora, más cercana a lo moderno y a una sensibilidad estética en que prima la belleza y lo intangible. 4. El sueño de los guantes negros Soñé que la ciudad estaba dentro del más bien muerto de los mares muertos. Era una madrugada del Invierno y lloviznaban gotas de silencio. No más señal viviente, que los ecos de una llamada a misa, en el misterio de una capilla oceánica, a lo lejos. De súbito me sales al encuentro, resucitada y con tus guantes negros. Para volar a ti, le dio su vuelo el Espíritu Santo a mi esqueleto. Al sujetarme con tus guantes negros me atrajiste al océano de tu seno, y nuestras cuatro manos se reunieron en medio de tu pecho y de mi pecho, como si fueran los cuatro cimientos de la fábrica de los universos. ¿Conservabas tu carne en cada hueso? El enigma de amor se veló entero en la prudencia de tus guantes negros. ¡Oh, prisionera del valle de México! Mi carne [… urna …] de tu ser perfecto; quedarán ya tus huesos en mis huesos; y el traje, el traje aquel, con que su cuerpo fue sepultado en el valle de México; y el figurín aquel, de pardo género que compraste en un viaje de recreo. Este es uno de los poemas más estudiados del escritor. Se encontró luego de su muerte, escrito a lápiz y, al parecer, inconcluso. El hablante lírico recrea un sueño en el que se encuentra con su amada que ha fallecido hace algunos años. Es un espacio en el que no hay señales de vida, reina el silencio, es invierno y es una ciudad "dentro/ del más bien muerto de los mares muertos". No obstante, en este lugar está presente el espíritu religioso, pues se oye el eco de una llamada a misa. Los estudiosos de la obra de López Velarde creen que se trata de Fuensanta y que es una aproximación de tipo místico. Aquí, los guantes negros funcionan como un símbolo de la imposibilidad de concretar el amor. De igual manera, representan la eterna pugna entre carne y espíritu. 5. Hormigas A la cálida vida que transcurre canora con garbo de mujer sin letras ni antifaces, a la invicta belleza que salva y que enamora, responde, en la embriaguez de la encantada hora, un encono de hormigas en mis venas voraces. Fustigan el desmán del perenne hormigueo el pozo del silencio y el enjambre del ruido, la harina rebanada como doble trofeo en los fértiles bustos, el Infierno en que creo, el estertor final y el preludio del nido. Mas luego mis hormigas me negarán su abrazo y han de huir de mis pobres y trabajados dedos cual se olvida en la arena un gélido bagazo; y tu boca, que es cifra de eróticos denuedos, tu boca, que es mi rúbrica, mi manjar y mi adorno, tu boca, en que la lengua vibra asomada al mundo como réproba llama saliéndose de un horno, en una turbia fecha de cierzo gemebundo en que ronde la luna porque robarte quiera, ha de oler a sudario ya hierba machacada, a droga ya responso, a pabilo y a cera. Antes de que deserten mis hormigas, Amada, déjalas caminar camino de tu boca a que apuren los viáticos del sanguinario fruto que desde sarracenos oasis me provoca. Antes de que mis labios mueran, para mi luto, dámelos en el crítico umbral del cementerio como perfume y pan y tósigo y cauterio. Este es otro de los poemas clave dentro de la obra de López Velarde y forma parte de Zozobra (1919). Aquí se encuentran presentes los dualismos de carne/espíritu y vida/muerte. Así, las hormigas representan la pasión, pues es un texto en el que se despliega el erotismo. Debido a la mirada religiosa del escritor, se contrapone el deseo por la mujer amada con la naturaleza sagrada de la figura femenina, que al final del poema actúa como salvadora frente a la muerte. 6. Huérfano quedará Huérfano quedará mi corazón, alma del alma, si te vas de ahí, y para siempre lloraré por ti enfermo de amorosa consunción. Triste renuncio a las venturas todas de tu suave y eterna compañía, hoy que se apaga, con la dicha mía, el altar que soñé para mis bodas. Y el templo aquel de claridad incierta y tú, como las vírgenes vestida, brillarán en la noche de mi vida como la luz de la esperanza muerta. Aquí el hablante lírico se refiere a un proyecto vital frustrado: debe renunciar a su amada y a todas las ilusiones que tenía con respecto a ella o la existencia que podrían haber tenido juntos. Es el momento de la despedida y, por ello, se alude a la orfandad. Así, la muchacha se convierte en un doloroso recuerdo, en la constatación de que no queda esperanza para el futuro. 7. El son del corazón Una música íntima no cesa porque transida en un abrazo de oro la Caridad con el Amor se besa. ¿Oyes el diapasón del corazón? Oye en su nota múltiple el estrépito de los que fueron y de los que no son. Mis hermanos de todas las centurias reconocen en mi su pausa igual, sus mismas quejas y sus propias furias. Soy la fronda parlante en que se mece el pecho germinal del bardo druida con la selva por diosa y por querida. Soy la alberca lumínica en que nada, como perla debajo de una lente, debajo de las linfas. Scherezada. Y soy el suspirante cristianismo al hojear las bienaventuranzas de la virgen que fue mi catecismo. Y la nueva delicia, que acomoda sus hipnotismos de color de tango al figurín y al precio de la moda. La redondez de la Creación atrueno cortejando a las hembras y a las cosas con un clamor pagano y nazareno. ¡Oh, Psiquis, oh mi alma: suena a son moderno, a son de selva, a son de orgía y a son marino, el son del corazón! Este poema abre el libro El son del corazón, publicado de forma póstuma en 1932 y es uno de los más recordados del poeta. López Velarde fue educado con una visión católica bastante severa, por lo que dentro de su imaginario se mezcla lo sagrado y lo profano. Así, en estos versos se entrecruzan diversas referencias en donde prima lo divino, lo terrenal y lo sensual. De igual manera, se puede notar el alma atormentada del hablante lírico, pues para él la vida encierra constantemente la amenaza de la muerte. Bibliografía: Canfield L., Martha. (2013). La provincia inmutable. Estudios sobre la poesía de Ramón López Velarde. Granises Servicios Editoriales. Conde Ortega, J. F. (1992). "Un poema del instante:la mancha de púrpura". Revista Fuentes Humanísticas, 3(5). Gutiérrez Luna. Arturo. (2022). "Seis estéticas de López Velarde". (2022). Redoma. Octubre-diciembre. Solís Carrillo, Luis Juan y Ferado García, Alma Leticia. (2022). "Superación del dualismo en Ramón López Velarde, una lectura de Hormigas”. Revista Electrónica sobre Cuerpos Académicos y Grupos de Investigación. Vol. 9, N° 17. Zavala Medina, Daniel. (2022). “¿Conservabas tu carne en cada hueso?: sobre las interrogaciones como núcleos de significación en algunos poemas de Ramón López Velarde". Lit. mex, vol. 33, N° 1, enero/junio. Ver también: Poemas de autores mexicanos que debes conocer Escritores mexicanos que debes leer Poemas de Amado Nervo que deberías conocer Increíbles poemas de Jaime Sabines que debes conocerRamón López Velarde (1888 - 1921) se considera el padre de la poesía mexicana moderna. En su obra se encuentra presente lo sensorial y trabajó los opuestos, como materia/espíritu, alma/cuerpo y amor sensual/amor espiritual.

En la siguiente selección se pueden encontrar algunos de sus poemas más famosos y estudiados por la crítica especializada.

1. La mancha púrpura

Me impongo la costosa penitencia
de no mirarte en días y días, porque mis ojos
cuando por fin te miren, se aneguen en tu esencia
como si naufragasen en un golfo de púrpura,
de melodía y de vehemencia.

Pasa el lunes, y el martes, y el miércoles... Yo sufro
tu eclipse, ¡oh creatura solar!, mas en mi duelo
el afán de mirarte se dilata
como una profecía; se descorre cual velo
paulatino; se acendra como miel; se aquilata
como la entraña de las piedras finas;
y se aguza como el llavín
de la celda de amor de un monasterio en ruinas.

Tú no sabes la dicha refinada
que hay en huirte, que hay en el furtivo gozo
de adorarte furtivamente, de cortejarte
más allá de la sombra, de bajarse el embozo
una vez por semana, y exponer las pupilas,
en un minuto fraudulento,
a la mancha de púrpura de tu deslumbramiento.

En el bosque de amor, soy cazador furtivo;
te acecho entre dormidos y tupidos follajes,
como se acecha un ave fúlgida; y de estos viajes
por la espesura, traigo a mi aislamiento
el más fúlgido de los plumajes:
el plumaje de púrpura de tu deslumbramiento.

"La mancha púrpura" fue dedicado a Margarita Quijano y forma parte del segundo libro publicado por el escritor, Zozobra (1919).

En estos versos se puede notar el predominio de los sentidos en la relación amorosa. El hablante lírico considera un premio lograr observar a la mujer amada. Por ello, no le importa dilatar el momento y prepararse para el goce que significará poder contemplarla.

De este modo, se genera una oposición entre luz/oscuridad y el momento en que al fin logra ver a la dama se convierte en un destello. Tal como afecta mirar directamente al sol y provoca la visión de manchas, el sujeto se siente inundado por una gran mancha púrpura después de apreciar la belleza del objeto de su deseo.

2. Hoy como nunca

A Enrique González Martínez

Hoy, como nunca, me enamoras y me entristeces;
si queda en mí una lágrima, yo la excito a que lave
nuestras dos lobregueces.

Hoy, como nunca, urge que tu paz me presida;
pero ya tu garganta sólo es una sufrida
blancura, que se asfixia bajo toses y toses,
y toda tú una epístola de rasgos moribundos
colmada de dramáticos adioses.

Hoy, como nunca, es venerable tu esencia
y quebradizo el vaso de tu cuerpo,
y sólo puedes darme la exquisita dolencia
de un reloj de agonías, cuyo tic-tac nos marca
el minuto de hielo en que los pies que amamos
han de pisar el hielo de la fúnebre barca.

Yo estoy en la ribera y te miro embarcarte:
huyes por el río sordo, y en mi alma destilas
el clima de esas tardes de ventisca y de polvo
en las que doblan solas las esquilas.

Mi espíritu es un paño de ánimas, un paño
de ánimas de iglesia siempre menesterosa;
es un paño de ánimas goteando de cera,
hollado y roto por la grey astrosa.

No soy más que una nave de parroquia en penuria,
nave en que se celebran eternos funerales,
porque una lluvia terca no permite
sacar el ataúd a las calles rurales.

Fuera de mí, la lluvia; dentro de mí, el clamor
cavernoso y creciente de un salmista;
mi conciencia, mojada por el hisopo, es un
ciprés que en una huerta conventual se contrista.

Ya mi lluvia es diluvio, y no miraré el rayo
del sol sobre mi arca, porque ha de quedar roto
mi corazón la noche cuadragésima;
no guardaba mis pupilas ni un matiz remoto
de la lumbre solar que tostó mis espigas;
mi vida sólo es una prolongación de exequias
bajo las cataratas enemigas.

Este poema está dedicado a Fuensanta, denominación que usó para referirse a su amor de juventud, Josefa de los Ríos, quien murió en 1917. Este personaje, especie de eterno femenino dentro de su obra, se encuentra presente en varios de sus textos.

Aquí se trata de la despedida. Por ello, se recurre a un tono elegíaco en el que se lamenta la desaparición de la amada y con ella, los recuerdos de una etapa pretérita en su vida.

3. La suave patria

PROEMIO

Yo que sólo canté de la exquisita
partitura del íntimo decoro,
alzo hoy la voz a la mitad del foro
a la manera del tenor que imita
la gutural modulación del bajo
para cortar a la epopeya un gajo.

Navegaré por las olas civiles
con remos que no pesan, porque van
como los brazos del correo chuan
que remaba la Mancha con fusiles.

Diré con una épica sordina:
la Patria es impecable y diamantina.

Suave Patria: permite que te envuelva
en la más honda música de selva
con que me modelaste por entero
al golpe cadencioso de las hachas,
entre risas y gritos de muchachas
y pájaros de oficio carpintero.

PRIMER ACTO

Patria: tu superficie es el maíz,
tus minas el palacio del Rey de Oros,
y tu cielo, las garzas en desliz
y el relámpago verde de los loros.

El Niño Dios te escrituró un establo
y los veneros del petróleo el diablo.

Sobre tu Capital, cada hora vuela
ojerosa y pintada, en carretela;
y en tu provincia, del reloj en vela
que rondan los palomos colipavos,
las campanadas caen como centavos.

Patria: tu mutilado territorio
se viste de percal y de abalorio.

Suave Patria: tu casa todavía
es tan grande, que el tren va por la vía
como aguinaldo de juguetería.

Y en el barullo de las estaciones,
con tu mirada de mestiza, pones
la inmensidad sobre los corazones.

¿Quién, en la noche que asusta a la rana,
no miró, antes de saber del vicio,
del brazo de su novia, la galana
pólvora de los juegos de artificio?

Suave Patria: en tu tórrido festín
luces policromías de delfín,
y con tu pelo rubio se desposa
el alma, equilibrista chuparrosa,
y a tus dos trenzas de tabaco sabe
ofrendar aguamiel toda mi briosa
raza de bailadores de jarabe.

Tu barro suena a plata, y en tu puño
su sonora miseria es alcancía;
y por las madrugadas del terruño,
en calles como espejos se vacía
el santo olor de la panadería.

Cuando nacemos, nos regalas notas,
después, un paraíso de compotas,
y luego te regalas toda entera
suave Patria, alacena y pajarera.

Al triste y al feliz dices que sí,
que en tu lengua de amor prueben de ti
la picadura del ajonjolí.

¡Y tu cielo nupcial, que cuando truena
de deleites frenéticos nos llena!

Trueno de nuestras nubes, que nos baña
de locura, enloquece a la montaña,
requiebra a la mujer, sana al lunático,
incorpora a los muertos, pide el Viático,
y al fin derrumba las madererías
de Dios, sobre las tierras labrantías.

Trueno del temporal: oigo en tus quejas
crujir los esqueletos en parejas,
oigo lo que se fue, lo que aún no toco
y la hora actual con su vientre de coco.
Y oigo en el brinco de tu ida y venida,
oh trueno, la ruleta de mi vida.

INTERMEDIO

(Cuauhtémoc)

Joven abuelo: escúchame loarte,
único héroe a la altura del arte.

Anacrónicamente, absurdamente,
a tu nopal inclínase el rosal;
al idioma del blanco, tú lo imantas
y es surtidor de católica fuente
que de responsos llena el victorial
zócalo de cenizas de tus plantas.

No como a César el rubor patricio
te cubre el rostro en medio del suplicio;
tu cabeza desnuda se nos queda,
hemisféricamente de moneda.

Moneda espiritual en que se fragua
todo lo que sufriste: la piragua
prisionera, al azoro de tus crías,
el sollozar de tus mitologías,
la Malinche, los ídolos a nado,
y por encima, haberte desatado
del pecho curvo de la emperatriz
como del pecho de una codorniz.

SEGUNDO ACTO

Suave Patria: tú vales por el río
de las virtudes de tu mujerío.
Tus hijas atraviesan como hadas,
o destilando un invisible alcohol,
vestidas con las redes de tu sol,
cruzan como botellas alambradas.

Suave Patria: te amo no cual mito,
sino por tu verdad de pan bendito;
como a niña que asoma por la reja
con la blusa corrida hasta la oreja
y la falda bajada hasta el huesito.

Inaccesible al deshonor, floreces;
creeré en ti, mientras una mejicana
en su tápalo lleve los dobleces
de la tienda, a las seis de la mañana,
y al estrenar su lujo, quede lleno
el país, del aroma del estreno.

Como la sota moza, Patria mía,
en piso de metal, vives al día,
de milagros, como la lotería.

Tu imagen, el Palacio Nacional,
con tu misma grandeza y con tu igual
estatura de niño y de dedal.

Te dará, frente al hambre y al obús,
un higo San Felipe de Jesús.

Suave Patria, vendedora de chía:
quiero raptarte en la cuaresma opaca,
sobre un garañón, y con matraca,
y entre los tiros de la policía.

Tus entrañas no niegan un asilo
para el ave que el párvulo sepulta
en una caja de carretes de hilo,
y nuestra juventud, llorando, oculta
dentro de ti el cadáver hecho poma
de aves que hablan nuestro mismo idioma.

Si me ahogo en tus julios, a mí baja
desde el vergel de tu peinado denso
frescura de rebozo y de tinaja,
y si tirito, dejas que me arrope
en tu respiración azul de incienso
y en tus carnosos labios de rompope.

Por tu balcón de palmas bendecidas
el Domingo de Ramos, yo desfilo
lleno de sombra, porque tú trepidas.

Quieren morir tu ánima y tu estilo,
cual muriéndose van las cantadoras
que en las ferias, con el bravío pecho
empitonando la camisa, han hecho
la lujuria y el ritmo de las horas.

Patria, te doy de tu dicha la clave:
sé siempre igual, fiel a tu espejo diario;
cincuenta veces es igual el AVE
taladrada en el hilo del rosario,
y es más feliz que tú, Patria suave.

Sé igual y fiel; pupilas de abandono;
sedienta voz, la trigarante faja
en tus pechugas al vapor; y un trono
a la intemperie, cual una sonaja:
la carreta alegórica de paja.

Este es uno de los poemas más famosos dentro de la producción de López Velarde y fue publicado en 1921 en El Maestro. Revista de Cultura Nacional.

Busca ensalzar la historia, la riqueza natural y cultural de México. Asimismo, se encuentra presente la imagen de la novia joven, casta y dulce, representación idealizada de la nación.

En Las peras del olmo (1957), Octavio Paz declaró que el escritor fue "el más mexicano de nuestros poetas y también el más singular". Aquí se corrobora una mirada distinta hacia su país, pues el uso del adjetivo "suave" determina una mirada renovadora, más cercana a lo moderno y a una sensibilidad estética en que prima la belleza y lo intangible.

4. El sueño de los guantes negros

Soñé que la ciudad estaba dentro
del más bien muerto de los mares muertos.
Era una madrugada del Invierno
y lloviznaban gotas de silencio.

No más señal viviente, que los ecos
de una llamada a misa, en el misterio
de una capilla oceánica, a lo lejos.

De súbito me sales al encuentro,
resucitada y con tus guantes negros.

Para volar a ti, le dio su vuelo
el Espíritu Santo a mi esqueleto.

Al sujetarme con tus guantes negros
me atrajiste al océano de tu seno,
y nuestras cuatro manos se reunieron
en medio de tu pecho y de mi pecho,
como si fueran los cuatro cimientos
de la fábrica de los universos.

¿Conservabas tu carne en cada hueso?
El enigma de amor se veló entero
en la prudencia de tus guantes negros.

¡Oh, prisionera del valle de México!
Mi carne [… urna …] de tu ser perfecto;
quedarán ya tus huesos en mis huesos;
y el traje, el traje aquel, con que su cuerpo
fue sepultado en el valle de México;
y el figurín aquel, de pardo género
que compraste en un viaje de recreo.

Este es uno de los poemas más estudiados del escritor. Se encontró luego de su muerte, escrito a lápiz y, al parecer, inconcluso.

El hablante lírico recrea un sueño en el que se encuentra con su amada que ha fallecido hace algunos años. Es un espacio en el que no hay señales de vida, reina el silencio, es invierno y es una ciudad "dentro/ del más bien muerto de los mares muertos".

No obstante, en este lugar está presente el espíritu religioso, pues se oye el eco de una llamada a misa. Los estudiosos de la obra de López Velarde creen que se trata de Fuensanta y que es una aproximación de tipo místico.

Aquí, los guantes negros funcionan como un símbolo de la imposibilidad de concretar el amor. De igual manera, representan la eterna pugna entre carne y espíritu.

5. Hormigas

A la cálida vida que transcurre canora
con garbo de mujer sin letras ni antifaces,
a la invicta belleza que salva y que enamora,
responde, en la embriaguez de la encantada hora,
un encono de hormigas en mis venas voraces.

Fustigan el desmán del perenne hormigueo
el pozo del silencio y el enjambre del ruido,
la harina rebanada como doble trofeo
en los fértiles bustos, el Infierno en que creo,
el estertor final y el preludio del nido.

Mas luego mis hormigas me negarán su abrazo
y han de huir de mis pobres y trabajados dedos
cual se olvida en la arena un gélido bagazo;
y tu boca, que es cifra de eróticos denuedos,
tu boca, que es mi rúbrica, mi manjar y mi adorno,
tu boca, en que la lengua vibra asomada al mundo
como réproba llama saliéndose de un horno,
en una turbia fecha de cierzo gemebundo
en que ronde la luna porque robarte quiera,
ha de oler a sudario ya hierba machacada,
a droga ya responso, a pabilo y a cera.

Antes de que deserten mis hormigas, Amada,
déjalas caminar camino de tu boca
a que apuren los viáticos del sanguinario fruto
que desde sarracenos oasis me provoca.
Antes de que mis labios mueran, para mi luto,
dámelos en el crítico umbral del cementerio
como perfume y pan y tósigo y cauterio.

Este es otro de los poemas clave dentro de la obra de López Velarde y forma parte de Zozobra (1919). Aquí se encuentran presentes los dualismos de carne/espíritu y vida/muerte.

Así, las hormigas representan la pasión, pues es un texto en el que se despliega el erotismo. Debido a la mirada religiosa del escritor, se contrapone el deseo por la mujer amada con la naturaleza sagrada de la figura femenina, que al final del poema actúa como salvadora frente a la muerte.

6. Huérfano quedará

Huérfano quedará mi corazón,
alma del alma, si te vas de ahí,
y para siempre lloraré por ti
enfermo de amorosa consunción.

Triste renuncio a las venturas todas
de tu suave y eterna compañía,
hoy que se apaga, con la dicha mía,
el altar que soñé para mis bodas.

Y el templo aquel de claridad incierta
y tú, como las vírgenes vestida,
brillarán en la noche de mi vida
como la luz de la esperanza muerta.

Aquí el hablante lírico se refiere a un proyecto vital frustrado: debe renunciar a su amada y a todas las ilusiones que tenía con respecto a ella o la existencia que podrían haber tenido juntos.

Es el momento de la despedida y, por ello, se alude a la orfandad. Así, la muchacha se convierte en un doloroso recuerdo, en la constatación de que no queda esperanza para el futuro.

7. El son del corazón

Una música íntima no cesa
porque transida en un abrazo de oro
la Caridad con el Amor se besa.

¿Oyes el diapasón del corazón?
Oye en su nota múltiple el estrépito
de los que fueron y de los que no son.

Mis hermanos de todas las centurias
reconocen en mi su pausa igual,
sus mismas quejas y sus propias furias.

Soy la fronda parlante en que se mece
el pecho germinal del bardo druida
con la selva por diosa y por querida.

Soy la alberca lumínica en que nada,
como perla debajo de una lente,
debajo de las linfas. Scherezada.

Y soy el suspirante cristianismo
al hojear las bienaventuranzas
de la virgen que fue mi catecismo.

Y la nueva delicia, que acomoda
sus hipnotismos de color de tango
al figurín y al precio de la moda.

La redondez de la Creación atrueno
cortejando a las hembras y a las cosas
con un clamor pagano y nazareno.

¡Oh, Psiquis, oh mi alma: suena a son
moderno, a son de selva, a son de orgía
y a son marino, el son del corazón!

Este poema abre el libro El son del corazón, publicado de forma póstuma en 1932 y es uno de los más recordados del poeta.

López Velarde fue educado con una visión católica bastante severa, por lo que dentro de su imaginario se mezcla lo sagrado y lo profano. Así, en estos versos se entrecruzan diversas referencias en donde prima lo divino, lo terrenal y lo sensual.

De igual manera, se puede notar el alma atormentada del hablante lírico, pues para él la vida encierra constantemente la amenaza de la muerte.

Bibliografía:

  • Canfield L., Martha. (2013). La provincia inmutable. Estudios sobre la poesía de Ramón López Velarde. Granises Servicios Editoriales.
  • Conde Ortega, J. F. (1992). "Un poema del instante:la mancha de púrpura". Revista Fuentes Humanísticas, 3(5).
  • Gutiérrez Luna. Arturo. (2022). "Seis estéticas de López Velarde". (2022). Redoma. Octubre-diciembre.
  • Solís Carrillo, Luis Juan y Ferado García, Alma Leticia. (2022). "Superación del dualismo en Ramón López Velarde, una lectura de Hormigas”. Revista Electrónica sobre Cuerpos Académicos y Grupos de Investigación. Vol. 9, N° 17.
  • Zavala Medina, Daniel. (2022). “¿Conservabas tu carne en cada hueso?: sobre las interrogaciones como núcleos de significación en algunos poemas de Ramón López Velarde". Lit. mex, vol. 33, N° 1, enero/junio.

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Esta miniserie de seis capítulos comienza con la premisa de un gran atasco en las afueras de Madrid. Así, cada capítulo se centra en un coche distinto, mostrando a diversos personajes afrontando las consecuencias del imprevisto. 3. Juntas hasta la muerte (2023) Creador: Alice Birch Temporadas: 1 Género: Comedia. Recomendada si: buscas una serie que plantea reflexiones profundas. Se trata de un remake de Inseparables de David Cronenberg. La historia se centra en las gemelas Mantle, inteligentes, bellas y exitosas. Ambas son ginecólogas y trabajan en un proyecto que busca revolucionar la manera en que las mujeres dan a luz. Por ello, se involucran en pruebas que rozan la falta de ética. 4. El señor de los anillos: Los anillos del poder (2022) Creadores: Patrick McKay y John D. Payne Temporadas: 1 Género: Fantástico Recomendada si: ya disfrutaste de la trilogía de El Señor de los Anillos o deseas iniciarte en ella, no puedes dejar escapar esta superproducción que cuenta con una brillante calidad técnica. Esta serie está inspirada en las novelas clásicas de J. R. R. Tolkien, autor de El Señor de los Anillos. La ficción supone una precuela de las tres películas estrenadas anteriormente y está ambientada en la Segunda Edad del Sol. Después de un tiempo de quietud, el mal vuelve a instalarse en la Tierra Media. 5. As We See It (2022) Creador: Jason Katims Temporadas: 1 Género: Comedia Recomendada si: quieres disfrutar de una serie inclusiva que refleja los retos diarios a los que deben enfrentarse las personas autistas. Esta serie estadounidense está basada en la serie israelí On the Spectrum (2018). El argumento sigue la pista a tres compañeros de piso veinteañeros. Jack, Harrison y Violet tienen autismo y tratan de buscar un lugar en un mundo complejo y excluyente. 6. The Peripheral (2022) Creador: Scott B. Smith Temporadas: 1 Género: Ciencia ficción Recomendada si: quieres adentrarte en una historia futurista y que te haga reflexionar sobre los tiempos venideros. Esta serie está basada en el libro homónimo de William Gibson, publicado en 2014. En 2032, Flynne es una joven que tiene una vida compleja, vive con su hermano y su madre, y el dinero escasea. Pronto, se inicia a jugar a lo que parece un inocente videojuego a cambio de dinero que la conduce a una realidad alternativa y a su futuro. 7. Upload (2020) Creador: Greg Daniels Temporadas: 3 Género: Comedia.Ciencia ficción Recomendada si: te interesa una propuesta fantástica en la que predomina el humor. La historia se sitúa en un futuro próximo en donde la tecnología ha logrado vencer a la muerte. Así, las personas pueden optar a transferir su consciencia a una realidad virtual en la que pueden vivir para siempre. Cuando Nathan muere prematuramente en un accidente, su novia lo transfiere a Lakeview, donde deberá aprender a lidiar con su nueva realidad y descubrirá una nueva versión de sí mismo. 8. Prisma (2022) Creador: Ludovico Bessegato y Alice Urciolo Temporadas: 2 Género: Drama Recomendada si: deseas adentrarte en una serie que aborda algunos de los temas más importantes que experimentan los jóvenes de hoy en día. Esta serie italiana se adentra en el periodo de adolescencia de unos jóvenes que viven en la ciudad de Latina. Los protagonistas son dos hermanos mellizos, Andrea y Marco, quienes inician un proceso de autodescubrimiento. En la serie se tratan temas como el bullying, el placer o el tráfico de sustancias. 9. El ferrocarril subterráneo (2021) Creador: Barry Jenkins Temporadas: 1 Género: Drama Recomendada si: quieres disfrutar de una historia realmente conmovedora, a la vez que aterradora, que despunta por su simbolismo narrativo y su estética visual. Esta miniserie de 10 episodios está basada en la novela homónima de Colson Whitehead. La ficción se centra en la huida de Cora, una esclava en una plantación de algodón de Georgia, quien busca el “ferrocarril subterráneo” junto a un muchacho llamado César. Ambos recorren diferentes lugares, luchando por su libertad, pero vivirán la persecución de un temible cazador de esclavos. 10. Undone (2019) Creador: Raphael Bob-Waksberg Temporadas: 2 Género: Animación Recomendada si: buscasuna serie de narrativa compleja que juega con los viajes en el tiempo y, a la vez, te sumerge en una experiencia onírica. Esta ficción gira en torno a Alma, una muchacha que tiene una capacidad especial tras sufrir un accidente de tráfico. Así, adquiere una forma distinta de percibir el tiempo. Pronto, la joven utilizará esta habilidad para indagar sobre la muerte de su padre y poder cambiar su suerte. 11. La rueda del tiempo (2021) Creador: Rafe Judkins Temporadas: 2 Género: Aventuras Recomendada si: disfrutas con las ficciones de fantasía, esta ambiciosa historia cuenta con un mundo lleno de magia y mitología. Esta exitosa serie está basada en las novelas homónimas de Robert Jordan. La ficción gira en torno a Moiraine, quien pertenece a Aes Sedai, un grupo de mujeres que parece dominar la magia y controlar un Poder Único que es el encargado de hacer rotar la rueda del tiempo. Cuando Moirane llega a la población de Two Rivers, escoge a cuatro jóvenes para emprender un viaje, uno de ellos ha sido vaticinado como el dragón renacido y será el encargado de salvar o destruir el mundo. 12. Fargo (2014) Creador: Noah Hawley Temporadas: 5 Género: Thriller Recomendada si: te interesan las historias cargadas de violencia, humor negro, situaciones absurdas y buenos giros de guion. Esta serie inspirada en la conocida cinta homónima de los hermanos Coen, estrenada en 1996, cuenta con historias autónomas en cada temporada. La primera entrega está ambientada en 2006 y arranca con la llegada de Lorne Malvo. Es un asesino en serie, que llega por casualidad a una pequeña localidad de Minnesota para revolucionar la quietud de la población y la vida de Lester Nygaard, un retraído comercial de seguros. 13. Dignidad (2019) Creador: María Elena Wood y Patricio Pereira Temporadas: 1 Género: Thriller. Drama. Recomendada si: te interesan las historias basadas en hechos reales. Esta co-producción alemana-chilena cuenta la terrible historia detrás de Colonia Dignidad, la secta que operó en Chile durante varios años bajo el mando del alemán Paul Schaefer. Amparada por la dictadura de Pinochet, fue un lugar donde se cometieron abusos, torturas y crímenes. La historia se sitúa en los años 90, cuando el abogado Leo Ramírez intenta llevar a Schaefer a la justicia, pero se topa con una red más peligrosa de lo que podía haber imaginado. 14. Invencible (2021) Creador: Robert Kirkman Temporadas: 3 Género: Animación Recomendada si: adoras las series de superhéroes, esta ficción con estética de cómic, buenos giros de guion y sanguinaria no te dejará indiferente. Está basada en el protagonista del cómic homónimo creado por Robert Kirkman y Cory Walker. Se centra en las peripecias de Mark Grayson, un joven de 17 años que ha desarrollado poderes, al igual que su padre, un superhéroe. Con ayuda de su padre y otros superhéroes, Mark tendrá que aprender a hacer un buen uso de sus dones con el fin de proteger el mundo. Aunque pronto, descubre que no todo es lo que parece. 15. This Is Us (2016) Creador: Dan Fogelman Temporadas: 6 Género: Drama Recomendada si: te apetece ver una serie emotiva, de personajes profundos y con un mensaje esperanzador sobre la entereza humana. La historia se centra en tres hermanos que deben hacer frente a las dificultades de la vida. También se relata su infancia y cómo llegaron a convertirse en familia. Kevin es un actor en plena crisis personal, Kate es una muchacha que vive obsesionada con su peso y Randall logró encontrar a su verdadero padre después de 36 años. 16. The Boys (2019) Creador: Evan Goldberg Temporadas: 5 Género: Fantástico Recomendada si: lo tuyo son las ficciones de superhéroes, esta serie está cargada de acción y sirve de sátira social gracias a sus dosis de sarcasmo. Esta ficción está basada en la novela gráfica homónima de Garth Ennis y Darick Robertson. El argumento gira en torno a un grupo de superhéroes que está haciendo un mal uso de sus dones, aprovechando su fama y popularidad para ser corruptos. Todo ello respaldado por una multinacional. 17. La maravillosa Mrs. Maisel (2017) Creador: Amy Sherman-Palladino Temporadas: 5 Género: Comedia Recomendada si: deseas asistir a una serie emotiva, divertida y reivindicativa a partes iguales. Ambientada a finales de la década de los 50, esta ficción presenta la historia de Miriam, una mujer entregada a su hogar y su familia. Pronto, su marido se marcha con otra mujer y esto la hace reinventarse para seguir con su vida. En ese momento, descubre su talento especial y se adentra en el mundo de la comedia convirtiéndose en monologuista. 18. The Devil's Hour (2022) Creador: Tom Moran Temporadas: 1 Género: Thriller Recomendada si: deseas adentrarte en una serie laberíntica que te mantendrá en vilo en cada uno de sus episodios. Esta serie británica explora los extraños acontecimientos que experimenta Lucy, quien cada madrugada se despierta a la misma hora por apariciones espantosas. La explicación parece estar relacionada con una serie de misteriosos asesinatos. 19. The Expanse (2015) Creador: Mark Fergus Temporadas: 6 Género: Ciencia ficción Recomendada si: te fascinan las series de Sci fi, esta es una de las más ambiciosas de la plataforma a nivel narrativo y visual. Te adentrará en el futuro de la humanidad, al tiempo que reflexiona sobre temas que resultan próximos. En un mundo futuro, las personas han conseguido invadir el Sistema Solar. El agente policial Josephus Miller ha sido encomendado a hallar la pista de una muchacha, activista política, que ha desaparecido. A él se unirá James Holden, capitán de un carguero de hielo, y su tripulación. Pronto, el equipo se dará cuenta de que esto no es más que el indicio de toda una conspiración en contra de la humanidad. 20. Iosi, el espía arrepentido (2022) Creador: Daniel Burman Temporadas: 2 Género: Thriller Recomendada si: disfrutas de las historias llenas de suspense e inspiradas en la realidad. Esta miniserie argentina basa su argumento en hechos reales. En ella, se muestra el atentado contra la embajada de Israel en 1992 y el atentado a la AMIA en 1994. Un joven espía de la Policía Federal tiene la misión de infiltrarse en una comunidad judía con el objetivo de obtener información importante. Estos datos después sirven para cometer dos atentados terroristas. Años después, el agente trata de hallar a los verdaderos culpables. 21. El cuento de la criada (2017) Creador: Bruce Miller Temporadas: 6 Género: Drama Recomendada si: quieres adentrarte en un mundo distópico al tiempo que reflexionas sobre temas presentes. En un futuro imaginario en Estados Unidos, se ha instaurado un régimen fundamentalista, denominado como la República de Gilead, en el que las mujeres no tienen más valor que el de engendrar hijos. Además, están divididas en clases como criadas, Marthas y esposas. Offred es una criada que ha sido asignada a la casa de un comandante, con el fin de darle hijos. Pronto, deberá unir fuerzas para luchar por salir de ese estado opresivo para las mujeres. También te puede interesar: Serie El cuento de la criada 22. Un asunto privado (2022) Creador: Ramón Campos, Teresa Fernández-Valdés y Gema R. Neira Temporadas: 1 Género: Drama Recomendada si: quieres adentrarte en una historia entretenida que mezcla el misterio y el humor. Esta serie española sobre detectives se centra en Marina. Esta muchacha es una joven de la alta sociedad que inicia una investigación relacionada con el asesinato de unas prostitutas. Para ello, contará con el apoyo de Héctor, su mayordomo. 23. La lista final (2022) Creador: David DiGilio Temporadas: 2 Género: Acción Recomendada si: disfrutas de las historias que tienen ritmo pausado y tintes de acción. James Reece, un miembro de la Armada de los Estados Unidos, padece un trastorno de estrés después de sufrir un ataque violento junto a su equipo en una dura misión. El hombre cuestiona algunos hechos que sucedieron e, incluso, se siente culpable. Pronto, con el descubrimiento de nuevos datos, Reace se da cuenta de que hay algo oscuro detrás de este caso. 24. Dom (2021) Creador: Breno Silveira Temporadas: 2 Género: Drama Recomendada si: te gustan las ficciones basadas en hechos reales, esta historia sigue la vida de uno de los más temibles criminales de Brasil. La serie se centra en la experiencia de un joven de Río de Janeiro llamado Pedro, quien está enganchado a sustancias desde su adolescencia. Además, realiza frecuentemente actos delictivos. Su padre, un agente que lleva años luchando contra el narcotráfico, deberá enfrentarse a su hijo en un intento desesperado por salvarlo. 25. Nueve perfectos desconocidos (2021) Creador: John-Henry Butterworth y David E. Kelley Temporadas: 1 Género: Drama Recomendada si: buscas una historia intrigante, esta serie logra mantener el suspense de principio a fin y además conseguirá emocionarte. Esta miniserie parte de la idea de la novela homónima de Liane Moriarty, en la que los protagonistas se embarcan en un viaje espiritual que se convierte en una experiencia casi aterradora. Cuando estas personas acuden a un centro llamado Tranquillum House, administrado por una misteriosa mujer llamada Masha, serán sometidos a todo tipo de prácticas con el fin de sanar. 26. Them (2021) Creador: Little Marvin Temporadas: 2 Género: Terror Recomendada si: buscas una historia aterradora, esta ficción te hará experimentar una auténtica pesadilla. La serie está ambientada en la década de los 50, cuando un matrimonio afroamericano, conformado por Lucky Emory y Alfred, llega junto a sus hijos a un barrio blanco de Los Ángeles. Pronto, el lugar encantador se convierte en su peor pesadilla, cuando fuerzas sobrehumanas y naturales amenazan con destruir su sosiego. Además, los vecinos presentan su hostilidad desde el principio. 27. The Wilds (2020) Creador: Sarah Streicher Temporadas: 2 Género: Drama Recomendada si: te gustan las ficciones de supervivencia, este drama adolescente cuenta con grandes e inesperados giros que te asombrarán. Un grupo de muchachas quedan atrapadas en una isla desierta después de sufrir un accidente de avión. Cada una pertenece a un lugar diferente y tienen personalidades muy dispares. La convivencia les hará conocerse las unas a las otras, lo que no saben es que, en realidad, forman parte de un experimento social. 28. Mañanas de septiembre (2021) Creador: Luís Pinheiro y Dainara Temporadas: 2 Género: Drama Recomendada si: te apasionan las historias de corte reivindicativo, esta serie sobre el colectivo trans no te dejará indiferente. Después de años intentando ser quien realmente quiere, Cassandra se ha convertido en una mujer transgénero. Trabaja como repartidora y además ha conseguido convertirse en una cantante que hace tributo a una conocida artista. En el momento en que cree tener la libertad, su vida toma un inesperado rumbo cuando aparece su ex pareja con un hijo en común, del que desconocía su existencia. 29. Solos (2021) Creador: David Weil Temporadas: 1 Género: Ciencia Ficción Recomendada si: te apetece disfrutar de nuevas historias y personajes en cada episodio, esta serie es ideal para ti. Cada capítulo se adentra en la experiencia de un personaje e historia diferente. Sin aparente relación en común, lo único que conecta a estas narraciones es la reflexión sobre lo que conlleva ser humano. En ella, podemos encontrar rostros conocidos como el de la actriz Anne Hathaway, quien encarna en el primer episodio a una física fascinada por los viajes en el tiempo. 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1. My lady Jane (2024)

My lady Jane

Creador: Gemma Burgess
Temporadas: 1
Género: Fantástico. Romance
Recomendada si: te gustan las historias de época, con toques de romance y fantasía.

Se trata de una reinterpretación histórica que tiene como protagonista a Jane, una joven que se convierte en reina y debe afrontar las dificultades e intrigas de su nueva posición.

2. Atasco (2024)

Atasco

Creador: Rodrigo Sopeña
Temporadas: 1
Género: Thriller. Drama.
Recomendada si: quieres disfrutar de una historia coral llena de humor.

Esta miniserie de seis capítulos comienza con la premisa de un gran atasco en las afueras de Madrid. Así, cada capítulo se centra en un coche distinto, mostrando a diversos personajes afrontando las consecuencias del imprevisto.

3. Juntas hasta la muerte (2023)

Juntas hasta la muerte

Creador: Alice Birch
Temporadas: 1
Género: Comedia.
Recomendada si: buscas una serie que plantea reflexiones profundas.

Se trata de un remake de Inseparables de David Cronenberg. La historia se centra en las gemelas Mantle, inteligentes, bellas y exitosas. Ambas son ginecólogas y trabajan en un proyecto que busca revolucionar la manera en que las mujeres dan a luz. Por ello, se involucran en pruebas que rozan la falta de ética.

4. El señor de los anillos: Los anillos del poder (2022)

Fotograma de la serie El señor de los anillos

Creadores: Patrick McKay y John D. Payne
Temporadas: 1
Género: Fantástico
Recomendada si: ya disfrutaste de la trilogía de El Señor de los Anillos o deseas iniciarte en ella, no puedes dejar escapar esta superproducción que cuenta con una brillante calidad técnica.

Esta serie está inspirada en las novelas clásicas de J. R. R. Tolkien, autor de El Señor de los Anillos. La ficción supone una precuela de las tres películas estrenadas anteriormente y está ambientada en la Segunda Edad del Sol.

Después de un tiempo de quietud, el mal vuelve a instalarse en la Tierra Media.

5. As We See It (2022)

Fotograma de la serie As We See It

Creador: Jason Katims
Temporadas: 1
Género: Comedia
Recomendada si: quieres disfrutar de una serie inclusiva que refleja los retos diarios a los que deben enfrentarse las personas autistas.

Esta serie estadounidense está basada en la serie israelí On the Spectrum (2018). El argumento sigue la pista a tres compañeros de piso veinteañeros. Jack, Harrison y Violet tienen autismo y tratan de buscar un lugar en un mundo complejo y excluyente.

6. The Peripheral (2022)

Fotograma de la serie la Periferia

Creador: Scott B. Smith
Temporadas: 1
Género: Ciencia ficción
Recomendada si: quieres adentrarte en una historia futurista y que te haga reflexionar sobre los tiempos venideros.

Esta serie está basada en el libro homónimo de William Gibson, publicado en 2014. En 2032, Flynne es una joven que tiene una vida compleja, vive con su hermano y su madre, y el dinero escasea. Pronto, se inicia a jugar a lo que parece un inocente videojuego a cambio de dinero que la conduce a una realidad alternativa y a su futuro.

7. Upload (2020)

Upload

Creador: Greg Daniels
Temporadas: 3
Género: Comedia.Ciencia ficción
Recomendada si: te interesa una propuesta fantástica en la que predomina el humor.

La historia se sitúa en un futuro próximo en donde la tecnología ha logrado vencer a la muerte. Así, las personas pueden optar a transferir su consciencia a una realidad virtual en la que pueden vivir para siempre.

Cuando Nathan muere prematuramente en un accidente, su novia lo transfiere a Lakeview, donde deberá aprender a lidiar con su nueva realidad y descubrirá una nueva versión de sí mismo.

8. Prisma (2022)

Fotograma de la serie Prisma

Creador: Ludovico Bessegato y Alice Urciolo
Temporadas: 2
Género: Drama
Recomendada si: deseas adentrarte en una serie que aborda algunos de los temas más importantes que experimentan los jóvenes de hoy en día.

Esta serie italiana se adentra en el periodo de adolescencia de unos jóvenes que viven en la ciudad de Latina. Los protagonistas son dos hermanos mellizos, Andrea y Marco, quienes inician un proceso de autodescubrimiento. En la serie se tratan temas como el bullying, el placer o el tráfico de sustancias.

9. El ferrocarril subterráneo (2021)

Fotograma de la serie el Ferrocarril Subterráneo

Creador: Barry Jenkins
Temporadas: 1
Género: Drama
Recomendada si: quieres disfrutar de una historia realmente conmovedora, a la vez que aterradora, que despunta por su simbolismo narrativo y su estética visual.

Esta miniserie de 10 episodios está basada en la novela homónima de Colson Whitehead.

La ficción se centra en la huida de Cora, una esclava en una plantación de algodón de Georgia, quien busca el “ferrocarril subterráneo” junto a un muchacho llamado César. Ambos recorren diferentes lugares, luchando por su libertad, pero vivirán la persecución de un temible cazador de esclavos.

10. Undone (2019)

Fotograma de la serie Undone

Creador: Raphael Bob-Waksberg
Temporadas: 2
Género: Animación
Recomendada si: buscasuna serie de narrativa compleja que juega con los viajes en el tiempo y, a la vez, te sumerge en una experiencia onírica.

Esta ficción gira en torno a Alma, una muchacha que tiene una capacidad especial tras sufrir un accidente de tráfico. Así, adquiere una forma distinta de percibir el tiempo. Pronto, la joven utilizará esta habilidad para indagar sobre la muerte de su padre y poder cambiar su suerte.

11. La rueda del tiempo (2021)

Fotograma de la serie La rueda del tiempo

Creador: Rafe Judkins
Temporadas: 2
Género: Aventuras
Recomendada si: disfrutas con las ficciones de fantasía, esta ambiciosa historia cuenta con un mundo lleno de magia y mitología.

Esta exitosa serie está basada en las novelas homónimas de Robert Jordan. La ficción gira en torno a Moiraine, quien pertenece a Aes Sedai, un grupo de mujeres que parece dominar la magia y controlar un Poder Único que es el encargado de hacer rotar la rueda del tiempo.

Cuando Moirane llega a la población de Two Rivers, escoge a cuatro jóvenes para emprender un viaje, uno de ellos ha sido vaticinado como el dragón renacido y será el encargado de salvar o destruir el mundo.

12. Fargo (2014)

Fotograma de la serie Fargo

Creador: Noah Hawley
Temporadas: 5
Género: Thriller
Recomendada si: te interesan las historias cargadas de violencia, humor negro, situaciones absurdas y buenos giros de guion.

Esta serie inspirada en la conocida cinta homónima de los hermanos Coen, estrenada en 1996, cuenta con historias autónomas en cada temporada.

La primera entrega está ambientada en 2006 y arranca con la llegada de Lorne Malvo. Es un asesino en serie, que llega por casualidad a una pequeña localidad de Minnesota para revolucionar la quietud de la población y la vida de Lester Nygaard, un retraído comercial de seguros.

13. Dignidad (2019)

Dignidad

Creador: María Elena Wood y Patricio Pereira
Temporadas: 1
Género: Thriller. Drama.
Recomendada si: te interesan las historias basadas en hechos reales.

Esta co-producción alemana-chilena cuenta la terrible historia detrás de Colonia Dignidad, la secta que operó en Chile durante varios años bajo el mando del alemán Paul Schaefer. Amparada por la dictadura de Pinochet, fue un lugar donde se cometieron abusos, torturas y crímenes.

La historia se sitúa en los años 90, cuando el abogado Leo Ramírez intenta llevar a Schaefer a la justicia, pero se topa con una red más peligrosa de lo que podía haber imaginado.

14. Invencible (2021)

Fotograma de la serie Invencible

Creador: Robert Kirkman
Temporadas: 3
Género: Animación
Recomendada si: adoras las series de superhéroes, esta ficción con estética de cómic, buenos giros de guion y sanguinaria no te dejará indiferente.

Está basada en el protagonista del cómic homónimo creado por Robert Kirkman y Cory Walker. Se centra en las peripecias de Mark Grayson, un joven de 17 años que ha desarrollado poderes, al igual que su padre, un superhéroe.

Con ayuda de su padre y otros superhéroes, Mark tendrá que aprender a hacer un buen uso de sus dones con el fin de proteger el mundo. Aunque pronto, descubre que no todo es lo que parece.

15. This Is Us (2016)

Fotograma de la serie This Is Us

Creador: Dan Fogelman
Temporadas: 6
Género: Drama
Recomendada si: te apetece ver una serie emotiva, de personajes profundos y con un mensaje esperanzador sobre la entereza humana.

La historia se centra en tres hermanos que deben hacer frente a las dificultades de la vida. También se relata su infancia y cómo llegaron a convertirse en familia.

Kevin es un actor en plena crisis personal, Kate es una muchacha que vive obsesionada con su peso y Randall logró encontrar a su verdadero padre después de 36 años.

16. The Boys (2019)

Fotograma de la serie The Boys

Creador: Evan Goldberg
Temporadas: 5
Género: Fantástico
Recomendada si: lo tuyo son las ficciones de superhéroes, esta serie está cargada de acción y sirve de sátira social gracias a sus dosis de sarcasmo.

Esta ficción está basada en la novela gráfica homónima de Garth Ennis y Darick Robertson.

El argumento gira en torno a un grupo de superhéroes que está haciendo un mal uso de sus dones, aprovechando su fama y popularidad para ser corruptos. Todo ello respaldado por una multinacional.

17. La maravillosa Mrs. Maisel (2017)

Fotograma de la serie La maravillosa Mrs.Maisel

Creador: Amy Sherman-Palladino
Temporadas: 5
Género: Comedia
Recomendada si: deseas asistir a una serie emotiva, divertida y reivindicativa a partes iguales.

Ambientada a finales de la década de los 50, esta ficción presenta la historia de Miriam, una mujer entregada a su hogar y su familia. Pronto, su marido se marcha con otra mujer y esto la hace reinventarse para seguir con su vida. En ese momento, descubre su talento especial y se adentra en el mundo de la comedia convirtiéndose en monologuista.

18. The Devil's Hour (2022)

The Devil´s Hour

Creador: Tom Moran
Temporadas: 1
Género: Thriller
Recomendada si: deseas adentrarte en una serie laberíntica que te mantendrá en vilo en cada uno de sus episodios.

Esta serie británica explora los extraños acontecimientos que experimenta Lucy, quien cada madrugada se despierta a la misma hora por apariciones espantosas. La explicación parece estar relacionada con una serie de misteriosos asesinatos.

19. The Expanse (2015)

Fotograma de la serie The Expanse

Creador: Mark Fergus
Temporadas: 6
Género: Ciencia ficción
Recomendada si: te fascinan las series de Sci fi, esta es una de las más ambiciosas de la plataforma a nivel narrativo y visual. Te adentrará en el futuro de la humanidad, al tiempo que reflexiona sobre temas que resultan próximos.

En un mundo futuro, las personas han conseguido invadir el Sistema Solar. El agente policial Josephus Miller ha sido encomendado a hallar la pista de una muchacha, activista política, que ha desaparecido. A él se unirá James Holden, capitán de un carguero de hielo, y su tripulación.

Pronto, el equipo se dará cuenta de que esto no es más que el indicio de toda una conspiración en contra de la humanidad.

20. Iosi, el espía arrepentido (2022)

Fotograma de la serie Iosi

Creador: Daniel Burman
Temporadas: 2
Género: Thriller
Recomendada si: disfrutas de las historias llenas de suspense e inspiradas en la realidad.

Esta miniserie argentina basa su argumento en hechos reales. En ella, se muestra el atentado contra la embajada de Israel en 1992 y el atentado a la AMIA en 1994.

Un joven espía de la Policía Federal tiene la misión de infiltrarse en una comunidad judía con el objetivo de obtener información importante. Estos datos después sirven para cometer dos atentados terroristas. Años después, el agente trata de hallar a los verdaderos culpables.

21. El cuento de la criada (2017)

Fotograma de la serie El cuento de la Criada

Creador: Bruce Miller
Temporadas: 6
Género: Drama
Recomendada si: quieres adentrarte en un mundo distópico al tiempo que reflexionas sobre temas presentes.

En un futuro imaginario en Estados Unidos, se ha instaurado un régimen fundamentalista, denominado como la República de Gilead, en el que las mujeres no tienen más valor que el de engendrar hijos. Además, están divididas en clases como criadas, Marthas y esposas.

Offred es una criada que ha sido asignada a la casa de un comandante, con el fin de darle hijos. Pronto, deberá unir fuerzas para luchar por salir de ese estado opresivo para las mujeres.

También te puede interesar: Serie El cuento de la criada

22. Un asunto privado (2022)

Fotograma de la serie Un asunto privado

Creador: Ramón Campos, Teresa Fernández-Valdés y Gema R. Neira
Temporadas: 1
Género: Drama
Recomendada si: quieres adentrarte en una historia entretenida que mezcla el misterio y el humor.

Esta serie española sobre detectives se centra en Marina. Esta muchacha es una joven de la alta sociedad que inicia una investigación relacionada con el asesinato de unas prostitutas. Para ello, contará con el apoyo de Héctor, su mayordomo.

23. La lista final (2022)

Fotograma de la película Lista Final

Creador: David DiGilio
Temporadas: 2
Género: Acción
Recomendada si: disfrutas de las historias que tienen ritmo pausado y tintes de acción.

James Reece, un miembro de la Armada de los Estados Unidos, padece un trastorno de estrés después de sufrir un ataque violento junto a su equipo en una dura misión. El hombre cuestiona algunos hechos que sucedieron e, incluso, se siente culpable. Pronto, con el descubrimiento de nuevos datos, Reace se da cuenta de que hay algo oscuro detrás de este caso.

24. Dom (2021)

Fotograma de la serie Dom

Creador: Breno Silveira
Temporadas: 2
Género: Drama
Recomendada si: te gustan las ficciones basadas en hechos reales, esta historia sigue la vida de uno de los más temibles criminales de Brasil.

La serie se centra en la experiencia de un joven de Río de Janeiro llamado Pedro, quien está enganchado a sustancias desde su adolescencia. Además, realiza frecuentemente actos delictivos.

Su padre, un agente que lleva años luchando contra el narcotráfico, deberá enfrentarse a su hijo en un intento desesperado por salvarlo.

25. Nueve perfectos desconocidos (2021)

Fotograma de la serie nueve perfectos desconocidos

Creador: John-Henry Butterworth y David E. Kelley
Temporadas: 1
Género: Drama
Recomendada si: buscas una historia intrigante, esta serie logra mantener el suspense de principio a fin y además conseguirá emocionarte.

Esta miniserie parte de la idea de la novela homónima de Liane Moriarty, en la que los protagonistas se embarcan en un viaje espiritual que se convierte en una experiencia casi aterradora.

Cuando estas personas acuden a un centro llamado Tranquillum House, administrado por una misteriosa mujer llamada Masha, serán sometidos a todo tipo de prácticas con el fin de sanar.

26. Them (2021)

Fotograma de la serie Them

Creador: Little Marvin
Temporadas: 2
Género: Terror
Recomendada si: buscas una historia aterradora, esta ficción te hará experimentar una auténtica pesadilla.

La serie está ambientada en la década de los 50, cuando un matrimonio afroamericano, conformado por Lucky Emory y Alfred, llega junto a sus hijos a un barrio blanco de Los Ángeles.

Pronto, el lugar encantador se convierte en su peor pesadilla, cuando fuerzas sobrehumanas y naturales amenazan con destruir su sosiego. Además, los vecinos presentan su hostilidad desde el principio.

27. The Wilds (2020)

Fotograma de la serie The Wilds

Creador: Sarah Streicher
Temporadas: 2
Género: Drama
Recomendada si: te gustan las ficciones de supervivencia, este drama adolescente cuenta con grandes e inesperados giros que te asombrarán.

Un grupo de muchachas quedan atrapadas en una isla desierta después de sufrir un accidente de avión. Cada una pertenece a un lugar diferente y tienen personalidades muy dispares.

La convivencia les hará conocerse las unas a las otras, lo que no saben es que, en realidad, forman parte de un experimento social.

28. Mañanas de septiembre (2021)

Fotograma de la serie Mañanas de septiembre

Creador: Luís Pinheiro y Dainara
Temporadas: 2
Género: Drama
Recomendada si: te apasionan las historias de corte reivindicativo, esta serie sobre el colectivo trans no te dejará indiferente.

Después de años intentando ser quien realmente quiere, Cassandra se ha convertido en una mujer transgénero. Trabaja como repartidora y además ha conseguido convertirse en una cantante que hace tributo a una conocida artista. En el momento en que cree tener la libertad, su vida toma un inesperado rumbo cuando aparece su ex pareja con un hijo en común, del que desconocía su existencia.

29. Solos (2021)

Fotograma de la serie Solos

Creador: David Weil
Temporadas: 1
Género: Ciencia Ficción
Recomendada si: te apetece disfrutar de nuevas historias y personajes en cada episodio, esta serie es ideal para ti.

Cada capítulo se adentra en la experiencia de un personaje e historia diferente. Sin aparente relación en común, lo único que conecta a estas narraciones es la reflexión sobre lo que conlleva ser humano.

En ella, podemos encontrar rostros conocidos como el de la actriz Anne Hathaway, quien encarna en el primer episodio a una física fascinada por los viajes en el tiempo.

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]]>Fri, 14 Jan 2022 21:45:50 +0000https://staging.culturagenial.com/es/series-de-amazon-prime/Serie El cuento de la criada: resumen por temporadas, reparto y análisishttps://staging.culturagenial.com/es/serie-el-cuento-de-la-criada/El cuento de la criada ( The handmaid´s tale ) es una serie estadounidense estrenada en 2017 y basada en el libro homónimo de la escritora Margaret Atwood, publicado en 1985. ¿Qué ocurriría si de un momento a otro un sistema democrático se ve derrocado por uno represivo, dictatorial y ultrareligioso? ¿Y si además las mujeres quedaran divididas en roles según su capacidad o no para concebir? La serie, al igual que la novela, plantea un futuro distópico en el que las personas han perdido todos sus derechos individuales. En especial las mujeres fértiles (las criadas) que están sometidas a un sistema de esclavitud. El cuento de la criada sinopsis Después de una guerra civil en Estados Unidos, se implanta un nuevo sistema totalitario y fundamentalista que acata las órdenes del versículo bíblico bajo el nombre de República de Gilead. Así, se forma una nueva sociedad que agrupa a los ciudadanos y los divide por clases. Debido a la baja tasa de natalidad, las mujeres fértiles son consideradas como criadas y son enviadas a las casas de los comandantes, altos cargos del gobierno. Allí son sometidas a violaciones hasta quedar embarazadas, ya que su misión es la de engendrar hijos. Entre las criadas se encuentra June, la protagonista de esta historia, una mujer corriente que ha sido despojada de su identidad y que intenta sobrevivir en un nuevo mundo en el que las mujeres han perdido todos sus derechos. Resumen por temporada El cuento de la criada tiene cinco temporadas fraccionadas en un total de 56 episodios, 10 componen la primera temporada, 13 capítulos completan la segunda y la tercera, mientras que la cuarta y quinta tienen 10 capítulos cada una. A lo largo de las cinco entregas, la serie ha presentado una enorme evolución, en especial de su protagonista. ¿Cómo ha sido esta transformación? ¿Cuáles son los acontecimientos más importantes de cada una de las temporadas? ¡Atención, a partir de ahora puede haber spoilers! Primera temporada: la implantación de Gilead Antes de la implantación de este nuevo sistema, June era madre de una niña y tenía un esposo. También una mejor amiga llamada Moira. Con la imposición de la República de Gilead, la joven pierde su nombre y pasa a llamarse Defred. Por otro lado, tiene que formarse como criada en el Centro Rojo, un lugar donde las mujeres son entrenadas y torturadas. Un día, Defred y Moira intentan escapar de allí, pero la protagonista no lo consigue. Después, Defred es enviada a la casa del comandante Waterford y su esposa Serena Joy, quien no puede engendrar hijos. Pronto, el comandante empieza a invitar a Defred a su oficina para pasar tiempo a solas y jugar al “scrabble”. Tras algunas ceremonias, Defred no consigue quedarse embarazada del comandante y Serena le propone que mantenga relaciones con Nick para poder concebir. Pronto, estos encuentros se hacen frecuentes y Defred empieza a sospechar que Nick es un espía del gobierno. Deglen, la compañera de paseos de Defred, es descubierta manteniendo una relación con otra mujer. Después, es sometida a un castigo de mutilación genital. Un día el comandante le pide a la protagonista que lo acompañe a un burdel para pasar la noche. Ella accede y allí vuelve a encontrarse con Moira, quien ha sido obligada a prostituirse. Dewarren, otra criada, logra tener un hijo e intenta escapar con él. Las tías tratan de castigarla obligando a las otras criadas a apedrearla. Sin embargo,estas se niegan a hacerlo y desobedecen. Al final de la temporada, Defred descubre que su esposo está vivo y que reside en Canadá. Por otro lado, también se entera de que está embarazada. Por su parte, Moira logra escapar con éxito hacia Toronto. Allí se encuentra con el esposo de su amiga y planean rescatarla. Entretanto, un furgón negro viene a llevarse a las criadas, entre ellas se encuentra Defred. Defred y Nick durante la primera temporada. Segunda temporada: la huida Las criadas piensan que van a ser ahorcadas por desobedecer. Son llevadas a un lugar donde las torturan y les hacen temer por su vida. Aunque, finalmente no les ocurre nada. Defred acude a una revisión por su embarazo y allí recibe la visita del comandante y su esposa. Después logra huir de allí escondida en un camión de reparto y llega a una casa donde más tarde se reúne con Nick. Por su parte, el comandante organiza la búsqueda de Defred. Deglen y Dewarren aparecen durante un tiempo en las colonias. Allí trabajan con sustancias radiactivas y muchas mueren a causa de las enfermedades que estas les provocan. Una de las criadas provoca una explosión que le cuesta la vida a 30 criadas y a algunos comandantes. Waterford resulta gravemente herido. Este acontecimiento hace que Deglen y Dewarren regresen desde las colonias debido a la escasez de sirvientas. Más adelante, los Waterford visitan Canadá. Allí Nick se reúne con Luke y le informa sobre dónde se encuentra June, también le habla de su embarazo y le entrega unas cartas escritas por ella. Defred le pide a Fred poder ver a su hija Hannah. Tras la negativa de Fred finalmente consigue encontrarse con ella en una casa abandonada. Más tarde, da a luz a una niña mientras se encuentra sola a la que pone el nombre de Holly, aunque después Serena la llamará Nichole. Tía Lydia visita a Emily, al finalizar el encuentro la sirvienta apuñala de forma violenta a tía Lydia. Al final de esta temporada ocurre un incendio y Rita le sugiere a June que escape de Gilead con su hija. El comandante intenta impedirlo pero Nick lo frena cuando lo amenaza con un arma. Serena descubre a June mientras se fuga, sin embargo, lejos de impedir su huida, se despide de su bebé y le permite seguir adelante con su plan. Finalmente, June decide quedarse en Gilead y le entrega su bebé a Emily. Emily escapa de Gilead con el bebe de June. Tercera temporada: atrapada en Gilead Emily huye con la hija de June a Canadá. Tras superar diferentes adversidades durante el trayecto que casi le cuestan la vida a la pequeña, consigue entregar la niña a Luke y a Moira para que ellos se hagan responsables. Después la protagonista consigue volver a ver a su hija Hannah. Entretanto, Serena está preocupada por el paradero de Nichole y trata de suicidarse. Defred es reasignada a una nueva casa, la del Comandante Lawrence, bajo el nombre de Dejoseph. Durante la estancia en la nueva casa, June se une a un grupo de resistencia que forman algunas marthas. Serena y el comandante se enteran del paradero de Nichole y le piden a June que llame a Luke para organizar una reunión con ellos. Ella al principio se niega, pero finalmente Serena consigue ver a la niña. A partir de ese momento, los Waterford harán hasta lo imposible por traer al bebé de vuelta a casa. La protagonista planea una nueva huida junto a su hija Hannah pero es delatada por una de las marthas. Al final de la temporada, June planea sacar a 52 niños de Gilead y trata de huir con ellos y un buen número de criadas por el bosque. Finalmente, los niños consiguen llegar a Canadá en avión, pero el destino de June es incierto ya que ella ha quedado malherida en Gilead. Fotograma del final de la tercera temporada, donde June está herida. Cuarta temporada: la revolución June está herida y tiene que ser intervenida de urgencia por sus compañeras. En Canadá, Serena y el comandante Waterford descubren que June ha conseguido liberar a muchos niños y niñas de Gilead. Tía Lydia comparece ante los hombres de Gilead, quienes culpan a June de la revolución. Entretanto, las criadas se esconden en la casa del comandante Keyes, donde conocen a su joven mujer Esther. Más adelante, June es descubierta en su plan de envenenar a algunos comandantes. Por ello, es secuestrada y retenida en un siniestro lugar. Allí, los comandantes y Tía Lydia la chantajean y amenazan con la vida de su hija. Entonces, June decide confesar el paradero de sus compañeras. Tras ser liberada, June emprende un peligroso viaje junto a Janine y pronto consiguen llegar a Chicago. En Canadá, Rita por fin consigue liberarse de los Waterford y Serena descubre que está esperando un hijo. Entretanto, en Gilead, el comandante Lawrence propone un “alto al fuego” para ayudar a June. Pronto, June y Janine se ven involucradas en un bombardeo. En medio del caos, June y Moira se reencuentran, mientras no se sabe nada del paradero de Janine. Tras ello, June abandona Gilead y llega a Canadá gracias a la ayuda de Moira. Allí puede reencontrarse con Luke y su hija Nichole. También se entera de que Serena está embarazada y decide desearle lo peor. Más adelante, June comparece en el tribunal, allí están los Waterford, y repasa todo lo que ha sufrido en Gilead. Asimismo, la protagonista descubre que Janine sigue viva y que se encuentra en Gilead con tía Lydia. Al final de la cuarta temporada, tiene lugar el cara a cara entre June y Waterford. June está decidida a vengarse del comandante. En un bosque, June y algunas criadas golpean al comandante, cuyo cuerpo termina colgado del muro. Tras ello, la protagonista regresa a casa junto a Luke y Nichole. Quinta temporada: una nueva June La quinta temporada comienza donde terminó la última. June y sus compañeras asesinaron a Fred Waterford y deben lidiar con las consecuencias Esta nueva entrega muestra el cambio ejercido en la protagonista luego de lo sucedido, pues ya no hay vuelta atrás luego de matar a alguien. Así, June debe luchar consigo mismo, ya que le es imposible volver a ser la mujer que era antes de que le arrebataron todo. La ira sigue muy presente dentro de ella y esto afecta su relación con Luke. Mientras tanto, se agudiza la rivalidad entre June y Serena, quien viuda y embarazada se instala como una nueva amenaza al intentar mejorar su posición en Toronto. Por su parte, el Comandante Lawrence se alía con tía Lydia para reformar Gilead, mientras June, Luke y Moira luchan contra el sistema y mantienen su misión de rescatar a Hannah. Final de la cuarta temporada, donde aparece June abrazando a Nichole. Reparto de la serie Defred/ June Osborne Elisabeth Moss interpreta a la protagonista de esta serie. Defred es una mujer que ha perdido su verdadera identidad (June) y a su familia para convertirse en una criada en el nuevo régimen establecido. Ella ha sido asignada a la casa del comandante Fred Waterford con el fin de concebir los hijos que su esposa Serena Joy no ha podido tener. Fred Waterford Interpretado por Joseph Fiennes. Fred es el amo de Defred y comandante dentro del nuevo régimen de Gilead. Está casado con Serena Joy y, junto a ella, es uno de los responsables del sistema establecido. Serena Joy La actriz Yvonne Strahhovski encarna a la esposa de Fred Waterford. Es una mujer de ideas conservadoras y es considerada estéril. Su mayor deseo es el de convertirse en madre y se comporta de forma cruel con Defred. Tía Lydia Ann Dowd interpreta a la instructora de las criadas. A menudo somete a las mujeres a castigos crueles si estas desobedecen con el fin de reeducarlas en el nuevo sistema conservador. Deglen/ Emily Alexis Bledel encarga a Deglen. Forma parte de las criadas y es la compañera de compras de Defred. Antes de la implantación del sistema era profesora universitaria. Es homosexual y tiene una relación con una martha, por lo que es castigada. También, pertenece al grupo de resistencia “Mayday”, que pretende acabar con el régimen impuesto. Moira Strand/ Ruby Samira Wiley da vida a Moira, la mejor amiga de June desde que estudiaban en la universidad. En el Centro Rojo es uno de los pilares de apoyo de la protagonista. Después logra escapar de su vida como criada y acaba trabajando en un burdel. Dewarren/ Janine La actriz Madeline Brewer interpreta a esta criada. Durante su estancia en el Centro Rojo le amputaron el ojo por su mala conducta, a partir de ese momento tiene una salud mental delicada y presenta comportamientos extraños. Cree que su amo está enamorado de ella. Rita Amanda Brugel es Rita, una martha que se encarga de las tareas domésticas en la casa del comandante Waterford. También se encarga de vigilar a Defred. Nick Max Minghella encarna al chófer del comandante Fred, también es un espía de Gilead. Pronto comienza una relación con Defred mientras ella está en la casa como criada. Luke O.T Fagbenle es el marido de June en la serie y logra huir a Canadá. Estaba casado antes de conocer a June por lo que, debido a la implantación de Gilead, su matrimonio no es válido. June es considerada como una adúltera y su hija Hannah es ilegítima. Comandante Lawrence Bradley Whitford es el Comandante Joseph Lawrence. Aparece en la segunda temporada y es el encargado de la economía de Gilead. Al principio su personalidad resulta un misterio, más adelante ayuda a June. Esther Keyes Mckenna Grace interpreta a Esther en la cuarta temporada. La joven tiene 14 años y fue deshonrada por unos guardianes a petición de su marido, el Comandante Keyes. Cuando las criadas se ocultan en su casa, June ayuda a Esther a vengarse de los guardianes que le hicieron daño. Análisis: El cuento de la criada o una reflexión permanente ¿Por qué esta serie ha conseguido ser tan relevante en la actualidad? Lo cierto es que la producción creada por Bruce Miller ha sido tan venerada como criticada. Lo que no se puede negar es que despierta en el espectador diferentes cuestiones que podría haber pasado por alto antes de su visionado. Por un lado, lo hace a través de un argumento que ya supone una reflexión en sí mismo, ya que visibiliza temas como los derechos individuales, el feminismo o la libertad sexual. Por otra parte, gracias a los elementos audiovisuales, como la iluminación, el color, los decorados o la música se recrea una atmósfera casi repulsiva, que el espectador jamás desearía conocer. ¿Cuál es nuestro lugar en la sociedad? El nuevo estado de Gilead ha sido proclamado por el déficit de natalidad. Para solucionar este problema, lejos de solventarlo con políticas o leyes democráticas, los líderes han optado por imponer un sistema basado en creencias religiosas que dinamitan los derechos individuales, especialmente los de la mujer. Un despertador de conciencias Esta serie, al igual que la novela homónima en la que se basa, ha supuesto un despertar de conciencias. Esta división “violenta” de roles, considerando a la mujer según sus capacidades reproductivas, coartando el derecho a decidir sobre su propio cuerpo, remite a la actualidad. Con ficciones como El cuento de la criada queda claro que aún hay mucho que hacer en un mundo en el que se sigue creyendo que el antónimo de “feminismo” es “machismo”. En la serie, es importante el papel que desempeña Holly, la madre de June. Ella educó a su hija tratando de inculcar valores feministas. Sin embargo, ella no entendió la importancia de dichos valores hasta que sus derechos no fueron vulnerados con la implantación del nuevo régimen. La libertad sexual En Gilead la homosexualidad no está permitida. Vemos como el personaje de Degled sufre torturas por ser lesbiana. En la actualidad, aún existen muchos países que condenan la homosexualidad con prisión o, incluso, con la pena de muerte. En otros, aunque no está condenado, el matrimonio entre personas del mismo sexo no está permitido. Lo que nos reitera que esta distopía vuelve a traernos tintes de realidad. La opresión a través de la iluminación Silueta de Defred. En Gilead las mujeres están reprimidas, como pájaros en una jaula. Es muy interesante como se consigue transmitir esa sensación en el espectador gracias a un buen uso de la iluminación. Generalmente, cuando las criadas se encuentran en el interior de las casas de los comandantes, se emplea una iluminación dura, en la que prevalece la sombra. Casi siempre que un punto de luz natural que incide a través de alguna ventana. Gracias a la técnica en la dirección de fotografía se consigue transmitir al espectador la opresión que sufren las mujeres en Gilead. Un ambiente retrógrado en un futuro cercano El color azul, de las esposas y el rojo de las criadas, en contraste con el fondo blanco. Aunque la serie está ambientada en un futuro cercano, a menudo, su estética nos retrae a épocas pasadas. ¿Cómo se consigue esto? ¿Cuál es la intención? Por un lado, en la paleta cromática de la serie abundan los colores neutros en contraste con la tonalidad roja, la más representativa de la serie, y azul. El rojo, representa a las criadas y normalmente aparece en el color del vestuario de las mismas. En contraste con el azul, más sobrio, que aparece en los trajes que llevan las esposas. Por otro lado, a este esquema de colores hay que añadir los decorados y el mobiliario que rodea a los personajes, que parece inspirado en los principios de siglo pasado. Si sumamos estos dos elementos, color y decorados, el resultado se convierte en diferentes fotogramas más propios de una serie de época que “futurista”. La música y su significado Casi siempre, al principio y al final de cada capítulo aparece una canción (preexistente). A lo largo de las tres temporadas, la serie abarca diferentes géneros musicales, que van desde el pop, rock, jazz o música alternativa, entre otros. Uno de los temas que aparece en uno de los episodios de la segunda temporada es “Piel”, canción del intérprete venezolano Arca, que supone único tema musical en español incluido en la serie. Es un tema intimista en el que predomina la voz, casi a capela, a la que se van añadiendo instrumentos poco a poco, para crear un sonido estrepitoso y sobrecogedor que logra erizar la piel. La letra dice: "quítame la piel de ayer". En la imagen aparece el rostro de Defred, mientras se encuentra huyendo en un camión de carne. En ese momento no lleva la ropa de criada. Al mismo tiempo, se escucha una voz en off de la protagonista: ¿Así es la libertad? Hasta esta pizca me marea. Es como un ascensor con los laterales abiertos. En las capas más altas de la atmósfera te desintegrarías. Te vaporizarías. No habría presión que te mantuviese entera. Enseguida nos acostumbramos a los muros. Tampoco se tarda mucho. Ponte el vestido rojo, ponte la toca, cierra la boca, pórtate bien. Date la vuelta y ábrete de piernas (…) ¿Qué pasará cuando salga? No creo que deba preocuparme, porque es probable que no salga. Gilead no tiene fronteras, decía tia Lydia, Gilead está dentro de ti (…) La suma de imagen más música en esta escena, da como resultado un momento impactante en el que el personaje pide, de forma desesperada, salir de esta situación, pero al mismo tiempo no ve posibilidades. El cuento de la criada libro vs serie La serie El cuento de la criada ( The handmaid´s tale ) está basada en la novela homónima de Margaret Atwood publicada en 1985. El libro ya fue adaptado al cine a principios de los 90, bajo el título El cuento de la doncella. ¿Libro o serie? Para meterse de lleno en el mundo, narrativo y audiovisual, que se ha creado a partir de la historia, es necesario comprender el origen de la misma. La lectura de la novela, por lo tanto se convierte en algo fundamental para los verdaderos interesados en comprender el mundo de Gilead. Si bien, la ficción audiovisual trata de ser una adaptación fiel a la novela, sólo lo consigue en su primera temporada. Aunque muestra diferencias considerables, algunas de estas son: En el libro no se conoce el verdadero nombre de la protagonista, aunque podemos intuir que se llama June. El punto de vista. Si en el libro conocemos los acontecimientos a través de la narración en primera persona de la protagonista. En la serie se trata de una focalización cero u omnisciente. El epílogo que aparece al final del libro no se muestra en la adaptación televisiva. Personajes. La edad de algunos personajes varía entre el libro y la serie, siendo más viejos en el primero. El personaje de Luke no tiene tanta importancia en la novela, no se conoce su paradero. Defred está aún más reprimida en el libro que en la serie, en esta última se muestra más valiente. Si te gustó este artículo, también puedes leer: Libro El cuento de la criada de Margaret Atwood Madame Bovary de Gustave Flaubert: resumen y análisis Las mejores series que necesitas ver al menos una vezEl cuento de la criada (The handmaid´s tale) es una serie estadounidense estrenada en 2017 y basada en el libro homónimo de la escritora Margaret Atwood, publicado en 1985.

¿Qué ocurriría si de un momento a otro un sistema democrático se ve derrocado por uno represivo, dictatorial y ultrareligioso? ¿Y si además las mujeres quedaran divididas en roles según su capacidad o no para concebir?

La serie, al igual que la novela, plantea un futuro distópico en el que las personas han perdido todos sus derechos individuales. En especial las mujeres fértiles (las criadas) que están sometidas a un sistema de esclavitud.

El cuento de la criada sinopsis

Después de una guerra civil en Estados Unidos, se implanta un nuevo sistema totalitario y fundamentalista que acata las órdenes del versículo bíblico bajo el nombre de República de Gilead. Así, se forma una nueva sociedad que agrupa a los ciudadanos y los divide por clases.

Debido a la baja tasa de natalidad, las mujeres fértiles son consideradas como criadas y son enviadas a las casas de los comandantes, altos cargos del gobierno. Allí son sometidas a violaciones hasta quedar embarazadas, ya que su misión es la de engendrar hijos.

Entre las criadas se encuentra June, la protagonista de esta historia, una mujer corriente que ha sido despojada de su identidad y que intenta sobrevivir en un nuevo mundo en el que las mujeres han perdido todos sus derechos.

Resumen por temporada

El cuento de la criada tiene cinco temporadas fraccionadas en un total de 56 episodios, 10 componen la primera temporada, 13 capítulos completan la segunda y la tercera, mientras que la cuarta y quinta tienen 10 capítulos cada una.

A lo largo de las cinco entregas, la serie ha presentado una enorme evolución, en especial de su protagonista. ¿Cómo ha sido esta transformación? ¿Cuáles son los acontecimientos más importantes de cada una de las temporadas?

¡Atención, a partir de ahora puede haber spoilers!

Primera temporada: la implantación de Gilead

Antes de la implantación de este nuevo sistema, June era madre de una niña y tenía un esposo. También una mejor amiga llamada Moira. Con la imposición de la República de Gilead, la joven pierde su nombre y pasa a llamarse Defred.

Por otro lado, tiene que formarse como criada en el Centro Rojo, un lugar donde las mujeres son entrenadas y torturadas. Un día, Defred y Moira intentan escapar de allí, pero la protagonista no lo consigue.

Después, Defred es enviada a la casa del comandante Waterford y su esposa Serena Joy, quien no puede engendrar hijos. Pronto, el comandante empieza a invitar a Defred a su oficina para pasar tiempo a solas y jugar al “scrabble”.

Tras algunas ceremonias, Defred no consigue quedarse embarazada del comandante y Serena le propone que mantenga relaciones con Nick para poder concebir. Pronto, estos encuentros se hacen frecuentes y Defred empieza a sospechar que Nick es un espía del gobierno.

Deglen, la compañera de paseos de Defred, es descubierta manteniendo una relación con otra mujer. Después, es sometida a un castigo de mutilación genital.

Un día el comandante le pide a la protagonista que lo acompañe a un burdel para pasar la noche. Ella accede y allí vuelve a encontrarse con Moira, quien ha sido obligada a prostituirse.

Dewarren, otra criada, logra tener un hijo e intenta escapar con él. Las tías tratan de castigarla obligando a las otras criadas a apedrearla. Sin embargo,estas se niegan a hacerlo y desobedecen.

Al final de la temporada, Defred descubre que su esposo está vivo y que reside en Canadá. Por otro lado, también se entera de que está embarazada.

Por su parte, Moira logra escapar con éxito hacia Toronto. Allí se encuentra con el esposo de su amiga y planean rescatarla. Entretanto, un furgón negro viene a llevarse a las criadas, entre ellas se encuentra Defred.

Fotograma de June y Nick durante la primera temporada
Defred y Nick durante la primera temporada.

Segunda temporada: la huida

Las criadas piensan que van a ser ahorcadas por desobedecer. Son llevadas a un lugar donde las torturan y les hacen temer por su vida. Aunque, finalmente no les ocurre nada.

Defred acude a una revisión por su embarazo y allí recibe la visita del comandante y su esposa. Después logra huir de allí escondida en un camión de reparto y llega a una casa donde más tarde se reúne con Nick. Por su parte, el comandante organiza la búsqueda de Defred.

Deglen y Dewarren aparecen durante un tiempo en las colonias. Allí trabajan con sustancias radiactivas y muchas mueren a causa de las enfermedades que estas les provocan.

Una de las criadas provoca una explosión que le cuesta la vida a 30 criadas y a algunos comandantes. Waterford resulta gravemente herido. Este acontecimiento hace que Deglen y Dewarren regresen desde las colonias debido a la escasez de sirvientas.

Más adelante, los Waterford visitan Canadá. Allí Nick se reúne con Luke y le informa sobre dónde se encuentra June, también le habla de su embarazo y le entrega unas cartas escritas por ella.

Defred le pide a Fred poder ver a su hija Hannah. Tras la negativa de Fred finalmente consigue encontrarse con ella en una casa abandonada. Más tarde, da a luz a una niña mientras se encuentra sola a la que pone el nombre de Holly, aunque después Serena la llamará Nichole.

Tía Lydia visita a Emily, al finalizar el encuentro la sirvienta apuñala de forma violenta a tía Lydia.

Al final de esta temporada ocurre un incendio y Rita le sugiere a June que escape de Gilead con su hija. El comandante intenta impedirlo pero Nick lo frena cuando lo amenaza con un arma.

Serena descubre a June mientras se fuga, sin embargo, lejos de impedir su huida, se despide de su bebé y le permite seguir adelante con su plan. Finalmente, June decide quedarse en Gilead y le entrega su bebé a Emily.

Emily escapa de Gilead
Emily escapa de Gilead con el bebe de June.

Tercera temporada: atrapada en Gilead

Emily huye con la hija de June a Canadá. Tras superar diferentes adversidades durante el trayecto que casi le cuestan la vida a la pequeña, consigue entregar la niña a Luke y a Moira para que ellos se hagan responsables.

Después la protagonista consigue volver a ver a su hija Hannah. Entretanto, Serena está preocupada por el paradero de Nichole y trata de suicidarse.

Defred es reasignada a una nueva casa, la del Comandante Lawrence, bajo el nombre de Dejoseph. Durante la estancia en la nueva casa, June se une a un grupo de resistencia que forman algunas marthas.

Serena y el comandante se enteran del paradero de Nichole y le piden a June que llame a Luke para organizar una reunión con ellos. Ella al principio se niega, pero finalmente Serena consigue ver a la niña. A partir de ese momento, los Waterford harán hasta lo imposible por traer al bebé de vuelta a casa.

La protagonista planea una nueva huida junto a su hija Hannah pero es delatada por una de las marthas.

Al final de la temporada, June planea sacar a 52 niños de Gilead y trata de huir con ellos y un buen número de criadas por el bosque.

Finalmente, los niños consiguen llegar a Canadá en avión, pero el destino de June es incierto ya que ella ha quedado malherida en Gilead.

June herida en el final de la tercera temporada
Fotograma del final de la tercera temporada, donde June está herida.

Cuarta temporada: la revolución

June está herida y tiene que ser intervenida de urgencia por sus compañeras.

En Canadá, Serena y el comandante Waterford descubren que June ha conseguido liberar a muchos niños y niñas de Gilead. Tía Lydia comparece ante los hombres de Gilead, quienes culpan a June de la revolución.

Entretanto, las criadas se esconden en la casa del comandante Keyes, donde conocen a su joven mujer Esther.

Más adelante, June es descubierta en su plan de envenenar a algunos comandantes. Por ello, es secuestrada y retenida en un siniestro lugar. Allí, los comandantes y Tía Lydia la chantajean y amenazan con la vida de su hija. Entonces, June decide confesar el paradero de sus compañeras.

Tras ser liberada, June emprende un peligroso viaje junto a Janine y pronto consiguen llegar a Chicago.

En Canadá, Rita por fin consigue liberarse de los Waterford y Serena descubre que está esperando un hijo. Entretanto, en Gilead, el comandante Lawrence propone un “alto al fuego” para ayudar a June.

Pronto, June y Janine se ven involucradas en un bombardeo. En medio del caos, June y Moira se reencuentran, mientras no se sabe nada del paradero de Janine.

Tras ello, June abandona Gilead y llega a Canadá gracias a la ayuda de Moira. Allí puede reencontrarse con Luke y su hija Nichole. También se entera de que Serena está embarazada y decide desearle lo peor.

Más adelante, June comparece en el tribunal, allí están los Waterford, y repasa todo lo que ha sufrido en Gilead. Asimismo, la protagonista descubre que Janine sigue viva y que se encuentra en Gilead con tía Lydia.

Al final de la cuarta temporada, tiene lugar el cara a cara entre June y Waterford. June está decidida a vengarse del comandante. En un bosque, June y algunas criadas golpean al comandante, cuyo cuerpo termina colgado del muro. Tras ello, la protagonista regresa a casa junto a Luke y Nichole.

Quinta temporada: una nueva June

La quinta temporada comienza donde terminó la última. June y sus compañeras asesinaron a Fred Waterford y deben lidiar con las consecuencias

Esta nueva entrega muestra el cambio ejercido en la protagonista luego de lo sucedido, pues ya no hay vuelta atrás luego de matar a alguien. Así, June debe luchar consigo mismo, ya que le es imposible volver a ser la mujer que era antes de que le arrebataron todo. La ira sigue muy presente dentro de ella y esto afecta su relación con Luke.

Mientras tanto, se agudiza la rivalidad entre June y Serena, quien viuda y embarazada se instala como una nueva amenaza al intentar mejorar su posición en Toronto.

Por su parte, el Comandante Lawrence se alía con tía Lydia para reformar Gilead, mientras June, Luke y Moira luchan contra el sistema y mantienen su misión de rescatar a Hannah.

Fotograma de la temporada cuatro de El cuento de la Criada
Final de la cuarta temporada, donde aparece June abrazando a Nichole.

Reparto de la serie

Defred/ June Osborne

Defred

Elisabeth Moss interpreta a la protagonista de esta serie. Defred es una mujer que ha perdido su verdadera identidad (June) y a su familia para convertirse en una criada en el nuevo régimen establecido. Ella ha sido asignada a la casa del comandante Fred Waterford con el fin de concebir los hijos que su esposa Serena Joy no ha podido tener.

Fred Waterford

Fred Waterford

Interpretado por Joseph Fiennes. Fred es el amo de Defred y comandante dentro del nuevo régimen de Gilead. Está casado con Serena Joy y, junto a ella, es uno de los responsables del sistema establecido.

Serena Joy

Serena Joy

La actriz Yvonne Strahhovski encarna a la esposa de Fred Waterford. Es una mujer de ideas conservadoras y es considerada estéril. Su mayor deseo es el de convertirse en madre y se comporta de forma cruel con Defred.

Tía Lydia

Tía Lydia

Ann Dowd interpreta a la instructora de las criadas. A menudo somete a las mujeres a castigos crueles si estas desobedecen con el fin de reeducarlas en el nuevo sistema conservador.

Deglen/ Emily

Deglen

Alexis Bledel encarga a Deglen. Forma parte de las criadas y es la compañera de compras de Defred. Antes de la implantación del sistema era profesora universitaria. Es homosexual y tiene una relación con una martha, por lo que es castigada. También, pertenece al grupo de resistencia “Mayday”, que pretende acabar con el régimen impuesto.

Moira Strand/ Ruby

Moira

Samira Wiley da vida a Moira, la mejor amiga de June desde que estudiaban en la universidad. En el Centro Rojo es uno de los pilares de apoyo de la protagonista. Después logra escapar de su vida como criada y acaba trabajando en un burdel.

Dewarren/ Janine

Janine

La actriz Madeline Brewer interpreta a esta criada. Durante su estancia en el Centro Rojo le amputaron el ojo por su mala conducta, a partir de ese momento tiene una salud mental delicada y presenta comportamientos extraños. Cree que su amo está enamorado de ella.

Rita

Rita

Amanda Brugel es Rita, una martha que se encarga de las tareas domésticas en la casa del comandante Waterford. También se encarga de vigilar a Defred.

Nick

Nick

Max Minghella encarna al chófer del comandante Fred, también es un espía de Gilead. Pronto comienza una relación con Defred mientras ella está en la casa como criada.

Luke

Luke

O.T Fagbenle es el marido de June en la serie y logra huir a Canadá. Estaba casado antes de conocer a June por lo que, debido a la implantación de Gilead, su matrimonio no es válido. June es considerada como una adúltera y su hija Hannah es ilegítima.

Comandante Lawrence

Fotograma del Comandante Lawrence en el cuento de la criada

Bradley Whitford es el Comandante Joseph Lawrence. Aparece en la segunda temporada y es el encargado de la economía de Gilead. Al principio su personalidad resulta un misterio, más adelante ayuda a June.

Esther Keyes

Fotograma de Esther Keyes en la serie

Mckenna Grace interpreta a Esther en la cuarta temporada. La joven tiene 14 años y fue deshonrada por unos guardianes a petición de su marido, el Comandante Keyes. Cuando las criadas se ocultan en su casa, June ayuda a Esther a vengarse de los guardianes que le hicieron daño.

Análisis: El cuento de la criada o una reflexión permanente

¿Por qué esta serie ha conseguido ser tan relevante en la actualidad?

Lo cierto es que la producción creada por Bruce Miller ha sido tan venerada como criticada. Lo que no se puede negar es que despierta en el espectador diferentes cuestiones que podría haber pasado por alto antes de su visionado.

Por un lado, lo hace a través de un argumento que ya supone una reflexión en sí mismo, ya que visibiliza temas como los derechos individuales, el feminismo o la libertad sexual.

Por otra parte, gracias a los elementos audiovisuales, como la iluminación, el color, los decorados o la música se recrea una atmósfera casi repulsiva, que el espectador jamás desearía conocer.

¿Cuál es nuestro lugar en la sociedad?

El nuevo estado de Gilead ha sido proclamado por el déficit de natalidad. Para solucionar este problema, lejos de solventarlo con políticas o leyes democráticas, los líderes han optado por imponer un sistema basado en creencias religiosas que dinamitan los derechos individuales, especialmente los de la mujer.

Un despertador de conciencias

Esta serie, al igual que la novela homónima en la que se basa, ha supuesto un despertar de conciencias. Esta división “violenta” de roles, considerando a la mujer según sus capacidades reproductivas, coartando el derecho a decidir sobre su propio cuerpo, remite a la actualidad.

Con ficciones como El cuento de la criada queda claro que aún hay mucho que hacer en un mundo en el que se sigue creyendo que el antónimo de “feminismo” es “machismo”.

En la serie, es importante el papel que desempeña Holly, la madre de June. Ella educó a su hija tratando de inculcar valores feministas. Sin embargo, ella no entendió la importancia de dichos valores hasta que sus derechos no fueron vulnerados con la implantación del nuevo régimen.

La libertad sexual

En Gilead la homosexualidad no está permitida. Vemos como el personaje de Degled sufre torturas por ser lesbiana.

En la actualidad, aún existen muchos países que condenan la homosexualidad con prisión o, incluso, con la pena de muerte. En otros, aunque no está condenado, el matrimonio entre personas del mismo sexo no está permitido. Lo que nos reitera que esta distopía vuelve a traernos tintes de realidad.

La opresión a través de la iluminación

Iluminación en El cuento de la criada
Silueta de Defred.

En Gilead las mujeres están reprimidas, como pájaros en una jaula. Es muy interesante como se consigue transmitir esa sensación en el espectador gracias a un buen uso de la iluminación.

Generalmente, cuando las criadas se encuentran en el interior de las casas de los comandantes, se emplea una iluminación dura, en la que prevalece la sombra. Casi siempre que un punto de luz natural que incide a través de alguna ventana.
Gracias a la técnica en la dirección de fotografía se consigue transmitir al espectador la opresión que sufren las mujeres en Gilead.

Un ambiente retrógrado en un futuro cercano

El azul, el rojo y el blanco están muy presentes en la serie.
El color azul, de las esposas y el rojo de las criadas, en contraste con el fondo blanco.

Aunque la serie está ambientada en un futuro cercano, a menudo, su estética nos retrae a épocas pasadas. ¿Cómo se consigue esto? ¿Cuál es la intención?

Por un lado, en la paleta cromática de la serie abundan los colores neutros en contraste con la tonalidad roja, la más representativa de la serie, y azul.

El rojo, representa a las criadas y normalmente aparece en el color del vestuario de las mismas. En contraste con el azul, más sobrio, que aparece en los trajes que llevan las esposas.

Por otro lado, a este esquema de colores hay que añadir los decorados y el mobiliario que rodea a los personajes, que parece inspirado en los principios de siglo pasado.

Si sumamos estos dos elementos, color y decorados, el resultado se convierte en diferentes fotogramas más propios de una serie de época que “futurista”.

La música y su significado

Casi siempre, al principio y al final de cada capítulo aparece una canción (preexistente). A lo largo de las tres temporadas, la serie abarca diferentes géneros musicales, que van desde el pop, rock, jazz o música alternativa, entre otros.

Uno de los temas que aparece en uno de los episodios de la segunda temporada es “Piel”, canción del intérprete venezolano Arca, que supone único tema musical en español incluido en la serie.

Es un tema intimista en el que predomina la voz, casi a capela, a la que se van añadiendo instrumentos poco a poco, para crear un sonido estrepitoso y sobrecogedor que logra erizar la piel. La letra dice: "quítame la piel de ayer".

En la imagen aparece el rostro de Defred, mientras se encuentra huyendo en un camión de carne. En ese momento no lleva la ropa de criada. Al mismo tiempo, se escucha una voz en off de la protagonista:

¿Así es la libertad? Hasta esta pizca me marea. Es como un ascensor con los laterales abiertos. En las capas más altas de la atmósfera te desintegrarías. Te vaporizarías. No habría presión que te mantuviese entera. Enseguida nos acostumbramos a los muros. Tampoco se tarda mucho.

Ponte el vestido rojo, ponte la toca, cierra la boca, pórtate bien. Date la vuelta y ábrete de piernas (…)

¿Qué pasará cuando salga? No creo que deba preocuparme, porque es probable que no salga.

Gilead no tiene fronteras, decía tia Lydia, Gilead está dentro de ti (…)

La suma de imagen más música en esta escena, da como resultado un momento impactante en el que el personaje pide, de forma desesperada, salir de esta situación, pero al mismo tiempo no ve posibilidades.

El cuento de la criada libro vs serie

Libro el cuento de la criada

La serie El cuento de la criada (The handmaid´s tale) está basada en la novela homónima de Margaret Atwood publicada en 1985. El libro ya fue adaptado al cine a principios de los 90, bajo el título El cuento de la doncella.

¿Libro o serie? Para meterse de lleno en el mundo, narrativo y audiovisual, que se ha creado a partir de la historia, es necesario comprender el origen de la misma. La lectura de la novela, por lo tanto se convierte en algo fundamental para los verdaderos interesados en comprender el mundo de Gilead. Si bien, la ficción audiovisual trata de ser una adaptación fiel a la novela, sólo lo consigue en su primera temporada. Aunque muestra diferencias considerables, algunas de estas son:

  • En el libro no se conoce el verdadero nombre de la protagonista, aunque podemos intuir que se llama June.
  • El punto de vista. Si en el libro conocemos los acontecimientos a través de la narración en primera persona de la protagonista. En la serie se trata de una focalización cero u omnisciente.
  • El epílogo que aparece al final del libro no se muestra en la adaptación televisiva.
  • Personajes. La edad de algunos personajes varía entre el libro y la serie, siendo más viejos en el primero. El personaje de Luke no tiene tanta importancia en la novela, no se conoce su paradero. Defred está aún más reprimida en el libro que en la serie, en esta última se muestra más valiente.

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]]>Fri, 25 Oct 2019 21:21:14 +0100https://staging.culturagenial.com/es/serie-el-cuento-de-la-criada/15 películas mexicanas de comedia ideales para pasar un buen ratohttps://staging.culturagenial.com/es/peliculas-mexicanas-de-comedia/Ver una película de comedia siempre es una buena opción para divertirse. En los últimos años, el cine mexicano nos ha dejado algunas producciones ideales para disfrutar de unas buenas risas. Si estás buscando un filme para pasar un rato distendido, aquí te dejamos una lista con 15 películas mexicanas de comedia que te encantarán. Además, te indicamos en qué plataformas están disponibles. 1. Papá o mamá (2023) Dirección: Gustavo Moheno Disponible en: VIX Durante su divorcio, una pareja debe acordar la custodia de sus hijos. Sin embargo, ambos lograron alcanzar el trabajo de sus sueños y harán lo imposible para que la carga quede en el otro. 2. El comediante (2021) Dirección: Rodrigo Guardiola y Gabriel Nuncio Disponible en: Netflix Con ciertos toques de humor negro, esta película mexicana consigue que más de uno se identifique con los problemas cotidianos de la vida de su protagonista. La cinta, que deambula entre la comedia y el drama, se adentra en Gabriel, un comediante a punto de cumplir los cuarenta. En esta etapa de su vida, en la que no tiene grandes expectativas de futuro, recibe una inesperada propuesta de parte de su amiga: que sea el donante para que ella pueda ser madre. 3. Infelices para siempre (2023) Dirección: Noé Santillán-López Disponible en: VIX Esta disparatada comedia demuestra que “del amor al odio hay solo un paso”. Alfredo y María José son un matrimonio hastiado y que no se soporta. Ambos aparentan delante de sus hijos, sin embargo, lo único que desean es perderse de vista. Un día, todo da un giro inesperado cuando el matrimonio recibe un particular regalo: pasar unos días en el hotel donde celebraron su luna de miel. A partir de ahí, todo será un bucle que los llevará a repetir el día de su aniversario una y otra vez hasta arreglar sus diferencias. 4. Lecciones para canallas (2022) Dirección: Gustavo Moheno Disponible en: Prime Video Esta divertida comedia familiar está llena de fechorías. Su argumento nos presenta a Jenny, una muchacha que descubre la identidad de su padre, a quien se le conoce como Barry “el sucio”. Barry es un estafador que hace todo lo posible por conseguir dinero. Cuando Jenny tiene un acercamiento con su padre, y este planea una gran estafa, deberá decidir si seguir con su vida o iniciarse en el “mundillo” canalla. 5. Todas las pecas del mundo (2019) Un chico de 13 años se enamora perdidamente de la chica más popular de la escuela. En plena fiebre futbolera, tendrá que demostrar su valía en frente a toda la secundaria. Dirección: Yibrán Asuad Disponible en: Netflix 6. La ley de Herodes (1999) Dirección: Luis Estrada Disponible en: Netflix Esta comedia satírica, que causó controversia en el momento de su estreno, supone una parodia sobre la corrupción política. La película se adentra en el mandato del alcalde de la localidad de San Pedro de los Saguaros, en tiempos del gobierno de Miguel Alemán. Durante las elecciones, el gobernador ve peligrar su estatus por un escándalo político. Ante eso, decide nombrar a Juan Vargas, un hombre aparentemente inofensivo, como nuevo alcalde de San Pedro. Pronto, Vargas se convierte en un político que quiere mantener el poder a toda costa. 7. La dictadura perfecta (2014) Dirección: Luis Estrada Disponible en: Netflix Esta comedia inteligente y divertida supone una crítica hacia el gobierno del expresidente mexicano Enrique Peña Nieto. La película, de protagonismo coral y en clave de parodia, se adentra en el soborno llevado a cabo por una televisión pública cuando tratan de tapar el escándalo de corrupción del presidente de la república. Para ello, el canal difunde noticias falsas para despistar a la población y mejorar la imagen del político. 8. No se aceptan devoluciones (2013) Dirección: Eugenio Derbez Disponible en: Netflix, VIX Protagonizada y dirigida por el polifacético Eugenio Derbez, esta película es ideal para pasar un buen rato en familia. Su argumento se centra en Valentín, un hombre al que le aterra el compromiso. De repente, debe cuidar a una niña que resulta ser su hija. Ante este hecho, el protagonista está dispuesto a devolver a la menor con su madre, para lo cual emprende un viaje hacia Los Ángeles. Pronto, la niña hace transformar la personalidad de Valentín, cambiando su destino. También puedes leer: Película No se aceptan devoluciones 9. Las niñas bien (2018) Dirección: Alejandra Márquez Abella Disponible en: Disney+ Esta divertida comedia sobre el mundo de las apariencias, se centra en la vida de una mujer llena de lujos. En plena crisis de 1982, la protagonista debe hacer frente a la ruina cuando la situación económica afecta a la empresa de su marido. La película está cargada de ironía y buen humor. 10. Elvira, te daría mi vida pero la estoy usando (2015) Dirección: Manolo Caro Disponible en: Disney+ ¿Qué pasaría si el amor de tu vida saliera a comprar tabaco y no volviera? Esta es la premisa de la que parte esta divertida comedia, con algún toque dramático. Elvira, de 40 años, no sabe nada de su marido desde que salió a comprar cigarrillos. Lejos de desentenderse del padre de sus dos hijos, la mujer inicia una búsqueda que la lleva a sospechar que su esposo tiene una relación con otra persona. 11. No sé si cortarme las venas o dejármelas largas (2013) Dirección: Manolo Caro Disponible en: Apple TV Esta cinta está basada en la obra homónima, escrita por su director. Se trata de una comedia ligera, con toques ocurrentes y con personajes un tanto peculiares. El argumento se centra en un edificio de vecinos. Lucas y Julia son un matrimonio de conveniencia, mientras Nora y Aarón son una pareja salpicada por las infidelidades. Pronto, llega al barrio un nuevo vecino, Félix, un futbolista retirado que rompe con la aparente calma del vecindario. 12. La vida inmoral de la pareja ideal (2016) Dirección: Manolo Caro Disponible en: Disney+ Esta película, con tintes telenovelescos, aborda una historia de amor en diferentes años de la vida de los protagonistas, desde la adolescencia hasta la madurez. Es ideal si adoras las comedias románticas. Lucio y Martina se conocieron cuando tenían 16 años y se enamoraron. Ahora, a los 25, coinciden nuevamente mientras cada uno tiene una pareja diferente. Entonces, deberán lidiar con sus situaciones presentes y los sentimientos que vuelven a aflorar entre ellos. 13. ¡Qué despadre! (2022) Dirección: Pedro Pablo Ibarra Disponible en: VIX Esta cinta supone una parodia sobre la denominada “crisis de los cuarenta”. El argumento se centra en Pedro, un hombre muy fiestero y falto de responsabilidades. Un día, su vida da un giro inesperado cuando conoce a la joven Alice, quien está buscando a su desconocido padre. Pronto, Pedro deberá asumir sus responsabilidades, pues es muy probable que él sea el hombre que la muchacha está buscando. 14. Hasta que la boda nos separe (2018) Dirección: Santiago Limón Disponible en: Prime Video Esta película está inspirada en la cinta estadounidense homónima estrenada en 2012, y en ella no falta el humor mexicano. El argumento gira en torno al enlace de Daniel y María. La preparación del evento se convierte en un caos, cuando los jóvenes desean una celebración moderna y sus familiares quieren que sea al estilo tradicional. Por eso, la pareja decide hacer dos bodas: una para los amigos y otra para los familiares. Aunque parece el plan ideal, todo se tuerce en el momento en que deben hacer las dos bodas el mismo día. 15. Me estás matando, Susana (2016) Dirección: Roberto Sneider Disponible en: Apple TV Esta película es un sinuoso retrato de las relaciones tradicionales y el machismo imperante en ellas, poniendo en el punto de mira al “amor romántico”. Basada en el libro de Ciudades desiertas, escrito por José Agustín, la cinta se centra en la historia de afecto y desafecto entre Eligio y Susana. Cuando Susana obtiene una oportunidad para avanzar con su carrera como escritora en Estados Unidos, no duda en abandonar a Eligio, un hombre anticuado y machista. Sin embargo, este no se dará por vencido e inicia un viaje para intentar retomar la relación. Si te gustó este artículo, también te puede interesar: Las mejores películas de comedia de todos los tiempos Películas mexicanas contemporáneas que no te puedes perder Películas españolas de comedia para reír sin parar y dónde verlas Películas que debes ver alguna vez en tu vida Top de películas interesantes para ver y recomendarVer una película de comedia siempre es una buena opción para divertirse. En los últimos años, el cine mexicano nos ha dejado algunas producciones ideales para disfrutar de unas buenas risas.

Si estás buscando un filme para pasar un rato distendido, aquí te dejamos una lista con 15 películas mexicanas de comedia que te encantarán. Además, te indicamos en qué plataformas están disponibles.

1. Papá o mamá (2023)

Papá o mamá

Dirección: Gustavo Moheno
Disponible en: VIX

Durante su divorcio, una pareja debe acordar la custodia de sus hijos. Sin embargo, ambos lograron alcanzar el trabajo de sus sueños y harán lo imposible para que la carga quede en el otro.

2. El comediante (2021)

Fotograma de la película El comediante

Dirección: Rodrigo Guardiola y Gabriel Nuncio
Disponible en: Netflix

Con ciertos toques de humor negro, esta película mexicana consigue que más de uno se identifique con los problemas cotidianos de la vida de su protagonista.

La cinta, que deambula entre la comedia y el drama, se adentra en Gabriel, un comediante a punto de cumplir los cuarenta. En esta etapa de su vida, en la que no tiene grandes expectativas de futuro, recibe una inesperada propuesta de parte de su amiga: que sea el donante para que ella pueda ser madre.

3. Infelices para siempre (2023)

Fotograma de la película Infelices para siempre

Dirección: Noé Santillán-López
Disponible en: VIX

Esta disparatada comedia demuestra que “del amor al odio hay solo un paso”. Alfredo y María José son un matrimonio hastiado y que no se soporta. Ambos aparentan delante de sus hijos, sin embargo, lo único que desean es perderse de vista.

Un día, todo da un giro inesperado cuando el matrimonio recibe un particular regalo: pasar unos días en el hotel donde celebraron su luna de miel. A partir de ahí, todo será un bucle que los llevará a repetir el día de su aniversario una y otra vez hasta arreglar sus diferencias.

4. Lecciones para canallas (2022)

Fotograma de la película Lecciones para canallas

Dirección: Gustavo Moheno
Disponible en: Prime Video

Esta divertida comedia familiar está llena de fechorías. Su argumento nos presenta a Jenny, una muchacha que descubre la identidad de su padre, a quien se le conoce como Barry “el sucio”.

Barry es un estafador que hace todo lo posible por conseguir dinero. Cuando Jenny tiene un acercamiento con su padre, y este planea una gran estafa, deberá decidir si seguir con su vida o iniciarse en el “mundillo” canalla.

5. Todas las pecas del mundo (2019)

Todas las pecas del mundo

Un chico de 13 años se enamora perdidamente de la chica más popular de la escuela. En plena fiebre futbolera, tendrá que demostrar su valía en frente a toda la secundaria.

Dirección: Yibrán Asuad
Disponible en: Netflix

6. La ley de Herodes (1999)

Fotograma de la película La ley de Herodes

Dirección: Luis Estrada
Disponible en: Netflix

Esta comedia satírica, que causó controversia en el momento de su estreno, supone una parodia sobre la corrupción política.

La película se adentra en el mandato del alcalde de la localidad de San Pedro de los Saguaros, en tiempos del gobierno de Miguel Alemán.

Durante las elecciones, el gobernador ve peligrar su estatus por un escándalo político. Ante eso, decide nombrar a Juan Vargas, un hombre aparentemente inofensivo, como nuevo alcalde de San Pedro. Pronto, Vargas se convierte en un político que quiere mantener el poder a toda costa.

7. La dictadura perfecta (2014)

Fotograma de la película La dictadura perfecta

Dirección: Luis Estrada
Disponible en: Netflix

Esta comedia inteligente y divertida supone una crítica hacia el gobierno del expresidente mexicano Enrique Peña Nieto.

La película, de protagonismo coral y en clave de parodia, se adentra en el soborno llevado a cabo por una televisión pública cuando tratan de tapar el escándalo de corrupción del presidente de la república. Para ello, el canal difunde noticias falsas para despistar a la población y mejorar la imagen del político.

8. No se aceptan devoluciones (2013)

Fotograma de la película No se aceptan devoluciones

Dirección: Eugenio Derbez
Disponible en: Netflix, VIX

Protagonizada y dirigida por el polifacético Eugenio Derbez, esta película es ideal para pasar un buen rato en familia.

Su argumento se centra en Valentín, un hombre al que le aterra el compromiso. De repente, debe cuidar a una niña que resulta ser su hija. Ante este hecho, el protagonista está dispuesto a devolver a la menor con su madre, para lo cual emprende un viaje hacia Los Ángeles. Pronto, la niña hace transformar la personalidad de Valentín, cambiando su destino.

También puedes leer: Película No se aceptan devoluciones

9. Las niñas bien (2018)

Fotograma de la película Las niñas bien

Dirección: Alejandra Márquez Abella
Disponible en: Disney+

Esta divertida comedia sobre el mundo de las apariencias, se centra en la vida de una mujer llena de lujos. En plena crisis de 1982, la protagonista debe hacer frente a la ruina cuando la situación económica afecta a la empresa de su marido.

La película está cargada de ironía y buen humor.

10. Elvira, te daría mi vida pero la estoy usando (2015)

Fotograma de la película Elvira te daría mi vida pero la estoy usando

Dirección: Manolo Caro
Disponible en: Disney+

¿Qué pasaría si el amor de tu vida saliera a comprar tabaco y no volviera? Esta es la premisa de la que parte esta divertida comedia, con algún toque dramático.

Elvira, de 40 años, no sabe nada de su marido desde que salió a comprar cigarrillos. Lejos de desentenderse del padre de sus dos hijos, la mujer inicia una búsqueda que la lleva a sospechar que su esposo tiene una relación con otra persona.

11. No sé si cortarme las venas o dejármelas largas (2013)

Fotograma de la película No sé si cortarme las venas o dejármelas largas

Dirección: Manolo Caro
Disponible en: Apple TV

Esta cinta está basada en la obra homónima, escrita por su director. Se trata de una comedia ligera, con toques ocurrentes y con personajes un tanto peculiares.

El argumento se centra en un edificio de vecinos. Lucas y Julia son un matrimonio de conveniencia, mientras Nora y Aarón son una pareja salpicada por las infidelidades.

Pronto, llega al barrio un nuevo vecino, Félix, un futbolista retirado que rompe con la aparente calma del vecindario.

12. La vida inmoral de la pareja ideal (2016)

Fotograma de la película La vida inmoral de la pareja ideal

Dirección: Manolo Caro
Disponible en: Disney+

Esta película, con tintes telenovelescos, aborda una historia de amor en diferentes años de la vida de los protagonistas, desde la adolescencia hasta la madurez. Es ideal si adoras las comedias románticas.

Lucio y Martina se conocieron cuando tenían 16 años y se enamoraron. Ahora, a los 25, coinciden nuevamente mientras cada uno tiene una pareja diferente. Entonces, deberán lidiar con sus situaciones presentes y los sentimientos que vuelven a aflorar entre ellos.

13. ¡Qué despadre! (2022)

Fotograma de la película Qué despadre

Dirección: Pedro Pablo Ibarra
Disponible en: VIX

Esta cinta supone una parodia sobre la denominada “crisis de los cuarenta”. El argumento se centra en Pedro, un hombre muy fiestero y falto de responsabilidades. Un día, su vida da un giro inesperado cuando conoce a la joven Alice, quien está buscando a su desconocido padre. Pronto, Pedro deberá asumir sus responsabilidades, pues es muy probable que él sea el hombre que la muchacha está buscando.

14. Hasta que la boda nos separe (2018)

Fotograma de la película Hasta que la boda nos separe

Dirección: Santiago Limón
Disponible en: Prime Video

Esta película está inspirada en la cinta estadounidense homónima estrenada en 2012, y en ella no falta el humor mexicano.

El argumento gira en torno al enlace de Daniel y María. La preparación del evento se convierte en un caos, cuando los jóvenes desean una celebración moderna y sus familiares quieren que sea al estilo tradicional. Por eso, la pareja decide hacer dos bodas: una para los amigos y otra para los familiares. Aunque parece el plan ideal, todo se tuerce en el momento en que deben hacer las dos bodas el mismo día.

15. Me estás matando, Susana (2016)

Fotograma de la película Me estás matando Susana

Dirección: Roberto Sneider
Disponible en: Apple TV

Esta película es un sinuoso retrato de las relaciones tradicionales y el machismo imperante en ellas, poniendo en el punto de mira al “amor romántico”.

Basada en el libro de Ciudades desiertas, escrito por José Agustín, la cinta se centra en la historia de afecto y desafecto entre Eligio y Susana.

Cuando Susana obtiene una oportunidad para avanzar con su carrera como escritora en Estados Unidos, no duda en abandonar a Eligio, un hombre anticuado y machista. Sin embargo, este no se dará por vencido e inicia un viaje para intentar retomar la relación.

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]]>Fri, 19 Aug 2022 22:37:42 +0100https://staging.culturagenial.com/es/peliculas-mexicanas-de-comedia/Las 31 mejores películas de cultohttps://staging.culturagenial.com/es/peliculas-de-culto/Existe controversia a la hora de definir qué es una película de culto. En términos generales, se entiende como aquella obra cinematográfica de cualquier género que, bien por novedosa o por transgresora, ha conseguido la adoración popular o de grupos reducidos con el paso del tiempo. Se caracterizan por mantenerse al margen de las convenciones narrativas y técnicas de la industria. Además, tienen un estilo, estética o estructura poco convencional. En esta selección te proponemos 31 películas de culto, tanto filmes menores como algunos grandes éxitos. 1. La noche de los muertos vivientes (1968) Dirección: George A. Romero Disponible en: MUBI Por qué es de culto: Es un ejemplo de cómo una cinta de bajo presupuesto puede convertirse en un clásico del género de terror que, a día de hoy, sigue manteniendo casi el mismo impacto que generó en su estreno. La cinta fue criticada por algunos medios por el uso de la violencia. La acción trascurre en Pensilvania, donde dos hermanos, Barbra y Johnny, visitan la tumba de su padre. Allí Johnny es asesinado por un muerto viviente mientras que la joven logra escapar y huye hacia una granja cercana. En ese lugar, Barbra conoce a otras personas que también se refugian de la multitud de zombis que se han levantado de sus tumbas. 2. Los ojos sin rostro (1959) Director: Georges Franju Disponible en: - Por qué es de culto: Es un filme clásico de terror que desató reacciones negativas en su estreno y con el tiempo consiguió adeptos. Algunas de sus escenas causaron desmayos durante su visionado y, más tarde, se vieron perjudicadas por la censura. En París, un cirujano se dedica a secuestrar mujeres jóvenes con la intención de utilizar su piel para reconstruir el rostro de su hija, la cual está desfigurada tras sufrir un trágico accidente. Esta historia está basada en la novela homónima de Jean Redon y sirvió como inspiración para películas como La piel que habito de Pedro Almodóvar. 3. El año pasado en Marienbad (1961) Director: Alain Resnais Disponible en: - Por qué es de culto: Es una película ambigua, por distanciarse de la narrativa convencional, que logra desconcertar a todo aquel que tiene el gusto de visionarla. Precisamente esta indeterminación es lo que ha dividido a la crítica durante años. La película, joya del cine francés de los 60, es hoy un filme de culto y de reconocido prestigio entre los fieles de Resnais. ¿Realidad o sueño? Esta confusión parece estar presente durante todo el filme en el que dos personajes anónimos, en medio de la inmensidad de un hotel de lujo, se cuestionan si realmente se conocían de antemano o no. Un hombre intenta convencer a una mujer de que abandone a su marido y se marche con él, pero ella parece no recordar la historia de amor entre ambos. Es un filme que ha servido de inspiración a muchos cineastas, entre ellos al propio Nolan con su película Inception, en la que también explora el laberinto de la conciencia y la memoria humana. 4. El hombre de mimbre (1973) Director: Robin Hardy Disponible en: - Por qué es de culto: La película tuvo buena recepción por parte de la crítica y sorprende, especialmente, por sus escenas violentas y de contenido erótico. La cinta es venerada especialmente por los fanáticos del cine de terror. Un investigador llamado Neil Howie se marcha a una isla remota de Inglaterra tras recibir una carta sin remitente. En ella recibe la indicación de que debe investigar el misterioso asesinato de una joven que se ha cometido allí. En el lugar, el inspector descubre que los habitantes practican extraños rituales, de los que la joven puede haber sido víctima. 5. Cabeza borradora (1977) Director: David Lynch Disponible en: - Por qué es de culto: Contiene escenas perturbadoras que alcanzan lo onírico, más bien como si se tratara de una pesadilla, y que son difícilmente explicables. Por su riqueza simbólica y su humor negro sobre la condición humana, la película es tan idolatrada como odiada. La cinta gira en torno a Henry, un hombre que va a cenar a casa de su amiga Mary. Allí se entera de que ha sido padre de un bebé de extraña apariencia. Pronto, durante el cuidado de la criatura, el protagonista experimenta las más variopintas alucinaciones. También puedes leer: 10 películas esenciales de David Lynch explicadas y analizadas 6. Freaks (1932) Director: Tod Browning Disponible en: Apple TV Por qué es de culto: Desde los años 60 la película ha ido ganando adeptos, ya que su estreno fue un auténtico fracaso. El filme fue prohibido durante treinta años en Reino Unido. La película, que está repleta de humor negro y crueldad, cuestiona la deformidad. También conocida como La parada de los monstruos y Fenómenos, la cinta se desarrolla en un contexto circense, donde habitan seres desformes. Entre ellos está Hans, quien tiene enanismo, y hereda una enorme cantidad de dinero. Por ello, Cleopatra, una trapecista sin ninguna malformación, aprovecha la ocasión para intentar seducir a Hans a fin de quedarse con su fortuna. 7. Pulp Fiction (1994) Director: Quentin Tarantino Disponible en: Apple TV Por qué es de culto: Este es un ejemplo de como un éxito de taquilla puede ser considerado una película de culto. Es una cinta que contiene temas incómodos a modo de crítica social, especialmente presentes a través de sus diálogos. Su estilo, las referencias a la cultura pop y a grandes obras del cine la hacen una de las películas más influyentes de los últimos tiempos. Este filme, estructurado a modo de rompecabezas, tiene como protagonistas a dos asesinos a sueldo, Vincent y Jules, quienes trabajan para un peligroso gánster llamado Marsellus Wallace. Uno de los cometidos que tienen que cumplir los delincuentes es el de recuperar un misterioso maletín. También te puede interesar: Película Pulp Fiction de Quentin Tarantino 8. La naranja mecánica (1971) Director: Stanley Kubrick Disponible en: Max, Apple TV Por qué es de culto: En el momento de su estreno generó tal escándalo que fue prohibida su distribución en vídeo en el país de su producción, Inglaterra. La película explora cuestiones sociales y está cargada de imágenes violentas, las que el propio director llegó a autocensurar. La naranja mecánica es una cinta basada en la novela homónima de Anthony Burgess. Presenta a una banda de delincuentes liderada por Alex, el protagonista, que ha sembrado el terror en la ciudad por sus prácticas violentas. Pronto, tras agredir a un hombre hasta dejarlo paralítico, Alex tiene que pasar por prisión. Allí acepta someterse a un tratamiento experimental para reducir su condena. También puedes leer: Película La naranja mecánica, de Stanley Kubrick 9. La matanza de Texas (1974) Director: Tobe Hooper Disponible en: Prime Video Por qué es de culto: Marcó un antes y un después en el género de terror, ya que mostraba frialdad y una violencia inusual hasta ese momento. Se rodó con bajo presupuesto, superó la censura y consiguió ser una de las películas de cine independiente más rentables de la historia. Está inspirada en un hecho real y la narración se desarrolla en un pequeño pueblo de Texas, donde algunas tumbas han sido profanadas. Cinco adolescentes están perdidos por la carretera y se ven obligados a pasar la noche en la casa de una familia. Pronto, los protagonistas son atacados por una espantosa figura que lleva una máscara y una sierra mecánica. 10. Blade Runner (1982) Dirección: Ridley Scott Disponible en: Max Por qué es de culto: La película no tuvo una buena acogida en su estreno, pero tras su comercialización fuera de las salas de cine se logró convertir en un hito de la ciencia ficción. Por su carácter simbólico, este referente del cine neo-noir y de la ciencia-ficción, se ha convertido en el punto de partida de algunos filmes de anime y otros de su género. La cinta está basada en la novela de Philip K. Dick titulada ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (1968). Blade Runner es una distopía que recrea la ciudad de Los Ángeles del año 2019. Allí, su protagonista, un agente de policía, tiene la misión de detener a unos androides que fingen ser humanos. Sin pretenderlo, termina enamorado de un robot humanoide llamada Young. 11. Repo Man (1984) Dirección: Alex Cox Disponible en: Apple TV Por qué es de culto: Esta cinta, a caballo entre la road movie y la ciencia ficción, retrata los valores y la estética punk. Se convirtió en un título de culto por presentar una historia alocada, surrealista y llena de giros sorprendentes. Conocida en español como El recuperador, esta película narra la historia de Otto, un muchacho que acaba de perder su empleo. Pronto pasa a formar parte de los “repo men”, cuya misión consiste en recuperar los coches de aquellos morosos que no los han pagado. También se verá inmerso en una investigación del gobierno acerca de una misteriosa sustancia que produce efectos en aquellos que la observan. 12. Brazil (1985) Director: Terry Gilliam Disponible en: Disney+ Por qué es de culto: En el momento de su estreno no tuvo un éxito notorio. Sin embargo, luego se convirtió en una película de culto para los incondicionales del director y los amantes del cine de ciencia ficción. La película está inspirada en la novela 1984 de George Orwell. El argumento gira en torno a Sam, un funcionario del Estado que tiene un gran poder de opresión sobre sus ciudadanos. Un día, todo cambia para el protagonista cuando conoce a un activista clandestino llamado Tuttle y a una misteriosa mujer llamada Jill. Pronto, el hombre acaba desafiando al sistema del que forma parte. También te puede interesar: Novela 1984 de George Orwell 13. Donnie Darko (2001) Director: Richard Kelly Disponible en: Prime Video Por qué es de culto: Este filme no tuvo éxito y su estreno fue limitado. Gracias a su distribución en DVD y a los grupos de chat de internet de los fanáticos de aquellos tiempos, la película se popularizó entre los espectadores más cinéfilos. Esta cinta gira en torno a un adolescente llamado Donnie Darko que experimenta la presencia de una misteriosa figura, vestida de conejo, que vaticina el fin del mundo a través de una cuenta regresiva. Pronto, las visiones son cada vez más frecuentes y el joven tiene que obedecer a las órdenes de Frank, que traen consecuencias para él y aquellos que le rodean. También te puede interesar: Película Donnie Darko de Richard Kelly 14. El gran Lebowski (1998) Director: Joel Coen, Ethan Coen Disponible en: Apple TV Por qué es de culto: Es un ejemplo de película que recibió duras críticas y fracasó en taquilla. No obstante, con el paso del tiempo ha sido revalorizada y etiquetada como “película de culto”. La película está cargada de humor absurdo, de personajes inclasificables y de situaciones extrañas. Apodado como El Nota, el protagonista de esta película es un hombre vago que se dedica a fumar y beber. Un día, un par de delincuentes lo confunden con un millonario, con el cual comparte apellido, y se ve inmerso en una historia llena de intrigas y hechos surrealistas. 15. Evil Dead II (1987) Dirección: Sam Raimi Disponible en: Prime Video, MGM+ Por qué es de culto: Debido a su contenido violento y algunas escenas sangrientas, esta película tuvo que sortear la censura. La cinta tuvo un notorio éxito en taquilla y, a día de hoy, tiene una legión de fans que la han convertido en una obra de culto a nivel internacional. Esta película se centra en el personaje de Ash, quien hace una escapada por el fin de semana con su pareja a una cabaña ubicada en un bosque recóndito. La aventura se convierte en una pesadilla cuando deciden reproducir una grabación en una cinta. En ella, se escucha la voz de un profesor de arqueología que lee algunos pasajes del Libro de los Muertos. Estas palabras despiertan a un espíritu del mal que posee a la novia del protagonista. 16. Requiem for a Dream (2000) Dirección: Darren Aronofsky Disponible en: Prime Video Por qué es de culto: Una de las películas más sobrecogedoras sobre las adicciones que, con el paso del tiempo, se ha convertido en una cinta de culto. Harry es un joven adicto a las drogas, también lo es su novia. Ambos quieren hacerse ricos traficando, pero el negocio ilegal no les da el suficiente dinero. Su madre, adicta a las anfetaminas, sigue una rigurosa dieta con la esperanza de poder participar en su programa de televisión preferido. Es una película con una dura crítica al sueño americano que pone de manifiesto como los sueños se pueden convertir en inquietantes pesadillas de las que es difícil escapar. También puedes leer: Película Requiem for a Dream 17. Escuela de jóvenes asesinos (1989) Dirección: Michael Lehmann Disponible en: Apple TV Por qué es de culto: Esta película destinada a un público juvenil y cargada de humor negro, tuvo que enfrentarse a su revés en taquilla y, con el tiempo, consiguió ostentar la etiqueta de culto en Estados Unidos. La película se centra en un ambiente estudiantil de una escuela de secundaria. Allí, Verónica, una adolescente que forma parte del grupo más popular del colegio, se da cuenta de las barbaridades que cometen sus amigas con el resto de la clase. Sin embargo, la joven no es capaz de dejar de salir con ellas. Pronto, Verónica comienza una relación con J.D, un chico que entra nuevo al instituto. Juntos deciden acabar con aquellas personas que cometen crueldades con otra gente, pero hacen que los asesinatos parezcan suicidios. 18. El topo (1972) Dirección: Alejandro Jodorowsky Disponible en: Apple TV Por qué es de culto: A partir de esta película se empezó a considerar el fenómeno Midnight Movie de la contra cultura americana de los años 70. El estreno en México fue un auténtico fracaso, pero cuando llegó a Estados Unidos se convirtió en un título de culto. Se trata de un singular western surrealista que se caracteriza por tener personajes variopintos y está cargada de simbolismo. Esta película está dirigida y protagonizada por el chileno Alejandro Jodorowsky, quien encarna a un bandido que, tras vengarse de la muerte de su esposa, emprende una búsqueda para hallar a los denominados como “Maestros de Revólver” a los que también consigue vencer. Después es rescatado por un grupo de enanos y minusválidos. 19. Faster, Pussycat! Kill! Kill! (1965) Dirección: Russ Meyer Disponible en: - Por qué es de culto: Es un filme cumbre dentro de la categoría de cine de explotación, que trata temas moralmente y socialmente inadmisibles. Fue una película que fracasó en sus inicios, pero después fue reconocida y considerada obra de culto por su influencia. La cinta sigue la pista de tres bailarinas gogó que, tras una noche de trabajo, se marchan en busca de problemas. En medio del desierto de California, las protagonistas dan con la pista de una pareja y acaban secuestrando a la joven. 20. El club de la pelea (1999) Director: David Fincher Disponible en: Disney+ Por qué es de culto: La crítica no recibió con buenos ojos la película, tampoco estuvo bien aceptada la carga de violencia que constituyen algunas de sus escenas. Contiene una gran crítica hacia la sociedad estadounidense y su forma de vida. A pesar de ello, años después consiguió consagrarse como película de culto. La historia gira en torno a un hombre corriente que no está satisfecho con su vida personal y mucho menos con la profesional. Además, padece insomnio. Pronto, el protagonista funda un club clandestino, junto a Tyler Durder, un vendedor de jabones, donde cada noche se reúnen personas que desean descargar sus frustraciones a través de la pelea. También puedes ver: Película El club de la pelea 21. La cosa (1982) Director: John Carpenter Disponible en: Apple TV Por qué es de culto: Tuvo un fracaso estrepitoso en taquilla. Años después se convirtió en un filme reconocido gracias a su distribución en vídeo. Especialmente, entre los amantes del cine de terror y ciencia-ficción. En una estación científica, un grupo de investigadores norteamericanos descubren un ente extraño que proviene del espacio y que parece haber permanecido allí durante muchos años. Pronto comenzará el caos cuando el alien experimenta mutaciones y cambios sorprendentes. 22. Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004) Dirección: Michel Gondry Disponible en: Prime Video, Max Por qué es de culto: Éxito en taquilla que destacó por su estructura compleja, basada en la ruptura cronológica. La cinta posee una forma poco convencional de narrar la historia de amor, al tiempo que explora el funcionamiento de la memoria. Hoy día sigue causando sensación. Cuando Joel descubre que su ex pareja ha sido sometida a un tratamiento para que le borren los recuerdos de su tormentosa relación, decide hacer lo mismo. Para ello, acude a una clínica donde probará el experimento. A medida que se van borrando sus recuerdos con Clementine, Joel intenta parar el proceso al descubrir su amor hacia ella. También te puede interesar: Eterno resplandor de una mente sin recuerdos 23. Harold y Maude (1971) Dirección: Hal Ashby Disponible en: Apple TV Por qué es de culto: Es una película a la que la crítica y el público le dieron la espalda en su estreno. Pasaron más de 10 años hasta que logró recuperar la inversión. La cinta está cargada de humor negro y destaca por la inusual historia de amor de sus protagonistas. La narración gira en torno a Harold, un chico de 20 años, obsesionado con la temática de la muerte. Hasta el punto que su único pasatiempo es asistir a funerales y entierros, también simular diferentes formas de suicido. Pronto, el protagonista conoce a Maude, una anciana que le enseñará a apreciar la vida y con la que iniciará una relación que va de la amistad al amor. 24. The Rocky Horror Picture Show (1975) Dirección: Jill Sharman Disponible en: Disney+ Por qué es de culto: La cinta es una adaptación de una obra musical de Richard O´Brien que se representaba en los teatros londinenses. Contiene escenas provocativas en las que se mezcla la ciencia ficción y el erotismo. Hoy se considera una cinta de culto gracias a que un grupo de fanáticos decidió reunirse cada año en una sala de cine de Nueva York a verla, haciendo de este fracaso un auténtico mito. The Rocky Horror Picture Show se centra en una pareja que, tras regresar de la boda de unos amigos, tienen un percance con el coche en medio de una tormenta. No les queda otro remedio que buscar refugio en un castillo cercano. Allí, un misterioso hombre llamado Frank N-Fruster está fabricando una especie de Frankenstein, un hombre diseñado a su gusto. 25. Amanece que no es poco (1989) Dirección: José Luis Cuerda Disponible en: ATRES player Por qué es de culto: La película destaca por sus diálogos y situaciones surrealistas en las que no faltan temas como el erotismo, la religión o la muerte. Teodoro, un profesor español de la Universidad de Oklahoma, vuelve a su tierra para tomarse un año sabático. Allí descubre que su padre ha matado a su madre y, para compensar lo que ha hecho, decide regalarle a su hijo una moto con sidecar. Pronto, padre e hijo emprenden un viaje que les llevará a un pueblo en el que no paran de ocurrir hechos insólitos y situaciones surrealistas. 26. Dentro del laberinto (1987) Dirección: Jim Henson Disponible en: Apple TV Por qué es de culto: Cuando se estrenó esta cinta no tuvo demasiados adeptos. Sin embargo, su comercialización y distribución a través de videoclubs la ayudaron a resurgir y convertirse en una película de culto y uno de los grandes clásicos del cine fantástico de su década. Este filme cuenta la historia de Sarah, una adolescente que se aventura a recorrer un laberinto con la misión de rescatar a su pequeño hermano Toby, quien ha sido raptado por unos duendes y ahora está en manos del Rey Jareth. Allí, la muchacha descubre que las cosas no son como ella creía. 27. Starship Toopers: las brigadas del espacio (1997) Dirección: Paul Verhoeven Disponible en: Disney+ Por qué es de culto: Fracasó en taquilla y fue mal comparada con la novela homónima de la que parte su argumento. Sin embargo, su posterior comercialización fuera de los cines hizo que ganara adeptos y que hoy tenga el estatus de culto. Es una película que sirvió de crítica sociopolítica en la que prima el humor negro y la sangre. En un futuro remoto, unos alienígenas con aspecto de insectos, amenazan al planeta Tierra y pretenden dominarlo. Ante esto, los humanos tienen previsto defenderse y acabar con la plaga. Un grupo de jóvenes se alista en el ejército para combatir en las brigadas del espacio contra estos seres, entre ellos está Johnny Rico. 28. El unicornio (1975) Director: Louis Malle Disponible en: - Por qué es de culto: Esta película si tuvo buena aceptación por parte de la crítica y también por parte de un público especializado. Desarrolla una historia que roza el surrealismo que hace reflexionar sobre la insensatez humana mediante personajes absurdos. En un sitio y tiempo indefinidos tiene lugar una guerra entre hombres y mujeres. Una mujer intenta huir mientras persigue a un unicornio que la dirige a una casa rural apartada. Allí vive una anciana que es amamantada por una joven. También hay un chico que no habla y niños que se dedican a jugar con animales extraños. 29. Pink Flamingos (1972) Director: John Waters Disponible en: - Por qué es de culto: Contiene escenas no aptas para la susceptibilidad por lo explícitas y repugnantes que resultan algunas de ellas. Su estreno generó controversia, pero desde entonces se ha hecho con fieles seguidores. Divine vive en una autocaravana junto a su madre, su hijo, un joven delincuente y la novia de este. Pronto, la protagonista es etiquetada como “la persona más inmunda del mundo”. Por su parte, el matrimonio Marble, una pareja dedicada al tráfico de estupefacientes y al robo de bebés, pretende arrebatarle el título. 30. Kung Pow! Enter the First (2002) Dirección: Steve Oedekerk Disponible en: - Por qué es de culto: Tuvo una pésima acogida por parte de la crítica, pero con los años, los fieles seguidores de la comedia la han valorado por su ingenio y por la forma de burlarse del cine de acción oriental de los años 70. La historia se nutre del humor absurdo, especialmente en sus escenas de lucha. El Elegido es el protagonista que tiene que vengarse de Master Plain, el hombre que destrozó a su familia. Para cumplir su misión cuenta con la ayuda de Tang y de la reina del karate, una vaca que conoce bien cómo debe enfrentarse a sus enemigos a través de las artes marciales. 31. El plan 9 del espacio exterior (1959) Dirección: Ed Wood Disponible en: MUBI Por qué es de culto: Está considerada por muchos como “una de las peores películas jamás filmadas”. Es conocida por sus innumerables fallos de racord y está creada por el director que lleva el reconocimiento de “el peor director de cine de todos los tiempos". El mérito de ostentar la categoría de culto se debe en parte a la película Ed Wood ( 1994) de Tim Burton, un biopic del director, en el que aparece muy bien retratado el proceso de rodaje de la película. La película gira en torno a una pareja que se muda cerca de un cementerio. En el lugar, serán testigos de sorprendentes sucesos relacionados con un grupo de alienígenas que está dispuesto a invadir la tierra y, para ello, resucitan a los muertos. Entretanto, la policía trata de investigar lo sucedido. Si te gustó este artículo, también te puede interesar: Películas que debes ver alguna vez en tu vida Películas interesantes para ver y recomendar Película Vaselina: resumen y personajes Películas de Tim Burton que ya deberías haber visto Series de anime que todo fanático debe conocer John Wick: desentrañando la saga y la secuencia cronológica de las películasExiste controversia a la hora de definir qué es una película de culto. En términos generales, se entiende como aquella obra cinematográfica de cualquier género que, bien por novedosa o por transgresora, ha conseguido la adoración popular o de grupos reducidos con el paso del tiempo.

Se caracterizan por mantenerse al margen de las convenciones narrativas y técnicas de la industria. Además, tienen un estilo, estética o estructura poco convencional.

En esta selección te proponemos 31 películas de culto, tanto filmes menores como algunos grandes éxitos.

1. La noche de los muertos vivientes (1968)

Fotograma de la película La noche de los muertos vivientes

Dirección: George A. Romero
Disponible en: MUBI
Por qué es de culto:

  • Es un ejemplo de cómo una cinta de bajo presupuesto puede convertirse en un clásico del género de terror que, a día de hoy, sigue manteniendo casi el mismo impacto que generó en su estreno.
  • La cinta fue criticada por algunos medios por el uso de la violencia.

La acción trascurre en Pensilvania, donde dos hermanos, Barbra y Johnny, visitan la tumba de su padre. Allí Johnny es asesinado por un muerto viviente mientras que la joven logra escapar y huye hacia una granja cercana.

En ese lugar, Barbra conoce a otras personas que también se refugian de la multitud de zombis que se han levantado de sus tumbas.

2. Los ojos sin rostro (1959)

Fotograma de la película Los ojos sin rostro

Director: Georges Franju
Disponible en: -
Por qué es de culto:

  • Es un filme clásico de terror que desató reacciones negativas en su estreno y con el tiempo consiguió adeptos.
  • Algunas de sus escenas causaron desmayos durante su visionado y, más tarde, se vieron perjudicadas por la censura.

En París, un cirujano se dedica a secuestrar mujeres jóvenes con la intención de utilizar su piel para reconstruir el rostro de su hija, la cual está desfigurada tras sufrir un trágico accidente.

Esta historia está basada en la novela homónima de Jean Redon y sirvió como inspiración para películas como La piel que habito de Pedro Almodóvar.

3. El año pasado en Marienbad (1961)

Fotograma de la película El año pasado en Marienbad

Director: Alain Resnais
Disponible en: -
Por qué es de culto:

  • Es una película ambigua, por distanciarse de la narrativa convencional, que logra desconcertar a todo aquel que tiene el gusto de visionarla. Precisamente esta indeterminación es lo que ha dividido a la crítica durante años.
  • La película, joya del cine francés de los 60, es hoy un filme de culto y de reconocido prestigio entre los fieles de Resnais.

¿Realidad o sueño? Esta confusión parece estar presente durante todo el filme en el que dos personajes anónimos, en medio de la inmensidad de un hotel de lujo, se cuestionan si realmente se conocían de antemano o no.

Un hombre intenta convencer a una mujer de que abandone a su marido y se marche con él, pero ella parece no recordar la historia de amor entre ambos.

Es un filme que ha servido de inspiración a muchos cineastas, entre ellos al propio Nolan con su película Inception, en la que también explora el laberinto de la conciencia y la memoria humana.

4. El hombre de mimbre (1973)

Fotograma de la película El hombre de mimbre

Director: Robin Hardy
Disponible en: -
Por qué es de culto:

  • La película tuvo buena recepción por parte de la crítica y sorprende, especialmente, por sus escenas violentas y de contenido erótico.
  • La cinta es venerada especialmente por los fanáticos del cine de terror.

Un investigador llamado Neil Howie se marcha a una isla remota de Inglaterra tras recibir una carta sin remitente. En ella recibe la indicación de que debe investigar el misterioso asesinato de una joven que se ha cometido allí.

En el lugar, el inspector descubre que los habitantes practican extraños rituales, de los que la joven puede haber sido víctima.

5. Cabeza borradora (1977)

Fotograma del filme Cabeza borradora

Director: David Lynch
Disponible en: -
Por qué es de culto:

  • Contiene escenas perturbadoras que alcanzan lo onírico, más bien como si se tratara de una pesadilla, y que son difícilmente explicables.
  • Por su riqueza simbólica y su humor negro sobre la condición humana, la película es tan idolatrada como odiada.

La cinta gira en torno a Henry, un hombre que va a cenar a casa de su amiga Mary. Allí se entera de que ha sido padre de un bebé de extraña apariencia. Pronto, durante el cuidado de la criatura, el protagonista experimenta las más variopintas alucinaciones.

También puedes leer: 10 películas esenciales de David Lynch explicadas y analizadas

6. Freaks (1932)

Fotograma de la película La parada de los monstruos

Director: Tod Browning
Disponible en: Apple TV
Por qué es de culto:

  • Desde los años 60 la película ha ido ganando adeptos, ya que su estreno fue un auténtico fracaso.
  • El filme fue prohibido durante treinta años en Reino Unido.
  • La película, que está repleta de humor negro y crueldad, cuestiona la deformidad.

También conocida como La parada de los monstruos y Fenómenos, la cinta se desarrolla en un contexto circense, donde habitan seres desformes.

Entre ellos está Hans, quien tiene enanismo, y hereda una enorme cantidad de dinero. Por ello, Cleopatra, una trapecista sin ninguna malformación, aprovecha la ocasión para intentar seducir a Hans a fin de quedarse con su fortuna.

7. Pulp Fiction (1994)

Fotograma de la película Pulp fiction

Director: Quentin Tarantino
Disponible en: Apple TV
Por qué es de culto:

  • Este es un ejemplo de como un éxito de taquilla puede ser considerado una película de culto.
  • Es una cinta que contiene temas incómodos a modo de crítica social, especialmente presentes a través de sus diálogos.
  • Su estilo, las referencias a la cultura pop y a grandes obras del cine la hacen una de las películas más influyentes de los últimos tiempos.

Este filme, estructurado a modo de rompecabezas, tiene como protagonistas a dos asesinos a sueldo, Vincent y Jules, quienes trabajan para un peligroso gánster llamado Marsellus Wallace. Uno de los cometidos que tienen que cumplir los delincuentes es el de recuperar un misterioso maletín.

También te puede interesar: Película Pulp Fiction de Quentin Tarantino

8. La naranja mecánica (1971)

Fotograma de la película La Naranja mecánica

Director: Stanley Kubrick
Disponible en: Max, Apple TV
Por qué es de culto:

  • En el momento de su estreno generó tal escándalo que fue prohibida su distribución en vídeo en el país de su producción, Inglaterra.
  • La película explora cuestiones sociales y está cargada de imágenes violentas, las que el propio director llegó a autocensurar.

La naranja mecánica es una cinta basada en la novela homónima de Anthony Burgess. Presenta a una banda de delincuentes liderada por Alex, el protagonista, que ha sembrado el terror en la ciudad por sus prácticas violentas.

Pronto, tras agredir a un hombre hasta dejarlo paralítico, Alex tiene que pasar por prisión. Allí acepta someterse a un tratamiento experimental para reducir su condena.

También puedes leer: Película La naranja mecánica, de Stanley Kubrick

9. La matanza de Texas (1974)

Fotograma de la película La matanza de Texas

Director: Tobe Hooper
Disponible en: Prime Video
Por qué es de culto:

  • Marcó un antes y un después en el género de terror, ya que mostraba frialdad y una violencia inusual hasta ese momento.
  • Se rodó con bajo presupuesto, superó la censura y consiguió ser una de las películas de cine independiente más rentables de la historia.

Está inspirada en un hecho real y la narración se desarrolla en un pequeño pueblo de Texas, donde algunas tumbas han sido profanadas. Cinco adolescentes están perdidos por la carretera y se ven obligados a pasar la noche en la casa de una familia. Pronto, los protagonistas son atacados por una espantosa figura que lleva una máscara y una sierra mecánica.

10. Blade Runner (1982)

Fotograma de la película Blade runner

Dirección: Ridley Scott
Disponible en: Max
Por qué es de culto:

  • La película no tuvo una buena acogida en su estreno, pero tras su comercialización fuera de las salas de cine se logró convertir en un hito de la ciencia ficción.
  • Por su carácter simbólico, este referente del cine neo-noir y de la ciencia-ficción, se ha convertido en el punto de partida de algunos filmes de anime y otros de su género.

La cinta está basada en la novela de Philip K. Dick titulada ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (1968).

Blade Runner es una distopía que recrea la ciudad de Los Ángeles del año 2019. Allí, su protagonista, un agente de policía, tiene la misión de detener a unos androides que fingen ser humanos. Sin pretenderlo, termina enamorado de un robot humanoide llamada Young.

11. Repo Man (1984)

Fotograma de la película Repo man

Dirección: Alex Cox
Disponible en: Apple TV
Por qué es de culto:

  • Esta cinta, a caballo entre la road movie y la ciencia ficción, retrata los valores y la estética punk.
  • Se convirtió en un título de culto por presentar una historia alocada, surrealista y llena de giros sorprendentes.

Conocida en español como El recuperador, esta película narra la historia de Otto, un muchacho que acaba de perder su empleo. Pronto pasa a formar parte de los “repo men”, cuya misión consiste en recuperar los coches de aquellos morosos que no los han pagado. También se verá inmerso en una investigación del gobierno acerca de una misteriosa sustancia que produce efectos en aquellos que la observan.

12. Brazil (1985)

Fotograma de la película Brazil

Director: Terry Gilliam
Disponible en: Disney+
Por qué es de culto:

  • En el momento de su estreno no tuvo un éxito notorio. Sin embargo, luego se convirtió en una película de culto para los incondicionales del director y los amantes del cine de ciencia ficción.

La película está inspirada en la novela 1984 de George Orwell. El argumento gira en torno a Sam, un funcionario del Estado que tiene un gran poder de opresión sobre sus ciudadanos.

Un día, todo cambia para el protagonista cuando conoce a un activista clandestino llamado Tuttle y a una misteriosa mujer llamada Jill. Pronto, el hombre acaba desafiando al sistema del que forma parte.

También te puede interesar: Novela 1984 de George Orwell

13. Donnie Darko (2001)

Fotograma de la película Donnie Darko

Director: Richard Kelly
Disponible en: Prime Video
Por qué es de culto:

  • Este filme no tuvo éxito y su estreno fue limitado.
  • Gracias a su distribución en DVD y a los grupos de chat de internet de los fanáticos de aquellos tiempos, la película se popularizó entre los espectadores más cinéfilos.

Esta cinta gira en torno a un adolescente llamado Donnie Darko que experimenta la presencia de una misteriosa figura, vestida de conejo, que vaticina el fin del mundo a través de una cuenta regresiva.

Pronto, las visiones son cada vez más frecuentes y el joven tiene que obedecer a las órdenes de Frank, que traen consecuencias para él y aquellos que le rodean.

También te puede interesar: Película Donnie Darko de Richard Kelly

14. El gran Lebowski (1998)

Fotograma de la película El gran Lebowski

Director: Joel Coen, Ethan Coen
Disponible en: Apple TV

Por qué es de culto:

  • Es un ejemplo de película que recibió duras críticas y fracasó en taquilla. No obstante, con el paso del tiempo ha sido revalorizada y etiquetada como “película de culto”.
  • La película está cargada de humor absurdo, de personajes inclasificables y de situaciones extrañas.

Apodado como El Nota, el protagonista de esta película es un hombre vago que se dedica a fumar y beber. Un día, un par de delincuentes lo confunden con un millonario, con el cual comparte apellido, y se ve inmerso en una historia llena de intrigas y hechos surrealistas.

15. Evil Dead II (1987)

Fotograma de la película Evil Dead II

Dirección: Sam Raimi
Disponible en: Prime Video, MGM+
Por qué es de culto:

  • Debido a su contenido violento y algunas escenas sangrientas, esta película tuvo que sortear la censura.
  • La cinta tuvo un notorio éxito en taquilla y, a día de hoy, tiene una legión de fans que la han convertido en una obra de culto a nivel internacional.

Esta película se centra en el personaje de Ash, quien hace una escapada por el fin de semana con su pareja a una cabaña ubicada en un bosque recóndito.

La aventura se convierte en una pesadilla cuando deciden reproducir una grabación en una cinta. En ella, se escucha la voz de un profesor de arqueología que lee algunos pasajes del Libro de los Muertos. Estas palabras despiertan a un espíritu del mal que posee a la novia del protagonista.

16. Requiem for a Dream (2000)

Fotograma de la película Requiem for a dream

Dirección: Darren Aronofsky
Disponible en: Prime Video
Por qué es de culto:

  • Una de las películas más sobrecogedoras sobre las adicciones que, con el paso del tiempo, se ha convertido en una cinta de culto.

Harry es un joven adicto a las drogas, también lo es su novia. Ambos quieren hacerse ricos traficando, pero el negocio ilegal no les da el suficiente dinero. Su madre, adicta a las anfetaminas, sigue una rigurosa dieta con la esperanza de poder participar en su programa de televisión preferido.

Es una película con una dura crítica al sueño americano que pone de manifiesto como los sueños se pueden convertir en inquietantes pesadillas de las que es difícil escapar.

También puedes leer: Película Requiem for a Dream

17. Escuela de jóvenes asesinos (1989)

Fotograma de la película Escuela de jóvenes asesinos

Dirección: Michael Lehmann
Disponible en: Apple TV
Por qué es de culto:

  • Esta película destinada a un público juvenil y cargada de humor negro, tuvo que enfrentarse a su revés en taquilla y, con el tiempo, consiguió ostentar la etiqueta de culto en Estados Unidos.

La película se centra en un ambiente estudiantil de una escuela de secundaria. Allí, Verónica, una adolescente que forma parte del grupo más popular del colegio, se da cuenta de las barbaridades que cometen sus amigas con el resto de la clase. Sin embargo, la joven no es capaz de dejar de salir con ellas.

Pronto, Verónica comienza una relación con J.D, un chico que entra nuevo al instituto. Juntos deciden acabar con aquellas personas que cometen crueldades con otra gente, pero hacen que los asesinatos parezcan suicidios.

18. El topo (1972)

Fotograma de la película El topo

Dirección: Alejandro Jodorowsky
Disponible en: Apple TV
Por qué es de culto:

  • A partir de esta película se empezó a considerar el fenómeno Midnight Movie de la contra cultura americana de los años 70.
  • El estreno en México fue un auténtico fracaso, pero cuando llegó a Estados Unidos se convirtió en un título de culto.
  • Se trata de un singular western surrealista que se caracteriza por tener personajes variopintos y está cargada de simbolismo.

Esta película está dirigida y protagonizada por el chileno Alejandro Jodorowsky, quien encarna a un bandido que, tras vengarse de la muerte de su esposa, emprende una búsqueda para hallar a los denominados como “Maestros de Revólver” a los que también consigue vencer. Después es rescatado por un grupo de enanos y minusválidos.

19. Faster, Pussycat! Kill! Kill! (1965)

Fotograma de la película Pussycat

Dirección: Russ Meyer
Disponible en: -
Por qué es de culto:

  • Es un filme cumbre dentro de la categoría de cine de explotación, que trata temas moralmente y socialmente inadmisibles.
  • Fue una película que fracasó en sus inicios, pero después fue reconocida y considerada obra de culto por su influencia.

La cinta sigue la pista de tres bailarinas gogó que, tras una noche de trabajo, se marchan en busca de problemas. En medio del desierto de California, las protagonistas dan con la pista de una pareja y acaban secuestrando a la joven.

20. El club de la pelea (1999)

Fotograma de la película El club de la pelea

Director: David Fincher
Disponible en: Disney+
Por qué es de culto:

  • La crítica no recibió con buenos ojos la película, tampoco estuvo bien aceptada la carga de violencia que constituyen algunas de sus escenas.
  • Contiene una gran crítica hacia la sociedad estadounidense y su forma de vida. A pesar de ello, años después consiguió consagrarse como película de culto.

La historia gira en torno a un hombre corriente que no está satisfecho con su vida personal y mucho menos con la profesional. Además, padece insomnio.

Pronto, el protagonista funda un club clandestino, junto a Tyler Durder, un vendedor de jabones, donde cada noche se reúnen personas que desean descargar sus frustraciones a través de la pelea.

También puedes ver: Película El club de la pelea

21. La cosa (1982)

Fotograma de la película La cosa

Director: John Carpenter
Disponible en: Apple TV
Por qué es de culto:

  • Tuvo un fracaso estrepitoso en taquilla. Años después se convirtió en un filme reconocido gracias a su distribución en vídeo. Especialmente, entre los amantes del cine de terror y ciencia-ficción.

En una estación científica, un grupo de investigadores norteamericanos descubren un ente extraño que proviene del espacio y que parece haber permanecido allí durante muchos años. Pronto comenzará el caos cuando el alien experimenta mutaciones y cambios sorprendentes.

22. Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004)

Fotograma de la película Eterno resplandor de una mente sin recuerdos

Dirección: Michel Gondry
Disponible en: Prime Video, Max
Por qué es de culto:

  • Éxito en taquilla que destacó por su estructura compleja, basada en la ruptura cronológica.
  • La cinta posee una forma poco convencional de narrar la historia de amor, al tiempo que explora el funcionamiento de la memoria. Hoy día sigue causando sensación.

Cuando Joel descubre que su ex pareja ha sido sometida a un tratamiento para que le borren los recuerdos de su tormentosa relación, decide hacer lo mismo. Para ello, acude a una clínica donde probará el experimento. A medida que se van borrando sus recuerdos con Clementine, Joel intenta parar el proceso al descubrir su amor hacia ella.

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23. Harold y Maude (1971)

Fotograma de la película Harold y Maude

Dirección: Hal Ashby
Disponible en: Apple TV
Por qué es de culto:

  • Es una película a la que la crítica y el público le dieron la espalda en su estreno. Pasaron más de 10 años hasta que logró recuperar la inversión.
  • La cinta está cargada de humor negro y destaca por la inusual historia de amor de sus protagonistas.

La narración gira en torno a Harold, un chico de 20 años, obsesionado con la temática de la muerte. Hasta el punto que su único pasatiempo es asistir a funerales y entierros, también simular diferentes formas de suicido.

Pronto, el protagonista conoce a Maude, una anciana que le enseñará a apreciar la vida y con la que iniciará una relación que va de la amistad al amor.

24. The Rocky Horror Picture Show (1975)

Fotograma de la película The rocky horror picture show

Dirección: Jill Sharman
Disponible en: Disney+
Por qué es de culto:

  • La cinta es una adaptación de una obra musical de Richard O´Brien que se representaba en los teatros londinenses.
  • Contiene escenas provocativas en las que se mezcla la ciencia ficción y el erotismo.
  • Hoy se considera una cinta de culto gracias a que un grupo de fanáticos decidió reunirse cada año en una sala de cine de Nueva York a verla, haciendo de este fracaso un auténtico mito.

The Rocky Horror Picture Show se centra en una pareja que, tras regresar de la boda de unos amigos, tienen un percance con el coche en medio de una tormenta. No les queda otro remedio que buscar refugio en un castillo cercano. Allí, un misterioso hombre llamado Frank N-Fruster está fabricando una especie de Frankenstein, un hombre diseñado a su gusto.

25. Amanece que no es poco (1989)

Fotograma de la película Amanece que no es poco

Dirección: José Luis Cuerda
Disponible en: ATRES player
Por qué es de culto:

  • La película destaca por sus diálogos y situaciones surrealistas en las que no faltan temas como el erotismo, la religión o la muerte.

Teodoro, un profesor español de la Universidad de Oklahoma, vuelve a su tierra para tomarse un año sabático. Allí descubre que su padre ha matado a su madre y, para compensar lo que ha hecho, decide regalarle a su hijo una moto con sidecar.

Pronto, padre e hijo emprenden un viaje que les llevará a un pueblo en el que no paran de ocurrir hechos insólitos y situaciones surrealistas.

26. Dentro del laberinto (1987)

Fotograma de la película Dentro del laberinto

Dirección: Jim Henson
Disponible en: Apple TV
Por qué es de culto:

  • Cuando se estrenó esta cinta no tuvo demasiados adeptos. Sin embargo, su comercialización y distribución a través de videoclubs la ayudaron a resurgir y convertirse en una película de culto y uno de los grandes clásicos del cine fantástico de su década.

Este filme cuenta la historia de Sarah, una adolescente que se aventura a recorrer un laberinto con la misión de rescatar a su pequeño hermano Toby, quien ha sido raptado por unos duendes y ahora está en manos del Rey Jareth. Allí, la muchacha descubre que las cosas no son como ella creía.

27. Starship Toopers: las brigadas del espacio (1997)

Fotograma de la película Starship troopers: las brigadas del espacio

Dirección: Paul Verhoeven
Disponible en: Disney+
Por qué es de culto:

  • Fracasó en taquilla y fue mal comparada con la novela homónima de la que parte su argumento. Sin embargo, su posterior comercialización fuera de los cines hizo que ganara adeptos y que hoy tenga el estatus de culto.
  • Es una película que sirvió de crítica sociopolítica en la que prima el humor negro y la sangre.

En un futuro remoto, unos alienígenas con aspecto de insectos, amenazan al planeta Tierra y pretenden dominarlo. Ante esto, los humanos tienen previsto defenderse y acabar con la plaga. Un grupo de jóvenes se alista en el ejército para combatir en las brigadas del espacio contra estos seres, entre ellos está Johnny Rico.

28. El unicornio (1975)

Fotograma de la película El unicornio

Director: Louis Malle
Disponible en: -
Por qué es de culto:

  • Esta película si tuvo buena aceptación por parte de la crítica y también por parte de un público especializado.
  • Desarrolla una historia que roza el surrealismo que hace reflexionar sobre la insensatez humana mediante personajes absurdos.

En un sitio y tiempo indefinidos tiene lugar una guerra entre hombres y mujeres. Una mujer intenta huir mientras persigue a un unicornio que la dirige a una casa rural apartada. Allí vive una anciana que es amamantada por una joven. También hay un chico que no habla y niños que se dedican a jugar con animales extraños.

29. Pink Flamingos (1972)

Fotograma de la película Pink Flamingos

Director: John Waters
Disponible en: -
Por qué es de culto:

  • Contiene escenas no aptas para la susceptibilidad por lo explícitas y repugnantes que resultan algunas de ellas.
  • Su estreno generó controversia, pero desde entonces se ha hecho con fieles seguidores.

Divine vive en una autocaravana junto a su madre, su hijo, un joven delincuente y la novia de este.

Pronto, la protagonista es etiquetada como “la persona más inmunda del mundo”. Por su parte, el matrimonio Marble, una pareja dedicada al tráfico de estupefacientes y al robo de bebés, pretende arrebatarle el título.

30. Kung Pow! Enter the First (2002)

Cartel de la película Kung Pow! Enter the First

Dirección: Steve Oedekerk
Disponible en: -
Por qué es de culto:

  • Tuvo una pésima acogida por parte de la crítica, pero con los años, los fieles seguidores de la comedia la han valorado por su ingenio y por la forma de burlarse del cine de acción oriental de los años 70.
  • La historia se nutre del humor absurdo, especialmente en sus escenas de lucha.

El Elegido es el protagonista que tiene que vengarse de Master Plain, el hombre que destrozó a su familia. Para cumplir su misión cuenta con la ayuda de Tang y de la reina del karate, una vaca que conoce bien cómo debe enfrentarse a sus enemigos a través de las artes marciales.

31. El plan 9 del espacio exterior (1959)

Fotograma de la película El plan nueve del espacio exterior

Dirección: Ed Wood
Disponible en: MUBI
Por qué es de culto:

  • Está considerada por muchos como “una de las peores películas jamás filmadas”.
  • Es conocida por sus innumerables fallos de racord y está creada por el director que lleva el reconocimiento de “el peor director de cine de todos los tiempos".
  • El mérito de ostentar la categoría de culto se debe en parte a la película Ed Wood (1994) de Tim Burton, un biopic del director, en el que aparece muy bien retratado el proceso de rodaje de la película.

La película gira en torno a una pareja que se muda cerca de un cementerio. En el lugar, serán testigos de sorprendentes sucesos relacionados con un grupo de alienígenas que está dispuesto a invadir la tierra y, para ello, resucitan a los muertos. Entretanto, la policía trata de investigar lo sucedido.

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]]>Fri, 04 Dec 2020 21:28:06 +0000https://staging.culturagenial.com/es/peliculas-de-culto/9 escritores mexicanos que debes leerhttps://staging.culturagenial.com/es/escritores-mexicanos/La literatura mexicana le ha regalado al mundo obras increíbles en las que se analiza la existencia humana y se reflexiona sobre la realidad latinoamericana. En el siguiente listado se pueden encontrar algunos de los escritores imprescindibles, que todo lector debe conocer. 1. Juan Rulfo Sin duda, Juan Rulfo (1917 - 1986) es considerado uno de los grandes maestros de la literatura latinoamericana. A pesar de que sólo llegó a publicar tres obras, logró plasmar la realidad de su país utilizando técnicas narrativas innovadoras y expresando el desgarro de la existencia humana. Obras más famosas: El llano en llamas (1953): conjunto de relatos en los que se refleja la realidad campesina de México, con personajes enfrentados a la dureza de la vida. Pedro Páramo (1955):precursora del realismo mágico, expone la situación mexicana en aquellos años, particularmente con el caciquismo. Además, se configura como una novela clave para la literatura moderna, ya que juega con recursos como la alternancia del punto de vista, el monólogo interior y los saltos cronológicos. Explora Pedro Páramo de Juan Rulfo: resumen, personajes y análisis 2. Carlos Fuentes Carlos Fuentes (1928 - 2012) es uno de los escritores más reconocidos de la literatura mexicana del siglo XX. Perteneció al Boom latinoamericano, donde destacó por el uso de innovadoras técnicas narrativas como la pluralidad de puntos de vista, la fragmentación cronológica y el monólogo interior. Obras más famosas: La muerte de Artemio Cruz (1962): novela en la que realiza una visión panorámica de la historia de México a través de un protagonista que se encuentra en el lecho de muerte y rememora su vida. La región más transparente (1958): fue su primera publicación y se enfoca en narrar la existencia moderna en Ciudad de México. Aura (1962): novela corta en la que se mezcla la fantasía y el misterio, indagando en los límites entre la vida y la muerte. Descubre Libro Aura de Carlos Fuentes: resumen y análisis 3. Octavio Paz Octavio Paz (1914 - 1998) es una de las figuras más importantes de la intelectualidad mexicana. Ganador del Premio Nobel en 1990, se ha destacado particularmente como ensayista y poeta. Obras más famosas: El laberinto de la soledad (1950): ensayo en el que reflexiona sobre la identidad mexicana y los valores culturales de su nación. El arco y la lira (1956): ensayo donde analiza el fenómeno poético desde diversas aristas. Libertad bajo palabra (1960): este libro de poemas reúne su producción desde 1935 a 1957. Así, son textos que trabajan temas como la soledad, el amor y la muerte. Descubre los Poemas imprescindibles de Octavio Paz (comentados) y El laberinto de la soledad, de Octavio Paz: resumen del libro 4. Rosario Castellanos Rosario Castellanos (1925 - 1974) es una de las escritoras más destacadas de México. En su obra, realizó un registro del tiempo y del contexto social en el que vivió, otorgándole voz a quienes no la tenían en aquellos años como los indígenas y las mujeres. Obras más famosas: Balún Canán (1957): primera novela que publicó la autora. Narra los enfrentamientos entre terratenientes e indígenas desde los ojos de una niña. Poesía no eres tú (1948 - 1971): recopilación de la obra poética de la autora en donde se puede apreciar lo más reconocido de su producción. Álbum de familia (1971): reúne cuatro relatos que exploran la intimidad femenina desde distintos puntos de vista. 5. Amparo Dávila Amparo Dávila (1928 - 2020) fue una destacada poeta y cuentista que cultivó el género fantástico. En su obra trabajó temas como la soledad, la locura y la muerte. Obras más famosas: Música concreta (1961): cuentos en los que predomina lo fantástico y el misterio. Árboles petrificados (1977): conjunto de relatos en los que la vida cotidiana de los protagonistas se ve invadida por lo insólito. 6. Juan José Arreola Juan José Arreola (México, 1918-2001) fue un reconocido escritor cuya obra se centró en el cuestionamiento a las convenciones sociales y a la idea del progreso. Por medio de escenarios fantásticos y, muchas veces, disparatados, acusaba un sistema que cada vez oprimía más a los individuos. Obras más famosas: Varia invención (1949): relatos en los que se explora lo tragicómico en la vida cotidiana de los personajes. Confabulario (1952): cuentos en los que predomina el humor, la sátira, la crítica social y la reflexión sobre la condición huamana. Bestiario (1972): descripciones de animales en las que destaca el humor y la experimentación con el lenguaje. 7. Elena Poniatowska Elena Poniatowska (1932) es una importante escritora y periodista. En su obra predomina la mirada social y política, analizado la realidad actual. Obras más famosas: Hasta no verte Jesús mío (1969): novela que narra la vida de una mujer humilde y muestra la realidad mexicana del periodo. La noche de Tlatelolco (1971):libro de crónicas basadas en los testimonios de quienes estuvieron presentes en la matanza estudiantil que ocurrió el 2 de octubre de 1968 en Ciudad de México. 8. Guadalupe Nettel Guadalupe Nettel (1973) se ha convertido en una de las autoras mexicanas contemporáneas más reconocidas a nivel internacional. Su obra se caracteriza por presentar personajes solitarios y desadaptados que sufren dudas existenciales. De esta manera, se centra en la exploración del dolor, así como en la búsqueda de identidad. Obras más famosas: El huésped (2006): novela en la que una niña es habitada por una presencia inquietante. El cuerpo en que nací (2011): inspirada en la infancia de la autora, es un relato de iniciación en el que una niña con un defecto físico descubre la dureza y la alegría que le puede entregar el mundo. El matrimonio de los peces rojos (2013): conjunto de cuentos que exploran a seres perdidos en la existencia moderna que deben aprender a hacer frente a las adversidades de la vida. 9. Valeria Luiselli Valeria Luiselli (1983) ha destacado con ensayos y novelas en las que denuncia la situación social de su país. Además, se refiere a la conflictiva relación con el país vecino debido a la inmigración. Obras más famosas: La historia de mis dientes (2013): r etrato despiadado de la condición humana en el mundo actual, donde utiliza el humor para contar las vicisitudes que atraviesa su personaje. Los niños perdidos. Un ensayo en 40 preguntas (2016): libro e n el que se refiere a la situación que enfrentan los niños indocumentados que cruzan la frontera de Estados Unidos. Ver también: Poemas de autores mexicanos que debes conocer Mitos más populares de México Leyendas mexicanas cortas que te asombrarán Obras de arte mexicanas que debes conocer Poemas para descubrir a Ramón López Velarde Escritores latinoamericanos actuales que te encantaránLa literatura mexicana le ha regalado al mundo obras increíbles en las que se analiza la existencia humana y se reflexiona sobre la realidad latinoamericana.

En el siguiente listado se pueden encontrar algunos de los escritores imprescindibles, que todo lector debe conocer.

1. Juan Rulfo

Juan Rulfo

Sin duda, Juan Rulfo (1917 - 1986) es considerado uno de los grandes maestros de la literatura latinoamericana. A pesar de que sólo llegó a publicar tres obras, logró plasmar la realidad de su país utilizando técnicas narrativas innovadoras y expresando el desgarro de la existencia humana.

Obras más famosas:

  • El llano en llamas (1953): conjunto de relatos en los que se refleja la realidad campesina de México, con personajes enfrentados a la dureza de la vida.
  • Pedro Páramo (1955):precursora del realismo mágico, expone la situación mexicana en aquellos años, particularmente con el caciquismo. Además, se configura como una novela clave para la literatura moderna, ya que juega con recursos como la alternancia del punto de vista, el monólogo interior y los saltos cronológicos.

Explora Pedro Páramo de Juan Rulfo: resumen, personajes y análisis

2. Carlos Fuentes

Carlos Fuentes

Carlos Fuentes (1928 - 2012) es uno de los escritores más reconocidos de la literatura mexicana del siglo XX. Perteneció al Boom latinoamericano, donde destacó por el uso de innovadoras técnicas narrativas como la pluralidad de puntos de vista, la fragmentación cronológica y el monólogo interior.

Obras más famosas:

  • La muerte de Artemio Cruz (1962): novela en la que realiza una visión panorámica de la historia de México a través de un protagonista que se encuentra en el lecho de muerte y rememora su vida.
  • La región más transparente (1958): fue su primera publicación y se enfoca en narrar la existencia moderna en Ciudad de México.
  • Aura (1962): novela corta en la que se mezcla la fantasía y el misterio, indagando en los límites entre la vida y la muerte.

Descubre Libro Aura de Carlos Fuentes: resumen y análisis

3. Octavio Paz

Escritor O Paz

Octavio Paz (1914 - 1998) es una de las figuras más importantes de la intelectualidad mexicana. Ganador del Premio Nobel en 1990, se ha destacado particularmente como ensayista y poeta.

Obras más famosas:

  • El laberinto de la soledad (1950): ensayo en el que reflexiona sobre la identidad mexicana y los valores culturales de su nación.
  • El arco y la lira (1956): ensayo donde analiza el fenómeno poético desde diversas aristas.
  • Libertad bajo palabra (1960): este libro de poemas reúne su producción desde 1935 a 1957. Así, son textos que trabajan temas como la soledad, el amor y la muerte.

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4. Rosario Castellanos

Rosario Castellanos

Rosario Castellanos (1925 - 1974) es una de las escritoras más destacadas de México. En su obra, realizó un registro del tiempo y del contexto social en el que vivió, otorgándole voz a quienes no la tenían en aquellos años como los indígenas y las mujeres.

Obras más famosas:

  • Balún Canán (1957): primera novela que publicó la autora. Narra los enfrentamientos entre terratenientes e indígenas desde los ojos de una niña.
  • Poesía no eres tú (1948 - 1971): recopilación de la obra poética de la autora en donde se puede apreciar lo más reconocido de su producción.
  • Álbum de familia (1971): reúne cuatro relatos que exploran la intimidad femenina desde distintos puntos de vista.

5. Amparo Dávila

Ámparo Dávila

Amparo Dávila (1928 - 2020) fue una destacada poeta y cuentista que cultivó el género fantástico. En su obra trabajó temas como la soledad, la locura y la muerte.

Obras más famosas:

  • Música concreta (1961): cuentos en los que predomina lo fantástico y el misterio.
  • Árboles petrificados (1977): conjunto de relatos en los que la vida cotidiana de los protagonistas se ve invadida por lo insólito.

6. Juan José Arreola

Juan José Arreola

Juan José Arreola (México, 1918-2001) fue un reconocido escritor cuya obra se centró en el cuestionamiento a las convenciones sociales y a la idea del progreso. Por medio de escenarios fantásticos y, muchas veces, disparatados, acusaba un sistema que cada vez oprimía más a los individuos.

Obras más famosas:

  • Varia invención (1949): relatos en los que se explora lo tragicómico en la vida cotidiana de los personajes.
  • Confabulario (1952): cuentos en los que predomina el humor, la sátira, la crítica social y la reflexión sobre la condición huamana.
  • Bestiario (1972): descripciones de animales en las que destaca el humor y la experimentación con el lenguaje.

7. Elena Poniatowska

Elena Poniatowska

Elena Poniatowska (1932) es una importante escritora y periodista. En su obra predomina la mirada social y política, analizado la realidad actual.

Obras más famosas:

  • Hasta no verte Jesús mío (1969): novela que narra la vida de una mujer humilde y muestra la realidad mexicana del periodo.
  • La noche de Tlatelolco (1971):libro de crónicas basadas en los testimonios de quienes estuvieron presentes en la matanza estudiantil que ocurrió el 2 de octubre de 1968 en Ciudad de México.

8. Guadalupe Nettel

Guadalupe Nettel

Guadalupe Nettel (1973) se ha convertido en una de las autoras mexicanas contemporáneas más reconocidas a nivel internacional. Su obra se caracteriza por presentar personajes solitarios y desadaptados que sufren dudas existenciales. De esta manera, se centra en la exploración del dolor, así como en la búsqueda de identidad.

Obras más famosas:

  • El huésped (2006): novela en la que una niña es habitada por una presencia inquietante.
  • El cuerpo en que nací (2011): inspirada en la infancia de la autora, es un relato de iniciación en el que una niña con un defecto físico descubre la dureza y la alegría que le puede entregar el mundo.
  • El matrimonio de los peces rojos (2013): conjunto de cuentos que exploran a seres perdidos en la existencia moderna que deben aprender a hacer frente a las adversidades de la vida.

9. Valeria Luiselli

Valeria Luiselli

Valeria Luiselli (1983) ha destacado con ensayos y novelas en las que denuncia la situación social de su país. Además, se refiere a la conflictiva relación con el país vecino debido a la inmigración.

Obras más famosas:

  • La historia de mis dientes (2013): retrato despiadado de la condición humana en el mundo actual, donde utiliza el humor para contar las vicisitudes que atraviesa su personaje.
  • Los niños perdidos. Un ensayo en 40 preguntas (2016): libro en el que se refiere a la situación que enfrentan los niños indocumentados que cruzan la frontera de Estados Unidos.

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]]>Tue, 02 Jul 2024 00:44:18 +0100https://staging.culturagenial.com/es/escritores-mexicanos/Nezahualcóyotl: 11 poemas del Rey Poeta náhuatlhttps://staging.culturagenial.com/es/poemas-nezahualcoyotl/Nezahualcóyotl es el nombre de un rey apodado "el Rey Poeta", que gobernó largo tiempo sobre la región de Texcoco, en el México precolombino, algunas décadas antes de la conquista. Es considerado un insigne exponente de la poesía prehispánica, particularmente la escrita en lengua náhuatl, cuyo conocimiento nos llega gracias a las recopilaciones hechas en algunos manuscritos antiguos. Para algunos autores, es difícil convenir si el Rey Poeta es el más destacado o no de los poetas de su tiempo. Esto se debe a que, para el pensamiento moderno, se juzga a un autor por su originalidad. Pero la originalidad no siempre ha sido un criterio para evaluar el desempeño de un artista. En efecto, antes de la modernidad, el genio se juzgaba a partir de la excelencia demostrada en el manejo de la tradición. El rey Nezahualcóyotl responde, como es de esperarse, a los patrones estilísticos y temáticos de su tiempo, y destaca en la medida en que acrisola esa tradición. 1. Percibo lo secreto Percibo lo secreto, lo oculto: ¡Oh vosotros señores! Así somos, somos mortales, de cuatro en cuatro nosotros los hombres, todos habremos de irnos, todos habremos de morir en la tierra. Nadie en jade, nadie en oro se convertirá: En la tierra quedará guardado. Todos nos iremos allá, de igual modo. Nadie quedará, conjuntamente habrá que perecer, nosotros iremos así a su casa. Como una pintura nos iremos borrando. Como una flor, nos iremos secando aquí sobre la tierra. Como vestidura de plumaje de ave zacuán, de la preciosa ave de cuello de hule, nos iremos acabando nos vamos a su casa. Se acercó aquí. Hace giros la tristeza de los que en su interior viven. Meditadlo, señores, águilas y tigres, aunque fuerais de jade, aunque fuerais de oro, también allá iréis, al lugar de los descarnados. Tendremos que desaparecer, nadie habrá de quedar. 2. Estoy triste Estoy triste, me aflijo, yo, el señor Nezahualcóyotl. Con flores y con cantos recuerdo a los príncipes, a los que se fueron, a Tezozomoctzin, a Quaquauhtzin. En verdad viven allá en donde de algún modo se existe. ¡Ojalá pudiera yo seguir a los príncipes, llevarles nuestras flores! ¡Si pudiera yo hacer míos los hermosos cantos de Tezozomoctzin! Jamás perecerá tu nombre, ¡oh mi señor, tú, Tezozomoctzin! Así, echando de menos tus cantos, me he venido a afligir, sólo he venido a quedar triste, yo a mí mismo me desgarro. He venido a estar triste, me aflijo. Ya no estás aquí, ya no, en la región donde de algún modo se existe, nos dejaste sin provisión en la tierra, por ésto, a mí mismo me desgarro. 3. ¿A dónde iremos? ¿A dónde iremos donde la muerte no exista? Más, ¿por ésto viviré llorando? Que tu corazón se enderece: aquí nadie vivirá para siempre. Aún los príncipes a morir vinieron, los bultos funerarios se queman. Que tu corazón se enderece: aquí nadie vivirá para siempre. 4. Yo lo pregunto Yo Nezahualcóyotl lo pregunto: ¿Acaso de veras se vive con raíz en la tierra? Nada es para siempre en la tierra: Sólo un poco aquí. Aunque sea de jade se quiebra, Aunque sea de oro se rompe, Aunque sea plumaje de quetzal se desgarra. No para siempre en la tierra: Sólo un poco aquí. Xoxicuícatl o cantos a la poesía La siguiente selección de poemas puede clasificarse como Xoxicuícatl o cantos a la poesía. En ellos, la voz poética reflexiona sobre el propio hacer poético. A pesar de que todo parece fútil, de que todo está condenado a la extinción, Nezahualcóyotl sabe que la palabra es eterna. En estos poemas, la referencia a la poesía es central. La poesía misma es el tema en cuestión. Es esto lo que muchos críticos llaman la “autorreflexibilidad” estética. La palabra se presenta como lo único eterno, como aquello capaz de soportar el paso del tiempo. Es la palabra escrita la presencia tras la ausencia. 5. No se acabarán las flores No acabarán mis flores, No cesarán mis cantos. Yo cantor los elevo, Se reparten, se esparcen. Aun cuando las flores Se marchitan y amarillecen, Serán llevadas allá, Al interior de la casa Del ave de plumas de oro. 6. He llegado He llegado aquí, soy Yoyontzin. Sólo busco las flores, sobre la tierra he venido a cortarlas. Aquí corto ya las flores preciosas, para mí corto aquellas de la amistad: son ellas tu ser, ¡oh príncipe!, yo soy Nezahualcóyotl, el señor Yoyontzin. Ya busco presuroso mi canto verdadero, y así también busco a ti, amigo nuestro. Existe la reunión: es ejemplo de amistad. Por poco tiempo me alegro, por breve lapso vive feliz mi corazón en la tierra. En tanto yo exista, yo, Yoyontzin, anhelo las flores, una a una las recojo, aquí donde vivimos. Con ansia yo quiero, anhelo la amistad, la nobleza, la comunidad. Con cantos floridos yo vivo. Como si fuera de oro, como un collar fino, como ancho plumaje de quetzal, así aprecio tu canto verdadero: con él yo me alegro. ¿Quién es el que baila aquí, en el lugar de la música, en la casa de la primavera? ¡Soy yo, Yoyontzin!, ojalá lo disfrute mi corazón. 7. Lo comprende mi corazón Por fin lo comprende mi corazón: escucho un canto, contemplo una flor... ¡Ojalá no se marchiten! 8. ¡Alegráos! Alegraos con las flores que embriagan, las que están en nuestras manos. Que sean puestos ya los collares de flores. Nuestras flores del tiempo de lluvia, fragantes flores, abren ya sus corolas. Por allí anda el ave, parlotea y canta, viene a conocer la casa del dios. Sólo con nuestras flores nos alegramos. Sólo con nuestros cantos perece vuestra tristeza. Oh señores, con esto, vuestro disgusto de disipa. Las inventa el dador de la vida, las ha hecho descender el inventor de sí mismo, flores placenteras, con ellas vuestro disgusto se disipa. Teocuícatl o cantos a lo divino Parte de las preocupaciones esenciales del mundo antiguo tiene que ver con los dioses. Por eso, aparecen también poemas del género Teocuícatl o cantos a lo divino. Nezahualcóyotl, en muchos aspectos, era un digno representante de su cultura. Sin embargo, algo lo distingue: no cree en la multiplicidad de dioses prehispánicos, sino que se aproxima a la creencia en un dios único, invisible, inmaterial o, en cierta forma, abstracto. Es, en cierto sentido, un monoteísta. El Rey Poeta tiene sed de dios, a quien percibe como un ser único, principio rector del orden del universo y dador de vida. Este Dios, que se ha creado a sí mismo, no es tampoco semejante al Jesús Redentor. Es, más bien, un dios arbitrario, que apenas da la vida, pero que no interfiere en el mundo. 9. No en parte alguna No en parte alguna puede estar la casa del inventor de sí mismo. Dios, el señor nuestro, por todas partes es invocado, por todas partes es también venerado. Se busca su gloria, su fama en la tierra. Él es quien inventa las cosas, él es quien se inventa a sí mismo: dios. Por todas partes es invocado, por todas partes es también venerado. Se busca su gloria, su fama en la tierra. Nadie puede aquí, nadie puede ser amigo del dador de la vida: sólo es invocado, a su lado, junto a él, se puede vivir en la tierra. El que lo encuentra, tan sólo sabe bien ésto: él es invocado, a su lado, junto a él, se puede vivir en la tierra. Nadie en verdad es tu amigo, ¡oh dador de la vida! sólo como si entre las flores buscáramos a alguien, así te buscamos, nosotros que vivimos en la tierra, mientras estamos a tu lado. Se hastiará tu corazón. Sólo por poco tiempo estaremos junto a ti y a tu lado. Nos enloquece el dador de la vida, nos embriaga aquí. ¿Nadie puede estar acaso a su lado, tener éxito, reinar en la tierra? Sólo tú alteras las cosas, como lo sabe nuestro corazón: ¿nadie puede estar acaso a su lado, tener éxito, reinar en la tierra? 10. En el interior del cielo Sólo allá en el interior del cielo tú inventas tu palabra, dador de la vida. ¿Qué determinarás? ¿Tendrás fastidio aquí? ¿Ocultarás tu fama y tu gloria en la tierra? ¿Qué determinarás? Nadie puede ser amigo del dador de la vida. Amigos, águilas, tigres, ¿a dónde en verdad iremos? Mal hacemos las cosas, oh amigo. Por ello no así te aflijas, eso nos enferma, nos causa la muerte. Esforzaos, todos tendremos que ir a la región del misterio. 11. Con flores escribes El Dador de Vida es el principio de sí mismo, de la vida del orbe, pero también es el principio de la palabra. Dios es verbo, es palabra creadora, es poesía. Con flores escribes, Dador de la Vida, con cantos das color, con cantos sombreas a los que han de vivir en la tierra. Después destruirás a águilas y tigres, sólo en tu libro de pinturas vivimos, aquí sobre la tierra. Con tinta negra borrarás lo que fue la hermandad, la comunidad, la nobleza. Tú sombreas a los que han de vivir en la tierra. Poemas de Nezahualcóyotl En la poesía de Nezahualcóyotl podemos identificar tres líneas temáticas o géneros poéticos que se insertan dentro de la tradición lírica náhuatl: los cantos a la angustia, denominados icnocuícatl; las composiciones dedicadas a la poesía, conocidos como x oxicuícatl, y los poemas que le cantan a lo divino, llamados tamnbién teocuícatl. A continuación, una selección de los 11 mejores poemas del Rey Poeta de los nahuas. Icnocuícatl o cantos a la angustia Los poemas que siguen a continuación podrían clasificarse como icnocuícatl o cantos a la angustia, un género poético propio de la literatura náhuatl, de acuerdo a lo expuesto por la estudiosa Zora Rohousová en el artículo llamado "Debajo del árbol florido". En estos poemas que citaremos a continuación, el poeta es consciente del terrible e inexorable destino de la muerte. La muerte no se representa como la amenaza al individuo, sino como afrenta al sentido de la existencia humana. Nadie ha de vivir para siempre. El Rey Poeta sabe que su condición de rey no lo salvará, ni a él ni a nadie. El Rey Poeta es, frente a la palabra, hombre desnudo que se mira igualmente condenado, y, en esta condición, se hermana con todo lo humano. El Rey Poeta usa una de las más hermosas imágenes de la lengua náhuatl: “Como una pintura/ nos iremos borrando”. Imagen, fantasmagoría, ausencia anunciada. Así se representa la vida y la muerte, la fugacidad de la existencia, la nostalgia del rastro. “¿A dónde iremos?”, se pregunta. “Al lugar de los descarnados”, responde. Otros poemas redundarán en torno a estas cuestiones. Es solo asomar la mirada a su palabra para comprender la densidad humana de Nezahualcóyotl. Nezahualcóyotl y la tradición poética náhuatl La poesía escrita no era entonces una práctica extendida. Apenas era cultivada por un pequeño círculo de intelectuales que, juntos, reflexionaban sobre las condiciones de la existencia humana a través de los poemas, los cuales eran cantados o acompañados con música. En el libro La literatura en el México Antiguo, editado por la Biblioteca Ayacucho, se sostiene que a los poetas de la generación de Nezahualcóyotl les preocupaban temas como el carácter inexorable de la muerte; la fugacidad de la existencia; la relación entre la vida, el dolor y la angustia; la pregunta sobre el más allá y, finalmente, el enigma de la existencia del hombre frente al “dador de Vida”. Pero, además, les interesaba la reflexión sobre la propia naturaleza de la poesía, a la que relacionaban con lo divino. Clasificación de la poesía náhuatl Estos temas se reflejan, de algún modo, en los géneros literarios, o mejor dicho, géneros poéticos que practicaban. Dice Zora Rohousová que la poesía prehispánica puede clasificarse en: Teocuícatl: el canto a los dioses. Xoxicuícatl: cantos a la poesía (en realidad, xoxi significa 'flor', pero en este contexto, la "flor" se hace imagen metafórica de la poesía). Yaocuícatl: cantos de guerra. Icnocuícatl: cantos a la angustia ( icnotl significa huérfano, y, por lo tanto, se usa como imagen de la angustia). Características de la poesía náhuatl Además de escribir alrededor de estos géneros que, en realidad, son al mismo tiempo temas de interés, los poetas de lengua náhuatl compartían varios recursos y se prestaban entre ellos imágenes y metáforas. Entre las características de estilo más utilizadas, Rohousová menciona las siguientes: Repetitividad. Estribillos. Paralelismos, que consisten en el uso de ideas repetidas expresadas de formas diferentes. Difrasismo, es decir, el uso de dos palabras diferentes para referir al mismo concepto. Palabras broche, o sea, conceptos importantes que se repiten con frecuencia. Palabras interjectivas, que son voces sin significado, cuyo propósito es crear efectos rítmicos. Biografía de Nezahualcóyotl Nacido en el año 1402 y fallecido en 1472, Nezahualcóyotl fue rey, militar, poeta, arquitecto e ingeniero. Su nombre se traduce como “el coyote hambriento” o “el coyote que ayuna”. Hijo del rey Ixtlilxóchitl y de Matlalcihuatzin, princesa azteca, recibió la más alta educación en Palacio, tal como correspondía a su jerarquía. De la educación que recibió, aprendió la doctrina, sabiduría y tradición chichimeca-tolteca. Tras el asesinato de su padre cuando Nezahualcóyotl apenas tenía 16 años, la familia real pierde los dominios de Texcoco. Pero finalmente, luego de campañas y de su alianza estratégica con los mexica-tenochtitlan, Nezahualcóyotl logra recuperarlos y desde allí expande su poder. El rey Nezahualcóyotl fue conocido por sus obras como arquitecto e ingeniero. Hizo construir jardines zoológicos, acueductos, palacios y templos. Además, fue un legislador férreo. Se mostró contrario a los rituales sacrificiales, pero aunque no pudo acabar con ellos por el carácter dominante de la religión de su cultura, sí logró restringirlo a que fueran aplicados solo en prisioneros de guerra. Si te gustó este artículo, también te puede interesar: Poemas en náhuatl Poesía náhuatl: características, autores y poemas más representativos Poemas de Sor Juana Inés de la Cruz analizados y explicadosNezahualcóyotl es el nombre de un rey apodado "el Rey Poeta", que gobernó largo tiempo sobre la región de Texcoco, en el México precolombino, algunas décadas antes de la conquista. Es considerado un insigne exponente de la poesía prehispánica, particularmente la escrita en lengua náhuatl, cuyo conocimiento nos llega gracias a las recopilaciones hechas en algunos manuscritos antiguos.

Para algunos autores, es difícil convenir si el Rey Poeta es el más destacado o no de los poetas de su tiempo. Esto se debe a que, para el pensamiento moderno, se juzga a un autor por su originalidad. Pero la originalidad no siempre ha sido un criterio para evaluar el desempeño de un artista. En efecto, antes de la modernidad, el genio se juzgaba a partir de la excelencia demostrada en el manejo de la tradición.

El rey Nezahualcóyotl responde, como es de esperarse, a los patrones estilísticos y temáticos de su tiempo, y destaca en la medida en que acrisola esa tradición.

1. Percibo lo secreto

Percibo lo secreto, lo oculto:
¡Oh vosotros señores!
Así somos, somos mortales,
de cuatro en cuatro nosotros los hombres,
todos habremos de irnos,
todos habremos de morir en la tierra.

Nadie en jade,
nadie en oro se convertirá:
En la tierra quedará guardado.
Todos nos iremos
allá, de igual modo.
Nadie quedará,
conjuntamente habrá que perecer,
nosotros iremos así a su casa.

Como una pintura
nos iremos borrando.
Como una flor,
nos iremos secando
aquí sobre la tierra.
Como vestidura de plumaje de ave zacuán,
de la preciosa ave de cuello de hule,
nos iremos acabando
nos vamos a su casa.

Se acercó aquí.
Hace giros la tristeza
de los que en su interior viven.
Meditadlo, señores,
águilas y tigres,
aunque fuerais de jade,
aunque fuerais de oro,
también allá iréis,
al lugar de los descarnados.
Tendremos que desaparecer,
nadie habrá de quedar.

2. Estoy triste

Estoy triste, me aflijo,
yo, el señor Nezahualcóyotl.
Con flores y con cantos
recuerdo a los príncipes,
a los que se fueron,
a Tezozomoctzin, a Quaquauhtzin.

En verdad viven
allá en donde de algún modo se existe.
¡Ojalá pudiera yo seguir a los príncipes,
llevarles nuestras flores!
¡Si pudiera yo hacer míos
los hermosos cantos de Tezozomoctzin!
Jamás perecerá tu nombre,
¡oh mi señor, tú, Tezozomoctzin!

Así, echando de menos tus cantos,
me he venido a afligir,
sólo he venido a quedar triste,
yo a mí mismo me desgarro.

He venido a estar triste, me aflijo.
Ya no estás aquí, ya no,
en la región donde de algún modo se existe,
nos dejaste sin provisión en la tierra,
por ésto, a mí mismo me desgarro.

3. ¿A dónde iremos?

¿A dónde iremos
donde la muerte no exista?
Más, ¿por ésto viviré llorando?
Que tu corazón se enderece:
aquí nadie vivirá para siempre.

Aún los príncipes a morir vinieron,
los bultos funerarios se queman.
Que tu corazón se enderece:
aquí nadie vivirá para siempre.

4. Yo lo pregunto

Yo Nezahualcóyotl lo pregunto:
¿Acaso de veras se vive con raíz en la tierra?
Nada es para siempre en la tierra:
Sólo un poco aquí.
Aunque sea de jade se quiebra,
Aunque sea de oro se rompe,
Aunque sea plumaje de quetzal se desgarra.
No para siempre en la tierra:
Sólo un poco aquí.

Xoxicuícatl o cantos a la poesía

La siguiente selección de poemas puede clasificarse como Xoxicuícatl o cantos a la poesía. En ellos, la voz poética reflexiona sobre el propio hacer poético.

A pesar de que todo parece fútil, de que todo está condenado a la extinción, Nezahualcóyotl sabe que la palabra es eterna. En estos poemas, la referencia a la poesía es central. La poesía misma es el tema en cuestión. Es esto lo que muchos críticos llaman la “autorreflexibilidad” estética.

La palabra se presenta como lo único eterno, como aquello capaz de soportar el paso del tiempo. Es la palabra escrita la presencia tras la ausencia.

5. No se acabarán las flores

No acabarán mis flores,
No cesarán mis cantos.
Yo cantor los elevo,
Se reparten, se esparcen.
Aun cuando las flores
Se marchitan y amarillecen,
Serán llevadas allá,
Al interior de la casa
Del ave de plumas de oro.

6. He llegado


He llegado aquí,
soy Yoyontzin.
Sólo busco las flores,
sobre la tierra he venido a cortarlas.
Aquí corto ya las flores preciosas,
para mí corto aquellas de la amistad:
son ellas tu ser, ¡oh príncipe!,
yo soy Nezahualcóyotl, el señor Yoyontzin.

Ya busco presuroso
mi canto verdadero,
y así también busco
a ti, amigo nuestro.
Existe la reunión:
es ejemplo de amistad.

Por poco tiempo me alegro,
por breve lapso vive feliz
mi corazón en la tierra.
En tanto yo exista, yo, Yoyontzin,
anhelo las flores,
una a una las recojo,
aquí donde vivimos.

Con ansia yo quiero, anhelo
la amistad, la nobleza,
la comunidad.
Con cantos floridos yo vivo.

Como si fuera de oro,
como un collar fino,
como ancho plumaje de quetzal,
así aprecio
tu canto verdadero:
con él yo me alegro.

¿Quién es el que baila aquí,
en el lugar de la música,
en la casa de la primavera?
¡Soy yo, Yoyontzin!,
ojalá lo disfrute mi corazón.

7. Lo comprende mi corazón

Por fin lo comprende mi corazón:
escucho un canto,
contemplo una flor...
¡Ojalá no se marchiten!

8. ¡Alegráos!

Alegraos con las flores que embriagan,
las que están en nuestras manos.
Que sean puestos ya
los collares de flores.
Nuestras flores del tiempo de lluvia,
fragantes flores,
abren ya sus corolas.
Por allí anda el ave,
parlotea y canta,
viene a conocer la casa del dios.
Sólo con nuestras flores
nos alegramos.
Sólo con nuestros cantos
perece vuestra tristeza.
Oh señores, con esto,
vuestro disgusto de disipa.
Las inventa el dador de la vida,
las ha hecho descender
el inventor de sí mismo,
flores placenteras,
con ellas vuestro disgusto se disipa.

Teocuícatl o cantos a lo divino

Parte de las preocupaciones esenciales del mundo antiguo tiene que ver con los dioses. Por eso, aparecen también poemas del género Teocuícatl o cantos a lo divino.

Nezahualcóyotl, en muchos aspectos, era un digno representante de su cultura. Sin embargo, algo lo distingue: no cree en la multiplicidad de dioses prehispánicos, sino que se aproxima a la creencia en un dios único, invisible, inmaterial o, en cierta forma, abstracto. Es, en cierto sentido, un monoteísta.

El Rey Poeta tiene sed de dios, a quien percibe como un ser único, principio rector del orden del universo y dador de vida. Este Dios, que se ha creado a sí mismo, no es tampoco semejante al Jesús Redentor. Es, más bien, un dios arbitrario, que apenas da la vida, pero que no interfiere en el mundo.

9. No en parte alguna

nezal

No en parte alguna puede estar
la casa del inventor de sí mismo.
Dios, el señor nuestro,
por todas partes es invocado,
por todas partes es también venerado.
Se busca su gloria, su fama en la tierra.
Él es quien inventa las cosas,
él es quien se inventa a sí mismo: dios.
Por todas partes es invocado,
por todas partes es también venerado.
Se busca su gloria, su fama en la tierra.

Nadie puede aquí,
nadie puede ser amigo
del dador de la vida:
sólo es invocado,
a su lado,
junto a él,
se puede vivir en la tierra.

El que lo encuentra,
tan sólo sabe bien ésto: él es invocado,
a su lado, junto a él,
se puede vivir en la tierra.

Nadie en verdad es tu amigo,
¡oh dador de la vida!
sólo como si entre las flores
buscáramos a alguien,
así te buscamos,
nosotros que vivimos en la tierra,
mientras estamos a tu lado.

Se hastiará tu corazón.
Sólo por poco tiempo
estaremos junto a ti y a tu lado.

Nos enloquece el dador de la vida,
nos embriaga aquí.
¿Nadie puede estar acaso a su lado,
tener éxito, reinar en la tierra?

Sólo tú alteras las cosas,
como lo sabe nuestro corazón:
¿nadie puede estar acaso a su lado,
tener éxito, reinar en la tierra?

10. En el interior del cielo

Sólo allá en el interior del cielo
tú inventas tu palabra,
dador de la vida.
¿Qué determinarás?
¿Tendrás fastidio aquí?
¿Ocultarás tu fama y tu gloria en la tierra?
¿Qué determinarás?

Nadie puede ser amigo
del dador de la vida.
Amigos, águilas, tigres,
¿a dónde en verdad iremos?

Mal hacemos las cosas, oh amigo.
Por ello no así te aflijas,
eso nos enferma, nos causa la muerte.
Esforzaos, todos tendremos que ir
a la región del misterio.

11. Con flores escribes

El Dador de Vida es el principio de sí mismo, de la vida del orbe, pero también es el principio de la palabra. Dios es verbo, es palabra creadora, es poesía.

Con flores escribes, Dador de la Vida,
con cantos das color,
con cantos sombreas
a los que han de vivir en la tierra.
Después destruirás a águilas y tigres,
sólo en tu libro de pinturas vivimos,
aquí sobre la tierra.
Con tinta negra borrarás
lo que fue la hermandad,
la comunidad, la nobleza.
Tú sombreas a los que han de vivir en la tierra.

Poemas de Nezahualcóyotl

En la poesía de Nezahualcóyotl podemos identificar tres líneas temáticas o géneros poéticos que se insertan dentro de la tradición lírica náhuatl: los cantos a la angustia, denominados icnocuícatl; las composiciones dedicadas a la poesía, conocidos como xoxicuícatl, y los poemas que le cantan a lo divino, llamados tamnbién teocuícatl. A continuación, una selección de los 11 mejores poemas del Rey Poeta de los nahuas.

Icnocuícatl o cantos a la angustia

Los poemas que siguen a continuación podrían clasificarse como icnocuícatl o cantos a la angustia, un género poético propio de la literatura náhuatl, de acuerdo a lo expuesto por la estudiosa Zora Rohousová en el artículo llamado "Debajo del árbol florido".

En estos poemas que citaremos a continuación, el poeta es consciente del terrible e inexorable destino de la muerte. La muerte no se representa como la amenaza al individuo, sino como afrenta al sentido de la existencia humana. Nadie ha de vivir para siempre. El Rey Poeta sabe que su condición de rey no lo salvará, ni a él ni a nadie. El Rey Poeta es, frente a la palabra, hombre desnudo que se mira igualmente condenado, y, en esta condición, se hermana con todo lo humano.

El Rey Poeta usa una de las más hermosas imágenes de la lengua náhuatl: “Como una pintura/ nos iremos borrando”. Imagen, fantasmagoría, ausencia anunciada. Así se representa la vida y la muerte, la fugacidad de la existencia, la nostalgia del rastro. “¿A dónde iremos?”, se pregunta. “Al lugar de los descarnados”, responde.

Otros poemas redundarán en torno a estas cuestiones. Es solo asomar la mirada a su palabra para comprender la densidad humana de Nezahualcóyotl.

Nezahualcóyotl y la tradición poética náhuatl

La poesía escrita no era entonces una práctica extendida. Apenas era cultivada por un pequeño círculo de intelectuales que, juntos, reflexionaban sobre las condiciones de la existencia humana a través de los poemas, los cuales eran cantados o acompañados con música.

En el libro La literatura en el México Antiguo, editado por la Biblioteca Ayacucho, se sostiene que a los poetas de la generación de Nezahualcóyotl les preocupaban temas como el carácter inexorable de la muerte; la fugacidad de la existencia; la relación entre la vida, el dolor y la angustia; la pregunta sobre el más allá y, finalmente, el enigma de la existencia del hombre frente al “dador de Vida”. Pero, además, les interesaba la reflexión sobre la propia naturaleza de la poesía, a la que relacionaban con lo divino.

Clasificación de la poesía náhuatl

Estos temas se reflejan, de algún modo, en los géneros literarios, o mejor dicho, géneros poéticos que practicaban. Dice Zora Rohousová que la poesía prehispánica puede clasificarse en:

  • Teocuícatl: el canto a los dioses.
  • Xoxicuícatl: cantos a la poesía (en realidad, xoxi significa 'flor', pero en este contexto, la "flor" se hace imagen metafórica de la poesía).
  • Yaocuícatl: cantos de guerra.
  • Icnocuícatl: cantos a la angustia (icnotl significa huérfano, y, por lo tanto, se usa como imagen de la angustia).

Características de la poesía náhuatl

Además de escribir alrededor de estos géneros que, en realidad, son al mismo tiempo temas de interés, los poetas de lengua náhuatl compartían varios recursos y se prestaban entre ellos imágenes y metáforas. Entre las características de estilo más utilizadas, Rohousová menciona las siguientes:

  • Repetitividad.
  • Estribillos.
  • Paralelismos, que consisten en el uso de ideas repetidas expresadas de formas diferentes.
  • Difrasismo, es decir, el uso de dos palabras diferentes para referir al mismo concepto.
  • Palabras broche, o sea, conceptos importantes que se repiten con frecuencia.
  • Palabras interjectivas, que son voces sin significado, cuyo propósito es crear efectos rítmicos.

Nezahualcóyotl

Biografía de Nezahualcóyotl

Nezahualcóyotl

Nacido en el año 1402 y fallecido en 1472, Nezahualcóyotl fue rey, militar, poeta, arquitecto e ingeniero. Su nombre se traduce como “el coyote hambriento” o “el coyote que ayuna”.

Hijo del rey Ixtlilxóchitl y de Matlalcihuatzin, princesa azteca, recibió la más alta educación en Palacio, tal como correspondía a su jerarquía. De la educación que recibió, aprendió la doctrina, sabiduría y tradición chichimeca-tolteca.

Tras el asesinato de su padre cuando Nezahualcóyotl apenas tenía 16 años, la familia real pierde los dominios de Texcoco. Pero finalmente, luego de campañas y de su alianza estratégica con los mexica-tenochtitlan, Nezahualcóyotl logra recuperarlos y desde allí expande su poder.

El rey Nezahualcóyotl fue conocido por sus obras como arquitecto e ingeniero. Hizo construir jardines zoológicos, acueductos, palacios y templos. Además, fue un legislador férreo.

Se mostró contrario a los rituales sacrificiales, pero aunque no pudo acabar con ellos por el carácter dominante de la religión de su cultura, sí logró restringirlo a que fueran aplicados solo en prisioneros de guerra.

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]]>Tue, 11 Dec 2018 15:27:07 +0000https://staging.culturagenial.com/es/poemas-nezahualcoyotl/11 grandiosos poemas de Charles Baudelaire (analizados e interpretados)https://staging.culturagenial.com/es/charles-baudelaire-poemas/Charles Baudelaire fue el poeta precursor de simbolistas, parnasianos, modernistas, de la vanguardia latinoamericana y de todo poeta maldito. Su influencia traspasó el mundo de la poesía y cambió la mirada estética general. Su libro Las flores del mal (1857) es considerado uno de los más revolucionarios y provocadores del siglo XIX. Es un libro que proclama una belleza diferente, a veces perturbadora. Canta a lo efímero, lo que se descompone, a lo urbano y sus habitantes anónimos, a la moral ambigua que se pregunta por el remordimiento y a todo lo marginado y lo tabú (el vino, las prostitutas, los mendigos, el amor lésbico, el sexo). Estos son 11 poemas de Las flores del mal traducidos por Pedro Provencio. Primera edición de Les fleurs du mal ( Las flores del mal ) con anotaciones del autor. 1. El gato La imagen del gato atraviesa el poemario de Las flores del mal. Esta imagen crea una asociación insólita que pide que miremos el oficio poético de una manera diferente. El gato implica lo voluntarioso, lo caprichoso, lo que no se controla, pero también la gracia y la sensualidad. A través de él, Baudelaire nos habla de una visión del arte asociada a la magia y lo divino, que nos recuerda el gato como dios egipcio, y, como tal, remite a la perfección, la armonía y la proporción. También habla de la necesidad de la poesía como un bálsamo para la vida del poeta. I En mi cabeza se pasea, como en su propio aposento, un bello gato fuerte, suave y encantador. Cuando maúlla, apenas se le oye, de tan tierno y discreto que es su timbre; pero su voz, ya se apacigüe o gruña, es siempre rica y profunda. Ahí está su atractivo y su secreto. Esta voz, que gotea y se filtra en mi interior más tenebroso, me invade como un verso cadencioso y me refocila como un bebedizo. Ella adormece los dolores más crueles y contiene todos los éxtasis; para decir las frases más largas no necesita palabras. No, no hay arco que rasque mi corazón, instrumento perfecto, y que haga con más majestad cantar su cuerda más vibrante, que tu voz, gato misterioso, gato seráfico, gato extraño, en quien todo, como en un ángel, es tan sutil como armonioso. II De su pelaje rubio y moreno sale un perfume tan suave, que una noche me impregné de él porque una vez lo acaricié, solo una. Es el espíritu familiar de la casa; él juzga, él preside, él inspira cualquier cosa en sus dominios; ¿es quizá un hada, es un dios? Cuando mis ojos, hacia ese gato que amo atraídos como por un imán, se vuelven dócilmente y miro entonces en mí mismo, veo con sorpresa el fuego de sus pupilas pálidas, claros fanales, vivientes ópalos, que me contemplan fijamente. 2. Remordimiento póstumo El remordimiento es uno de los temas explorados por Las flores del mal. A través de la pregunta que apela a la cortesana en la última estrofa, se cuestiona qué puede ser digno del remordimiento al final de cuentas, y, por lo tanto, se cuestiona y hace una crítica a la culpa, los valores y la moral del momento. Sobresale la visión del poeta como quien puede tener una mirada diferente (opuesta a lo práctico), y que, por esto, tiene una sabiduría equiparable a la de un sacerdote. El poema remite a la estética de Edgar Allan Poe, en la que sobresalen hermosas doncellas que mueren en la plenitud de la belleza. Y a la atmósfera mórbida y decrépita de lo fúnebre, y contrasta con lo lujoso y lo aristocrático. Cuando te hayas dormido, mi bella tenebrosa, al fondo de un sepulcro hecho de mármol negro, y cuando solo tengas por alcoba y morada un panteón húmedo y una cóncava fosa; cuando la piedra, hundiendo tu pecho asustadizo y tu torso relajado por una deliciosa displicencia, impida que palpite tu corazón y ansíe, y que tus pies recorran tu carrera azarosa, la tumba, confidente de mi sueño infinito (porque la tumba siempre comprenderá al poeta), en esas largas noches donde el sueño es proscrito, te dirá: «¿De qué te sirve, cortesana incompleta, nunca haber conocido lo que lloran los muertos?». —Y el gusano roerá tu piel como un remordimiento. 3. Obsesión En este poema sobresale la mirada subjetiva del poeta, y, ante todo, su emotividad y sensibilidad: "me amedrentáis", "te odio", "me gustarías". Su mirada da un nuevo significado a la naturaleza del bosque, los océanos y la noche. Cabe resaltar la imagen que se adelanta al surrealismo desarrollado hasta el siglo XX y que muestra la última estrofa: "(...)las tinieblas son también ellas lienzos/ donde viven, brotando de mis ojos a miles,/ seres desaparecidos de miradas familiares(...)". Vosotros, altos bosques, me amedrentáis como catedrales; aulláis igual que el órgano; y en nuestros corazones malditos, cámaras de duelo eterno donde resuenan antiguos estertores, se repiten los ecos de vuestros De profundis. ¡Océano, te odio! Tus brincos y tumultos los encuentra mi espíritu en sí; la risa amarga del hombre derrotado, llena de sollozos y de insultos, yo la escucho en la risa tremenda de la mar. ¡Cómo me gustarías, oh noche, sin esas estrellas cuya luz habla un lenguaje consabido! ¡Pues yo busco el vacío, y lo negro, y lo desnudo! Pero las tinieblas son también ellas lienzos donde viven, brotando de mis ojos a miles, seres desaparecidos de miradas familiares. 4. El abismo "El abismo" es un poema apunta a la sensación de la inmensidad, lo infinito, lo inabarcable, lo eterno y lo divino. Lo que no puede comprenderse, asirse, como algo inevitable que contrasta con el ser humano, y su ser limitado y pequeño. Habla también de los sucesos inevitables del destino y el azar. Y cómo el hombre queda impotente ante ellos: "Sobre el fondo de mis noches, Dios, con su dedo sabio,/ dibuja una pesadilla multiforme y sin tregua". Se trata de un miedo cercano a la ansiedad, como un temor inmenso hacia algo que ni siquiera se conoce. En el verso final sobresale la expresividad, dando cuenta de la desesperación: "¡Ah, no poder nunca evadirse de los Números y los Seres!" Aquí, los seres y, sobre todo, los números, connotan lo limitado, lo que puede ser estudiado y lo concreto. Pascal tenía su abismo, que se movía con él. —¡Todo es pozo sin fondo, ay, acción, deseo, sueño, palabra! y a menudo, rozando mis pelos erizados, he sentido pasar el viento del Miedo. Arriba, abajo, en todas partes, lo profundo, lo inhóspito, el silencio, el espacio horroroso y cautivador… Sobre el fondo de mis noches, Dios, con su dedo sabio, dibuja una pesadilla multiforme y sin tregua. Tengo miedo del sueño como se teme un gran túnel, repleto de vago terror, camino hacia quién sabe dónde; no veo más que infinito por todas las ventanas, y mi espíritu, siempre acosado por el vértigo, envidia la insensibilidad de la nada. —¡Ah, no poder nunca evadirse de los Números y los Seres! 5. El sol Se muestra una figura ambigua del sol: en el paisaje urbano es furioso y cruel, y en el campo es un padre que nutre, alegra y cura enfermedades. Hay una comparación entre el poeta y el sol que sugiere una poesía incluyente, en la que todo tiene cabida; también la enfermedad, los edificios, la fealdad, lo mundano, lo común. Por la vieja barriada, donde, de las casuchas las persianas ocultan las lujurias secretas cuando el astro cruel furiosamente hiere la ciudad y los campos, los techos y sembrados, quisiera ejercitarme en mi esgrima fantástica husmeando en los rincones azares de la rima, tropezando en las sílabas, como en el empedrado, acaso hallando versos que hace tiempo soñé. Ese padre nutricio, que huye de las clorosis, en los campos despierta los versos y las rosas; logra que se evaporen hacia el éter las penas saturando de miel cerebros y colmenas. Es el quien borra años al que lleva muletas y le torna festivo como las bellas mozas, y a las mieses ordena madurar y crecer en la inmortal entraña que desea florecer. Cuando, como un poeta, desciende a las ciudades, ennoblece la suerte de las cosas más viles, y penetra cual rey, sin séquito ni pompa, tanto en las casas regias como en los hospitales. 6. A una que pasa El poema se concentra en la experiencia del anonimato que permiten las grandes ciudades, repletas de gente, donde todos son desconocidos. Se narra un suceso frecuente en las urbes: el romance y la atracción entre dos extraños que se encuentran por un momento fugaz —el tiempo que dura una mirada— y saben que nunca se volverán a ver. La calle ensordecedora aullaba alrededor de mí. Esbelta, delgada, de luto riguroso, toda dolor solemne, una mujer pasó, haciendo que con su mano fastuosa se alzaran, oscilaran el dobladillo y el festón; ágil y noble, con piernas de estatua. Yo, crispado como un excéntrico, bebía en sus ojos, cielo lívido donde germina el huracán, la dulzura que fascina y el placer que mata. ¡Un relámpago… y en seguida, la noche! Fugitiva belleza cuya mirada me ha hecho de pronto renacer, ¿no volveré ya a verte hasta la eternidad? ¡En otra parte, muy lejos de aquí!, ¡muy tarde!, ¡quizá nunca!, pues ignoro adónde huyes, y no sabes adónde voy, ¡oh tú, a quien yo hubiera amado, oh tú, que lo sabías! 7. Mujeres malditas El poema recupera la humanidad de las mujeres condenadas desde la mirada de la compasión. Se habla de ellas desde la inocencia del amor adolecente, la sensibilidad y fragilidad femenina, su ser fraternal, su capacidad de amar y sus sueños. También se alude a su sensualidad, sus gustos, deseos, placeres, la sexualidad, las enfermedades y los vicios: sugiriendo así cuál puede ser la razón por la que son condenadas. Este juicio que condena puede asociarse, en parte, a la cultura patriarcal tradicional que, apoyada por la moral y la religión del momento, ha condenado el placer y el deseo de la mujer. Si bien Las flores del mal busca una estética artística incluyente, en la que también lo feo y lo desagradable puede ser objeto del arte. Permite ver a quiénes habían sido marginados desde una perspectiva diferente: también en ellos se encuentra la belleza y la complejidad. En este sentido, el arte cumple una función social de crítica desde la capacidad del artista de observar desde una perspectiva personal y auténtica. Que, si bien desobedece a los valores del statu quo de la sociedad, es fiel a sus valores personales y no se compromete. Es así como el arte se vuelve subversivo y con el tiempo puede lograr el cambio. Echadas en la arena como un rebaño pensativo, vuelven sus ojos hacia el horizonte de los mares, y sus pies que se buscan y sus manos rozándose tienen suaves desmayos y amargos estremecimientos. Unas, corazones embelesados en largas confidencias, al fondo de la arboleda donde murmuran los arroyos, van deletreando el amor de la infancia medrosa y marcan el tronco verde de los árboles jóvenes; otras, igual que monjas, andan lentas y serias entre las peñas llenas de apariciones, donde vio brotar San Antonio, como lenguas de lava, los pechos desnudos y purpúreos de sus tentaciones; Hay algunas que, al resplandor de las resinas desbordantes, en la muda oquedad de los antiguos antros paganos, te piden que socorras sus fiebres vociferantes, ¡oh Baco, tú que aplacas los remordimientos ancestrales!, y otras, cuyo pecho prefiere los escapularios, que, ocultando bajo sus largos hábitos un látigo, mezclan en el bosque sombrío y en las noches solitarias la espuma del placer con las lágrimas de las torturas. ¡Oh vírgenes, oh demonios, oh monstruos, oh mártires, generosos espíritus que reprobáis la realidad, ansiosas de infinito, devotas y satiresas, tan pronto rebosantes de gritos como henchidas de llantos, vosotras que mi alma ha seguido hasta vuestro infierno, pobres hermanas mías, os amo tanto como os compadezco por vuestros lúgubres dolores, vuestra sed no saciada y los cálices de amor que llenan vuestro gran corazón! 8. La fuente de sangre Por medio de la imagen fantástica de la fuente de sangre, se habla de una emoción cuya causa no puede ser señalada, es irracional e implacable, y no se puede escapar a ella o adormecerla. Lo fantástico permite dar una imagen y un lenguaje a esta emoción, cuya certeza puede ser constatada por los sentidos: tiene un ritmo, puede ser vista y escuchada. A veces me parece que mi sangre sale de mí a borbotones, lo mismo que una fuente de rítmicos sollozos. Claramente la oigo fluir con un largo murmullo, pero me palpo en vano para encontrar la herida. Por toda la ciudad, como en su propia finca, ella se extiende, transformando los adoquines en islotes, apagando la sed de todas las criaturas, tiñendo de rojo la naturaleza entera. He rogado muchas veces a los vinos capciosos que al menos por un día adormezcan el terror que me consume; ¡el vino aclara la vista y agudiza el oído! He buscado en el amor un sueño que me haga olvidar; ¡pero el amor es para mí solo un colchón de agujas hecho para dar de beber a esas crueles mujerzuelas! 9. Alegoría Por medio de una figura alegórica en forma de mujer, el poema sugiere una idea de belleza majestuosa, superior e inmune a los juicios morales. Y también las pasiones humanas, como el amor, los vicios, la muerte, el libertinaje, el infierno. Se trata aquí de una belleza que todo lo conmueve, produce gozo y es el motor que mueve al mundo. Es una mujer hermosa y de nuca opulenta, que deja caer la cabellera en su vino. Las garras del amor, los venenos del garito, todo resbala y todo se embota ante su piel granítica. Se ríe de la Muerte y ridiculiza a la Lujuria, esos monstruos cuya mano, que siempre rasga y siega, ha respetado sin embargo, en sus juegos destructores, la majestad severa de este cuerpo firme y enhiesto. Camina como una diosa y se recuesta como una sultana; tiene fe mahometana en el placer, y a sus brazos abiertos, donde rebosan sus pechos, convoca con los ojos al género humano. Ella cree, ella sabe, esta virgen estéril y aun así necesaria para que el mundo avance, que la belleza física es un sublime don que consigue el perdón de todas las infamias. Le son indiferentes tanto el Infierno como el Purgatorio, y cuando llegue la hora de entrar en la Noche negra, mirará el rostro de la Muerte como mira un recién nacido —sin odio y sin remordimiento. 10. La muerte de los artistas Este poema trata sobre el oficio del artista. Pero el artista pensado como aquel que persigue una visión de arte asociada a lo místico, lo adorado, lo que conmueve, subyuga, lo que es inmortal. La labor del artista se muestra, pues, como una acumulación de intentos fallidos, apenas motivados por una esperanza. Por eso, se alude a todos aquellos que no logran desarrollar su talento plenamente o que, si lo logran, no son reconocidos. La Muerte, entonces, tiene la función de reivindicar y hacer justicia al oficio del artista, remitiendo a los grandes artistas cuyo talento y obra solo es reconocido mucho tiempo después de su muerte. ¿Cuánto mis cascabeles tendré que sacudir y besarte la frente, triste caricatura? Para dar en el blanco, de mística virtud, mi carcaj, ¿cuántas flechas habrá de malgastar? En fintas sutilísimas nuestra alma gastaremos, y más de un bastidor hemos de destruir, antes de contemplar la acabada Criatura cuyo infernal deseo nos colma de sollozos. Hay algunos que nunca conocieron a su ídolo, escultores malditos que el oprobio marcó, que se golpean con saña en el pecho y la frente, sin más que una esperanza,!Capitolio sombrío! Que la Muerte, cerniéndose como sol renovado, logrará, al fin, que estallen las flores de su mente. 11. Puesta de sol romántica El poema muestra una contraposición entre sol —luz y vida—, y noche —oscuridad y muerte—. El sol remite a la vida y su ser efímero y pasajero. La noche, alude a la muerte, con un entorno pantanoso, húmedo, tenebroso, pero esto no implica que no sea "irresistible", apuntando a que la belleza también está en lo "feo". ¡Qué hermoso es el Sol cuando se eleva completamente nuevo, lanzándonos como una explosión su «buenos días»! —¡Bienaventurado aquel que amorosamente puede saludar el ocaso más glorioso que un sueño! ¡Yo recuerdo!… He visto todo, flor, manantial, surco, extasiarse bajo su mirada como un corazón palpitante… —¡Corramos hacia el horizonte, que es tarde, corramos aprisa para atrapar al menos un oblicuo rayo! Pero persigo en vano al Dios que se retira; la irresistible Noche establece su imperio, negra, húmeda, funesta y llena de escalofríos; un olor de tumba flota en las tinieblas, y mi pie temeroso, al borde de la ciénaga, aplasta sapos inadvertidos y babosas frías. Sobre Charles Baudelaire Fotografía de Charles Baudelaire (1863) Baudelaire (1821-1867) nace en París y queda huérfano de padre en su niñez. Su madre se vuelve a casar con un influyente militar, quien trabaja como embajador en varias cortes. Tuvo una educación aristocrática y estudió leyes en el Lycée Louis-le-Grand. A muy temprana edad, adquiere un estilo de vida de dandi. Frecuenta los burdeles, se dedica a los vicios y desperdicia su fortuna. Se hace amante de Jeanne Duval, una mulata de ascendencia francesa y haitiana, quien fue su musa y compañera durante veinte años. Fue poeta, ensayista y crítico, y además de ser uno de los más grandes poetas del siglo XIX, es uno de los mejores traductores de Edgar Allan Poe. Sus obras más conocidas fueron Las flores del mal (1856) y El spleen de París (1869). Si te interesa leer algunos de los poetas más fuertemente influidos por Baudelaire te invito a leer: Poetas famosos que todo amante de la literatura debe descubrir Poemas geniales de César Vallejo Poemas fundamentales de Fernando Pessoa Simbolismo: qué es, características y representantes del movimiento Los mejores poemas de amor de todos los tiempos Poemas de Emily Dickinson sobre amor, vida y muerte Poemas para meditar sobre la muerte Poemas sobre la naturaleza de autores famosos Poemas modernistas comentados Poemas vanguardistas fascinantes explicados Poemas esenciales de Federico García Lorca (analizados) Poemas de Sor Juana Inés de la Cruz analizados y explicados Poemas de Alejandra Pizarnik (la última escritora maldita) Poemas fundamentales de Gabriela Mistral Poemas de amor cortos con su autor Poemas imprescindibles de Mario BenedettiCharles Baudelaire fue el poeta precursor de simbolistas, parnasianos, modernistas, de la vanguardia latinoamericana y de todo poeta maldito. Su influencia traspasó el mundo de la poesía y cambió la mirada estética general.

Su libro Las flores del mal (1857) es considerado uno de los más revolucionarios y provocadores del siglo XIX. Es un libro que proclama una belleza diferente, a veces perturbadora. Canta a lo efímero, lo que se descompone, a lo urbano y sus habitantes anónimos, a la moral ambigua que se pregunta por el remordimiento y a todo lo marginado y lo tabú (el vino, las prostitutas, los mendigos, el amor lésbico, el sexo).

Estos son 11 poemas de Las flores del mal traducidos por Pedro Provencio.

Les Fleurs du mal
Primera edición de Les fleurs du mal (Las flores del mal) con anotaciones del autor.

1. El gato

La imagen del gato atraviesa el poemario de Las flores del mal. Esta imagen crea una asociación insólita que pide que miremos el oficio poético de una manera diferente. El gato implica lo voluntarioso, lo caprichoso, lo que no se controla, pero también la gracia y la sensualidad.

A través de él, Baudelaire nos habla de una visión del arte asociada a la magia y lo divino, que nos recuerda el gato como dios egipcio, y, como tal, remite a la perfección, la armonía y la proporción. También habla de la necesidad de la poesía como un bálsamo para la vida del poeta.

I
En mi cabeza se pasea,
como en su propio aposento,
un bello gato fuerte, suave y encantador.
Cuando maúlla, apenas se le oye,
de tan tierno y discreto que es su timbre;
pero su voz, ya se apacigüe o gruña,
es siempre rica y profunda.
Ahí está su atractivo y su secreto.
Esta voz, que gotea y se filtra
en mi interior más tenebroso,
me invade como un verso cadencioso
y me refocila como un bebedizo.
Ella adormece los dolores más crueles
y contiene todos los éxtasis;
para decir las frases más largas
no necesita palabras.
No, no hay arco que rasque
mi corazón, instrumento perfecto,
y que haga con más majestad
cantar su cuerda más vibrante,
que tu voz, gato misterioso,
gato seráfico, gato extraño,
en quien todo, como en un ángel,
es tan sutil como armonioso.

II
De su pelaje rubio y moreno
sale un perfume tan suave, que una noche
me impregné de él porque una vez
lo acaricié, solo una.
Es el espíritu familiar de la casa;
él juzga, él preside, él inspira
cualquier cosa en sus dominios;
¿es quizá un hada, es un dios?

Cuando mis ojos, hacia ese gato que amo
atraídos como por un imán,
se vuelven dócilmente
y miro entonces en mí mismo,
veo con sorpresa
el fuego de sus pupilas pálidas,
claros fanales, vivientes ópalos,
que me contemplan fijamente.

2. Remordimiento póstumo

El remordimiento es uno de los temas explorados por Las flores del mal. A través de la pregunta que apela a la cortesana en la última estrofa, se cuestiona qué puede ser digno del remordimiento al final de cuentas, y, por lo tanto, se cuestiona y hace una crítica a la culpa, los valores y la moral del momento.

Sobresale la visión del poeta como quien puede tener una mirada diferente (opuesta a lo práctico), y que, por esto, tiene una sabiduría equiparable a la de un sacerdote.

El poema remite a la estética de Edgar Allan Poe, en la que sobresalen hermosas doncellas que mueren en la plenitud de la belleza. Y a la atmósfera mórbida y decrépita de lo fúnebre, y contrasta con lo lujoso y lo aristocrático.

Cuando te hayas dormido, mi bella tenebrosa,
al fondo de un sepulcro hecho de mármol negro,
y cuando solo tengas por alcoba y morada
un panteón húmedo y una cóncava fosa;
cuando la piedra, hundiendo tu pecho asustadizo
y tu torso relajado por una deliciosa displicencia,
impida que palpite tu corazón y ansíe,
y que tus pies recorran tu carrera azarosa,
la tumba, confidente de mi sueño infinito
(porque la tumba siempre comprenderá al poeta),
en esas largas noches donde el sueño es proscrito,
te dirá: «¿De qué te sirve, cortesana incompleta,
nunca haber conocido lo que lloran los muertos?».
—Y el gusano roerá tu piel como un remordimiento.

3. Obsesión

En este poema sobresale la mirada subjetiva del poeta, y, ante todo, su emotividad y sensibilidad: "me amedrentáis", "te odio", "me gustarías". Su mirada da un nuevo significado a la naturaleza del bosque, los océanos y la noche.

Cabe resaltar la imagen que se adelanta al surrealismo desarrollado hasta el siglo XX y que muestra la última estrofa: "(...)las tinieblas son también ellas lienzos/ donde viven, brotando de mis ojos a miles,/ seres desaparecidos de miradas familiares(...)".

Vosotros, altos bosques, me amedrentáis como catedrales;
aulláis igual que el órgano; y en nuestros corazones malditos,
cámaras de duelo eterno donde resuenan antiguos estertores,
se repiten los ecos de vuestros De profundis.
¡Océano, te odio! Tus brincos y tumultos
los encuentra mi espíritu en sí; la risa amarga
del hombre derrotado, llena de sollozos y de insultos,
yo la escucho en la risa tremenda de la mar.
¡Cómo me gustarías, oh noche, sin esas estrellas
cuya luz habla un lenguaje consabido!
¡Pues yo busco el vacío, y lo negro, y lo desnudo!
Pero las tinieblas son también ellas lienzos
donde viven, brotando de mis ojos a miles,
seres desaparecidos de miradas familiares.

4. El abismo

"El abismo" es un poema apunta a la sensación de la inmensidad, lo infinito, lo inabarcable, lo eterno y lo divino. Lo que no puede comprenderse, asirse, como algo inevitable que contrasta con el ser humano, y su ser limitado y pequeño.

Habla también de los sucesos inevitables del destino y el azar. Y cómo el hombre queda impotente ante ellos: "Sobre el fondo de mis noches, Dios, con su dedo sabio,/ dibuja una pesadilla multiforme y sin tregua".

Se trata de un miedo cercano a la ansiedad, como un temor inmenso hacia algo que ni siquiera se conoce. En el verso final sobresale la expresividad, dando cuenta de la desesperación: "¡Ah, no poder nunca evadirse de los Números y los Seres!" Aquí, los seres y, sobre todo, los números, connotan lo limitado, lo que puede ser estudiado y lo concreto.

Pascal tenía su abismo, que se movía con él.
—¡Todo es pozo sin fondo, ay, acción, deseo, sueño,
palabra! y a menudo, rozando mis pelos erizados,
he sentido pasar el viento del Miedo.
Arriba, abajo, en todas partes, lo profundo, lo inhóspito,
el silencio, el espacio horroroso y cautivador…
Sobre el fondo de mis noches, Dios, con su dedo sabio,
dibuja una pesadilla multiforme y sin tregua.
Tengo miedo del sueño como se teme un gran túnel,
repleto de vago terror, camino hacia quién sabe dónde;
no veo más que infinito por todas las ventanas,
y mi espíritu, siempre acosado por el vértigo,
envidia la insensibilidad de la nada.
—¡Ah, no poder nunca evadirse de los Números y los Seres!

5. El sol

Se muestra una figura ambigua del sol: en el paisaje urbano es furioso y cruel, y en el campo es un padre que nutre, alegra y cura enfermedades. Hay una comparación entre el poeta y el sol que sugiere una poesía incluyente, en la que todo tiene cabida; también la enfermedad, los edificios, la fealdad, lo mundano, lo común.

Por la vieja barriada, donde, de las casuchas
las persianas ocultan las lujurias secretas
cuando el astro cruel furiosamente hiere
la ciudad y los campos, los techos y sembrados,
quisiera ejercitarme en mi esgrima fantástica
husmeando en los rincones azares de la rima,
tropezando en las sílabas, como en el empedrado,
acaso hallando versos que hace tiempo soñé.

Ese padre nutricio, que huye de las clorosis,
en los campos despierta los versos y las rosas;
logra que se evaporen hacia el éter las penas
saturando de miel cerebros y colmenas.
Es el quien borra años al que lleva muletas
y le torna festivo como las bellas mozas,
y a las mieses ordena madurar y crecer
en la inmortal entraña que desea florecer.

Cuando, como un poeta, desciende a las ciudades,
ennoblece la suerte de las cosas más viles,
y penetra cual rey, sin séquito ni pompa,
tanto en las casas regias como en los hospitales.

6. A una que pasa

El poema se concentra en la experiencia del anonimato que permiten las grandes ciudades, repletas de gente, donde todos son desconocidos.

Se narra un suceso frecuente en las urbes: el romance y la atracción entre dos extraños que se encuentran por un momento fugaz —el tiempo que dura una mirada— y saben que nunca se volverán a ver.

La calle ensordecedora aullaba alrededor de mí.
Esbelta, delgada, de luto riguroso, toda dolor solemne,
una mujer pasó, haciendo que con su mano fastuosa
se alzaran, oscilaran el dobladillo y el festón;
ágil y noble, con piernas de estatua.
Yo, crispado como un excéntrico, bebía
en sus ojos, cielo lívido donde germina el huracán,
la dulzura que fascina y el placer que mata.
¡Un relámpago… y en seguida, la noche! Fugitiva belleza
cuya mirada me ha hecho de pronto renacer,
¿no volveré ya a verte hasta la eternidad?
¡En otra parte, muy lejos de aquí!, ¡muy tarde!, ¡quizá nunca!,
pues ignoro adónde huyes, y no sabes adónde voy,
¡oh tú, a quien yo hubiera amado, oh tú, que lo sabías!

7. Mujeres malditas

El poema recupera la humanidad de las mujeres condenadas desde la mirada de la compasión. Se habla de ellas desde la inocencia del amor adolecente, la sensibilidad y fragilidad femenina, su ser fraternal, su capacidad de amar y sus sueños. También se alude a su sensualidad, sus gustos, deseos, placeres, la sexualidad, las enfermedades y los vicios: sugiriendo así cuál puede ser la razón por la que son condenadas.

Este juicio que condena puede asociarse, en parte, a la cultura patriarcal tradicional que, apoyada por la moral y la religión del momento, ha condenado el placer y el deseo de la mujer.

Si bien Las flores del mal busca una estética artística incluyente, en la que también lo feo y lo desagradable puede ser objeto del arte. Permite ver a quiénes habían sido marginados desde una perspectiva diferente: también en ellos se encuentra la belleza y la complejidad.

En este sentido, el arte cumple una función social de crítica desde la capacidad del artista de observar desde una perspectiva personal y auténtica. Que, si bien desobedece a los valores del statu quo de la sociedad, es fiel a sus valores personales y no se compromete. Es así como el arte se vuelve subversivo y con el tiempo puede lograr el cambio.

Echadas en la arena como un rebaño pensativo,
vuelven sus ojos hacia el horizonte de los mares,
y sus pies que se buscan y sus manos rozándose
tienen suaves desmayos y amargos estremecimientos.
Unas, corazones embelesados en largas confidencias,
al fondo de la arboleda donde murmuran los arroyos,
van deletreando el amor de la infancia medrosa
y marcan el tronco verde de los árboles jóvenes;
otras, igual que monjas, andan lentas y serias
entre las peñas llenas de apariciones, donde
vio brotar San Antonio, como lenguas de lava,
los pechos desnudos y purpúreos de sus tentaciones;
Hay algunas que, al resplandor de las resinas desbordantes,
en la muda oquedad de los antiguos antros paganos,
te piden que socorras sus fiebres vociferantes,
¡oh Baco, tú que aplacas los remordimientos ancestrales!,
y otras, cuyo pecho prefiere los escapularios,
que, ocultando bajo sus largos hábitos un látigo,
mezclan en el bosque sombrío y en las noches solitarias
la espuma del placer con las lágrimas de las torturas.
¡Oh vírgenes, oh demonios, oh monstruos, oh mártires,
generosos espíritus que reprobáis la realidad,
ansiosas de infinito, devotas y satiresas,
tan pronto rebosantes de gritos como henchidas de llantos,
vosotras que mi alma ha seguido hasta vuestro infierno,
pobres hermanas mías, os amo tanto como os compadezco
por vuestros lúgubres dolores, vuestra sed no saciada
y los cálices de amor que llenan vuestro gran corazón!

8. La fuente de sangre

Por medio de la imagen fantástica de la fuente de sangre, se habla de una emoción cuya causa no puede ser señalada, es irracional e implacable, y no se puede escapar a ella o adormecerla.

Lo fantástico permite dar una imagen y un lenguaje a esta emoción, cuya certeza puede ser constatada por los sentidos: tiene un ritmo, puede ser vista y escuchada.

A veces me parece que mi sangre sale de mí a borbotones,
lo mismo que una fuente de rítmicos sollozos.
Claramente la oigo fluir con un largo murmullo,
pero me palpo en vano para encontrar la herida.
Por toda la ciudad, como en su propia finca,
ella se extiende, transformando los adoquines en islotes,
apagando la sed de todas las criaturas,
tiñendo de rojo la naturaleza entera.
He rogado muchas veces a los vinos capciosos
que al menos por un día adormezcan el terror que me consume;
¡el vino aclara la vista y agudiza el oído!
He buscado en el amor un sueño que me haga olvidar;
¡pero el amor es para mí solo un colchón de agujas
hecho para dar de beber a esas crueles mujerzuelas!

9. Alegoría

Por medio de una figura alegórica en forma de mujer, el poema sugiere una idea de belleza majestuosa, superior e inmune a los juicios morales. Y también las pasiones humanas, como el amor, los vicios, la muerte, el libertinaje, el infierno.

Se trata aquí de una belleza que todo lo conmueve, produce gozo y es el motor que mueve al mundo.

Es una mujer hermosa y de nuca opulenta,
que deja caer la cabellera en su vino.
Las garras del amor, los venenos del garito,
todo resbala y todo se embota ante su piel granítica.
Se ríe de la Muerte y ridiculiza a la Lujuria,
esos monstruos cuya mano, que siempre rasga y siega,
ha respetado sin embargo, en sus juegos destructores,
la majestad severa de este cuerpo firme y enhiesto.
Camina como una diosa y se recuesta como una sultana;
tiene fe mahometana en el placer,
y a sus brazos abiertos, donde rebosan sus pechos,
convoca con los ojos al género humano.
Ella cree, ella sabe, esta virgen estéril
y aun así necesaria para que el mundo avance,
que la belleza física es un sublime don
que consigue el perdón de todas las infamias.
Le son indiferentes tanto el Infierno como el Purgatorio,
y cuando llegue la hora de entrar en la Noche negra,
mirará el rostro de la Muerte
como mira un recién nacido —sin odio y sin remordimiento.

10. La muerte de los artistas

Este poema trata sobre el oficio del artista. Pero el artista pensado como aquel que persigue una visión de arte asociada a lo místico, lo adorado, lo que conmueve, subyuga, lo que es inmortal. La labor del artista se muestra, pues, como una acumulación de intentos fallidos, apenas motivados por una esperanza.

Por eso, se alude a todos aquellos que no logran desarrollar su talento plenamente o que, si lo logran, no son reconocidos.

La Muerte, entonces, tiene la función de reivindicar y hacer justicia al oficio del artista, remitiendo a los grandes artistas cuyo talento y obra solo es reconocido mucho tiempo después de su muerte.

¿Cuánto mis cascabeles tendré que sacudir
y besarte la frente, triste caricatura?
Para dar en el blanco, de mística virtud,
mi carcaj, ¿cuántas flechas habrá de malgastar?

En fintas sutilísimas nuestra alma gastaremos,
y más de un bastidor hemos de destruir,
antes de contemplar la acabada Criatura
cuyo infernal deseo nos colma de sollozos.

Hay algunos que nunca conocieron a su ídolo,
escultores malditos que el oprobio marcó,
que se golpean con saña en el pecho y la frente,

sin más que una esperanza, !Capitolio sombrío!
Que la Muerte, cerniéndose como sol renovado,
logrará, al fin, que estallen las flores de su mente.

11. Puesta de sol romántica

El poema muestra una contraposición entre sol —luz y vida—, y noche —oscuridad y muerte—. El sol remite a la vida y su ser efímero y pasajero. La noche, alude a la muerte, con un entorno pantanoso, húmedo, tenebroso, pero esto no implica que no sea "irresistible", apuntando a que la belleza también está en lo "feo".

¡Qué hermoso es el Sol cuando se eleva completamente nuevo,
lanzándonos como una explosión su «buenos días»!
—¡Bienaventurado aquel que amorosamente puede
saludar el ocaso más glorioso que un sueño!
¡Yo recuerdo!… He visto todo, flor, manantial, surco,
extasiarse bajo su mirada como un corazón palpitante…
—¡Corramos hacia el horizonte, que es tarde, corramos aprisa
para atrapar al menos un oblicuo rayo!
Pero persigo en vano al Dios que se retira;
la irresistible Noche establece su imperio,
negra, húmeda, funesta y llena de escalofríos;
un olor de tumba flota en las tinieblas,
y mi pie temeroso, al borde de la ciénaga, aplasta
sapos inadvertidos y babosas frías.

Sobre Charles Baudelaire

Baudelaire
Fotografía de Charles Baudelaire (1863)

Baudelaire (1821-1867) nace en París y queda huérfano de padre en su niñez. Su madre se vuelve a casar con un influyente militar, quien trabaja como embajador en varias cortes. Tuvo una educación aristocrática y estudió leyes en el Lycée Louis-le-Grand.

A muy temprana edad, adquiere un estilo de vida de dandi. Frecuenta los burdeles, se dedica a los vicios y desperdicia su fortuna. Se hace amante de Jeanne Duval, una mulata de ascendencia francesa y haitiana, quien fue su musa y compañera durante veinte años.

Fue poeta, ensayista y crítico, y además de ser uno de los más grandes poetas del siglo XIX, es uno de los mejores traductores de Edgar Allan Poe. Sus obras más conocidas fueron Las flores del mal (1856) y El spleen de París (1869).

Si te interesa leer algunos de los poetas más fuertemente influidos por Baudelaire te invito a leer:

]]>Fri, 18 Oct 2019 15:28:28 +0100https://staging.culturagenial.com/es/charles-baudelaire-poemas/Top de 43 películas interesantes para ver y recomendarhttps://staging.culturagenial.com/es/peliculas-interesantes/¿Qué hace a una película interesante? Existen muchos factores que se pueden considerar. Desde una buena historia, la técnica fotográfica, la ambientación y el vestuario hasta la construcción de un personaje icónico o escenas memorables. Pero si hay algo que hace a una cinta mejor que otra es su capacidad de transcender y la conexión que establece con su público. Si estás pensando qué historia ver, aquí tienes un top de 43 películas interesantes para tu vida y algunos motivos por los que merecen tu atención. 1. Pobres criaturas (2023) Dirección: Yorgos Lanthimos Motivo de interés: Es interesante por su ambientación surrealista y el recorrido vital de la protagonista. Bella, interpretada por Emma Stone, es una joven a la que el excéntrico científico Godwin Baxter trajo a la vida como un experimento. La joven, llena de energía e inocencia, se dispone a conocer la realidad y emanciparse para intentar comprender cuál es su lugar en el mundo. 2. Stalker (1979) Dirección: Andréi Tarkovski Motivo de interés: es una obra maestra que reflexiona sobre la humanidad, la memoria y la búsqueda de la verdad. Conocida también como La Zona, esta película es la versión que Andrei Tarkovski hizo sobre una novela breve de ciencia ficción titulada The Roadside Picnic (1977). En un país desconocido ha aparecido una “zona” donde, tras caer un meteorito, ocurren acontecimientos inexplicables a nivel físico y geográfico. En este lugar, custodiado por las autoridades, un guía (Stalker) se dedica a acompañar a aquellas personas que quieren indagar en ese extraño lugar, entre ellos un escritor y un científico. 3. El triángulo de la tristeza (2022) Dirección: Ruben Östlund Motivo de interés: es una película que desafía e incomoda al espectador, además de entregar una necesaria reflexión sobre la realidad actual. La cinta se enfoca en un crucero de lujo, mostrando la realidad que viven los millonarios pasajeros y el personal a cargo de satisfacer todas sus necesidades. Sin embargo, luego de una tormenta las cosas tomarán un giro siniestro. Es una sátira sobre las diferencias sociales, la indolencia de los que tienen demasiado y lo despiadada que puede llegar a ser la naturaleza humana. Revisa Las mejores películas que ver en Amazon Prime Video 4. Matrix (1999) Dirección: Lilly y Lana Wachowski Motivo de interés: es esencial dentro del cine de ciencia-ficción, continúa siendo una de las más influyentes en la historia del género. Es la primera película de la tetralogía Matrix conformada por: The Matrix (1999), The Matrix Reloaded (2003), The Matrix Revolutions (2003) y The Matrix Resurrections (2021). En un mundo dominado por la inteligencia artificial, el informático Neo parece ser el único humano capaz de liberar al hombre de esta supeditación. Esto lo descubre cuando recibe la visita de Morfeo, quien le ofrece dos píldoras de diferente color. Si toma la azul, el mundo continuará con esa ilusión de falsa realidad. Si toma la roja, podrá descubrir la verdad. También te puede interesar: Película Matrix de las hermanas Wachowski 5. Persona (1966) Dirección: Ingmar Bergman Motivo de interés: es una obra filosófica e intelectual que ahonda en el complejo mundo de la personalidad humana. Elisabeth, su protagonista, es una actriz que se queda muda durante una de sus interpretaciones teatrales. Después de un tiempo hospitalizada, la joven sigue sin recuperar la voz. Entonces, se trslada a una casa al lado del mar con Alma, su enfermera, quien trata de recomponerla. Sin embargo, poco a poco, la relación entre ambas va cambiando. 6. Parásitos (2019) Dirección: Bong Joon-ho Motivo de interés: además de contener una profunda crítica social, juega de manera magnífica con el suspense. Te sorprenderán sus giros de guion inigualables. Esta película, que consiguió hacerse con múltiples premios y halagos en el momento de su estreno, quizá pueda considerarse una de las mejores cintas surcoreanas de los últimos tiempos. La historia gira en torno a dos familias de clases sociales opuestas. La familia Gi-taek, compuesta por padre, madre, hijo e hija, vive algunas penurias en el semisótano que tiene como hogar. Por su parte, la familia Park, también compuesta por cuatro integrantes, lleva una vida bastante acomodada. Cuando el hijo de los Gi-taek ve la oportunidad de hacerse pasar por estudiante universitario para dar clases particulares a la hija de los Park, su familia se introduce poco a poco en la casa haciéndose pasar por personas que no son. Esto dará lugar a situaciones insospechadas y absurdas entre dos clanes que, a pesar de sus diferencias sociales, tienen mucho en común. 7. El show de Truman (1998) Dirección: Peter Weir Motivo de interés: es una metáfora sobre el mundo que nos rodea. The Truman Show cuenta la historia de un hombre común, Truman, al que nunca le sucede nada. Sin embargo, pronto descubre que está inmerso en un gran reality show y que todos aquellos a los que considera sus familiares y amigos, en realidad, son actores sumidos en un espectáculo. 8. Dejar el mundo atrás (2023) Dirección: Sam Esmail Motivo de interés: plantea importantes preguntas para las audiencias actuales. Además, evidencia la dependencia que se ha generado en la actualidad hacia la tecnología. Una familia decide pasar un tranquilo fin de semana en la playa. Sin embargo, las cosas se complican cuando dos desconocidos tocan su puerta a media noche pidiendo refugio debido a un apagón. Con el paso de las horas, descubrirán que todos los sistemas de comunicación dejaron de funcionar y que están a merced de un posible ataque cibernético. Te puede interesar: Dejar el mundo atrás: todo lo que necesitas saber sobre la película 9. Her (2014) Dirección: Spike Jonze Motivo de interés: es una película que reflexiona sobre la soledad en un tiempo en el que vivimos más conectados que nunca. Her narra la vida de Theodore, un hombre recién divorciado inmerso en la soledad. Sin embargo, cada día se dedica a escribir cartas de amor que le encargan terceras personas dirigidas a sus respectivos enamorados. Pronto, Theodore encuentra la forma de superar su situación cuando comienza una curiosa relación con un sistema operativo con voz femenina. También te puede interesar: Película Her 10. Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004) Dirección: Michel Gondry Motivo de interés: destaca por narrar una historia de amor de forma diferente, haciendo uso de la narrativa no lineal para explorar el entramado mundo de la memoria. La expareja, compuesta por Clementine y Joel, decide someterse a un tratamiento experimental para borrar respectivamente los recuerdos de su tormentosa relación. En cambio, no contaron con que sus caminos volvieran a cruzarse y estuvieran destinados a enamorarse de nuevo el uno del otro. También puedes ver: Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, Mejores películas románticas de la historia 11. La zona de interés Dirección: Jonathan Glazer Motivo de interés: Muestra lo siniestra que puede ser la naturaleza humana, al vivir junto al horror sin inmutarse. Basada en la novela de Martin Amis, sigue al comandante de Auschwitz, Rudolf Höss, quien lleva una vida familiar idílica a sólo metros de uno de los campos de concentración más terribles del nazismo. 12. WALL-E (2008) Dirección: Andrew Stanton Motivo de interés: es una cinta de animación que hace tomar consciencia sobre el cambio climático y la importancia de cuidar el medio ambiente. En un futuro imaginario, el año 2800, un pequeño robot llamado WALL-E se encarga de recolectar basura en un planeta tierra devastado y sin ningún rastro de vida. Las cosas cambian cuando encuentra una flor que representa la esperanza de un mundo que pueda ser habitable para los humanos. Allí es cuando conoce a EVE, una moderna robot exploradora que lo lleva a una nave ocupada por personas en donde tendrán miles de aventuras. La cinta fue revolucionaria, ya que no necesitó de diálogos para enganchar al público en la trama. WALL-E es un personaje que conquista a través de sus gestos, de su mirada y sus actitudes. Es un ser dulce e inocente que ve el mundo con ojos de sorpresa y encanto. También existe una dura crítica al sistema capitalista que dio paso a la basura y al desperdicio. Así, funciona como una alerta para el futuro, pues nadie quiere terminar como esos humanos poco saludables, incapaces de moverse de sus sillas y sus pantallas. Revisa aquí las Películas de Disney más mágicas de todos los tiempos 13. Aftersun (2022) Dirección: Charlotte Wells Motivo de interés: la cinta es un potente retrato de una relación entre padre e hija. La añoranza se apodera de Sophie al recordar las últimas vacaciones con su padre hace 20 años. Recuerdo e imaginación se entremezclan en la memoria de esta mujer que reflexiona sobre la relación con su progenitor y las cosas que conocía y desconocía del él. 14. La langosta (2015) Dirección: Yorgos Lanthimos Motivo de interés: es una profunda reflexión sobre las exigencias sociales del mundo actual, así como un alegato a la libertad individual. Esta cinta tiene una de las premisas más particulares en el cine de los últimos años. En un mundo distópico, los solteros son arrestados y llevados a un lugar en el que cuentan con 45 días para encontrar pareja. De lo contrario, serán transformados en el animal de su preferencia. La historia se centra en David (Colin Farrell) quien se enfrenta a esta temible situación y hará todo lo posible para salvar su vida. Revisa Esta película del mismo director de Poor Things está en Netflix y merece cada segundo de tu tiempo 15. Get Out (2017) Dirección: Jordan Peele Motivo de interés: demuestra que el género de terror también esconde profundas reflexiones. Es una crítica social y, ante todo, una denuncia al racismo. Esta película narra la historia de Chris, un joven afroamericano que sale con una chica blanca llamada Rose. Un día, la pareja viaja para visitar a los padres de ella y así oficializar su relación. Sin embargo, lo que comienza siendo una estancia agradable para Chris, se convierte en su peor pesadilla, cuando diferentes sucesos hacen que el joven descubra secretos que jamás habría imaginado. 16. El prodigio (2022) Dirección: Sebastián Lelio Motivo de interés: contiene una profunda reflexión acerca del fanatismo religioso y sus consecuencias. Este thriller irlandés está ambientado en el siglo XIX. Una enfermera inglesa es encomendada a vigilar a una niña que ha dejado de comer y sigue milagrosamente con vida. La familia sostiene que sobrevive gracias al “maná del cielo”; sin embargo, existen otras razones insospechadas. 17. Soul (2020) Dirección: Pete Docter, Kemp Powers Motivo de interés: la cinta explora temas profundos sobre la vida y la realización personal. Esta producción de Pixar se adentra en la historia de Joe Gardner, un músico con aspiraciones a convertirse en una estrella del jazz. Cuando está a punto de conseguir su gran oportunidad, sufre un accidente que lo llevará al lugar donde las almas se preparan para nacer. Entonces se embarcará en un viaje para intentar regresar a la vida. 18. Mente indomable (1997) Dirección: Gus Van Sant Motivo de interés: demuestra que la mejor manera de seguir adelante y mirar hacia el futuro es “conocerse a uno mismo”. Esta película narra la vida de Will, un joven rebelde con un talento excepcional para las matemáticas. Trabaja como conserje en MIT y cuando resuelve un problema que parecía imposible, un profesor descubre sus capacidades e intenta ayudarlo. El protagonista tiene que enfrentarse a un gran dilema: seguir con su vida normal, con un trabajo común y sin preocupaciones, o escoger un nuevo camino y aprovechar su ingenio. Te puede interesar: Películas para llorar y por qué verlas 19. Inside Out (2015) Dirección: Pete Docter y Ronaldo Del Carmen Motivo de interés: es una película divertida y emotiva que explora de forma muy didáctica las emociones humanas. El tránsito hacia la adultez puede ser un complejo camino. Esto es lo que experimenta la protagonista de esta película, Ridley, una muchacha de 12 años cuya vida da un giro cuando se muda con sus padres a una nueva ciudad. Entonces, sus emociones, situadas en el centro de control de su cabeza, serán las protagonistas en la adaptación de esta nueva etapa vital, chocando las unas con las otras. También te puedes leer: Película Intensa-Mente 20. El poder del perro (2021) Dirección: Jane Campion Motivo de interés: este western reflexiona acerca de la maldad humana y la venganza. El filme está ambientado en el siglo XIX en Montana, donde viven dos hermanos que tienen personalidades totalmente opuestas. Phil es despiadado, mientras George es bondadoso. Ambos comparten la propiedad de una granja. Pronto, Phil le hará la vida imposible a la nueva esposa de George y al hijo de esta. 21. El viaje de Chihiro (2001) Dirección: Hayao Miyazaki Motivo de interés: contiene grandes metáforas y supone un viaje desde la infancia a la madurez, un camino lleno de dificultades de las cuales hay que aprender. Esta obra maestra narra la historia de la joven Chihiro, una niña que se ve inmersa en un mundo de fantasía. Cuando va de camino a casa con sus padres en coche, al atravesar un túnel, aparecen en una ciudad aparentemente desierta. Allí, sus progenitores tienen apariencia de cerdo. Entonces, Chihiro tiene que enfrentarse sola a ese nuevo lugar. Te puede interesar: Películas de animación que debes ver (al menos una vez) 22. La chica danesa (2015) Dirección: Tom Hooper Motivo de interés: contiene una profunda reflexión sobre la identidad, el autoconocimiento y la aceptación. Al mismo tiempo, es una muestra de amor incondicional. La chica danesa ( The Danish Girl ) está basada en hechos reales y en el libro homónimo del escritor David Ebershoff. Narra la historia del matrimonio de los artistas Einar y Gerda Wegener durante los años 20 en Dinamarca. Cuando Gerda le pide a su marido que pose para ella sustituyendo a la modelo que tenía que pintar, Einar descubre su verdadera identidad y comienza un proceso de transformación. Aunque Gerda apoya a su pareja en todo momento, para Einar el camino no es fácil. 23. ¿Qué vemos cuando miramos al cielo? (2021) Dirección: Alexandre Koberidze Motivo de interés: esta película de amor nos enseña la importancia de encontrar la belleza en las cosas ordinarias Después de coincidir varias veces por la calle y enamorarse a primera vista, una joven pareja decide citarse en un bar para hablar. De pronto, el día del encuentro son víctimas de un hechizo que les hace cambiar su apariencia y son incapaces de reconocerse. 24. Slumdog Millionaire (2008) Dirección: Danny Boyle y Loveleen Tandan Motivo de interés: es un canto al optimismo en tiempos difíciles que contiene un relato de superación y triunfo individual. Esta producción indio-británica se centra en un joven llamado Jamal Malik, quien vive en la periferia de Bombay. Un día, el muchacho decide participar en un concurso y casi obtiene el gran premio: 20 millones de rupias. Sin embargo, la policía sospecha que el joven está incumpliendo las reglas del juego y decide interrogarlo. 25. Drive My Car (2021) Dirección: Ryûsuke Hamaguchi Motivo de interés: esta cinta trata temas como la pérdida, la confianza y la traición La película basa su argumento en un relato del famoso escritor Haruki Murakami. Yusuke Kafuku es un actor y director de teatro. Está felizmente casado con una dramaturga, pero de pronto ella desaparece. Dos años más tarde, Yusuke sigue sin superar su pérdida, pero decide aceptar llevar a los escenarios una obra en Hiroshima. Entonces, conoce a Misaki, una muchacha tímida que es su chófer mientras se lleva a cabo la representación. En sus trayectos, inician una relación que cada vez se vuelve más confidencial y sincera que les ayuda a encarar su pasado. 26. Cisne negro (2010) Dirección: Darren Aronofsky Motivo de interés: explora el lado más oscuro de la obsesión y el turbio camino hacia al éxito. Black Swan es la historia de una bailarina de ballet llamada Nina que vive obsesionada por su profesión y, a menudo, recibe presión por parte de su madre. También tiene que lidiar con la rivalidad de una de sus compañeras. Sin embargo, su nivel de autoexigencia y su disciplina la llevan por un proceso mental en el que no es capaz de distinguir entre ficción y realidad. Te puede interesar: Thrillers psicológicos que desafiarán tus límites 27. Boyhood (2014) Dirección: Richard Linklater Motivo de interés: es un experimento cinematográfico cuyo rodaje se dilató durante 12 años. Los personajes (y actores) maduran ante la presencia de los espectadores. Boyhood narra, en un transcurso de 12 años, la vida de Mason desde su infancia hasta su madurez. Es un viaje a través de la experiencia personal del protagonista mediante escenas cotidianas: relaciones, bodas, peleas, mudanzas, amores, desilusiones y decisiones complicadas. 28. Cashback (2006) Dirección: Sean Ellis Motivo de interés: muestra la interioridad de alguien que es capaz de ver el mundo con una mirada peculiar. Ben es un estudiante de Arte que tras ser abandonado por su novia es incapaz de volver a dormir. Para soportar el insomnio, comienza a trabajar en el turno de noche del supermercado de su barrio. Allí conoce a un interesante grupo de personas y la falta de sueño le permite ver el mundo de una manera completamente nueva. 29. Your name (2016) Dirección: Makoto Shinkai Motivo de interés: la cinta descubre una animación bien ejecutada y una bella banda sonora. Además apela a la conexión entre personas y al fascinante mundo de los sueños. Your name narra el curioso suceso que acontece en la vida de dos jóvenes, Mitsuha y Taki. Mitsuha es una joven estudiante que vive en una pequeña localidad rural. Detesta su vida en el campo y sueña con poder tener una vida en Tokio. Taki es un joven estudiante que vive en Tokio y que también tiene una vida que no desea en la ciudad. Un día Mitsuha sueña que es un chico de Tokio y Taki que es una chica que vive en el campo. Ambos intentarán descubrir cual es el misterio que hay detrás de ese suceso. 30. Cold War (2018) Dirección: Pawel Pawlikowski Motivo de interés: contiene una impecable fotografía en blanco y negro que sirve como pequeño tributo al cine clásico. Esta cinta polaca, situada en el contexto de la Guerra Fría, narra una historia de amor imposible entre un director de música y una cantante durante un periodo de quince años. El destino los separa, pero siempre soñarán con sus reencuentros ante la imposibilidad de un futuro juntos. 31. Hijos de los hombres (2006) Dirección: Alfonso Cuarón Motivo de interés: la película reflexiona acerca de la esperanza en un futuro decadente. Esta obra maestra de ciencia ficción se adentra en un futuro distópico, donde los hombres y mujeres ya no pueden tener descendencia. Theo es un ex-activista político que es contratado por Julián Taylor, una mujer que trata de buscar un futuro para la humanidad protegiendo a la única mujer que está embarazada. 32. Decision to Leave (2022) Dirección: Park Chan-wook Motivo de interés: es una cinta que reflexiona acerca de la culpa y la inocencia, además de que cautiva con su estética visual. Un detective lleva el caso de la misteriosa muerte de un hombre en la cumbre de la montaña. De pronto, todo se desestabiliza para él cuando comienza a sentir algo por Sore, la viuda de la víctima y principal sospechosa del crimen. 33. Inside Llewyn Davis (2013) Dirección: Joel y Ethan Coen Motivo de interés: retrata el difícil y complejo mundo de la industria musical a través de una historia que hace reflexionar sobre la derrota. Inside Llewyn Davis remonta al inicio de la década de los 60 en Nueva York. La cinta narra la historia de un cantante de folk llamado Llewyn Davis, quien malvive errante de un lugar a otro, tratando de ganarse la vida como músico. Un día, todo cambia cuando un magnate de la industria se interesa por él. 34. Hugo (2011) Dirección: Martin Scorsese Motivo de interés: es un homenaje al cine, entendido como un espectáculo de magia y fantasía. Asimismo, es un tributo a George Méliès, el artesano y pionero de los efectos especiales. La invención de Hugo cuenta la vida de Hugo Cabret, un niño que vive en una estación de tren en el París de 1930. El joven desea arreglar un autómata escritor que comenzó a construir su padre fallecido con unas piezas que roba a un viejo vendedor de juguetes (George Méliès). Pronto, Hugo conoce a Isabelle, una niña con la que entabla una gran amistad. Juntos se embarcan en un viaje lleno de aventuras. 35. Nomadland (2020) Dirección: Chloé Zhao Motivo de interés: Es una película que invita a explorar la vida que hay fuera, en la naturaleza, alejados del ruido y la tecnología. Además, cuenta con una increíble interpretación de Frances McDormand. Tras perder prácticamente todo lo que tenía, Fern inicia un viaje viviendo como una nómada en una autocaravana. Esta experiencia le sirve para explorar la vida desde otro punto, fuera de la sociedad convencional, llevando consigo sólo aquello necesario para vivir. En su recorrido, se va cruzando con otras personas que completan su aprendizaje. 36. Una mente maravillosa (2001) Dirección: Ron Howard Motivo de interés: es una historia conmovedora de superación personal. También conocida como Una mente brillante ( A Beautiful Mind ), la cinta está inspirada en la vida de John Forbes Nash Jr, un brillante matemático que formuló teorías revolucionarias, cuya carrera se vio mermada a causa de la esquizofrenia. Aunque eso no impidió que consiguiera el Premio Nobel en 1994. 37. Invencible (2014) Dirección: Angelina Jolie Motivo de interés: es un emotivo canto a la adversidad que nos enseña que quien persiste sin descanso, de una u otra forma, triunfa. Invencible ( Unbroken ) es un drama biográfico que narra la historia real de Louis Zamperini, un atleta estadounidense. Después de participar en los Juegos Olímpicos de Berlín de 1936, se alistó en el ejército para participar en la Segunda Guerra Mundial. Cuando el avión en el que viajaba se estrelló, tuvo que vagar a la deriva en el Océano Pacífico durante días hasta que fue capturado por los japoneses, quienes lo sometieron a diferentes torturas en un campo de concentración. 38. Estoy pensando en dejarlo (2020) Dirección: Charlie Kaufman Motivo de interés: el filme tiene una trama desafiante que desconcierta al espectador de principio a fin. Una muchacha viaja junto a su pareja a conocer a los padres de este a la granja familiar. Tiene muchas dudas acerca de su relación y está planteándose ponerle fin. Allí se enfrenta a extrañas y temibles experiencias, que le hacen cuestionar su relación y su propia cordura. 39. Primer (2004) Dirección: Shane Curruth Motivo de interés: es un rompecabezas lleno de enigmas y paradojas. Requiere atención, ya que es muy compleja de entender a la perfección en un primer visionado. Este filme explora los viajes en el tiempo. Un grupo de ingenieros están trabajando en una máquina, cuyo mecanismo permite reducir el peso de los objetos. Sin embargo, un día descubren que, en realidad, han fabricado una máquina del tiempo. Pronto los creadores empiezan a usar el experimento y lo aplican de manera peligrosa a sus propias vidas. 40. El árbol de la vida (2011) Dirección: Terrence Malick Motivo de interés: supone un viaje narrativo, casi místico, sobre el sentido de la vida y la existencia humana a través de imágenes cargadas de poesía. Ambientada en los años 50, El árbol de la vida narra la vida de una familia estadounidense desde el punto de vista de Jack, el hijo mayor, quien recuerda cómo fue su vida desde su infancia hasta la edad adulta. Su padre le inculcó la austeridad con la que debía enfrentar al mundo. En cambio, su madre le enseñó la importancia de la bondad y el amor. Como adulto, Jack se siente perdido y alude a los momentos más trágicos de su infancia para preguntarse cuál es el significado de la vida y, al mismo tiempo, cuestiona la existencia de la fe. 41. Vivir es fácil con los ojos cerrados (2013) Dirección: David Trueba Motivo de interés: contiene un mensaje esperanzador en un contexto de represión que indica que, pese a las dificultades, los sueños pueden cumplirse. La historia sigue a Antonio, un profesor de inglés cuya metodología de enseñanza es tomar las canciones del grupo The Beatles para impartir sus clases en la España de 1966, en plena dictadura franquista. Un día, se entera de que John Lennon está en Almería y decide dejarlo todo para emprender un viaje que lo llevará a conocer a su ídolo. En el camino conoce a Belén, una joven que ha decidido escapar de su casa para tomar las riendas de su vida, y Juan José, quien ha huido de su hogar por no compartir los ideales de su padre. Los tres inician un viaje que les cambiará la vida. 42. As bestas (2022) Dirección: Rodrigo Sorogoyen Motivo de interés: la cinta tiene una historia potente acerca de la vida rural que atrapa al espectador de principio a fin. Un matrimonio francés reside desde hace tiempo en un pequeño pueblo gallego. La relación con sus vecinos no es buena, pero empeorará especialmente con Anta, Xan y Lorenzo, cuando la pareja se niegue a ceder un terreno. Revisa aquí las Mejores películas españolas recientes 43. El código enigma (2014) Dirección: Morten Tyldum Motivo de interés: viaje sobre la creatividad y la innovación que descubre la difícil vida del considerado como padre de la informática moderna. La historia se centra en la figura del matemático Alan Turing, uno de los hombres más influyentes del siglo XX. En ella se descubren partes de su vida y la importancia que tuvo su trabajo durante la II Guerra Mundial, cuando descifró los códigos secretos nazis. Sin embargo, todo ello se vio eclipsado cuando fue condenado por ser homosexual en los años 50. Si te gustó este artículo, también te puede interesar: Las mejores películas de culto Las mejores películas de comedia de todos los tiempos Mejores películas de Netflix Películas que debes ver alguna vez en tu vida Películas argentinas que debes ver La vida de Pi: resumen, análisis e interpretación de la película Películas de guerra que tienes que ver y por qué Dune (2021): descubre todo lo que necesitas saber sobre la película Películas imperdibles de Timothée Chalamet Requiem for a Dream: resumen, análisis y personajes de la película¿Qué hace a una película interesante? Existen muchos factores que se pueden considerar. Desde una buena historia, la técnica fotográfica, la ambientación y el vestuario hasta la construcción de un personaje icónico o escenas memorables.

Pero si hay algo que hace a una cinta mejor que otra es su capacidad de transcender y la conexión que establece con su público.

Si estás pensando qué historia ver, aquí tienes un top de 43 películas interesantes para tu vida y algunos motivos por los que merecen tu atención.

1. Pobres criaturas (2023)

Pobres criaturas

Dirección: Yorgos Lanthimos
Motivo de interés: Es interesante por su ambientación surrealista y el recorrido vital de la protagonista.

Bella, interpretada por Emma Stone, es una joven a la que el excéntrico científico Godwin Baxter trajo a la vida como un experimento.

La joven, llena de energía e inocencia, se dispone a conocer la realidad y emanciparse para intentar comprender cuál es su lugar en el mundo.

2. Stalker (1979)

Fotograma de la película Stalker

Dirección: Andréi Tarkovski
Motivo de interés: es una obra maestra que reflexiona sobre la humanidad, la memoria y la búsqueda de la verdad.

Conocida también como La Zona, esta película es la versión que Andrei Tarkovski hizo sobre una novela breve de ciencia ficción titulada The Roadside Picnic (1977).

En un país desconocido ha aparecido una “zona” donde, tras caer un meteorito, ocurren acontecimientos inexplicables a nivel físico y geográfico.

En este lugar, custodiado por las autoridades, un guía (Stalker) se dedica a acompañar a aquellas personas que quieren indagar en ese extraño lugar, entre ellos un escritor y un científico.

3. El triángulo de la tristeza (2022)

El triángulo de la tristeza

Dirección: Ruben Östlund
Motivo de interés: es una película que desafía e incomoda al espectador, además de entregar una necesaria reflexión sobre la realidad actual.

La cinta se enfoca en un crucero de lujo, mostrando la realidad que viven los millonarios pasajeros y el personal a cargo de satisfacer todas sus necesidades. Sin embargo, luego de una tormenta las cosas tomarán un giro siniestro.

Es una sátira sobre las diferencias sociales, la indolencia de los que tienen demasiado y lo despiadada que puede llegar a ser la naturaleza humana.

Revisa Las mejores películas que ver en Amazon Prime Video

4. Matrix (1999)

Fotograma de la película Matrix

Dirección: Lilly y Lana Wachowski
Motivo de interés: es esencial dentro del cine de ciencia-ficción, continúa siendo una de las más influyentes en la historia del género.

Es la primera película de la tetralogía Matrix conformada por: The Matrix (1999), The Matrix Reloaded (2003), The Matrix Revolutions (2003) y The Matrix Resurrections (2021).

En un mundo dominado por la inteligencia artificial, el informático Neo parece ser el único humano capaz de liberar al hombre de esta supeditación. Esto lo descubre cuando recibe la visita de Morfeo, quien le ofrece dos píldoras de diferente color. Si toma la azul, el mundo continuará con esa ilusión de falsa realidad. Si toma la roja, podrá descubrir la verdad.

También te puede interesar: Película Matrix de las hermanas Wachowski

5. Persona (1966)

Fotograma de la película Persona.

Dirección: Ingmar Bergman
Motivo de interés: es una obra filosófica e intelectual que ahonda en el complejo mundo de la personalidad humana.

Elisabeth, su protagonista, es una actriz que se queda muda durante una de sus interpretaciones teatrales.

Después de un tiempo hospitalizada, la joven sigue sin recuperar la voz. Entonces, se trslada a una casa al lado del mar con Alma, su enfermera, quien trata de recomponerla. Sin embargo, poco a poco, la relación entre ambas va cambiando.

6. Parásitos (2019)

Fotograma de la película Parásitos

Dirección: Bong Joon-ho
Motivo de interés: además de contener una profunda crítica social, juega de manera magnífica con el suspense. Te sorprenderán sus giros de guion inigualables.

Esta película, que consiguió hacerse con múltiples premios y halagos en el momento de su estreno, quizá pueda considerarse una de las mejores cintas surcoreanas de los últimos tiempos.

La historia gira en torno a dos familias de clases sociales opuestas. La familia Gi-taek, compuesta por padre, madre, hijo e hija, vive algunas penurias en el semisótano que tiene como hogar. Por su parte, la familia Park, también compuesta por cuatro integrantes, lleva una vida bastante acomodada.

Cuando el hijo de los Gi-taek ve la oportunidad de hacerse pasar por estudiante universitario para dar clases particulares a la hija de los Park, su familia se introduce poco a poco en la casa haciéndose pasar por personas que no son. Esto dará lugar a situaciones insospechadas y absurdas entre dos clanes que, a pesar de sus diferencias sociales, tienen mucho en común.

7. El show de Truman (1998)

Fotograma de la película El show de Truman

Dirección: Peter Weir
Motivo de interés: es una metáfora sobre el mundo que nos rodea.

The Truman Show cuenta la historia de un hombre común, Truman, al que nunca le sucede nada. Sin embargo, pronto descubre que está inmerso en un gran reality show y que todos aquellos a los que considera sus familiares y amigos, en realidad, son actores sumidos en un espectáculo.

8. Dejar el mundo atrás (2023)

Dejar el mundo atrás

Dirección: Sam Esmail
Motivo de interés: plantea importantes preguntas para las audiencias actuales. Además, evidencia la dependencia que se ha generado en la actualidad hacia la tecnología.

Una familia decide pasar un tranquilo fin de semana en la playa. Sin embargo, las cosas se complican cuando dos desconocidos tocan su puerta a media noche pidiendo refugio debido a un apagón. Con el paso de las horas, descubrirán que todos los sistemas de comunicación dejaron de funcionar y que están a merced de un posible ataque cibernético.

Te puede interesar: Dejar el mundo atrás: todo lo que necesitas saber sobre la película

9. Her (2014)

Fotograma de la película Her

Dirección: Spike Jonze
Motivo de interés: es una película que reflexiona sobre la soledad en un tiempo en el que vivimos más conectados que nunca.

Her narra la vida de Theodore, un hombre recién divorciado inmerso en la soledad. Sin embargo, cada día se dedica a escribir cartas de amor que le encargan terceras personas dirigidas a sus respectivos enamorados.

Pronto, Theodore encuentra la forma de superar su situación cuando comienza una curiosa relación con un sistema operativo con voz femenina.

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10. Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004)

Fotograma de la película Eterno resplandor de una mente sin recuerdos

Dirección: Michel Gondry
Motivo de interés: destaca por narrar una historia de amor de forma diferente, haciendo uso de la narrativa no lineal para explorar el entramado mundo de la memoria.

La expareja, compuesta por Clementine y Joel, decide someterse a un tratamiento experimental para borrar respectivamente los recuerdos de su tormentosa relación. En cambio, no contaron con que sus caminos volvieran a cruzarse y estuvieran destinados a enamorarse de nuevo el uno del otro.

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11. La zona de interés

Zona de interés

Dirección: Jonathan Glazer
Motivo de interés: Muestra lo siniestra que puede ser la naturaleza humana, al vivir junto al horror sin inmutarse.

Basada en la novela de Martin Amis, sigue al comandante de Auschwitz, Rudolf Höss, quien lleva una vida familiar idílica a sólo metros de uno de los campos de concentración más terribles del nazismo.

12. WALL-E (2008)

Fotograma de la película Wall-e

Dirección: Andrew Stanton
Motivo de interés: es una cinta de animación que hace tomar consciencia sobre el cambio climático y la importancia de cuidar el medio ambiente.

En un futuro imaginario, el año 2800, un pequeño robot llamado WALL-E se encarga de recolectar basura en un planeta tierra devastado y sin ningún rastro de vida.

Las cosas cambian cuando encuentra una flor que representa la esperanza de un mundo que pueda ser habitable para los humanos. Allí es cuando conoce a EVE, una moderna robot exploradora que lo lleva a una nave ocupada por personas en donde tendrán miles de aventuras.

La cinta fue revolucionaria, ya que no necesitó de diálogos para enganchar al público en la trama. WALL-E es un personaje que conquista a través de sus gestos, de su mirada y sus actitudes. Es un ser dulce e inocente que ve el mundo con ojos de sorpresa y encanto.

También existe una dura crítica al sistema capitalista que dio paso a la basura y al desperdicio. Así, funciona como una alerta para el futuro, pues nadie quiere terminar como esos humanos poco saludables, incapaces de moverse de sus sillas y sus pantallas.

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13. Aftersun (2022)

Fotograma de la película Aftersun

Dirección: Charlotte Wells
Motivo de interés: la cinta es un potente retrato de una relación entre padre e hija.

La añoranza se apodera de Sophie al recordar las últimas vacaciones con su padre hace 20 años. Recuerdo e imaginación se entremezclan en la memoria de esta mujer que reflexiona sobre la relación con su progenitor y las cosas que conocía y desconocía del él.

14. La langosta (2015)

La langosta

Dirección: Yorgos Lanthimos
Motivo de interés: es una profunda reflexión sobre las exigencias sociales del mundo actual, así como un alegato a la libertad individual.

Esta cinta tiene una de las premisas más particulares en el cine de los últimos años. En un mundo distópico, los solteros son arrestados y llevados a un lugar en el que cuentan con 45 días para encontrar pareja. De lo contrario, serán transformados en el animal de su preferencia.

La historia se centra en David (Colin Farrell) quien se enfrenta a esta temible situación y hará todo lo posible para salvar su vida.

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15. Get Out (2017)

Fotograma de la película Déjame Salir

Dirección: Jordan Peele
Motivo de interés: demuestra que el género de terror también esconde profundas reflexiones. Es una crítica social y, ante todo, una denuncia al racismo.

Esta película narra la historia de Chris, un joven afroamericano que sale con una chica blanca llamada Rose. Un día, la pareja viaja para visitar a los padres de ella y así oficializar su relación.

Sin embargo, lo que comienza siendo una estancia agradable para Chris, se convierte en su peor pesadilla, cuando diferentes sucesos hacen que el joven descubra secretos que jamás habría imaginado.

16. El prodigio (2022)

Fotograma de la película El prodigio

Dirección: Sebastián Lelio
Motivo de interés: contiene una profunda reflexión acerca del fanatismo religioso y sus consecuencias.

Este thriller irlandés está ambientado en el siglo XIX. Una enfermera inglesa es encomendada a vigilar a una niña que ha dejado de comer y sigue milagrosamente con vida. La familia sostiene que sobrevive gracias al “maná del cielo”; sin embargo, existen otras razones insospechadas.

17. Soul (2020)

Fotograma de la película Soul

Dirección: Pete Docter, Kemp Powers
Motivo de interés: la cinta explora temas profundos sobre la vida y la realización personal.

Esta producción de Pixar se adentra en la historia de Joe Gardner, un músico con aspiraciones a convertirse en una estrella del jazz. Cuando está a punto de conseguir su gran oportunidad, sufre un accidente que lo llevará al lugar donde las almas se preparan para nacer. Entonces se embarcará en un viaje para intentar regresar a la vida.

18. Mente indomable (1997)

Fotograma de la película Good Will Hunting.

Dirección: Gus Van Sant
Motivo de interés: demuestra que la mejor manera de seguir adelante y mirar hacia el futuro es “conocerse a uno mismo”.

Esta película narra la vida de Will, un joven rebelde con un talento excepcional para las matemáticas. Trabaja como conserje en MIT y cuando resuelve un problema que parecía imposible, un profesor descubre sus capacidades e intenta ayudarlo. El protagonista tiene que enfrentarse a un gran dilema: seguir con su vida normal, con un trabajo común y sin preocupaciones, o escoger un nuevo camino y aprovechar su ingenio.

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19. Inside Out (2015)

Fotograma de la película Inside Out

Dirección: Pete Docter y Ronaldo Del Carmen
Motivo de interés: es una película divertida y emotiva que explora de forma muy didáctica las emociones humanas.

El tránsito hacia la adultez puede ser un complejo camino. Esto es lo que experimenta la protagonista de esta película, Ridley, una muchacha de 12 años cuya vida da un giro cuando se muda con sus padres a una nueva ciudad. Entonces, sus emociones, situadas en el centro de control de su cabeza, serán las protagonistas en la adaptación de esta nueva etapa vital, chocando las unas con las otras.

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20. El poder del perro (2021)

Fotograma de la película El poder del perro

Dirección: Jane Campion
Motivo de interés: este western reflexiona acerca de la maldad humana y la venganza.

El filme está ambientado en el siglo XIX en Montana, donde viven dos hermanos que tienen personalidades totalmente opuestas. Phil es despiadado, mientras George es bondadoso. Ambos comparten la propiedad de una granja. Pronto, Phil le hará la vida imposible a la nueva esposa de George y al hijo de esta.

21. El viaje de Chihiro (2001)

Fotograma de la película El viaje de Chihiro.

Dirección: Hayao Miyazaki
Motivo de interés: contiene grandes metáforas y supone un viaje desde la infancia a la madurez, un camino lleno de dificultades de las cuales hay que aprender.

Esta obra maestra narra la historia de la joven Chihiro, una niña que se ve inmersa en un mundo de fantasía. Cuando va de camino a casa con sus padres en coche, al atravesar un túnel, aparecen en una ciudad aparentemente desierta. Allí, sus progenitores tienen apariencia de cerdo. Entonces, Chihiro tiene que enfrentarse sola a ese nuevo lugar.

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22. La chica danesa (2015)

Fotograma de la película La chica danesa

Dirección: Tom Hooper
Motivo de interés: contiene una profunda reflexión sobre la identidad, el autoconocimiento y la aceptación. Al mismo tiempo, es una muestra de amor incondicional.

La chica danesa (The Danish Girl) está basada en hechos reales y en el libro homónimo del escritor David Ebershoff. Narra la historia del matrimonio de los artistas Einar y Gerda Wegener durante los años 20 en Dinamarca.

Cuando Gerda le pide a su marido que pose para ella sustituyendo a la modelo que tenía que pintar, Einar descubre su verdadera identidad y comienza un proceso de transformación. Aunque Gerda apoya a su pareja en todo momento, para Einar el camino no es fácil.

23. ¿Qué vemos cuando miramos al cielo? (2021)

Fotograma de la película Qué vemos cuándo miramos al cielo

Dirección: Alexandre Koberidze
Motivo de interés: esta película de amor nos enseña la importancia de encontrar la belleza en las cosas ordinarias

Después de coincidir varias veces por la calle y enamorarse a primera vista, una joven pareja decide citarse en un bar para hablar. De pronto, el día del encuentro son víctimas de un hechizo que les hace cambiar su apariencia y son incapaces de reconocerse.

24. Slumdog Millionaire (2008)

Fotograma de la película Slumdog Millonaire.

Dirección: Danny Boyle y Loveleen Tandan
Motivo de interés: es un canto al optimismo en tiempos difíciles que contiene un relato de superación y triunfo individual.

Esta producción indio-británica se centra en un joven llamado Jamal Malik, quien vive en la periferia de Bombay. Un día, el muchacho decide participar en un concurso y casi obtiene el gran premio: 20 millones de rupias. Sin embargo, la policía sospecha que el joven está incumpliendo las reglas del juego y decide interrogarlo.

25. Drive My Car (2021)

Fotograma de la película Drive My Car

Dirección: Ryûsuke Hamaguchi
Motivo de interés: esta cinta trata temas como la pérdida, la confianza y la traición

La película basa su argumento en un relato del famoso escritor Haruki Murakami. Yusuke Kafuku es un actor y director de teatro. Está felizmente casado con una dramaturga, pero de pronto ella desaparece.

Dos años más tarde, Yusuke sigue sin superar su pérdida, pero decide aceptar llevar a los escenarios una obra en Hiroshima. Entonces, conoce a Misaki, una muchacha tímida que es su chófer mientras se lleva a cabo la representación. En sus trayectos, inician una relación que cada vez se vuelve más confidencial y sincera que les ayuda a encarar su pasado.

26. Cisne negro (2010)

Fotograma de la película Cisne negro

Dirección: Darren Aronofsky
Motivo de interés: explora el lado más oscuro de la obsesión y el turbio camino hacia al éxito.

Black Swan es la historia de una bailarina de ballet llamada Nina que vive obsesionada por su profesión y, a menudo, recibe presión por parte de su madre. También tiene que lidiar con la rivalidad de una de sus compañeras. Sin embargo, su nivel de autoexigencia y su disciplina la llevan por un proceso mental en el que no es capaz de distinguir entre ficción y realidad.

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27. Boyhood (2014)

Fotograma de la película Boyhood

Dirección: Richard Linklater
Motivo de interés: es un experimento cinematográfico cuyo rodaje se dilató durante 12 años. Los personajes (y actores) maduran ante la presencia de los espectadores.

Boyhood narra, en un transcurso de 12 años, la vida de Mason desde su infancia hasta su madurez. Es un viaje a través de la experiencia personal del protagonista mediante escenas cotidianas: relaciones, bodas, peleas, mudanzas, amores, desilusiones y decisiones complicadas.

28. Cashback (2006)

Cashback

Dirección: Sean Ellis
Motivo de interés: muestra la interioridad de alguien que es capaz de ver el mundo con una mirada peculiar.

Ben es un estudiante de Arte que tras ser abandonado por su novia es incapaz de volver a dormir. Para soportar el insomnio, comienza a trabajar en el turno de noche del supermercado de su barrio.

Allí conoce a un interesante grupo de personas y la falta de sueño le permite ver el mundo de una manera completamente nueva.

29. Your name (2016)

Fotograma de la película Your Name

Dirección: Makoto Shinkai
Motivo de interés: la cinta descubre una animación bien ejecutada y una bella banda sonora. Además apela a la conexión entre personas y al fascinante mundo de los sueños.

Your name narra el curioso suceso que acontece en la vida de dos jóvenes, Mitsuha y Taki.

Mitsuha es una joven estudiante que vive en una pequeña localidad rural. Detesta su vida en el campo y sueña con poder tener una vida en Tokio.

Taki es un joven estudiante que vive en Tokio y que también tiene una vida que no desea en la ciudad. Un día Mitsuha sueña que es un chico de Tokio y Taki que es una chica que vive en el campo. Ambos intentarán descubrir cual es el misterio que hay detrás de ese suceso.

30. Cold War (2018)

Fotograma de la película Cold War

Dirección: Pawel Pawlikowski
Motivo de interés: contiene una impecable fotografía en blanco y negro que sirve como pequeño tributo al cine clásico.

Esta cinta polaca, situada en el contexto de la Guerra Fría, narra una historia de amor imposible entre un director de música y una cantante durante un periodo de quince años. El destino los separa, pero siempre soñarán con sus reencuentros ante la imposibilidad de un futuro juntos.

31. Hijos de los hombres (2006)

Fotograma de la película hijos de los hombres

Dirección: Alfonso Cuarón
Motivo de interés: la película reflexiona acerca de la esperanza en un futuro decadente.

Esta obra maestra de ciencia ficción se adentra en un futuro distópico, donde los hombres y mujeres ya no pueden tener descendencia. Theo es un ex-activista político que es contratado por Julián Taylor, una mujer que trata de buscar un futuro para la humanidad protegiendo a la única mujer que está embarazada.

32. Decision to Leave (2022)

Fotograma de la película Decision to Leave

Dirección: Park Chan-wook
Motivo de interés: es una cinta que reflexiona acerca de la culpa y la inocencia, además de que cautiva con su estética visual.

Un detective lleva el caso de la misteriosa muerte de un hombre en la cumbre de la montaña. De pronto, todo se desestabiliza para él cuando comienza a sentir algo por Sore, la viuda de la víctima y principal sospechosa del crimen.

33. Inside Llewyn Davis (2013)

Fotograma de la película Inside Llewyn Davis.

Dirección: Joel y Ethan Coen
Motivo de interés: retrata el difícil y complejo mundo de la industria musical a través de una historia que hace reflexionar sobre la derrota.

Inside Llewyn Davis remonta al inicio de la década de los 60 en Nueva York. La cinta narra la historia de un cantante de folk llamado Llewyn Davis, quien malvive errante de un lugar a otro, tratando de ganarse la vida como músico. Un día, todo cambia cuando un magnate de la industria se interesa por él.

34. Hugo (2011)

Fotograma de la película Hugo

Dirección: Martin Scorsese
Motivo de interés: es un homenaje al cine, entendido como un espectáculo de magia y fantasía. Asimismo, es un tributo a George Méliès, el artesano y pionero de los efectos especiales.

La invención de Hugo cuenta la vida de Hugo Cabret, un niño que vive en una estación de tren en el París de 1930.

El joven desea arreglar un autómata escritor que comenzó a construir su padre fallecido con unas piezas que roba a un viejo vendedor de juguetes (George Méliès). Pronto, Hugo conoce a Isabelle, una niña con la que entabla una gran amistad. Juntos se embarcan en un viaje lleno de aventuras.

35. Nomadland (2020)

Fotograma de la película Nomadland

Dirección: Chloé Zhao
Motivo de interés: Es una película que invita a explorar la vida que hay fuera, en la naturaleza, alejados del ruido y la tecnología. Además, cuenta con una increíble interpretación de Frances McDormand.

Tras perder prácticamente todo lo que tenía, Fern inicia un viaje viviendo como una nómada en una autocaravana. Esta experiencia le sirve para explorar la vida desde otro punto, fuera de la sociedad convencional, llevando consigo sólo aquello necesario para vivir. En su recorrido, se va cruzando con otras personas que completan su aprendizaje.

36. Una mente maravillosa (2001)

Fotograma de la película Una mente maravillosa.

Dirección: Ron Howard
Motivo de interés: es una historia conmovedora de superación personal.

También conocida como Una mente brillante (A Beautiful Mind), la cinta está inspirada en la vida de John Forbes Nash Jr, un brillante matemático que formuló teorías revolucionarias, cuya carrera se vio mermada a causa de la esquizofrenia. Aunque eso no impidió que consiguiera el Premio Nobel en 1994.

37. Invencible (2014)

Fotograma de la película Invencible

Dirección: Angelina Jolie
Motivo de interés: es un emotivo canto a la adversidad que nos enseña que quien persiste sin descanso, de una u otra forma, triunfa.

Invencible (Unbroken) es un drama biográfico que narra la historia real de Louis Zamperini, un atleta estadounidense. Después de participar en los Juegos Olímpicos de Berlín de 1936, se alistó en el ejército para participar en la Segunda Guerra Mundial.

Cuando el avión en el que viajaba se estrelló, tuvo que vagar a la deriva en el Océano Pacífico durante días hasta que fue capturado por los japoneses, quienes lo sometieron a diferentes torturas en un campo de concentración.

38. Estoy pensando en dejarlo (2020)

Fotograma de la película estoy pensando en dejarlo

Dirección: Charlie Kaufman
Motivo de interés: el filme tiene una trama desafiante que desconcierta al espectador de principio a fin.

Una muchacha viaja junto a su pareja a conocer a los padres de este a la granja familiar. Tiene muchas dudas acerca de su relación y está planteándose ponerle fin. Allí se enfrenta a extrañas y temibles experiencias, que le hacen cuestionar su relación y su propia cordura.

39. Primer (2004)

Fotograma de la película Primer

Dirección: Shane Curruth
Motivo de interés: es un rompecabezas lleno de enigmas y paradojas. Requiere atención, ya que es muy compleja de entender a la perfección en un primer visionado.

Este filme explora los viajes en el tiempo. Un grupo de ingenieros están trabajando en una máquina, cuyo mecanismo permite reducir el peso de los objetos. Sin embargo, un día descubren que, en realidad, han fabricado una máquina del tiempo. Pronto los creadores empiezan a usar el experimento y lo aplican de manera peligrosa a sus propias vidas.

40. El árbol de la vida (2011)

Fotograma de la película El árbol de la vida

Dirección: Terrence Malick
Motivo de interés: supone un viaje narrativo, casi místico, sobre el sentido de la vida y la existencia humana a través de imágenes cargadas de poesía.

Ambientada en los años 50, El árbol de la vida narra la vida de una familia estadounidense desde el punto de vista de Jack, el hijo mayor, quien recuerda cómo fue su vida desde su infancia hasta la edad adulta. Su padre le inculcó la austeridad con la que debía enfrentar al mundo. En cambio, su madre le enseñó la importancia de la bondad y el amor.

Como adulto, Jack se siente perdido y alude a los momentos más trágicos de su infancia para preguntarse cuál es el significado de la vida y, al mismo tiempo, cuestiona la existencia de la fe.

41. Vivir es fácil con los ojos cerrados (2013)

Fotograma de la película Vivir es fácil con los ojos cerrados

Dirección: David Trueba
Motivo de interés: contiene un mensaje esperanzador en un contexto de represión que indica que, pese a las dificultades, los sueños pueden cumplirse.

La historia sigue a Antonio, un profesor de inglés cuya metodología de enseñanza es tomar las canciones del grupo The Beatles para impartir sus clases en la España de 1966, en plena dictadura franquista.

Un día, se entera de que John Lennon está en Almería y decide dejarlo todo para emprender un viaje que lo llevará a conocer a su ídolo. En el camino conoce a Belén, una joven que ha decidido escapar de su casa para tomar las riendas de su vida, y Juan José, quien ha huido de su hogar por no compartir los ideales de su padre. Los tres inician un viaje que les cambiará la vida.

42. As bestas (2022)

Fotograma de la película As bestas

Dirección: Rodrigo Sorogoyen
Motivo de interés: la cinta tiene una historia potente acerca de la vida rural que atrapa al espectador de principio a fin.

Un matrimonio francés reside desde hace tiempo en un pequeño pueblo gallego. La relación con sus vecinos no es buena, pero empeorará especialmente con Anta, Xan y Lorenzo, cuando la pareja se niegue a ceder un terreno.

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43. El código enigma (2014)

Fotograma de la película Código enigma

Dirección: Morten Tyldum
Motivo de interés: viaje sobre la creatividad y la innovación que descubre la difícil vida del considerado como padre de la informática moderna.

La historia se centra en la figura del matemático Alan Turing, uno de los hombres más influyentes del siglo XX. En ella se descubren partes de su vida y la importancia que tuvo su trabajo durante la II Guerra Mundial, cuando descifró los códigos secretos nazis. Sin embargo, todo ello se vio eclipsado cuando fue condenado por ser homosexual en los años 50.

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]]>Fri, 24 Jan 2020 21:10:33 +0000https://staging.culturagenial.com/es/peliculas-interesantes/El significado de los personajes de Intensa-mentehttps://staging.culturagenial.com/es/el-significado-de-los-personajes-de-intensa-mente/En la película Intensa-mente ( Inside Out ), estrenada en 2015, Riley es una niña de 11 años de Minnesota que se ve obligada a trasladarse con su familia a San Francisco. La historia sigue el recorrido emocional de la chica desde el día en que nace hasta su preadolescencia. En Intensa-mente 2 ( Inside Out 2 ), que se estrenó en 2024, Riley ya es una adolescente y tiene que enfrentarse a la llegada de nuevos sentimientos. Las emociones básicas que conforman la identidad de la joven están representadas por personajes: Tristeza, Alegría, Ira, Miedo, Asco, Aburrimiento, Envidia, Ansiedad y Vergüenza. En la Sala de Control se disputan lo que ocurre en el interior de Riley. Las principales emociones presentadas en la película afectan a la percepción de la niña, a su forma de ver el mundo y de enfrentarse a su propia vida y a la de los que la rodean. Tristeza Tras el nacimiento de Riley y la presentación de Alegría, el segundo sentimiento experimentado por el bebé es la Tristeza. Pesimista y abatida, personifica todo lo que genera infelicidad. También se asocia a la angustia y a la aflicción, cuando la niña se siente melancólica, inquieta y desesperanzada. El personaje cobra más fuerza después de que a la chica le comuniquen que se mudará a otra ciudad, dejando atrás a sus amigos. Aunque a nadie le gusta sentirse triste, en la película vemos lo importante que es la tristeza para que Riley madure. La sociedad contemporánea tiende a enmascarar la tristeza y uno de los aspectos más importantes de la película es la legitimación de este sentimiento. Así, la cinta la resignifica, sacándola del papel de villana y situándola como una emoción importante para el crecimiento psicológico. Físicamente baja, azul, regordeta y deprimida, lleva gafas y siempre viste una bata blanca. Tiene la mirada abatida y su cuerpo tiene forma de gota, asemejándose a la imagen de una lágrima. En inglés, la palabra blue -el color del personaje- se utiliza como expresión común ("feeling blue") que significa abatido, triste o deprimido. El personaje de Tristeza está interpretado en la versión original por Phyllis Smith. Alegría Alegría es la narradora principal de la película, quien guía a través de la aventura y presenta a las principales emociones de Riley. Es la administradora en la Sala de Mando en el cerebro de la niña y es la primera emoción que siente la protagonista nada más conocer a sus padres. Cuando la recién nacida escucha la voz de su padre y admira la expresión de su madre, es el momento en que se activa Alegría y la niña sonríe. Así, su principal misión es hacer que Riley sea feliz y se sienta realizada. Antes de saber que se trasladaba a otra ciudad, Riley era conocida por sus padres y amigos como una niña sonriente, pues la alegría reinaba en su universo mental. Sin embargo, esta emoción pierde protagonismo cuando la chica descubre que tiene que mudarse a San Francisco. Físicamente, es un personaje femenino que lleva un vestido estampado y siempre está de buen humor. Está llena de energía y de optimismo, incluso cuando surgen situaciones inesperadas, como la mudanza. Alegría interpreta estos imprevistos como una oportunidad para que Riley crezca. De pelo y ojos azules, muy delgada, tiene la piel de color amarillo claro y siempre está animada. Además, tiene forma de estrella. En el archivo de recuerdos de Riley, las esferas amarillas simbolizan los recuerdos marcados por Alegría. El amarillo, el color del personaje, se asocia a menudo con la energía, la jovialidad y la calidez. En la versión original, es interpretada por la actriz y comediante Amy Poehler. Rabia La última emoción que se la aparece a Riley es la Ira. Representa su rebeldía y traduce la furia que sentimos cuando lo que queremos no sucede como habíamos planeado. La primera escena en la que se introduce es cuando la niña dice que de ninguna manera va a comer brócoli. El padre de la niña le replica que si no come, no tendrá postre. Es en este momento cuando la ira aparece por primera vez. Así, se hace más fuerte a medida que Riley entra en la preadolescencia. Con su cuerpo desarrollándose rápidamente y sin saber cómo lidiar con los afectos, la niña a menudo tiene su Sala de Mando invadida por la Ira. De este modo, cuando se siente frustrada o decepcionada, la Ira toma el control de su sistema emocional y abruma todos los demás sentimientos. El personaje de la Ira es de color rojo y dispara fuego por la cabeza. Con un cuerpo cuadrado y sólido como un ladrillo, es bajito y viste como un ejecutivo (con ropa de negocios). El color rojo que porta el personaje suele asociarse con el nerviosismo y el enojo. Cuando Riley se enfada por una situación, Ira pone la mano sobre la bola de los recuerdos en la Sala de Mando y se vuelve roja inmediatamente. Es interpretado por el actor Lewis Black en la versión original. Miedo El sentimiento de miedo es esencial para proteger a los niños de los peligros del mundo. Surge cuando nos vemos amenazados, ya sea física o imaginariamente. El personaje representa nuestro lado prudente, que nos enseña a ser precavidos y a cuidarnos. Resulta fundamental para nuestra autoconservación y nos ayuda a escapar de situaciones peligrosas. Aunque el miedo no es un sentimiento deseado, lo cierto es que es muy importante para la maduración de la protagonista. Así, le permite a Riley pensar detenidamente antes de actuar, haciéndole evaluar los riesgos físicos (como las caídas) o emocionales (como las decepciones). La primera sensación que experimenta Riley es la alegría, la segunda es la tristeza y la tercera es el miedo. Miedo es un personaje masculino, que comienza a aparecer con más frecuencia cuando Riley parte explorando la casa y los peligros se acercan cada vez más. En la película, Miedo tiene la piel morada, ojos grandes y siempre lleva un jersey de cuadros. La forma de su cuerpo se asemeja al contorno de un nervio. Bill Hader puso voz al personaje en la versión original. Asco El cuarto personaje que se presenta al público es Asco, que aparece cuando Riley es aún muy pequeña y sus padres la invitan a probar brócoli. Se asocia a los momentos en que la niña siente repulsión y náuseas. A pesar de tener un papel secundario en la película, es muy importante, porque evita que la niña se intoxique y se envenene. Sentir asco es fundamental para protegernos de los agentes externos. Cuando se enfrenta a una situación que le provoca repugnancia, Asco toca una de las esferas de la Sala de Mando de Riley y la bola se vuelve verde. El color verde es probablemente el resultado de una asociación con legumbres y verduras, que los niños no suelen comer y relacionan con el sentimiento de asco. De hecho, la forma de su cuerpo recuerda a un pequeño "árbol" de brócoli. Físicamente, el personaje es todo verde, con ojos y pestañas enormes. Es bajita y lleva un vestido verde estampado y un pintalabios rosa que hace juego con el elegante pañuelo que lleva al cuello. La actriz Mindy Kaling la interpreta en la versión original. Ansiedad La Ansiedad es un sentimiento muy presente en algunas personas y suele manifestarse en la adolescencia. Representada por una figura acelerada y dinámica, con los ojos muy abiertos y una expresión de preocupación constante, la Ansiedad aparece en Riley como un sentimiento nuevo, en Intensa-mente 2. El problema es que este personaje aumenta su miedo, imagina problemas y se preocupa demasiado. Aunque tiene una función importante, alertando a la niña y preparándola para los desafíos, si no se gestiona adecuadamente, la ansiedad puede convertirse en un obstáculo para una vida sana, ya que crea situaciones catastróficas y pesimistas. En la película, la voz original del personaje es de Maya Hawke. Aburrimiento Aburrimiento aparece en Riley como un ser abatido, desinteresado y apático. De color púrpura, este personaje incita a la protagonista a procrastinar las tareas, buscar distracciones en entretenimientos superficiales (como desplazarse por los feeds de las redes sociales en los smartphones ) y perder el interés por cosas que antes despertaban su curiosidad. Aunque es desagradable de sentir, el aburrimiento tiene una función en la película. Identifica las situaciones en las que Riley no tiene suficientes estímulos para sentir alegría y reflexiona sobre la importancia de los momentos de ocio creativo y relajación en el ajetreo de la vida contemporánea. En la película original, Aburrimiento es interpretada por Adèle Exarchopoulos. Vergüenza La vergüenza es una emoción representada por una figura grande y tímida, toda rosa y siempre cubierta con una capucha. En la película, vemos a este personaje hacerse cargo de la situación cuando Riley está en lugares con otras personas. Así, encarna el sentimiento de humillación y el miedo a ser juzgada, ya que siempre está preocupada por lo que los demás piensan de Riley. La voz en la versión original es de Paul Walter Hauser. Envidia Otro personaje que aparece tímidamente es la Envidia. Aunque muchas personas niegan sentir envidia, ésta es común y está presente en la mayoría de los seres humanos. En la trama, se presenta como una niña de ojos enormes y penetrantes, con un semblante algo tímido. Su personalidad es crítica, siempre comparándose con los demás, Envidia nunca está satisfecha y siente que el mundo es injusto con ella. Aparece en la película como una oportunidad para explorar temas como la autoaceptación, la autoestima y la valoración de lo que se tiene. La voz original es Ayo Edebiri. *Traducido y revisado por Catalina Arancibia Durán. Ver también: Intensa-mente: resumen de la película infantil que hace reflexionar a los adultos Las películas de Disney más mágicas de todos los tiempos Películas de animación que debes ver (al menos una vez) Películas para niños de todas las edadesEn la película Intensa-mente (Inside Out), estrenada en 2015, Riley es una niña de 11 años de Minnesota que se ve obligada a trasladarse con su familia a San Francisco. La historia sigue el recorrido emocional de la chica desde el día en que nace hasta su preadolescencia.

En Intensa-mente 2 (Inside Out 2), que se estrenó en 2024, Riley ya es una adolescente y tiene que enfrentarse a la llegada de nuevos sentimientos.

Las emociones básicas que conforman la identidad de la joven están representadas por personajes: Tristeza, Alegría, Ira, Miedo, Asco, Aburrimiento, Envidia, Ansiedad y Vergüenza.

En la Sala de Control se disputan lo que ocurre en el interior de Riley. Las principales emociones presentadas en la película afectan a la percepción de la niña, a su forma de ver el mundo y de enfrentarse a su propia vida y a la de los que la rodean.

Tristeza

Tristeza

Tras el nacimiento de Riley y la presentación de Alegría, el segundo sentimiento experimentado por el bebé es la Tristeza.

Pesimista y abatida, personifica todo lo que genera infelicidad. También se asocia a la angustia y a la aflicción, cuando la niña se siente melancólica, inquieta y desesperanzada. El personaje cobra más fuerza después de que a la chica le comuniquen que se mudará a otra ciudad, dejando atrás a sus amigos.

Aunque a nadie le gusta sentirse triste, en la película vemos lo importante que es la tristeza para que Riley madure.

La sociedad contemporánea tiende a enmascarar la tristeza y uno de los aspectos más importantes de la película es la legitimación de este sentimiento. Así, la cinta la resignifica, sacándola del papel de villana y situándola como una emoción importante para el crecimiento psicológico.

Físicamente baja, azul, regordeta y deprimida, lleva gafas y siempre viste una bata blanca. Tiene la mirada abatida y su cuerpo tiene forma de gota, asemejándose a la imagen de una lágrima. En inglés, la palabra blue -el color del personaje- se utiliza como expresión común ("feeling blue") que significa abatido, triste o deprimido.

El personaje de Tristeza está interpretado en la versión original por Phyllis Smith.

Alegría

Alegría

Alegría es la narradora principal de la película, quien guía a través de la aventura y presenta a las principales emociones de Riley.

Es la administradora en la Sala de Mando en el cerebro de la niña y es la primera emoción que siente la protagonista nada más conocer a sus padres. Cuando la recién nacida escucha la voz de su padre y admira la expresión de su madre, es el momento en que se activa Alegría y la niña sonríe. Así, su principal misión es hacer que Riley sea feliz y se sienta realizada.

Antes de saber que se trasladaba a otra ciudad, Riley era conocida por sus padres y amigos como una niña sonriente, pues la alegría reinaba en su universo mental. Sin embargo, esta emoción pierde protagonismo cuando la chica descubre que tiene que mudarse a San Francisco.

Físicamente, es un personaje femenino que lleva un vestido estampado y siempre está de buen humor. Está llena de energía y de optimismo, incluso cuando surgen situaciones inesperadas, como la mudanza. Alegría interpreta estos imprevistos como una oportunidad para que Riley crezca.

De pelo y ojos azules, muy delgada, tiene la piel de color amarillo claro y siempre está animada. Además, tiene forma de estrella.

En el archivo de recuerdos de Riley, las esferas amarillas simbolizan los recuerdos marcados por Alegría. El amarillo, el color del personaje, se asocia a menudo con la energía, la jovialidad y la calidez.

En la versión original, es interpretada por la actriz y comediante Amy Poehler.

Rabia

Rabia

La última emoción que se la aparece a Riley es la Ira. Representa su rebeldía y traduce la furia que sentimos cuando lo que queremos no sucede como habíamos planeado.

La primera escena en la que se introduce es cuando la niña dice que de ninguna manera va a comer brócoli. El padre de la niña le replica que si no come, no tendrá postre. Es en este momento cuando la ira aparece por primera vez.

Así, se hace más fuerte a medida que Riley entra en la preadolescencia. Con su cuerpo desarrollándose rápidamente y sin saber cómo lidiar con los afectos, la niña a menudo tiene su Sala de Mando invadida por la Ira.

De este modo, cuando se siente frustrada o decepcionada, la Ira toma el control de su sistema emocional y abruma todos los demás sentimientos.

El personaje de la Ira es de color rojo y dispara fuego por la cabeza. Con un cuerpo cuadrado y sólido como un ladrillo, es bajito y viste como un ejecutivo (con ropa de negocios). El color rojo que porta el personaje suele asociarse con el nerviosismo y el enojo.

Cuando Riley se enfada por una situación, Ira pone la mano sobre la bola de los recuerdos en la Sala de Mando y se vuelve roja inmediatamente.

Es interpretado por el actor Lewis Black en la versión original.

Miedo

Miedo

El sentimiento de miedo es esencial para proteger a los niños de los peligros del mundo. Surge cuando nos vemos amenazados, ya sea física o imaginariamente.

El personaje representa nuestro lado prudente, que nos enseña a ser precavidos y a cuidarnos. Resulta fundamental para nuestra autoconservación y nos ayuda a escapar de situaciones peligrosas.

Aunque el miedo no es un sentimiento deseado, lo cierto es que es muy importante para la maduración de la protagonista. Así, le permite a Riley pensar detenidamente antes de actuar, haciéndole evaluar los riesgos físicos (como las caídas) o emocionales (como las decepciones).

La primera sensación que experimenta Riley es la alegría, la segunda es la tristeza y la tercera es el miedo. Miedo es un personaje masculino, que comienza a aparecer con más frecuencia cuando Riley parte explorando la casa y los peligros se acercan cada vez más.

En la película, Miedo tiene la piel morada, ojos grandes y siempre lleva un jersey de cuadros. La forma de su cuerpo se asemeja al contorno de un nervio.

Bill Hader puso voz al personaje en la versión original.

Asco

Asco

El cuarto personaje que se presenta al público es Asco, que aparece cuando Riley es aún muy pequeña y sus padres la invitan a probar brócoli. Se asocia a los momentos en que la niña siente repulsión y náuseas.

A pesar de tener un papel secundario en la película, es muy importante, porque evita que la niña se intoxique y se envenene. Sentir asco es fundamental para protegernos de los agentes externos.

Cuando se enfrenta a una situación que le provoca repugnancia, Asco toca una de las esferas de la Sala de Mando de Riley y la bola se vuelve verde. El color verde es probablemente el resultado de una asociación con legumbres y verduras, que los niños no suelen comer y relacionan con el sentimiento de asco. De hecho, la forma de su cuerpo recuerda a un pequeño "árbol" de brócoli.

Físicamente, el personaje es todo verde, con ojos y pestañas enormes. Es bajita y lleva un vestido verde estampado y un pintalabios rosa que hace juego con el elegante pañuelo que lleva al cuello.

La actriz Mindy Kaling la interpreta en la versión original.

Ansiedad

Ansiedad

La Ansiedad es un sentimiento muy presente en algunas personas y suele manifestarse en la adolescencia.

Representada por una figura acelerada y dinámica, con los ojos muy abiertos y una expresión de preocupación constante, la Ansiedad aparece en Riley como un sentimiento nuevo, en Intensa-mente 2.

El problema es que este personaje aumenta su miedo, imagina problemas y se preocupa demasiado.

Aunque tiene una función importante, alertando a la niña y preparándola para los desafíos, si no se gestiona adecuadamente, la ansiedad puede convertirse en un obstáculo para una vida sana, ya que crea situaciones catastróficas y pesimistas.

En la película, la voz original del personaje es de Maya Hawke.

Aburrimiento

Aburrimiento

Aburrimiento aparece en Riley como un ser abatido, desinteresado y apático.

De color púrpura, este personaje incita a la protagonista a procrastinar las tareas, buscar distracciones en entretenimientos superficiales (como desplazarse por los feeds de las redes sociales en los smartphones) y perder el interés por cosas que antes despertaban su curiosidad.

Aunque es desagradable de sentir, el aburrimiento tiene una función en la película. Identifica las situaciones en las que Riley no tiene suficientes estímulos para sentir alegría y reflexiona sobre la importancia de los momentos de ocio creativo y relajación en el ajetreo de la vida contemporánea.

En la película original, Aburrimiento es interpretada por Adèle Exarchopoulos.

Vergüenza

Verguenza

La vergüenza es una emoción representada por una figura grande y tímida, toda rosa y siempre cubierta con una capucha. En la película, vemos a este personaje hacerse cargo de la situación cuando Riley está en lugares con otras personas.

Así, encarna el sentimiento de humillación y el miedo a ser juzgada, ya que siempre está preocupada por lo que los demás piensan de Riley.

La voz en la versión original es de Paul Walter Hauser.

Envidia

Envidia

Otro personaje que aparece tímidamente es la Envidia. Aunque muchas personas niegan sentir envidia, ésta es común y está presente en la mayoría de los seres humanos.

En la trama, se presenta como una niña de ojos enormes y penetrantes, con un semblante algo tímido. Su personalidad es crítica, siempre comparándose con los demás, Envidia nunca está satisfecha y siente que el mundo es injusto con ella.

Aparece en la película como una oportunidad para explorar temas como la autoaceptación, la autoestima y la valoración de lo que se tiene.

La voz original es Ayo Edebiri.

*Traducido y revisado por Catalina Arancibia Durán.

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]]>Thu, 27 Jun 2024 16:57:51 +0100https://staging.culturagenial.com/es/el-significado-de-los-personajes-de-intensa-mente/Intensa-mente 2: qué esperar de la secuela más emocionante de Pixarhttps://staging.culturagenial.com/es/intensa-mente-2-que-esperar-de-la-secuela-mas-emocionante-de-pixar/Intensa-mente 2 se estrenó finalmente en 2024, tras una larga espera. Se trata de la continuación de la historia de Riley, en la que ya no es una niña y se encuentra en plena pubertad. Es en este momento cuando se enfrenta a la llegada de nuevas y excitantes sensaciones y sentimientos. Así, además de los ya conocidos Alegría, Miedo, Tristeza, Ira y Asco, la adolescente debe lidiar con la Ansiedad, la Vergüenza, la Envidia y el Aburrimiento. La película, que dura 1 hora y 37 minutos, se estrenó en cines y no se espera su llegada a la plataforma de streaming Disney+ hasta septiembre aproximadamente. La primera cinta se estrenó en 2015 y fue todo un éxito. En el filme se puede ver a Riley desde su nacimiento hasta los once años y se profundiza en las emociones de la niña, que tiene que enfrentarse a muchos cambios vitales que repercuten en su salud psicológica. En esta segunda entrega hay un salto temporal y Riley ya tiene trece años, esa edad llena de sobresaltos, aventuras y descubrimientos. IntensaMente 2 | Tráiler Final | Doblado Nuevos personajes Aburrimiento El aburrimiento aparece ante Riley como un sentimiento de desmotivación, apatía y falta de energía. Representado como una figura alta y violácea, empieza a dirigir el centro de control cada vez que la niña realiza actividades repetitivas. Además, se trata de un personaje que busca la satisfacción en cosas superficiales, animando a la chica a buscar distracciones vacías, como el uso indiscriminado del smartphone. Ansiedad Otro sentimiento nuevo es la temida Ansiedad. A diferencia del Aburrimiento, está llena de energía, pero canaliza esta intensidad en preocupaciones exageradas, haciendo la vida de Riley muy difícil. La Ansiedad imagina escenarios catastróficos, anticipándose a los problemas y mostrando a la chica cómo afrontar situaciones complejas. Envidia La envidia, por su parte, es una niña de ojos penetrantes que siempre está comparándose y pensando que su vida es un poco injusta. De color verdoso, tiene una expresión de resentimiento y destaca por su inadecuación social. Vergüenza Se representa como una figura grande, desaliñada, rojiza y parcialmente oculta bajo una capucha. Teme el juicio de los demás y simboliza los momentos de vergüenza de Riley. Temas principales tratados en la película Intensa-mente 2 profundiza aún más en la vida de la protagonista, planteando cuestiones más complejas y ahondando en temas de gestión emocional de una forma humorística, tanto para niños como para adultos. La pubertad se trata aquí con respeto, al igual que la maduración de las emociones, la relación entre cuerpo y mente, así como la construcción de una identidad. Ficha técnica Título original: Inside out 2 Director: Kelsey Mann Estudio: Pixar Animation Studios Estreno: Junio 2024 Géneros: Animación, Familia, Comedia, Drama Duración: 1h 37min Calificación: Libre Reparto principal (Voces): Amy Poehler (Alegría) Maya Hawke (Ansiedad) Phyllis Smith (Tristeza) Lewis Black (Ira) Bill Hader (Miedo) Mindy Kaling (Asco) *Traducido y revisado por Catalina Arancibia Durán. Ver también: Intensa-mente: resumen de la película infantil que hace reflexionar a los adultos El significado de los personajes de Intensa-mente Las películas de Disney más mágicas de todos los tiempos Películas de animación que debes ver (al menos una vez) Películas para niños de todas las edades Películas interesantes para ver y recomendarIntensa-mente 2 se estrenó finalmente en 2024, tras una larga espera. Se trata de la continuación de la historia de Riley, en la que ya no es una niña y se encuentra en plena pubertad. Es en este momento cuando se enfrenta a la llegada de nuevas y excitantes sensaciones y sentimientos.

Así, además de los ya conocidos Alegría, Miedo, Tristeza, Ira y Asco, la adolescente debe lidiar con la Ansiedad, la Vergüenza, la Envidia y el Aburrimiento.

La película, que dura 1 hora y 37 minutos, se estrenó en cines y no se espera su llegada a la plataforma de streaming Disney+ hasta septiembre aproximadamente.

La primera cinta se estrenó en 2015 y fue todo un éxito. En el filme se puede ver a Riley desde su nacimiento hasta los once años y se profundiza en las emociones de la niña, que tiene que enfrentarse a muchos cambios vitales que repercuten en su salud psicológica.

En esta segunda entrega hay un salto temporal y Riley ya tiene trece años, esa edad llena de sobresaltos, aventuras y descubrimientos.

Nuevos personajes

Aburrimiento

El aburrimiento aparece ante Riley como un sentimiento de desmotivación, apatía y falta de energía. Representado como una figura alta y violácea, empieza a dirigir el centro de control cada vez que la niña realiza actividades repetitivas.

Además, se trata de un personaje que busca la satisfacción en cosas superficiales, animando a la chica a buscar distracciones vacías, como el uso indiscriminado del smartphone.

Ansiedad

Otro sentimiento nuevo es la temida Ansiedad. A diferencia del Aburrimiento, está llena de energía, pero canaliza esta intensidad en preocupaciones exageradas, haciendo la vida de Riley muy difícil.

La Ansiedad imagina escenarios catastróficos, anticipándose a los problemas y mostrando a la chica cómo afrontar situaciones complejas.

Envidia

La envidia, por su parte, es una niña de ojos penetrantes que siempre está comparándose y pensando que su vida es un poco injusta. De color verdoso, tiene una expresión de resentimiento y destaca por su inadecuación social.

Vergüenza

Se representa como una figura grande, desaliñada, rojiza y parcialmente oculta bajo una capucha. Teme el juicio de los demás y simboliza los momentos de vergüenza de Riley.

Temas principales tratados en la película

Intensa-mente 2 profundiza aún más en la vida de la protagonista, planteando cuestiones más complejas y ahondando en temas de gestión emocional de una forma humorística, tanto para niños como para adultos.

La pubertad se trata aquí con respeto, al igual que la maduración de las emociones, la relación entre cuerpo y mente, así como la construcción de una identidad.

Ficha técnica

  • Título original: Inside out 2
  • Director: Kelsey Mann
  • Estudio: Pixar Animation Studios
  • Estreno: Junio 2024
  • Géneros: Animación, Familia, Comedia, Drama
  • Duración: 1h 37min
  • Calificación: Libre
  • Reparto principal (Voces):
  1. Amy Poehler (Alegría)
  2. Maya Hawke (Ansiedad)
  3. Phyllis Smith (Tristeza)
  4. Lewis Black (Ira)
  5. Bill Hader (Miedo)
  6. Mindy Kaling (Asco)

*Traducido y revisado por Catalina Arancibia Durán.

Ver también:

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